Johann Sebastian Bach: 전기, 비디오, 흥미로운 사실, 창의성. I.S. 바흐(Bach) 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach) 간략한 전기 및 작품

>유명인의 전기

요한 바흐의 약력

바흐 요한 세바스티안(Bach Johann Sebastian)은 천 개가 넘는 음악 작품을 작곡한 뛰어난 작곡가입니다. 재능 있는 교사이자 거장 오르간 연주자; 다성음악 장르의 대가. 미래의 음악가는 1685년 3월 31일 아이제나흐에서 태어났습니다. 그의 조상은 전문 음악가 범주에 속했기 때문에 음악에 대한 그의 초기 성향은 누구에게도 놀라지 않았습니다. 작곡가의 아버지는 세속 및 교회 콘서트의 주최자였습니다. 바흐는 가족 중 여덟 자녀 중 막내였습니다.

어린 나이에 고아가 된 소년은 전문 오르간 연주자로 일하는 삼촌에게 보내져 양육되었습니다. 그는 쉽게 체육관에 들어가면서 동시에 클라비어와 오르간 연주를 배웠습니다. 요한은 15세에 뤼네부르크 성악 학교에 입학하여 음악 경력을 시작했습니다. 공부하는 동안 그는 당시 유명 음악가들의 작품을 접하기 위해 뤼베크, 첼레, 함부르크를 방문했습니다. 1703년부터 그는 궁정 바이올리니스트로 일한 뒤 오르간 연주자로 일했습니다. 바이마르 공작의 궁정에서 일하는 동안 많은 작품이 만들어졌습니다.

J. S. 바흐는 클라비어를 위한 수십 개의 영적 칸타타, 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타 및 기타 중요한 작품을 썼습니다. 바이마르에서 그는 두 아들을 두었습니다. 그와 그의 아내 마리아 바바라(Maria Barbara)에게는 총 6명의 아들이 있었는데 그 중 3명은 살아남지 못했습니다. 그곳에서 그는 또한 유명한 바이올리니스트 I.P. von Westhof를 만났습니다. 그는 다른 나라의 음악 경향에 매료되어 비발디와 코렐리의 작품을 접하게 되었습니다. 1717년에 그는 이미 뛰어난 오르간 연주자였으며 누구도 감히 경쟁할 수 없었습니다.

그는 곧 자신의 재능을 높이 평가한 안할트-쾨텐(Anhalt-Köthen) 공작 밑에서 일하게 되었습니다. 그 후 6년 동안 그는 아내를 잃었고 많은 관현악 모음곡과 건반 모음곡을 작곡했습니다. 마리아 바바라가 죽은 후, 그는 유명한 가수와 재혼하여 13명의 자녀를 더 두었습니다. 지난 27년 동안 음악가는 라이프치히에 살면서 처음에는 일반 음악 교사로 일한 후 음악 감독직을 맡았습니다. 1740년대 말. 그의 시력은 급격히 악화되기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 뮤지컬의 새로운 순환을 창조했다.

위대한 작곡가는 1750년 7월에 사망하여 성 요한 교회 안뜰에 묻혔습니다. 그는 불멸의 걸작을 창조한 거인이자 음악에 대한 철학적 사고의 창시자로서 음악 문화사에 영원히 남을 것입니다.

요한 세바스티안 바흐
생애연도: 1685-1750

바흐는 오늘날에도 타의 추종을 불허하는 예외적인 현상으로 보일 정도로 엄청난 천재였습니다. 그의 창의성은 참으로 무궁무진합니다. 19세기 바흐의 음악이 "발견"된 이후, 그에 대한 관심은 꾸준히 증가해 왔으며, 바흐의 작품은 일반적으로 "진지한" 예술에 관심을 보이지 않는 청취자들 사이에서도 청중을 사로잡고 있습니다.

한편으로 바흐의 작업은 일종의 요약이었습니다. 그의 음악에서 작곡가는 음악 예술에서 성취되고 발견된 모든 것에 의존했습니다. 그 앞에. 바흐는 독일 오르간 음악, 합창 다성음악, 독일과 이탈리아 바이올린 스타일의 특성에 대한 뛰어난 지식을 갖고 있었습니다. 그는 현대 프랑스 하프시코드 연주자(주로 쿠프랭), 이탈리아 바이올리니스트(코렐리, 비발디), 이탈리아 오페라의 주요 대표자들의 작품을 알게 되었을 뿐만 아니라 모방하기도 했습니다. 새로운 모든 것에 대한 놀라운 감수성을 지닌 바흐는 축적된 창의적인 경험을 개발하고 일반화했습니다.

동시에 그는 세계 음악문화 발전의 장을 연 뛰어난 혁신가였다. 새로운 관점. 그의 강력한 영향력은 19세기 위대한 작곡가(베토벤, 브람스, 바그너, 글린카, 타네예프)의 작품과 20세기 뛰어난 거장(쇼스타코비치, 호네거)의 작품에 반영되었습니다.

바흐의 창조적 유산은 거의 엄청나며 다양한 장르의 1000개 이상의 작품을 포함하고 있으며 그 중에는 당시(MP)에 비해 규모가 뛰어난 작품도 있습니다. 바흐의 작품은 다음과 같이 나눌 수 있다. 세 가지 주요 장르 그룹:

• 성악 및 기악;
• 오르간 음악,
• 기타 악기(클라비어, 바이올린, 플루트 등) 및 악기 앙상블(관현악 포함)을 위한 음악.

각 그룹의 작품은 주로 바흐의 창작 전기의 특정 기간과 관련이 있습니다. 가장 중요한 오르간 작품은 바이마르에서 만들어졌고, 건반과 관현악 작품은 주로 쾨텐 시대에 속하며, 성악과 기악 작품은 대부분 라이프치히에서 작곡되었습니다.

바흐가 작업한 주요 장르는 미사와 열정곡, 칸타타와 오라토리오, 합창 편곡, 전주곡과 푸가, 댄스 모음곡, 협주곡 등 전통적인 장르입니다. 전임자들로부터 이러한 장르를 물려받은 바흐는 그들이 이전에 전혀 알지 못했던 범위를 그들에게 부여했습니다. 그는 새로운 표현 수단으로 이를 업데이트하고 다른 장르의 음악적 창의성에서 빌린 기능으로 풍부하게 만들었습니다. 눈에 띄는 예는 다음과 같습니다. 클라비어를 위해 제작된 이 곡은 대규모 오르간 즉흥 연주의 표현적 특성과 연극적 기원의 극적인 낭송을 통합합니다.

바흐의 작품은 보편성과 포괄성에도 불구하고 당시의 주요 장르 중 하나인 오페라를 "지나갔습니다". 동시에, 바흐의 세속적 칸타타 중 일부와 그 당시 이탈리아에서 이미 다시 태어난 코미디 막간을 구별하는 것은 거의 없습니다. 오페라 부파. 작곡가는 이탈리아 최초의 오페라처럼 이 오페라를 종종 "음악에 관한 드라마"라고 불렀습니다. 일상의 재치 있는 장르적 장면을 담아 디자인한 <커피 룸>, <농민> 칸타타 등 바흐의 작품은 독일 징슈필을 예고했다고 할 수 있다.

이미지와 이념적 내용의 순환

바흐 음악의 비유적인 내용은 그 폭이 무한합니다. 그에게는 장엄한 것과 단순한 것이 동등하게 접근 가능합니다. 바흐의 예술에는 깊은 슬픔, 단순한 유머, 날카로운 드라마, 철학적 성찰이 담겨 있습니다. 헨델과 마찬가지로 바흐는 효과적인 영웅주의가 아니라 종교 개혁이 제시한 종교적, 철학적 문제인 18세기 전반기 등 그의 시대의 본질적인 측면을 반영했습니다. 그의 음악에서 그는 인간 삶의 가장 중요하고 영원한 질문, 즉 인간의 목적, 도덕적 의무, 삶과 죽음에 대해 반성합니다. 바흐는 거의 평생 동안 교회에서 봉사했고, 교회를 위한 음악의 상당 부분을 썼으며, 그 자신도 성경을 아주 잘 아는 깊은 종교인이었기 때문에 이러한 성찰은 종교적 주제와 가장 자주 연관됩니다. 그는 죽기 며칠 전에 교회 공휴일을 지키고, 금식하고, 고백하고, 성찬을 받았습니다. 독일어와 라틴어의 두 가지 언어로 된 성경이 그의 참고서였습니다.

바흐의 예수 그리스도가 그 주인공이자 이상이다. 이 이미지에서 작곡가는 용기, 선택한 길에 대한 충성심, 생각의 순수함 등 최고의 인간 자질의 의인화를 보았습니다. 바흐에게 있어 그리스도의 역사에서 가장 신성한 것은 인류 구원을 위한 예수의 희생적 위업인 갈보리와 십자가입니다. 바흐의 작품에서 가장 중요한 주제는 윤리적, 도덕적 해석.

음악적 상징주의

바로크 미학에 맞춰 발전한 음악적 상징성을 통해 바흐 작품의 복잡한 세계가 드러난다. 바흐의 동시대 사람들은 기악의 "순수한"음악을 포함한 그의 음악을 특정 개념, 감정 및 아이디어를 표현하는 안정적인 멜로디 전환이 있기 때문에 이해할 수 있는 연설로 인식했습니다. 고전 웅변과 유사하게 이러한 소리 공식을 다음과 같이 부릅니다. 음악적, 수사적 인물. 일부 수사적 수치는 비유적인 성격을 띠었습니다 (예 : anabasis - 상승, catabasis - 하강, circulatio - 회전, fuga - 실행, tirata - 화살표). 다른 사람들은 인간 말의 억양을 모방했습니다 (느낌표 - 느낌표 - 오름차순 여섯 번째). 또 다른 것들은 감정을 전달했습니다(suspiratio - 한숨, passus duriusculus - 슬픔, 고통을 표현하는 데 사용되는 반음계 동작).

안정적인 의미론 덕분에 음악적 인물은 특정 감정과 개념의 상징인 "기호"로 바뀌었습니다. 예를 들어, 하강하는 멜로디(카타다시스)는 슬픔, 죽음, 매장을 상징하는 데 사용되었습니다. 오름차순 비늘은 부활 등의 상징을 표현했습니다.

바흐의 모든 작품에는 상징적 모티프가 존재하며, 이는 단지 음악적이거나 수사적인 형태만이 아닙니다. 멜로디는 종종 상징적인 의미를 갖습니다. 개신교 합창단,그들의 세그먼트.

바흐는 종교와 교회 음악가로서의 직업을 통해 평생 동안 개신교 합창단과 연관되어 있었습니다. 그는 오르간 합창 전주곡, 칸타타, 열정 등 다양한 장르의 합창단과 지속적으로 협력했습니다. P.Kh. 바흐 음악 언어의 필수적인 부분이 되었습니다.

합창은 전체 개신교 공동체에서 불렀으며 세계관의 자연스럽고 필요한 요소로 인간의 영적 세계에 들어갔습니다. 합창 선율과 그에 관련된 종교적 내용은 모든 사람에게 알려져 있었기 때문에 바흐 시대의 사람들은 합창의 의미, 성경의 특정 사건과 쉽게 연관을 맺었습니다. 바흐의 모든 작품에 스며드는 P.H. 기악을 포함한 그의 음악을 내용을 명확하게 하는 영적인 프로그램으로 채우십시오.

기호는 또한 일정한 의미를 갖는 안정적인 소리 조합입니다. 바흐의 가장 중요한 상징 중 하나는 십자가 상징, 서로 다른 방향의 4개의 음으로 구성됩니다. 첫 번째를 세 번째와, 두 번째를 네 번째와 그래픽으로 연결하면 십자형 패턴이 형성됩니다. (BACH라는 성이 음악으로 옮겨졌을 때 같은 패턴을 형성한다는 것이 궁금합니다. 아마도 작곡가는 이것을 일종의 운명의 손가락으로 인식했을 것입니다).

마지막으로, 바흐의 칸타타-오라토리오(즉, 텍스트) 작품과 그의 기악 사이에는 수많은 연관성이 있습니다. 나열된 모든 연결과 다양한 수사적 인물의 분석을 바탕으로 바흐의 음악 기호 체계. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina는 개발에 큰 기여를했습니다.

"두 번째 탄생"

바흐의 뛰어난 작품은 동시대 사람들에게 진심으로 평가되지 않았습니다. 그는 오르간 연주자로 명성을 누렸지만, 평생 동안 작곡가로서 마땅한 주목을 받지 못했다. 그의 작품에 대해 진지한 작품은 단 하나도 쓰여지지 않았고 작품의 미미한 부분 만 출판되었습니다. 바흐가 죽은 후 그의 원고는 기록 보관소에서 먼지가 쌓였고 많은 원고가 복구할 수 없을 정도로 손실되었으며 작곡가의 이름도 잊혀졌습니다.

바흐에 대한 진정한 관심은 19세기에야 비로소 일어났습니다. 그것은 우연히 도서관에서 "성 마태 수난곡"의 악보를 발견한 F. Mendelssohn에 의해 시작되었습니다. 그의 지휘하에 이 작품은 라이프치히에서 공연되었다. 말 그대로 음악에 충격을 받은 대부분의 청취자들은 작가의 이름을 들어본 적이 없습니다. 이것이 바흐의 두 번째 탄생이었다.

그의 사망 100주년(1850)에 바흐 학회, 작곡가의 남아있는 모든 원고를 완전한 작품 모음 (46 권) 형태로 출판한다는 목표를 세웠습니다.

바흐의 아들 중 몇몇은 저명한 음악가가 되었습니다: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (막내, "London" Bach).

바흐의 전기

모든 시간의. 작은 천재는 1685년 3월 31일 튀링겐에 위치한 아이제나흐 시에서 태어났습니다.

요한의 가족은 음악가였으며, 그들 각자는 적어도 하나의 악기를 연주할 수 있었습니다. 음악의 재능과 재능은 대를 이어 전해졌습니다.

미래의 재능은 종종 숲으로 달려가 다락방에서 발견한 오래된 기타를 연주했는데, 이 악기는 가족의 족장인 Voit Bach의 소유였습니다.

방앗간에서 밀가루를 갈 때도 거의 헤어지지 않았고, 저녁까지 기타를 치며 노래를 불렀다고 한다.

불행하게도 요한은 10세에 고아가 되었고, 그의 부모는 일찍 세상을 떠났습니다. 형인 요한 크리스토프(Johann Christoph)는 형을 데려와 첫 번째 음악 수업을 주었습니다.

어렸을 때 소년은 첼로, 바이올린, 비올라, 클라비코드, 오르간, 덜시머 등 다양한 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 그는 쉽게 악보를 읽은 다음 악기로 음악을 연주했습니다. 어린 시절부터 노년기까지 요한 세바스티안이 가장 좋아하는 악기는 오르간이었습니다. 완벽한 청력을 갖고 민감하고 취약한 그는 자신에게 고통과 고통을 안겨주는 거짓 소리를 참을 수 없었습니다.

그 소년은 학교 합창단에서 맑은 목소리로 노래를 불렀습니다. 바흐는 15세 때 뤼네부르크(Lüneburg)로 가서 3년 동안 성악 학교에서 공부를 계속했습니다. 그 후 요한은 바이마르에서 궁정 바이올리니스트로 일했지만 그곳에서 오래 머물지는 않았습니다. 그는 그곳이 전혀 마음에 들지 않았습니다. 이 무렵 그는 첫 작품을 썼습니다.

Arnstadt로 이주한 음악가는 교회에서 칸토르와 오르간 연주자의 직책을 맡고 있습니다. 그는 또한 아이들에게 노래와 악기 연주를 가르치고 있습니다.곧 안할트 왕자는 자신의 오케스트라에서 밴드마스터가 되겠다고 제안했습니다. 새로운 지위와 자유 시간은 바흐에게 영감을 주었습니다. 그는 피아노를 위한 칸타타, 바이올린과 첼로를 위한 작품, 모음곡과 소나타, 오케스트라를 위한 협주곡, 오르간을 위한 전주곡과 합창곡을 작곡했습니다.

그 천재는 아직 서른 살도 안 됐는데 벌써 500편이 넘는 작품을 썼는데, 정말 많죠! 거의 모든 걸작에서 전문가들은 그가 어린 시절 듣고 잘 기억했던 독일 민요와 춤의 리듬과 멜로디를 포착합니다. 누구도 무관심하게 만들지 않는 바흐의 빛과 따뜻함. 당시 동시대인들은 그의 작품보다 위대한 작곡가의 악기 연주에 더 감탄했습니다.

요한 세바스티안 바흐의 사진

음악은 모든 사람이 이해할 수 없었으며 모든 사람이이 사람의 위대한 재능을 깨닫지 못했습니다. 우렁찬 음악이 청취자들을 사로잡았음에도 불구하고 허리케인 같은 음악보다 서정적이고 차분한 멜로디를 더 좋아한다고 인정한 사람은 거의 없었습니다. 작가는 그의 작품에서 희망, 꿈, 진리와 인간에 대한 믿음, 선함과 아름다움을 공유했습니다. 큰 소리는 설득력 있고 간단하게 그것에 대해 "말"합니다.

불과 100년 후에 그의 작품은 높이 평가되었습니다. 성경을 주제로 많은 음악이 작곡되었습니다. 요한은 1723년 봄에 라이프치히에 도착했습니다. 성 토마스 교회에서 그는 오르간 연주자이자 선창가입니다. 다시 말하지만, 그는 아이들을 가르치는 데 많은 시간을 보냅니다. 그는 큰 교회에서 하루에 2-3번 오르간을 연주해야 합니다. 하지만 그는 자신의 창작물에 시간을 쏟고 사람들을 위해 오르간 연주를 즐깁니다.

요한 바흐는 곧 눈이 멀기 시작했고, 수술에 실패한 후 시력을 잃었습니다. 평생 동안 Johann Sebastian Bach는 독일에 살면서 지방을 선호했습니다. 작곡가는 두 번 결혼했고 그의 아들들(Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel)은 아버지의 작업을 계속하여 유명한 작곡가가 되었습니다. 일주일에 한두 번 가족은 홈 콘서트를 조직했습니다.

요한은 많은 악기를 가지고 있었고, 돈을 빌리지 않고 돈을 저축하면서 모든 것을 샀습니다. 하프시코드 5개, 바이올린 3개, 비올라 3개, 첼로 2개, 류트 1개, 비올라 바소 1개, 비올라 폼포사 1개, 스피넷 1개. 이 모든 유산은 그가 죽은 후 아이들에게 남겨졌고, 그는 1750년 7월 28일에 세상을 떠났습니다.

독일 작곡가, 거장 오르간 연주자, 밴드 마스터, 음악 교사

짧은 전기

요한 세바스티안 바흐(독일 요한 세바스티안 바흐; 1685년 3월 31일, 아이제나흐, 작센-아이제나흐 - 1750년 7월 28일 [NS], 라이프치히, 작센, 신성 로마 제국) - 독일 작곡가, 거장 오르간 연주자, 밴드 마스터, 음악 교사.

바흐는 그 시대의 모든 중요한 장르(오페라 제외)에 걸쳐 1000개 이상의 음악 작품을 작곡한 작가입니다. 바흐의 창조적 유산은 바로크 음악 예술의 일반화로 해석됩니다. 확고한 개신교인인 바흐는 많은 성스러운 음악을 작곡했습니다. 그의 성 마태 수난곡, 미사 단조, 칸타타, 개신교 합창단의 악기 편곡은 세계 음악 고전의 걸작으로 인정받고 있습니다. 바흐는 다성음악의 대가로 알려져 있으며, 바로크 다성음악은 그의 작품에서 정점에 이르렀습니다.

어린 시절

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 음악가 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)와 엘리자베스 레머히르트(Elisabeth Lemmerhirt)의 가족 중 막내이자 여덟 번째 자녀였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명해졌습니다. 요한 세바스티안의 조상과 친척 중 상당수는 전문 음악가였습니다. 이 기간 동안 교회, 지방 당국, 귀족들은 특히 튀링겐과 작센에서 음악가들을 지원했습니다. 바흐의 아버지는 아이제나흐에서 살면서 일했습니다. 당시 도시에는 약 6,000명의 주민이 있었습니다. Johannes Ambrosius의 작업에는 세속 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.

요한 세바스티안이 9살이었을 때 그의 어머니가 돌아가셨고, 1년 후에 그의 아버지도 돌아가셨습니다. 그 소년은 오흐드루프 근처에서 오르간 연주자로 일했던 그의 형인 요한 크리스토프(Johann Christoph)에게 맡겨졌습니다. Johann Sebastian은 체육관에 들어갔고 그의 형은 그에게 오르간과 클라비어 연주를 가르쳤습니다. 형의 지도 아래 오드루프에서 공부하는 동안 바흐는 파헬벨(Pachelbel), 프로베르거(Froberger) 등 현대 남부 독일 작곡가들의 작품을 알게 되었습니다. 그가 북부 독일과 프랑스 작곡가들의 작품을 접하게 되었을 가능성도 있다.

15세에 바흐는 뤼네부르크(Lüneburg)로 이주하여 1700년부터 1703년까지 성 미카엘 성악 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 독일에서 가장 큰 도시인 함부르크와 프랑스 음악이 높은 평가를 받았던 Celle 및 Lubeck을 방문하여 당시 유명 음악가들의 작품을 접할 기회를 가졌습니다. 오르간과 클라비어를 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 해로 거슬러 올라갑니다. 합창단에서 노래하는 것 외에도 바흐는 아마도 학교의 3개 매뉴얼 오르간과 하프시코드를 연주했을 것입니다. 여기에서 그는 신학, 라틴어, 역사, 지리 및 물리학에 대한 첫 번째 지식을 얻었으며 프랑스어와 이탈리아어도 배우기 시작했을 수도 있습니다. 학교에서 바흐는 유명한 북독일 귀족 및 유명한 오르간 연주자의 아들들, 특히 뤼네부르크의 게오르그 뵘(Georg Böhm)과 함부르크의 라인켄(Reincken)과 대화할 기회를 가졌습니다. 그들의 도움으로 요한 세바스티안은 자신이 연주했던 가장 큰 악기를 접할 수 있었을 것입니다. 이 기간 동안 바흐는 그 시대의 작곡가들, 특히 그가 크게 존경했던 디트리히 북스테후데(Dietrich Buxtehude)에 대한 지식을 넓혔습니다.

아른슈타트와 뮐하우젠(1703-1708)

1703년 1월, 학업을 마친 후 그는 바이마르 공작 요한 에른스트의 궁정 음악가 자리를 받았습니다. 그의 직무가 정확히 무엇인지는 알 수 없으나, 아마도 이 직책은 활동 수행과 관련이 없었을 가능성이 높습니다. 바이마르에서 7개월 동안 복무하는 동안 그의 연주자로서의 명성은 널리 퍼졌습니다. 바흐는 바이마르에서 180km 떨어진 아른슈타트에 있는 성 보니페이스 교회의 오르간 관리인으로 초대되었습니다. 바흐 가족은 이 가장 오래된 독일 도시와 오랜 유대 관계를 유지해 왔습니다.

1703년 8월, 바흐는 아른슈타트에 있는 성 보니페이스 교회의 오르간 연주자로 임명되었습니다. 그는 일주일에 3일을 일해야 했고, 급여도 상대적으로 높았다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 작곡가와 연주자의 역량을 확장하는 새로운 시스템에 따라 조율되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 많은 오르간 작품을 작곡했습니다.

가족 관계와 음악에 열정적인 고용주는 요한 세바스티안과 몇 년 후 발생한 당국 사이의 긴장을 막을 수 없었습니다. 바흐는 합창단 가수들의 훈련 수준에 불만을 품었습니다. 또한 1705~1706년에 바흐는 허가 없이 몇 달간 뤼베크를 떠나 그곳에서 북스테후데의 연주를 알게 되었는데, 이는 당국을 불쾌하게 만들었습니다. 바흐의 첫 번째 전기 작가인 포르켈(Forkel)은 요한 세바스티안(Johann Sebastian)이 뛰어난 작곡가의 음악을 듣기 위해 50km를 걸었다고 기록했지만 오늘날 일부 연구자들은 이 사실에 의문을 제기합니다.

게다가 당국은 바흐가 지역 사회를 혼란스럽게 하는 “이상한 합창 반주”와 합창단을 관리할 능력이 없다는 이유로 비난했습니다. 후자의 비난에는 분명히 근거가 있었던 것 같습니다.

1706년에 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 북부의 대도시인 뮐하우젠에 있는 성 블라이세 교회의 오르간 연주자로서 더 수익성이 높고 더 높은 지위를 제안받았습니다. 이듬해 바흐는 오르간 연주자 요한 게오르크 아흘레(Johann Georg Ahle)를 대신해 이 제안을 받아들였습니다. 연봉도 전보다 올랐고, 가수들의 수준도 좋아졌다.

4개월 후인 1707년 10월 17일 요한 세바스티안은 아른슈타트 출신의 사촌 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 이후 그들은 7명의 자녀를 두었는데, 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 생존자 중 두 명인 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 칼 필립 에마누엘(Carl Philipp Emmanuel)은 나중에 유명한 작곡가가 되었습니다.

Mühlhausen의 시와 교회 당국은 새로운 직원에 만족했습니다. 그들은 교회 오르간을 복원하고 축제 칸타타 BWV 71(바흐 생애 동안 인쇄된 유일한 칸타타) BWV 71의 출판을 위한 그의 값비싼 계획을 주저 없이 승인했습니다. 새로운 영사로서 그는 큰 보상을 받았습니다.

바이마르 (1708-1717)

Mühlhausen에서 약 1년 동안 일한 후 Bach는 다시 직업을 바꾸었고 이번에는 바이마르에서 이전 직위보다 훨씬 높은 직위인 법원 오르간 연주자 및 콘서트 주최자의 직위를 받았습니다. 아마도 그가 이직을 하게 된 요인은 높은 연봉과 엄선된 전문 연주자들의 라인업이었을 것이다. 바흐 가족은 공작궁에서 도보로 불과 5분 거리에 있는 집에 정착했습니다. 다음 해에 가족 중 첫 아이가 태어났습니다. 동시에 마리아 바바라의 미혼 누나는 바하마로 이주하여 1729년 그녀가 죽을 때까지 가족 운영을 도왔습니다. 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 칼 필립 에마누엘(Carl Philipp Emmanuel)은 바이마르에서 바흐에게서 태어났습니다. 1704년 바흐는 바흐의 작품에 큰 영향을 준 바이올리니스트 폰 베스트호프를 만났습니다. Von Westhof의 작품은 바흐의 바이올린 독주를 위한 소나타와 파르티타에 영감을 주었습니다.

바이마르에서는 오랜 기간 동안 건반과 관현악 작품을 작곡하기 시작했고, 이때 바흐의 재능이 정점에 달했습니다. 이 기간 동안 바흐는 다른 나라의 음악 경향을 흡수했습니다. 이탈리아인 비발디와 코렐리의 작품은 바흐에게 극적인 서주를 쓰는 방법을 가르쳤고, 그로부터 바흐는 역동적인 리듬과 결정적인 화성 패턴을 사용하는 기술을 배웠습니다. 바흐는 이탈리아 작곡가들의 작품을 잘 연구하여 오르간이나 하프시코드를 위한 비발디 협주곡의 필사본을 만들었습니다. 그는 고용주의 아들이자 작곡가이자 음악가인 세습 공작 요한 에른스트로부터 필사본을 쓰는 아이디어를 빌렸을 수도 있습니다. 1713년, 왕세자는 해외 여행을 마치고 돌아와 수많은 악보를 가져와 요한 세바스찬에게 보여주었습니다. 이탈리아 음악에서 Crown Duke(및 일부 작품에서 볼 수 있듯이 바흐 자신)는 솔로(한 악기 연주)와 투티(전체 오케스트라 연주)를 번갈아 가며 매료되었습니다.

바이마르에서 바흐는 오르간 작품을 연주하고 작곡할 기회를 가졌으며 공작 오케스트라의 서비스도 이용할 수 있었습니다. 바이마르에서 봉사하는 동안 바흐는 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)의 교육을 위해 오르간 합창 전주곡 모음집인 "오르간 북(Organ Book)" 작업을 시작했습니다. 이 컬렉션은 루터교 합창단 편곡으로 구성되어 있습니다.

바이마르에서의 봉사가 끝날 무렵 바흐는 이미 유명한 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자였습니다. Marchand와의 에피소드는 이때로 거슬러 올라갑니다. 1717년, 프랑스의 유명한 음악가 루이 마르샹(Louis Marchand)이 드레스덴에 왔습니다. 드레스덴 반주자 Volumier는 Bach를 초대하고 두 명의 유명한 하프시코드 연주자 간의 음악 대회를 주선하기로 결정했으며 Bach와 Marchand는 이에 동의했습니다. 그러나 대회 당일 Marchand (이전에 바흐 연주를들을 기회가 있었던 것 같음)가 서둘러 비밀리에 도시를 떠난 것으로 밝혀졌습니다. 대회는 열리지 않았고 바흐는 혼자 연주해야 했습니다.

쾨텐 (1717-1723)

얼마 후 바흐는 다시 더 적합한 직업을 찾아 나섰습니다. 옛 스승은 그를 놓아주고 싶지 않았고, 1717년 11월 6일 끊임없이 사임을 요구했다는 이유로 체포되기도 했으나 12월 2일에 그는 "불명예스럽게" 석방되었습니다.

책에서 조각한 쾨텐의 궁전과 정원 "지형"마테우스 메리안, 1650년

1717년 말, 안할트쾨텐(Anhalt-Köthen)의 왕자 레오폴드(Leopold)는 바흐를 지휘자로 고용했습니다. 음악가였던 왕자는 바흐의 재능을 높이 평가하고 그에게 많은 돈을 지불했으며 그에게 큰 행동의 자유를 제공했습니다. 그러나 왕자는 칼빈주의자였으며 예배에 세련된 음악을 사용하는 것을 환영하지 않았기 때문에 바흐의 쾨텐 작품 대부분은 세속적이었습니다.

무엇보다도 쾨텐에서 바흐는 오케스트라용 모음곡, 첼로 독주용 모음곡 6개, 클라비어용 영어 및 프랑스어 모음곡, 바이올린 독주용 소나타 3개와 파르티타 3개를 작곡했습니다. 또한 이 기간 동안 평균율 클라비어곡(주기의 첫 번째 권)과 브란덴부르크 협주곡이 작곡되었습니다.

G단조 바이올린 소나타(BWV 1001), 바흐 원고

1720년 7월 7일, 바흐와 왕자가 칼즈배드에 해외에 있는 동안, 그의 아내 마리아 바바라는 35세의 나이로 갑자기 사망하고 네 명의 어린 자녀를 남겼습니다. J. S. Bach는 Köthen으로 돌아오자마자 그녀의 장례식에 대해 알게 되었습니다. 그는 실제로 아내의 죽음과 관련된 자신의 감정을 바이올린 독주를 위한 D단조 파르티타의 샤콘느에서 음악적 형식으로 표현했는데, 이 곡은 나중에 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.

이듬해인 1721년, 바흐는 공작 궁정에서 노래를 불렀던 20세의 젊은 소프라노 안나 막달레나 빌케(Anna Magdalena Wilke)를 만났습니다. 그들은 1721년 12월 3일에 결혼했고 이후 13명의 자녀를 두었습니다(그 중 7명은 어린 시절에 사망).

라이프치히 (1723-1750)

1723년 라이프치히 성 토마스 교회에서 <성 요한 수난곡>의 연주가 이루어졌고, 6월 1일 바흐는 성 토마스 합창단의 성가대를 맡으면서 동시에 임무를 수행했다. 요한 쿠나우(Johann Kuhnau)를 대신하여 교회의 학교 교사가 되었습니다. 바흐의 임무에는 라이프치히의 두 주요 교회인 성 토마스 교회와 성 니콜라스 교회에서 노래를 가르치고 매주 콘서트를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Johann Sebastian의 직위에는 라틴어를 가르치는 일도 포함되었지만 이 작업을 수행할 조수를 고용할 수 있었기 때문에 Pezold는 연간 50탈레르의 비용으로 라틴어를 가르쳤습니다. 바흐는 도시의 모든 교회의 "음악 감독"(독일어: Musikdirektor)의 직책을 맡았습니다. 그의 임무에는 연주자를 선택하고 훈련을 감독하며 연주할 음악을 선택하는 것이 포함되었습니다. 라이프치히에서 작업하는 동안 작곡가는 시 행정부와 반복적으로 갈등을 겪었습니다.

라이프치히에서의 생애 첫 6년은 매우 생산적인 것으로 판명되었습니다. 바흐는 연간 최대 5곡의 칸타타를 작곡했습니다(아마도 그 중 2개는 유실되었습니다). 이 작품의 대부분은 매주 일요일과 공휴일에 루터교 교회에서 읽혀지는 복음 본문으로 작성되었습니다. 많은 (예를 들어 “알았어! 러프트 언스 다이 스팀메(Ruft uns die Stimme)또는 "Nun komm, der Heiden Heiland")는 전통적인 교회 성가인 루터교 합창을 기반으로 합니다.

연주하는 동안 바흐는 하프시코드에 앉았거나 오르간 아래 갤러리의 합창단 앞에 서 있었던 것으로 보입니다. 오르간 오른쪽 측면 갤러리에는 관악기와 팀파니가 있었고 왼쪽에는 현악기가있었습니다. 시의회는 바흐에게 약 8명의 연주자만을 제공했고, 이는 종종 작곡가와 행정부 사이에 분쟁의 원인이 되었습니다. 바흐는 관현악 작품을 연주하기 위해 최대 20명의 음악가를 직접 고용해야 했습니다. 작곡가 자신은 대개 오르간이나 하프시코드를 연주했습니다. 그가 합창단을 이끌었다면 이곳은 전임 오르간 연주자 또는 바흐의 장남 중 한 명이 차지했습니다.

바흐는 남학생들로부터 소프라노와 알토를 모집했고, 학교뿐만 아니라 라이프치히 전역에서 테너와 베이스를 모집했습니다. 시 당국이 지불하는 정기 연주회 외에도 바흐와 그의 합창단은 결혼식과 장례식 공연을 통해 추가 수익을 올렸습니다. 아마도 이러한 목적을 위해 적어도 6개의 모테트가 정확하게 쓰여졌을 것입니다. 교회에서 그의 정규 작업의 일부는 베네치아 학교 작곡가와 Schutz와 같은 일부 독일인의 모테트 연주였습니다. 모테트를 작곡할 때 바흐는 이들 작곡가들의 작품을 참고했습니다.

1720년대 대부분의 칸타타를 작곡한 바흐는 라이프치히의 주요 교회에서 연주할 광범위한 레퍼토리를 축적했습니다. 시간이 지나면서 그는 좀 더 세속적인 음악을 작곡하고 연주하고 싶었습니다. 1729년 3월 요한 세바스티안(Johann Sebastian)이 음악 대학의 학장이 되었습니다. 콜레기움 뮤지쿰) - 바흐의 오랜 친구인 게오르그 필립 텔레만이 창단한 1701년부터 존재해 온 세속 앙상블입니다. 당시 독일의 많은 대도시에서는 재능 있고 활동적인 대학생들이 비슷한 앙상블을 만들었습니다. 그러한 협회는 대중 음악 생활에서 점점 더 중요한 역할을 했습니다. 그들은 종종 유명한 전문 음악가들이 이끌었습니다. 일년 내내 음악 대학은 시장 광장 근처에 위치한 Zimmerman's Coffee House에서 일주일에 두 번 2시간짜리 콘서트를 열었습니다. 커피숍 주인은 음악가들에게 큰 홀을 제공하고 여러 악기를 구입했습니다. 1730년대부터 1750년대까지의 바흐의 세속 작품 중 상당수는 짐머만의 커피 하우스에서의 연주를 위해 특별히 작곡되었습니다. 이러한 작품에는 예를 들어 "Coffee Cantata"와 컬렉션의 키보드 조각이 포함됩니다. "클라비에-위붕", 첼로와 하프시코드를 위한 많은 협주곡도 있습니다.

같은 기간 동안 바흐는 파트를 작곡했습니다. 카이리그리고 글로리아유명한 B 단조 미사(미사의 나머지 부분은 훨씬 나중에 작성되었습니다). 곧 바흐는 궁정 작곡가로 임명되었습니다. 분명히 그는 오랫동안이 높은 지위를 찾았으며 이는시 당국과의 분쟁에서 강력한 주장이었습니다. 이 미사 전체는 작곡가가 살아 있는 동안 한 번도 연주된 적이 없지만 오늘날 많은 사람들에게 역대 최고의 합창 작품 중 하나로 간주됩니다.

1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정을 방문했는데, 그곳에서 왕은 그에게 음악적 주제를 제안하고 즉시 그것에 관한 곡을 작곡해 달라고 요청했습니다. 바흐는 즉흥 연주의 대가였으며 즉시 3부 푸가를 연주했습니다. 나중에 그는 이 주제에 대한 전체 변주곡을 작곡하여 왕에게 선물로 보냈습니다. 이 사이클은 Frederick이 지시한 주제에 따라 ricercar, Cans 및 Trios로 구성되었습니다. 이주기를 "음악 제공"이라고 불렀습니다.

또 다른 주요 작품인 "푸가의 예술"은 바흐가 죽기 훨씬 전에 쓰여졌을 가능성이 높다는 사실에도 불구하고(현대 연구에 따르면 1741년 이전) 바흐가 완성하지 못했습니다. 평생 동안 그는 출판된 적이 없습니다. 이 악곡은 하나의 단순한 주제를 바탕으로 한 18개의 복잡한 푸가와 카논으로 구성되어 있습니다. 이 주기에서 바흐는 다성음악 작곡에 대한 풍부한 경험을 모두 활용했습니다. 바흐가 죽은 후, 푸가의 예술(The Art of Fugue)은 종종 바흐의 마지막 작품으로 잘못 묘사되는 합창 전주곡 BWV 668과 함께 그의 아들들에 의해 출판되었습니다. 같은 멜로디, BWV 641 .

시간이 지나면서 바흐의 시력은 점점 더 나빠졌습니다. 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 음악을 작곡하여 사위 Altnikkol에게 받아 적었습니다. 1750년, 많은 현대 연구자들이 사기꾼으로 여기는 영국의 안과의사 존 테일러(John Taylor)가 라이프치히에 왔습니다. Taylor는 Bach를 두 번 수술했지만 두 수술 모두 성공하지 못했고 Bach는 눈이 멀었습니다. 7월 18일 뜻밖에도 잠시 시력을 되찾았으나 저녁에 뇌졸중을 겪었다. 바흐는 7월 28일에 세상을 떠났다. 사망 원인은 수술 후 합병증이었을 가능성이 있습니다. 그의 재산은 1,000탈러가 넘는 가치를 지니며 하프시코드 5개, 류트 하프시코드 2개, 바이올린 3개, 비올라 3개, 첼로 2개, 비올라 다 감바 1개, 류트 및 스피넷 1개, 그리고 52권의 성서를 포함하고 있습니다.

독일 라이프치히 성 토마스 교회에 있는 요한 세바스티안 바흐의 무덤. 2011년 8월 9일.

바흐는 평생 동안 1000개가 넘는 작품을 썼습니다. 라이프치히에서 바흐는 대학 교수들과 우호적인 관계를 유지했습니다. 특히 Picander라는 가명으로 글을 쓴 시인 Christian Friedrich Henrici와의 공동 작업은 유익했습니다. 요한 세바스티안(Johann Sebastian)과 안나 막달레나(Anna Magdalena)는 종종 독일 전역에서 온 친구, 가족, 음악가들을 집에서 초대했습니다. 빈번한 손님은 Carl Philipp Emmanuel의 대부인 Telemann을 포함하여 드레스덴, 베를린 및 기타 도시의 궁정 음악가였습니다. 라이프치히에서 50km 떨어진 할레 출신의 바흐와 같은 나이인 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)은 바흐를 한 번도 만나지 않았다는 점이 흥미롭습니다. 그러나 이 두 작곡가의 운명은 그들이 죽기 직전에 두 작곡가를 모두 작업했던 존 테일러(John Taylor)에 의해 연결되었습니다.

작곡가는 그가 27년 동안 봉사했던 두 교회 중 하나인 성 요한 교회(독일어: Johanniskirche) 근처에 묻혔습니다. 그러나 무덤은 곧 유실되었고, 1894년에야 바흐의 유해가 교회 확장 공사 중에 우연히 발견되어 1900년에 다시 매장되었습니다. 제2차 세계대전 중 이 교회가 파괴된 후, 그 재는 1949년 7월 28일 성 토마스 교회로 옮겨졌습니다. 1950년, J. S. 바흐의 해를 맞아 그의 묘지 위에 청동 묘비가 세워졌습니다.

바흐 연구

바흐의 삶과 작품에 대한 최초의 설명은 요한 포르켈(Johann Forkel)이 1802년에 출판한 작품이었습니다. Forkel의 바흐 전기는 바흐의 아들과 친구들의 사망 기사와 이야기를 기반으로 합니다. 19세기 중반에는 바흐의 음악에 대한 일반 대중의 관심이 높아졌고, 작곡가와 연구자들은 바흐의 모든 작품을 수집, 연구, 출판하는 작업을 시작했습니다. 바흐 작품의 명예로운 발기인인 로버트 프란츠(Robert Franz)는 작곡가의 작품에 관한 여러 권의 책을 출판했습니다. 바흐에 관한 다음 주요 작품은 1880년에 출판된 필립 스피타(Philip Spitta)의 책이었습니다. 20세기 초 독일의 오르간 연주자이자 연구가인 알베르트 슈바이처(Albert Schweitzer)가 책을 출판했습니다. 이 작품에서는 바흐의 전기, 그의 작품에 대한 설명 및 분석 외에도 그가 활동했던 시대에 대한 설명과 그의 음악과 관련된 신학 적 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 이 책들은 새로운 기술적 수단과 신중한 연구의 도움으로 바흐의 삶과 작품에 대한 새로운 사실이 확립된 20세기 중반까지 가장 권위 있는 책이었습니다. 예를 들어, 바흐가 1724-1725년에 일부 칸타타를 썼다는 것이 확인되었으며(이전에는 1740년대에 이런 일이 발생한 것으로 여겨졌음) 알려지지 않은 작품이 발견되었으며 이전에 바흐가 쓴 것으로 간주된 일부 작품은 그가 쓴 것이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 그의 전기의 일부 사실이 확립되었습니다. 20세기 후반에는 이 주제에 관해 많은 작품이 저술되었습니다. 예를 들어 Christoph Wolf의 책이 있습니다. 영국 작가 에스더 마이넬이 작곡가의 미망인을 대신해 쓴 요한 세바스티안 바흐 생애 연대기, 그의 미망인 안나 막달레나 바흐가 편찬한 20세기 사기극이라는 작품도 있다.

창조

바흐는 당시 알려진 거의 모든 장르에서 천 개가 넘는 음악 작품을 썼습니다. 바흐는 오페라 장르에서만 활동한 것이 아니다.

오늘날, 각 유명한 작품에는 BWV라는 번호가 할당되어 있습니다. 바흐 Werke Verzeichnis-바흐 작품 카탈로그). 바흐는 성스러운 악기와 세속적인 악기 모두를 위한 다양한 음악을 작곡했습니다. 바흐의 작품 중 일부는 다른 작곡가의 작품을 각색한 것이고 일부는 자신의 작품을 개정한 것입니다.

장기 창의성

바흐 시대에 독일의 오르간 음악은 이미 바흐의 전임자들인 파헬벨(Pachelbel), 뵘(Böhm), ​​북스테후데(Buxtehude) 및 기타 작곡가들 덕분에 발전해 온 오랜 전통을 갖고 있었으며, 이들은 각자 자신의 방식으로 그에게 영향을 미쳤습니다. 바흐는 그들 중 많은 사람들을 개인적으로 알고 있었습니다.

바흐는 생애 동안 일류 오르간 연주자, 교사, 오르간 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있었습니다. 그는 전주곡, 환상곡, 토카타, 파사칼리아와 같은 그 당시 전통적인 "자유" 장르와 더 엄격한 형식인 합창 전주곡 및 푸가에서 작업했습니다. 오르간 작품에서 바흐는 평생 동안 알게 된 다양한 음악 스타일의 특징을 능숙하게 결합했습니다. 작곡가는 북독 작곡가(바흐가 뤼네부르크에서 만난 게오르그 뵘, 뤼베크에서 디트리히 북스테후데)의 음악과 남독 작곡가의 음악 모두에 영향을 받았습니다. 또한 바흐는 프랑스와 이탈리아 작곡가들의 기술을 더 잘 이해하기 위해 그들의 작품을 복사했습니다. 그는 나중에 오르간을 위해 비발디의 바이올린 협주곡 몇 곡을 편곡했습니다. 오르간 음악이 가장 풍요로웠던 시기(1708-1714)에 요한 세바스티안은 많은 전주곡, 토카타, 푸가를 작곡했을 뿐만 아니라 "Orgelbüchlein"(46개의 전주곡 모음집)도 작곡했는데, 이 작품은 악기 편곡의 다양한 방법과 기법을 보여주었습니다. 개신교 합창단. 바이마르를 떠난 후 바흐는 오르간을 위한 곡을 덜 쓰기 시작했습니다. 그러나 6개의 트리오 소나타, "Clavier-Übung" 컬렉션의 세 번째 부분, 18개의 라이프치히 합창단을 포함하여 바이마르 이후에 많은 유명한 작품이 작곡되었습니다. 평생 동안 바흐는 오르간을 위한 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 악기 제작에 대한 상담도 하고, 새로운 오르간을 조사했으며, 오르간의 조율 특성에 정통했습니다.

키보드 창의성

바흐는 또한 하프시코드를 위한 많은 작품을 썼는데, 그 중 다수는 클라비코드로도 연주할 수 있었습니다. 이러한 창작물의 대부분은 다성음악 작품을 구성하는 다양한 기술과 방법을 보여주는 백과사전적 컬렉션입니다. 가장 유명한 것:

• 1722년과 1744년에 쓰여진 두 권으로 구성된 "평균율 클라비어곡집"은 한 권에 공통조에 하나씩 총 24개의 전주곡과 푸가가 수록되어 있습니다. 이 주기는 어떤 키로든 음악을 똑같이 쉽게 연주할 수 있게 해주는 악기 튜닝 시스템, 우선 현대의 동음 평균율 시스템으로의 전환과 관련하여 매우 중요했습니다. "The Well-Tempered Clavier"는 모든 건반에서 울리는 일련의 악장에 대한 토대를 마련했습니다. 이는 또한 "주기 내의 주기"의 독특한 예이기도 합니다. 각 전주곡과 푸가는 주제와 비유적으로 서로 연결되어 있으며 항상 함께 연주되는 단일 주기를 형성합니다.
• 15개의 2성 발명품과 15개의 3성 발명품은 주요 인물의 오름차순으로 배열된 작은 작품입니다. 건반 악기 연주 방법을 가르치기 위해 만들어졌으며 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.
• 영어 스위트룸과 프랑스어 스위트룸. 각 컬렉션에는 표준 구성에 따라 제작된 6개의 모음곡(allemande, courante, sarabande, gigue 및 마지막 두 모음 사이의 선택 부분)이 포함되어 있습니다. 영국 모음곡에서는 알망드 앞에 전주곡이 나오고, 사라방드와 지그 사이에는 정확히 한 악장이 있습니다. 프랑스어 모음에서는 옵션 부품 수가 늘어나고 전주곡이 없습니다.
• 컬렉션 "Clavier-Übung"(문자 그대로 "클라비어 연습")의 첫 번째 및 두 번째 부분입니다. 첫 번째 부분(1731)에는 6개의 파르티타가 포함되었고, 두 번째 부분(1735)에는 프랑스 스타일의 서곡(BWV 831)과 이탈리아 협주곡(BWV 971)이 포함되었습니다.
• 골드베르크 변주곡(1741년 Clavier-Übung의 네 번째 부분으로 출판) - 30개의 변주곡으로 구성된 멜로디입니다. 주기는 다소 복잡하고 특이한 구조를 가지고 있습니다. 변주곡은 멜로디 자체보다는 주제의 조성 계획에 더 많이 기초합니다.

관현악과 실내악

바흐는 개별 악기와 앙상블을 위한 음악을 작곡했습니다. 독주 악기를 위한 그의 작품(독주 바이올린을 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, BWV 1001-1006, 첼로를 위한 6개의 모음곡, BWV 1007-1012, 독주 플루트를 위한 파르티타, BWV 1013)은 많은 사람들에게 작곡가의 가장 심오한 작품 중 하나로 간주됩니다. 공장. 또한 바흐는 류트 독주를 위한 여러 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 독주 플루트를 위한 소나타, 비올라 다 감바를 작곡했으며, 일반 베이스만 반주했으며 다수의 대포와 라이서카도 대부분 연주용 악기를 지정하지 않고 썼습니다. 그러한 작품의 가장 중요한 예는 "푸가의 예술"과 "음악 제공"주기입니다.

바흐는 오케스트라와 독주 악기를 위한 많은 작품을 썼습니다. 가장 유명한 것 중 일부는 브란덴부르크 협주곡입니다. 그들은 1721년 바흐가 그들을 브란덴부르크-슈베트의 후작 크리스티안 루드비히에게 보낸 후 그의 궁정에서 일자리를 얻을 생각을 했기 때문에 그렇게 불렸습니다. 이 시도는 실패했습니다. 이 6개의 협주곡은 협주곡 그로소 장르로 작곡되었습니다. 바흐의 오케스트라 걸작은 두 개의 바이올린 협주곡(BWV 1041 및 1042), 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D 단조 BWV 1043, 소위 "트리플" 협주곡 A 단조(플루트, 바이올린, 하프시코드, 현악기 및 연속 바소를 위한) BWV를 포함합니다. 1044 및 클라비어와 실내악 오케스트라를 위한 협주곡: 하나의 클라비어를 위한 7곡(BWV 1052-1058), 2를 위한 3개의 곡(BWV 1060-1062), 3을 위한 2개의 곡(BWV 1063 및 1064), A 단조 BWV 1065 - 4개의 협주곡 하프시코드. 요즘에는 오케스트라와 함께하는 이 협주곡을 피아노로 연주하는 경우가 많아 바흐의 "피아노" 협주곡이라고도 불리지만, 바흐 시대에는 피아노가 없었다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 협주곡 외에도 바흐는 4개의 관현악 모음곡(BWV 1066-1069)을 작곡했는데, 그 중 개별 부분은 오늘날 널리 인기가 있으며, 특히 두 번째 모음곡의 마지막 부분(소위 "농담" - 지나치게 문자 그대로 번역됨) 장르 스케르초) 및 모음곡 3번(“Aria”)의 II 부분입니다.

J. S. 바흐에게 헌정된 독일 우표, 1961, 20페니히스(Scott 829)

성악 작품

• 칸타타. 평생 동안 바흐는 매주 일요일마다 루터교 달력에 따라 주제가 선택된 성 토마스 교회에서 칸타타 연주를 이끌었습니다. 바흐는 다른 작곡가들의 칸타타도 연주했지만, 라이프치히에서 그는 적어도 3개의 완전한 연간 칸타타 주기를 작곡했습니다. 한 해의 매주 일요일과 교회 축일마다 하나씩 말입니다. 또한 그는 바이마르와 뮐하우젠에서 다수의 칸타타를 작곡했습니다. 전체적으로 바흐는 영적인 주제에 관해 300개 이상의 칸타타를 썼으며 그 중 약 200개가 오늘날까지 살아 남았습니다. 바흐의 칸타타는 형식과 악기 구성이 매우 다양합니다. 그 중 일부는 단성부용으로, 일부는 합창용으로 작곡되었습니다. 일부는 연주를 위해 대규모 오케스트라가 필요하고, 일부는 몇 개의 악기만 필요합니다. 그러나 가장 일반적으로 사용되는 모델은 다음과 같습니다. 칸타타는 엄숙한 합창 도입부로 시작하고, 독창자나 이중창의 레치타티보와 아리아를 번갈아 가며 부르고, 합창으로 끝납니다. 이번 주에 루터교 정경에 따라 읽은 성경의 동일한 단어는 일반적으로 암송으로 간주됩니다. 마지막 합창은 종종 중간 악장 중 하나의 합창 전주곡으로 예상되며 때로는 칸투스 퍼무스(cantus Firmus) 형태로 오프닝 악장에 포함되기도 합니다. 인기 있는 교회 칸타타로는 "Christ lag in Todesbanden"(BWV 4), "Ein' feste Burg"(BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme"(BWV 140), "Herz und Mund und Tat und Leben"(BWV 140) 등이 있습니다. BWV 147). 또한 바흐는 일반적으로 결혼식과 같은 일부 행사에 맞춰 여러 세속 칸타타를 작곡했습니다. 인기 있는 세속 칸타타로는 "Coffee"(BWV 211)와 "Peasant"(BWV 212)가 있습니다.
• 열정 또는 열정. 성 요한 수난곡(1724년)과 성 마태 수난곡(1727년경)은 그리스도의 고난이라는 복음 주제를 주제로 합창단과 관현악단을 위한 작품으로, 성금요일 성 토마스 성당에서 저녁 예배 때 공연하기 위한 작품입니다. 그리고 성 니콜라스. 마태 수난곡(b단조 미사와 함께)은 바흐의 가장 야심찬 작품입니다.
• 오라토리오와 마니피카트. 가장 유명한 것은 크리스마스 오라토리오(1734)로, 전례력의 크리스마스 기간 동안 연주하기 위한 6개의 칸타타로 구성된 주기입니다. 부활절 오라토리오(1734-1736)와 마니피카트(1730, 초판 1723)는 다소 광범위하고 정교한 칸타타이며 크리스마스 오라토리오나 수난곡보다 범위가 더 작습니다.
• 대중. 바흐의 가장 유명하고 중요한 미사는 나단조 미사(1749년 완성)로, 이 미사는 보통곡의 전곡이다. 이 미사곡은 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 수정된 초기 작품도 포함되어 있습니다. 바흐가 살아 있는 동안 미사는 전체가 거행된 적이 없으며, 처음으로 이런 일이 일어난 것은 19세기였습니다. 게다가 이 음악은 루터교의 정경과의 불일치로 인해 의도한 대로 연주되지 않았습니다. 카이리그리고 글로리아), 그리고 소리의 지속 시간(약 2시간) 때문이기도 합니다. B단조 미사 외에도 바흐는 4개의 짧은 2부 미사를 작곡했습니다. 카이리그리고 글로리아) 및 개별 부품( 상투스그리고 카이리).

바흐의 다른 성악 작품으로는 여러 모테트, 약 180개의 합창곡, 노래, 아리아 등이 있습니다.

바흐 작품 연주의 특징

오늘날 바흐 음악의 연주자들은 바흐 시대의 악기와 방법을 사용하는 진정한 연주(또는 "역사적 연주")를 선호하는 사람들과 현대 악기로 바흐를 연주하는 사람들의 두 가지 진영으로 나뉩니다. 바흐 시대에는 브람스 시대처럼 대규모 합창단과 오케스트라가 없었고, B단조 미사, 수난곡 등 그의 가장 야심찬 작품조차 대규모 그룹이 연주하도록 의도되지 않았습니다. 또한 바흐의 실내악 중 일부는 악기 편성을 전혀 나타내지 않기 때문에 오늘날에는 동일한 작품을 매우 다른 버전으로 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 오르간 작품에서 바흐는 매뉴얼의 등록과 변경을 거의 언급하지 않았습니다. 현악기 건반 악기 중에서 바흐는 클라비코드를 선호했습니다. 요즘에는 하프시코드나 피아노가 그의 음악을 연주하는 데 더 자주 사용됩니다. 바흐는 I.G.를 만났습니다. Zilberman은 그의 새로운 악기의 디자인에 대해 그와 논의하여 현대 피아노 창조에 기여했습니다. 일부 악기에 대한 바흐의 음악은 종종 다른 악기를 위해 편곡되었습니다. 예를 들어 Busoni는 피아노(합창 및 기타)를 위한 일부 오르간 작품을 편곡했습니다. 피아니스트 및 음악학적 실천에서 매우 중요한 이정표는 그의 인기 판인 평균율 클라비어 판입니다. 아마도 오늘날 이 작품에서 가장 널리 사용되는 판일 것입니다.

그의 작품의 수많은 "라이트" 및 "현대" 버전은 20세기 바흐 음악의 대중화에 기여했습니다. 그중에는 Swingle Singers가 연주한 오늘날의 잘 알려진 곡과 새로 발명된 신디사이저를 사용한 Wendy Carlos의 1968년 녹음 "Switched-On Bach"가 있습니다. Jacques Loussier와 같은 재즈 음악가들도 바흐의 음악을 작업했습니다. Goldberg 변주곡의 뉴에이지 편곡은 Joel Spiegelman이 연주했습니다. 러시아 현대 연주자 중 표도르 치스티야코프는 1997년 솔로 앨범 'When Bach Wake Up'에서 바흐에게 경의를 표하려고 했다.

바흐 음악의 운명

대중적인 신화와는 달리, 바흐는 죽은 뒤에도 잊혀지지 않았습니다. 사실, 이것은 클라비어를 위한 작품과 관련이 있습니다. 그의 작품은 연주되고 출판되었으며 교훈적인 목적으로 사용되었습니다. 바흐의 오르간 작품은 교회에서 계속 연주되었고, 합창의 오르간 화음도 꾸준히 사용되었습니다. 바흐의 칸타타-오라토리오 작품은 일반적으로 Carl Philipp Emmanuel Bach의 주도로 거의 연주되지 않았습니다 (음표는 성 토마스 교회에 조심스럽게 보존되었지만).

그의 생애 말년과 바흐가 죽은 후 작곡가로서의 그의 명성은 쇠퇴하기 시작했습니다. 그의 스타일은 급성장하는 고전주의에 비해 구식으로 간주되었습니다. 그는 젊은 바흐, 특히 음악이 더 유명한 칼 필립 에마누엘레(Carl Philipp Emmanuel)의 연주자, 교사, 아버지로 더 잘 알려지고 기억되었습니다.

그러나 모차르트, 베토벤 등 많은 주요 작곡가들은 요한 세바스티안 바흐의 작품을 알고 사랑했습니다. 그들은 어릴 때부터 바흐의 작품을 접하며 자랐습니다. 어느 날 성 토마스 학교를 방문하던 중 모차르트는 모테트(BWV 225) 중 하나를 듣고 이렇게 외쳤습니다. "여기서 배울 점이 있습니다!" -그 후 그는 메모를 요청하고 오랫동안 열정적으로 공부했습니다.

베토벤은 바흐의 음악을 높이 평가했습니다. 그는 어렸을 때 평균율 클라비어의 전주곡과 푸가를 연주했고, 나중에는 바흐를 '하모니의 진정한 아버지'라고 부르며 '그의 이름은 시냇물이 아니라 바다'라고 말했습니다. 바흐독일어로는 "하천"을 의미합니다). 바흐의 영향은 아이디어 수준, 장르 선택, 베토벤 작품의 일부 다성음악 단편 모두에서 나타날 수 있습니다.

1800년에 베를린 성악 아카데미(독일)가 칼 프리드리히 젤터(Karl Friedrich Zelter)에 의해 조직되었습니다. 싱아카데미), 그 주요 목적은 바로 바흐의 노래 유산을 홍보하는 것이었습니다. 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel)이 1802년에 쓴 전기는 그의 음악에 대한 대중의 관심을 자극했습니다. 점점 더 많은 사람들이 그의 음악을 발견했습니다. 예를 들어, 생애 말년에 자신의 작품을 알게 된 괴테(1814년과 1815년에 그의 건반 및 합창 작품 중 일부가 바트 베르카에서 연주됨)는 1827년 편지에서 바흐 음악의 느낌을 "영원한 조화"와 비교했습니다. 그 자체와 대화 중입니다."

그러나 바흐 음악의 진정한 부흥은 1829년 3월 11일 베를린에서 젤터의 학생인 펠릭스 멘델스존이 조직한 성 마태 수난곡의 연주와 함께 시작되었습니다. 이 공연은 강력한 대중적 반응을 얻었습니다. 멘델스존이 진행한 리허설도 이벤트가 되었고 많은 음악 애호가들이 참석했습니다. 공연은 매우 성공적이어서 바흐의 생일에도 콘서트가 반복되었습니다. “성 마태 수난곡”은 프랑크푸르트, 드레스덴, 쾨니히스베르크 등 다른 도시에서도 공연되었습니다. 콘서트에 참석한 헤겔은 나중에 바흐를 "위대하고 진정한 개신교인이자 강인하고 박식한 천재"라고 불렀습니다. 이후 몇 년 동안 바흐의 음악을 대중화하려는 멘델스존의 노력과 작곡가의 명성은 계속 높아졌습니다.

1850년 바흐 협회가 설립되었는데, 그 목적은 바흐의 작품을 수집, 연구, 보급하는 것이었습니다. 다음 반세기 동안 이 협회는 작곡가의 작품 모음집을 편찬하고 출판하는 중요한 작업을 수행했습니다.

19세기 초 러시아에서는 필다의 학생인 마리아 시마노프스카야(Maria Shimanovskaya)와 알렉산더 그리보예도프(Alexander Griboyedov)가 특히 바흐 음악의 전문가이자 연주자로 두각을 나타냈습니다.

20세기에도 그의 작곡의 음악적, 교육적 가치에 대한 인식은 계속되었습니다. 바흐의 음악에 대한 관심은 연주자들 사이에 새로운 움직임을 불러일으켰고, 진정한 연주에 대한 아이디어가 널리 퍼졌습니다. 예를 들어, 그러한 연주자들은 바흐 시대의 음악을 정확하게 재현하기 위해 현대 피아노 대신 하프시코드를 사용하고 19세기와 20세기 초에 일반적이었던 것보다 작은 합창단을 사용합니다.

일부 작곡가들은 작품 주제에 BACH 모티프(독일 알파벳 표기법의 B플랫 - A - C - B)를 포함시켜 바흐에 대한 경의를 표했습니다. 예를 들어 리스트는 BACH라는 주제로 전주곡과 푸가를 썼고, 슈만은 같은 주제로 6개의 푸가를 썼습니다. 같은 주제를 다룬 동시대 작곡가들의 작품 중에는 로만 레데네프의 '주제에 따른 변주곡 BACH'가 있다. 예를 들어, 바흐 자신이 The Art of Fugue의 XIV 대위법에서 이와 동일한 주제를 자주 사용했다는 점은 특히 주목할 가치가 있습니다.

작곡가들은 바흐 작품의 주제를 자주 사용했습니다. 예를 들어, 브람스의 첼로 소나타 D장조는 피날레에서 푸가의 기법(The Art of Fugue)의 음악적 인용문을 사용합니다.

많은 작곡가들이 바흐가 개발한 장르를 성공적으로 사용해 왔습니다. 예를 들어, 베토벤의 디아벨리 주제에 의한 변주곡은 그 원형이 골드베르크 변주곡입니다. "평균율 클라비어"는 모든 건반으로 구성된 일련의 악장 장르의 창시자입니다. 이 장르의 예는 많이 있습니다. 예를 들어 쇼스타코비치의 24개의 전주곡과 푸가, 쇼팽의 24개의 연습곡으로 구성된 2주기, 부분적으로 루두스 토날리스폴 힌데미트 .

레오니드 로이즈만이 연주한 바흐 오르간집 중 합창 전주곡 "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ"(BWV 639)는 안드레이 타르코프스키의 영화 "솔라리스"(1972)에서 들을 수 있습니다.

인류 최고의 창작물 중 하나인 바흐의 음악은 보이저 골드 디스크에 녹음되었습니다.

에 따르면 뉴욕 타임즈요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 역사상 가장 위대한 작곡가 10인 중 1위를 차지했습니다.

독일의 바흐 기념물

라이프치히 성 토마스 교회에 있는 J. S. 바흐 기념비.

• Eduard Bendemann, Ernst Ritschel 및 Julius Hübner의 그림에 따라 Felix Mendelssohn의 주도로 Hermann Knaur가 1843년 4월 23일에 세운 라이프치히의 기념비입니다.
• 광장의 청동상 프라우엔플랜 Adolf von Donndorff가 설계한 Eisenach에서 1884년 9월 28일에 설치되었습니다. 처음에는 성 조지 교회 근처 시장 광장에 서 있었습니다. 1938년 4월 4일을 다음으로 옮겼다. 프라우엔플랜짧은 받침대로.
• 1885년 3월 21일에 세워진 쾨텐의 바흐 광장에 있는 기념비. 조각가 - 하인리히 폴만
• 라이프치히 성 토마스 교회 남쪽에 있는 칼 세프너의 동상 - 1908년 5월 17일.
• 레겐스부르크 근처 발할라 기념물에 있는 프리츠 벤의 흉상, 1916년.
• 1939년 4월 6일에 세워진 아이제나흐의 성 조지 교회 입구에 있는 폴 비르(Paul Birr)의 동상.
• 아치 기념비. 바이마르의 브루노 아이에르만(Bruno Eiermann)은 1950년에 처음 설치되었다가 2년 동안 철거되었다가 1995년 민주주의 광장에 다시 문을 열었습니다.
• Köthen의 구호(1952). 조각가 - 로버트 프로프.
• 아른슈타트 시장 근처에 있는 기념비는 1985년 3월 21일에 세워졌습니다. 저자 - 베른트 괴벨
• 뮐하우젠의 성 블라이세 교회 앞 요한 세바스티안 바흐 광장에 있는 에드 가리슨의 나무 비석 - 2001년 8월 17일.
• 위르겐 괴르츠(Jurgen Goertz)가 디자인한 안스바흐(Ansbach)의 기념비는 2003년 7월에 세워졌습니다.

J. S. 바흐에 관한 영화

• 바흐: 자유를 위한 투쟁(1995, S. Gillard 감독, 특집)
• 요한 바흐와 안나 막달레나(“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003년 장-루이 기예르무 감독, 특집)
• (시리즈 "유명 작곡가", 다큐멘터리)
• (시리즈 "독일 작곡가", 다큐멘터리)
• 요한 세바스티안 바흐: 삶과 일, 2부작(TV 채널 'Culture', Yu. Nagibin, 다큐멘터리)
• 경쟁은 계속된다(1971, N. Khrobko 감독, 텔레플레이)
• 내 이름은 바흐예요(2003, 감독 Dominique de Rivaz, 특집)
• 바흐 이전의 침묵(2007, Pere Portabella 감독, 특집)
• 요한 세바스티안 바흐의 명성을 향한 헛된 여정(1980, V. Vikas 감독, 특집)
• 가능한 회의(1992, V. Dolgachev, S. Satyrenko 감독, 동명의 연극을 기반으로 한 텔레플레이; 주연: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• 네 손을 위한 저녁 식사(1999, M. Kozakov 감독, 텔레비전 장편, Bach 역할-Evgeny Steblov).
• 안나 막달레나 바흐 연대기(1968, 감독 Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, 장편, G. Leonhardt)
• 바흐 첼로 모음곡 #6: 여섯 가지 제스처(1997, 감독 패트리샤 로제마, 특집)
• 프리데만 바흐(1941, 감독 Traugott Müller, Gustaf Gründgens, 특집)
• 안톤 이바노비치는 화를 냈습니다.(1941, Alexander Ivanovsky 감독, 특집)
• 위대한 작곡가(BBC TV 시리즈)- J. S. Bach의 삶과 작품, 다큐멘터리(영문), 총 8부: 1부, 2부, 3부, 4부, 5부, 6부, 7부, 8부
• 요한 세바스티안 바흐(1985년, Lothar Bellag 감독, TV 시리즈, Ulrich Thain 역) (독일어)
• 요한 세바스티안 바흐 - Der liebe Gott der Musik(시리즈 “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, 시즌 6, 에피소드 3, 감독 Lew Hohmann, 다큐멘터리) (독일어)
• 세인트 토마스 대성당의 선창자(1984, 감독 Colin Nears, 특집) (영어)
• 바흐의 기쁨(1980, 다큐멘터리) (영어)

어린 시절과 청소년기

바흐는 1685년 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 광범위한 독일 가족에 속해 있었으며, 그 대표자의 대다수는 3세기 동안 독일의 여러 도시에서 봉사한 전문 음악가였습니다. 그는 아버지의 지도(바이올린과 하프시코드 연주) 아래 초등 음악 교육을 받았습니다. 바흐는 9세 때 고아가 되었고 교회 오르간 연주자로 봉사하던 형 요한 크리스토프의 보살핌을 받았습니다. 1700~03년에 그는 뤼네부르크에 있는 교회 성가대 학교에서 공부했습니다. 오르간과 클라비어를 위한 바흐의 첫 작곡 실험은 같은 해로 거슬러 올라갑니다.

방황의 해 (1703-08)

졸업 후 바흐는 일자리를 찾느라 바빴습니다. 1703년부터 1708년까지 그는 바이마르, 아른슈타트, 뮐하우젠에서 복무했습니다. 1707년에 그는 사촌인 마리아 바르바라 바흐와 결혼했습니다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비어를 위한 음악에 집중되었습니다. 당시 가장 유명한 작품은 "사랑하는 형제의 출발에 관한 카프리치오"(1704)입니다.

바이마르 시대(1708-17)

1708년 바이마르 공작으로부터 오르간 연주자이자 궁정 음악가의 지위를 받은 바흐는 바이마르에 정착하여 9년을 보냈습니다. 이 시기는 강렬한 창의성의 시대가 되었으며, 그 주요 장소는 다음을 위한 작곡에 속했습니다. 오르간, 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타, D 단조의 푸가, C 단조의 파사칼리아를 포함합니다. 작곡가는 클라비어와 영적인 칸타타(20개 이상)를 위한 음악을 썼습니다. 그는 프로테스탄트 합창단과 같은 전통적인 형식을 사용하여 그것들을 가장 완벽하게 만들었습니다.

게텐 시대(1717-23)

1717년 바흐는 쾨텐 공작으로 봉사하라는 초대를 받아들였습니다. Köthen에서의 생활은 처음에는 작곡가의 삶에서 가장 행복한 시간이었습니다. 당시 깨달은 사람이자 훌륭한 음악가였던 왕자는 바흐를 높이 ​​평가하고 그의 작업을 방해하지 않고 그를 여행에 초대했습니다. 쾨텐에는 바흐가 가장 좋아하는 악기인 오르간이 없었고, 바흐가 독점적으로 작곡했습니다. 건반그리고 앙상블음악. 쾨텐에서는 바이올린 독주를 위한 소나타 3개와 파르티타 3개, 첼로 독주를 위한 모음곡 6개, 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 브란덴부르크 협주곡 6개를 작곡했습니다. 특히 흥미로운 컬렉션은 "The Well-Tempered Clavier" 컬렉션입니다. 24개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되었으며 실제로 단련된 음악 시스템의 장점을 입증했으며 이에 대한 승인은 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 그 후 바흐는 모든 조성에 걸쳐 24개의 전주곡과 푸가로 구성된 평균율 클라비어의 두 번째 볼륨을 만들었습니다. 그러나 바흐의 생애에서 구름 한 점 없는 기간은 1720년에 단축되었습니다. 그의 아내가 네 명의 어린 자녀를 남기고 사망했습니다. 1721년 바흐는 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilken)과 두 번째로 결혼했습니다.

라이프치히 시대(1723-50)

1723년에는 성 베드로 교회에서 <요한의 수난곡>이 공연됐다. 라이프치히의 토마스와 바흐는 곧 이 교회의 성가대를 맡으면서 동시에 교회 학교에서 교사(라틴어와 노래)의 직무를 수행했습니다. 바흐는 도시의 모든 교회의 “음악 감독”이 되어 음악가와 성악가의 인력을 감독하고, 훈련을 감독하고, 연주에 필요한 작품을 배정하는 등 많은 일을 합니다. 그 무렵 예술가는 자신의 기술이 최고조에 이르렀고 다양한 장르에서 훌륭한 예를 만들어냈습니다. 우선, 이 영적 성악: 칸타타(약 200곡이 살아남음), "Magnificat"(1723), 미사(불멸의 미사 B단조, 1733 포함), "St. Matthew Passion"(1729), 수십 개의 세속 칸타타(그 중 만화) " Coffee" 및 "Peasant")는 오르간, 오케스트라, 하프시코드를 위한 작품입니다(후자 중에서 "Aria with 30 Variations", 소위 "Goldberg Variations", 1742) 주기를 강조할 필요가 있습니다.

1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정한 일련의 희곡 "음악의 헌정"을 만들었습니다. 마지막 작품은 "The Art of Fugue"(1749-50)라는 작품으로 하나의 주제에 대한 14개의 푸가와 4개의 대포입니다.

창조적 유산의 운명

1740년대 말 바흐는 건강이 악화되었고, 특히 갑작스러운 시력 상실을 걱정했습니다. 두 번의 백내장 수술 실패로 인해 완전 실명에 이르렀습니다. 바흐는 죽기 10일 전에 갑자기 시력을 되찾았으나 뇌졸중으로 쓰러져 무덤에 이르렀습니다.

엄숙한 장례식으로 인해 여러 곳에서 많은 사람들이 모였습니다. 작곡가는 성 베드로 교회 근처에 묻혔습니다. 토마스는 그곳에서 27년 동안 봉사했습니다. 그러나 나중에 무덤은 사라졌습니다. 바흐의 유해가 건축 공사 중에 우연히 발견된 것은 1894년이 되어서야 환매가 이루어졌습니다.

그의 유산의 운명도 어려웠습니다. 바흐는 일생 동안 명성을 누렸습니다. 그러나 작곡가가 사망한 이후 그의 이름과 음악은 잊혀지기 시작했다. 그의 작품에 대한 진정한 관심은 1829년 베를린에서 열린 성 마태 수난곡(F. Mendelssohn-Bartholdy가 주최)의 공연으로 시작된 1820년대에야 나타났습니다. 1850년 라이프치히에서 바흐 협회가 창설되어 작곡가의 모든 원고를 확인하고 출판하려고 했습니다(반세기에 걸쳐 46권이 출판되었습니다).

바흐의 탐구를 계속하는 사람들 중에는 그의 아들들도 있습니다. 그에게는 총 20명의 자녀가 있었는데, 그 중 9명만이 아버지로부터 살아 남았습니다. 네 아들이 작곡가가 되었습니다.

빌헬름 프리데만(1710-1784) - “갈릭” 바흐, 작곡가이자 오르간 연주자, 즉흥 연주자

칼 필립 53mmanuel(1714-1788) - "베를린" 또는 "함부르크" 바흐, 작곡가이자 하프시코드 연주자; Sturm und Drang 문학 운동과 유사한 그의 작품은 비엔나 고전 학교의 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

요한 크리스티안(1735-82) - 용감한 스타일을 대표하는 작곡가이자 하프시코드 연주자인 "밀라노" 또는 "런던" 바흐는 젊은 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품에 영향을 미쳤습니다.

요한 크리스토프 프리드리히(1732-95) - "뷔케부르크" 바흐, 작곡가, 하프시코드 연주자, 악단 연주자.