투어 중 반성
2009년이 지났습니다. 태피스트리 전시회가 많이 열렸습니다. 요약하자면?
이 기사는 잡지 “Deco” 2010년 1호에 게재되었습니다.
여기에서는 저자의 판으로 제시하고 전시회 사진을 추가합니다.
일부 작업은 텍스트에 제공된 링크를 사용하여 블로그에서 볼 수 있습니다.
모스크바에서는 수년 동안 태피스트리나 고대 태피스트리를 볼 수 있는 곳이 거의 없었습니다. 아니요, 커튼 패브릭이나 유명한 태피스트리의 산업용 복제품이 아니라 손으로 베틀로 짠 실제 디자이너 벽걸이, 서사적 또는 장식적입니다.
예를 들어, 이 아름다운 격자와 같은 "떡을 늘리는 것"(1730-1735 브뤼셀) Tsaritsyno 박물관에서.
정보 부족으로 인해 모스크바 예술가 연합 전시회에서 태피스트리가 드물게 등장하는 것은이 예술을 기억하고 여전히 사랑하는 사람들에게도 눈에 띄지 않았습니다.
그 이유는 태피스트리의 유행이 지나가고 직조에 대한 예술가들의 열정이 최고조에 달했기 때문만은 아닙니다. 태피스트리를 만드는 것은 긴 과정입니다. 태피스트리를 걸 수 있는 벽이 있는지 모르고는 하기 힘들다.
갓 태어난 카펫에는 세 가지 삶의 길이 있습니다. 그것은 전시회에 가장 먼저 등장할 것이고, 아마도 관객들을 놀라게 할 수도 있을 것입니다. 그러면 그것은 사라질 것입니다. 어디?
박물관의 보관실에 포함된다는 것은 영광스러운 운명입니다. 영구 전시된다는 것은 멋진 일입니다. 행운을 빕니다 - 개인 실내에서 태피스트리의 가장 좋은 점은 공공 실내를 장식하는 것입니다.
페레스트로이카 기간 동안 공식 기관 및 조직의 명령 실행과 직공의 태피스트리 실행이 중단되었습니다. 탐나는 자유를 찾은 창작자들은 당황했습니다. 계속 일한 사람들은 구현 문제에 직면했습니다. 그러한 상황에서 사업을 바꾸지 않은 사람은 극소수에 불과했습니다.
태피스트리는 사치품으로서 항상 소수만이 사용할 수 있었습니다. 요즘 부유한 사람들은 그다지 비싸지 않은 산업용 및 중국식 유럽 태피스트리 복제품으로 생활하거나 골동품 태피스트리를 구입합니다. 드문 고객은 실내 장식에 심각한 주제와 플롯이 필요하지 않습니다. 동시대 예술가들의 독특하고 독창적인 작품의 가치를 이해하는 것은 아직 갈 길이 먼 것 같습니다.
그러나 상황은 변하고 있습니다. 최근에는 응용 미술과 태피스트리 전시회가 점점 더 많아지고 있습니다.
2008년 11월, 레데부르크 백작 컬렉션 중 완벽하게 보존된 18세기 1/3의 플랑드르 태피스트리 4개가 Tsaritsyno 박물관에 나타났습니다. 이 작품은 특별히 박물관을 위해 스페인 모스크바 정부에서 구입했습니다.
태피스트리는 "그리스도의 생애" 시리즈인 "광야에서의 그리스도의 시험", "기적의 포획", "빵의 빵의 증식", "그리스도와 사마리아 여인"의 일부이며 높은 특징으로 구별됩니다. 예술적인 수준. 이 작품은 1730~1735년 브뤼셀의 Jean Baptiste Vermilion 워크숍에서 플랑드르 예술가 Maximilian de Haze(1710~1781)와 Aurel-Augustin Coppens(1668~1740)의 판지로 만들어졌습니다.
De Haze는 성경적 주제로 여러 태피스트리를 만든 브뤼셀 화가입니다. Coppens는 가장 큰 태피스트리 작업장에서 일한 풍경화가입니다.
직조 밀도 – 1cm당 날실 8개.
격자 “광야에서의 그리스도의 재판.” GMZ "Tsaritsyno". 
양모와 실크로 짠 다중 그림 플롯 구성은 당시 스타일로 짜여진 테두리로 구성되어 조각되고 금박을 입힌 나무 프레임을 훌륭하게 모방합니다.
격자 "멋진 캐치."파편. 
나중에 박물관은 두 개의 조경 격자, 즉 신록을 획득했습니다.
"공원의 님프들"(1700년경) 
그리고 "강과 분수, 앵무새와 개가 있는 풍경"(17세기 말~18세기 초).
전체 격자 - 아래를 참조하세요. 지금까지의 내용: 
직조 밀도가 낮음에도 불구하고 그들의 숙련된 디자인은 성경적 장면을 담은 태피스트리보다 열등하지 않습니다. 시간이 지나면서 짠 그림을 세심하게 다뤘지만, 지난 몇 세기 동안 어떤 곳에서는 색실이 밝기를 잃었고 녹색이 푸르스름하게 변했습니다. 우리는 종종 골동품 격자에서 이러한 효과를 봅니다. 이는 유럽에서는 1차 남색염색 이후 녹색을 얻기 위해 강황 등 불안정한 황색 염료를 사용하는 경우가 많았기 때문이다.
태피스트리에 대한 박물관 직원의 경건한 태도와 전시회가 만들어지는 사랑은 부인할 수 없습니다. 그러나 불행히도 고대 격자는 "자연스러운 방식"으로 내부에 배치되지 않고 관리인의 의상 색상으로 칠해진 "철탑"에 매달려 있습니다 (또는 그 반대입니까?).
왼쪽: 격자 "멋진 캐치";오른쪽: “그리스도와 사마리아 여인.” 
나는 고대 태피스트리가 궁전 내부에서 진정한 자리를 찾을 수 있기를 바랍니다. 지금까지 모스크바 내부(18세기)에 역사적으로 정확한 태피스트리 배열의 유일한 예는 Kuskovo 박물관 부지입니다. 이 솔루션은 방문객의 눈, 정신, 마음에 더 많은 음식을 제공합니다.
2009년 봄, Tsaritsyno 박물관 개관 25주년을 기념하여 태피스트리 전시는 일반 제목으로 계속되었습니다. "태피스트리의 예술: 두 개의 영광스러운 시대 - 17세기 후반의 서유럽 태피스트리 - 18세기 1/3 - 20세기 후반의 소련 태피스트리."
이번 전시에는 고대 태피스트리와 소련 시대 태피스트리를 연결하는 두 현대 예술가의 작품이 포함됩니다.
오른쪽에서 왼쪽으로: 격자 "강, 분수, 앵무새와 개가 있는 풍경."남부 네덜란드. 브뤼셀(?), 오우데나르데(?). 후기 XVII - 초기 XVIII 세기 밀도 1cm당 날실 5-6개; 헤임라츠 R.(리가). "18세기 추억의 조각들." 1982; 매드킨 A.(모스크바). “갈릴리 가나에서의 결혼.” 1989. GMZ "Tsaritsyno"(A. Madekin 사진 제공). 
일련의 고급 태피스트리 루돌프 하임라츠라트비아 태피스트리의 기원에 선 작품을 '18세기의 추억'에 헌정합니다. 우리 앞에는 고대 태피스트리 조각의 "살아남은" 이미지가 있습니다. 
그들은 내부에 대한 조화로운 인식에 기여하지 않는 방문자의 경로에 거의 격자가 있는 홀 끝의 사면체에 배치됩니다. 성서적 음모에 의해서만 고대 카펫과 연결된 안드레이 마데킨의 태피스트리 "갈릴리 가나의 결혼식"(1989)도 여기서 패배합니다.
전시회는 영구적으로 개최될 예정이지만, 박물관의 광범위한 컬렉션(370개 이상의 작품) 중 태피스트리를 리뉴얼하여 전시할 예정입니다. 이제 여기에서는 Tsaritsyn 궁전에 헌정된 Irina Kolesnikova가 제작한 최고급 실크 직조 미니 태피스트리 시리즈를 포함하여 60개의 태피스트리를 볼 수 있습니다.
이 컬렉션은 1960년부터 1980년까지 소련 문화부와 예술가 연합이 획득한 작품으로 구성되었습니다. 그들은 1984년 Tsaritsyno 박물관이 설립되었을 때 이곳으로 옮겨졌습니다. 박물관은 소련 민족의 장식 및 응용 예술 작품의 미래 컬렉션으로 계획되었습니다.
이러한 광범위한 회고전은 전 세계 여러 나라에서 이 예술에 대한 열정이 있었던 기간 동안 우리나라 태피스트리의 전성기를 상당히 완벽하게 보여줍니다.
지난 몇 년 동안 대규모 장식 미술 전시회에서 그랬던 것처럼 발트해 연안, 러시아, 코카서스 출신의 예술가들이 다시 한 자리에 모였습니다.
라트비아의 예술가들은 폭발적인 감정, 자유로운 색상, 화려함과 고급스러운 질감, 다양한 기술과 재료로 계속해서 놀라움을 선사하고 있습니다.
에디스 위그니어."콘서트"(1975). 파편: 
마라 즈비르불레."불임"(1981): 
파편. 
에스토니아 사람 리시엄(탈린). "지구"(1982), "림 II"(1987). 두 번째 작품 사진은 아래 왼쪽에 있습니다.
오른쪽은 태피스트리의 일부입니다. 잉가 스퀴니(리가) “학생의 여름”(1981). 
파편. 
리가에 거주하는 Egil Rosenberg(“Morning” 1978)는 그림의 여유로움에 만족합니다.
Mina Levitan-Babyanskiene(리투아니아 출신의 "우주의 조화"(1987))는 겉보기에 단순해 보이는 직조의 신비에 놀랐습니다.
그 절묘한 그림체에 놀라다 R. 하임라츠(리가) "토요일 밤"(1980)(태피스트리에서 김이 솟아오르는 것 같습니다!).
파편: 
또는 억제되지 않은 밝기 - "The Festive Dance"(1973-75)에서. 삼부작의 중앙 부분: 
리투아니아인들은 텍스처 검색에 더욱 제한적입니다.
발트해 사람들의 밝고 열정적인 작품은 항상 전시회의 분위기를 고조시키고 이를 직조 축제로 바꾸었으며 점점 더 많은 새로운 예술가들을 끌어 모았습니다.
태피스트리를 만드는 것.
러시아 장인들은 유혹에 거의 굴복하지 않고 주로 부드러운 직조 기술을 사용하여 작업했습니다. 전시된 초기 태피스트리 중 하나 - 발렌티나 플라토노바“모스크바 루스”(1968). 길이(6m), 곳곳에 고르지 않게 짜여진 거친 손세공은 태피스트리 자체가 한때 긴 겨울 저녁에 공예가들이 엮은 간단한 손으로 짠 주자로 탄생했음을 상기시켜 주는 것 같습니다. 
태피스트리는 크기, 강력한 디자인, 독특한 파란색-빨간색 색상 구성이 인상적입니다. 리나 소콜로바:두 폭의 그림 "Time"(1986) 및
"영원"(1988): 
질감, 직조 기술 및 다양한 재료를 실험한 몇 안 되는 레닌그라드 보리스 미갈(“Sky of the World”(1989) 및 “Magistral”(1972). 그리고 그의 태피스트리는 항상 우리로 하여금 보이지 않는 세부 사항에 대해 생각하게 만들고, 많은 것에 대해 이야기합니다.
수년 동안 이 카펫은 어두운 창고에 "명예로운 유배" 상태로 보관되었습니다. 그리고 마침내 그들은 다시 사람들을 기쁘게 할 준비가 되었습니다. 그러나 때로는 태피스트리가 방패로 덮인 창문과 중앙의 넓은 칸막이에 걸려 카펫을 가리는 작은 홀의 enfilade가 항상 전체 태피스트리를 가져갈 수는 없습니다. 그러나 대부분의 경우 짜여진 이미지에 대한 완전한 인식은 멀리 떨어진 곳에서도 가능합니다.
최대한 많은 작품을 전시하려는 미술관의 의도는 이해되지만, 궁궐 내부는 일반에게 공개되는 비좁은 보관소로 전락했다. 이번에는 내부를 장식하기 위해 디자인된 태피스트리가 거의 파괴되었습니다.
이번 전시에는 논리적인 결론, 즉 현대 작품도 결여되어 있다.
그러나 이제는 모스크바 전시회에서 볼 수 있습니다. 얇아진 계급을 둘러보면서 예술가들은 모스크바뿐만 아니라 다른 곳에서도 태피스트리에 종사하고 있음을 발견했습니다. 그리고 전시회에 참여하지 않는 예술가들조차도 매우 성공적으로 전시회에 참여하고 있습니다.
릴리아 야키나(S.-Ptb.). "헌트"(2004). 파편 사진을 보려면 다음을 참조하세요. 예술가의 블로그 .
그리고 젊은 예술가 세대가 등장했는데, 때로는 직조 기술로 자신을 표현할 기회를 찾는 기쁨으로 여전히 다소 정신이 없었습니다.
2009년 모스크바 전시회를 살펴보겠습니다.
가장 흥미로운 것은 예술가 연합의 전 러시아 전시회였습니다. "러시아 XI" Central House of Artists에서(참조. 그리고 ).
전국 각지에서 온 젊고 유명한 예술가들이 만든 50개 이상의 태피스트리가 전시되었습니다.
수년 동안 그들은 전통적인 매끄러운 직조 기술인 Sergey Gavin (모스크바) "복원 프로젝트"(2006) (사진 ).
Alexander Gorazdin(모스크바) “Code of Relations”(2008) Andrey Madekin(모스크바) “Jacob at the Source”(2004) 및 “Flight of Pegasus”(2006), M. Rybalko(툴라) “Life” 및 “Movement” (2008) (위의 "Russia XI"에 대한 두 링크 참조).
다른 사람들은 부드러운 태피스트리에 구호 요소를 섬세하고 성공적으로 도입했습니다. N. Zinchenko(Novosibirsk) "Space of Ice"(2005), E. Odintsova(Naberezhnye Chelny) "Ellipsis" 및 "Sky"(2008)(링크 참조) 전시회) .
V. 곤차로프(Voronezh) 삼부작 "Awakening"(2005)은 다양한 질감의 무광택 및 반짝이는 실을 다양하게 사용하여 엄격한 팔레트에서 흥미로운 이미지를 만듭니다. 역동적이고 다방향적인 트윌 소재의 스트로크로 어둠 속에서 빛이 나옵니다. B. Migal만이 이 기술을 훌륭하게 수행했습니다.
삼부화 조각: 
때때로 예술가는 직조를 통해 다른 유형의 미술을 전달하는 어려운 작업에 매료됩니다. 태피스트리의 흥미로운 점은 다른 기법을 모방하는 것이 아니라 그 자신의 언어를 작품에 담고 있다는 점이다. O. 포포바(벨고로드) 
색상과 디자인의 극단적인 간결함은 태피스트리에 커다란 이미지를 만들어냅니다. N. 페둘로바"달의 달리기"(링크 참조).
그리고 “스키타이 문신”(2008): 
아마도 태피스트리의 특징은 직조하기 어려운 희귀 소재, 즉 자연스러운 색조의 말총을 사용했기 때문일 것입니다. 태피스트리는 기분 좋은 푹신한 표면을 가지고 있습니다.
우리는 V. Mukhin(Ivanovo) "Night Melody"(2005) 및 기타(링크 참조)의 작은 태피스트리에서 유머와 디자인의 자유로움에 매료되었습니다.
전시회에서 "대화"장식, 응용 및 민속 예술 박물관(참조. ) 예술가들의 작품과 함께 박물관 컬렉션의 전시물이 전시되었습니다. 이번 전시에서는 현대 태피스트리와 민속 전통 사이의 연관성을 추적하는 것이 불가능했습니다. 그러나 A. Madekin "The Good News of the Andrew Andrew"(1994), V. Rybalko "Composition", S. Yurchenko "Emergence"(2006)(링크 참조)의 전년도 태피스트리가 전시회를 장식했습니다.
전시회에서 "아트커넥트"갤러리 "Belyaevo"에서(참조. ) 우리는 이전 전시회에서 두 번 이상 전시되었던 여러 작품을 보았습니다. 일부 작업은 초기 수준 이상으로 올라가지 않았습니다.
V. Rybalko의 태피스트리 "Composition"과 "Reflection"은 언제나 그렇듯이 디자인과 색상의 정교함에 놀랐습니다(위 링크 참조).
그리고 ).
종합전에 출품된 단일 작품을 바탕으로 작가의 작품에 대한 왜곡된 생각이 만들어지기도 한다. 그래서 개인전이 가장 흥미롭다. 러시아 태피스트리 역사상 한 사건은 다음과 같습니다. A. Madekin의 전시회 11월 문화센터 "돔" 갤러리에서 다양한 연도의 13개 작품이 전시되었습니다. ). 수년 동안 작가는 전시회 부족, 시장 수요, 고객의 변덕에도 불구하고 마음의 요청에 따라 지칠 줄 모르고 태피스트리를 엮었습니다.
전체 섬유 연도의 멋진 마지막 화음은 A. Madekin "The Path of the Magi"의 새로운 태피스트리였습니다. (센티미터. ).
전시가 너무 많아서 예술가들이 더 이상 새로운 작품을 만들 시간이없고, 한 전시에서 다른 전시로 돌아 다니며 상설 전시로 바뀌는 것도 태피스트리 대중화에 좋습니다. 하지만 나는 새롭고 신선하며 고도로 예술적인 것을 원합니다.
클래식 태피스트리의 라인을 이어간다고 해서 예전과 같은 것을 짜는 것은 아닙니다. 태피스트리는 고전적인 매끄러운 직조의 틀 안에 있으면서도 본질적으로 언제든지 관련성을 가질 수 있는 예술입니다.
아름다움을 인식하는 방법을 아는 사람들이 살아있는 한, 직물 자체가 살아있는 한 그것은 살아 있을 것입니다. 하지만 물론 이 예술은 변합니다. 그리고 마침내 섬유 소재를 이용한 새로운 형태의 작업을 찾아보는 것은 어떨까요? 그리고 예술가들이 건축가와 협력하고 태피스트리를 기념비적인 예술 형식으로서의 중요성을 되살리는 방법을 보다 적극적으로 모색하는 것을 방해하는 것은 무엇입니까? 오늘날 건축 건물 자체가 때로는 독특한 예술 작품이 될 때 흥미로운 인테리어 솔루션도 제공되어야 합니다. 과거의 정부 명령을 동경하며 '방' 태피스트리에 들어가는 것보다 이 길이 더 생산적인 것 같습니다. 직물 제품은 또한 벽지를 대체하는 패셔너블한 장식용 플라스터를 사용하여 인테리어에 따뜻함과 편안함을 선사합니다.
직조에서는 창작의 불씨를 보는 사람에게 전달하기가 쉽지 않다. 이를 위해서는 많은 노력과 인내, 시간이 필요합니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 당신의 일에 대한 사랑입니다. 작가에게 동기를 부여한 생각과 감정에 따라 항상 유기적으로 흥미로운 솔루션이 탄생합니다. 그러면 평면을 기하학적 모양으로 형식적으로 분할하여 나머지 공간을 "무언가"로 채우는 형태로 우리가 가장 좋아하는 지지대가 필요하지 않습니다.
예술가에게 자신만의 독특한 스타일을 찾는 것은 예술사에 한 페이지를 쓰는 것을 의미합니다. 재능있는 작품의 비밀은 알려져 있습니다. 온 영혼을 바쳐보세요. 그러면 시청자의 영혼 속에서 확실히 반응을 찾을 것입니다.
그리고 결론 대신 17세기 상트페테르부르크 태피스트리(20세기 30~50년대 작품도 제외하지 않음)부터 현재까지 러시아 태피스트리에 대한 대규모 회고전을 꿈꾸자. 그리고 국제 전시회에 대해 훨씬 더 광범위하게 꿈꿀 수 있습니다.
특이한 외관과 질감 덕분에 태피스트리는 디자이너와 고객의 관심을 끄는 경우가 많습니다. 그것에 대한 약간의 지식은 인테리어를 만들고 그러한 제품을 관리하는 모든 복잡성을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
그것은 무엇입니까?
태피스트리 또는 태피스트리는 응용 예술 유형 중 하나의 결과입니다. 완성된 제품은 실용적인 특성과 장식적인 특성을 모두 갖고 있습니다. 현대 디자인에서 태피스트리는 예술 작품, 그림으로 취급됩니다. 캔버스를 만드는 데 브러시나 페인트가 사용되지 않습니다. 소재는 순수하게 짜여져 있습니다.
다양한 색실의 엮임 덕분에 사랑 이야기나 여름 사냥의 순간 중 하나와 같은 특정 주제를 바탕으로 만들어지거나 추상적 의미를 가질 수도 있는 독특한 작품이 만들어집니다.
원산지 역사
격자 생성의 기원은 추적하기가 매우 어렵습니다. 이는 많은 민족이 자신의 민족 집단 내에서 독립적으로 직조에 참여하고 발전했기 때문입니다. 가장 오래된 태피스트리는 이집트에서 왔습니다. Thutmose IV (XV BC)의 무덤에서는 풍뎅이와 연꽃 이미지가있는 린넨 천이 발견되었으며 Tutankhamun (XIV BC)의 무덤에서는 격자 모양으로 만들어진 드레스와 장갑이 발견되었습니다. 그러나 이것이 최초의 태피스트리라고 주장하는 설득력 있는 이유조차도 이를 증명하지 못합니다.
역사가들은 고대 작가들의 기록에서 알 수 있듯이 이집트인들이 메소포타미아 사람들로부터 이러한 유형의 직조를 채택했다고 주장합니다.
호머의 시 "The Odyssey"에는 태피스트리 기법을 사용하여 만든 부장품에 대한 언급이 있습니다. 이 사실은 고대 그리스와 로마에 직조가 존재했음을 나타냅니다.
세계 반대편, 콜럼버스 이전 미국, 주로 고대 페루에서 발굴 중에 태피스트리 요소가 발견되었으며, 무엇보다도 태피스트리에 대한 현대적인 아이디어에 해당하는 적용이 발견되었습니다. 페루인들은 그림을 엮어 벽을 장식했을 뿐만 아니라 통풍을 피하는 데도 그림을 사용했습니다.
중국의 고대 격자는 정교함과 특별한 섬세함으로 구별되었습니다. 이러한 장식 요소와 의복을 만들기 위해 중국 장인은 유난히 아름답고 이국적인 꽃, 얽힌 줄기, 정교한 풍경 등 자연에서 가져온 모티프를 사용했습니다. 일본은 중국 사람들로부터 이러한 유형의 직조 기술을 채택했습니다.
태피스트리는 십자군의 대규모 원정 덕분에 중세 유럽에 널리 알려지게 되었습니다. 태피스트리는 특히 귀중한 트로피였으며 높은 평가를 받았습니다.
각 국가에는 격자에 대한 고유한 이름이 있습니다. 그리스인에서는 "테이프", 이탈리아에서는 "arezzi", 라틴어에서는 "tapetum"입니다. "태피스트리"라는 단어 자체는 프랑스에서 유래되었습니다. 17세기에는 왕실 고블랭 제조소가 문을 열었고 그 이름을 제품에 부여했습니다.
더욱이 전문가들은 이 공장의 제품만이 정당하게 "태피스트리"라고 불릴 수 있고 나머지는 태피스트리라고 주장합니다.
직조 예술의 범위가 크고 다양하다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 실용적이고 장식적인 특성 외에도 태피스트리는 오늘날까지 살이 포동 포동하게 찐 가구의 실내 장식으로, 일반적으로 의류 또는 의류의 요소 (전통 의상을 만들기 위해), 전령 의미에서 고전 아이콘 그림의 대체품으로 사용됩니다. 곧.
제조기술
전통적으로 태피스트리는 손으로 제작됩니다. 이 과정은 보푸라기가 없는 카펫을 짜는 것과 비슷하지만, 실이 훨씬 가늘고 패턴이 매우 세밀하기 때문에 노동 집약적이고 손이 많이 갑니다.
처음에 제품을 만드는 주요 도구는 날실이 늘어나는 일반 프레임이었습니다. 필요한 장력을 얻기 위해 프레임에 못을 박거나 프레임 자체 내부에 특수 구멍을 고르게 만들었습니다. 스풀에 감거나 단순히 공에 감긴 위사를 날실 사이에 던지고 줄을 완성한 후 손가락이나 특수 망치를 사용하여 못을 박습니다.
보다 기술적 인 프로세스는 기계를 사용하는 것으로 간주됩니다. 그 특징은 기계를 수평 및 수직으로 배치할 수 있다는 것입니다.
마스터는 판지에 그려진 스케치에 따라 작업하며 디자인과 색상의 크기는 미래 격자의 크기 및 색상과 완전히 일치합니다. 그러나 직공이 다른 작품을 복사해야 한다는 사실에도 불구하고 그는 예술적 성향이 있어야 하고, 연색성을 보존할 수 있어야 하며, 명암의 복잡성을 이해하고, 완성된 직조 작품이 어떤 모습일지 상상할 수 있어야 올바른 작품을 선택할 수 있습니다. 주어진 행의 스레드.
전 세계적으로 제품을 생산하는 대규모 공장에서는 공장 내에 미술학교를 설립해 완제품의 품질을 향상시키기도 했습니다.
이 캔버스를 만드는 과정은 매우 노동 집약적이고 시간이 많이 걸리기 때문에 하나의 격자에서 최대 5~6명이 작업할 수 있습니다. 따라서 하나의 작품은 여러 부분으로 나뉘어 명주실로 꿰매어집니다. 이것은 뒷면을 보면 이해할 수 있습니다. 솔기가 있었습니다.
수많은 기술 덕분에 격자를 만들 때 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 고전적인 형태에서 날실이 보이지 않는 상태로 남아 있으면 현대 버전에서는 장인이 의도적으로 날실을 디자인의 앞면에 남겨 둘 수 있습니다. 이 기술을 'rep'이라고 부르는 이유는 직물이 특정한 골이 있는 부조를 취하기 때문입니다. 이는 프랑스어로 "reps"처럼 들리는 소리로 해석됩니다.
장식 요소로서의 현대 태피스트리는 지난 수십 년 동안 큰 변화를 겪었습니다. 이러한 유형의 벽 및 다양한 표면 장식은 최근 몇 년 동안 대중화되어 대중이 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.
완전히 짜여진 제품은 값비싼 즐거움을 선사합니다. 그러한 사치를 감당할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그러나 부직포 태피스트리는 만들기가 매우 간단하고 외관상 원본과 거의 구별할 수 없습니다.
이러한 제품은 베이스에 컬러 섬유 또는 실이 있는 패턴의 특수 레이아웃을 사용하여 만들어집니다. "태피스트리"는 우선 직조 직물이기 때문에 전통적인 의미의 태피스트리라고 부르기는 어렵습니다. 하지만 레이아웃된 패턴은 직조된 질감을 가지고 있으며 매우 디테일하고 역동적인 패턴을 가지고 있습니다.
중국 마스터는 또 다른 유형의 부직포 격자를 생각해 냈습니다. 패널은 뜨개질 바늘이나 후크를 사용하지 않고 만들어집니다. 모든 요소는 판지로 만들어지며 그 위에 실이 감겨집니다. 마스터는 완성된 부품을 완전히 포장된 베이스와 프레임에 접착하여 구성을 만듭니다.
장점과 단점
태피스트리는 장식 요소로서 많은 장점을 가지고 있습니다. 이 사진은 매우 우아해 보이고, 보고 싶고, 모든 요소를 기억하고 싶고, 마법처럼 관심을 끌고, 집안에 편안함과 따뜻한 분위기를 조성합니다.
실용적인 의미에서도 이러한 인수는 유용할 것입니다. 캔버스는 정전기 방지 기능이 있어 먼지가 잘 붙지 않으며, 원단의 모양이 잘 유지되고, 휘거나 변형되지 않으며 관리가 쉽습니다. 태피스트리는 인테리어의 모든 스타일에 적합하며 가장 중요한 것은 올바른 디자인을 선택하는 것입니다.
단점은 상대적으로 큰 무게로 인해 일상적인 의류에 기술을 사용할 수 없다는 것입니다. 집에서는 제품 외관에 영향을 줄 수 있으므로 제품을 세탁하거나 다림질하지 않는 것이 좋습니다.
주요특징
각 나라마다 태피스트리를 짜는 방법이 달랐습니다. 사용된 질감과 소재가 다릅니다. 현재 특정 구호를 만들기 위해 마스터는 필요한 제조 방법을 선택합니다.
- 평직은 가장 일반적인 것으로 간주되며 장인이 더 널리 사용합니다. 제품을 만들기 위해 위사는 체커보드 패턴으로 날실을 통과합니다. 따라서 첫 번째 던지기는 짝수 날실을 덮고 두 번째 던지기는 홀수 날실을 덮습니다.
- 이집트 직조는 위사로 만든 일반 끈과 비슷합니다. 이 효과는 패턴을 만드는 실이 날실 주위에 매듭으로 엮여 조여지기 때문에 달성됩니다. 이 과정은 가장 노동집약적인 과정 중 하나입니다. 종종 특정 요소만 이런 방식으로 짜여집니다.
- 그리스 직조는 느슨하고 느슨한 표면을 형성합니다. 한 줄로 편직하려면 2~3개의 위사가 필요하며, 위사는 일반 브레이드처럼 날실로 서로 얽혀 있습니다.
더 복잡한 직조 방법: 뜨개질, 옻나무 직조, 능직, 조르드, 건초. 각각은 밀도, 부조 및 다양한 복잡성의 요소를 제조하는 능력이 다릅니다. 각 방법에는 고유한 자료가 있습니다.
모직, 면, 실크 실은 양각을 강조하거나 반대로 완벽하게 매끄러운 표면을 만들 수 있습니다.
직물의 종류
현대의 이해에서 태피스트리는 자카드 직물의 일종입니다. 자카드(Jacquard)는 24개 이상의 실로 복잡하거나 단순하게 짜여진 대형 패턴의 직물로 높은 밀도, 강도, 패턴의 복잡성, 질감, 색상 및 패턴의 다양성이 특징입니다. 날실은 보통 리넨이지만 씨실은 실크, 양모 또는 합성섬유입니다.
얇고 우아하며 섬세한 태피스트리는 실크 실로 만들어집니다. 옷, 커튼, 침대보 등이 이 소재로 만들어집니다.
초안 보호와 같은 실용적인 목적으로 양모 제품이 적합합니다. 양모 실은 직조에 가장 편리하고 노동 집약적 인 소재이지만 매우 무겁습니다. 벽과 바닥에 깔 수 있는 카펫을 만듭니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구의 실내 장식은 면 소재로 만드는 것이 가장 좋습니다. 그리고 식탁보와 침대 린넨은 린넨으로 만들어졌습니다. 금속 실은 장식 목적으로 사용되며 빛에 빛과 반짝임을 더해줍니다.
세련된 패턴과 색상
이 제품들은 수세기의 역사를 가지고 있고 고대의 속성으로 간주되기 때문에 우리 시대에는 이 특정 속성을 강조하는 것이 유행으로 간주됩니다. 이를 바탕으로 태피스트리 디자인의 주제는 현대 생활과 관련이 없는 순간을 반영합니다. 이는 중세 책의 삽화이거나 르네상스 작품의 짠 재현, Rus의 사냥 장면 이미지입니다.
그러한 캔버스, 심지어 현대 공장에서 만들어진 캔버스를 보면 아마도 이 특별한 태피스트리가 한때 프랑스 왕의 궁전에 걸려 있었을 것이라고 생각하게 될 것입니다. 인테리어는 즉시 "역사"를 얻게됩니다.
태피스트리 실행의 또 다른 "고전"은 캔버스에 자연을 묘사하는 것입니다. 사슴, 곰, 말 및 단순히 아름다운 풍경이 포함된 태피스트리는 예를 들어 고전적인 전투 장면보다 더 민주적인 옵션입니다.
셰비 시크와 같은 스타일을 선호하는 낭만적인 사람들에게는 태피스트리의 꽃이 인테리어 디자인을 완벽하게 보완해 줄 것입니다. 세련된 모란, 장미, 히비스커스 - 골동품 스타일의 주요 속성. 더 유아적인 주제는 애니메이션 영화의 스틸이나 캔버스에 있는 귀여운 고양이와 강아지의 이미지입니다. 짠 달력은 날짜를 확인하고 인테리어의 스타일 방향을 강조하는 독창적인 방법입니다.
역사적 의미에서 태피스트리는 너무 밝은 색상을 갖지 않습니다. 이전에는 예를 들어 육즙이 많은 라임색이나 하늘색을 만들 수 있는 안료가 없었습니다. 모든 색조는 음소거되고 부드러우면서도 깊었습니다. 이를 바탕으로 이러한 색상의 클래식하고 미니멀한 인테리어를 위한 태피스트리를 선택하세요. 밝은 팝 아트 디자인에서는 페인트를 사용해 볼 수 있습니다. 줄거리에 대해 확실히 생각할 거리가 있을 것입니다.
사용 분야
현대 사회에서는 태피스트리의 사용 범위가 다소 좁아졌습니다. 무거움 때문에 태피스트리는 본격적인 의류 생산에 적합하지 않지만 고대에는 짠 예복과 드레스가 일본과 중국에서 전통 의상으로 간주되었습니다. 하이 패션계의 디자이너들은 계속해서 이 기술을 사용하여 양재 의상을 만들어내지만, 그러한 모델이 기성복 컬렉션에 등장할 가능성은 거의 없습니다.
그러나 소매 가장자리나 재킷의 옷깃을 마무리하는 요소는 일상 생활에서 찾을 수 있습니다.
내부에서는 범위가 더 넓습니다. 자카드 직물은 가구, 베갯잇, 침대보 등의 실내 장식품을 만드는 데 사용됩니다. 고대 태피스트리 적용 분야에 대해 이야기하면 주택 건설 기술이 낮은 수준이었고 모직 카펫이 있었기 때문에 페넬로페가 시아버지를 위해 수의를 엮은 호머의 "오디세이"를 회상하는 것으로 충분합니다. 초안과 추위로부터 보호하기 위해 짜여졌습니다. 여행과 군사 작전 중에 왕을 위해 태피스트리로 만든 천막 전체가 준비되었습니다.
최고의 제조업체
러시아와 전 세계에는 태피스트리 생산을 전문으로 하거나 이와 관련된 방향 중 하나를 가지고 있는 직조 공장이 많이 있습니다.
Ivanovo시는 다양한 직물을 생산하는 것으로 유명합니다. Ivanovo 격자는 베갯잇, 그림, 패널, 커튼, 침대보, 냅킨, 가방 및 달력을 만드는 데 사용됩니다. 공장에서는 기계의 원활한 작동을 담당하는 디자이너, 예술가, 디자인 전문가 및 작업자를 고용합니다. 모든 장비는 주로 해외에서 제조되며 도면 작성 경험은 중국, 터키, 이탈리아의 마스터로부터 채택되었습니다.
Ivanovo 제품 전시회, 소매점 및 온라인 상점을 통해 Ivanovo 태피스트리를 구입할 수 있습니다.
15세기 말부터 플랑드르(Flanders)는 300년 동안 최고 등급의 격자 생산 작업장 생산을 주도해 왔습니다. 주요 센터는 벨기에의 도시인 브뤼헤와 앤트워프, 그리고 조금 더 이른 Arras였습니다. 벨기에 태피스트리의 주요 차이점은 직물에 "키프로스 금"실을 도입했다는 것입니다. 꼬인 실크 또는 린넨을 금 또는 은선으로 감쌌습니다. 이 제품에는 귀금속이 포함되어 있어 캔버스에 특별한 가격을 부여합니다.
오늘날까지 벨기에 태피스트리는 독특하며 값비싼 구입으로 간주됩니다.
이와 함께 프랑스와 이탈리아 제품에는 직조의 전통적인 측면이 통합되어 최신 기술과 호환됩니다. 유럽의 공장에서는 중세풍을 모티브로 한 패널을 제공하고 현대 예술가들의 복제품도 제작할 준비가 되어 있습니다.
고대부터 오늘날까지 프랑스, 벨기에, 이탈리아는 태피스트리의 고전적인 생산자로 간주됩니다.
독특하고 다채로운 솔루션을 위해서는 동쪽으로 관심을 돌리는 것이 좋습니다. 이곳에서는 인도, 중국, 일본 장인들의 수공예품을 선보입니다. 인도 태피스트리의 주제에는 전통적인 패턴, 코끼리 이미지, Shivva 신 및 기타 신이 포함됩니다.
중국 태피스트리는 또한 역사와 전통의 요소를 반영합니다. 자연, 놀랍고 아름다운 꽃, 중요한 사건을 묘사하는 데 많은 모티프가 사용됩니다.
일본 제품은 다채롭고 놀랍습니다. 빈번한 주제는 모든 종류의 문화적 도구, 벚꽃 가지, 풍경 및 건축 요소를 갖춘 민족 의상을 입은 일본 여성입니다.
이제 벽에 걸린 카펫이 촌스럽지 않고 태피스트리라는 것이 재밌습니다. 창의적이고 패셔너블하며 현대적입니다.
수제 태피스트리
오늘 저는 태피스트리에 대해 이야기하거나 오히려 이 공예를 기반으로 창의적인 비즈니스를 만드는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 고대 이집트인과 그리스인은 태피스트리를 알고 있었고, 중세 기사들은 라파엘로와 고야와 같은 예술가들이 태피스트리를 위해 장면을 만들었고 이제는 그다지 관련성이 없습니다.
짠 그림은 산업적으로 만들어진 태피스트리(격자)와 손으로 만든 태피스트리가 있기 때문에 상당히 광범위한 주제입니다. 첫 번째는 가구 덮개, 침대보 및 기타 인테리어 용 직물 또는 실제로 짠 그림을 만드는 데 사용되는 실제 직물이며 이러한 아름다움을 손으로 만들려면 인생의 절반을 보내야합니다. 후자는 두꺼운 실과 눈에 띄는 직조로 의도적으로 대략적으로 만들어지는 경우가 많습니다. 그러나 이것이 그것들을 덜 아름답게 만드는 것은 아니며, 단지 그것들이 공통 이름과 몇 가지 기술로 첫 번째 산업과 통합된 실질적으로 독립적인 산업이라는 것입니다.
클래식 태피스트리
태피스트리의 종류
요즘에는 다양한 기술을 사용하여 만든 카펫을 태피스트리라고 합니다. 때로는 전통적인 것과 근본적으로 다른 경우도 있습니다.
- 매끄러운(평면형) – 전통적인 기술을 사용하여 생성되었습니다.
- 질감이 있는(릴리프) - 이 기술은 전통적이지만 제품의 일부 부분은 더 큰(볼록한) 스티치로 구별되어 릴리프 패브릭을 만듭니다.
- 다단계 - 다양한 직조 기술, 릴리프, 자수 등이 사용됩니다.
- 부직포 - 아플리케, 실 인쇄, 뜨개질, 자수, 이소 스레드와 같은 다른 기술을 사용하여 만든 직물 그림입니다.
- 체적 공간 - 실제로는 방 디자인의 추가 요소인 구조만큼 그림이 아닙니다.
Yu.N.의 체적 태피스트리 호브세피안
이 창의성에 참여하기로 결정하면 영혼이나 돈을 버는 것이 중요하지 않으며 점차 자신 만의 스타일을 개발하고 자신 만의 기술이 나타나고 결과적으로 작업이 독특해질 것입니다. 즉, 이러한 것들이 구매자에게 흥미를 주고 가치를 높이는 무언가가 나타날 것입니다. 그렇기 때문에 기성 구성표를 사용하지 말고 직접 구성하십시오. 이 사업을 창의적이라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다.
태피스트리 제작 기술
모든 세부 사항을 다루지는 않고 주요 사항만 나열하겠습니다. 작업하려면 기계가 필요하며 제품이 클수록 크기도 커야 합니다. 본질적으로 이것은 날실과 위사를 평직하는 기술을 기반으로 한 손으로 짜는 것입니다. 가족 중에 손재주가 있는 사람이 있으면 기계를 직접 만들 수도 있고 온라인으로 주문할 수도 있습니다. 예를 들어 작은 제품의 경우 이 기술을 사용하여 기념품, 가방 및 기타 액세서리를 만드는 경우 스크랩 재료로 기계를 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 날실에 고르게 장력을 가한 다음 편안한 자세로 엮을 수 있다는 것입니다.
천연 소재(양모, 아마, 실크, 면)로 만든 이전 실에 금 또는 은실을 추가하여 작업했다면 이제 태피스트리는 주로 인공 실과 합성 실로 직조됩니다.
먼저 그들은 미래의 태피스트리를 그리고 이 디자인을 기계에 늘어뜨린 날실에 적용한 다음(또는 디자인이 있는 판지를 작품 아래에 놓고 그것에 집중함) 실을 사용하여 컬러로 재현하기 시작합니다.
가장 중요한 점은 실 사이의 거리를 유지하여 명확하고 정확한 패턴을 만드는 것입니다. 날실을 준비한 후 패턴을 만들기 시작하고 첫 번째 가로 실을 고정한 다음 실 위아래로 교대로 늘리기 시작합니다. 완성된 줄은 날실을 짝수와 홀수로 분리하는 역할도 하고 실의 장력을 조절하는 데도 도움이 되는 나무 띠로 압축됩니다.
직조의 가장자리를 따라 브레이드를 짜서 가장자리를 수평으로 맞추고 그 위에 특수 린넨 수입을 수직으로 엮은 다음 태피스트리를 늘려서 삽입하려는 경우 들것의 끝 부분으로 접습니다. 나중에 프레임에 넣거나 완성된 제품이 벽에 직접 걸 경우 반대쪽에 단을 감습니다. 반면 직조도 수입으로 끝난다.
작업은 힘들고 인내와 정확성이 필요합니다. 필요한 경우 완성된 캔버스에 자수, 아플리케, 프린지 등의 다른 요소가 추가됩니다.
태피스트리로 돈 버는 방법
옵션은 일반적으로 모든 바느질 및 공예에 전통적이지만 나열할 가치가 있다고 생각합니다.
1. 태피스트리 만들기. 이것이 장인의 주요 수입원이다. 또한 각 구매자의 눈을 불쌍하게 바라보며 친구에게 적당히 배포하면 자신의 브랜드 홍보, 전시회 참여, 인터넷에서 제품 광고 및 일반적으로 자신을 소개하기 시작하면 가격이 동일합니다. 세기의 발견으로 :) 가격이 완전히 달라집니다.
나는 나를 읽는 공예가들도 "분노"하고 자신의 재능에 대해 큰 존경심을 갖기를 바라면서 의도적으로 너무 화가 나서 글을 씁니다. 널리 알려진 유성 페인트 칠에는 종종 수백만 달러가 들지만, 장인이 혼을 다해 하는 길고 힘든 작업에는 한 푼도 들지 않는 이유는 무엇입니까?
2. 마스터 클래스. 이제 Skype를 통해 실제 수업과 진행 수업을 통해 기술을 전수받을 수 있습니다. 이는 이 아름다운 예술을 배우고 싶어하는 학생들을 찾는 것이 이전보다 훨씬 쉬워졌다는 것을 의미합니다.
3. 비디오 수업. YouTube, 블로그, 소셜 네트워크에 게시할 수 있습니다. 하지만 이것으로 돈을 버는 방법은 무엇입니까? 그것이 바로 광고의 목적입니다. 비디오 옆에 배치하면 사람들의 관심을 끌고 클릭하게 되며 그에 대한 대가를 받게 됩니다.
4. 웹사이트. 이것은 귀하의 제품에 대한 정보뿐만 아니라 다른 주제에 대한 기사, 비디오 튜토리얼, 다이어그램 등에 대한 정보가 있는 개인 블로그일 수 있습니다. 태피스트리 및 아마도 다른 것을 판매할 온라인 상점일 수도 있습니다. 예를 들어, 이를 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 또는 위의 모든 항목을 하나의 포털로 결합할 수도 있습니다. 이는 잠재 구매자뿐만 아니라 다른 방문자도 유치하는 데 도움이 될 것이며 트래픽이 많을수록 광고 및 기타 사이트 수익 창출 방법으로 더 많은 수익을 얻을 수 있습니다. 이러한 사이트는 이미 인터넷에 존재하므로 이는 완전히 작동하는 옵션입니다.
5. 교육 과정 또는 전자책. 많은 공예가들이 이 길을 따르며(그러한 강좌와 서적의 예를 볼 수 있음) 교육 강좌를 만들 뿐만 아니라 작업용 패턴, 기성품 키트 등도 판매합니다.
이렇게 아름답고 창의적인 사업에 관한 이 기사가 누군가에게 유용하고, 몇 가지 생각으로 이어지며, 수익 잠재력을 재고하게 되기를 바랍니다.
말 그대로 태피스트리는 발명된 순간부터 고급스럽고 값비싼 직물로 여겨져 왔습니다. 결국 중세 시대에 부유한 사람들이 이 재료를 사용하여 가구를 장식하고 성과 궁전 장식을 만든 것은 이유가 없었습니다. 고대에는 태피스트리를 손으로 만들었습니다. 그것은 길고 힘든 작업이었고, 그 결과 태피스트리라고 불리는 호화로운 직조 그림이 탄생했습니다. 태피스트리 직물은 존재 과정에서 약간의 변화를 겪었지만 디자이너와 일반 사람들 모두에게 여전히 사랑 받고 수요가 있습니다.
태피스트리의 역사
장식용 격자, 즉 태피스트리는 수백 년 동안 인류에게 친숙했습니다. 이 소재로 만든 의류 품목은 이집트 파라오의 무덤에서 발견되었습니다. 고대 그리스인들은 신과 신화 속의 영웅들의 이미지를 담은 카펫으로 집을 장식했고, 페루의 장인들은 장례식용 수의를 엮었습니다.
다양한 주제의 카펫 생산에 관한 모든 작업은 수작업으로 수행되었습니다. 동시에 양모와 견사를 엇갈리게 엮기도 했고, 특별한 경우에는 순금이나 은의 섬유를 직물에 엮기도 했다.
태피스트리를 만드는 것은 직공의 엄청난 시간과 인내가 필요한 노동집약적인 작업입니다. 1년 안에 한 명의 주인이 1.5 x 1.5m 크기의 카펫을 엮을 수 있었기 때문에 그러한 제품의 가격은 엄청나게 높았고 부유한 사람들만이 태피스트리 직물을 사용할 수 있었습니다.
17세기 말, 이 아름다운 직물은 프랑스 고블랭 제조소에서 생산되기 시작했으며, 이때 현대적인 이름인 "태피스트리"가 등장했습니다. 러시아에서는 Peter I 아래 최초의 격자 공장이 등장했으며 독점적으로 프랑스 장인이 그곳에서 일했습니다.
전문가들은 이 이름은 파리 공장에서 생산되는 직물에만 붙여질 수 있고 나머지는 모두 태피스트리라고 불러야 한다고 말합니다. 그러나 요즘 이 용어는 모든 직조 직물을 의미합니다.
소재의 특징
18세기 초 프랑스인 Joseph Jacquard가 복잡한 패턴의 직물을 만들기 위한 직기를 발명한 이후 태피스트리의 새로운 시대가 시작되었습니다. 이제 이 고급스럽고 절묘한 직물이 대량으로 생산되기 시작했습니다.
요즘은 태피스트리 원단을 만들어요. 일반 자카드 직물을 생산하는 데 2-3개의 실이 필요한 경우 직조 그림을 생산하려면 다양한 색상과 질감의 섬유가 10개 이상 필요합니다.
태피스트리 직물에서는 베이스가 특정 요구 사항을 충족해야 그림이 자연스럽게 보입니다. 위사는 탄력이 있어야 하고 날실은 매우 강해야 합니다.
태피스트리 생산에는 대부분 다음 재료가 사용됩니다.
- 양털은 어떤 색상에도 쉽게 염색될 수 있는 강한 천연 섬유입니다.
- 린넨, 면 - 가볍고 통기성이 좋은 소재를 만들 수 있습니다.
- 실크 - 제품에 우아함과 고상한 빛을 부여하는 천연 섬유입니다.
- 합성 실;
- 금속이 첨가된 실(Lurex).
일반적으로 태피스트리는 유명한 예술가의 그림, 꽃꽂이 또는 풍경을 묘사합니다. 최근에는 사진까지 직물에 전사할 수 있는 신기술이 등장했다.
태피스트리 원단의 장점과 단점
태피스트리 직물의 장점은 소재를 만드는 데 사용되는 실의 특성과 자카드 직조의 특성에 따라 결정됩니다.
- 원단의 밀도가 높고 모양이 잘 유지되며 마모에 강합니다.
- 오랫동안 색상을 유지합니다. 햇빛에 퇴색하거나 퇴색하지 않습니다.
- 정전기 방지 특성이 있어 먼지나 작은 잔해물을 끌어들이지 않으며 정전기가 축적되지 않습니다.
- 매우 다양한 예술적 구성과 질감을 통해 인간 활동의 다양한 영역에 폭넓게 적용할 수 있습니다.
- 특별한 관리가 필요하지 않습니다. 특별한 처리를 통해 제품이 오염되지 않도록 보호합니다.
단점은 직물의 다음과 같은 품질을 포함합니다.
- 재료의 강성과 상당한 무게로 인해 옷을 재봉하는 것이 허용되지 않습니다.
- 제품을 세탁하거나 다림질해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 구부러지거나 주름이 생길 수 있습니다.
소재에 몇 가지 단점이 있음에도 불구하고 태피스트리는 기분을 고양시키고 집을 기쁨과 아름다움으로 채워주는 인기 있고 인기 있는 소재입니다.
태피스트리의 종류
태피스트리에는 여러 종류가 있습니다. 그림과 식탁보, 소파 쿠션용 냅킨과 베갯잇, 가구 장식품, 핸드백, 벨트, 장갑, 심지어 신발까지 태피스트리로 만들어집니다.
짠 그림은 방의 전체적인 디자인에 맞아야하며 주인의 기분과 집의 분위기를 미묘하게 전달해야합니다.
태피스트리 애호가들이 자주 선택하는 몇 가지 공통 주제는 다음과 같습니다.
- 동쪽 스타일.철학과 평온함으로 가득 찬 독창적이고 독특한 줄거리는 동양 스타일로 만들어진 그림을 구별합니다. 야생 동물을 길들이는 사람들의 이미지가 실내에 조화롭게 어울립니다.
- 국가. 골동품을 사랑하고 감상하는 사람들을 위해 과거로 돌아가게 해주는 태피스트리가 개발되었습니다. 이러한 그림은 벽난로 및 도자기, 희귀 서적 및 수제 양탄자와 잘 어울립니다.
- 스칸디나비아 스타일.자연스러움과 단순함은 이러한 유형의 태피스트리를 구별합니다. 스칸디나비아 스타일로 방을 장식하려면 회색, 파란색, 밝은 청록색과 같은 밝은 색상의 그림이 더 적합합니다.
- 프로방스. 프로방스 스타일의 태피스트리는 바다와 태양과 연관되어 있습니다. 아름다운 꽃, 강이나 해변의 아름다운 집은 여름 휴가를 연상시킵니다. 이러한 직물은 종종 거친 면이나 표백 린넨으로 만들어집니다.
진짜 태피스트리를 선택하는 방법
오늘날 누구나 태피스트리 제품을 구입할 수 있습니다. 진정으로 집의 장식이되고 오랫동안 주인과 손님의 관심을 끌기 위해서는 재료의 품질이 높아야합니다.
태피스트리 원단으로 만든 제품을 선택할 때는 다음 사항을 고려해야 합니다.
- 판매자가 제품에 대한 품질 인증서를 가지고 있는 전문 매장에서 격자를 구입하는 것이 좋습니다.
- 선택한 품목의 색상과 질감은 방, 가구, 커튼의 전체적인 디자인과 최대한 일치해야 합니다.
- 짜여진 그림은 전체를 볼 수 있는 크기여야 합니다.
- 그림과 함께 제공되는 깔끔하고 매끄러운 뒷면과 프레임은 태피스트리의 품질이 우수함을 나타냅니다.
- 그림은 명확하고 밝아야 하며 구성이 명확하게 눈에 띄어야 합니다.
집 안의 태피스트리는 항상 주인의 분위기를 조성하고 이미지를 형성할 수 있는 강력한 시각적 상징입니다. 따라서 짠 그림의 선택은 가구나 옷을 구입할 때와 마찬가지로 유능하게 접근해야합니다.
태피스트리 원단 관리하기
태피스트리 직물은 표면이 거칠고 갈비뼈에 먼지가 매우 빨리 쌓입니다. 이를 중요하게 여기지 않으면 곧 제품이 회색 코팅으로 덮여 외관이 망가질 것입니다. 또한, 커피나 오렌지 주스가 가구, 식탁보, 태피스트리 천으로 만든 베갯잇 등에 흘릴 수 있으므로 제품을 반드시 세탁하거나 청소해야 합니다. 제조업체는 격자가 내구성이 있다고 주장하지만 이는 적절하게 관리되는 경우에만 해당됩니다.
- 먼지는 진공청소기나 옷솔을 이용해 제거할 수 있습니다. 청소가 끝나면 젖은 스펀지로 소재 표면을 닦아 제품이 산뜻한 느낌을 받을 수 있도록 하는 것이 좋습니다.
- 음식이나 길거리의 흙으로 인해 얼룩이 생긴 경우 제품을 세탁해야 합니다. 부드러운 스펀지나 천 조각에 비눗물을 적셔 가볍게 쓰다듬어 먼지를 닦아냅니다. 바람이 잘 통하고 햇볕이 잘 드는 야외에서 제품을 건조시키시면 됩니다.
- 이 직물로 만든 제품은 다림질하지 않는 것이 좋습니다. 최후의 수단으로, 150°C 이하로 가열된 다리미를 사용하여 뒷면에서 다림질하는 것이 허용됩니다.
- 태피스트리 품목은 기계 세탁을 하면 안 됩니다. 식탁보나 베갯잇을 세탁해야 하는 경우에는 순한 세제를 사용하여 손으로 세탁하는 것이 좋습니다.
- 태피스트리 천을 세탁하고 청소하려면 특수 젤과 파우더만 사용해야 합니다. 또한, 제품 뒷면을 가공하기 전에 선택한 제품이 소재에 부정적인 영향을 미치는지 여부를 확인해야 합니다.
- 직사광선으로부터 짠 그림을 숨기는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 태피스트리가 깨질 수 있고 풍부한 색상이 바래며 그림이 칙칙한 색조를 띠게 됩니다.
태피스트리로 만든 그림이나 기타 물건을 구입할 때는 제품 라벨에 표시된 제조업체의 권장 사항을 주의 깊게 살펴보고 가능하면 이를 따라야 합니다. 그러면 항목은 오랫동안 원래 모양을 유지합니다.
태피스트리 원단은 고급스럽고 밀도가 높은 소재입니다. 그들은 항상 신선하고 매력적이며 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 매우 다양한 모델과 웅장한 외관으로 인해 이 소재는 프리미엄급 건물을 장식할 때 없어서는 안 될 요소입니다. 현대 소재는 먼지로부터 보호된다는 사실에도 불구하고 세심한 취급과 섬세한 관리가 필요합니다.