두마 그렇죠. Duma(장르)의 정의 dumas를 부른 사람

16-17세기, 그들의 주요 주제는 우크라이나 땅의 외국 침략자들에 대한 지속적인 국가적 투쟁 시대에 의해 생성되었습니다. 그들은 외국 노예의 침략으로부터 고국을 지키기 위해 나온 국민이나 개인 대표 영웅의 착취에 대해 이야기하고 종종이 투쟁에서 전사의 영웅적인 죽음을 찬양합니다.

뒤마는 서정적 서사적 장르로 정의되지만 서사적 요소가 지배적이다. 이는 일반적으로 연대순으로 진행되는 줄거리, 우화 및 사건 설명의 내러티브 성격의 명확한 구성으로 입증됩니다. 그러나 이야기는 거의 항상 작가의 광범위한 여담, 풍경 스케치, 캐릭터의 내면 세계로의 침투, 그들의 감정과 경험에 대한 찬미를 통해 드러나는 서정적 빛으로 제시됩니다. G. Boredom은 이렇게 말합니다. “호머 서사시 이야기의 부드러움과 폭과는 대조적으로, 생각에는 강한 서정성이 있으며, 이는 극적인 표현과 함께 듣는 사람에게 큰 감동을 줍니다. 이런 점에서 뒤마는 발라드에 가깝고 한동안 유럽 과학자들은 이를 우크라이나 발라드라고 불렀습니다. 그러나 독특하고 너무 독창적이며 사상만이 시적 형식, 독특한 스타일을 갖고 있으며 그들의 시학은 그러한 동일시를 배제합니다.”

Dumas는 우크라이나 민속의 다른 모든 운문 형식과는 달리 수세기에 걸쳐 다듬어진 조화롭고 독특한 시적 형식으로 구별됩니다. 다른 장르의 생각의 차이점은 주로 실행 방식에 따라 결정됩니다. 생각은 암송 (길게 그려진 발음)-이탈리아어로 수행되었습니다. 암송, 위도에서. 암송하다 - 큰 소리로 읽고 발음합니다. 그것은 축제적이고 경쾌한 스타일의 독특한 형태의 낭송이었습니다. 공연의 드라마는 음악 반주, 즉 하프 연주(반두라 또는 거문고는 덜 자주)로 강화되었습니다. 베르쇼바(Vershova)와 두마(duma)의 음악 형식은 이전에 애가에서 발전되었던 낭송 스타일의 가장 높은 단계를 나타냅니다. 생각의 긴 암송은 부드럽고 변경 가능한 형태로 가능합니다. 그러므로, 그것들을 기억으로부터 축어적으로 배우는 것은 매우 어렵습니다(또는 불가능합니다). 연구자들에 따르면 각 kobzar는 교사로부터 일반적인 용어로만 낭송(낭송 연주) 유형을 채택한 다음 자신의 레퍼토리에 대한 모든 생각을 수행하는 자신만의 멜로디 버전을 만들었습니다. 즉, 언어적, 음악적 표현에 있어 다소 유연하고 자유로운 사고는 언제나 새롭게 즉흥적으로 탄생한다. 동일한 연주자가 연주하더라도 duma의 단일 후속 버전은 이전 버전과 동일하지 않습니다. 재생 중에 일부 요소는 비자발적으로 생략되고 다른 요소는 추가되므로 dumas는 가장 즉흥적인 민속 유형 중 하나입니다. .

모호하고 슬픈 시적 형식이 이를 장려합니다. Dumas에는 노래, 발라드, 콜로마 및 기타 서정적 장르에 일반적으로 사용되는 안정적인 연이 없습니다. Duma의시는 운율 순서의 변화를 통해 천문적 (연으로 구분되지 않음)이며 억양 의미 론적으로 선반으로 구분되어 불평등하게 복잡합니다. 즉, 생각의 선은 생각의 끝을 기준으로 구분되며 생각의 원래 연인 선반, 마침표, 장광설로 그룹화됩니다. 줄에는 일정한 수의 줄(줄당 5-6에서 19-20 또는 그 이상의 음절)이 없으며, 선반에는 일정한 줄 수가 없습니다(때로는 2-3, 때로는 9-12). ). 생각의 즉흥성은 자유롭고 불안정한 운율에 의해 촉진됩니다. 2~3줄, 때로는 그 이상(최대 10줄)을 자음으로 끝나는 연속으로 결합하는 언어적 운율이 우세합니다.

생각 실행의 유연성에도 불구하고 그 구성은 매우 조화롭고 안정적이며 이 장르에만 내재된 특징이 특징입니다. 대부분의 텍스트에서는 동일한 구성 요소와 장르 구조를 유지합니다.

Dumas는 kobzars가 종종 "plachka"라고 부르는 시적 합창으로 시작합니다. 이 시작은 종종 예술적 평행성을 기반으로 구축됩니다.

회색 독수리가 지저귀지 않고,

그리고 뻐꾸기를 한 것은 회색 뻐꾸기가 아니었습니다.

그러자 포로로 앉아 있던 불쌍한 노예들이 울기 시작했습니다. ("노예에 대한 생각")

매가 신음하고 고개를 끄덕이는 것은 분명하지 않습니다.

아버지의 아들처럼 그는 정원에 있는 어머니에게 기독교 활을 보냅니다. ("노예의 애도")

일요일에 나는 그레이하운드에 일찍 상처를 입혔고, 별들과 함께 Siva Zozulya가 날아가서 무덤에 앉아 불쌍하게 울었습니다...

(“뻐꾸기의 울음소리”)

합창 후에는 실제 생각(구성의 모든 서사적 요소와 서정적 여담이 포함된 줄거리의 전개)이 나옵니다. 추가 에피소드가 줄거리에 도입될 수 있지만 일반적으로 이야기는 지나치게 복잡하지 않습니다. 줄거리는 연대순으로 선형으로 전개되고, 사건은 판타지 요소 없이 자연적으로 전달되며, 액션 전개에서 예상치 못한 전환이 발생합니다.

사상은 송영이라는 결말로 끝난다. 왜냐하면 적을 물리쳤거나 정당한 이유로 죽은 영웅의 공적, 용기, 공적을 찬양하기 때문이다.

저장 - » Dumas - 장르의 정의와 시학. 완성품이 등장했습니다.

방랑자들이 이전에 공연했던 영웅 서사시의 형태: 거문고 연주자, 반두라 연주자, 좌안 및 중앙 우크라이나의 코브자 연주자.

두마의 구조는 무엇입니까?

문학의 두마는 역사적 발라드보다 볼륨이 약간 크지 만 영웅 서사시와 밀접한 관련이 있습니다. 이러한 유형의 작품 구조에서는 합창, 주요 부분, 결말이라는 세 가지 구조적 요소를 구분할 수 있습니다. duma의 시적 형태는 astrophic입니다. 즉, "오"라는 느낌표로 시작하고 "게이-게이"로 끝나는 문구로 구분되지 않습니다.

문학 작품 장르인 두마(Duma)는 이전에 애도에서 발전되었던 낭송의 가장 높은 단계로 작용합니다. 시적 이미지와 사고의 모티프도 부분적으로 애도에서 차용되었습니다. Dumas는 특징적인 즉흥 연주를 가장 자주 가졌습니다. 즉, 가수는 dumas의 도움을 받아 사람들에게 전달한 이야기를 가지고 있었지만 암기한 텍스트는 없었습니다. Kobzars는 Kobza를 능숙하게 연주 할 수있는 눈먼 장로입니다. 그들은 마을에서 마을로 걸어 다니며 마을 사람들에게 생각을 노래했으며 이에 대해 감사의 마음으로 밤을 지낼 지붕과 음식을 받았습니다. 거문고 연주자 및 반두라 연주자와 같은 Kobzars는 사랑을 받았으며 Cossacks에 대한 새로운 이야기를 듣기를 기다렸습니다.

누가 생각을 노래했는가?

문학의 Duma는 절대적인 정확성이 없는 민속 예술 유형입니다. 가수, 즉 콥자 연주자, 거문고 연주자, 반두라 연주자는 교사로부터 노래하고 멜로디를 연주하는 동기와 변형을 채택했습니다. 이러한 유형의 창의성을 발휘하려면 음악과 가사 모두에 특별한 재능이 필요했습니다. 가수들의 노래 실력도 수준급이어야 한다. 전문 연주자만이 진정한 생각을 보존할 수 있는 이유가 여기에 있다.

언어적 요소가 생각을 지배하는 반면 멜로디는 추가 요소로 제공됩니다. 텍스트와 운율은 대부분 수사적이고 아름답게 디자인되었으며 별명, 동어반복어 및 동족어로 가득 차 있습니다. 예를 들어, "기독교의 땅", "맑은 새벽", "비통한 속박", "저주받은 부수르만", "빵과 소금", "터크-야니사리"와 같은 표현이 자주 사용되었습니다. 종종 수사적 질문, 비유, 반복, 호소, 반전 및 기타 언어 장식이 생각에서 발생했습니다. 문학에서의 Duma는 진정으로 가장 강렬한 예술 형태이며 아직 어떤 것에도 가려지지 않았습니다.

생각의 주제

Dumas는 서사적이고 엄숙한 것으로 유명합니다. 생각의 주요 주제는 그것이 등장한 시대 인 코사크를 중심으로 전개되었습니다. 가수들은 적과의 Cossacks 전투, hetmans 및 지휘관의 착취에 대해 이야기했습니다. 이러한 유형의 창의성은 무엇보다도 폴란드, 투르크, 타타르와의 투쟁 기간 동안 발전했습니다. 과학 용어에서 "duma"와 같은 용어는 P. Lukashevich, P. Kulish 및 기타 여러 작가에 이어 첫 번째 생각을 출판 한 M. Maksimovich 덕분에 나타났습니다. 가장 입증된 과학적 사상 출판물은 여전히 ​​Ekaterina Grushevskaya가 이끄는 "우크라이나 인민 Dumas" 출판물이지만 이로 인해 작가는 억압을 받았으며 그녀의 책은 모든 도서관에서 제거되었습니다.

두마

두마

DUMA - 16~17세기 코사크 환경에서 창작되어 19세기에 녹음된 특수 형식(리듬이 자유롭고 절절 구분이 없는)의 우크라이나 역사 노래입니다. 전문 가수(kobzars)로부터; 과거의 유물로서 오늘날까지 우크라이나 SSR에 보존되어 있습니다. "duma"라는 이름은 나중에 유래된 대러시아 "서사시"와 유사하지만, 16세기 우크라이나 작곡에 적용되었을 때 폴란드 작가들 사이에서 다른 의미로 발견되었습니다. (예를 들어, 1506년 연대기에서 Sarnitsky는 "러시아인들이 dumas라고 부르는 비가"에 대해 말하지만 아마도 장례식 애도를 의미할 것입니다.) 가장 오래된 기록에서는 이야기를 단순히 "이야기"라고 부릅니다. kobzar 사용법-Cossack, 기사, 용감한 노래; 1827년에 막시모비치는 처음으로 (아마 폴란드의 영향을 받아) dumas를 "서사시(즉, 사건에 관한)에 대한 영웅적인 성가"라고 불렀는데, 이는 주로 Skoropadsky(1709) 이전의 헤트만 시대로 거슬러 올라갑니다. 해당 장르의 대부분의 노래는 서사시적 노래입니다(즉, 서사적 모티브를 기반으로 하지만 서정적 감정적 조명: 고대 스페인 "로맨스" 또는 코소보 전투에 관한 세르비아 노래로 문학에서 표현되는 유형). 등.). 그러나 D.는 전달 방법과 형식면에서 다른 서사시, 특히 역사적 노래와 상당히 분명하게 다릅니다. 노래가 불려지고, D.는 멜로디 낭송으로 연주됩니다. 노래의 형식은 다소 안정적입니다. 노래(예: 서사시)는 즉석에서 만들어지며, 같은 노래를 반복해서 연주하더라도 텍스트의 세부 사항이 바뀔 수 있습니다. D. 의 구절은 무료이며 서로 이어지는 구절은 일반적으로 불평등하게 복잡합니다. 노래는 같은 수의 절로 나뉘어져 있습니다. D에서는 그러한 구분이 없으며 특정 이미지나 완전한 생각을 닫는 불평등한 기간이나 장황한 구분만 볼 수 있습니다.
언제, 어떤 상황에서 우크라이나 문학에서 D. 형태가 발생했는지는 현재 완전히 확실하게 말하기가 어렵습니다. 이를테면 12세기 러시아의 봉건적 우크라이나의 시적 형태와 연결시키려는 시도가 있었습니다. D.와 유사한 모티브와 기법이 있는 "이고르의 캠페인 이야기"입니다. Antonovich와 Drahomanov(1874-1875)의 우크라이나 역사 노래 출판에서 "The Lay"는 "D. XII 세기"; 그러나 "말씀"은 개인의 창의성, 서적 작업의 산물 인 반면 D.는 수세기에 걸친 구두 전달을 통해 우리에게 왔으며 개인 저자의 순간이 뚜렷하게 눈에 띄지 않습니다. D.는 Great Russian 서사시와 직접적인 관련이 없지만 D.와 서사시의 주제에는 약간의 유사점이 있습니다. 그러나 우크라이나에서 D.가 등장할 당시의 "키예프 영웅"에 대한 기억은 흔적도 없이 거의 사라졌습니다. South Slavic 영향으로 D.의 출현에 대해 제안되었지만 (Dashkevich, Sumtsov) 후자는 입증되지 않았습니다. D.의 멜로디 낭송과 교회 예배 낭송(F. Kolessa의 연구)의 근접성이 주목되었으며 동시에 D., 특히 음악적 측면에서 장례식 애도(“golosinnya”)와 연결되었습니다. -이러한 구술 창의성 기념물과 D.D.의 연결에서 훌륭하게 발전한 "낭송 스타일"의 가장 낮은 수준은 부인할 수 없지만 D. 스타일에는 누락 된 특징이 있습니다. D.의 기원에 대한 가장 널리 퍼진 이론은 D.를 "민속"과 서적 지식인의 창의성의 독특한 합성으로 간주하고 D.를 "민요"의 기초로 보는 이론 (Zhitetsky)으로 남아 있습니다. 16~17세기 학교 음절 구절의 영향을 받았습니다. 의회의 언어는 고대어와 슬라브어로 가득 차 있습니다. D.의 개별 모티프와 문체 공식은 학문적 설교, 찬양(칭찬) 구절, 고대 학교 드라마 등에서 유사점을 찾습니다. 역사 노래의 책 요소는 17세기 순회 학생들에 의해 소개되었을 수 있습니다. 학교 문화와 대중 사이의 중개자 역할(봉건 및 무역 자본주의 서유럽의 유사한 현상 참조) 코사크 캠페인 참가자, 방황하는 학생, "만다린 남자"는 구호품 구호소 ( "다양한 전투에서 적에 의해 불구가 된 기사를 위해"병원에서)에서 보살핌을받은 코사크 전쟁의 병자 인 "가난한 형제"와 가까웠습니다. 그리고 -raya는 Cossacks의 역사적 기억과 전통을 지키는 사람이었습니다. 고대 우크라이나의 학교와 "병원"에는 반민속적이고 반북적인 환경이 집중되어 한동안 성직자, 코사크 및 "포스폴리탄" 사람들의 지적 이익을 통합했습니다(예: e. 도시 속물주의 및 마을 주민): D.의 제작자는 시간이 지남에 따라 캠페인에서 Cossacks와 동행하는 특별한 유형의 군사 kobzars 또는 bandura 플레이어로 발전한 것이 바로 이러한 환경이었습니다. 캠페인은 우크라이나 전역에 명성을 퍼뜨려 광범위하고 다양한 청중의 미적 요구뿐만 아니라 사회 정치적 선동 및 선전 작업도 수행합니다. 따라서 두마의 최종 형성 시대는 주요 사회 세력으로 성장한 조직적인 코사크가 폴란드의 대규모 식료품 저장실과의 투쟁에서 도시 속물주의와 농촌 대중의 지도자가되어 노력하는 시대입니다. 자신의 코사크 국가를 만들기 위해. D.는 코사크 장로들의 영광스러운 업적을 찬양하고, 군사 동지애의 사상을 장려하고, 우크라이나에서 코사크의 주요한 정치적 역할을 확인하는 코사크 계급 시였습니다.
17세기 중반에 이미 분열된 사회 계층. (특히 1648-1654년의 코사크 혁명 이후 급격하게) 코사크는 세 그룹으로 나뉩니다(토지 소유권을 추구하는 코사크 장로, 운동, 무역, 공예를 직업으로 하는 코사크 시크, 그리고 모든 특권에 반항하고 사회 경제적 방정식을 추구함)은 D에 거의 반영되지 않았습니다. - 일부 반향은 "D. 간자 앤디버에 대해서요." 그러나 18~19세기에 D.의 추가 발전을 막은 것은 바로 이러한 사회적 계층화였습니다. D.는 더 이상 형성되지 않으며 주로 우크라이나 좌안 영토의 맹인 가수, kobza 연주자 및 bandura 연주자 그룹에서 보존됩니다. 이 가수들은 kobzars라고 불립니다. "kobza"라는 단어에서 유래했습니다. 작은 몸체와 긴 목을 가진 현악기로 타타르족에서 빌린 것으로 보입니다. 반두라 연주자 - "반두라"라는 단어에서 유래 - 비슷한 유형의 악기이지만 목이 짧고 노란색 구리 줄이 있으며 번호가 12에서 28까지입니다(현재 반두라와 코브자라는 이름은 같은 악기에 붙어 있음). 그리고 거문고 연주자 - "거문고"에서 " - 현악기로 활을 사용하는 악기입니다(그러나 거문고 연주자의 레퍼토리에서 D.는 덜 일반적입니다). 19세기 코브차르 중. 등 뛰어난 예술가들이 있었습니다. Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny 등; 우리는 그들에 대해 격찬을 받았지만 전문 가수의 삶에 대한 자세한 연구는 이미 사업이 쇠퇴하는 시대에 시작되었습니다. 그러한 연구의 실험 (예를 들어 kobzar Parkhomenka에 대한 Academician M. N. Speransky의 작업)은 kobzars에 의해 형성된 노래 사회의 삶에 대한 그림을 보여주었습니다. 각 협회에는 특정 영역이 있으며 그 구성에 속하지 않는 사람들을 방지하려고 노력했습니다. 파트너십에는 자체 센터가 있습니다. 일반적으로 특정 지역의 특정 교회입니다. 기록되지 않은 헌장은 선출된 이사회와 총회, 회비로 구성된 일반 기금의 업무를 제공합니다. 파트너십은 가르칠 권리를 부여하고 특별 시험을 통해 성공을 통제했습니다. 새로운 회원의 입학은 전문 지식, 반두라 또는 거문고 연주 능력, 특정 수의 노래에 대한 지식 및 기존 전문 언어(“레비안 언어”)를 조건으로 이루어졌습니다. 회원 가입 자체에는 고대 공예 워크샵에 입장하는 의식을 다소 연상시키는 특별한 의식이 수반되었습니다.
전문 가수, 두마 연주자의 레퍼토리는 총 30~40여 개의 주제를 다루고 있습니다(다른 역사적 노래에서 두마의 장르 구분은 과학에서 상대적으로 새로운 것이기 때문에 정확한 수치를 표시하기는 어렵습니다. 해당 주제에 대한 저명한 전문가인 Ak. F. Kolessa(1920)가 편집한 새롭고 인기 있는 컬렉션에는 49가지 생각이 포함되어 있으며 각 컬렉션은 상당한 수의 옵션으로 표시됩니다. 주제에 따라 D.는 일반적으로 두 개의 큰 그룹으로 나뉩니다. 시간이 지남에 따라 더 오래된 첫 번째는 투르크족 및 타타르족과의 코사크 투쟁을 묘사하며, 여기서 코사크는 전투기의 적극적인 역할 또는 터키 포로 상태에서 환자의 수동적 역할로 제시됩니다. 후자의 주제가 우세하기 때문에 전체 그룹을 노예 D라고 부르기도 합니다. 여기에는 교훈적이고 일상적인 성격의 일부 D도 포함됩니다. 노예 제도에 강요된 포로들의 심각한 고통을 묘사하고 때로는 서사적 노래에서 서정적 애도로 변하는 D.는 이를 통해 코사크의 사회적, 윤리적 가치, 그들의 착취의 높이 및 그들과 관련된 고통을 높입니다. D.ak의 기원에 대한 최신 이론이 가장 적용 가능한 것은 이러한 생각입니다. F. Kolessa는 D.가 장례식 애도의 시에서 파생되었으며 특히 Cossack의 죽음을 묘사하는 D.가 전투에 빠진 알려지지 않은 Cossack을 기념하는 일종의 것일 수 있다고 주장합니다. 이 동일한 D.는 또한 터키 포로에서 우크라이나 포로의 몸값을 얻기 위해 인구를 선동하는 목적을 수행할 수 있습니다. 이 D.의 Cossack 윤리의 기초는 군사 파트너십의 각 구성원과 전체 팀의 긴밀한 연결, 가족 유대에 대한 존중, 독특한 "기독교 신앙"을 바탕으로 구축되었으며, 이는 다시 주로 구별 수단으로 이해됩니다. "낯선 사람들"의 "우리", 고국에 대한 깊은 애착을 바탕으로 포로 생활의 낙원은 특히 부드러운 색상으로 표현됩니다 ( "맑은 새벽, 조용한 물, 기쁨의 땅, 세례의 세계"). 이 그룹 중 가장 인기있는 것은 Marus Boguslavka, Samuel Koshka, Azov에서 세 형제의 탈출, Oleksiy Popovich, 흑해 폭풍에 관한 이야기입니다.
Marus Boguslavka에 대한 이야기는 700명의 노예가 30년 동안 하나님의 빛도 의로운 태양도 보지 못한 채 괴로움을 겪고 있는 우울한 지하 감옥의 이미지로 시작됩니다. 보구슬라프(Boguslav) 시 출신의 신부 마루시아(Marusya)도 한때 포로로 잡혔으나 "터키의 사치 때문에, 불행한 사람들의 섬세함 때문에" 비난을 받고 그들에게 와서 그 시대를 잊은 노예들에게 오늘은 " 좋은 토요일”이고 내일은 거룩한 휴일인 “좋은 날”(부활절)입니다. Cossacks는 Marusya에게 휴일을 상기시켜 고통을 증가시켰다고 저주합니다. 그러나 터키 파샤의 아내인 Marusya는 비밀리에 빼앗은 열쇠를 감옥에 가져와 동료 부족민을 풀어주었습니다. 그녀 자신은 결코 "부수르멘 신앙에서" 집으로 돌아오지 않을 것이며, 친척들이 몸값을 모으거나 보내지 못하게 할 것입니다. 역사가들이 지적했듯이 Marusya Boguslavka의 이미지는 16~17세기의 전형적인 모습을 구현합니다. 현상: 터키 술탄(가장 유명한 사람 중 하나는 Suleiman I의 아내인 Roksolana)의 아내가 되어 권력과 영향력을 얻은 포로 우크라이나 여성이 많이 알려져 있습니다. 마루스에 대한 생각은 두꺼운 서정적 채색으로 그려져 있습니다. 반대로 D. Samuel Koshka (Samiylo Kishka)는 개발 된 서사시적인 음모로 구별됩니다. Samiylo Kishka는 실제로 존재했던 사람입니다. 그는 16세기 말과 17세기 초의 Koshevoy Ataman이었습니다. 17세기 초로 알려져 있다. 그는 터키 포로 상태에 있었지만 포로 탈출에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 연구자들은 1642년에 시모노비치(Simonovich)라는 고귀한 루신 장교가 어떻게 배신자 동료 부족민들의 ​​도움을 받아 터키 갤리선을 점령하고 "폴란드 러시아로부터" 200명 이상의 노예를 해방시켰는지에 대한 이탈리아 이야기를 찾아냈습니다. 이 사건은 분명히 생각의 기초를 형성했습니다. 주요 작업은 Trebizond에서 Kozlov (Evpatoria)까지 항해하는 대형 터키 갤리선 (설명이 제공됨)에서 이루어집니다. 여기에서는 갤리선 선장 알칸 파샤, 자포로제 헤트만 사미일로 키슈카, 군 판사 마르코 루드니, 군 트럼펫 연주자 무시이 그라흐에게 고문과 괴로움을 받는 350명의 노예들 가운데, 그들에 대한 감독은 한때 포로의 고통을 견딜 수 없었던 전 페레야슬라프 백부장 Lyakh Buturlak, -ry에게 맡겨져 비난을 받고 자유로워졌습니다. 극적으로 증가하는 액션이 ​​포함된 여러 에피소드에서 D.는 그의 여주인 "Devka Sanzhakivnya"와 함께 Kozlov에서 잔치를 벌이고 있던 Alkan Pasha가 없을 때 Buturlak에서 체인의 열쇠를 사기로 훔친 방법을 알려줍니다. 그들과 함께 터키인을 죽이고 Buturlak 만 살아 남았습니다. 그런 다음 위험을 극복하고 갤리선이 Sich에 와서 전리품의 쾌활한 분할이 시작됩니다. 일부는 수도원과 교회에 기부되고 다른 일부는 보관됩니다. 그 자체이고 세 번째는 취했습니다. D. 영웅의 칭찬으로 끝납니다. 거기에는 많은 행동, 시대의 특징적인 여러 세부 사항 (Alkan Pasha의 예언 적 꿈, 버려진 Sanzhakivna의 외침) 및 서사시의 특징 인 캐릭터 묘사에 개별 특성이 없음이 있습니다. 아 조프에서 세 형제가 탈출 한 이야기는 서정적이고 극적인 성격을 띠고 있습니다. 두 형제는 말을 타고 도망 쳤고, 세 번째 형제는 말이 충분하지 않았고, 기병을 따라 달리고 코사크 다리를 자릅니다. 뿌리와 돌에 그의 흔적을 피로 덮고 형제들에게 기다려달라고 간청하고 말을 쉬게하고 그를 기독교 도시로 데려가십시오. 더 부드러운 중형은 굴복할 준비가 되어 있지만 박해의 공포가 이어집니다. 형제들은 막내를 들판에 남겨두고 황량한 대초원, 사부르 무덤(고분)에서 굶주림과 피로로 죽습니다. ), 까마귀가 맴도는 그 위로 푸른 깃털 독수리가 날아와 먹이를 기다리고 있습니다. D. 의 끝은 버전에 따라 다릅니다. 일부에서는 형제가 죽고 터키인에게 추월당합니다. 다른 경우에는 형제들이 집으로 돌아가고 부모는 무자비한 형을 저주합니다.
Oleksiy Popovich의 이야기는 선원들에게 위험한 폭풍이 치는 동안 바다에 희생을 바치는 널리 퍼진 고대 관습과 배에 죄인이 있으면 폭풍을 일으킨다는 믿음을 보여주는 것으로 연구원들에 의해 간주되었습니다. 수많은 종교적 전설에 반영된 이 믿음은 무엇보다도 부유한 노브고로드 "손님"인 Sadka에 관한 서사시의 한 에피소드의 기초가 됩니다. 또 다른 서사시 영웅 Alyosha Popovich와 함께 우크라이나 D. 의 영웅은 공통점이 하나뿐입니다. 흑해에서 코사크는 끔찍한 폭풍에 휩싸였습니다. (분노한 요소의 풍경이 주어지고, 떼 사이에 흰 돌이 솟아 오르고, 돌 위에 매가 바다를 바라보며 애처롭게 "울부짖습니다"); 감독은 폭풍이 누구의 죄로 인해 발생했는지 알아 내기 위해 모든 코사크에게 회개하라고 명령합니다. 모두가 침묵하고 Pyryatyn 거주자 인 Oleksiy Popovich만이 회개합니다. 떠나기 전에 그는 부모에게 축복을 구하지 않았고, 형과 누나를 공경하지 않았고, 40개의 교회를 지나갔고, 모자를 벗지 않았고, 십자 성호를 긋지도 않았고, 아버지를 기억하지도 않았습니다. 어머니의 기도, 말과 함께 어린 아이들의 300명의 영혼을 짓밟는 등. 고백이 끝나면 폭풍이 가라앉고 올렉시 포포비치는 갑판으로 나가서 "거룩한 편지"를 가지고 코사크들에게 아버지와 어머니의 기도는 “상인과 공예, 들판과 바다에서” 큰 도움을 주는 것입니다. Oleksii Popovich에 대한 D.를 흑해의 폭풍에 대한 유사한 D.와 분리한 최신 연구는 폭풍에 대한 D.가 전통적인 부족 세계관을 표현하는 반면 Oleksiya에 대한 D.는 전문 선원의 견해를 반영한다는 것을 나타냅니다. : Oleksiya의 죄는 규칙을 위반하는 것이며, 이는 길에서의 행복에 달려 있습니다.
D.의 두 번째 큰 그룹은 Bogdan Khmelnitsky 시대와 그에 가장 가까운 시대, 즉 Cossacks와 도시 속물주의 및 폴란드 영주권에 맞서 싸우는 "Pospolitan"사람들의 동맹 시대에 전념합니다. 이 그룹의 생각의 대부분은 농민 성격을 띠고 있습니다. 순전히 Cossack 영역과 교회 이익은 D. Khmelnitsky와 Barabash에 관한 것입니다 (Barabash를 마신 Khmelnitsky가 그에게서 왕의 헌장을 훔친 방법에 대해) 1646년에 코사크에게 고대 특권을 돌려준 블라디슬라프), 몰도바 캠페인과 흐멜니츠키의 죽음에 대해. 이러한 생각은 세력이 가장 높은 시대에 코사크의 분위기를 큰 타당성으로 전달합니다. 연구원 (I. Franko)은이를 현대 연대기의 증거와 비교하여 그들이 기초로 편집되었다는 결론에 도달합니다. 코사크 연대기 작가들. Khmelnitsky와 모스크바의 합의와 같은 주요 역사적 사실이 D. (또는 어떤 노래에도 전혀 반영되지 않은 것이 궁금합니다. 그러나이 노래는 국가, 계급 및 종교적 근거에서 발생한 투쟁에 많은 관심을 기울였습니다. 폴란드 신사와 유대인 세입자의 강도와 그들에 대한 코사크의 보복이 밝은 색상으로 묘사되었습니다. 예를 들어 Korsun 전투에 관한 Duma. 포획된 "크라운 헤트만" 포토츠키가 어떻게 코사크에 의해 크리미안 타타르족에게 포로로 넘겨졌는지, 유대인 세입자들이 도망치는 방법, 판얀이 숫양처럼 엮어지고 판 야쿠브가 참나무에 매달린 방법 등에 대해 이야기합니다. 세입자 억압과 1648년 코사크 봉기에 관한 또 다른 D. 참조). 일반적으로 코사크 혁명 시대는 분명히 노래 창의성이 크게 성장한 시대였습니다. 그러나 양적으로 성장함에 따라 질적으로 새로운 노래 서사시는 더 이상 오래된 노예 생각의 미학적 수준으로 상승하지 않았지만 젊은 그룹의 D.에서는 새로운 특징, 유머 특징, 때로는 아이러니하고 때로는 쓴맛으로 변하는 것을 발견하게 될 것입니다. 때로는 악. 코사크 단결의 붕괴가 시작되고, 이와 함께 대중 사이의 코사크 권위도 쇠퇴한다. 예를 들어 낭만적인 고대에 가려진 영웅적인 이미지 대신 코사크의 삶에 대한 생각이 있습니다. 선술집에서 평화로운 시간을 보내는 게으른 코사크 (패배자)의 이미지를 그립니다. 그의 오두막은 짚으로 덮여 있지 않고 마당에 장작 통나무가 없으며 울타리가 무너졌습니다. 코사크 부인은 겨울 내내 맨발로 걷고, 냄비에 물을 담아 집에 있는 유일한 나무 숟가락으로 아이들에게 먹이를 준다. D.는 얼마 전에 Ak가 발견한 Ganja Andybera에 대해 훨씬 더 표현적인 그림을 제공합니다. 워즈니악은 17세기 말의 고대 녹음과 오랫동안 구술로 전승된 것으로 알려져 있습니다. 바람에 날린 모자, 발 뒤꿈치와 발가락이 모두 들여다 보이는 부츠를 입고 가장 단순한 천으로 만든 두루마리를 입고 D. 에 게으른 코사크가 등장합니다. 그는 "sriblyaniki"가 앉아있는 선술집에옵니다. Voitenko, Zolotarenko 및 Dovgopolenko는 우크라이나에서 신흥 새로운 토지 및 무역 귀족의 대표자입니다. 그들은 그를 쫓아 내려고하지만 완고한 남자와 함께하는 것은 그렇게 쉽지 않으며 부드러워 진 Dovgopolenko는 그에게 돈을 던집니다. Cossack이 맥주를 마시도록하십시오. 여주인은 소녀 Nastya에게 최악의 맥주 머그잔을 가져오라고 명령합니다. 실수로든 고의로든, 소녀는 자신의 반대편에 가장 좋은 것을 붓고 그것을 들고 외면하는 척합니다. "그녀는 마치 맥주 냄새가 나는 것처럼 그녀에게 열려 있습니다." 술을 마신 후 코사크는 취해 거칠어지기 시작합니다. 그는 이미 "Duks"( "Polyakhs"라고도 함)에서 위협적으로 외치고 있습니다. "안녕하세요, Lyakhov, vrazki synove." 문턱에 코를 찌르십시오. 나를 보내주세요, 코사크 적수, 아무데도 없는 곳으로. - 긴밀히 진행하세요. 내가 인피부 신발을 신고 앉아 있던 것은 코사크 네짜크인 나에게는 부끄러운 일이 될 것이다.” 공작들은 공간을 마련했습니다. 그러나 게으름뱅이가 귀중한 단검을 꺼내 꿀통의 전당포로 여주인에게 던졌을 때 그들은 가난한 사람이 그것을 다시 살 수 있을지 의심을 표명했습니다. 그런 다음 Cossack은 벨트를 벗고 테이블 전체에 금 두캇을 쏟아 붓습니다. 그에 대한 태도는 즉시 변합니다. 여주인이 그를 돌보기 시작하고 농담은 조용해집니다. 코사크가 부르면 동료들이 와서 그에게 귀중한 옷을 입힌다. 당황한 Dukes는 게으른 Cossack의 모습으로 Zaporozhye hetman 인 Fesko Ganja Andyber가 그들 중 하나라는 것을 깨달았습니다. 그들은 보드카와 꿀로 그를 치료하기 위해 그와 경쟁하기 시작하고 Ganja는 대접을 받아들이지만 술을 마시지 않고 그의 옷에 모든 것을 부어줍니다. “이봐, 내 샤티, 샤티 (부자 옷), 마시고 가서 걷다: 나를 괴롭히지 마세요 (존경함). 그들은 당신을 존경하기 때문입니다. 나는 당신을 몰랐기 때문에 dukiv-sriblyaniki의 명예를 몰랐습니다.” 그는 그의 코사크들에게 두 개의 "duks-sriblyaniki"에게 막대를 보상하라고 명령하고 그를 위해 돈을 아끼지 않은 Dovgopolenko만을 남겨 둡니다. Gandzha가 실제 역사적 인물인지 여부, Khmelnytsky 사망 후 hetman의 철퇴 후보 중 한 명인 Ivan Bryukhovetsky가 영웅 D. (M. Grushevsky의 가정)의 인물로 묘사되는지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 중요한 것은 D.가 특정 사회적 아이디어에 기반을두고 있으며 게으른 Cossack을 hetman으로 변형시키는 것은 D.가 영감을 얻은 Cossack 하층 계급의 사회적 가치를 높이기위한 순진한 장치 일 뿐이라는 것입니다. 역사적으로 그렇지 않더라도 D. 의 Cossack 서사시의주기를 심리적으로 닫습니다. 새로운 노래는 다른 역사적 조건, 다른 사회적 환경에서 구성되며 D의 형태를 취하지 않습니다. 구두 창의성은 파괴에 반응하지 않았습니다. 1764 년 hetman의 (“아, 화났구나 – hetman이 아니라, 적은 젠트리에 의해 방해받지 않는다”); 반대로 1775년 "적 어머니"인 Catherine II에 의해 Zaporozhye Sich가 파괴되면서 노래에서 분노와 후회가 폭발적으로 발생했지만 이 노래는 이미 D. 이것은 "공무에 관한 노래"입니다(Drahomanov가 1881년 컬렉션에서 불렀던 것처럼). D. 의 삶은 코사크 장로들이 "작은 러시아 귀족"의 지위로 점진적으로 전환되면서 끝났습니다. 그러나 살아있는 구강 창의성의 사실로 존재하지 않은 D.는 민족지 학적 및 미학적 관심의 대상으로 다른 사회 계층에서 계속 살았습니다.
D. 수집 및 연구의 역사는 우크라이나 과학 역사의 한 페이지로서 중요할 뿐만 아니라 D.는 처음에는 우크라이나 소규모 귀족, 그다음에는 중간 및 19~20세기 우크라이나의 소부르주아지. 민족문화건축물 건립을 꿈꿨다. 현대의 D. 서사시에 대한 이러한 사회적, 과학적, 예술적 '경험'과 인식은 세 시대로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 19세기 초반을 다루고 있습니다. 출판 분야에서는 M. Tsertelev "고대 리틀 러시안 노래 수집 경험"(상트 페테르부르크, 1819, 10 D.의 첫 번째 인쇄 컬렉션), Maksimovich의 출판물 ( "리틀 러시안 노래") 컬렉션으로 대표됩니다. songs”, 1827), P. Lukashevich (“Little Russian and Red Russian People's Dumas and Songs, 1836) 및 Sreznevsky (1833-1838)의 “Zaporozhye Antiquity”. 국적과 민속 고대에 대한 범 유럽의 낭만적 관심의 영향, 특히 Tsertelev 컬렉션 (1818 년 서사시 텍스트의 첫 번째 출판) 직전에 출판 된 Kirsha Danilov의 "고대 러시아시"의 영향으로 귀족 수집가 새로운 일리아드를 발견하거나 이고르의 연대에 관한 두 번째 말씀을 발견하는 꿈입니다. D.의 가수는 스칸디나비아 스칼드 또는 민스트럴의 형태로 그들에게 나타납니다. 그것들을 수집한 결과는 다소 실망스럽습니다. Tsertelev는 그의 컬렉션 서문에서 "이것은 파괴된 건물의 아름다움을 증언하는 추악한 폐허입니다"라고 말합니다. 따라서 Sreznevsky의 "Zaporozhian Antiquity"에 따라 Kobza 서사시의 위대한 책과 D.의 위조를 수정하고 보완하려는 욕구가 특히 이와 관련하여 시도되었습니다. 귀족의 고대 애호가가 kobzars D.에게 자신의 작곡을 가르쳐 전문 가수의 창의성을 특정 방향으로 지시하는 경우가 종종있었습니다. 이러한 노력의 결과는 작았습니다. 이 기간 동안 D.의 과학적 연구에 대해 말할 필요가 없습니다. 텍스트를 출판할 때 Maksimovich의 의견으로 제한되며 분석 분야에서는 예를 들어 근거 없는 미적 평가 이상으로 진행되지 않습니다. 종류: “고대 D. Little Russia의 목소리는 설명할 수 없을 정도로 나른한 인상으로 영혼을 관통합니다. 그들은 고국에 대한 그리움과 그의 불행이 인간의 인내심을 초과했을 때 슬라브의 불굴의 복수를 결합합니다. 이 6피트, 심지어 8미터 길이의 노래는 루신의 넓은 가슴에서 나오는데 마치 주코프스키나 푸쉬킨의 가장 부드러운 로맨스처럼 유연하고 선율적으로 나옵니다.” d.(루카셰비치).
두 번째 기간은 적절한 사회 경제적 조건, 즉 지주-농노 경제의 위기 심화, 자본주의 성장 등으로 인해 부르주아 낭만주의 경향이 우크라이나에 침투하면서 40년대에 시작됩니다. 40-50년대 작가들의 예술 작품에서 그 영향력이 눈에 띄게 나타나는 D. 에 대한 미적 관심의 성장. Gogol의 "Taras Bulba", Grebenka의 역사 소설 "Tchaikovsky"에서 D.의 광범위한 사용을 지적하는 것으로 충분합니다 (소설의 주인공은 Piryatinsky popovich Oleksiy이며 위에서 언급 한 D.가 텍스트에 삽입됩니다. 러시아어 번역), T. Shevchenko의 낭만적 인시, P. Kulish의시에서 : 후자는 D.를 일관된 전체로 요약하려고 시도합니다 (예를 들어 Lenrot의 핀란드어 "Kalevala"와 유사) -시“우크라이나. 그러나 흐멜니츠키 신부에게 바친 우크라이나 개암나무 송가(1842)는 성공하지 못했습니다. 개인주의의 전반적인 성장과 인간 성격에 대한 관심과 관련하여 시대의 또 다른 특징은 전문 kobza 가수의 성격에 대한 관심의 각성과 열정적 인 관심입니다. 그들의 이름은 처음으로 문학에 나타납니다. (Andriy Shut, Ostap Veresai 등.), 그들에 대한 전기 및 기타 정보가 제공됩니다. 당시 D. 수집 및 출판 분야의 주요 인물은 Metlinsky (Folk South Russian Songs, 1854)와 Kulish (Notes on Southern Rus', 1856-1857)였습니다. D.의 새로운 변종이 엄청나게 많이 발견되었습니다. 수집 규칙이 설계되었습니다. D. 에 대한 과학적 태도의 시작이 마련되었습니다. D.를 역사적 기념물로 연구하기 위한 첫 번째 단계가 이루어졌습니다(Buslaev, 1850 및 Kostomarov의 작품, "러시아 민속시의 역사적 중요성에 관하여", 1843). 80년대로 돌아갑니다. 뒤늦은 심미주의자인 V. Gorlenko는 그의 기사와 수집 작업에서 D와 관련하여 이 시대의 추세와 정서를 계속 이어가고 있습니다. D. 서사시에 대한 낭만적인 열정은 우크라이나 역사 드라마와 비극을 관통합니다(거의 10월 이전 시대)가 이 시기에 다시 만들어지고 육성되었다. 그러나 여전히 과학적 중요성을 유지하고 있는 D.에 대한 출판물과 연구는 60~70년대 세 번째 기간에만 나타났습니다. XIX 세기, 우크라이나 문화를 창조하는 사회 집단이 급진적인 소부르주아(라즈노친스키) 지식인이 되었을 때. 포퓰리즘적 편견으로 인해 그녀는 D.에서 농촌 대중 사이에 여전히 살고 있으며 그들의 관점에서 볼 때 미래에 속해야 하는 국가 창의성의 산물을 보도록 강요했습니다. 따라서 "갱신"하려는 욕구가 아니라 보존뿐만 아니라 독창적인 민속 예술을 지원하고 부활시키려는 욕구입니다. 시대의 사건은 V. Antonovich와 M. Drahomanov (K., 1874-1875, 2 vols.)의 "작은 러시아 사람들의 역사적인 노래"의 출판이었습니다. 이 출판물은 우크라이나의 역사를 보여주기위한 출판물입니다. 사람들은 시적 형태로 말했듯이 우크라이나 사람들이 Kievan Rus를 시작으로 역사적 삶의 모든 단계에 대한 기억을 보존했음을 증명하기 위해 (따라서 러시아 강대국이 후기 형성을 주장하는 데 틀렸다는 것을 증명합니다) 우크라이나 국적). 그 경향에도 불구하고 출판물은 과학에 큰 공헌을 했습니다. 처음으로 위조가 원본 텍스트에서 분리되었고, 각 작품은 당시 알려진 모든 변형의 존재로 표현되었으며, 처음으로 광범위한 역사적 및 문학을 전공하는 학생들에게 귀중한 작품의 텍스트와 오늘날의 역사적인 노래에 대한 비교 문학 해설이 제공되었습니다. D. 연구 분야에서 시대를 만든 동일한 작품은 (위에서 주로 요약) "소 러시아 사람들에 대한 생각 D"였습니다. P. Zhitetsky (K., 1893). 20세기 초 Kharkov에서 열린 XII 고고학 회의(1902)와 관련하여 d.(반두라 연주자, kobza 연주자 및 거문고 연주자)의 전문 연사에 대한 새로운 관심이 높아졌습니다. 대중들 사이에서 큰 성공을 거둔 kobzars의 음악적 "리뷰"를 조직 한 회의는 우크라이나의 여러 도시에서 kobzar 콘서트를 조직하려는 아이디어에 영감을주었습니다. 유명한 우크라이나 작가이자 민속 음악 전문가 G. M. Khotkevich가 정력적으로 참여했습니다. 문제는 이미 80 년대에 "우크라이나주의"의 모든 징후를 경계하고 조심스럽게 따랐던 행정부였습니다. D.와 함께 바자회와 박람회에서 코브 자르 공연을 추구했던 것도 민속 예술에 대한 열정의 물결을 막았습니다. Ch.가 기부한 자금으로 1908년에 거의 불법적으로 이루어졌습니다. 도착. 갈리시아 과학자 F. Kolessa 박사 (현재 우크라이나 과학 아카데미의 학자) 인 유명한 시인 Lesya Ukrainka는 D.의 축음기를 녹음하기 위해 우크라이나 전역을 탐험했으며 그 결과 공식적인 표시가 확립되었습니다. D. 및 D.의 기원에 대한 연구는 이미 위에 표시되어 있습니다. D.의 음악에 대한 상대적으로 새로운 관심과 병행하여 전문 가수의 삶에 대한 연구가 있었고, 이는 가수의 영토 학교와 영토 레퍼토리에 대한 아이디어와 특정 문제에 대한 연구로 이어졌습니다. Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz 등의 작품 이 모든 작품의 정점은 현재 우크라이나 과학 아카데미에서 수행하는 D. 코퍼스의 기념비적인 출판물입니다. K. Grushevskaya의 광범위한 소개 기사가 1927년에 출판되었습니다. D. 10월 혁명 이후 우크라이나 시인들 사이에서 죽지 않았습니다. 그들은 D. 형식을 새로운 주제의 껍질로 한 번 이상 사용했습니다. 예를 들어 Valerian Polishchuk에서는 "D. Barmashikha에 대해"(미혼 여성), Pavel Tychyna의 - "D. 세 가지 바람에 대해"(1917년 "국가"혁명 주제) 및 "우크라이나에서 온 바람" 컬렉션의 여러 항목, 이미 새롭고 외계인의 디자인을 위해 D.의 많은 기술이 반복되었습니다. D. 내용. "디. Opanas에 대해” 우리는 현대 러시아 시인 Bagritsky에서도 찾을 수 있습니다. 분명히 D.의 예술적 영향력은 여전히 ​​지속됩니다. D.는 계속해서 우크라이나 음악에 영양을 공급하고 있습니다(여기에서는 유명한 우크라이나 작곡가 Lysenko부터 D.의 이야기를 바탕으로 오페라를 쓴 B. Yanovsky에 이르기까지 여러 이름이 언급될 수 있습니다). 1929년 Samuil Koshka에 대해) 및 우크라이나 역사 드라마 - 적어도 곧 D.에 대한 이전의 "로맨틱" 태도의 흔적은 남지 않을 것입니다. 서지:
Ⅰ-Ⅱ. a) 텍스트: 우크라이나 국민 사상, vol. I 말뭉치, 텍스트 No. 1-13 및 K. Grushevskaya(과학 아카데미의 역사 섹션, 역사 노래 위원회)의 소개 기사, 홀더. 보다. 우크라이나, 1927년; 이전 출판물에서 중요합니다 : Antonovich V. 및 Drahomanov M., Little Russian people의 Historical songs, 2 vols., Kyiv, 1874-1875. 초기 지인에게 적합한 인기 컬렉션: Revutsky D., 우크라이나 사상 및 역사적 노래, Kiev, 1919; Kolessa F., 우크라이나 국립 Dumas, Lviv, 1920. 러시아어. 언어 Kozlenitskaya S., 구 우크라이나, 컬렉션. D., 노래, 전설, P., 1916. b) 일반 리뷰 및 연구: Zhitetsky P., Little Russian People's Dumas에 대한 생각, Kyiv, 1893; Tkachenko-Petrenko, 출판 및 연구 저널의 Duma. "우크라이나", 1907, No. 7-8; Arabazhin K., Little Russian 사람들의 역사적인 노래와 생각 (러시아 문학사, ed. Sytin and the Mir Company, vol. I, 편집자: E. Anichkov, M., 1908, pp. 301-334, 잘 쓰여진 인기 에세이); Erofeev I., 우크라이나 사상 및 그 판, "키예프에서의 우크라이나 과학 파트너십에 대한 기록", 1909, No. 6-7; Kolessa F., 우크라이나 국립 Dumas의 멜로디, “우크라이나 민족학 이전의 자료, vol. XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; 그의, 우크라이나 국립 Dumas의 창세기, Lviv, 1921. c) 개인의 생각에 관하여: Andrievsky M., 설명과 분석을 통해 개작한 세 명의 Azov 형제에 관한 Cossack Duma, Odessa, 1884; Sumtsov N., Alexei Popovich에 관한 Duma, "Kiev Antiquity", 1894, No. 1; Naumenko V., Samuil Koshka에 관한 Little Russian Duma의 기원, "Kiev Antiquity", 1883, No. 4; Tomashivsky S., 우크라이나 문학의 Marusya Boguslavka, "Literary and Scientific Bulletin", Lviv, 1901, 책. 3-4; Franko I., 우크라이나 민요에 관한 연구, “Lvov에서 셰브첸코의 이름을 딴 과학 파트너십 기록”, vol. 75-112 및 별도로: Lviv, 1913. kobzars 정보 – 오래된 작품 외에도 M. N. Speransky의 작품, 남부 러시아 노래 및 현대 통신사 “Sb. Nizhyn Institute의 Historical and Philological Island", vol. V, Kyiv, 1904. 사상의 서사시에 대한 마르크스주의적 분석은 아직 이루어지지 않았습니다. V. Koryak, Naris의 우크라이나 문학사, vol. I이 일부 시도를 했습니다. ; 및 Doroshkevich O., 우크라이나 문학사 핸드북, ed. 2, § 81.

III. Brodsky N. L. 및 Sidorov N. P., 러시아 구술 문학, Historical and Literary Seminary, Leningrad, 1924 (텍스트 및 서지 지침).

문학 백과사전. - 11t.; M.: 공산주의 아카데미 출판사, 소련 백과사전, 소설. V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky 편집. 1929-1939 .

두마

1) 반두라 반주에 맞춰 연주되는 우크라이나 민요 역사 노래.
2) 장르 러시아어. 19세기 시, 철학적, 사회적 주제에 대한 성찰. 이 장르의 작품은 그 수가 적습니다. K.F.의 "생각" 리레바(1821-23) A.A. 베스투제프-말린스키"조상들의 공적을 통해 동료 시민들의 용기를 고취시키는 것"을 목표로하는 "역사 찬송가". “두마”(1838) M. Yu. 레르몬토프시인의 동시대 세대에 대한 무자비한 분석이 담겨 있습니다. "Elegies and Thoughts"는 A.A. 시집 섹션 중 하나의 제목입니다. 페타"저녁 빛"(1883).

문학과 언어. 현대 그림 백과사전. -M .: 로즈만. 교수가 편집했습니다. 고르 키나 A.P. 2006 .

생각- 작은 러시아 민요 역사 노래(이 단어 참조). 두마의 기원 시기는 부분적으로 16세기로 거슬러 올라가지만 특별한 개화 시기는 17세기였습니다. 현재 전문 가수, 주로 시각 장애인이 배포하며 종종 특수 길드 조직으로 연합됩니다 (영적시 참조). 뒤마의 노래에는 민속 현악기인 "반두라"와 "코브자"의 반주가 동반되는데, 이것이 바로 뒤마 연주자를 종종 "반두라 연주자"와 "코브자르"라고 부르는 이유입니다. 생각의 내용은 주로 우크라이나 코사크와 터키 및 폴란드의 투쟁 시대의 역사적 사건과 일상적인 세부 사항에 대한 설명입니다. 많은 이야기는 터키에서 코사크 포로의 고통, 그곳에서의 탈출에 대한 설명에 주목합니다 (예를 들어 Samoil Koshka에 대한 노래, Azov에서 세 형제의 탈출에 관한 노래, 러시아 포로 Marusa Boguslavka에 관한 노래 참조). 많은 생각이 Bogdan Khmelnitsky를 찬양합니다. 다른 생각으로 그들은 코사크 내부의 사회적 투쟁에 대해 노래합니다 (예를 들어, "duk", 즉 부유 한 코사크를 불명예스럽게하고 코쉬 족장이 된 가난한 코사크 간체 앤디버에 대한 생각). 나중에 Little Russian Dumas가 바지, 강도, 소위 하이다막 노래, 특히 사회적 비진리에 대한 강력한 항의와 함께 대 러시아인의 유사한 강도 노래를 연상시키는 분위기에서 ( "역사적 노래"라는 단어 참조). 본질적으로 Little Russian Dumas는 민속 구전시와 문학적 virsch (주로 학교) 창의성의 전통적인 기술의 조합입니다. Dumas는 다양한 크기의 음절과 운율로 끝나는 구절로 구성됩니다. 그들의 시적 언어는 책 같은, 종종 교회 표현과 민속 시적 연설의 요소가 기묘하게 혼합되어 있습니다.

서지. Little Russian Dumas의 텍스트가 컬렉션에 게시되었습니다. B. B. 안토노비치그리고 M. I. 드라고마노바. "리틀 러시안 사람들의 역사적인 노래." 키예프, 1874-5 줄거리와 형식적인 측면에서 생각에 대한 연구가 진행되었습니다. P. I. Zhitetsky 대백과사전


    • Cossack Golota에 관한 Duma, Duma Epic Manas
    생각- 16~17세기 코사크족의 삶에 관한 우크라이나 구술 문학의 서정적이고 서사적인 작품으로, 우크라이나 중부 및 좌안의 거문고 연주자, 코브자르, 반두라 연주자, 거문고 연주자 등 여행하는 가수-음악가가 연주했습니다.

    Duma는 Cossack 서사시입니다. 그들은 투르크족, 타타르족, 폴란드족 등과의 투쟁 중에 가장 집중적으로 발전했습니다.

    • 1 생각의 특징적인 징후
    • 2 Doom의 음악적, 문체적 특징
    • 둠의 3가지 주요 주제
    • 4 문학
    • 5 오디오
    • 6개의 노트
    • 7개의 링크

    파멸의 특징적인 징후

    볼륨 측면에서 Doom에는 오래된 드루지나 서사시(“이고르의 캠페인 이야기”, 고대 캐롤, 서사시)와 마찬가지로 더 많은 역사적인 발라드 노래가 있으며 유전적 연관성이 있습니다. 두마의 구조는 다소 뚜렷한 세 부분, 즉 코러스(kobzars가 부르는 "패치"), 메인 스토리, 결말로 구성됩니다. duma의 운문 구성은 불평등하게 복잡하고 천문적 (운율 순서의 가변성으로 인해 연-쌍으로 구분되지 않음)이며 억양-의미 론적 장막 분할이 있으며 노래 할 때 "오"라는 외침으로 시작하여 다음으로 끝납니다. "게이-게이".

    시적이고 음악적인 형식을 갖춘 뒤마는 이전에 애가에서 발전한 암송 스타일의 가장 높은 단계를 나타내며, 여기에서 두마는 몇 가지 모티프와 시적 이미지를 채택했습니다. 즉흥 연주의 성격은 생각의 애도와도 유사합니다. 생각을 길게 낭독하면 매끄럽고 변화하는 형태로 변합니다. 각 Kobzar는 선생님의 일반적인 연주 패턴을 채택하고 자신만의 별도 버전의 멜로디를 만들어 레퍼토리의 모든 듀마를 연주했습니다.

    듀마를 부르려면 특별한 재능과 노래 기술이 필요합니다. 따라서 듀마는 전문 가수들 사이에서만 보존됩니다. 두마의 지배적인 요소는 음악이 아닌 언어이며 어느 정도 즉흥적으로 형성되므로 운율은 수사적인 경우가 많습니다. 생각의 운율은 주로 구두입니다. 시학은 광범위한 부정적인 유사점(대개 합창에서), 전통적인 별명(기독교의 땅, 고요한 물, 맑은 새벽, 세례의 세계, 힘든 속박), 동어반복적 진술(빵실, 꿀 포도주, 흑포도주)이 특징입니다. 머리 독수리, sriblyaniki-duks, 늑대-Siromancians, Turks-Janichars, p"e-walks), 뿌리가 있는 것(걷는 보병, 살아있는 생활, 욕설-저주, p"e-음주, 진압-저주), 다양한 인물 시적 구문(수사적 질문, 호소, 반복, 반전, 아나포라 등), 전통적인 서사시 숫자(3, 7, 40 등). 생각의 스타일은 엄숙하고 숭고하며 고고학, Old Slavonicisms 및 Polonisms (황금 돔, 음성, ispadat, raznoshati, 스파이, 손가락, 장)를 사용하여 촉진됩니다. 생각의 장엄함과 엄숙함은 지체로 인해 강화됩니다. 문구와 공식의 반복을 통해 이야기의 속도가 느려집니다.

    Duma는 다른 민족의 발라드 및 서사시와는 달리 환상적인 것이 없습니다. Duma에 대한 가장 오래된 언급은 폴란드 역사가 S. Sarnicki의 연대기(“연대기”, 1587)에 있으며, Duma의 가장 오래된 텍스트는 1920년대 Kondratsky 컬렉션(1684)에서 M. Wozniak이 크라쿠프 기록 보관소에서 발견했습니다. "코사크 골로타". Duma 이름의 과학 용어는 M. Maksimovich에 의해 소개되었습니다.

    Doom의 음악적, 문체적 특징

    Doom 곡은 다음과 같이 구성됩니다.

    • 네 번째 소리 내에서 한 소리를 낭송합니다.
    • 멜로디 암송 또는 의미상 명확한 암송 곡;
    • 장황한 장광설이나 그 부분이 끝날 때마다 서로 다른 멜로디 케이던스 지속 시간, 즉 소위 말하는 것입니다. 결말 공식;
    • 소위 "gay!"라는 단어를 사용한 입문 멜로디 공식. "패치".

    암송 멜로디, 초기 및 최종 멜로디 공식은 일반적으로 멜리스마로 장식됩니다. 대부분의 뒤마의 모달 기반은 IV 등급이 높고, 낮은 입문음(VII)과 서브쿼트(V)가 있는 도리안 모드입니다. 상승된 IV 도는 지배음의 입문 톤으로 사용되며 그 결과 V 단계는 일시적인 강장제로 사용됩니다. III 단계와 IV 단계 사이에 형성된 증가된 두 번째는 특히 "동양적인" 풍미를 생성하거나 고통의 감정을 전달합니다(kobzars에 따르면 "연민을 줍니다").

    파멸의 주요 주제

    생각의 주요 주제는 다음과 같습니다.

    • 터키 속박(“노예”, “노예의 외침”, “Marusya Boguslavka”, “Ivan Boguslavets”, “Falcon”, “Azov에서 온 세 형제의 비행”)
    • 코사크의 기사적 죽음(“Ivan Konovchenko”, “Khvedir Bezrodny”, “Samara Brothers”, “Kodymsky 계곡에서 코사크의 죽음”, “세라 이반의 미망인”)
    • 포로로부터의 해방과 그의 고국으로의 행복한 귀환(“고양이 사모일로”, “Alexey Popovich”, “Ataman Matyash the Old”, “Dnieper와 Danube의 대화”)
    • 코사크 기사도, 가족 생활 및 "은 부자"에 대한 비난 ( "Cossack Golota", "Cossack life", "Ganzha Andybere")
    • 크멜니츠키의 해방 전쟁("크멜니츠키와 바라바시", "코르순 전투", "몰도바에 대항한 행진", "벨로세르코프 평화 이후의 봉기", "보그단의 죽음과 유리 크멜니츠키의 선택")
    • 가족 생활 ( "과부와 세 아들", "자매와 형제", "가족에게 코사크의 작별 인사").

    문학

    • Dumas // Brockhaus 및 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 상트페테르부르크, 1890-1907.
    • 문학 사전-dovidnik / R. T. Grom'yak, Yu.I. 코발리프와. - K .: VC "아카데미", 1997. - p. 218-219
    • Duma / V. L. Goshovsky // Gondoliera-Korsov. - M.: 소련 백과사전: 소련 작곡가, 1974. - Stb. 329-330. -(음악 백과사전: / 편집장 Yu. V. Keldysh; 1973-1982, vol. 2).
    • Kolessa F., 우크라이나 국가 Dumas의 멜로디, 시리즈 1-2, Lviv, 1910-13 (“NTS의 우크라이나 민족학 이전 자료”, vol. 13-14), 2 Kiev, 1969;
    • Kolessa F., 우크라이나 민속 사상의 멜로디 변형, 특성 및 그룹화, "Shevchenko Scientific Partnership 노트, vol. 116, Lviv, 1913;
    • Kolessa F., 우크라이나 국가 두마의 기원에 대하여, 같은 장소에서, vol. 130-132, Lviv, 1920-22 (vid. okremo, Lviv, 1922);
    • Kolessa F., 우크라이나 국민 사상의 완성 공식, “이름을 딴 과학 파트너십 노트. 셰브첸코”, t. 154, Lviv, 1935;
    • Kolessa F., 우크라이나 민속시의 암송 형식, ch. II. Dumi는 그의 책에서: Musical Practices, Kiev, 1970, p. 311-51;
    • 우크라이나 민족 사상, vol. 1-2, 텍스트 1-33, 소개. K. Grushevskaya, 키예프, 1927-31;
    • Grinchenko M. O., 우크라이나 민족 사상, 그의 저서: Vibran, Kshv, 1959;
    • Kirdan B.P., 우크라이나 인민 Dumas(XV - 초기 XVII 세기), M., 1962;
    • 우크라이나 인민 Dumas, M., 1972.

    오디오

    • Mykola Budnik: Marusya Boguslavka, Branka, Popivna에 대한 생각. YouTube(우크라이나어)

    노트

    연결

    • 우크라이나의 Dumas와 Slovo
    • 우크라이나어 "두마"

    Lermontov의 Duma, Kovpak의 Duma, Cossack Golota의 Duma, 서사시 Manas의 Duma

    1821년부터 러시아 문학의 새로운 장르가 Ryleev의 작품에서 구체화되기 시작했습니다. duma는 발라드와 유사한 서정적 작품이지만 환상이 없는 실제 역사적 사건과 전설을 기반으로 합니다. Ryleev는 특히 duma가 슬라브시의 발명품이며 우크라이나와 폴란드에서 오랫동안 민속 장르로 존재했다는 사실에 독자들의 관심을 끌었습니다. 그의 컬렉션 "Dumas"의 서문에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "Duma는 우리 남부 형제들의 고대 유산이자 러시아 원주민 발명품입니다. 폴란드인들이 우리에게서 그것을 가져갔습니다. 오늘날까지도 우크라이나인들은 자신들의 영웅들에 대한 생각을 노래합니다. Doroshenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya 및 Mazepa 자신이 그중 하나를 작곡한 것으로 알려져 있습니다.” 19세기 초. 이 장르의 민속시는 문학에 널리 퍼졌습니다. 그것은 Ryleev가 같은 서문에서 언급한 폴란드 시인 Nemtsevich에 의해 문학에 소개되었습니다. 그러나 두마의 문학 장르에 영향을 미치는 유일한 전통은 민속뿐만이 아닙니다. Duma에서는 명상적이고 역사적인(서사시) 비가, 송가, 찬송가 등의 기호를 구별할 수 있습니다.

    시인은 부제 "elegy"와 함께 그의 첫 번째 duma 인 "Kurbsky"(1821)를 출판했으며 "Artemon Matveev"로 시작하여 새로운 장르 정의 인 duma가 나타났습니다. 그의 동시대 사람들 중 다수는 Ryleev의 작품에서 비가와 유사점을 보았습니다. 따라서 Belinsky는 “생각은 역사적 사건에 대한 장례식이거나 단순히 역사적 내용을 담은 노래입니다. Duma는 서사시 비가와 거의 같습니다.” 비평가 P.A. Pletnev는 새로운 장르를 "어떤 사건에 대한 서정적 이야기"로 정의했습니다. 역사적 사건은 Ryleev의 생각에서 서정적인 방식으로 해석됩니다. 시인은 일반적으로 인생의 어떤 절정의 순간에 역사적 인물의 내부 상태를 표현하는 데 중점을 둡니다.

    구성적으로 생각은 두 부분, 즉 전기와 이 전기에 이어지는 도덕적 교훈으로 나뉩니다. Duma는 서사적, 서정적, Hagiographic 및 선동이라는 두 가지 원칙을 결합합니다. 이 중 서정, 선전이 주를 이루고, 전기(하기오그래피)가 부차적인 역할을 한다.

    푸쉬킨이 언급했듯이 거의 모든 생각은 동일한 계획에 따라 만들어졌습니다. 첫째, 영웅의 모습을 준비하는 지역적 또는 역사적 풍경이 제공됩니다. 그런 다음 초상화의 도움으로 영웅이 나와서 즉시 연설을 합니다. 그것으로부터 영웅의 배경과 그의 현재 정신 상태가 알려집니다. 다음은 요약 강의입니다. 거의 모든 생각의 구성이 동일하기 때문에 푸쉬킨은 Ryleev를 예술적 발명의 합리성과 약점을 의미하는 "기획자"라고 불렀습니다. 푸쉬킨에 따르면 모든 생각은 독일어 단어 dumm(멍청함)에서 유래합니다.

    Ryleev의 임무는 역사적 삶의 넓은 파노라마를 제공하고 역사적 영웅의 기념비적 이미지를 만드는 것이었지만 시인은 그것을 주관적이고 심리적이며 서정적인 방식으로 해결했습니다. 그 목표는 높은 영웅적 모범을 통해 동시대인들의 애국심과 자유에 대한 사랑을 불러일으키는 것입니다. 영웅들의 역사와 삶에 대한 믿을만한 묘사가 배경으로 사라졌습니다.

    영웅의 삶에 대해 이야기하기 위해 Ryleev는 18 ~ 19 세기 초 시민시의 숭고한 언어로 전환하고 영웅의 감정을 Zhukovsky의 시적 스타일로 전달했습니다 (예를 들어 Duma "Natalya 참조) Dolgorukaya”: “슬픈 유배 생활에서 운명은 나에게 기쁨을 주었습니다...", "그리고 우울함에 압축된 영혼 속으로, 무의식적으로 달콤함을 흘렸습니다").

    특히 초상화에서 영웅의 심리적 상태는 거의 항상 동일합니다. 영웅은 이마에 대한 생각만으로 묘사되며 동일한 포즈와 몸짓을 가지고 있습니다. Ryleev의 영웅은 가장 자주 앉고 처형을 당하더라도 즉시 앉습니다. 영웅이 위치한 설정은 던전 또는 던전입니다.

    시인은 자신의 생각 속에 역사적 인물을 묘사했기 때문에 낭만주의와 당시 문학 전반의 중심 인물 중 하나 인 국가 역사적 인물을 구현하는 문제에 직면했습니다. 주관적으로 Ryleev는 역사적 사실의 정확성을 침해하고 역사 정신을 "수정"할 의도가 없었습니다. 더욱이 그는 역사적 진실을 존중하려고 노력했고 카람진의 『러시아국가사』에 의존했다. 역사적 신뢰성을 위해 그는 역사가 P.M. 대부분의 서문과 생각에 대한 논평을 쓴 Stroev. 그러나 이것은 Ryleev를 너무 자유로운 역사관, 비록 의도하지는 않았지만 낭만적이고 낭만적 인 Decembrist 반역사주의로부터 구하지 못했습니다.

    Decembrists는 그들의시의 목적을 "감정을 애지중지하는 것이 아니라 우리 도덕적 존재의 강화, 고귀함 및 고양"에서 보았습니다. 그들은 오직 그 시들만이 인정받을 가치가 있고, 그 정신과 파토스가 직접적으로 삶에 들어가고 생명 건설에 참여하는 시들이라는 것을 깊이 확신했습니다.

    같은 목적으로 그들은 "조상의 착취로 동료 시민의 용기를 자극"하려고 역사적 과거로 향했습니다. 민속에서 Decembrists는 서정적 민요 나 동화가 아니라 역사적 전설에 관심이있었습니다. 고대 러시아 문학에서 그들은 A. Bestuzhev에 따르면 "굴고하지 않고 영광을 사랑하는 사람들의 정신이 모든 대사에 숨쉬는"군사 이야기를 소중히 여겼습니다. Decembrists의 역사시의 가장 눈에 띄는 예는 Ryleev의 "Dumas"였습니다. 서문에서 시인은 다음과 같이 말했습니다. “청소년에게 조상의 착취를 상기시키고, 사람들 역사의 가장 밝은 시대를 알리고, 조국에 대한 사랑을 기억의 첫인상과 결합시키는 것은 사람들은 고국에 대한 강한 애착을 가지고 있습니다. 이러한 첫인상, 이러한 초기 개념은 지울 수 없습니다. 그들은 나이가 들수록 더욱 강해지며 전투에 용감한 전사, 의회에서 용감한 남자를 만들어냅니다.”

    Ryleev는 N. M. Karamzin의 "러시아 국가의 역사"에서 민속 전설과 전통에서 자신의 "생각"의 줄거리를 차용했습니다. 사상의 영웅은 순교자, 정당한 대의를 위해 죽고 사회 악의 운반자들과 결정적인 투쟁을 벌이는 고통받는 사람들입니다. 생각에서는 고전적인 송시나 시와는 달리 서정적 원리가 지배적이며 감정적으로 풍부하고 숭고하며 애국심으로 가득 찬 영웅의 독백이 핵심 역할을 합니다. 영웅들은 밤, 폭풍, 바위, 달이 뚫고 지나가는 어두운 구름, 바람의 울부짖음, 번쩍이는 번개(“Ermak의 죽음”, “Igor's Grave의 Olga”, “Martha) 등 낭만적인 풍경으로 둘러싸여 있습니다. Posadnitsa”).

    그러나 푸쉬킨은 또한 Ryleev의 생각에 역사주의가 부족하다는 점에 주목했습니다. 그에게 역사는 직접적인 선전 의미를 지닌 긍정적이거나 부정적인 사례의 모음인 일러스트레이션입니다. 그러므로 생각의 영웅들은 동일하고 숭고하게 선언적인 언어를 사용합니다. 개별 작품에서만 Ryleev는 인물과 상황의 전달에서 역사적 진정성에 접근합니다. 예를 들어 푸쉬킨은 "예언자 올렉의 노래"에서 이미 이 사실을 확인할 수 있었습니다. 푸쉬킨이 Ryleev의 생각 "Ivan Susanin"을 높이 평가하고 시 "Voinarovsky"에서 성숙한 재능을 엿본 것은 우연이 아닙니다.

    봉기를 준비하는 동안 Ryleev는 시인으로도 성장했습니다. 1825년에는 그의 시집 "뒤마(Dumas)"와 시 "보이나로프스키(Voinarovsky)"가 별도의 책으로 출판되었습니다. Ryleev는 1821년부터 1823년 초까지 "Dumas"를 작업하여 다양한 잡지에 출판했습니다. 〈보이나로프스키〉는 〈뒤마〉 작업이 이미 중단된 1823년에 쓰여졌다. 동시 출판에도 불구하고 "Dumas"와 "Voinarovsky"는 Ryleev의 이념적, 예술적 발전의 서로 다른 단계에 속합니다. 복지연합 프로그램의 직접적인 영향을 받아 발전한 두마의 정치적 방향은 온건했다. 반대로 "Voinarovsky"는 이미 반항적 인 파토스로 가득 차 있으며 전제주의에 대한 봉기를 요구하는 전투적인 요구로 변모하고 있습니다.

    "Dumas"에서 Ryleev의 임무는 "조상의 착취를 통해 동료 시민"을 교육하기 위해 역사적 이미지를 예술적으로 부활시키는 것이 었습니다. 국가 역사에 대한 Ryleev의 호소는 러시아의 과거에 대한 이해, Decembrists의 특징 및 예술의 국적 문제와 관련이 있습니다. Ryleev의 "Dumas"는 전설적인 시대("예언자 올렉", "이고르의 무덤에 있는 올가", "Svyatoslav" 등)부터 시작하여 18세기("Volynsky")로 끝나는 러시아 역사의 여러 인물의 초상화 특성을 제공했습니다. ", "Natalya Dolgorukova"및 "Derzhavin"). Decembrist 시인에게는 이름 선택 자체가 비정상적으로 나타납니다. Ryleev의 "Dumas"의 영웅은 악과 불의에 대한 용감한 비난 자이며 조국에 대한 사랑 때문에 고통을 겪은 인민 지도자입니다. 여기에는 외국 침략자(“Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”)로부터 인민의 해방을 위한 투사, 군사 지도자(“Oleg the Prophet”, “Svyatoslav”, “Ermak”), 그리고 그를 위해 죽어가는 열렬한 애국자들이 있습니다. 그들의 사람들 (“Ivan Susanin ", "Mikhail Tverskoy"). 모든 Dumas는 깊은 애국심으로 가득 차 있습니다. Ryleev는 폭군과의 싸움을 촉구하고 외세에 의존하는 인물 ( "Dmitry the Pretender")을 증오로 대합니다.

    Ryleev의 생애 동안 출판되지 않은 "Dumas" 중에는 Novgorod 자유민의 이미지와 관련된 "Dumas"도 있습니다. 이것은 "Marfa the Posadnitsa"와 자유 노브고로드의 고대 권리를 옹호하는 "Vadim"에 대한 생각입니다.

    Ryleev는 우크라이나 민속시에서 "Dumas"라는 이름을 따 왔습니다. 이것은 역사적인 성격의 민요의 이름이었습니다. 대부분의 생각에 대한 주제별 출처는 Ryleev에 대한 Karamzin의 "러시아 국가의 역사"였습니다. Dumas에서는 Karamzin에 대한 이념적 의존이 없었다는 점을 강조해야 합니다. 시인은 정치적으로 그와 날카롭게 동의하지 않았지만 Karamzin의 작품을 20 년대 러시아 역사에 대한 유일한 표현으로 사용했습니다.

    라일레예프의 『뒤마』가 단행본으로 출간되기 전부터 『뒤마』의 장르적 독특성을 밝히기 위한 비평에서 흥미로운 논의가 시작됐다. Ryleev의 친구이자 같은 생각을 가진 사람인 A. Bestuzhev는 "러시아의 옛 문학과 새 문학 살펴보기"라는 기사에서 "역사적 사상이나 찬송가의 작가 인 Ryleev는 러시아시의 새로운 길을 개척하여 다음과 같은 목표를 선택했습니다. "라고 언급했습니다. 조상들의 업적으로 동료 시민들의 용기를 고취시켰습니다.”

    Bestuzhev에 반대하는 The Russian Invalid의 비평가는 Ryleev의 독창성에 대해 의구심을 표명하고 Duma 장르가 폴란드 문학에서 차용되었다고 지적했습니다. 비평가는 Ryleev가 정말 높이 평가하고 서신을 보낸 폴란드 시인 Nemtsevich의 "역사 찬송가"를 염두에 두었습니다. 그러나 국가 역사 주제를 개발하는 과정에서 Ryleev는 모방자가 아니라 자신의 길을 따랐습니다. 따라서 "Dumas" 컬렉션의 출판에서 Ryleev 자신이 하나의 duma( "예언자 Oleg")를 모방적인 것으로 지적하고 이를 Nemtsevich와 관련하여 컬렉션에 배치하여 더 이상 방지할 수 없다는 것이 특징입니다. 그의 작품의 독창성에 대한 의심. A. Bestuzhev는 특별 기사에서 둠 장르 자체의 민족적 성격에 대한 "The Russian Invalid"비평가의 의구심에 답했습니다. 그는 “두마는 슬라브 부족의 공통 유산”이며 구전 민속 예술의 토양에서 자랐으며, 두마라는 장르 자체가 “순수한 낭만주의 시의 범주에 들어가야 한다”고 주장했습니다. Bestuzhev의 관점에서 볼 때 Duma의 정의 특징은 주관적-역사적 해석의 국가적-역사적 주제였으며 그는 특히 다음과 같이 강조했습니다. “... Duma는 항상 역사적 인물을 반영하는 것이 아니라 더 많은 것입니다. 어떤 역사적 사건이나 인물에 대한 작가의 기억, 그리고 종종 그들에 대한 의인화된 이야기.”

    실제로 Ryleev의 생각에는 낭만주의 예술의 가장 중요한 원칙이 구현되었습니다. 역사적 인물과 작가의 독백은 본질적으로 동일했습니다. 생각 속의 작가의 이미지는 역사적 영웅들에게 없어서는 안될 동반자였습니다. 생각의 관심과 의미는 주로시 뒤에 서있는 작가, 시인, 시민의 이미지, 생각의 전체 순환을 하나의 전체로 통합하는 이미지에 있습니다.
    "조상의 이전 자유"에 대해 이야기하는 "Dmitry Donskoy"의 독백이나 Volynsky의 연설에서 우리는 애국적인 호소, 열망 및 희망을 담은 시인 자신의 목소리를 듣습니다. Ryleev의 모든 역사적 영웅은 그의 시적 언어 ( "폭군", "시민", "공익"의 특징적인 상징주의와 함께 세계관의 모든 특징을 갖춘 Decembrist 시대의 영웅)라는 사람의 하나의 이미지로 하나의 중심으로 수렴됩니다. ", "자유"등.). 그러나 "Dumas"로 표현된 Decembrist 시인의 세계관은 때때로 자유를 사랑하는 콘텐츠에 대한 특정 생각과 독백을 입에 넣은 영웅의 객관적 본질과 충돌했습니다 (예를 들어 "Volynsky"에서와 같이) 두마). 이 모순으로 인해 1825년 4월 Zhukovsky에게 보낸 편지에서 푸쉬킨이 다음과 같이 발언한 것은 의심의 여지가 없습니다. "Ryleev의 생각은 목표가 있지만 모든 것이 목표에 도달하지 않습니다." Ryleev 자신에게 보낸 편지에서 Pushkin은 "Ostrogozhsk의 Peter the Great"-그가 매우 독창적이라고 생각한 "최종 연"인 Duma와 "Ivan Susanin", "첫 번째 Duma"라는 두 가지만을 동정적으로 골랐습니다. 그는 Ryleev에서 "진정한 재능"을 의심하기 시작했습니다.

    일반적으로 Ryleev의 생각에 대한 Pushkin의 불리한 태도는 Pushkin이 역사적 영웅의 이미지 (특히 역사에 실제로 존재했던 특정 이미지)를 만들 때 자서전을 제거하려고 노력했다는 점을 고려하면 완전히 이해할 수 있습니다.

    이미 20년대 전반에 푸쉬킨은 그의 작품에서 역사적 과정의 예술적 재현에서 객관적인 패턴을 이해하는 데 성공했습니다. 이러한 이해는 그에게 문학의 새로운 길을 열어준 작품인 "Eugene Onegin"과 "Boris Godunov"를 창작할 기회를 제공했습니다. Ryleev는 그의 작업에서 이러한 길을 막 시작했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 "Dumas"는 중요한 역할을했습니다. 그들은 문학의 역사적 주제에 대한 관심을 강화하는 데 도움이되었으며 여기에 표현된 아이디어는 Decembrist 선전의 목표와 일치했습니다.
    애국 시인의 혁명적 역할에 대한 Ryleev의 확언은 매우 중요했습니다. 그의 시에서 Ryleev는 시인이 현실을 변화시키는 사명을 지닌 진보적 시민이라는 생각을 발전시켰습니다. Ryleev는 다음 구절에서 시인의 임무에 대한 이해를 공식화했습니다.

    오 그래서! 더 높은 건 없어
    시인의 목적:
    거룩한 진리가 그의 의무이다.
    피사체는 빛에 유용합니다.
    그는 거짓에 대한 적대감으로 끓어오르고,
    시민들의 멍에가 그를 걱정한다.
    마음 속으로는 자유로운 슬라브처럼요.
    그는 비굴할 수 없습니다.
    그가 어디에 있든 어디서나 열심히-
    운명과 운명에 맞서;
    어디에서나 명예는 그분의 법입니다.
    어디에서나 그는 악덕의 명백한 적입니다.
    악에 대항하여 천둥을 치다
    그분께서는 당신의 거룩한 법을 영광스럽게 여기시며
    차분한 중요성으로
    비계 위와 왕좌 앞.
    그는 낮은 두려움을 모르고,
    죽음을 경멸적으로 바라보다
    그리고 젊은 마음의 용기
    자유시로 빛납니다.

    시인을 시민, 교사 및 전사로 선택한 아이디어는 Ryleev 작업의 특정 원칙을 결정했습니다. 그는 견습 기간 동안 찬사를 보냈던 실내시와 살롱시 장르를 포기했습니다. Griboedov 및 Kuchelbecker와 마찬가지로 Ryleev는 한심한 송시, 풍자, 메시지, 즉 18세기 시인들이 재배한 장르로 전환했습니다. 따라서 Ryleev의 유명한 풍자 "To the Temporary Worker"는 언어, 운율 체계 및 수사적 구조가 18 세기 풍자와 가깝고 "Vision"의 주제와 구성은 Derzhavin의 고전 송시의 전통과 관련이 있습니다. . 고급 클래식 스타일의 특징은 Ryleev의 "시민 용기" 및 "바이런의 죽음"과 같은 송시에서도 분명하게 드러납니다. 그러나 Ryleev의 "고전주의"는 결코 고대 시적 장르의 단순한 복원이 아닙니다. 이미 Radishchev는 오래된 고전 전통을 업데이트하고 풍부하게 만들었습니다. Radishchev의 작품은 러시아 시민시의 운명에 매우 중요했습니다. Radishchev에 이어 시민시는 문학, 과학 및 예술 애호가 자유 협회 (Pnin, Born, Popugaev, Ostolopov 등), N. I. Gnedich, V. F. Raevsky, F. N. Glinka 및 마지막으로 젊은 시인 그룹에 의해 배양되었습니다. 푸쉬킨. 그의 시적 경력이 시작될 때 푸쉬킨은 Ryleev의 풍자 "To the Temporary Worker"가 출판되기 몇 년 전인 "Licinius"라는 메시지와 유명한 혁명적 송시 "Liberty"에서 높은 고전적 스타일로 전환했습니다.

    역사적 과거에 대한 독특한 재검토와 관련된 바로 "파멸"이라는 장르도 고전 시학의 규범을 흡수했습니다. 언어와 구성의 특징뿐만 아니라 수사학과 교훈의 요소에서 역사적 자료에 접근하는 방법에서도 Dumas는 주로 고전 전통을 이어갔습니다.

    Ryleev는시 "Voinarovsky"에서 새로운 길을 택합니다. 이 시에서 Ryleev의 선생님은 Pushkin이었습니다. Ryleev는 그에게서 시적 언어를 배웠습니다.

    "Voinarovsky"는 우크라이나의 역사적 과거에 관한 시입니다. 이 시의 주인공은 마제파의 조카이자 피터 1세에 대한 그의 음모에 밀접하게 참여한 사람입니다. 마제파가 죽은 후 보이나로프스키는 해외로 도피했으나 그 후 러시아 정부에 넘겨져 야쿠트 지역으로 추방되었습니다. 이 시의 배경은 18세기 30년대입니다. 시베리아를 여행하는 역사가 밀러는 야쿠츠크 근처에서 추방된 보이나로프스키를 만나 그의 삶, 마제파 및 음모에 참여한 것에 대해 이야기합니다.

    Ryleev 자신은 배신자이자 배신자 Mazepa를 "고국의 이익을 위해 자신의 사악한 의도를 숨기는 위대한 위선자"라고 불렀습니다. 2 Ryleev가 묘사 한 Voinarovsky의 이야기는 고귀하고 열렬한 청년의 이야기입니다. Mazepa를 진심으로 믿었고 그에 의해 반역의 길로 유혹되었습니다.

    Ryleev는 자신이 소유했던 것과 동일한 자유에 대한 사랑을 그의 영웅에게 부여했습니다. 시인은 주로 독재 정권에 맞서 싸우기 위해 자신이 선택한 음모를 사용할 가능성에 관심이 있었습니다. "생각"에서와 마찬가지로 작가의 이미지는 Voinarovsky의 이미지와시에서 합쳐집니다. Voinarovsky의 연설에서 우리는 "독재의 무거운 멍에"에 맞서 "인간의 자유", "자유 권리"를 위해 싸우는 트리뷴과 시민의 목소리를 듣습니다. 낭만주의자로서 Ryleev는 Peter I에 대한 Mazepa의 음모의 진정한 역사적 의미를 재현하는 데 가장 관심이 없었습니다. Ryleev는 여기에서 Mazepa의 이미지를 이상화하고 역사적 진실과 모순되게 제시했습니다. Ryleev의 Mazepa 이미지에서 역사적 인물의 고의적 왜곡을 발견 한 Pushkin이 나중에 언급 한 것은 바로 이러한 상황이었습니다. 푸쉬킨은 "Poltava"의 서문에서 "Voinarovsky"에 대해 비판적인 발언을했으며, 이는 부분적으로 Ryleev시의 인상과 관련하여 형성되었습니다.

    푸쉬킨은 매우 현실적인 입장에서 『보이나로프스키』를 비판하고 평가했다. "Voinarovsky"의 낭만적인 주관성은 1825년 Ryleev와의 서신 당시와 나중에 "Poltava"를 만들 때 푸쉬킨에게 용납될 수 없었습니다. Poltava에서 Pushkin은 Ryleev와 달리 Mazepa가 조국의 반역자라는 역사적으로 진정한 이미지를 제공하여 그에게서 영웅적인 아우라를 제거했습니다. 그러나 Ryleev와의 차이점은 Pushkin이 Voinarovsky를 Decembrist 시인의 심각한 예술적 업적으로 간주하는 것을 막지는 못했습니다. "Ryleev의 "Voinarovsky"는 Pushkin이 1824년 1월 12일에 A. Bestuzhev에게 썼습니다. "그의 모든 "Dums"보다 비교할 수 없을 정도로 낫습니다. 그 스타일은 성숙해졌고 진정한 서사가 되어가고 있는데, 이는 우리가 아직 거의 가지고 있지 않습니다." "나는 Ryleev와 화해합니다. Voinarovsky는 생명력이 넘칩니다. "라고 그는 1824년에 그의 형제에게 썼습니다.

    낭만주의자로서 Ryleev는 자유를 사랑하는 애국자의 성격을 국가 역사의 중심에 두었습니다. 그의 관점에서 역사는 폭군에 맞서 자유를 사랑하는 사람들의 투쟁입니다. 자유 지지자들과 독재자(폭군) 사이의 갈등은 역사의 원동력입니다. 갈등에 연루된 세력은 결코 사라지거나 변하지 않습니다. Ryleev와 Decembrists는 역사를 떠난 지난 세기가 결코 같은 형태로 돌아 오지 않는다고 주장한 Karamzin의 의견에 동의하지 않습니다. 그렇다면 Ryleev를 포함한 Decembrists는 시대의 연결이 무너지고 부모의 땅을 잃었을 것이기 때문에 애국심과 자유에 대한 사랑이 다시는 일어나지 않았을 것이라고 결정했습니다. 결과적으로 자유에 대한 사랑과 감정으로서의 애국심은 예를 들어 12세기와 19세기의 특징일 뿐만 아니라 동일합니다. 지난 세기의 역사적 인물은 그의 생각과 감정에서 Decembrist와 동일합니다 (Olga 공주는 Decembrist처럼 생각하며 "권력의 불의"에 대해 이야기합니다. Dimitri Donskoy의 군인들은 "자유, 진실 및 법을 위해"싸우고 싶어합니다. Volynsky는 시민 용기의 구체화입니다. 여기에서 역사에 충실하고 역사적으로 정확하기를 원하는 Ryleev는 개인적인 의도에 관계없이 역사적 진실을 위반했다는 것이 분명합니다. 그의 역사적 영웅들은 Decembrist 개념과 범주로 생각했습니다. 영웅과 작가의 애국심과 자유에 대한 사랑은 다르지 않았습니다. 이는 그가 자신의 영웅을 역사상과 동시대인으로 만들려고 노력함으로써 모순되고 따라서 불가능한 작업을 설정했음을 의미합니다.

    Ryleev의 반역사주의는 푸쉬킨의 강한 반대를 불러 일으켰습니다. Decembrist 시인 (Duma "예언자 Oleg"에서 Ryleev의 영웅은 콘스탄티노플 성문에 러시아의 문장으로 방패를 걸었습니다)이 저지른 시대 착오와 관련하여 푸쉬킨은 역사적 실수를 지적하면서 다음과 같이 썼습니다. .올렉 시대에는 러시아의 문장이 없었습니다. 그러나 머리가 두 개인 독수리는 비잔틴의 문장이며 제국이 서부와 동부로 분할되었음을 의미합니다...” 푸쉬킨은 올렉의 애국심을 강조하고 싶었지만 역사적 정확성을 위반하는 것을 용서하지 않은 Ryleev를 잘 이해했습니다.

    따라서 민족 역사적 성격은 사상적으로 예술적으로 재현되지 않았습니다. 그러나 시인으로서 Ryleev의 발전은 이 방향으로 진행되었습니다. "Ivan Susanin"과 "Ostrogozhsk의 Peter the Great"라는 생각에서 서사시적인 순간이 눈에 띄게 강화되었습니다. 시인은 국색의 전달력을 향상시켜 상황묘사(창문이 비스듬하다 등)의 정확성을 높이고 서사적 스타일도 더욱 강해졌다. 그리고 푸쉬킨은 Ryleev시의 이러한 변화에 즉시 반응하여 "Ivan Susanin", "Ostrogozhsk의 Peter the Great"및시 "Voinarovsky"에 주목하면서 역사적 인물, 특히 Mazepa의 일반적인 계획과 성격을 받아들이지 않았습니다. , 시적 스토리텔링 분야에서 Ryleev의 노력에 감사드립니다.