위대한 러시아 문학의 사상과 그 인본주의적 파토스는 전 세계의 광범위한 독자들에게 가깝고 이해할 수 있습니다.
19세기 러시아 작가들은 시적 형식의 중요성을 깨달았습니다. 사용된 기술의 예술적 표현력을 높이려고 노력했지만 이것이 창의성 자체의 끝은 아니었습니다. 작가들은 사회 경제적, 삶의 영적 과정의 본질에 대한 깊은 통찰력을 바탕으로 예술적 형태의 집중적 개선을 수행했습니다. 이것이 러시아 문학의 주요 작가들의 창의적인 통찰력의 원천입니다. 따라서 주로 사회적 모순에 대한 진실한 묘사, 역사적 과정에서 대중의 역할에 대한 광범위한 식별, 사회 현상의 상호 연결을 보여주는 작가의 능력으로 인해 깊은 역사주의가 있습니다. 덕분에 역사 장르 자체가 문학(소설, 드라마, 이야기)에서 구체화되고, 여기서 역사적 과거가 현재만큼 진실되게 반영됩니다. 이 모든 것은 19세기 러시아 문학을 지배하는 현실적인 경향의 광범위한 발전을 바탕으로 가능해졌습니다.
19세기 러시아 작가들의 현실적인 창의성. 서유럽 문화예술의 최대 대표자들로부터 높은 평가를 받았습니다. P. Merimee는 푸쉬킨 산문의 간결함에 감탄했습니다. G. Maupassant는 자신을 I. S. Turgenev의 학생이라고 불렀습니다. L. N. Tolstoy의 소설은 G. Flaubert에게 강한 인상을 남겼으며 B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser 및 기타 서유럽 작가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. F. M. Dostoevsky는 고통으로 상처받은 인간 영혼의 가장 위대한 해부학자라고 불렸습니다.”(S. Zweig); 도스토옙스키 소설의 특징인 다성 내레이션 구조는 20세기 서유럽의 많은 산문과 연극 작품에 사용되었습니다. 온화한 유머와 섬세한 서정성, 심리적 배음을 지닌 A.P. 체호프의 극작법은 해외(특히 스칸디나비아 국가와 일본)에서 널리 퍼져 나갔습니다.
19세기 러시아의 선진 작가들은 생명 과정의 법칙을 이해합니다. 스스로에게 큰 요구를 했습니다. 그들은 인간 활동의 의미, 주변 현상과 개인의 영적 충동과의 관계, 우주의 비밀, 예술가의 목적에 대한 강렬하고 때로는 고통스러운 생각이 특징입니다. 19세기 작가들의 작품. 사회 철학적, 도덕적 문제로 극도로 포화되어 있다는 점에서 구별됩니다. 작가들은 선과 정의의 왕국으로 여겨지는 미래를 더 가까이 가져오기 위해 어떻게 살아야 하는지, 무엇을 해야 하는지에 대한 질문에 답하려고 노력했습니다. 동시에 러시아 문학의 모든 주요 작가들은 정치적, 미적 견해의 개인차에도 불구하고 재산, 토지 소유 및 자본주의 노예 제도에 대한 단호한 거부, 때로는 날카로운 비판으로 통합되었습니다.
따라서 "영의 큰 충동"(M. Gorky)을 포착 한 19 세기 러시아 문학 작품은 오늘날에도 도덕적 동기의 고귀함, 부재로 구별되는 조국을 사랑하는 이념적으로 확고한 사람을 형성하는 데 도움이됩니다. 민족주의적 편견, 진리와 선에 대한 갈증.
19세기는 러시아 문학의 황금기이다. 이 기간 동안 문학 천재, 시인 및 산문 작가로 구성된 은하계 전체가 탄생했으며, 이들의 탁월한 창의력은 러시아 문학뿐만 아니라 외국 문학의 발전을 결정했습니다.
문학에서 사회적 현실주의와 고전주의의 미묘한 얽힘은 당시의 국가적 사상과 표준과 절대적으로 일치했습니다. 19 세기에는 우선 순위 변경의 필요성, 낡은 원칙에 대한 거부, 사회와 개인 간의 대결 등 심각한 사회 문제가 처음으로 발생하기 시작했습니다.
19세기 러시아 고전의 가장 중요한 대표자
A.A.와 같은 단어 천재 Bestuzhev-Marlinsky 및 A.S. 그리보예도프는 그들의 작품에서 사회 상류층의 이기심, 허영심, 위선 및 부도덕에 대한 경멸을 공개적으로 보여주었습니다. V.A. 반대로 Zhukovsky는 그의 작품을 통해 러시아 문학에 몽환성과 진지한 로맨스를 도입했습니다. 그는 인간을 둘러싼 숭고한 세계를 모든 색으로 보여주기 위해시에서 회색이고 지루한 일상 생활에서 벗어나려고 노력했습니다. 러시아 문학 고전에 대해 말하면서 위대한 천재 A.S.를 언급하지 않을 수 없습니다. 푸쉬킨(Pushkin) - 러시아 문학 언어의 시인이자 아버지. 이 작가의 작품은 문학계에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 푸쉬킨의 시, 이야기 "스페이드의 여왕", 소설 "유진 오네긴"은 많은 국내외 작가들이 반복적으로 사용하는 문체적 접근 방식이 되었습니다.
무엇보다도 19세기 문학은 철학적 개념을 특징으로 합니다. M.Yu의 작품에서 가장 분명하게 드러납니다. Lermontov. 작가는 창작 경력 전반에 걸쳐 Decembrist 운동을 존경하고 자유와 인권을 옹호했습니다. 그의 시에는 제국 권력에 대한 비판과 반대 요구가 담겨 있습니다. A.P.가 드라마 분야에 '빛을 냈다'. 체호프. 극작가이자 작가는 미묘하지만 "가시적인" 풍자를 사용하여 인간의 악덕을 조롱하고 귀족 대표자들의 악덕에 대한 경멸을 표현했습니다. 탄생 순간부터 현재까지 그의 연극은 관련성을 잃지 않았으며 전 세계 극장 무대에서 계속 상연되고 있습니다. 위대한 L.N을 언급하지 않는 것도 불가능합니다. 톨스토이, A.I. 쿠프리나, 네바다주 고골 등
러시아 작가들의 그룹 초상화 - Sovremennik 잡지 편집위원».
Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Leo Tolstoy, Dmitry Grigorovich, Alexander Druzhinin, Alexander Ostrovsky.
러시아 문학의 특징
19세기 러시아 사실주의 문학은 전례 없는 수준의 예술적 완성도를 달성했습니다. 주요 특징은 독창성이었습니다. 러시아 문학에서 19세기 후반은 예술 창작의 결정적인 민주화라는 아이디어와 강렬한 이데올로기적 투쟁의 조짐으로 지나갔습니다. 무엇보다도 이 기간 동안 예술적 창의성의 파토스가 바뀌었고 그 결과 러시아 작가는 비정상적으로 움직이고 성급한 존재 요소에 대한 예술적 이해의 필요성에 직면했습니다. 그러한 상황에서 문학적 종합은 훨씬 좁은 시간적, 공간적 삶의 기간에 일어났습니다. 특정 지역화 및 전문화의 필요성은 19세기 후반 시대의 특징인 세계의 특별한 상태에 의해 결정되었습니다.
1. 레프 톨스토이의 <안나 카레니나>
귀족 콘스탄틴 레빈과 키티 셰르바츠카야의 행복한 가정생활을 배경으로 유부녀 안나 카레니나와 뛰어난 장교 브론스키의 비극적인 사랑을 그린 소설. 19세기 후반 상트페테르부르크와 모스크바의 고귀한 환경의 도덕과 삶에 대한 대규모 그림으로, 작가의 분신 레빈에 대한 철학적 성찰과 러시아 문학의 고급 심리학 스케치를 결합합니다. 농민 생활의 장면.
2. 구스타브 플로베르의 “마담 보바리”
소설의 주인공은 의사의 아내 엠마 보바리(Emma Bovary)로, 지방 생활의 공허함과 평범함을 없애기 위해 자신의 분수에 맞게 생활하고 혼외 정사를 시작합니다. 소설의 줄거리는 매우 단순하고 진부하기까지 하지만, 소설의 진정한 가치는 줄거리의 세부 묘사와 표현 방식에 있습니다. 작가로서 플로베르는 항상 올바른 단어를 찾으려고 노력하면서 각 작품을 완벽하게 만들고자 하는 열망으로 유명했습니다.
3. 레오 톨스토이의 “전쟁과 평화”
레오 니콜라예비치 톨스토이(Leo Nikolaevich Tolstoy)의 서사 소설로, 1805~1812년 나폴레옹과의 전쟁 시대의 러시아 사회를 묘사합니다.
4. “허클베리 핀의 모험” 마크 트웨인
잔인한 아버지로부터 탈출한 허클베리 핀과 미시시피 강에서 뗏목을 타고 도망친 흑인 짐. 얼마 후 그들은 결국 Jim을 노예로 팔아넘긴 악당 Duke와 King과 합류합니다. Huck과 그와 합류한 Tom Sawyer는 죄수의 석방을 조직합니다. 그럼에도 불구하고 Huck은 본격적으로 Jim을 포로에서 풀어주고 Tom은 단순히 관심 때문에 그렇게합니다. 그는 Jim의 여주인이 이미 그에게 자유를 주었다는 것을 알고 있습니다.
5. A.P. 체호프의 이야기
25년 동안 창의력을 발휘한 체호프는 약 900여 편의 작품(짧고 유머러스한 이야기, 진지한 이야기, 희곡)을 창작했으며, 그 중 다수는 세계 문학의 고전이 되었습니다. "The Steppe", "A Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men"(1897), "The Man in a Case"에 특별한 관심을 기울였습니다. (1898), “계곡에서”, “아이들”, “사냥의 드라마”; 연극에서 : "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard".
6. '미들마치' 조지 엘리엇
Middlemarch는 소설의 배경이 되는 지방 도시의 이름입니다. 많은 인물들이 그 페이지에 살고 있으며 그들의 운명은 저자의 의지에 의해 얽혀 있습니다. 이들은 편협하고 현학적인 Casaubon과 Dorothea Brooke, 재능있는 의사이자 과학자 Lydgate와 부르주아 Rosamond Vincey, 편협하고 위선적인 은행가 Bulstrode, Farebrother 목사입니다. , 재능은 있지만 가난한 Will Ladislav와 많은 다른 사람들. 실패한 결혼과 행복한 결혼 결합, 모호한 부와 상속에 대한 소란, 정치적 야망과 야심찬 음모. 미들마치는 인간의 악덕과 미덕이 많이 드러나는 마을이다.
7. '모비딕' 허먼 멜빌
허먼 멜빌의 『모비딕』은 19세기 미국 최고의 소설로 꼽힌다. 장르의 법칙에 어긋나게 쓰여진 이 독특한 작품의 중심에는 흰고래에 대한 추구가 있다. 매혹적인 줄거리, 장엄한 바다 장면, 가장 보편적인 철학적 일반화와 조화롭게 결합된 밝은 인간 캐릭터에 대한 설명이 이 책을 세계 문학의 진정한 걸작으로 만듭니다.
8. 찰스 디킨스의 위대한 유산
“디킨스의 마지막 작품 중 하나이자 그의 작품의 진주인 소설 “위대한 유산”은 어린 시절 핍이라는 별명을 얻은 젊은 필립 피립의 인생 이야기를 담고 있습니다. "신사들의 세계"에서의 직업, 사랑, 번영에 대한 핍의 꿈은 경찰이 쫓고 있는 알려지지 않은 후원자의 끔찍한 비밀을 알게 되자마자 순식간에 산산조각이 납니다. 핍이 확신하는 것처럼 피로 물들고 범죄의 봉인이 찍힌 돈은 행복을 가져올 수 없습니다. 그리고 그것은 무엇입니까, 이 행복은 무엇입니까? 그리고 그의 꿈과 큰 희망은 영웅을 어디로 이끌 것인가?
9. “죄와 벌” 표도르 도스토옙스키
줄거리는 범죄에 대한 이론이 무르익고 있는 주인공 Rodion Raskolnikov를 중심으로 전개됩니다. Raskolnikov 자신은 매우 가난하여 대학 공부비뿐만 아니라 숙박비도 지불 할 수 없습니다. 그의 어머니와 누이도 가난합니다. 그는 곧 그의 여동생(Dunya Raskolnikova)이 가족을 돕기 위해 돈을 사랑하지 않는 남자와 결혼할 준비가 되었다는 것을 알게 됩니다. 이것이 마지막 지푸라기였고, Raskolnikov는 늙은 전당포를 고의로 살해하고 증인인 그녀의 여동생을 강제 살해했습니다. 그러나 Raskolnikov는 훔친 물건을 사용할 수 없으며 숨깁니다. 이때부터 범죄자의 끔찍한 삶이 시작된다.
부유한 지주의 딸이자 꿈이 큰 엠마는 다른 사람의 사생활을 정리하여 여가 시간을 다양화하려고 노력합니다. 결코 결혼하지 않을 것이라고 확신한 그녀는 친구와 지인들의 중매인 역할을 하지만 인생은 그녀에게 놀라움을 거듭한다.
Mamin-Sibiryak은 그의 원주민 문학에서 작업 주제를 발견한 사람이 아니었습니다. 광산 우랄에 관한 Reshetnikov의 소설, 노동자의 문제, 빈곤 및 절망적 삶, 더 나은 삶을 찾는 것에 관한 소설은 Mamin의 "광산"소설이 탄생한 토대였습니다 ( "Privalov 's Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884 ; "Three end", 1890) 및 우랄 금광에서 액션이 전개되는 소설 ( "Wild Happiness", 1884; "Gold", 1892).
Reshetnikov의 경우 주요 문제는 일하는 사람들에 대한 "냉정한 진실"전체를 묘사하는 것입니다. 이 진실을 재현하는 마민-시비랴크는 그의 소설의 중심에 어떤 사회적 메커니즘(공장, 광산)을 위치시킨다.
그러한 메커니즘과 그 안에서 발전하고 발전해 온 자본주의 관계를 분석하는 것이 저자의 주요 임무이다. 이러한 묘사 원리는 부분적으로 Zola의 소설 중 일부(“The Belly of Paris”, “Ladies’ Happiness”)를 연상시킵니다. 그러나 여기서 유사점은 순전히 외부적입니다.
Mamin-Sibiryak의 소설에서 사회적 문제는 생물학적 문제를 가리고 자본주의 관계와 농노제 잔재에 대한 비판은 엄격한 결정론의 원칙과 모순되는 삶의 재건이 시급하다는 생각으로 이어지며 흔들리지 않는 가정으로 받아 들여집니다. 프랑스 자연주의자들의 미학. Pathos, 비판 및 강조된 사회성-이 모든 것이 "우랄의 가수"의 작품을 러시아 혁명적 민주주의 문학의 전통과 확고하게 연결합니다.
Mamin-Sibiryak은 포퓰리즘의 영향에서 벗어나지 못했습니다 (소설 "빵", 1895에서 이에 대한 증거). 그러나 현실 자체에 대한 분석을 통해 작가는 자본주의가 자연 현상이며 이미 러시아 생활에 확립되어 있으므로 그의 소설은 포퓰리즘 사상에 반대한다는 점을 점차 확신했습니다.
포퓰리즘 개념을 지닌 논쟁은 소설 "Privalov 's Millions", "Three Ends"및 기타 작품에 유기적으로 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 논쟁이 아니라 러시아의 현대 발전 문제와 관련된 복잡한 사회 경제적 문제에 대한 이해입니다.
Privalov Millions의 주인공인 Sergei Privalov는 "공장 작업을 좋아하지 않으며 이를 인위적으로 만들어진 산업 분야로 간주합니다." Privalov는 농민 공동체와 근로자 모두에게 유용할 곡물 거래의 합리적인 조직을 꿈꾸지만, 동일한 비인도적인 자본주의 관계의 고리에 자신을 발견하면서 그의 노력은 실패합니다.
수백만 명의 Privalov를 위한 투쟁을 묘사하면 빠르게 자본화하는 삶의 다양한 특징을 구현하는 많은 사람들을 소설에 소개할 수 있습니다. 우랄의 삶을 특징짓는 수많은 언론적 여담과 역사적 여행은 인간의 열정, 허영심, 모순적인 동기로 이루어진 이 복잡한 세계에서 일종의 가이드 역할을 합니다.
작가의 후속 소설에서는 점차 사람들의 삶을 묘사하는 데 중점을 둡니다. "산둥지"에서는 자본가와 노동자의 이해관계가 양립할 수 없다는 문제가 주된 문제가 되고, 소설 "세 끝"인 "우랄 연대기"에서는 이것이 가장 잘 표현된다. 이 소설은 마민시비랴크가 현대적 '민속소설'을 창작하려는 시도라는 점에서 흥미롭다.
80년대 Ertel은 러시아 남부의 민속 생활에 대한 광범위한 그림(“Gardenins”)을 재현하면서 동일한 시도를 했습니다. 두 작가 모두 국가 개혁 이후 발전의 결과에 대해 이야기하고 지역의 역사를 재현하면서 특정 지역의 독특한 민속 생활에서 러시아의 특징 인 역사적 과정의 패턴을 포착하려고 노력합니다. 전체.
Mamin-Sibiryak의 소설에서는 3대가 서로 계승하며, 이들의 운명, 생각, 분위기는 봉건 러시아에서 자본주의 러시아로의 전환을 구현합니다. 작가는 불법과 착취에 대한 자발적인 항의가 표현되는 다양한 지식인과 파업에 대해 이야기합니다.
1912년 볼셰비키 "Pravda"는 "우랄에서 두 계급 사이의 기존 관계의 역사를 알고 싶은 사람은 누구나 광업 노동 인구와 우랄의 포식자, 소유주의자 및 기타 사람들이 다음 작품에서 찾을 수 있을 것"이라고 썼습니다. 마민-시비랴크는 메마른 역사의 페이지를 생생하게 보여줍니다.” .
일반적인 경향에 따르면 Mamin-Sibiryak의 소설은 Boborykin의 소설과 반대됩니다. 그의 작품은 19세기 후반 민주주의 문학의 일반적인 주류에서 발전했습니다. 그것은 삶의 변혁에 대한 비판적 애정과 열망을 채택했습니다. 자연주의의 개념은 Mamin-Sibiryak의 인물에게서 추종자를 찾지 못했습니다.
동시에 졸라와 그의 추종자들의 이론과 작업에 대한 지식이 러시아 문학의 흔적 없이 지나갔다고 가정할 수는 없습니다. 회고록 작가들이 기록한 기사, 편지, 진술에서 주요 작가들은 졸라가 제시한 제안에 어느 정도 반응했으며, 이는 의심할 여지 없이 그들에게 창의적인 영향을 미쳤습니다.
젊은 세대의 작가들은 문학의 영역 확장을 과감히 주장했다. 모든 생명은 밝은 면과 어두운 면을 가지고 있으며 작가의 시야에 포함되어야 했다. 1886년 독자가 이야기 "Tina"의 "상황이 더러움"에 대해 불평하는 편지와 저자가 그의 관심을 끌었던 배설물 더미에서 "진주 알갱이"를 찾거나 추출하지 못했다는 사실에 대한 체호프의 반응은 매우 놀랍습니다. 특성.
체호프는 이렇게 대답했습니다. “소설은 삶을 있는 그대로 묘사하기 때문에 소설이라고 불립니다. 그 목적은 무조건적이고 정직합니다. 그 기능을 "곡물"을 얻는 것과 같은 전문 분야로 좁히는 것은 마치 레위탄에게 나무를 그리도록 강요하고 더러운 나무껍질과 누렇게 변한 잎사귀를 만지지 말라고 명령하는 것과 같습니다.<...>화학자들에게는 지구상에 부정한 것이 하나도 없습니다.
작가는 화학자만큼 객관적이어야 합니다. 그는 일상의 주관성을 포기하고 풍경에 쌓인 똥더미가 매우 중요한 역할을 하며 악한 열정도 좋은 열정과 마찬가지로 삶에 내재되어 있다는 것을 알아야 합니다.”
체호프는 삶의 어둡고 더러운 면을 묘사하는 작가의 권리에 대해 이야기합니다. 이 권리는 80년대 소설가들에 의해 지속적으로 옹호되었습니다. 이것은 새로운 문학 세대 대표자들의 창의성의 주요 경향을 특징으로하는 R. Disterlo의 관심을 끌었습니다. 그들은 현실을 "있는 그대로, 특정 방식으로 나타나는 형태로 그리려고 노력합니다"라고 썼습니다. 사람과 삶의 특정한 경우에.” 비평가는 이러한 경향을 졸라의 자연주의와 연관시켰다.
소설 작가들은 실제로 러시아 문학이 이전에 다루지 않았거나 거의 다루지 않았던 그러한 주제와 음모, 삶의 측면으로 전환했습니다. 동시에 일부 작가들은 '삶의 이면', 즉 삶의 순전히 내밀한 측면을 재현하는 데 관심을 갖게 되었고, 이것이 자연주의 작가들과의 화해의 기반이 되었습니다.
Disterlo는 자신의 리뷰에서 "유사성은 순전히 외부적인 것"이라고 명시했습니다. 106 다른 비평가들은 판단에 있어 보다 단호했으며 러시아 자연주의자의 출현에 대해 말했습니다. 대부분의 경우 그러한 판단은 Vas의 "Stolen Happiness"(1881)와 같은 특정 종류의 작품에 적용됩니다. I. Nemirovich-Danchenko 또는 N. Morsky (N. K. Lebedeva)의 "Sodom"(1880).
"포르노에 관하여"라는 기사에서 미하일로프스키는 이 두 소설을 모두 졸라의 노예적인 모방이자 속물주의의 기본 취향에 영합하는 작품으로 간주했습니다.
그러나 Morsky와 Nemirovich-Danchenko의 소설은 문학 운동으로서의 자연주의와는 아무런 관련이 없으며 가장 일반적이고 저속한 의미에서만 자연주의라고 부를 수 있습니다. 이것이 묘사되는 것의 주된 의미를 담고 있는 짜릿한 장면과 상황의 자연주의이다.
'육신의 삶'에 큰 관심을 기울인 작가들 중에는 재능이 없는 작가들도 있었다. 이와 관련하여 비판에서는 시대를 초월한 시대의 특징으로 '세련되고 타락한 감각'을 바탕으로 발생한 '도덕적 무관심'을 언급하기 시작했습니다. 이 말이 속한 S. A. Vengerov는 I. Yasinsky와 V. Bibikov의 작업을 염두에 두었습니다. 후자의 소설 <순수한 사랑>(1887)은 이런 의미에서 가장 흥미롭다.
주제는 Garshin의 "The Incident"에 가깝습니다. 소설의 주인공 인 지방 cocotte Maria Ivanovna Vilenskaya는 Garshin의여 주인공과 영적 친족 관계를 설정하지만이 친족 관계는 순전히 외부입니다. Bibikov의 소설에는 "The Incident"의 기초를 형성하는 사회 시스템에 대한 급격한 항의가 없습니다.
Vilenskaya의 운명은 특별한 상황과 양육의 조합의 결과로 저자에 의해 묘사됩니다. 아버지는 딸에게 관심이 없었고 파리 가수 중 한 명인 가정교사는 어린 소녀에게 불건전 한 감정을 불러 일으켰습니다. 그녀는 회계사 보조 밀레프스키(Milevsky)와 사랑에 빠졌고, 그녀는 그녀를 유혹하고 버렸고, 그녀의 아버지는 그녀를 집에서 쫓아냈습니다. 여주인공 비비코바는 부유하고 매력적인 후원자가 많지만 그녀는 순수한 사랑을 꿈꿉니다. 그녀는 그녀를 찾지 못하고 자살합니다.
Bibikov는 러시아 문학에서 전통적으로 "추락"이라는 주제와 관련된 도덕적 문제에 관심이 없습니다. 그의 영웅은 자연스러운 감정에 이끌린 사람들이므로 저자에 따르면 비난받을 수도 정당화 될 수도 없습니다. 성적 매력, 방탕, 사랑은 "순수"하고 "더러운" 것일 수 있지만 두 경우 모두 그에게는 도덕적입니다.
"순수한 사랑"이 비슷한 견해에 경의를 표한 야신스키에게 헌정된 것은 우연이 아닙니다. 야신스키는 또한 "도덕적 부담"을 짊어지지 않고 자연스러운 매력으로 사랑과 열정을 탐구하며, 그의 수많은 소설은 종종 바로 이러한 동기를 바탕으로 만들어졌습니다.
비비코프와 야신스키는 20세기 초 퇴폐문학의 직접적인 전신으로 간주될 수 있다. 예술은 그 개념에 따르면 어떤 '편향적' 문제도 없어야 합니다. 두 사람 모두 아름다움 숭배를 전통적인 도덕적 '관습'에서 벗어난 감정의 숭배로 선포했습니다.
이미 언급했듯이 야신스키는 러시아 쇠퇴의 기원에 서 있었습니다. 여기에 그가 러시아 문학의 추악한 것을 미학적으로 만든 최초의 사람 중 한 명이라는 점을 덧붙여 보겠습니다. 이런 종류의 동기는 소설 "The Light Has Gone Out"에서 찾을 수 있는데, 그 주인공은 "Feast of Freaks"라는 그림을 그립니다. Yasinsky는 "Beautiful Freaks"(1900)라는 특징적인 제목으로 소설을 썼습니다. 그러나 이러한 과정은 또한 운동으로서의 자연주의와 직접적인 관련이 없습니다.
자연주의는 특정 역사적 시기에 유기적으로 발전하여 20세기 초에 이르러 하나의 체계로서, 창조적 방법으로서 소진된 특별한 문학적, 미학적 운동이다. 프랑스에서의 출현은 제2제정의 위기 때문이었고, 그 발전은 파리코뮌의 패배와 '공화주의자 없는 공화국'인 제3공화국의 탄생과 연관되어 있었다.
19세기 후반 러시아의 역사적 발전의 조건과 특징. 상당히 달랐습니다. 부르주아지의 운명과 세상을 새롭게 할 방법을 찾는 것은 달랐습니다. 이는 자연주의 이론과 실천에 대한 러시아 진보적 미학적 사고의 부정적인 태도에 대한 전제 조건을 만들었습니다.
러시아의 비판이 거의 만장일치로 자연주의를 거부한 것은 우연이 아니다. Mikhailovsky는 Zola의 비평 기사에서 "좋은 것과 새로운 것이 있었지만 좋은 것은 우리 러시아인에게는 새로운 것이 아니고 새로운 것은 모두 좋지 않았습니다"라고 썼을 때 그는 이러한 일반적인 아이디어를 정확하게 표현했습니다. 러시아에서 자연주의가 그 뿌리와 발전의 기반을 찾지 못했다는 사실은 그 문학의 깊은 국가적 독창성을 보여주는 증거 중 하나였습니다.
러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 및 기타-L., 1980-1983.