상트 페테르부르크에서 일한 이탈리아 건축가 중 그의 작품 없이는 북부 수도를 상상할 수 없으며 먼저 Domenico Andrea Trezzini, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Carlo di Giovanni Rossi 및 Giacomo Antonio Dominico Cravengi 등 5 명의 이름을 지정해야합니다.

그들 중 첫 번째 사람은 표트르 1세의 초청으로 1703년 러시아에 도착했습니다. 도메니코 안드레아 트레치니 (1670 - 1734) , 우리나라 유럽 건축의 기초를 놓은 사람.

상트페테르부르크에 있는 그의 집 앞에 있는 트레치니 기념비:

Trezzini 건축 스타일이 명명되었습니다. "페트린 바로크" . 그의 가장 유명한 작품은 피터와 폴 대성당 , 1712~1733년에 그에 의해 건설됨:

12개 대학 건설(1722 - 1742) ;
전체적인 디자인은 도메니코 트레치니(Domenico Trezzini)가 작성, 공사 완료
독일 건축가 테오도르 슈베르트페거):

트레치니 하우스 , 내장 1721년 - 1723년 . 그의 프로젝트에 따르면
Universitetskaya 제방에 있는 그의 학생 건축가 M. G. Zemtsov의 작품:

피터 1세의 여름 궁전 , Trezzini가 제작 1710년 - 1714년 .
여름 정원에 있으며 오늘날까지 원래 형태로 보존되어 있습니다.

가장 눈에 띄는 대표자 "엘리자베스 바로크"~였다 바르톨로메오 프란체스코 라스트렐리(1700~1771) ,

그의 건축 창작물은 상트페테르부르크의 진정한 자부심을 상징합니다.

그레이트 피터호프 궁전 (1747 - 1756):

스몰니 대성당(1748~1764):

Tsarskoye Selo의 그레이트 캐서린 궁전 (1752 - 1756):

겨울궁전(1754~1762):

또 다른 이탈리아 건축가의 작품 카를로 디 조반니(칼 이바노비치) 로시(1775~1849) 이미 제시 고전주의 그리고 제국 스타일 .

카를로 로시의 가장 유명한 작품:

미하일롭스키 궁전 (1819 - 1825),
러시아 박물관의 주요 전시관이 있는 곳:

궁전 광장에 있는 참모 건물(1819~1829):

상원 광장에 상원과 대회의 건물(1829 - 1834):

알렉산드린스키 극장(1827~1832):

Zodchego Rossi Street(이전 Teatralnaya), (1827 - 1832):

피터스버그. 역사와 현대성. 선정된 에세이 Margolis Alexander Davidovich

표트르 대제 - 상트페테르부르크 최초의 건축가

전통적으로 상트 페테르부르크의 첫 번째 건축가는 그의 두 번째 집이 된 러시아에서 Andrei Yakimovich라고 불리기 시작한 Tessinian Domenico Trezzini로 간주되는 것이 허용됩니다. 18세기 전반기 상트페테르부르크 건설에 이 요새와 건축가가 미친 엄청난 공헌을 전혀 경시하지 않고, 트레치니가 러시아에 도착한 배가 아르한겔스크 항구에 정박했다는 사실을 기억해 봅시다. 1703년 7월 27일, 즉 상트페테르부르크 요새가 건설된 지 두 달 이상이 지난 날입니다. Trezzini는 토끼섬에 나무-흙 요새 건설이 이미 완전히 완료된 다음 해인 1704년 2월에 네바 강둑에 처음 나타났습니다. Trezzini의 러시아 첫 번째 작업인 Kronshlot 요새 건설은 Voronezh에서 전달한 모델에 따라 수행되었습니다.

Peter and Paul Fortress의 원본 그림을 완성한 프랑스의 일반 엔지니어 Lambert de Guerin에게 명예의 손바닥을주고 싶은 유혹이 있으며, 이로 인해 그는 First-Called St. Andrew 훈장을 받았습니다. 그러나 서두르지 말자.

학자 M.P. Pogodin은 표트르 대제 개혁의 위대함과 포괄성을 특징으로 다음과 같이 썼습니다. “유럽 국가, 관리, 분할, 법적 절차, 재산 권리, 순위표, 군대, 해군, 세금, 감사 시스템에 위치 , 모집, 공장, 공장, 운하, 도로, 우체국, 농업, 임업, 가축 사육, 광업, 원예, 포도주 양조, 내부 및 외부 무역, 의류, 외관, 약국, 병원, 의약품, 연대기, 언어, 인쇄, 인쇄소 , 군사 학교, 아카데미 - 기념물의 본질은 그의 지칠 줄 모르는 활동과 천재성입니다." 피터의 업적과 혁신이 담긴 이 인상적인 목록에 변화된 러시아의 새로운 수도인 상트페테르부르크도 추가해야 합니다.

N. M. Karamzin은 수도를 모스크바에서 상트페테르부르크로 이전한 것을 "표트르 대제의 눈부신 실수"라고 불렀습니다. 그러나 그는 다음과 같이 인정했습니다. “위대한 사람은 자신의 실수 자체로 자신의 위대함을 증명합니다. 그 실수는 지우기가 어렵거나 불가능합니다.” 역사가 S. M. Solovyov는 그의 위대한 전임자에게 다음과 같이 반대했습니다. "고대부터 우리의 수도는 노브고로드에서 키예프로, 키예프에서 블라디미르로, 블라디미르에서 모스크바로 한 곳에서 다른 곳으로 이전되었습니다." Soloviev는 "새로운 러시아 역사, 주로 유럽 역사가 시작될 때"수도의 다음 움직임이 필요하고 불가피하다고 생각했습니다. 그의 생각에 수도의 역할은 "블라디미르가 키예프를 희생하여 자랐고 모스크바가 블라디미르를 희생하여 키워진 것과 같은 방식으로 역사의 과정에 따라" 상트페테르부르크에 주어졌습니다. 그리고 더 나아가: “상트페테르부르크의 장소 선택에 관해서는<…>피터가 비난을 받은 선택이라면 이 선택을 이해하려면 당시 동유럽의 지도만 보면 됩니다. 새로운 도시는 서해가 동부 대평원으로 가장 깊숙이 들어가고 러시아 땅과 가장 가까운 곳에 건설되었습니다. 그 다음에는 러시아 소유물입니다.”

제 생각에는 상트페테르부르크의 진정한 최초의 건축가는 상트페테르부르크의 창시자인 표트르 대제였습니다. 그의 역할은 고객과 건축가 간의 전통적인 관계 시나리오에 맞지 않습니다. Neva 강 입구에 있는 새로운 수도의 위치를 Peter가 선택한 것은 순전히 개인적인 행위입니다. Trezzini, Leblon, Schluter, Michetti 및 기타 상트 페테르부르크의 선구적인 건축업자가 구현 한 것은 그의 공간 아이디어였습니다. Peter 나는 매우 자격을 갖춘 고객일 뿐만 아니라 진정한 "건축가 일반"이었기 때문에 가장 존경받는 엔지니어와 건축가의 프로젝트와 계획을 지속적으로 조정했습니다. 동시에 그는 종종 건물 레이아웃이나 공원 레이아웃 스케치, 정면 또는 쪽모이 세공 마루 그림 형태의 그래픽 설명과 함께 지침을 동반했습니다.

Peter는 도시 개발의 기초가 되는 도시 계획 단위의 저자였습니다. 그는 도시의 개별 부분 계획, 주거 지역 결정 및 가장 중요한 구조물의 위치 결정에 직접 참여했습니다. 도시 건설은 시무실의 개인 법령에 따라 그의 지시에 따라 실질적으로 수행되었습니다.

전통적으로 상트페테르부르크는 고대 러시아 도시와 달리 처음에는 단일 개념과 단일 일반 계획에 따라 건설되었다고 믿어졌습니다. 그러나 Neva 도시 개발의 실제 역사는 훨씬 더 복잡합니다. 현대 연구에 따르면 "1차 상트페테르부르크"는 주로 자발적으로 개발되었지만 도시 건설 첫 달부터 개별 단지와 건물은 특별히 개발된 프로젝트에 따라 수행되었습니다. 그리고 거의 모든 프로젝트는 Peter 자신의 그림과 지시에서 비롯되었습니다: Peter and Paul Fortress, Kronverk, 해군성, Kronshlot, Summer Gardens, Peterhof, Strelna...

도면에서 법령 및 최고 해상도에 이르기까지 다양한 형태로 Peter I의 디자인 예가 많이 있습니다. 차르는 우편 법원 지역의 영토 배치, 미래의 Millionnaya 및 Galernaya 거리 건설, Fontanka를 따른 개발, Vyborg 쪽 등을 개인적으로 설명했습니다. Peter의 법령은 다음 방법을 명확하게 공식화했습니다. 천장, 지붕, 스토브 및 파이프 만들기, 제방 배치 방법, 물로 내려가는 모양 등.

그다지 분명하지 않은 것은 Peter가 최초의 도시 계획 작업에 참여했다는 것입니다. 1712년 상트페테르부르크가 러시아의 수도가 된 이후 표트르 1세는 도시의 자발적인 발전을 합리화하기 위해 반복적으로 노력했습니다. 그는 개발이 없는 지역에 이상적인 도시를 만들기 위해 여러 번 시도했습니다. Kotlin 섬, Liteiny Dvor 지역, Vyborg 쪽, 마지막으로 Vasilyevsky 섬의 수도 프로젝트를 기억하십시오.

초기 상트페테르부르크의 개발이 대부분 자발적으로 형성된 모든 영토를 구성적으로 통합한 최초의 통합 마스터 플랜은 1716~1717년 Jean-Baptiste Alexandre Leblond의 실현되지 않은 프로젝트입니다. N.V. Kalyazina, M.V. Iogansen, Yu.M. Ovsyannikov 및 기타 연구자들의 연구에서 볼 수 있듯이 실제로 구현된 도시 계획의 실제 작성자는 Peter I입니다.

8월의 "건축가 장군"의 작업 스타일에 대한 몇 가지 예를 들어볼 가치가 있습니다. 다음은 Leblon이 개발한 Vasilievsky Island의 제방 개발을 위한 "모델" 주택의 외관 디자인에 겹쳐진 Peter I의 유명한 결의안입니다. “...Leblond의 그림에 따르면, 모든 패널 건물, 특히 Piterburgh 주택의 경우 창문이 매우 크고 그 사이의 간격이 작습니다. 물론 거실과 원하는대로 거실에 더 작은 창문을 만들라고 말하는 이유는 무엇입니까? 프랑스 기후가 없어요.” 여름 정원 계획에는 다음과 같은 묘한 문구가 새겨져 있습니다. "여름 정원을 위한 상트페테르부르크 군주의 그림은... 차르 폐하께서 직접 그렸습니다."

표트르 대도서관의 소장품에 건축과 건축에 관한 많은 책과 앨범이 포함되어 있다는 것은 징후적인 일입니다. 상트페테르부르크의 역사가 M. N. Mikishatyev는 이러한 출판물의 대부분이 분명히 사용되었다고 증언합니다. 여백에는 메모, 비문, 외국 텍스트를 러시아어로 번역한 내용이 있었습니다. 일부 시트가 너덜너덜해졌습니다. 매우 귀중한 책의 아래쪽 모서리에는 말 그대로 "피터의 손의 흔적이 남아 있습니다."

Peter의 가치 지향에 대한 놀라운 증거는 앤트워프에서 건축 과학을 공부한 Ivan Korobov에게 보낸 편지입니다. “당신은 토목 건축을 연습하기 위해 프랑스와 이탈리아로 갈 수 있도록 편지를 쓰고 있습니다. 나 자신도 프랑스에 가본 적이 있는데, 그곳에서는 건축물에 장식이 하나도 없고 그것을 좋아하지도 않습니다. 그러나 그들은 매끄럽고 단순하며 매우 두껍게 건축되었으며 모든 것이 벽돌이 아닌 돌로 만들어졌습니다. 나는 이탈리아에 대해 충분히 들었습니다. 게다가 그곳에서 공부한 러시아인이 3명 있는데 일부러 알고 있다. 그러나 이 두 곳 모두에서 지역 상황의 구조는 반대되는 위치를 가지며 네덜란드의 구조는 더 유사합니다. 이러한 이유로 Braband가 아닌 네덜란드에 거주해야 하며 네덜란드 건축 방식, 특히 여기에 필요한 기초를 배워야 합니다. 낮은 곳과 물이 있는 곳, 벽이 얇은 곳의 상황도 마찬가지이기 때문입니다. 또한 채소밭에 대한 준비, 낚싯줄과 모든 종류의 그림으로 크기를 지정하고 장식하는 방법이 있습니다. 전 세계 어디에서도 네덜란드만큼 좋은 것은 없으며 나는 이것 이상을 요구하지 않습니다. 여기에 꼭 필요한 슬러그 만드는 법도 배워야합니다. 그러므로 모든 것을 제쳐두고 이것을 배우십시오. 베드로. 1724년 11월 7일..."

Nartov의 일화 중 하나를 기억합시다. 더욱이 베드로의 말 자체의 신뢰성은 동시대 사람들이 그 말에서 기억한 것만큼 중요하지 않습니다. “하나님께서 생명과 건강을 연장하신다면 상트페테르부르크는 다른 암스테르담이 될 것입니다.” 새로운 수도를 조직할 때 피터는 상트페테르부르크 자연의 성격과 크게 일치하는 개인적인 취향에 따라 인도되었습니다. 여기에는 물이 많았고 조선과 항해에 대한 피터의 열정은 알려져 있습니다. 기후의 혹독함과 토양의 빈곤은 그에게 1697년 첫 유럽 여행 동안에도 그에게 가장 강하고 가장 호의적인 인상을 주었던 도시와 국가를 생각나게 했습니다. 그는 항구, 삼각주, 수많은 운하, 조선소, 국제 무역, 사치 없는 부, 인구의 노고, 종교적 관용, 단순하고 명확한 생활 방식으로 네덜란드의 매력을 느꼈습니다. 그에게 번영하고 잘 조직된 국가의 이상이자 "천국" 수도인 암스테르담의 원형은 바로 네덜란드였습니다.

그러나 어느 정도 런던, 코펜하겐, 리가 및 독일 북부 도시는 상트페테르부르크 형성의 원천이 되었습니다. 고대부터 바로크에 이르기까지 이탈리아와 프랑스의 위대한 예술적 유산의 강력한 영향력을 부정하는 것도 불가능합니다.

거의 비어 있는 부지에 도시를 건설한다는 특수한 조건은 장대하고 공간적 구성을 창조할 수 있는 완전히 특이한 기회를 만들어 냈습니다. 사실, 18세기 초 유럽의 어느 옛 수도에서 해군성이나 12대학 건물과 같은 대규모 건물을 짓는 것이 정말 가능했습니까? 아니면 Tsaritsyn Meadow (Field of Mars)와 미래 중앙 광장의 규모를 결정한 Admiralty Fortress 주변 산책로와 같은 광대 한 미개발 공간을 도시 중심부에 남겨 두어야합니까?

네바 강변에 새로운 암스테르담을 건설하겠다는 피터의 꿈이 실현되었나요? 부분적으로만...

"페트린 페테르부르크"라는 개념은 18세기 전반기까지 확장됩니다. 피터의 사상은 그가 죽은 후에도 상트페테르부르크 건물 위원회가 설립된 1737년까지 지배적이었습니다. 그 이후로 북부 수도 창립자의 계획에서 다소 급격한 이탈 과정이 시작되었습니다.

도시 계획 구조의 발전에 있어서 표트르 대제 시대의 특징은 무엇입니까?

1. 상트페테르부르크의 초기 개발 형성에서 수역의 결정적인 중요성. 자연 수로 외에 인공 운하 네트워크를 구축합니다.

2. 직업적 또는 민족적 노선을 따라 자발적으로 발전한 전통적인 정착 원칙의 우세. 동시에, 매우 엄격한 규제를 받는 계획된 정규 건설의 출현과 성장이 이루어졌습니다.

3. 수도 중심의 섬 위치에 초점을 맞추고 본토의 좌안 부분을 손상시키면서 Vasilyevsky 섬을 우선적으로 개발합니다.

결과적으로 도시 계획 개발, 수도 중심을 Neva의 왼쪽 은행으로 이전 및 남쪽 방향-내륙, 모스크바 방향의 우선 성장에서 수공간의 지배적 중요성이 점차 상실됩니다. . 이러한 "반페트린" 경향은 이미 소련 시대에 정점에 이르렀고 1930년대 레닌그라드 발전을 위한 일반 계획에 명시되었습니다. 20세기 말에야 도시의 바다 정면이 바실리예프스키 섬의 서쪽 부분에서 점차 형태를 갖추기 시작했습니다.

그러나 Peter의 사업의 되돌릴 수 없음, Peter의 "위로부터의 혁명"은 1720 년대와 1730 년대에 수도가 한동안 모스크바로 반환되었을 때 드러났고 Avdotya 여왕의 예언이 실현되는 것처럼 보였습니다. 상트페테르부르크는 텅 비게 될 것이다.” 그렇지 않더라도 이미 러시아를 뒷다리로 들어올린 “철 굴레”가 되었다. 그러나 아닙니다. 피터의 도시는 창립 왕이 세운 길을 따라 혁신적인 도시, 유럽을 향한 창, 외부 세계를 향한 창, 미래를 향한 창으로 부활하고 계속 발전했습니다.

100명의 위대한 러시아인 책에서 작가 리조프 콘스탄틴 블라디슬라보비치

18세기 말부터 19세기 초까지의 러시아 문학 일화에서 발췌 저자 오호틴 N

Peter the Great Sovereign (Peter I)은 한때 상원에 앉아 며칠 전에 발생한 다양한 절도 사건을 듣고 분노하여이를 막겠다고 맹세하고 즉시 당시 검찰 총장 Pavel Ivanovich Yaguzhinsky에게 말했습니다. 나를 대신해

주요 인물의 전기에서 러시아 역사 책에서 작가 코스토마로프 니콜라이 이바노비치

표트르 대제는 1672년 5월 30일 밤 모스크바에서 태어나 같은 해 6월 29일 추도프 수도원에서 세례를 받았다. 왕자의 첫 양육은 일반적인 궁정 계급에 따라 시작되었지만, 그 아이는 게임이 그것을 차지하기 시작한 나이에 도달했습니다.

리틀 러시아의 부활 책에서 작가 부지나 올레스 알렉세이비치

5장 표트르 대제 - 위대한 우크라이나 애호가 오늘날 우리는 이 차르의 거대한 인물을 좁은 셰브첸코 공식에 맞추려고 노력하고 있습니다: "그는 우리 우크라이나를 무력화시킨 최초의 사람이었습니다." 그래서 우리는 그 뒤에 십자가에 못 박힌 고대 로마 정신의 독재자의 이미지를 볼 수 있습니다

책에서 역사적 초상화 작가

피터 대왕 황제 피터 대왕유년기. 피터는 1672년 5월 30일 모스크바 크렘린에서 태어났습니다. 그는 대가족 차르 알렉세이의 열네 번째 자녀이자 나탈리아 키릴로브나 나리쉬키나와의 두 번째 결혼에서 얻은 첫 자녀였습니다. 나탈리아 여왕은 서양인 A의 가족에게서 태어났습니다.

러시아 역사 전체 과정 책에서 : 한 권의 책에서 [현대 프리젠 테이션] 작가 솔로비예프 세르게이 미하일로비치

표트르 대 이반과 표트르 알렉세예비치. 소피아 공주의 섭정 (1682-1689) Fyodor는 상속인에 관한 어떤 명령도 남기지 않았습니다. 그에게는 이반이라는 남동생이 있었지만 왕자도 건강이 좋지 않다는 것을 모두가 알고있었습니다. 물론 여기서는 작은 Pyotr Alekseevich가 선호되었습니다. 그는 ~였다

Scaliger의 매트릭스 책에서 작가 로파틴 뱌체슬라프 알렉세이비치

피터 1세 대왕? 이반 3세 대왕 1689년 표트르의 결혼 1446년 이반의 결혼 243년 1696년 표트르가 단독 통치자가 됨 1462년 이반이 모든 루스의 대공이 됨 234년 1699년 달력 개혁: 연초를 1492년 1월 1일로 이동 달력 개혁: 시작을 이동 올해의 1

Under Monomakh 's Cap 책에서 작가 플라토노프 세르게이 페도로비치

제8장 생애 마지막 시기의 베드로 대왕. – 서유럽의 피터. – 1717년 파리 여행. – 네프스키 “천국”에서의 생활. – 지도자로서의 표트르의 개인적 자질 스웨덴의 전쟁 패배를 알린 폴타바 전투는 전환점이었으며

기사단의 유산 책에서 올슨 오드바(Olsen Oddvar)

윌리엄 쇼(William Shaw) - 프리메이슨의 위대한 건축가 윌리엄 쇼(William Shaw)는 1550년 스털링 근처 클랙만넨(Clackmannen)에서 태어났습니다. 그의 아버지인 Broich의 John Shaw는 왕실 와인 저장고의 관리인이었습니다. 10살 때 William은 Mary of Guise의 시종으로 법정에서 봉사하기 시작했습니다.

러시아 주권자와 그들의 혈통에서 가장 주목할만한 인물의 알파벳순 참조 목록 책에서 작가 흐미로프 미하일 드미트리예비치

158. 피터 1세(첫 번째) ALEXEVICH, 첫 번째 황제이자 나탈리아 키릴로브나 나리쉬키나와의 두 번째 결혼에서 차르 알렉세이 미하일로비치의 전러시아 아들(148 참조) 1672년 5월 30일 모스크바 크렘린에서 태어났다. 1677년에 점원 Zotov로부터 읽고 쓰는 법을 배우기 시작했습니다. 자식이 없는 동생이 죽은 후

Tsars-Generals 책에서 저자 Kopylov N. A.

Peter I the Great "사람들은 길을 떠날 준비가되어 지도자를 기다리고있었습니다" 역사가 S. M. Solovyov의 Petrine Rus 이전의 특징 전투 및 승리 "Peter는 주로 외교관, 전사, 승리의 조직자로서”Academician E는 Tarle에 대해 말했습니다. 베드로

Firebird의 땅 책에서. 구 러시아의 아름다움 작성자: 메시 수잔

8. 위대한 피터 차르 알렉세이는 어린 나탈리아가 건강한 아들을 낳은 것을 기뻐하고 자랑스러워했으며, 이 행복한 사건의 소식을 유럽 궁정에 보내는 특이한 조치를 취했습니다. 약 100 무게의 의식용 진저 브레드가 구워졌습니다.

간음 책에서 작가 이바노바 나탈리아 블라디미로브나

표트르 1세 표트르 1세 표트르 1세(1672~1725)는 아마도 러시아 국가에서 가장 활동적인 통치자 중 하나일 것입니다. 그의 통치 기간 동안 그는 공공 행정 개혁을 단행하고 새로운 수도인 상트페테르부르크를 건설했으며 정규 정부를 창설했습니다.

역사적 초상화 속의 러시아 책에서 작가 클류체프스키 바실리 오시포비치

피터 대 유아기. 피터는 1672년 5월 30일 모스크바 크렘린에서 태어났습니다. 그는 대가족 차르 알렉세이의 열네 번째 자녀이자 나탈리아 키릴로브나 나리쉬키나와의 두 번째 결혼에서 얻은 첫 자녀였습니다. Natalya 여왕은 서양인 A. S. Matveev의 가족에게서 가져 왔습니다.

새로운 러시아의 탄생 책에서 작가 마브로딘 블라디미르 바실리예비치

피터 대왕 피터의 어린 시절 1672년 5월 30일 목요일 밤 백석 모스크바의 크렘린 궁전에서 차르 알렉세이 미하일로비치의 두 번째 아내인 차리나 나탈리아 키릴로브나에게서 아들 피터가 태어났습니다. 이것은 "조용한 자"의 열두 번째 아이였습니다. 아침 5시에 그들은 성모승천 대성당에서 봉사했습니다.

고대 키예프가 위대한 고대 노브고로드의 높이에 도달하지 못한 이유 책에서 작가 아베르코프 스타니슬라프 이바노비치

23. 고대 벨리키 노브고로드(VELIKY NOVGOROD)가 대왕 키예프의 공급자가 된 방법, 그 중 첫 번째인 ASKOLD는 콘스탄티노플에 대한 첫 번째 산적-재난 캠페인을 조직했습니다. Rurik은 자신의 혐의로 제국적으로 행동했습니다.

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Elizabethan, Catherine, Stroganov의 사례에 대한 상트 페테르부르크 바로크 양식

상트페테르부르크의 멘시코프 궁전은 1710년부터 1727년까지 상트페테르부르크 바로크 양식으로 지어졌습니다. 건축가 D.I. 폰타나, I.G. 셰델, I.F. 브라운스타인, G.I. Mattarnovi.

18세기 초, 러시아는 북부전쟁에서 승리하여 북해에 접근권을 얻었습니다. 피터 대왕의 개혁의 영향으로 국가는 빠르게 발전하기 시작했고 서유럽 국가와의 관계가 강화되어 대규모 항구가 설립되었으며 이후 러시아의 북부 수도 인 상트 페테르부르크가되었습니다. 상트페테르부르크는 활발하게 건설되었으며, 유럽 건축의 영향이 가장 뚜렷하게 드러난 곳이 바로 이 도시였습니다. 상트페테르부르크 바로크(1697-1730) - 네바 강에 새로운 도시를 건설하기 위해 피터 1세가 승인한 건축 양식의 정의입니다. 상트페테르부르크 바로크 양식은 여러 유럽 국가 출신의 거장들의 건축을 기반으로 했습니다. 새로운 수도에서 건축가들의 작업은 절충적입니다. 그들의 프로젝트는 이탈리아 바로크 양식과 초기 프랑스 고전주의 및 고딕 양식의 요소를 결합합니다. 피터의 통치가 끝날 무렵 방향은 프랑스 바로크 양식의 특징을 얻었습니다. 상트 페테르부르크 바로크 양식은 주택의 평평한 정면, 수직 정면 분할의 명확성, 작은 돌출부가있는 기둥 장식, 장식의 심각성, 건물의 큰 크기, 대칭 및 구성 중앙의 주요 포털 위치가 특징입니다. . 창 개구부는 평평한 판금이 있는 아치형 또는 직사각형 모양일 수 있습니다. 벽은 벽돌로 깔린 다음 회반죽을 칠하고 파란색, 녹색, 붉은 분홍색 톤으로 칠했고 기둥과 기타 건축 장식은 흰색으로 칠했습니다. 이 방향의 특징은 상트 페테르부르크 바로크 양식과 Naryshkin 스타일을 구별하는 약 7 세기 동안 러시아 건축 양식에 존재했던 건축의 비잔틴 모티프를 거부했다는 것입니다. 이 스타일 방향이 절충적이라는 사실은 바로크 시대의 이탈리아 및 오스트리아 건축의 예를 기반으로 한 Golitsyn Baroque와는 다릅니다. 상트페테르부르크 바로크 양식의 창시자는 대칭성과 구성의 명확성을 작품에 활용한 도메니코 트레치니(Domenico Trezzini)로 간주됩니다. 네바(Neva)의 도시 건축에 큰 영향을 준 또 다른 거장은 유럽 바로크 양식의 우아함과 러시아 전통을 결합한 Jean Baptiste Leblond입니다. 그는 또한 균열이 있는 맨사드 지붕을 제안했습니다.

상트페테르부르크 바로크 양식의 창시자 - 트레치니

Trezzini가 건물에 구현한 건축 양식은 Peter's Baroque라고 불렸습니다. Domenico Trezzini 또는 러시아어로 Andrei Yakimovich Trezin이라고 불렸습니다. 1670년대 - 1734년 1703년에 Trezzini는 Peter I의 복무에 들어갔고 처음에는 계약에 따라 1년 동안 일하기로 되어 있었습니다. Domenico Trezzini의 첫 번째 작품은 Kotlin 섬 근처 핀란드만의 Fort Kronshlot이었습니다(구조는 살아남지 못했습니다). 1706년부터 1740년까지 그의 지도력 하에 Peter and Paul Fortress 석재 건설 작업이 수행되었습니다. 1712년부터 1733년까지 Trezzini는 Peter and Paul 대성당 건설을 감독했습니다. 그의 디자인에 따르면 요새 내부에는 막사, 지하실 등 다양한 건물이 지어졌습니다. 1710 년에 주인은 왕궁 겨울 궁전의 디자인을 제안했습니다 (현재 Hermitage 극장이 여기에 있으며 건물은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. ).

Peter I. Engraving 아래 상트 페테르부르크의 겨울 궁전. 아티스트 A.F. Zubov. 1711

같은 해 Trezzini는 다른 건축가들과 함께 여름 궁전 공사를 시작했습니다.

Peter I의 여름 궁전 (주소 : Kutuzovskaya 제방. 여름 정원. 1710 - 1716) 건축가 D. Trezzini, A. Schlüter, I.-F. Braunstein, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, N. Pino. 외관은 북부 전쟁을 묘사한 얕은 부조로 장식되어 있습니다(저자 - 조각가이자 건축가인 Andreas Schlüter)

1712년에 건축가는 Alexander Nevsky를 기리기 위해 수도원 모델을 만들었습니다. 1716년에 건축가는 Vasilyevsky Island 개발 계획을 제안했습니다. Trezzini는 1718년 12개 대학 건설 경쟁에서 우승했습니다. Domenico Trezzini의 학생 중 한 명은 Mikhail Grigorievich Zemtsov였습니다. 그가 상트페테르부르크에 지은 첫 번째 집은 엄격하고 간결한 형태였습니다. 나중에 그는 Peter 's Gate의 종탑과 Paul Cathedral, Peter 's Gate와 같이 유럽 바로크 양식에 가까운 구조물을 만들었습니다. Petrovsky Gate는 다락방과 구부러진 페디먼트가있는 아치로 장식되어 있습니다. 페디먼트는 북부 전쟁에서 러시아의 승리를 상징하는 "사도 베드로에 의한 마구스 시몬의 전복"(조각가 Konrad Osner) 조각 된 얕은 부조로 장식되어 있습니다 (우화에서 사도 베드로는 피터 1 세를 의인화하고 Simon - 스웨덴 왕 Charles XII). 아치 위에는 1720년에 거장 François Vassou가 러시아 쌍두 독수리를 설치했습니다. 1941년 부분적인 피해를 입은 후 Petrovsky Gate는 건축가 A.A.의 지도력 아래 복원되었습니다. 케드린스키와 A.L. 1951년의 로타차

피터와 폴 요새의 피터 문(1717~1718) 토끼섬. 건축가 D. Trezzini, N. Pino.

Trezzini의 작품에는 토끼섬(Hare Island)의 성 베드로 대성당(Cathedral of St. Peter and Paul)도 포함됩니다.

거룩한 사도 베드로와 바울 대성당.1712 - 1733. 토끼섬. 건축가 D. Trezzini. 대성당의 특징은 천사 형태의 풍향계가 달린 높은 금박 첨탑인 다층 종탑입니다. 대성당의 건축 양식은 이탈리아와 북유럽 바로크 양식의 영향을 받았습니다.

삼위 일체 알렉산더 넵 스키 수도원의 축복받은 성모 마리아 수태 고지 교회 (주소 : Monastyrka 강 제방, 1. 상트 페테르부르크) 건축가 D. Trezzini.

장 바티스트 르블론(Jean Baptiste Leblond)과 상트페테르부르크 바로크 양식의 다른 건축가들

Jean Baptiste Leblond (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719) - 프랑스 건축가가 Tsar에 의해 일반 건축가로 임명되었습니다. 그는 1716년 피터 1세의 초청으로 상트페테르부르크에 도착했습니다. 1716-1717년. 도시 계획을 설계했습니다(나중에 계획이 완전히 구현되지 않았습니다). Leblon은 Monplaisir 왕궁 건설에 참여했으며 Strelna의 공원과 궁전 계획에 참여했습니다. Trezzini와 함께 그는 모범적인 도시 주택 프로젝트를 만들었습니다. 그의 작품으로는 나중에 재건축된 페테르호프 궁전이 있습니다. 명확하게 Leblon의 작업에 기인할 수 있는 구조물은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 피터의 초청으로 러시아에 도착한 유명한 건축가 중에는 Andreas Schlüter (1662-1714 독일 조각가이자 건축가, 초기 바로크 시대 대표), J.M. 폰타나(조반니 마리아 폰타나, 1670-1712). 1703년에 작성된 계약서에는 니콜라 미체티(1675-1759)가 "방과 요새 구조의 주인"으로 기록되어 있습니다. 그는 1719-1723년 G. Mattarnovi(? - 1719) 등 상트페테르부르크와 그 교외 건물의 주요 법원 건축가였습니다.

상트페테르부르크 바로크 양식의 보존된 기념물

멘시코프 궁전. 1710년 - 1727년 Vasilyevsky Island Universitetskaya 제방, 15. 건축가 D.I. 폰타나, I.G. 셰델, I.F. 브라운스타인, G.I. Mattarnovi.

키키니 방 1714 - 1720 Stavropolskaya street, 9. 건축가 A. Schluter를 제안했습니다.

키키니 방 1714 - 1720 건축가는 알려져 있지 않으며 아마도 Schlüter의 작품으로 추정됩니다.

쿤스트카메라 건물. 1718년 - 1734년 Universitetskaya 제방, 3. 건축가 G.I. 마타르노비, N.F. 거벨, G.K. 키아베리, M.G. Zemtsov.

Kunstkamera.1718-1734.

12개 대학의 건물. 1722년 - 1742년 Universitetskaya 제방, 7. 건축가 D. Trezzini, L.T. Schwertfeger.

12개 대학의 건물. 1722년 - 1742년

엘리자베스 바로크

아니치코프 궁전 그림. 아티스트 바트 빌헬름. 1810년대

엘리자베스 바로크 - 엘리자베스 여왕 통치 기간(1741-1761)의 러시아 건축 시대 엘리자베스 바로크는 러시아 엘리자베스 시대에 건축한 가장 유명한 건축가의 이름을 따서 라스트렐리라고도 불립니다. 이러한 유형의 건축 바로크 스타일은 러시아 사원 전통과 유럽 바로크 요소(5개 돔 교회, 양파 돔, 십자 돔 레이아웃)를 결합했습니다. 이 기간 동안 벽은 기둥, 기둥 등, 치장 용 벽토 몰딩, 조각품과 같은 부피가 크고 튀어 나온 요소로 인해 더욱 두드러졌습니다. 외관 코팅의 색상 조합은 밝고 대조적이었습니다. 외관은 2~3가지 색상으로 칠하는 것이 관례였으며, 장식에는 금도금이 사용되었습니다. 이 방향의 발전 추세는 차르의 절대주의와 사치와 화려함에 대한 권력자들의 욕구에 의해 강화되었습니다. 스타일 방향 개발의 결과로 Rastrelli의 건물이 나타났습니다. 대규모의 장엄하고 고급스럽게 장식되었으며 플라스틱 외관이 있습니다.

바르톨로메오 프란체스코 라스트렐리 백작. 건축가 Bartolomeo Carlo Rastrelli와 스페인 귀족 여성의 가족으로 프랑스에서 태어났습니다. 1716년에 그는 아버지와 함께 피터 1세를 섬기기 위해 상트페테르부르크에 도착했습니다. 건축가의 첫 번째 작품은 안티오크 칸테미르(Antioch Cantemir)를 위한 궁전이었습니다. 1721년부터 1727년까지 쿠데타와 안나 이오안노브나가 집권한 후, 그는 새로운 여왕을 섬기고 여름 정원에서 "러시아 베르사유" 프로젝트를 만들었습니다. 다음 쿠데타 이후 새로운 엘리자베스 황후는 여름 궁전과 아니치코프 궁전, 상트페테르부르크의 스몰니 수도원, 피터호프의 상공회의소, 겨울 궁전, 예카테리나 대궁전 건설에 건축가를 참여시켰습니다. Rastrelli는 Stroganov Palace 인 M. Vorontsov 총리를 위해 궁전을지었습니다. 1748년에 Rastrelli는 수석 건축가라는 칭호를 받았습니다. 1761년 12월 5일 엘리자베스가 사망한 후, 표트르 3세는 건축가에게 소장 직위와 성 안나 훈장을 수여했습니다. 1763년 10월 23일 예카테리나 2세가 집권한 후 23일 라스트렐리는 해임되었다.

Elizabethan 바로크 양식의 유명한 건물 중 하나는 Bartolomeo Rastrelli (Rastrelli, Bartolomeo Francesco. 1700-1771)가 F. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, Trezzini와 함께 지은 겨울 궁전입니다.

겨울 궁전. 건축가 라스트렐리.

또한 러시아 마스터는 상트 페테르부르크에서 건물 건설에 참여했습니다 : D. Ukhtomsky (Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky. 1719 - 1774), I. Michurin (Ivan Michurin - 건축가, 추종자 및 Rastrelli의 학생. 1700-1763), 농노 건축가 F. Argunov (Fedor Semenovich Argunov - Sheremetyev 백작의 농노. 1716-1754), S. Chevakinsky (Savva Ivanovich Chevakinsky. 1709 - 1770s. 귀족 출신 건축가), A. Kvasov (Alexey Vasilyevich Kvasov. 1718-1772. 머리였습니다. 상트페테르부르크와 모스크바 석조 건물 위원회의 건축 부서 소속). 아니치코프 궁전은 엘리자베스 시대 바로크 양식(1741-1753)으로 지어졌습니다.

아니치코프 궁전. (1741-1753) 엘리자베스의 명령에 의해 건축되었습니다. 건물 디자인은 M. Zemtsov가 만들었습니다. Rastrelli가 공사를 완료했습니다.

Stroganov Palace (1753-1754), Vorontsov Palace (1749-1757), Smolny Cathedral (1748-1754), Tsarskoe Selo의 Catherine Palace (1752-1758 재건축), Great Peterhof Palace (1745-1754 재건축) 1755), 성 니콜라스 해군 대성당(1753-1762), Italianskaya Street에 있는 I. I. Shuvalov의 집(1753-1755), Alexander Nevsky Lavra 건물 등

Italianskaya 거리에 있는 Shuvalov 궁전. 1753-55 건축가 S. 체바킨스키

Elizabethan Baroque는 수도의 스타일로 남아 있었으며 실제로 수도 외부에 이 스타일로 건축된 건물은 거의 없었습니다(우크라이나의 A.V. Kvasov 및 A. Rinaldi의 여러 건물 제외).

캐서린 바로크 - 캐서린 2세 시대의 러시아 건축 시대

캐서린 2세는 1762년에 왕위에 올랐습니다. 그녀가 도착한 후, 엘리자베스 통치 기간에 건축한 라스트렐리와 체바킨스키는 해고되었습니다. 1760년대 유럽에서 유행하던 고전주의 추종자가 상트페테르부르크에서 일을 시작했습니다. Valen-Delamot, Y. Felten, I. Starov, V. Bazhenov, N. Legrand는 초기 고전주의 스타일로 창작하기 시작했습니다. 그러나 러시아에서 고전주의의 활발한 발전에도 불구하고 캐서린의 바로크 양식은 러시아가 고전주의에 의해 완전히 정복될 때까지 일시적인 틈새 시장을 찾았습니다. Catherine 통치의 가장 중요한 작품은 A. Rinaldi의 작품으로, 그의 작품에는 바로크 스타일을 기반으로 한 로코코와 초기 프랑스 고전주의가 혼합되어 있습니다. Catherine의 바로크 양식의 창시자 A. Rinaldi (Antonio Rinaldi. ca. 1709-1794)는 이탈리아 건축가로 러시아에 초대된 최초의 외국 건축가 대표 중 한 명입니다. 계약에 따르면 그는 러시아에서 7년 동안 일하고, 러시아 건축가를 건설하고, 훈련시켜야 했습니다. 1752년에 그는 Baturyn에서 우크라이나의 hetman을 위한 건설에 참여하기 시작했습니다. 동시에 건축가는 Glukhov에 Razumovsky Palace를 짓고있었습니다. 1754년에 건축가는 엘리자베스 다음 황제가 될 표트르 3세를 위해 일하기 시작했습니다. 그는 Oranienbaum 건설에 참여했으며 1761 년에 왕좌에 대한 주요 경쟁자의 수석 건축가가되었으며 미래의 황후 Catherine II 인 Peter III의 아내의 총애를 받았습니다. 그 결과 캐서린이 왕위에 오른 후 리날디는 상트페테르부르크의 수석 건축가가 되었습니다. 일부 미술사학자들은 Rinaldi의 작품을 로코코 건축물이라고 말하지만, 그가 지은 건물은 Rocaille과 같은 이 스타일의 일부 요소가 있음에도 불구하고 여전히 바로크 양식의 뚜렷한 특징을 가지고 있습니다. Rinaldi의 작품은 Catherine Baroque 스타일입니다. Rinaldi의 작품으로는 Kingisepp의 Nikolaev Square에 있는 성 캐서린 대성당이 있습니다. 작업은 1782년에 완료되었습니다. 계획에 있는 5개의 돔형 대성당은 십자가이며 끝이 둥글게 되어 있습니다. 다층 종탑이 있습니다.

니콜라예프 광장에 있는 캐서린 대성당. Kingisepp. 1782년 건축가 리날디.

이 스타일의 건물 외관은 엘리자베스 시대 건물보다 더 매끄럽고 계획이 더 복잡했습니다. Rinaldi 외에도 지역 건축가들이 계속해서 이 스타일로 건축했습니다. 캐서린 바로크 스타일에는 다음이 포함됩니다: 블라디미르 교회(1761-1769), 건축가 미상; 세인트 앤드류 대성당(1761-1775), 건축가 A. Vist; Dylitsy 부동산의 Vladimir 교회 (1762-1766), 건축가 Chevakinsky는 그의 경력이 끝날 때 그것을 만들었습니다. Pärnu의 Catherine 교회(1764-1768), 건축가 P. Egorov. 성모 마리아 탄생 교회는 이 스타일로 지어졌습니다(1764-1765. E. Golovina Tarychevo의 사유지).

E. Golovina의 재산인 Tarychevo에 있는 성모 마리아 탄생 교회(1764 -1765). 바로크 양식의 외관에서는 이미 고전주의의 모티프를 느낄 수 있습니다.

모스크바 종탑은 Catherine Baroque 스타일로 만들어졌습니다. Trinity Church (1764-1768 Serebryaniki. A. Goncharovo 의뢰); 세례 요한 교회(1770년대 Bor), Novospassky 수도원(1782-1785)의 종탑 층, Spas-Kositsy의 변모 교회. 1761년

캐서린 바로크 양식의 Spas-Kositsy에 있는 변형 교회. Spas-Kositsy. 1761년

루카르네스(Lucarnes)는 판금으로 장식된 지붕이나 돔의 지붕창입니다. 사각형 위의 팔각형은 건축학적 유형의 교회입니다. 팔각형은 건물의 상부 팔각형 부분으로 정사각형 또는 직사각형 바닥(사각형) 위에 서 있습니다.

캐서린 바로크 양식의 건축가들의 관심은 황후가 자주 방문했던 모스크바로 옮겨졌습니다. 이때 귀족을 의무적 공직에서 해방시킨 "귀족의 자유에 관한 법령"이후 귀족 가족이 모스크바와 그 주변 지역에 정착하기 시작했고 그들은 새로운 스타일의 건물의 고객이되었습니다. Zvonary에있는 성 니콜라스 교회 (1762-1781. I.I. Vorontsov 백작의 재산)는 상부 부분의 복잡한 바로크 장식, 달걀 모양의 돔인 루카르네스, 건축 구성의 일종 인 사각형의 팔각형-a를 가지고 있습니다. 상트페테르부르크 외곽의 캐서린 바로크 양식의 생생한 예입니다.

Zvonary의 성 니콜라스 교회. 1762년부터 1781년까지 건축가 K.I.Blank가 디자인했습니다. 4 대 8.

넓은 쿼드와 내로우 8은 1760년대에 인기를 얻었습니다. 이 조합은 다양한 건물에서 발견됩니다: Arbat의 Boris 및 Gleb 교회(1764-1768, A. Bestuzhev-Ryumin의 의뢰. 현재까지 살아남지 못함), I. Vorontsov 백작을 위해 지어진 사유지 교회: Spassky 및 Kiev -Spassky(1769), Uspensky, Boris 및 Gleb(1779 Svitino), V. Orlov 백작: 성 니콜라스 교회(1778 - 1780 Otrada Estate).

스파스키 교회. Vorontsov 백작을 희생하여 건설되었습니다. 로비냐. Kiovo. 1769년

곡률은 건물의 직선 요소가 약간 구부러진 것입니다.

당시 일부 교회에서는 이미 고전주의의 영향을 느꼈지만 동시에 구성과 외관 장식은 바로크 양식으로 남아 있습니다. 캐서린 자신이 의뢰한 건물은 구성을 강조하는 원칙에 따라 건축되었으며 외관 표면의 연속성에 곡률, 굽힘 및 끊김이 포함되어 있습니다. 이 원칙은 Vspolye(1766-775 Ordynka)의 Catherine 교회에서 추적할 수 있습니다.

Vspolye의 캐서린 교회, 1766-775. Ordynka. 모스크바. 건축가 K. 블랭크. 1766년부터 1775년까지

"라디오 여행"

오라니엔바움의 피터 3세 궁전

2년 간의 복원 끝에 2018년 5월, 오라니엔바움에 있는 피터 3세의 궁전이 방문객들에게 다시 공개되었습니다. 이것은 한때 존재했던 Peterstadt 요새의 두 개의 살아남은 건물 중 하나입니다(두 번째 건물은 명예의 입구 문입니다).

소유자이자 러시아 왕좌의 상속자인 Peter Fedorovich의 이름을 딴 Peterstadt 요새는 1755년에 재미있는 요새로 설립되었습니다. 대공은 재미있는 군사 전투를 매우 좋아했으며 특히 요새화에 매료되어 많은 성공을 거둔 것으로 알려져 있습니다. 따라서 Pyotr Fedorovich는 군사 과학의 모든 규칙에 따라 훈련 요새를 건설했으며 이는 다소 복잡한 요새 구조였습니다. 상속인의 고향에서 온 홀스타인 장교도 이곳으로 보내졌고 사령관의 집, 포대, 무기고 건물 및 실제 요새에 필요한 모든 것이 건설되었습니다.

주인의 궁전도 요새와 동시에 지어졌습니다. Peter Fedorovich는 나중에 대공 부부가 가장 좋아하는 건축가였던 Antonio Rinaldi에게 그것을 주문했습니다.

1762년 궁전 쿠데타라는 잘 알려진 사건 이후, 궁전은 파손 상태에 빠졌고 점차 파손 상태에 빠졌습니다. Oranienbaum은 Peter III의 상속인 인 그의 아들과 손자 Alexander, Konstantin 및 Mikhail에게 연속적으로 물려 받았습니다.

Grand Duke Mikhail Pavlovich 자신은 자신의 재산에 특별히 관심이 없었지만 그 분할은 그의 아내 Grand Duchess Elena Pavlovna가 완전히 처분했습니다. 그리고 이제부터 오라니엔바움은 제2의 전성기를 맞이하게 됩니다. 그리고 우리는 전체 궁전 앙상블, 특히 Peter III의 궁전을 Grand Duchess Elena Pavlovna와 그녀의 상속인 인 Mecklenburg-Strelitz 공작에게 보존해야합니다. 하지만 가장 먼저 해야 할 일이 있습니다.

Peter III 궁전 관리인 Gleb Pavlovich Sedov는 다음과 같이 말합니다.

“피터 3세 궁전은 18세기 중반 로코코 시대의 파빌리온으로 건축가 안토니오 리날디가 이탈리아 파빌리온의 유형에 맞춰 지었습니다. 그는 이탈리아에서 정사각형 효과를 만들기 위해 건축가가 자주 사용했던 컷 코너 기술을 사용했습니다.

궁전에서는 역사적 모습을 그대로 재현한 6개의 복원된 내부를 볼 수 있습니다. 짧은 기간, 즉 2년 만에 복원 과정에서 진행된 개간 작업을 통해 궁궐의 벽과 천장이 역사적 색채를 되찾게 되었습니다. 쪽모이 세공 마루도 조심스럽게 복원되었습니다. 궁전 중앙 홀과 사무실에는 역사적인 그림이 제자리로 돌아 왔습니다. 복원 과정에서도 많은 발견이 이루어졌습니다.

피터 3세의 궁전은 결코 주거용 궁전이 아니었습니다. 요새 영토에 있는 파빌리온인 여름 파빌리온은 이곳에 피터슈타트의 재미있는 요새를 건설하고 있는 대공 표트르 페도로비치를 재현하기 위한 것입니다. 1759년 이탈리아 건축가 안토니오 리날디(Antonio Rinaldi)의 명령에 따라 건축된 이 궁전은 오늘날까지 건축 양식을 완전히 유지하고 있습니다. 이것은 위대한 애국 전쟁 중에 손실되거나 파괴되지 않은 18 세기 기념물 중 하나이며 건축 양식을 그대로 유지하고 있습니다.

내부는 여러 가지 변화를 겪었으며 19세기 장식 요소도 등장했습니다. 왜냐하면 그 궁전은 오랫동안 잊혀졌었고, 19세기에는 상태가 매우 열악했기 때문입니다. Oranienbaum의 여주인인 Grand Duchess Elena Pavlovna의 보살핌과 의지 덕분에 이 궁전은 복원되었습니다. 이 복원은 건축가 프라이스(Price)에 의해 계속되었으며, 1880년대에 궁전은 업데이트된 형태로 다시 문을 열었습니다. 이것은 19세기 말 러시아의 복원 접근 방식의 첫 번째 사례 중 하나입니다. 1880년대 작업의 주요 아이디어인 개념은 정확히 복원(Antonio Rinaldi의 쪽모이 세공 마루 바닥 보존, 치장 벽토 보존)이었기 때문입니다. 장식. 색 구성표는 여러 가지 변경을 거쳐 오늘날 19세기부터 보존되었습니다.

궁전 주인 인 Pyotr Fedorovich의 초상화가 당신을 맞이하고 그 앞에는 Pyotr Fedorovich의 컬렉션에 대량으로 있던 Maysen 제조소의 도자기 군인이 선물됩니다. 그는 당시 러시아에서 가장 큰 도자기 컬렉션 중 하나를 보유하고 있었습니다. 더 나아가면 작은 방에 있는 표트르 페도로비치(Pyotr Fedorovich)의 중국 컬렉션 조각에 주목할 수 있습니다.

궁전의 중앙 홀인 소위 Picture Hall은 18 세기 중반 대공 Peter Fedorovich의 명령에 따라 여기에 배열 된 격자 매달린 곳에서 그 이름을 얻었습니다. 이 격자 걸이가 분실되었습니다. 황제가 죽은 후, 캐서린은 표트르의 소장품 중 모든 그림과 많은 물품을 상트페테르부르크로 가져갔습니다. 그리고 그들은 Hermitage, Academy of Arts 및 개인 소장품으로 사라집니다. 오늘날 우리는 그 중 많은 흔적을 잃어버렸습니다.

소련 시대, 전쟁 후 Elzinger Palace의 첫 번째 큐레이터는 건축가 Plotnikov와 함께 엄청난 양의 작업을 수행하고 역사적인 모습으로 매달린 격자를 재현했습니다. 이것들은 기념 작품이 아니며 표트르 페도로비치 치하에서는 이런 장소에 없었습니다. 이것은 Elzinger가 아카이브에서 찾은 학자 Shtelin의 목록에 따른 매우 정확한 역사적 그림 선택입니다. 이것은 XVII-XVIII 플랑드르, 이탈리아, 독일 학교의 작품입니다. 이것들은 원본입니다. 그들은 선택에 있어 매우 정확했습니다. 저것들. Shtelin의 목록을 바탕으로 전후 시대 연구자들은 해당 시대와 회화 학교를 선택했습니다. 그래서 오늘 선보인 그림은 꽤 흥미롭습니다. 이들은 로타리, 피에트로 리베리, 루벤스의 학생들, 귀도 레니, 살바토르 로사...

격자걸이는 그림을 틀 없이 견고하게 배치하고, 벽지처럼 벽을 완전히 덮을 때 실내에 그림을 놓는 방식인 격자걸이 방식이다. 이 그림 컬렉션의 작품 중 다수는 Oranienbaum 컬렉션의 작품이며, 그 중 다수는 전쟁 후 배포 중에 중앙 보관소에서 가져온 것입니다. 여기에는 Gatchina와 상트페테르부르크의 일부 박물관이 포함됩니다. 저것들. 그들이 말하는 것처럼 세상과 하나씩. 우리는 소련 시대 전쟁을 돌보았던 것과 같은 형태로 매달린 격자를 같은 양과 같은 비율로 복원했습니다.

그림관에는 반원형의 모서리를 만들고 그 위에 그림도 걸어 놓았습니다. 그들은 하나의 들것 위에 있습니다. 이것은 하나의 큰 들것 위에 펼쳐진 캔버스입니다. 이 모서리들을 조심스럽게 해체하여 이런 형태로 복원한 후 제자리로 되돌려 놓았습니다. 복원 과정에서 기적적으로 발견한 그림 같은 천장도 영상관에 있습니다. 우리는 여기에 그림 같은 천장이 있었다는 것을 알고 있었지만 조사 중에 빈 캔버스를 발견했습니다. 나중에 밝혀 졌 듯이 그는 단순히 그것에 끌려갔습니다. 이는 19세기 경치 좋은 장식판으로 1880년대 건축가 프라이스(Price)의 복원 작업과 함께 진행되었습니다.

그리고 궁전의 세 방에 있는 벽, 문 경사면 및 창문 공간을 채우는 패널은 특별한 관심을 받을 만합니다. 처음에는 오랫동안 Fyodor Vlasov의 패널이라고 믿어졌습니다. 실제로 표트르 페도로비치(Pyotr Fedorovich)를 위해 이 독특한 래커 패널 복합체를 완성한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그러나 그들은 보존되지 않았습니다. 잔존 샘플을 사용하여 마스터 Sadikov와 Volkovysksky는 19세기 80년대에 이 단지를 복원하여 많은 장면을 반복했으며 이제 우리는 템페라 페인팅, 글루 페인팅과 같은 복잡한 기술을 사용하여 마스터가 만든 19세기 후반의 Chinoiserie의 예를 볼 수 있습니다. , 바니시 등. 매우 어렵다. 철거한 것이 아니고 바로 이곳 현장에서 복원한 것입니다.

격자 걸이에 약간의 틈이 있습니다. 소비에트 시대의 그림 같은 볼륨을 복원했지만 규모와 학교에 따라 선택할 수도 있지만 이것도 그렇게 간단하지 않습니다.

표트르 페도로비치의 사무실. 현재는 18세기와 19세기의 혼합 장식입니다. 쪽모이 세공 마루 바닥과 천장 몰딩은 19세기에 이곳에 등장한 그림과 결합되어 복원 작업의 일환으로 역사적 장소로 복원되었습니다. 독일 화가 한스 슈미트(Hans Schmidt)가 바이마르 시에서 그린 그림이다. 그는 명령을 받았지만 그곳에 있는 동안에는 표트르 3세의 궁전에 오지 않았습니다. 이 그림은 사냥을 주제로 한 사무실, 침실의 목가적인 장면에 관한 것입니다. 그는 거기에 글을 써서 여기로 보냅니다. 그림 같은 벽지로 여기에 설치됩니다. 소비에트 시대에는 "기념물의 미학적 수준에 부적절하다"는 문구로 해체되어 폐허가 된 상태로 우리 창고에 보관되었습니다. 이와 별도로, 거의 보이지 않았던 이 그림을 복원한 복원가들의 위업에 주목하고 싶습니다. 그리고 우리는 오늘 그들을 역사적인 장소로 돌려보냈습니다.

복원 과정에서 여기서 또 다른 발견이 이루어졌습니다. 칠해진 패널 중 하나는 세 겹의 늦은 천 아래에 놓여 있었습니다. 아무래도 보존 상태가 좋지 않고 파손, 손실이 많아 그 자리에 두기로 결정된 것 같습니다. 그리고 이 패널은 원래 그 자리에 보존되어 있었기 때문에 소련 복원가들에게 감사드립니다. 우리는 그것을 거의 동일한 상태로 두었고 그것이 발견된 곳을 약간만 강화했습니다.

소련 시대에는 1953년까지 궁전이 박물관으로 다시 문을 열었고, 17년부터 다양한 기관이 이곳에 자리 잡았습니다. 한동안 동물원과 기타 다양한 기관인 산림 협동 조합도있었습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 사람들은 한동안 이곳에 살면서 난로를 켜기도 했습니다. 따라서 17년부터 53년까지 궁궐은 박물관으로 사용되지 않았다. 그리고 불행하게도 그가 받은 보살핌의 수준도 부족했습니다. 전쟁이 끝난 후 결정이 내려졌고, 궁궐의 모습이 박물관으로 돌아왔다.

Peter III의 침실은 Peter Fedorovich 시대의 역사적인 장식을 유지하지 못했습니다. 구석에는 진홍색 캐노피가 달린 침대가 놓여 있었습니다. 그런데 침대 대신에 베드로의 명령으로 만든 기념물이 놓여 있습니다. 도자기 제품을 모방한 거장 프란시스 콘도르(Francis Condor)가 중국풍의 스타일로 제작한 캐비닛입니다. 캐비닛은 보는 사람에게 도자기 조각처럼 보이도록 만들어졌습니다. 이것은 궁전에서 나온 실제 18세기 기념물입니다. 위대한 애국 전쟁 중에 이 침실에 포탄이 떨어졌으나 기적적으로 폭발하지는 않았습니다. 그는 이곳에 있던 벽난로를 파괴했습니다. 벽난로는 복원 작업 중에 재현되지 않았습니다. 우리는 앞으로도 이런 일을 할 계획입니다. 지금 우리는 전쟁 전 사진으로 만든 이 벽난로의 모방품을 시연하고 있습니다. 그것은 선반이 많은 치장 벽토 벽난로였습니다. 그리고 제자리로 돌아온 역사적인 그림에는 조각 된 선반의 흔적과 상단의 작은 흔적이 보존되었습니다. 저것들. 그림이 제자리로 돌아왔다. 일부 작품은 보존되지 않았기 때문에 빈 벽을 일반 캔버스로 덮어 작가의 프라이머 색상으로 칠했습니다. 한 작업에서는 프레임을 복원하지 않기로 결정했습니다. 프레임은 다른 모든 프레임과 근본적으로 다르기 때문에 우리는 그것을 발명하고 싶지 않았습니다.

일반적으로 Peter III의 궁전과 일반적으로 Oranienbaum뿐만 아니라 특히 궁전에서 우리는 재건에 특히주의를 기울였으며 완전히 잃어버린 것은 거의 재현하지 않았습니다. 저것들. 우리는 벽과 천장의 모든 면에 색상 공백을 남겨두었지만 완전히 사라진 것을 재현하지는 않았습니다. 이것이 바로 우리 Peterhof 박물관, 특히 Oranienbaum이 고수하는 보존 접근 방식입니다. 복원이 아니라 보존이 최우선입니다.

이야기에 관해서. 사무실에는 사냥 테마가 있습니다. Jean-Baptiste Oudry는 Fontainebleau 성, Louis XV를 위해 이러한 사냥 주제를 썼고 Schmidt에게 영감을주었습니다. 왜냐하면 이 주제에 대한 많은 조각이 있었기 때문입니다. uvrazh - 최소한의 캡션 텍스트 또는 인쇄 및 제본된 독립 도서 블록 형태의 광범위한 설명 텍스트가 포함된 개별 삽화 시트 세트(폴더 또는 제본)인 시각적 출판물입니다. 에드.). 그리고 침실에는 이 장면을 위해 슈미트에게 영감을 준 앙투안 와토(Antoine Watteau)도 있습니다. 용감한 그림, 목가적인 것, 로코코 시대에 유행했던 것. 그리고 우리는 이미 19세기에 유행했던 두 번째 로코코를 보고 있습니다.

마지막 방은 궁전의 내실로, 18세기 천장 몰딩의 주요 부분이 보존되어 있습니다. 이것은 Pyotr Fedorovich의 건축가 Antonio Rinaldi의 아이디어에 따라 만들어진 XVIII 세기의 조형물입니다. 여기에는 모든 군사적 속성이 있으며 중앙에는 Grand Duke의 이니셜인 모노그램 "PF"와 여기 Oranienbaum에서 일어난 재미있는 전투에 대해 알려주는 군사 테마의 4가지 구성이 있습니다. 궁궐 옆에 있는 연못은 대환락해(大樂海)라 불렸는데, 발코니가 있는 내실 창밖으로 보이는 모습이다. 그리고 이 연못에서 Pyotr Fedorovich는 실제 크기의 1/4로 제작된 2척의 갤리선과 호위함을 보유하고 있었고 이곳에서 가장 큰 군사 훈련과 게임이 열렸습니다. 요새의 수비대는 여름에 최대 2,000명에 달했습니다. 저것들. 피터의 취미는 장난감 성격이 아니라 매우 진지한 군사 성격이었습니다. 이 방에는 짠 벽 장식이 있었습니다. 19세기에 프라이스는 약간의 변화를 가했고, 19세기 후반에는 호두나무 트림이 등장했습니다.

그리고 보존되어 있는 옷장에는 복원 후 이 궁전으로 돌아온 표트르 페도로비치의 원래 유니폼, 쏠린 모자, 검이 전시되어 있습니다.

또 다른 문은 비밀 계단으로 연결됩니다. 물론 성이나 요새와 마찬가지로 신중한 출발을 위해 항상 그러한 방에 있어야합니다.

Peter가 여기서 포기에 서명한 버전은 입증되지 않았습니다. 쿠데타가 일어난 날 밤에 그는 이곳에 와서 Oranienbaum이나 Great Menshikov Palace 또는 여기에서 밤을 보내고 Ropsha로 끌려간 것으로 알려져 있습니다.

이 프로젝트의 독창성은 러시아 어디에도 없다는 것입니다. 적어도 나는 예를 모릅니다. 2 년 안에 건물, 모든 가구, 네트워크, 궁전 자체, 외관의 예술적 장식이 그렇게 짧은 시간에 포괄적으로 복원됩니다. 시간과 품질, 이것은 큰 일입니다. 궁전을 상트 페테르부르크의 문화 공간으로 되돌릴 수 있었던 것은 승리입니다.

— 19세기에 궁전 복원은 엘레나 파블로브나 대공비의 명령에 따라 수행되었으며 그녀의 딸 예카테리나 미하일로브나가 계속했습니다. 이 로마노프 가문에서 황제의 성격에 관심이 집중되는 이유는 무엇입니까?

아주 좋은 질문입니다. Elena Pavlovna는 자선 활동과 Oranienbaum 연구에 평생을 바쳤습니다. 그녀는 오라니엔바움의 역사에 대한 방대한 연구를 의뢰했습니다. 그녀는 이전 소유자 인 Menshikov와 Peter 모두를 크게 존경했기 때문에 Peter III의 복원 아이디어는 전임자에 대한 존경심에 대한 그녀의 아이디어를 반영했습니다. 그리고 Ekaterina Mikhailovna는 Grand Duchess Elena Pavlovna 아래에서 궁전 복원 명령이 내려 졌기 때문에이 작업을 계속했습니다. 단지 그녀의 딸인 한스 슈미트(Hans Schmidt)의 그림 의뢰를 포함하여 19세기 80년대에 수행된 작업이 이미 여기에 참여했을 뿐입니다.”

Grand Duchess Elena Pavlovna는 다른 모든 황실 구성원보다 러시아 과학, 문화 및 역사에 대해 거의 더 많은 일을했다고 말해야합니다. 그리고 우리는 라디오 여행에서 그것에 대해 자세히 알려줄 것입니다. 궁전의 첫 번째 소유자 인 Peter III 황제에 대해서도 마찬가지입니다. 솔직히 말해서 비극적이고 모호하며 신비한 인물은 대부분 비방을 받았지만 짧은 통치에도 불구하고 그는 러시아 문화, 특히 음악을 위해 많은 일을했습니다. Grad Petrov 라디오의 음악 편집자 Olga Surovegina - "음악 사진 속의 Oranienbaum의 역사"와 함께 "Radio Excursions" 섹션에서 이에 대한 프로그램을 들어보세요.

Peter I의 통치 기간 동안 교육, 문화, 과학 분야에서 큰 변화가 일어났습니다. 이는 국가의 사회 경제적 삶의 중대한 변화와 유럽 국가와의 관계 확대로 인해 발생했습니다. 발전하는 산업, 개혁군, 새로운 정부 시스템에는 선원, 엔지니어, 건축가, 지도 제작자, 단순히 글을 읽을 줄 아는 사람들 등 다양한 분야의 전문가가 필요했습니다.

학교가 개설되었습니다: Navigatskaya는 1715년부터 상트페테르부르크에 설립된 해양 아카데미, 포병, 공학, 의과대학, Prikaz 대사의 번역가 훈련 학교의 준비 수업이 되었습니다. 많은 젊은이들이 유학을 떠났습니다. 지방 귀족과 공무원의 자녀를 위해 42개의 "디지털" 학교가 만들어졌으며 2,000명의 미성년자가 읽고 쓰기와 산수를 배웠습니다. 1714년 주권 법령에 따라 최소한 "디지털" 학교를 졸업하지 않은 귀족들은 결혼이 금지되었습니다. 장인의 자녀들은 산악학교에서 공부했고, 군인의 자녀들은 수비대 학교에서 공부했습니다. 첫 번째 과목 중에는 수학, 천문학, 공학, 요새화가 있었습니다. 신학은 성직자의 자녀들이 교육받는 교구 학교에서만 가르쳤습니다.

새로운 교과서가 등장했는데, 가장 유명한 것은 마그니츠키(Magnitsky)의 "산술(Arithmetic)"(1703)으로, 거의 18세기 전체를 연구하는 데 사용되었습니다.

"산술"의 페이지

교회 슬라브어 대신 현대 문자와 유사한 민간 문자와 아라비아 숫자가 도입되었습니다(1708).

1702년에 최초의 인쇄 신문인 Vedomosti가 러시아에서 출판되기 시작하여 군사 작전 진행 상황, 해외 행사 및 공장 건설을 보도했습니다. 1700년에 베드로는 연초를 9월 1일이 아니라 1월 1일로 간주하도록 명령했으며 동시에 세상 창조가 아닌 그리스도 탄생일부터 연도 계산을 도입했습니다.

피터 1세 치하에서 러시아 최초의 박물관인 쿤스트카메라(Kunstkamera) 건립이 시작되었으며, 이는 역사 및 자연 과학 컬렉션 수집의 시작을 알렸습니다. 차르는 멸종된 동물의 해골, 고대 사본, 고대 대포, 알코올에 보존된 괴물, 해부학적 수집품 등 "고대적이고 특이한 것"을 그곳으로 배달하라고 명령했습니다. 또한 11,000권의 책을 소장한 풍부한 도서관도 있었습니다. 1719년에는 Kunstkamera가 대중에게 공개되었습니다.

과학 발전에 있어 매우 중요한 것은 1725년에 개교한 상트페테르부르크 과학 아카데미의 창설이었습니다. 이 아카데미의 가장 중요한 특징은 국가에 의해 창설되었고 기초부터 지원을 받았다는 것입니다. 아카데미 자체가 유지 관리를 위해 자금을 구한 서유럽 국가. Peter I이 공동 집필 한 "Suean War의 역사", Mankiev의 "러시아 역사의 핵심"등 역사에 관한 여러 작품이 만들어지고 있습니다.

피터 나는 러시아 영토를 통해 인도에서 유럽까지 무역로를 건설하는 꿈을 꾸었습니다. 수많은 과학 탐험대가 카스피해 서부 해안의 지도를 편집했습니다. Aral, Azov 바다, Don 분지. 러시아인들은 캄차카와 쿠릴 열도를 방문했습니다. I.K. Kirilov의 "전 러시아 제국의지도"가 등장하고 지질 조사가 수행되었습니다. S. U. Remezov는 "시베리아 그림책"을 편찬했습니다. 사망 직전에 피터는 아시아와 미국 사이에 해협이 있는지 확인해야 할 V.I. 베링 사령관에게 지시서에 서명했습니다.

피터 대왕 치하에서 석재는 토목 건축에 널리 사용되기 시작했습니다. 이 기간 동안 상트페테르부르크에는 해군성 건물이 세워졌습니다.

Gostiny Dvor, Kunstkamera 및 기타 건물. 도시의 개발은 건축가가 개발한 계획에 따라 수행되었습니다. 거리가 직각으로 교차하고, 전형적인 건물들이 서로 붙어 있으며, 귀족의 궁전은 거리를 마주하고 2~3층으로 지어져 저마다의 모습을 갖고 있었습니다.

피터 1세는 12대학 건물인 차르의 여름 궁전을 지은 유명한 이탈리아 건축가 도메니코 트레치니를 초대했습니다.

그리고 피터와 폴 대성당. 그것은 종탑과 첨탑이 있는 소위 홀 유형의 길쭉한 직사각형 건물이었습니다. 첨탑의 높이는 112m로 이반 대제의 종탑보다 높다.

상트페테르부르크에서는 러시아 바로크라고 불리는 특별한 건축 양식이 발전했습니다. 서양과 러시아의 예술적 전통이 하나의 스타일로 유기적으로 결합되어 상트페테르부르크는 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나로 자리매김했습니다. 1720년대부터 러시아 건축가들은 도시 계획에서 지배적인 역할을 하기 시작했습니다. I.K. Korobov는 모스크바에 Gostiny Dvor를 건축하고 Menshikov Tower 교회인 I.P. Zarudny를 건축가로 세웠습니다. 러시아 건축가 P. M. Eropkin의 지도 아래 상트페테르부르크의 마스터 플랜이 작성되었습니다.

18세기 초. 아이콘 페인팅은 세속적인 페인팅으로 대체되고 있습니다. 초상화 예술가들은 캐릭터의 개성과 영웅의 내면 세계를 전달하려고 노력했습니다. 이것은 Peter 자신이 예술가가 되도록 도왔고 그를 이탈리아로 유학시킨 다음 그를 궁정 예술가로 만든 Ivan Nikitin의 초상화입니다. 예술가는 동시대 사람들의 많은 초상화를 그렸습니다. Golovkin 총리, 상인 G. Stroganov, 그는 차르를 그렸습니다.

예술가 Andrei Matveev는 차르의 명령에 따라 네덜란드에서 공부했습니다. 그는 피터와 폴 대성당에 종교적인 작품을 만들었습니다. 작가의 가장 유명한 그림은 '아내와 함께 있는 자화상'이다.

표트르 1세 이전에는 러시아에 공공극장이 없었습니다. 사실, Tsar Alexei Mikhailovich 치하에서 법원 극장은 오랫동안 운영되지 않았습니다. Peter I의 명령에 따라 독일 배우들이 연극을 상연했던 모스크바 붉은 광장의 "코미디 사원"이 세워졌습니다. Slavic-Greek-Latin Academy의 극장에서는 성서적 또는 고대 주제에 대한 아마추어 공연이 상연되었습니다.

특히 도시 주민들 사이에서 독서계가 바뀌었고 용감하고 교육받은 여행자라는 새로운 영웅이 문학에 나타났습니다. 예를 들어, 이것은 "러시아 선원 Vasily Kariotsky의 역사"의 영웅입니다.