화웨이 P20 프로는 가장 높은 해상도오늘날 시장에 나와 있는 스마트폰 중. 메인 카메라의 해상도는 40MP이며 1/1.73인치 RGB 센서와 조리개가 F/1.8인 27mm 렌즈가 장착되어 있습니다. 1/2.78인치 흑백 센서와 27mm f/1.6 렌즈가 장착된 20MP 보조 카메라. 그리고 세 번째 카메라에는 8MP 해상도, 1/4.4인치 RGB 센서가 있고 80mm f/2.4 망원 렌즈와 광학 이미지 안정화 기능이 장착되어 있습니다.
분명히 시스템의 세 대의 카메라가 함께 작동하고 이들의 데이터가 결합되어 최종 이미지를 생성합니다. 스마트폰의 최대 감광도는 ISO 102,400인데, 캐논의 5000만 화소 풀프레임 SLR과 견줄 수 있을까? 한번 봅시다.
Canon의 24mm f/2.8 렌즈가 5DS R에 사용된 이유는 스마트폰의 27mm 렌즈와 비슷하기 때문입니다(40메가픽셀과 50메가픽셀의 차이를 고려). 둘 다 "자동" 모드(Canon, P 모드)에 있었습니다.
세 장의 사진:
상단 이미지는 5DS R, 중간은 P20 Pro의 JPEG, 하단은 P20 Pro의 DNG입니다. 분명히 P20 Pro에는 약간의 비네팅 문제가 있지만 그 외에는 괜찮습니다. 또한 사진을 찍는 것이 얼마나 쉬운지 잊지 말자. 휴대전화무거운 DSLR보다
좀 더 자세히 살펴보겠습니다.
추측? 위는 DSLR이고 아래는 스마트폰입니다. 두 카메라로 촬영한 영상의 중앙에서 찍은 영상의 파편들이다.
여기에서 보라색 줄무늬 수차가 분명하지만(케이블은 하단 사진의 오른쪽에 있음) P20 Pro는 여전히 잘 작동합니다.
다음 사진은 순서대로 5DS R, P20 Pro의 DNG, P20 Pro의 JPG입니다.
따라서 P20 Pro는 카메라 내 JPEG를 매우 명확하게 복원하고 비네팅을 제거하며 색상을 향상시켜 좋은 사진(대부분의 카메라폰 사용자처럼 추가 처리 없이 이미지를 얻고자 하는 경우).
세부 사항을 살펴 보겠습니다. Jolyon은 Lightroom에서 두 RAW 이미지의 레벨을 조정했습니다. 다음은 5DS R에서 촬영한 다음 P20 Pro에서 촬영했습니다.
이제 세부 사항에 집중합시다. 여기 원본 이미지 P20 Pro 사용 시(차량 번호가 가려짐):
다음은 5DS R의 파편과 P20 Pro 샷의 파편입니다.
따라서 색상 프린지가 눈에 띕니다. 이것은 아마도 "Quad Bayer Filter" 때문일 것입니다. Bayer 필터는 40메가픽셀(카메라에서처럼)이 아닌 10메가픽셀의 해상도를 가지므로 4픽셀의 각 블록은 동일한 색상을 유지합니다. 이렇게 하면 받을 수 있습니다. 좋은 결과자동 HDR에서는 나타나지만 40메가픽셀 이미지를 촬영할 때 이러한 프린징이 발생합니다.
색수차는 잠시 제쳐두고 훨씬 더 비싼 5DS R과 비교할 때 스마트폰의 디테일 수준은 놀랍습니다. 그리고 P20 Pro로 촬영할 때 물론 Bayer 필터가 없는 흑백 센서로 전환된다는 점을 잊지 마십시오.
자, 언제 어떤 일이 일어나는지 봅시다. 저조도.
3,000달러가 넘는 풀프레임 DSLR의 촬영 능력을 스마트폰과 비교하기 위해 사진가는 삼각대 외에 온갖 트릭을 시도했다.
다음은 불이 꺼진 욕실의 가장 어두운 구석에서 사진을 찍으려고 할 때 P20 Pro(변화 없음)에서 일어난 일입니다(열린 문을 통해 반사광이 거의 없음).
5DS R은 무엇을 제공했습니까?
수동 초점으로 13장의 사진을 촬영한 후 마침내 Lightroom에서 다음과 같이 향상될 수 있는 좋은 사진 한 장을 얻었습니다.
그러나 쉽지 않았습니다. 뷰파인더가 검고 초점이 맞지 않았습니다.
이제 P20 Pro의 저조도 모드를 확인해보자. 이를 위해서는 6초 노출 및 디지털 안정화가 필요했습니다.
약간의 왜곡을 볼 수 있지만 최종 결과는 정말 인상적입니다. 파편:
줌은 완전히 다른 문제입니다. P20 Pro에서는 특정 렌즈를 선택하여 RAW 형식으로 촬영할 수 없습니다. RAW 파일은 40MP 컬러 센서에서만 가져오거나 모노로 전환하는 경우 20MP 흑백 센서에서 가져옵니다.
줌을 활성화하고 8MP 카메라에 액세스하려면 10MP 해상도로 다시 전환해야 합니다. 최대 줌을 켜고 행운을 빌어 촬영하면 다음과 같이 됩니다.
스마트폰의 끔찍한 10배(최대) 디지털 줌입니다. Ralph는 3배 확대에서 멈출 것을 제안합니다.
결론. Jolyon Ralph는 Petapixel에 "5DS R을 포기하기 위해 서두르지는 않지만 P20 Pro의 사진 품질은 놀랍습니다."라고 썼습니다. “또한 컴퓨터 사진의 중요성과 진화하는 미러리스 카메라의 주요 성공 요인이 되는 방법을 명확하게 보여줍니다. 지금은 놀라운 시간입니다!"
컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 상대적으로 새로운 방향입니다. 미술. 첫 번째 생성의 정확한 날짜 컴퓨터 그림확립하는 것은 의미가 없습니다 (그와 같은 그림에 대해 예술적이고 진지한 것이 무엇인지 결정하는 데 수렁에 빠질 수 있습니다). 그러나 PC에서 만들어진 인상적이고 다채로운 작품이 광범위하게 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1,670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드의 등장과 광범위한 배포를 설명합니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 예술가들이 여러 세대에 걸쳐 축적한 모든 지식과 경험(관점, 공중 관점, 컬러 서클, 하이라이트, 반사 등).
디지털 아티스트 작품의 예
- 카라반세라이의 절도, 구로.
- 헌병애니로.
- 쿠루시 경애니로.
- 데이지와 가고일엘리온.
- 이블 가이엘리온.
디지털 페인팅의 장점
유효성
만들기 위해서는 디지털 작품모든 수준의 구매/가지고 있어야 합니다. 개인용 컴퓨터충분한 전원, 여러 프로그램 컴퓨터 페인팅. 이 모든 비용은 ~$1500입니다(이 금액의 대부분은 라이선스 프로그램 비용임). 초기 버전(전문가는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입하지만 작업 편의성을 높일뿐입니다). 기사에서 현대(2006) CG 아티스트의 리깅에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. "디지털 아트: 어디서부터 시작해야 할까요?".
뛰어난 작업 속도
유료 영역에서 특히 중요합니다. 예술 활동: 책, 영화, 게임 디자인. 전문 프로그램 CG 아티스트용(예: ) 포함 많은 수의작업 속도를 높이는 도구. 선택 원하는 색상- 초 문제(반대로 전통 회화올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야하는 경우-경험과 시간이 필요함) 올바른 브러시 / 도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 취소하는 기능과 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능 큰 목록기회와 장점 - 이 모든 것이 전문 예술가의 작업을 동일한 품질로 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에서 즉시 사용할 수 있습니다. 오일로 칠한 캔버스는 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.
독특한 툴킷
예를 들어 레이어로 작업하거나 사진의 텍스처를 필요한 그림 부분에 적용합니다. 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 효과브러쉬; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 - 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 전통적인 그림에서는 사용할 수 없습니다.
전망
전통예술은 18세기에 이르러 기술과 수단의 완성도 면에서 거의 한계에 다다랐다. 그 이후로 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 안료, 오일 (또는 기성품 혼합물), 캔버스 및 브러시가 있습니다. 그리고 새로운 것은 나타나지 않을 것입니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 작업의 질과 규모 면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀다고 말하는 것이 타당하지만 발전할 여지가 있습니다. 모니터의 해상도가 증가하고, 색상 재현의 품질이 증가하고, 컴퓨터의 성능이 증가하고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력(프로젝터 또는 홀로그래피) 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다.
일부 그룹의 학습 용이성 및 조작 용이성
컴퓨터 작업 방법을 알고 호기심이 많고 에너지가 넘치는 사람이라면 훌륭한 일컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해합니다. 대부분의 Windows 프로그램과 동일하며 디지털 아티스트를 위한 매우 논리적인 도구입니다. 인터넷에서 유료 및 무료 비디오 자습서특정 프로그램에서 작업하기 위해. cg-art 프로그램과 관련하여 이러한 비디오 자습서에는 그림에 대한 디지털 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록이 포함되어 있습니다.
디지털 페인팅의 단점
개발의 어려움
~에 이 순간이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들특히 스스로 학습하고 스스로 정보를 찾을 수 있는 어린이; 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 가장 유명한 디지털 아티스트가 교육 시설전통적인 회화에서 독립적으로 cg-art로 옮겼습니다. 또한 현대 디지털 아티스트인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 또는 그림 그리기 방법 검색 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 관한 책은 거의 없지만 상황은 점차 개선되고 있습니다.
컴퓨터 기술의 현재 한계
최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 캔버스의 동일한 크기 섹션의 실시간 관찰을 제공할 수 있는 많은 세부 정보 및 세부 정보를 표시할 수 없습니다. 고전 회화. 사진을 프린터로 인쇄할 수 있지만 이것은 cg-art의 세 번째 문제를 야기합니다.
컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제
모니터는 1,670만 색상의 색 공간에서 작동합니다. 종이에 인쇄하는 것은 이 전체 색상 범위를 물리적으로 다룰 수 없습니다. 색 공간은 더 적은 수의 색상과 음영을 포함합니다. 현재로서는 디지털 드로잉을 위한 적합한 매체가 없습니다. 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터는 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 정보를 표시할 수 없습니다(보간 없이는 전체 크기로 표시되지 않습니다. 일반 모니터는 동시에 1-2메가픽셀 이상을 표시할 수 없으며 특수하고 상당히 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다).
저작권 문제
원본(원본) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 여느 때처럼 디지털 정보, 유형의 비용 없이 파일을 복제(복사)하고 무제한으로 복제할 수 있습니다. 가장 간단한 예도면 보호 - 축소된 사본을 인터넷에 게시(보통 전문 예술가그들은 고해상도-6000 × 10000 픽셀 이상으로 그립니다-세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전이 인터넷에 게시됩니다-1600 × 1200 이하; 또는 단편). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 진정한 도움유명 아티스트만이 그 존재감을 느낄 수 있습니다.
연결
러시아어 포럼에 대한 외부 링크
모든 방향의 예술가들이 소통하는 곳
- 구로아트포럼- 설립된 가장 오래된 전문 포럼 유명한 예술가 2002년 12월 구로
- SKETCHERS.RU- 아티스트를 위한 편리한 기능(잡지, 갤러리)이 많은 다소 젊은 리소스입니다. 2004년 1월 17일 아티스트/디자이너 AJ가 설립했습니다.
- 실시간- 실시간 학교의 하위 섹션. 몇 안되는 교육 기관 중 하나 컴퓨터 아트모든 방향(2D, 3D). 포럼 개발 초기에는 가장 유명한 러시아 CG 아티스트가 그림의 방향을 이끌었습니다. 헨리. ~에 현재 시간포럼은 그다지 활발하지 않지만 아카이브는 초보자와 전문가 모두에게 매우 유용합니다.
- 3d 센터- CG에 대한 인기 있는 사이트 및 포럼(3D 및 2D 작업 갤러리, W.I.P, 자습서 및 기사).
컴퓨터 모델, 그러나 컴퓨터 시뮬레이션의 인간 사용을 통해 전통 악기아티스트.
일반 정보
컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 시각 예술에서 비교적 새로운 방향입니다. 첫 번째 컴퓨터 그림을 만든 정확한 날짜를 설정하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그러나 인상적이고 화려한 작품이 PC에 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1,670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드가 등장하고 널리 보급된 날짜입니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 작가들이 여러 세대에 걸쳐 쌓아온 지식과 경험(원근법, 조감도, 컬러휠, 섬광, 반사 등)을 모두 알고 적용할 수 있어야 합니다. 사진에 디지털 기술을 사용하면서 하이브리드 기술(예: 사진 인상파)도 생겨났습니다.디지털 아티스트 작품의 예
- 아편, 저자 Milenky Evgeny. milenkiy.com — 작품 갤러리
- 구로로만의 카라반세라이 절도.
- Ellyon의 데이지와 가고일.
- Ellyon의 Evil Guy.
- 저자 B. Slobodan의 상트 페테르부르크 은행 다리.
- 에두아르트 망고 키치긴의 작은 공주를 위한 하늘을 나는 성
디지털 페인팅의 발전
XX 말에 - 초기 XXI수세기 동안 CG-art (Computer Graphics Art)는 빠르게 발전해 왔으며 책 / 포스터 디자인에서 강력한 위치를 차지하고 있으며 업계에서 우세합니다. 컴퓨터 게임아마추어 예술에서 인기있는 현대 영화. 이러한 영역에서 오래된 자금이 빠르게 이동하는 이유는 다음과 같습니다.유효성
모든 수준의 디지털 작품을 만들려면 충분한 성능의 개인용 컴퓨터, 그래픽 태블릿 및 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구입/가지고 있어야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500(이 금액의 대부분은 라이선스 프로그램 비용임)입니다(전문가는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입하지만 작업의 편의성만 높일 뿐입니다).뛰어난 작업 속도
유료 예술 활동 분야에서 특히 중요합니다: 책, 영화, 게임 디자인. CG 아티스트를 위한 전문 프로그램(예: Painter)에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 올바른 색상을 선택하는 것은 몇 초의 문제입니다(올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야 하는 전통적인 페인팅과 달리 경험과 시간이 필요함). 올바른 브러시/도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소하는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 심지어 많은 기능 및 이점 목록까지, 이 모든 것이 전문 아티스트의 작업을 동일한 품질로 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에 즉시 사용할 수 있습니다. 오일로 칠한 캔버스는 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.독특한 툴킷
예를 들어 레이어로 작업하거나 사진의 텍스처를 필요한 그림 부분에 적용합니다. 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 - 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 전통적인 그림에서는 사용할 수 없습니다.전망
전통예술은 18세기로 거슬러 올라가 기술과 수단의 완성도 면에서 거의 한계에 다다랐다. 그 이후로 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 여전히 안료, 오일 (또는 기성품 혼합물), 캔버스 및 브러시가 있습니다. 그리고 새로운 것은 나타나지 않을 것입니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 작업의 질과 규모 면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀다고 말하는 것이 타당하지만 발전할 여지가 있습니다. 모니터의 해상도가 증가하고, 색상 재현의 품질이 증가하고, 컴퓨터의 성능이 증가하고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력(프로젝터 또는 홀로그래피) 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다.일부 그룹의 학습 용이성 및 조작 용이성
컴퓨터에서 작업하는 방법을 알고 호기심 많고 활기찬 사람이라면 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램 + 매우 논리적인 디지털 아티스트 도구와 동일합니다. 특정 프로그램 작업에 대한 유료 및 무료 비디오 자습서는 모두 인터넷에서 사용할 수 있습니다. cg-art 프로그램과 관련하여 이러한 비디오 자습서에는 그림에 대한 디지털 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록이 포함되어 있습니다.디지털 페인팅의 단점
개발의 어려움
현재이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들, 특히 스스로 배우고 스스로 정보를 찾을 수있는 어린이가 디지털 아티스트가됩니다. 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 대부분의 유명한 디지털 아티스트는 전통 회화 교육 기관을 졸업하고 독립적으로 cg-art로 전환했습니다. 또한 현대 디지털 아티스트는 인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 검색 또는 그림 그리기 방법 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 관한 책은 거의 없지만 상황은 점차 개선되고 있습니다.2007년 현재 상황은 상당히 좋은 위치에 있습니다. 이 순간꽤 다양하다. 교육 자원미래의 순수 예술 교사가 디지털 장치로 작업할 수 있도록 준비합니다. 컴퓨터에서 작업하는 기술 그래픽 태블릿미디어 드로잉에 참여할 수 있는 다양한 프로그램. 가까운 장래에 이러한 과정은 해당 국가의 주요 교육 대학에서 시작되며, 그 결과 미디어 드로잉 및 디지털 페인팅 작업에 대한 좋은 경험이 있는 새로운 교사를 고용할 때 학교 및 기타 대학에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다.
컴퓨터 기술의 현재 한계
최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 고전 회화 캔버스의 동일한 크기 섹션의 실시간 관찰이 제공할 수 있는 많은 세부 사항과 세부 사항을 표시할 수 없습니다. 사진을 프린터로 인쇄할 수 있지만 이것은 cg-art의 세 번째 문제를 야기합니다.컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제
모니터는 RGB 색 공간(1,670만 색)에서 작동합니다. 종이에 인쇄하는 것은 물리적으로 이 전체 색상 범위를 커버할 수 없습니다. CMYK 색상 공간은 더 적은 수의 색상과 음영을 커버합니다. 현재로서는 디지털 드로잉을 위한 적합한 매체가 없습니다. 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터는 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 정보를 표시할 수 없습니다(보간 없이는 전체 크기로 표시되지 않습니다. 일반 모니터는 동시에 1-2메가픽셀 이상을 표시할 수 없으며 특수하고 상당히 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다).저작권 문제
원본(소스) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 파일은 실질적인 비용 없이 복제(복제) 및 무제한 복제가 가능합니다. 그림을 보호하는 가장 간단한 예는 축소된 사본을 인터넷에 게시하는 것입니다(일반적으로 전문 아티스트는 고해상도(6000 × 10000픽셀 이상)로 그림을 그립니다. 세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전은 인터넷에 게시됩니다(1600 × 1200 이하 또는 조각). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.연결
러시아어 포럼에 대한 외부 링크
모든 방향의 예술가들이 소통하는 곳- 3d 센터는 인기 있는 CG 사이트 및 포럼(3D 및 2D 작업 갤러리, W.I.P, 자습서 및 기사)입니다.
- 구로아트포럼은 유명작가 구로가 2002년 12월에 설립한 가장 오래된 전문포럼입니다.
- СGTalk.ru — СGTalk.ru 포럼
- Manga.ru - "만화" 스타일의 아티스트 포럼
- 실시간은 실시간 학교의 하위 섹션입니다. 모든 영역(2D, 3D)에서 컴퓨터 아트를 가르치는 몇 안 되는 기관 중 하나입니다. 포럼 개발 초기에 그림의 방향은 러시아에서 가장 유명한 CG 아티스트인 Anry가 이끌었습니다. 현재 포럼은 비활성화되어 있지만 아카이브는 초보자와 전문가 모두에게 매우 유용합니다.
- Render.ru는 온라인 잡지입니다. 컴퓨터 그래픽및 애니메이션
- 어떤 미학'은 젊은 예술가들의 커뮤니티입니다. 켓카의 설립자.
- Sketchers.ru는 아티스트를 위한 편리한 기능(잡지, 갤러리)이 많은 다소 젊은 리소스입니다. 2004년 1월 17일 아티스트/디자이너 AJ가 설립했습니다. 이 도메인은 현재 활성 상태가 아닙니다. 2010.01.10
- Hofarts.com은 전문 섹션인 "School"과 CG 뉴스 매거진이 있는 포럼입니다.