이야기. "R"이라는 용어 장르적 의미에서 일반적으로 짧은 서사 산문에 적용됩니다. 모든 개인에 대한 상세하고 완전한 이야기를 담고 있는 사실적인 색조의 문학 작품입니다. 문학백과사전
이야기- 이야기. 러시아 문학에서는 "이야기"라는 부제를 사용하여 다소 구체적인 서사 장르를 지정하는 것이 비교적 늦게 채택되었습니다. N. Gogol과 Pushkin은 "이야기"라는 이름을 선호합니다. ... ... 문학 용어 사전
이야기를 바탕으로 한 일화, 책, 동화를 참조하세요. 의미가 유사한 러시아어 동의어 및 표현 사전입니다. 아래에. 에드. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. 이야기, 일화, 책, 동화; 내레이션, 설명, 역사, 서사시, 이야기, 에세이; 우화... 동의어 사전
- [물어보세요], 이야기, 남편. 1. Ch.에 따른 조치. 말하다 (ed.). “차 마시기, 대화, 지방 뉴스 이야기가 시작되었습니다.” Leskov. 2. 일부 이벤트에 대한 구두 설명, 발표. 목격자 계정입니다. “내 이야기는 슬플 것 같아요.”… Ushakov의 설명 사전
이야기- a, m. 스콜페나. 양귀비. 1908년. 제가 아는 어부로부터 빨간 물고기 반 통을 얻었습니다. 지역 이야기에 따르면 바다 벌레 눈 멍, 게다가 기름진 바다 장어와 살아있는 랍스터 굽도 가져갔습니다. S. 블랙 리얼 부야베스. // 쯧.... ... 러시아어 갈리아주의 역사 사전
서사적 산문의 작은 형태인 STORY는 보다 발전된 형태의 서사로서 이야기와 연관되어 있습니다. 민속 장르(동화, 비유)로 돌아갑니다. 장르가 서면 문학에서 어떻게 고립되었는지; 종종 중편소설이나 18세기 작품과 구별할 수 없습니다. 그리고 에세이...... 현대 백과사전
보다 발전된 형태의 스토리텔링으로서 스토리와 관련된 작은 형태의 서사시 산문입니다. 민속 장르(동화, 비유)로 돌아갑니다. 장르가 서면 문학에서 어떻게 고립되었는지; 종종 중편소설이나 18세기 작품과 구별할 수 없습니다. 그리고 에세이. 때때로… … 큰 백과사전
이야기, 응, 남편. 1. 작은 형태의 서사적 산문, 작은 크기의 서사 작품. 스토리북. 2. n에 대한 구두 발표. 이벤트. R. 목격자. Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949년 1992년 … Ozhegov의 설명 사전
보다 발전된 형태의 스토리텔링으로서 스토리와 관련된 작은 형태의 서사시 산문입니다. 민속 장르(동화, 비유)로 돌아갑니다. 장르가 서면 문학에서 어떻게 고립되었는지; 종종 소설과 구별되지 않습니다. 큰 설명 사전에 ... ... 문화 연구 백과 사전
여러 번. 항아리. 그들은 말한다 농담. 믿을 수 없는 메시지에 대해. Smirnov 2002, 184. 계속해서 이야기를 들어보세요. Novg. 철. 원하는 것을 달성하지 못합니다. NOSE 7, 29. 이야기를 들려주세요. 카르. 거짓말하고, 허황된 이야기를 하세요. SRGK 5, 467 ... 러시아어 속담의 큰 사전
이야기- 이야기. 1. 독백 연설의 유형, 어떤 단어를 구두로 표현하는지. 사건, 화자가 보고, 듣고, 경험한 것에 대한 서술. 수요일 강의, 보고서, 연설, 공연. 2. 언어 교육 방법 중 하나(일반적인 교훈 개념),... ... 새로운 방법론 용어 및 개념 사전(언어 교육의 이론 및 실제)
서적
- 이야기 - 86, 이 컬렉션에는 1986년 정기 간행물에 출판된 소련 작가들의 이야기가 포함되어 있습니다. 카테고리: 산문집 출판사: Sovremennik,
- 이야기 - 85, 이 컬렉션에는 1985년 러시아 연방 정기 간행물에 출판된 러시아 소련 작가들의 이야기가 포함되어 있습니다. 카테고리: 산문집발행자:
산문의 소규모 문학 장르 중에서 가장 대중적이고 널리 퍼진 것은 이야기이다. 일반적으로 작품 주인공의 삶에서 발생하는 여러 사건에 초점을 맞춥니다. 이 문학적 형식은 적은 분량과 매우 풍부한 내용, 논리적 완성도가 결합되어 독자들에게 인기가 높습니다.
이야기에 대하여
이야기는 소량의 산문 작품입니다 . 그러한 에세이의 서술은 간결합니다. 저자는 하나의 문제 또는 제한된 범위의 문제를 다루고 있습니다.
배우의 수는 종종 매우 제한되어 있습니다. 작품의 간결성으로 인해 예술적 공간은 매우 좁게 묘사됩니다. 매우 간결한 세부 사항이 있으며 표현력이 풍부한 피날레를 자주 볼 수 있습니다. . 제3자 내레이터의 존재는 허용됩니다.
이 장르는 사실주의가 특징입니다. 작품에는 사건에 대한 간결하고 논리적으로 완성된 서술이 담겨 있다. , 특정 사람의 삶에서 일어난 사건, 사건. 그리고 이야기의 전체 줄거리는 이 사실을 중심으로 구성됩니다.
따라서 "스토리"라는 용어는 특정 문학 스타일의 특정 장르를 설명하는 것이 아니라 서로 다른 문체 형식을 사용하는 관련 있지만 동등한 장르의 전체 배열을 설명합니다.
유럽에서는 이런 종류의 작품이 단편 소설의 범주에 속하며, 이는 실제로 우리 이야기와 동의어입니다. 해외와 여기 모두 봉건 체제의 위기 동안 예술에 가까운 계몽 집단이 삶의 묘사에서 사실주의에 끌리던 시대에 일반 문학계에서 이야기가 눈에 띄었습니다.
시간이 지남에 따라 스토리는 모든 예술적 스타일로 나타나며 특정 장르의 틀의 영향을 받아 변화합니다. . 그러나 그는 어디에서나 그에게만 특유한 특성을 유지합니다.
주요 특징 중 하나는 스토리의 모든 요소를 통합하는 특정 의미 센터가 있다는 것입니다. 그리고 이 센터는 클라이맥스, 주인공의 이미지, 특정 사건, 행동 또는 사건 자체의 과정 등 무엇이든 될 수 있습니다.
스토리텔링의 최고의 거장들
많은 작가들이 작품에서 이러한 문학적 형식을 사용했지만 모든 사람이 이를 잘 수행한 것은 아닙니다. 그리고 일부 작가들은 그들의 진정한 재능을 이야기 속에서 정확하게 드러냈습니다. 어떤 식으로든 이 장르에서 훌륭한 작품을 만든 작가들이 많이 있습니다.
- 안톤 체호프;
- 레이 브래드버리;
- 찰스 디킨스;
- 에드가 앨런 포;
- 오.헨리;
- 이반 투르게네프;
- 레프 톨스토이;
- 잭 런던 외 다수.
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미하일 조쉬첸코
화자는 우리 행성이 둥글다는 것을 믿지 않았지만 그의 친구 Stepka는 그에게 그것을 증명하고 싶었습니다. 이를 위해 아이들은 스테판의 여동생 Lelya와 개 Tuzik을 데리고 전 세계를 여행하기로 결정합니다. 하지만 당신이 6살일 때 세계 여행을 계획하는 것은 매우 쉽습니다 .
헨리크 시엔키비츠
가난한 집에 한 아이가 태어났습니다. 그리고 이 아이는 매우 약하고 병약했습니다. 바이올린 외에는 인생에서 그를 행복하게 만든 것은 아무것도 없었습니다. , 그는 몇 시간 동안 열정적으로들을 수있었습니다. 그는 음악가가 될 운명이었습니다.
빅터 아스타피예프
사람은 모든 일에 책임을 져야 한다 . 이것은 자연에도 적용됩니다. 이 이야기는 매우 중요한 도덕적, 철학적 문제를 다루고 있으며, 작가는 이 세상에서 인간의 위치를 찾을 뿐만 아니라 주변 자연뿐만 아니라 자신과도 조화롭게 살아야 할 필요성을 보여 주려고 노력합니다.
우리 웹사이트의 전자 도서관에서는 단편 소설 장르의 흥미롭고 유익한 작품을 많이 찾을 수 있습니다.
오늘날 문학에는 서정적 장르와 산문 장르가 엄청나게 많습니다. 그들은 모두 고유 한 특성과 독특한 특징을 가지고 있습니다. 그러나이 기사는 단 하나의 산문 장르, 즉 이야기에만 전념합니다. 그리고 그 안에 어떤 이야기가 담겨 있는지에 대한 질문에 답하려고 노력할 것입니다.
정의
이야기는 작은 양의 예술적 사건의 통일성을 특징으로하는 짧은 산문 장르입니다. 스토리에는 일반적으로 갈등 상황이 있고 등장 인물이 거의 없는 하나의 줄거리가 있습니다. 따라서 이야기가 무엇인지에 대한 질문에 대한 대답은 매우 간단합니다. 이야기 나 소설보다 양이 작은 산문 작품입니다.
단편소설과 중편소설
종종 질문이 제기됩니다. 단편 소설은 단편 소설과 어떻게 다른가요? 둘 다 동일한 특성을 가지고 있습니다. 단편 소설에는 또 다른 이름, 즉 단편 소설이 있습니다. 그러나 얼마나 정확합니까?
대부분의 러시아 문학학자들은 단편소설과 단편소설은 같은 장르에 대한 다른 이름이라고 생각한다. 그래서 러시아에서는 단편 소설이 단편 소설로 불리기 시작했습니다. 유럽의 소규모 장르인 B. Tomashevsky와 E. Meletinsky의 연구자들도 비슷한 의견을 공유하고 있습니다. 따라서 앞으로 이 글에서는 중편소설과 스토리의 개념을 동일하게 사용할 것이다.
이야기의 출현
이야기가 무엇인지에 대한 질문에 답할 때, 이 장르의 출현 역사를 살펴볼 필요가 있습니다. 이 이야기는 우화, 동화, 일화에서 유래되었습니다. 그것은 그들과 크게 다르지만. 장르는 희극적 구성뿐 아니라 감상적 구성과 비극적 구성의 가능성도 있다는 점에서 일화와 다르다. 우화에는 이야기와 달리 항상 우화적인 이미지와 교화적인 요소가 있습니다. 그리고 마법의 요소 없이는 동화가 불가능합니다. 이는 단편 소설에서는 일반적이지 않습니다.
장르의 발전
소설은 르네상스 시대에 유럽에서 시작되었습니다. 그럼에도 불구하고 극적인 갈등, 특이한 사건, 영웅의 삶을 바꾸는 사건 등 주요 특징이 결정되었습니다. 이것이 바로 보카치오와 호프만의 작품이다. 이 시기에도 동물에 관한 이야기는 여전히 드물었습니다. 주인공은 사람이었습니다.
각 문화 시대는 문학에 반영되었고 결과적으로 단편 소설 장르에 반영되었습니다. 따라서 낭만주의 시대에 이야기는 신비로운 특징을 갖게 된다. 동시에, 내러티브에는 철학적 지향, 심리학 또는 영웅의 내면 세계에 대한 호소력이 없습니다. 저자는 자신의 의견을 평가하거나 표현하지 않고 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 냉담했습니다.
사실주의가 그 입지를 강화하고 모든 문학 장르에 침투한 이후, 원래대로의 단편소설은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 현실주의의 기본 원칙인 묘사성과 심리학성은 소설가에게는 완전히 이질적이었습니다. 이것이 장르가 변화하기 시작하는 이유입니다. 그래서 19세기에는 이야기가 됩니다. 이 순간부터 이야기가 무엇인지에 대한 질문이 정확해집니다. 문학적 용어 자체가 등장한 것이 바로 이 시기였기 때문입니다.
새로운 장르에 대한 에세이와 메모가 러시아에 나타납니다. 따라서 N. V. Gogol은 그의 문학 작품 중 하나에서 이야기를 누구에게나 일어날 수 있는 삶의 평범한 사건을 설명하는 일종의 이야기라고 부릅니다.
1940년에야 이 이야기는 여러 줄거리가 있는 단편소설, 항상 저널리즘적이고 설명을 목표로 하는 생리학적 에세이와는 다른 특별한 문학 장르로 선정되었습니다.
장르특징
일반적으로 이야기는 개인의 삶의 어떤 순간이나 사건에 대해 이야기합니다. 하지만 장르를 결정하는 데 있어서 가장 중요한 것은 작품의 양이나 줄거리의 수가 아니라 작가가 간결함에 초점을 맞추는 것입니다.
예를 들어, "Ionych"(A.P. Chekhov) 이야기는 내용 (영웅의 전 생애에 대한 설명)이 소설에 가깝습니다. 그러나 작가가 사건을 간결하게 제시함으로써 우리는 작품을 이야기라고 부를 수 있습니다. 또한 Chekhov는 인간의 영적 타락을 묘사하는 한 가지 목표를 가지고 있습니다. 이런 점에서 '단편소설'이라는 표현은 중복됩니다. 이야기의 장르적 특수성으로 인해 극도로 간결해야 하기 때문입니다.
이야기의 특징은 세부 사항에 대한 관심입니다. 서사가 짧기 때문에 작가가 특별한 관심을 기울인 주제는 작품의 의미를 이해하는 데 핵심이 됩니다. 때로는 이야기의 주인공조차도 사소해 보이는 세부 사항보다 덜 중요할 수 있습니다. 따라서 I. S. Turgenev의 "Khor and Kalinich"이야기에서 친구들이 서로에게 준 선물은 캐릭터의 성격을 드러냅니다. 검소한 Kalinich는 좋은 부츠를 제공하고 시적인 Khor는 딸기 무리를 제공합니다.
분량이 적기 때문에 이야기는 항상 문체적으로 통일되어 있습니다. 따라서 한 사람(혹은 작가, 영웅, 화자)의 서술이 주요 특징이다.
결론
따라서 이야기의 장르는 과거 모든 문화 시대의 특징을 흡수합니다. 오늘날에도 계속해서 발전하고 있으며 점점 더 많은 새로운 기능을 확보하고 있습니다. 심리적, 일상적, 환상적, 풍자적 등 다양한 이야기도 발전하고 있습니다.
문학 장르는 공통된 역사적 발전 추세를 가지고 있으며 내용과 형식면에서 일련의 속성으로 통합되어 있는 문학 작품의 집합입니다. 때때로 이 용어는 "유형" 및 "형식"의 개념과 혼동됩니다. 오늘날에는 장르에 대한 명확한 단일 분류가 없습니다. 문학 작품은 특정 수의 특징에 따라 구분됩니다.
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장르 형성의 역사
문학 장르의 최초 체계화는 아리스토텔레스의 『시학』에서 제시되었습니다. 이 작품 덕분에 문학 장르가 자연스럽고 안정된 체계라는 인상이 나타나기 시작했다. 저자는 원칙과 표준을 완전히 준수해야 합니다.특정 장르. 시간이 지나면서 작가들에게 비극, 송가, 희극을 어떻게 써야 하는지 엄격하게 규정하는 수많은 시학이 형성되었습니다. 수년 동안 이러한 요구 사항은 흔들리지 않았습니다.
문학 장르 체계의 결정적인 변화는 18세기 말에야 시작되었습니다.
동시에 문학적 예술적 탐구를 목적으로 한 작품, 장르 구분에서 최대한 거리를 두려는 시도에서 점차 문학 특유의 새로운 현상이 등장하게되었습니다.
어떤 문학 장르가 존재하는가
작품의 장르를 결정하는 방법을 이해하려면 기존 분류와 각 분류의 특징을 숙지해야 합니다.
아래는 기존 문학 장르의 유형을 결정하기 위한 대략적인 표입니다.
| 출생에 의해 | 서사시 | 우화, 서사시, 발라드, 신화, 단편, 이야기, 단편, 소설, 동화, 판타지, 서사시 |
| 서정적인 | 송가, 메시지, 연, 비가, 풍자 | |
| 서사적 | 발라드, 시 | |
| 극적인 | 드라마, 코미디, 비극 | |
| 내용별 | 코메디 | 희극, 보드빌, 사이드쇼, 스케치, 패러디, 시트콤, 미스터리 코미디 |
| 비극 | ||
| 드라마 | ||
| 형태에 따라 | 환상 단편 서사시 일화 소설 송시 서사시 에세이 스케치 |
콘텐츠별 장르 구분
내용에 따른 문학 운동의 분류에는 희극, 비극, 희극이 포함됩니다.
코미디는 문학의 일종이다., 유머러스한 접근 방식을 제공합니다. 다양한 만화 방향은 다음과 같습니다.
캐릭터 코미디와 시트콤도 있습니다. 첫 번째 경우, 유머러스한 콘텐츠의 원천은 캐릭터의 내부 특성, 악덕 또는 단점입니다. 두 번째 경우 코미디는 현재 상황과 상황에서 나타납니다.
비극 - 드라마 장르코미디 장르와는 정반대의 의무적인 재앙적인 결과를 가져옵니다. 일반적으로 비극은 가장 깊은 갈등과 모순을 반영합니다. 줄거리는 가장 강렬한 성격을 띠고 있습니다. 어떤 경우에는 비극이 시적인 형태로 쓰여지기도 합니다.
드라마는 특별한 유형의 소설이다., 일어나는 사건은 직접적인 설명이 아닌 등장 인물의 독백이나 대화를 통해 전달됩니다. 문학적 현상으로서의 드라마는 민속 작품 수준에서도 많은 사람들 사이에 존재했습니다. 원래 그리스어로 이 용어는 특정 사람에게 영향을 미치는 슬픈 사건을 의미했습니다. 그 후 드라마는 더 넓은 범위의 작품을 대표하기 시작했습니다.
가장 유명한 산문 장르
산문 장르의 범주에는 산문으로 쓰여진 다양한 길이의 문학 작품이 포함됩니다.
소설
소설은 영웅의 운명과 그들의 삶의 특정 결정적인 시기에 대한 상세한 이야기를 포함하는 산문 문학 장르입니다. 이 장르의 이름은 12세기에 유래되었습니다. 기사 이야기는 "민속 로맨스 언어로" 발생했습니다.라틴 역사학의 반대이다. 단편 소설은 줄거리 유형의 소설로 간주되기 시작했습니다. 19세기 말과 20세기 초에는 탐정소설, 여성소설, 판타지소설 등의 개념이 문학에 등장했다.
노벨라
단편소설은 산문 장르의 일종이다. 그녀의 탄생은 유명한 조반니 보카치오의 '데카메론' 컬렉션. 그 후 데카메론 모델을 기반으로 한 여러 컬렉션이 출판되었습니다.
낭만주의 시대에는 단편소설 장르에 신비주의와 환영주의 요소가 도입되었습니다. 예를 들어 호프만(Hoffmann)과 에드가 앨런 포(Edgar Allan Poe)의 작품이 있습니다. 반면에 프로스페르 메리미의 작품은 사실주의적 이야기의 성격을 띠고 있다.
노벨라 긴장감 넘치는 줄거리의 단편소설미국 문학의 특징적인 장르가 되었습니다.
소설의 특징은 다음과 같다.
- 프레젠테이션의 최대 간결성.
- 줄거리의 신랄함과 역설적 성격.
- 스타일의 중립성.
- 프레젠테이션의 설명성과 심리학성이 부족합니다.
- 항상 예상치 못한 사건의 반전을 담고 있는 예상치 못한 결말.
이야기
이야기는 상대적으로 적은 양의 산문입니다. 이야기의 줄거리는 일반적으로 자연적인 삶의 사건을 재현하는 성격을 띠고 있습니다. 대개 이야기는 영웅의 운명과 성격을 드러낸다현재 사건을 배경으로. 전형적인 예는 A.S.의 "고 Ivan Petrovich Belkin의 이야기"입니다. 푸쉬킨.
이야기
단편 소설은 비유와 동화와 같은 민속 장르에서 유래한 작은 형태의 산문 작품입니다. 일부 문학 전문가들은 장르의 일종으로 에세이, 에세이 및 단편 소설 검토. 일반적으로 이야기는 작은 볼륨, 하나의 줄거리 및 적은 수의 등장 인물이 특징입니다. 이야기는 20세기 문학 작품의 특징이다.
놀다
연극은 후속 연극 제작을 목적으로 제작된 연극 작품입니다.
극의 구조에는 일반적으로 등장인물의 문구와 환경이나 등장인물의 행동을 설명하는 작가의 발언이 포함됩니다. 극이 시작될 때마다 항상 등장인물 목록이 있습니다.외모, 나이, 성격 등에 대한 간략한 설명과 함께
전체 연극은 막이나 행동 등 큰 부분으로 나뉩니다. 각 작업은 차례로 장면, 에피소드, 그림 등 더 작은 요소로 나뉩니다.
J.B.의 연극은 세계 예술계에서 큰 명성을 얻었습니다. Moliere(“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw(“기다려 보세요”), B. Brecht(“The Good Man from Szechwan”, “The Threepenny Opera”).
개별 장르에 대한 설명 및 예
세계 문화에 대한 문학 장르의 가장 일반적이고 중요한 예를 살펴 보겠습니다.
시
시는 서정적인 줄거리를 가지고 있거나 일련의 사건을 묘사하는 대규모 시 작품입니다. 역사적으로 이 시는 서사시에서 '탄생'했습니다.
시에는 다양한 장르가 있을 수 있습니다.
- 남을 가르치고 싶어하는.
- 과장된 감정.
- 익살 연극,
- 비꼬는.
- 아이러니하다.
- 로맨틱.
- 서정적이고 드라마틱합니다.
처음에 시 창작의 주된 주제는 세계사적이거나 중요한 종교적인 사건과 주제였습니다. 그러한 시의 예는 버질(Virgil)의 아이네이드(Aeneid)일 것이다., 단테의 <신곡>, T. 타소의 <예루살렘 해방>, J. 밀턴의 <잃어버린 낙원>, 볼테르의 <헨리아드> 등
동시에 Shota Rustaveli의 "The Knight in the Leopard's Skin", L. Ariosto의 "The Furious Roland"라는 낭만적인 시도 개발 중이었습니다. 이러한 유형의 시는 어느 정도 중세 기사도 로맨스의 전통을 반영합니다.
시간이 지남에 따라 도덕적, 철학적, 사회적 주제가 중심 무대에 오르기 시작했습니다 (J. Byron의 "Childe Harold 's Pilgrimage", M. Yu. Lermontov의 "The Demon").
19~20세기에 시는 점점 더 많이 시작되었습니다. 현실적이 되다(N.A. Nekrasov의 "Frost, Red Nose", "Rus에서 잘 사는 사람", A.T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin").
서사시
서사시는 일반적으로 공통된 시대, 국적, 주제로 통합된 일련의 작품으로 이해됩니다.
각 서사시의 출현은 특정 역사적 상황에 따라 결정됩니다. 일반적으로 서사시는 사건에 대한 객관적이고 확실한 설명이라고 주장합니다.
비전
이 독특한 서사 장르는, 이야기는 사람의 관점에서 전달됩니다, 꿈, 무기력 또는 환각을 경험한 것으로 추정됩니다.
- 이미 고대 시대에 실제 비전을 가장하여 가상의 사건이 비전의 형태로 설명되기 시작했습니다. 첫 번째 비전의 저자는 Cicero, Plutarch 및 Plato였습니다.
- 중세 시대에 이 장르는 인기를 얻기 시작하여 확장된 비전을 표현하는 형식으로 단테의 "신곡"에서 정점에 도달했습니다.
- 한동안 환상은 대부분의 유럽 국가에서 교회 문헌의 필수적인 부분이었습니다. 그러한 비전의 편집자는 항상 성직자의 대표자였기 때문에 아마도 더 높은 권력을 대신하여 개인적인 견해를 표현할 기회를 얻었습니다.
- 시간이 지남에 따라 새롭고 예리한 사회 풍자 콘텐츠가 비전의 형태로 추가되었습니다(Langland의 "쟁쟁하는 사람 피터의 비전").
보다 현대적인 문학에서는 환상의 요소를 소개하기 위해 환상이라는 장르가 사용되었습니다.
단편 소설 장르는 문학에서 가장 인기 있는 장르 중 하나입니다. 많은 작가들이 그에게 의지했고, 계속해서 그에게 의지하고 있습니다. 이 기사를 읽고 나면 단편 소설 장르의 특징이 무엇인지, 가장 유명한 작품의 예는 물론 작가들이 저지르는 대중적인 실수에 대해 배우게 될 것입니다.
단편 소설은 작은 문학 형식 중 하나입니다. 소수의 등장인물이 등장하는 짧은 서사 작품이다. 이 경우 단기 이벤트가 설명됩니다.
단편 소설 장르의 간략한 역사
V. G. Belinsky(그의 초상화는 위에 제시됨)는 1840년대에 에세이와 이야기를 작은 산문 장르로, 이야기와 소설을 더 큰 장르로 구별했습니다. 이미 이때 러시아 문학에서는 시보다 산문이 우세하다는 것이 충분히 드러났습니다.
조금 뒤인 19세기 후반에 이 수필은 우리나라 민주주의 문학에서 가장 폭넓은 발전을 이루었습니다. 당시 이 장르를 차별화한 것이 다큐멘터리라는 의견도 있었다. 당시 믿었던 이야기는 창의적인 상상력을 통해 만들어졌습니다. 또 다른 의견에 따르면 우리가 관심을 갖는 장르는 줄거리의 상충되는 성격에서 에세이와 다릅니다. 결국 에세이는 주로 서술적인 작품이라는 점이 특징이다.
시간의 통일성
단편소설 장르를 더욱 완전하게 특성화하기 위해서는 그 장르에 내재된 패턴을 부각시킬 필요가 있습니다. 그 중 첫 번째는 시간의 통일성이다. 이야기에서 행동의 시간은 항상 제한되어 있습니다. 그러나 고전주의자들의 작품처럼 꼭 하루만 그런 것은 아닙니다. 이 규칙이 항상 지켜지는 것은 아니지만, 주인공의 일생 전체를 줄거리로 다루는 이야기는 드물다. 이 장르에서 창작된 작품은 훨씬 드물며 그 활동은 수세기 동안 지속됩니다. 일반적으로 작가는 영웅의 삶의 일부 에피소드를 묘사합니다. 캐릭터의 전체 운명이 드러나는 이야기 중 "이반 일리치의 죽음"(저자 레오 톨스토이)을 주목할 수 있으며, 인생 전체가 제시되지 않고 오랜 기간이 제시되는 경우도 있습니다. 예를 들어, Chekhov의 "The Jumper"에는 영웅의 운명, 환경, 그들 사이의 어려운 관계 발전에 대한 여러 중요한 사건이 묘사되어 있습니다. 그러나 이는 극도로 압축되고 압축된 방식으로 제시된다. 이야기의 일반적인 특징이자 아마도 유일한 특징은 이야기보다 더 큰 내용의 간결함입니다.
행동과 장소의 통일성
주목해야 할 단편소설 장르의 다른 특징도 있습니다. 시간의 통일성은 또 다른 통일성, 즉 행동에 의해 밀접하게 연결되고 조절됩니다. 단편 소설은 하나의 사건을 묘사하는 데 국한되는 문학 장르입니다. 때로는 하나 또는 두 개의 이벤트가 그 안에서 주요, 의미 형성, 정점 이벤트가 됩니다. 이곳의 통일성은 여기서 비롯됩니다. 일반적으로 작업은 한 곳에서 이루어집니다. 하나가 아니라 여러 개가 있을 수 있지만 그 수는 엄격히 제한됩니다. 예를 들어 2~3개 장소가 있을 수 있지만 5개는 이미 희귀합니다(언급만 가능함).
캐릭터 통일성
이야기의 또 다른 특징은 캐릭터의 통일성입니다. 일반적으로 이 장르의 작품 공간에는 주인공이 한 명 있습니다. 때로는 두 개가 있을 수도 있고 아주 드물게 여러 개가 있을 수도 있습니다. 보조 캐릭터는 상당히 많을 수 있지만 순전히 기능적입니다. 단편 소설은 보조 인물의 임무가 배경을 만드는 것으로 제한되는 문학 장르입니다. 그들은 주인공을 방해하거나 도울 수 있지만 그 이상은 아닙니다. 예를 들어 Gorky의 "Chelkash"이야기에는 등장 인물이 두 명뿐입니다. 그리고 체호프의 "I Want to Sleep"에는 단 하나만 있는데, 이는 이야기에서도 소설에서도 불가능한 일입니다.
센터의 통일성
위에 나열된 장르들처럼 어떤 식으로든 중심의 통일성으로 귀결된다. 실제로, 다른 모든 것을 “한데 모으는” 정의적이고 중심적인 기호가 없는 이야기를 상상하는 것은 불가능합니다. 이 센터가 정적 설명 이미지인지, 절정의 사건인지, 액션 자체의 전개인지, 캐릭터의 중요한 제스처인지는 전혀 중요하지 않습니다. 어떤 이야기든 주인공은 꼭 등장해야 합니다. 전체 구성이 함께 유지되는 것은 그 때문입니다. 작품의 주제를 설정하고 이야기의 의미를 결정합니다.
스토리 구성의 기본 원리
“통합”에 대해 생각해 보면 결론을 도출하는 것은 어렵지 않습니다. 이야기 구성의 주요 원칙은 동기의 편의성과 경제성이라는 생각이 자연스럽게 암시됩니다. Tomashevsky는 가장 작은 요소를 동기라고 불렀습니다. 이것은 행동, 캐릭터 또는 이벤트가 될 수 있습니다. 이 구조는 더 이상 구성요소로 분해될 수 없습니다. 이는 작가의 가장 큰 죄악이 과도한 세부 사항, 텍스트의 과포화, 이 장르의 작품을 개발할 때 생략할 수 있는 세부 사항의 누적이라는 것을 의미합니다. 이야기는 세부 사항에 연연해서는 안됩니다.
일반적인 실수를 피하기 위해 가장 중요한 것만 설명하는 것이 필요합니다. 이상하게도 자신의 일에 매우 성실한 사람들에게는 매우 전형적인 일입니다. 그들은 각 텍스트에서 자신을 최대한 표현하려는 욕구를 가지고 있습니다. 젊은 감독들은 졸업작품이나 공연을 할 때에도 종종 같은 일을 한다. 이 경우 작가의 상상력은 연극의 텍스트에만 국한되지 않기 때문에 영화의 경우 특히 그렇습니다.
상상력이 풍부한 작가는 서술적인 모티브로 이야기를 채우는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 작품의 주인공이 식인 늑대 무리에게 쫓기는 모습을 묘사합니다. 그러나 새벽이 시작되면 그들은 항상 긴 그림자, 흐릿한 별, 붉어진 구름에 대한 묘사에서 멈춥니다. 작가는 자연을 존경하는 것 같았고 그 후에야 추적을 계속하기로 결정했습니다. 판타지 스토리 장르는 상상력에 최대한의 범위를 제공하므로 이러한 실수를 피하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.
이야기에서 동기의 역할
우리가 관심을 갖는 장르에서는 모든 동기가 주제를 드러내고 의미를 향해 나아가야 한다는 점을 강조해야 합니다. 예를 들어 작업 시작 부분에 설명된 총은 피날레에서 반드시 발사되어야 합니다. 잘못된 동기를 이야기에 포함해서는 안됩니다. 또는 상황을 개략적으로 설명하는 이미지를 찾아야 하지만 지나치게 자세히 설명하지는 마십시오.
구성의 특징
문학 텍스트를 구성하는 전통적인 방법을 고수할 필요는 없다는 점에 유의해야 합니다. 그것들을 깨는 것은 장관일 수 있습니다. 스토리는 거의 설명만으로도 만들어질 수 있습니다. 그러나 행동 없이는 여전히 불가능합니다. 영웅은 최소한 손을 들고 한 발짝 나아가야 합니다(즉, 중요한 제스처를 취해야 합니다). 그렇지 않으면 결과는 이야기가 아니라 미니어처, 스케치, 산문의 시가 될 것입니다. 우리가 관심을 갖는 장르의 또 다른 중요한 특징은 의미 있는 결말입니다. 예를 들어 소설은 영원히 지속될 수 있지만 이야기는 다르게 구성됩니다.
그 결말은 역설적이고 예상치 못한 경우가 많습니다. 이것이 바로 독자의 카타르시스 출현을 연결한 것입니다. 현대 연구자(특히 Patrice Pavy)는 카타르시스를 책을 읽을 때 나타나는 감정적 맥동으로 간주합니다. 그러나 결말의 의미는 여전히 동일합니다. 결말은 이야기의 의미를 근본적으로 바꿀 수 있고 이야기에 언급된 내용에 대한 재고를 촉발할 수 있습니다. 이것을 기억해야합니다.
세계문학에서 이야기의 위치
세계 문학에서 중요한 위치를 차지하는 이야기. Gorky와 Tolstoy는 창의성의 초기 및 성숙기에 그에게 의지했습니다. 체호프의 단편 소설은 그가 가장 좋아하는 장르이다. 많은 이야기가 고전이 되었고, 주요 서사시 작품(이야기, 소설)과 함께 문학의 보물창고에 포함되었습니다. 예를 들어, Tolstoy의 이야기 "Three Deaths"와 "The Death of Ivan Ilyich", Turgenev의 "Notes of a Hunter", Chekhov의 작품 "Darling"과 "Man in a Case", Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil", "Chelkash"등
다른 장르에 비해 단편 소설의 장점
우리가 관심을 갖는 장르를 통해 우리는 이것 또는 저 전형적인 사례, 우리 삶의 이것 또는 저 측면을 특히 명확하게 강조할 수 있습니다. 독자의 관심이 완전히 집중되도록 묘사하는 것이 가능합니다. 예를 들어, 유치한 절망으로 가득 찬 "마을의 할아버지에게"라는 편지로 Vanka Zhukov를 묘사하는 Chekhov는이 편지의 내용에 대해 자세히 설명합니다. 목적지에 도달하지 못하기 때문에 노출 측면에서 특히 강해집니다. M. Gorky의 "인간의 탄생"이야기에서 길에서 일어나는 아이의 탄생 에피소드는 작가가 삶의 가치에 대한 긍정이라는 주요 아이디어를 드러내는 데 도움이됩니다.