포니빌에서 가장 시간을 잘 지키는 포니는 누구라고 생각하시나요? 미안해요, 뭐라고요? 트와일라잇 스파클? 그러나 그들은 추측하지 않았습니다. 우리의 여주인공의 이름은 미뉴에트이고, 그녀의 최악의 악몽은 시간을 지키지 못하는 것입니다.
Mark Sprague의 좋은 소식: 그가 또 다른 포니 게임을 만들었습니다!
그에게 나쁜 소식이 있었습니다: 이것은 정확히 그가 만들려고 했던 게임이 아닙니다 :)
제일 주요 뉴스: 게임이 정말 잘 됐어요.
미뉴에트는 포니빌에 거주하며 콜게이트 박사의 진료소에서 일하는 크리스탈 포니입니다. 그건 그렇고, 그들은 종종 혼란스러워합니다. 분명히 그들은 매우 유사한 마크를 가지고 있기 때문입니다.
그럼에도 불구하고, 특별한 재능두 조랑말은 완전히 다릅니다. Colgate가 시간을 자신에게 종속시키는 방법을 알고 있다면 Minuet은 놀라운 시간 엄수로 구별되며 항상 모든 것을 관리합니다.
그녀에게는 안돼 악몽보다 무서운늦는 것보다 그리고 물론 어느 날, 이를 악용하는 악당이 등장했습니다. 악몽의 왕을 만나보세요.
이 사악한 헤팔럼프는 꿈에서 우리 조랑말에게 나타나 그녀가 끊임없이 지각하는 악몽으로 그녀를 괴롭히기 시작합니다. 하지만 미뉴에트는 싸움 없이는 포기하지 않을 것입니다!
따라서 우리의 임무는 제한된 시간 내에 포니를 각 레벨의 출구로 이끄는 것입니다. 매우제한됨: 타이머의 일반적인 숫자는 10~15초입니다. 동시에 늦을 위험이 유일한 것은 아닙니다. 심연에 빠지거나 가시에 빠질 수 있습니다 (이것이 단지 꿈이라는 것이 좋습니다). 일반적으로 레벨은 놀라울 정도로 다양하며 상자를 조작하기 위한 간단한 퍼즐이 모두 포함되어 있습니다.
중력 왜곡과 같은 더 이국적인 것들도 마찬가지입니다.
게임의 분위기와 배경음악, 그리고 미뉴에트의 얼굴 표정은 그녀가 끊임없이 패닉에 빠져 있는 상태를 완벽하게 전달합니다. 패닉은 전염되지만, 게임이 중요하기 때문에 냉정함을 유지하는 것이 좋습니다. 정산: 어떤 레벨에서는 계속해서 시도해야 하며, 1초의 추가 시간을 짜내지 않으면 문에 도달할 수 없습니다.
미뉴에트는 왕들의 춤이다. 그는 다음과 같이 묘사되었습니다. 지난 세기요즘에는 아무것도 변하지 않았습니다. 안에 현대 세계진정한 예술 감정가들만이 그러한 춤의 존재에 대해 알고 있으며, 아쉽게도 그것은 돌이킬 수 없게 일반 대중을 떠났습니다. 미뉴에트는 느린 동작, 작은 스텝, 아름다운 파와 절로 구성된 춤입니다. 그리고 과거로 뛰어 들어 우리 조상들이 무도회에서 어떻게 쉬었는지 정확히 알아 내기 위해 우리는 미뉴에트의 역사와 모든 특징을 더 자세히 연구 할 것입니다.
장르의 유래
미뉴에트의 원산지가 고려됩니다. 역사적 지역그곳에서 그는 다른 사람들과 함께 존재했지만 귀족 집단에서도 공연되었습니다. 그 본질은 부부가 교대로 작은 단계를 수행하면서 우아하게 움직였다는 사실에만 구성되었습니다. 물론 그러한 행동에는 항상 적절한 느린 음악이 동반되었습니다. 당시에도 이미 대중적인 프랑스 미뉴에트는 특정 크기- ⅓. 많은 작곡가들이 이 춤을 위해 특별히 작품을 썼거나 갈라 리셉션이나 무도회에서 즉흥적으로 작곡했습니다.
광범위한 대중의 춤의 형성
17세기 초에 이 놀라운 현상에 대하여 민속 예술루이 14세를 배웠습니다. 미뉴에트가 춤이라는 것을 전국에 공식적으로 선포한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 이것은 모든 도시에 즉시 퍼진 소식이었고 모든 귀족 법원에서 왕, 백작, 남작 및 기타 고위 직위에 가까운 사람들이 미뉴에트를 연주하기 시작했습니다. 17-18세기에 유럽 전역과 심지어 러시아에서도 프랑스인의 모든 것에 대한 패션이 있었다는 사실을 고려하면, 새로운 장르모든 귀족 법원에서 빠르게 선두 자리를 차지했습니다.
미뉴에트는 상트 페테르부르크와 모스크바에서 호의적이었고 폴란드, 영국에서 공연되었습니다. 이 춤의 인기는 19세기 중반이 되어서야 줄어들었고, 이때 느린 스텝은 보다 에너지 넘치는 리듬과 날카로운 움직임으로 대체되었습니다.
춤의 역사적 이미지
미뉴에트가 탄생할 당시에는 매우 단순하면서도 우아한 악장으로 구성되었습니다. 공연자들은 퉁명스럽게 인사하고 무승부를 기록했습니다. 그들은 복도를 돌아다니며 서로에게 접근했다가 멀어졌습니다. 따라서 미뉴에트는 춤이 아니라 매우 용감하고 들떠 있고 예의바른 초대일 뿐이라는 인상이 생겼습니다. 항상 한 쌍만 공연했다는 점이 주목할 만하다. 즉, 손님들은 교대로 미뉴에트를 춤췄습니다. 먼저 가장 저명한 사람들이 그 다음으로 나머지 사람들이 춤을 췄습니다.
춤이 프랑스와 국경 너머로 널리 퍼진 후, 그 움직임은 더욱 복잡해졌습니다. 최대 정확도로 측면 및 앞으로 단계를 수행하여 수치를 정렬하는 것이 중요했습니다. 또 다른 중요한 변태도 일어났습니다. 17세기부터 미뉴에트는 모든 손님들이 동시에 추는 춤이다. 왕들이 먼저 행군했고, 그 뒤를 황태자들과 동료들, 그리고 나머지 칭호를 받은 손님들이 행진했습니다. 춤을 추는 동안 모든 공연자들은 특정 인물로 줄을 섰습니다. 대부분 "Z"또는 "S"문자였습니다.
바로크 시대
이 기간 동안 미뉴에트는 상당한 변화를 겪습니다. 속도가 빨라지고 리듬이 더욱 모바일화되고 비표준화됩니다. 이전에 댄스가 3/4로 엄격하게 수행되었다면 이제 이 크기(6/8)에 변형이 추가되었습니다. 미뉴에트는 대부분의 손님들이 동시에 추는 춤이다. 동시에, 그들의 모든 움직임은 요염함뿐만 아니라 애정, 교활함, 카리스마로 가득 차야합니다. 춤의 이러한 "경박한" 성격을 강조하기 위해 사람들은 파트너를 바꿨습니다. 인기가 높았던 기간 동안 최초의 클래식 작품이 탄생했다는 점을 강조하는 것도 중요합니다. 음악 반주이 춤을 위해. 그들은 세 부분과 코드로 나누어졌습니다. 첫 번째 부분은 2성부, 두 번째는 3성부, 세 번째 부분에서는 첫 번째 모티프가 반복되었습니다. 코다는 작았으며 항상 장조로 연주되었습니다.
무용 공부의 특징
놀랍지만 미뉴에트 연주가 단순해 보이기 때문에 이전에 수년 동안 연구되었습니다. 어린 시절부터 아이들은 올바르게 움직이는 법을 배웠고, 가소성과 우아함을 발전시켰습니다. 각 전환, 각 단계는 최대한 정확하게 리허설되었습니다. 왜냐하면 그러한 춤의 모든 동작은 마치 즉흥 연주처럼 쉬워야 하고 동시에 명확하고 자신감 있고 다른 모든 동작과 일치해야 했기 때문입니다. 공평하게 말하면 미뉴에트는 주로 남성에게 어려운 춤이라는 점에 유의해야합니다. 그들은 모자를 벗고 마치 한 동작으로 그 여인을 춤으로 유인한 다음 같은 "호흡"을 방해하지 않고 다시 머리에 씌워야했습니다.
세계 고전은 어떻게 썼는가
음악의 미뉴에트는 단지 일정한 리듬과 템포를 지닌 춤의 반주가 아닙니다. 이것 별도의 장르, 소나타 또는 전주곡과 함께 존재합니다. 처음에는 별도의 형태로 존재했으며 하프시코드나 클라비코드로 연주되었습니다. 나중에 그것은 악기 모음의 필수 부분이 되었습니다. 오페라가 대중화되자 미뉴에트는 서곡의 일부가 되었습니다. 18세기에는 모음곡 전체가 미뉴에트로 구성되기 시작했습니다. 첫 번째 숫자는 반드시 메이저로 쓰여졌고 그 뒤에는 마이너의 춤이 뒤따랐습니다.
종종 이 춤은 다른 춤과 번갈아 가며 모드도 다양했습니다. 이 장르의 음악을 작곡한 작곡가 중에서 J. S. Bach를 언급할 가치가 있습니다. 헨델, J.-B. 륄리(Lully)와 로코코 시대의 다른 작곡가들. 나중에 낭만주의 시대의 창조자들은 미뉴에트를 쓰기 시작했습니다. 이들은 베토벤(그의 노트에서는 미뉴에트 "scherzo"라고 부름), Gluck, Mozart, Satie, Debussy였습니다. 설명된 장르는 차이코프스키, 글린카, 루빈스타인 등 러시아 작곡가의 작품에서도 발견됩니다.
이전 시대에 유행했던 다양한 춤 중에서 미뉴에트는 특별한 위치를 차지합니다. 이것 유명한 댄스근대시대는 16세기경 프랑스 궁정에 등장했다.
춤의 이름은 다음에서 유래되었습니다. 프랑스어 단어메뉴(“step”, “little step”) 또는 amener(고대 프랑스 춤). 미뉴에트 오랫동안원래는 시골로 간주되었지만 주요 궁중 춤이었습니다. 전성기에는 미뉴에트가 궁정 발레의 높은 기준이 되었습니다.
댄스 테크닉
. 미뉴에트는 3부 박자로 구성되어 있으며, 적당한 속도. 이거 종류가 많았는데도 아름다운 춤, 일반적인 생각그것은 차분하고 우아하며 용감하고 엄숙한 춤 같았습니다. 거의 항상 미뉴에트는 무도회의 진주였습니다. 이 춤은 앞, 뒤, 옆으로의 엄숙한 행보, 작고 우아한 보폭(pa), 의례적인 절, 쉬운 미끄러짐 등의 특징을 가지고 있습니다. 중요한 요소미뉴에트는 대중에게 절하라는 일종의 암시이다.
미뉴에트를 연주하는 전형적인 방식.
이 춤의 우아한 기술을 더 잘 상상할 수 있도록 미뉴에트의 바별 구성을 설명하겠습니다. 첫 번째 마디에서 신사는 오른손을 내밀고 여자는 오른손을 잡습니다. 오른손. 다음 네 소절은 긴 잔액 미뉴에트입니다. 이번에는 신사가 숙녀를 이끌고 무용수들의 자유로운 손은 약간 옆과 뒤에 있습니다. 그런 다음 첫 번째 마디에서 여자가 손을 떼고, 다음 마디에서 신사가 손을 뗀다. 그런 다음 손을 바꾸는 경우에만 계획이 반복됩니다. 이제 댄서의 왼손이 이미 작동 중입니다. 이것은 미뉴에트의 요소 중 하나일 뿐입니다. 물론, 예를 들어 "시계"와 같은 다른 많은 것들이 있습니다. 두 댄서가 네 가지 기본 단계에서 축을 중심으로 동시에 회전합니다.오늘은 미뉴에트.
미뉴에트는 사라지지 않았다 댄스 플로어. 요즘은 우아하고 차분한 춤으로 많은 팬을 보유하고 있다. 가장 중요한 것은 현대 미뉴에트-이것은 움직임의 우아함과 탁월한 용감함입니다. 응, 부터 로얄 볼미뉴에트는 독특한 움직임과 연주 방식을 잃지 않으면서 우리 시대에 장엄하게 도달했습니다.미뉴에트 - 왕들의 춤
미뉴에트(fr. 메뉴엣) - 볼룸 댄스. 활과 인사, 작은 발걸음, 우아한 포즈로 구성됩니다. 작은 움직임(pa) 때문에 붙여진 이름이다.프랑스 출신. 중세에는 인기가 많았습니다. 그것은 활기차고 자연스러운 성격으로 구별되었으며 Poitou 지방의 Branle a Mene (Branle de Poitou à Mener)라는 완전히 다른 이름을 가졌습니다.17세기부터는 귀족들의 인정을 받아 이름도 바뀌었다. à mener에서 Amener로 바뀌어 리드합니다. 첫째, 그의 농민 출신은 이런 식으로 숨겨져 있습니다. 둘째, 첫 번째 쌍의 리더십이 강조되었습니다(항상 왕이 먼저 나섰습니다). 그러나 새 이름은 버려야 했습니다. 작은 파스 덕분에 "Amene"대신 "Minuet"(Pas Menu-작은 단계)이라고 말하기 시작했습니다.
미뉴에트는 루이 14세 시대에 궁중무용으로 자리 잡았습니다. 그런 다음 무도회 행사 규칙에 "혁명"이 일어났습니다. 결국, 여성의 손끝을 만지는 것조차 음란한 것으로 간주되었습니다. 미뉴에트에서 신사는 그의 파트너를 손끝으로 정확하게 인도합니다.
점차적으로 미뉴에트를 춤추는 패션이 유럽 전역에 퍼졌고, 프랑스에서는 왕립 무용 아카데미 회원들이 발전을 이루었습니다. 18세기에는 춤이 더욱 복잡해지고 빨라졌으며 동작은 더욱 가식적이고 귀여웠습니다. 부르주아지 집단에서 인기를 얻었습니다. 그들은 그에 대해 "미뉴에트는 왕들의 춤이자 춤의 왕이다!"라고 말했습니다.
미뉴에트의 역사는 프랑스 혁명으로 인해 중단되었습니다. 귀족들은 나라를 떠나거나 단두대에서 죽었습니다. 미뉴에트를 춤출 사람도 없고 어디에도 없었고, 코트 무도회는 과거의 일이 되었습니다.
그 이후로 미뉴에트는 발레에만 살고 있습니다.
어떤 식으로든 그들은 그들의 작품에서 미뉴에트에 경의를 표했습니다. 뛰어난 작곡가: 바흐, 헨델, 베토벤, 모차르트, 글루크, 차이콥스키, 루빈슈타인, 글린카, 드뷔시, 글라주노프. 누군가는 댄스 멜로디의 요소를 발레에 삽입했고, 누군가는 이를 기악 모음곡에 도입했으며, 누군가는 오페라 서곡에 도입했습니다.
오스트리아의 위대한 작곡가 요제프 하이든(Joseph Haydn)은 교향곡에서 미뉴에트를 최초로 사용한 사람입니다.
기 드 모파상 '미뉴에'
(스토리에서 발췌)
그는 시작했습니다.
“미뉴에트는 춤의 왕이고, 왕의 춤이 바로 그거예요.” 왕이 없었기 때문에 미뉴에트도 없었습니다.
그리고 그는 장엄한 문체로 미뉴에트에 맞춰 긴 디튀람브를 말했는데, 나는 그 내용을 전혀 이해하지 못했습니다. 나는 그에게 그의 모든 발걸음, 움직임, 자세를 설명해달라고 요청했습니다. 그는 혼란스러웠고, 자신의 발기부전에 절망했으며, 긴장했습니다. 그리고 갑자기 그는 여전히 조용하고 중요한 옛 여자 친구에게로 향했습니다.
-엘리자, 원하시나요? 말해 보세요. 정말 좋을 것 같아요. 이 신사에게 미뉴에트가 무엇인지 보여주고 싶나요?
그녀는 불안한 표정으로 주변을 둘러보더니 아무 말도 없이 일어나 그의 맞은편에 섰다. 그러다가 잊을 수 없는 것을 보았습니다.
그들은 그 당시의 규칙에 따라 숙련된 장인의 손에 의해 만들어진 대홍수 이전의 메커니즘에 의해 움직이는 두 개의 오래된 인형처럼 앞뒤로 움직이며 유치하게 달래고, 서로에게 미소를 짓고, 기대고, 절하고, 점프했습니다. .
나는 그들을 보았고 내 마음은 이상한 느낌으로 시들었고 내 영혼은 형언할 수 없는 슬픔으로 가득 차 있었습니다. 내 앞에는 한 세기 내내 구식 유령이었던 비참하고 우스꽝스러운 유령이 나타난 것 같았습니다. 나는 웃으면서 동시에 울고 싶었다.
그들은 갑자기 멈췄습니다. 춤의 모든 인물이 끝났습니다. 잠시 동안 그들은 서로 반대편에 서서 놀라운 얼굴을 찡그린 다음 울면서 포옹했습니다..
고귀한 무도회에서 춤을 추는 것
- 폴로네즈. 그들은 공을 열었고 Catherine II 아래에서 유행했습니다. 그것은 30분 동안 계속되었습니다. 참석한 모든 사람들이 춤을 췄습니다. 폴로네즈 동안 숙녀들은 신사들을 만났습니다.
- 왈츠. 두 번째 댄스 고귀한 공. 러시아에서 유행했습니다
V 19세기 초반세기. - 마주르카. 공의 중간. 1810년경 러시아에 나타났습니다. 마주르카는 네 쌍으로 춤을 추었습니다. 실행 중에는 대화가 허용되었습니다.
- 코티옹. 프랑스 출신. 18세기 중반에 알려졌습니다. 그는 다음 세기에 러시아에 왔는데 그것은 댄스 게임이었습니다. 이 춤의 신사들은 숙녀 앞에 무릎을 꿇고, 그녀를 심고, 속이고, 그녀를 튕겨내고, 스카프나 카드 위로 점프합니다.
- 가보트. 16세기부터 알려져 있다. 17세기에는 궁중무용으로 발전하여 우아하고 귀여운 성격을 갖게 되었다.
- 쿼드릴. 프랑스 무용의 유래 XVIII 후반세기. 예전에도 인기 많았는데 XIX 후반세기. 두 쌍 또는 네 쌍이 서로 마주보는 사각형으로 배열되어 수행됩니다.
- 폴카. 프랑스에서는 매우 유행했습니다. 폴카는 1845년 러시아에서 처음 등장했습니다. 그것은 상트 페테르부르크 N. Goltz 제국 극단의 유명한 댄서가 가져 왔습니다.
댄스 영상
인류는 아주 먼 옛날부터 춤을 추었습니다. 고대의 모든 축제에서 없어서는 안될 속성은 단순하고 소박한 동작의 춤이었습니다. 일부 국가에서는 종교 숭배의 일부가 되기도 했습니다.
수세기에 걸쳐 더욱 복잡해졌습니다. 사회 생활사회, 그리고 그것과 함께 춤의 문화. 이제는 복잡하지 않은 라운드 댄스가 많이 알려져 있습니다. 상인, 귀족들은 코트 무도회의 정교한 예절을 점점 더 높이 평가하기 시작했습니다.
미뉴에트란 무엇인가요?
이것은 궁중무용에 뿌리를 둔 것입니다. 민속학. 그 역사는 시간의 안개 속에서 사라졌습니다. 다음과 같이 알려져 있습니다. 프랑스 농민푸아투(Poitou) 지방에서는 젊은 루이 14세가 그의 궁정에서 미뉴에트 패션을 소개하기 훨씬 전에 이 춤을 추었습니다.
다양한 연극 공연에 참여하는 것을 매우 좋아했던 왕이 Poitou의 농부 역할을했을 때 무도회 중 하나에서 일어났습니다. 그때 그가 처음으로 공연을 펼쳤어요. 느린 춤- branle - 멜로디에 맞춰 민요. 조금 후에이 춤은 "미뉴에트", 즉 "작은"이라고 불렸는데, 이는 춤에 특별한 은혜와 은혜를 준 작은 발걸음을 의미합니다.
프랑스 XVII 세기이미 댄스 분야를 포함해 트렌드세터로서 명성을 얻고 있습니다. 통치 기간의 궁정 발레 루이 14세거의 정치적인 의미를 갖습니다. 따라서 새로운 춤이 파리에서 인기를 얻자마자 곧 유럽 전역의 궁중 무도회에서 춤을 추게 되었습니다. Peter the Great의 통치 기간에 프랑스 미뉴에트도 러시아에 왔습니다.
용감한 춤
17세기 중반에 이미 귀족들의 춤으로 등장한 미뉴에트는 결코 변하지 않았다고 말할 수는 없습니다. 에 맞서. 처음에는 한 커플만이 춤을 췄고, 코트 무도회에 참석한 나머지 사람들은 관중 역할을 맡았습니다.
춤추는 커플은 의도적으로 작은 발걸음으로 천천히 움직이며 주로 의례적인 인사와 엄숙한 인사를 했습니다. 한 커플이 춤을 마치면 다른 커플로 교체되었습니다. 이러한 형태의 처형은 다음과 같이 지속되었습니다. XVII 후반세기. 그러면 춤의 성격만 변한 것이 아닙니다.
이제 미뉴에트는 다소 빠른 속도로 연주되기 시작했고, 새롭고 더 복잡하고 가식적인 "파스"가 등장했으며 춤 자체는 교묘함과 가식에 대한 갈망과 함께 용감한 18세기 정신을 흡수했습니다. 그러나 그는 또한 다음을 포함하기 시작했습니다. 더동시에 춤을 추는 커플.
성공에서 망각으로
미뉴에트는 테크닉이 쉽지 않은 춤이다. 따라서 유행이 되 자마자 댄스 교사는 프랑스 궁중에게 서비스를 제공하기 시작했습니다. 그 중 첫 번째는 파리 오페라단원이자 단원이었던 프랑수아 로베르 마르셀(François Robert Marcel)이었습니다. 왕립 아카데미춤.
엄격하게 유지된 포즈와 엄숙한 퍼포먼스를 위해 무용수들은 둥근 선의 부드러운 패턴을 관찰해야 했습니다. 이 예술의 숙달은 획득했습니다 큰 중요성유럽 귀족들 사이에서 XVIII 초기세기. 미뉴에트를 잘 추는 사람이 다른 일도 잘한다는 말도 있다.
몇 년 동안 프랑스 혁명귀족의 춤인 미뉴에트는 그 의미를 잃었습니다. 그는 실행에서 더 간단한 것으로 대체되었습니다. 그럼에도 불구하고 미뉴에트가 완전히 잊혀졌다고 할 수는 없다. 많은 동시대인들이 이미 그것을 지난 세기의 달콤한 의식 관습의 유물로 여겼음에도 불구하고 그것은 19세기에도 계속해서 볼룸 댄스였습니다.
음악 속의 미뉴에트
하지만 미뉴에트는 단순한 춤이 아닙니다. 이 단어의 두 번째 의미는 실제로 춤을 위해 작곡된 음악을 의미합니다. 이후 19세기에 예술적으로 가공된 미뉴에트는 오페라와 같은 개별 음악 작품의 일부가 되었습니다.
고대 미뉴에트는 두 부분으로 구성되었습니다. 첫 번째는 두 가지 성부로 작성되었고, 두 번째는 동일한 키 또는 낮은 키로 세 가지 성부로 작성되었습니다. 두 번째 부분에 이어 첫 번째 부분이 반복되었습니다.
종종 미뉴에트는 짧은 코다로 끝났습니다. 메인 테마. 첫 번째 미뉴에트는 하프시코드로 연주된 다음 현악기와 플루트가 추가되었습니다.
미뉴에트를 쓴 작곡가들
초기 미뉴에트의 음악은 루이 14세의 궁정 작곡가인 J. B. Lully가 작곡했습니다. 그는 왕 자신이 참여하기를 좋아하는 오페라와 발레를 작곡했으며 미뉴에트도 소개했습니다. 클래식했어요 음악 작곡두 부분에서. François Couperin과 Jean-Philippe Rameau도 같은 방식으로 썼습니다.
형식이 더욱 복잡해짐에 따라 미뉴에트는 세 부분으로 구성된 음악 작품이 됩니다. 세바스티안 바흐(Sebastian Bach)와 게오르그 헨델(Georg Handel)의 모음곡이 이에 대한 예입니다. 언제 유럽 미술바로크 시대는 고전주의 시대로 바뀌었고, 이탈리아 작곡가오페라 서곡은 미뉴에트로 끝나기 시작했습니다.
볼프강 모차르트도 이 곡을 좋아했고, 작곡뿐 아니라 춤도 훌륭하게 췄습니다. 복잡한 댄스. 그의 가장 유명한 미뉴에트 중 하나는 오페라 돈 조반니(Don Giovanni)를 위해 작곡되었습니다. 오케스트라 연주에서는 유난히 엄숙하게 들린다.
하이든 요제프(Haydn Joseph) - 또 다른 오스트리아인 작곡가 18세 V. -그는 또한 미뉴에트 작곡을 좋아했습니다. 모차르트와 마찬가지로 그는 교향곡의 세 번째 부분을 썼고 때로는 소나타를 미뉴에트 형식으로 썼습니다.
유행이 가면
볼룸댄스로서의 미뉴에트와 별도의 악기곡은 비교적 오랫동안 인기를 유지했습니다. 안에 창조적 유산 M. Glinka, L. Beethoven, A. Glazunov, K. Debussy, A. Rubinstein 및 기타 XIX의 작곡가세기에는 꽤 자주 발생합니다.
하지만 모든 것이 변하고 있습니다. 용감한 춤은 오랫동안 과거의 일부였습니다. 그러나 미뉴에트는 단순한 춤이 아니기 때문에 오늘날 완전히 잊혀졌다고 말할 수는 없습니다. 그 형태는 다음과 같습니다. 현대 발레그리고 뮤지컬 작품.