창의력과 취미

음악학원 입학 준비

지금에서야 이 목표를 세웠다고 해서 입학 준비를 전혀 하지 않았다는 뜻은 아니다. 지금은 내가 음악에 대해 알고 있는 모든 것을 완전히 반복할 때입니다(그리고 많은 새로운 것도 배울 수 있습니다).

음악대학에 가는 것은 나에게 매우 중요하다. 내 미래의 삶은 이것에 달려 있습니다. 이것이 내가 하고 싶은 일이고, 내가 발전하고 싶은 일이다. 나는 오랫동안 미래 직업을 결정했습니다. 그러나 주변 사람들은 이에 대해별로 만족하지 않았다는 점에 유의해야합니다.) 오랫동안 나는 내 결정을 아버지에게 알리는 것이 두려웠습니다. 어머니는 전혀 개의치 않는다고 하시면서도 가끔씩 “마음이 바뀌었나요?”라고 묻습니다. 모든 것이 괜찮을 텐데, 그녀가 나에게 그것에 대해 너무 자주 묻는다. 때로는 그녀가 나를 설득하려는 것처럼 느껴질 때도 있습니다. 어쩌면 나에게는 그렇게 보일 수도 있다. 그러기를 바랍니다.

선생님들도 기뻐하지 않습니다. “어떻게!? 미쳤어!? 10학년에 가서 고등 교육을 받아야 해! 그러면 인생이 망가질 거야!” 등. 등등. 사실 그럴 줄 알았는데 학교에 말하는 게 좀 무서웠어요. 하지만 모두가 내 결정을 받아들이는 것 같았습니다. 적어도 그들은 더 이상 그것에 대해 나에게 잔소리하지 않습니다.

남들이 뭐라고 하든 나는 포기하지 않고 나에게 즐거움을 주는 일을 놔두지 않을 것이다. 하지만 어머니는 여전히 이렇게 말씀하십니다. “어쩌면 11학년에 갈 수도 있겠지?” 아니요. 나는 이것을 원하지 않습니다. 음, 제가 11학년을 마쳤다고 가정해 보겠습니다. 다음에는 어떻게 해야 하나요? 나는 단지 음악을 하고 싶을 뿐이다. 예, 저는 외국어에 관심이 있지만(조금 후에, 아마도 여름에 다른 언어를 배우기 시작하고 싶습니다), 그것을 직업으로 삼을 생각은 없습니다. 간단히 말해서, 그 누구도, 그 무엇도 내 마음을 바꾸게 만들지 못할 것입니다. 이 결정은 최종적이며 취소할 수 없습니다.

음대에서 상담을 하다가 제가 아는 것이 많지 않거나 단순히 기억이 나지 않는다는 사실이 밝혀졌습니다. 작년에 음악학교를 졸업해서 이론을 포기했어요. 헛되이, 오 헛되이. 이제 나는 그것을 후회한다. 글쎄, 이제 남은 것은 따라 잡는 것뿐입니다. 앞으로의 작업은 엄청납니다. 솔페지오(더 빨리 생각해야 함)를 연습하고 음악 문학을 기억해야 합니다(적어도 일반적인 용어로). 피아노에는 문제가 없습니다. 제가 곡으로 할 수 있는 모든 것을 계속해서 "빠져나가야" 합니다. 솔로 프로그램도 괜찮다. 그것은 이론에 관한 것입니다. 글쎄, 다른 것이 있지만 이에 대해서는 단계에서 더 자세히 설명합니다.

목표 달성 기준

높은 점수로 합격했어요)

내가 연주하는 작품의 작곡가들의 전기를 찾아보세요.
음악학교에서 수강한 솔페지오 이론을 모두 배워보세요.

예, 예, 절대적으로 모든 것)))
솔로 프로그램 활동 중
피아노

내가 합창 지휘부에 입학한다는 사실에도 불구하고 시험에서 똑같이 중요한 부분입니다. 여기에서는 모든 것이 괜찮습니다. 저는 악기와 좋은 친구입니다.) 그러나 하루에 최소 1.5시간은 매일 연습해야 합니다. 하루에 한 가지 일만 하세요(!). 나에게는 이것이 가장 효과적인 훈련 방법입니다.
청력 발달(솔페지)

불행히도 모든 것이 그렇게 순조롭게 진행되는 것은 아닙니다. 순수하게 노래를 부르지만 청각 분석, 코드 진행, 받아쓰기에 문제가 있습니다.
자신감을 얻다

대학 선생님들이 나에게 말했듯이, 사람이 백지상태(전혀 준비되지 않은 상태)로 시험에 와도 받아들일 수 있다. 모든 것은 그의 행동, 그가 어떻게 행동하는지, 그가 어떻게 자신을 표현하는지에 달려 있습니다.
이것이 나에게 큰 문제가 있는 것입니다. 나는 나 자신을 하나로 묶는 방법을 모른다. 나에 대한 비판을 침착하게 받아들이는 방법을 모르겠습니다. 즉시 통제 할 수없는 눈물이 시작됩니다. 나는 일반적으로 나 자신에 대해 매우 확신이 없습니다. 물론 이것은 순전히 심리적인 순간이지만 거의 가장 중요한 역할을 한다. 대학에선 데이터가 좋으니까 어차피 사랑에 빠질 거라고 하더군요. 나는 이것에 대해별로 행복하지 않습니다.
나는 최선을 다할 수 있고, 최고의 모습을 보여줄 수 있으며, 최고의 자질과 기술을 드러낼 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 이를 위해서는 감정을 조절하고 마침내 자신감을 얻는 법을 배워야 합니다.

2015년 5월 22일, 17:53

4) 소리와 조성으로 임의의 간격을 구성하고 부를 수 있다는 것을 알고 계십니까? 예를 들어, F 샤프에서 단 6도까지 만들고, 가능한 모든 키에 해상도가 있는 증4도, 해상도가 있는 증4도, 스몰 세컨드를 화음 G 샤프 단조로 만들고 노래합니다. 5도, 6도 증4도, 5도 단6도, 5도 순수 옥타브, 4도 장2, 3도 장7, 3도 장6

5) 음악학교 과정에서 공부한 코드를 모두 알고 있나요? E 장조로 오프닝 7화음, 딸림 6화음, 딸림 5번째 화음, 토닉 3화음, 으뜸 6화음, 2도 3화음, 2도 6화음, 종지(토닉) 4화음으로 구성 -성화음, 지배적인 두 번째 화음, 그리고 토닉 여섯 번째 화음으로의 분해. 구성된 사슬을 노래하세요.

6) F-sharp에서 위로, A-플랫에서 아래로 알고 있는 모든 코드를 구성하면 소리의 조화로운 대체를 사용할 수 있습니다. (4가지 유형의 3화음, 메이저 및 마이너 6번 코드, 메이저 및 마이너 4번 6화음, 딸림 7번 코드, 딸림 5번 6번 코드, 딸림 3쿼드 코드, 딸림 2번 코드, 감7 코드, 작은 감7 코드, 작은 마이너 7번 코드 .)

7) 7학년 solfeggio 교과서나 6학년 Kaluzhskaya solfeggio 교과서를 택하여 각 주제에서 가장 어려운 곡을 불러보세요.

8)음악문학과목에서 수강한 작곡가들의 전기를 말해보세요.

교향곡이란 무엇입니까? 어떤 작곡가의 교향곡을 공부하셨나요? 그들의 음색은 무엇입니까? 부품이 몇 개 있나요? 부품의 내용과 형태는 무엇입니까?

콘서트(장르)란 무엇인가요? 차이코프스키 1번과 라흐마니노프 협주곡 2번의 내용은 무엇인가요?

오늘 포스팅에서는 음악학원에 등록하는 방법에 대해 이야기해보겠습니다. 당신이 학업을 마치고 좋은 교육을 받을 계획이라고 가정해 봅시다. 음악학원에 가는 것이 가치가 있나요? 학교 안에서 4년을 보내야 하기 때문에 진지하게 생각해 보시길 권합니다. 제가 답을 알려드리겠습니다. 음악 교육이 당신에게 꼭 필요한 경우에만 음악 학교에 가야 합니다.

음악 학교에 입학하는 방법은 무엇입니까? 많은 사람들이 입학을 위해 음악 학교 수료증이 필요한지 여부에 관심이 있습니다. 솔직히 말해서 모든 것은 선택한 전문 분야에 따라 달라집니다.

음악학교를 졸업해야 하나요?

초등 음악 교육 없이도 인정되는 음악 학교 학과: 학술 및 팝 보컬, 합창 지휘, 관악기 및 타악기, 현악기 학과(더블베이스 연주자 허용). 원칙적으로 모든 지역에서 합창단의 가수, 관악기 연주자, 오케스트라의 낮은 현악기 연주자 등 남성 인력 부족이라는 심각한 문제가 있기 때문에 남자들은 특히 환영합니다.

피아니스트, 바이올리니스트 또는 아코디언 연주자가 되고 싶다면 대답은 분명합니다. 그들은 당신을 처음부터 학교에 데려다주지 않을 것입니다. 음악 학교에서의 배경 지식은 아니더라도 최소한 일종의 기술 기반이 있어야 합니다. . 사실, 이러한 높은 요구 사항은 주로 예산 부서에 들어가고 싶은 사람들에게 부과됩니다.

공부하는 방법: 무료인가요, 유료인가요?

돈으로 지식을 얻을 준비가 된 사람들은 유능한 사람 (예 : 학과장 또는 교장)에게 해당학과에 등록 할 가능성에 대해 문의하는 것이 좋습니다. 유료 교육 서비스가 거부되지 않을 가능성이 높습니다. 돈을 거부하는 사람은 없습니다. 그러니 도전하세요!

저는 이러한 특정 직업을 배우고 싶은 열정적인 욕구가 있지만 그렇게 할 수 있는 추가 재정 자원이 없는 사람들을 안심시키고 싶습니다. 원하는 것을 무료로 얻을 수 있는 좋은 기회도 있습니다. 음악학교가 아닌 음악학과가 있는 교육대학에 지원해야 합니다. 원칙적으로 지원자 경쟁은 없으며 서류를 제출하는 사람은 모두 학생으로 인정됩니다.

지원자들 사이에는 사범대학의 음악 교육이 음악 학교보다 질이 나쁘다는 오해가 널리 퍼져 있습니다. 이것은 완전히 말도 안되는 소리입니다! 할 일 없고 혀 긁는 걸 좋아하는 이들의 대화다. 음악 교육 대학의 교육은 매우 강력하고 그 범위가 상당히 넓습니다. 내 말을 믿을 수 없다면 학교 음악 선생님을 기억하세요. 그들이 얼마나 많은 일을 할 수 있는지 기억하세요. 그들은 아름답게 안무된 노래를 부르고, 합창단을 이끌고, 적어도 두 가지 악기를 연주합니다. 이것은 매우 심각한 기술입니다.

교육 대학에서 공부할 때의 유일한 단점은 대학처럼 4년이 아니라 5년 동안 공부해야 한다는 것입니다. 사실, 11학년 이후에 공부하러 오는 사람들에게는 1년 동안 할인을 해주는 경우도 있지만, 처음부터 공부하러 오면 4년보다 5년 동안 공부하는 것이 여전히 더 유리합니다.

음악 학교에 입학하는 방법은 무엇입니까? 이를 위해 지금 당장 무엇을 해야 합니까?

먼저, 어느 학교나 대학에 등록할지, 어떤 전문 분야에 등록할지 결정해야 합니다. 특히 귀하가 살고 있는 도시에 적합한 대학이 없는 경우에는 "집에 가까울수록 좋다"는 원칙에 따라 교육 기관을 선택하는 것이 좋습니다. 당신이 좋아하는 전문 분야를 선택하십시오. 학교와 대학에서 제공되는 일반적인 훈련 프로그램 목록은 다음과 같습니다. 학술 악기 연주(다양한 악기), 팝 악기 연주(다양한 악기), 솔로 노래(학술, 팝 및 포크), 합창 지휘(학술 또는 민속 합창단), 포크 음악, 음악이론과 역사, 음향공학, 예술경영.

둘째, 친구에게 물어보거나 선택한 학교의 웹사이트를 방문하여 해당 학교에 대한 자세한 내용을 최대한 알아내야 합니다. 거기 호스텔에 문제가 있거나 다른 문제가 있으면 어떻게 합니까(천장이 무너지고, 항상 뜨거운 물이 나오지 않고, 방의 콘센트가 작동하지 않고, 경비원이 미쳤습니다 등)? 공부하는 동안 편안함을 느끼는 것이 중요합니다.

오픈일을 놓치지 마세요

다음 오픈일에는 부모님과 함께 가고 싶은 곳으로 가서 직접 모든 것을 평가해 보세요. 부담 없이 호스텔에 들러 미니 투어를 요청하세요.

오픈 데이 프로그램에는 일반적으로 무엇이 포함됩니까? 이는 일반적으로 모든 지원자와 그 부모가 교육 기관의 행정 담당자와 만나는 아침 회의입니다. 이 회의의 본질은 학교 또는 대학에 대한 프레젠테이션입니다(그들은 업적, 기회, 조건 등에 관한 일반적인 사항에 대해 이야기할 것입니다). 이 모든 것은 한 시간 이상 지속되지 않습니다. 이 회의가 끝나면 일반적으로 학생들이 작은 콘서트를 조직합니다. 이것은 항상 매우 흥미로운 부분이므로 학생과 교사가 부지런히 준비한 내용을 듣는 즐거움을 부정하지 않는 것이 좋습니다.

공개일의 두 번째 부분은 규제가 덜합니다. 일반적으로 모든 사람은 모든 전문 분야에서 무료 개별 상담을 받도록 초대됩니다. 이것이 바로 당신에게 필요한 것입니다! 지원자를 위한 스탠드에서 정보를 찾아보세요(확실히 눈에 띌 것입니다). 어디에서, 어떤 수업에서, 어떤 선생님과 전문 분야에 대해 상담할 수 있는지 알아보고 바로 그곳으로 가세요.

몇 가지 세부 사항(예: 입학 프로그램 또는 상담 주선)을 알아보려면 교사에게 가서 친분을 쌓은 후 올해(또는 내년)에 지원하겠다고 말하거나 무엇을 즉시 보여줄 수 있습니다. 당신이 할 수 있는 것(이것이 최선의 선택이다). 주의 깊게 듣고 귀하에게 제공되는 모든 권장 사항을 고려하는 것이 중요합니다.

문제없이 음악학교에 입학할 수 있는 기반을 어떻게 준비해야 할까요?

입학 준비는 미리 시작해야 한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 빠를수록 좋습니다. 이상적으로는 최소 6개월 또는 1년의 여유가 있습니다. 그렇다면 이 기간 동안 무엇을 해야 할까요?

당신은 당신이 선택한 교육기관에서 말 그대로 빛을 발해야 합니다. 이렇게 하려면 다음을 수행할 수 있습니다.

당신이 듣고 싶은 수업의 선생님을 만나 매주 상담을 시작하세요.
준비 과정에 등록하세요(연중 또는 공휴일에는 다릅니다. 가장 적합한 과정을 선택하세요).
일반적으로 존재하는 대학의 음악 학교 졸업반에 입학하십시오 (이것은 실제이며 효과적입니다. 학교 졸업생은 때때로 입학 시험에서 면제되고 자동으로 학생으로 등록됩니다).
경쟁이나 올림피아드에 참여하여 자신을 잠재적 학생으로 유리하게 보여줄 수 있습니다.

마지막 두 가지 방법이 음악 학교에서 공부한 사람들에게만 적합하다면 이 중 처음 두 가지 방법은 모든 사람에게 적합합니다.

지원자는 어떻게 학생이 되나요?

음악학교에 입학하려면 입학시험에 합격해야 합니다. 이를 수행하는 방법과 시험이 수행되는 방법에 대한 별도의 기사가 있을 것입니다. 놓치지 않으려면 업데이트를 구독하는 것이 좋습니다(페이지를 아래로 스크롤하여 특별 구독 양식 참조).

지금 우리가 관심을 갖는 것은 입학 시험에 특별 시험과 일반 시험의 두 가지 유형이 있다는 것입니다. 일반적인 과목은 러시아어 및 문학입니다. 원칙적으로 이러한 과목에는 학점이 부여됩니다 (교육 기관의 시험 또는 통합 국가 시험 결과 인증서를 기준으로). 일반 과목은 경제학이나 경영학 같은 전문 분야에 등록하지 않는 한 지원자의 평가에 영향을 미치지 않습니다(음악 학교에도 이러한 학과가 있습니다).

결과적으로 등급은 특별 시험에 합격할 때 얻은 모든 점수의 합으로 구성됩니다. 다른 말로 이러한 특별 시험을 창의적 테스트라고도 합니다. 그것은 무엇입니까? 여기에는 프로그램 수행, 인터뷰 통과(콜로키움), 음악적 능력 및 솔페지오에 대한 작문 및 구술 연습 등이 포함됩니다.

개강일에 음악 학교나 대학을 방문할 때 모든 특정 요구 사항과 함께 가져가야 할 것의 목록을 얻어야 합니다. 이 목록을 어떻게 할까요? 먼저 자신이 잘 알고 있는 것과 개선해야 할 점을 살펴보세요. 따라서 모든 과목에 대한 준비가 잘 되어 있다면 추가적인 안전쿠션을 얻을 수 있습니다.

예를 들어, 전문 분야를 완벽하게 통과했지만 다음 시험에서 솔페지오로 받아쓰기를 작성해야 하는데 불안감을 느낀다고 가정해 보겠습니다. 무엇을 해야 할까요? 안전히 놀 거라! 받아쓰기를 잘하면 다 좋은데, 받아쓰기가 별로 안 되더라도 괜찮아. 구술 시험에서 더 많은 점수를 받을 수 있을 거야. 나는 요점이 분명하다고 생각한다.

대회에 합격하지 못했다면 어떻게 해야 하나요?

모든 전문 분야에 입학을 위해 심각한 경쟁이 필요한 것은 아닙니다. 경쟁 전문 분야는 솔로 노래, 피아노 및 팝 악기 연주와 관련된 모든 분야입니다. 그렇다면 오디션 후에 대회에 참가할 자격이 없다는 말을 들었다면 어떻게 해야 합니까? 내년까지 기다리나요? 아니면 음악 학교에 입학하는 방법에 대해 고민하지 않으시겠습니까?

절망할 필요가 없다고 바로 말해야겠습니다. 이 사업을 포기하거나 그만둘 필요는 없습니다. 나쁜 일은 없었습니다. 그렇다고 해서 당신의 음악적 능력이 부족하다는 지적을 받은 것은 결코 아닙니다.

무엇을 해야 할까요? 훈련 비용을 기꺼이 지불하려는 경우 상업적 조건, 즉 훈련 비용 상환 계약에 따라 공부할 수 있습니다. 예산 부서에서 공부하고 싶다면 (그리고 무료로 공부하려는 건전한 욕구가 있어야 함) 다른 곳에서 경쟁하는 것이 합리적입니다

이것이 어떻게 가능한지? 한 전문 분야의 경쟁에서 합격하지 못한 지원자들은 만성적인 부족 현상을 겪고 있는 학과에 주의를 기울이라는 요청을 받는 경우가 많습니다. 이러한 전문 분야가 수요가 없거나 흥미롭지 않기 때문에 부족한 것이 아니라 일반 지원자가 단순히 해당 분야에 대해 거의 알지 못하기 때문이라고 바로 말씀드리겠습니다. 그러나 이러한 전문 분야의 학위를 취득한 전문가, 졸업생은 수요가 매우 높습니다. 왜냐하면 고용주는 그러한 교육을 받은 근로자가 점차적으로 급격히 부족하고 있기 때문입니다. 이 특산품은 무엇입니까? 음악이론, 합창지휘, 관악기.

이 상황을 어떻게 활용할 수 있나요? 입학위원회에서 다른 전문 분야에 대한 인터뷰를 제안할 가능성이 높습니다. 거절할 필요가 없습니다. 그들은 당신을 끌어당기고 있습니다. 저항하지 마세요. 당신은 학생들 사이에서 자리를 잡은 다음 첫 번째 기회에 원하는 곳으로 간단히 이동할 것입니다. 많은 사람들이 이런 식으로 목표를 달성합니다.

오늘은 음악 학교에 입학하는 방법에 대한 대화를 마치겠습니다. 다음번에는 입학시험에서 어떤 것들이 여러분을 기다리고 있는지에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다. 행운을 빌어요!

초보 음악가를 위한 우리 사이트의 선물

추신음악 학교에서 공부한 적은 없지만 전문적인 음악 교육을 받는 것이 꿈이라면 이 꿈은 가능하다는 사실을 기억하세요! 앞으로 나아가십시오. 출발점은 가장 기본적인 것, 예를 들어 악보 공부일 수 있습니다.

우리는 당신을 위해 뭔가를 가지고 있습니다! 우리 웹사이트에서 선물로 악보에 관한 교과서를 받을 수 있습니다. 데이터를 특별한 형식으로 남겨두기만 하면 됩니다(이 페이지의 오른쪽 상단을 참조하세요). 받기에 대한 자세한 지침은 바로 다음 페이지에 게시되어 있습니다. 사례.

학교 지원자의 입학은 러시아어 및 음악 분야의 경쟁 입학 시험 결과, 학교에서 공부할 심리적 준비 상태, 체력 테스트 및 특성화 문서 평가를 기반으로 수행됩니다. 후보자의 사회적, 창의적, 스포츠적 성과.

경쟁입시에서는 다음과 같은 사항이 시행됩니다.

훈련 후보자의 심리적 준비 상태를 결정합니다.
후보자의 체력을 결정합니다.
러시아어 및 음악 분야의 입학 시험.

훈련 후보자의 심리적 준비 상태 결정적절한 결론이 준비된 결과를 바탕으로 사회 심리학 연구와 심리 및 정신 생리학 검사가 포함됩니다.

후보자의 체력을 결정합니다.응시자는 풀업, 100m 달리기, 1km 달리기 등의 운동을 수행합니다.

운동명	운동번호	단위	9 등급
운동명	운동번호	단위	"훌륭한"	"성가대."	"만족하는."
바에서 풀업		횟수
100m 달리기
1km 달리기

러시아어 입학 시험시험(필기) 형태로 진행됩니다.

음악 분야의 입학 시험어린이 음악 학교의 교육 프로그램 범위 내에서 시험 형태로 진행됩니다. 다음 분야에서: 악기(실질적으로), 솔페지오, 초등 음악 이론(작문 및 구술).

창의적 오리엔테이션 입학 시험에 대한 대략적인 요구 사항 수준:

1. 악기(독주)

신청자는 다음을 완료해야 합니다.

습작;
서로 다른 성격을 지닌 두 개의 클래식 곡 또는 콘서트의 일부인 소나타.

예제 프로그램:

플루트:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
"플루트를 위한 24개 연구" 컬렉션의 N. Platonov 연구;
"플루트 연습곡" 컬렉션의 E. Keller 연습곡 1권(op. 33);
V.Blodek. 콘서트, 파트 2 및 3;
F. Poulenc. 소나타 1악장과 2악장;
응.슈타미츠. 콘서트, 1부.

오보에:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
"오보에를 위한 48개의 연습곡" 컬렉션 중 V. Ferling의 연습곡 op. 31;
E. 피알라. 콘서트;
A.Lyadov. 슬픔의 노래;
G.F. 헨델. Zhiga.

클라리넷:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
G. 클로제. "15개의 클라리넷 연습곡" 컬렉션의 연습곡 3번;
A. 스타크. "클라리넷을 위한 36개의 연습곡" 컬렉션의 연습곡 번호 16;
N. 림스키코르사코프. 콘서트;
K. 웨버. 콘서티나;
A.Lyadov. 전주곡;
L. 오버. Zhiga.

바순:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
Y. 바이센보른. "바순을 위한 연습곡" 컬렉션의 연습곡 번호 10-20;
A. 비발디. 마단조 소나타 2악장;
V. Kupreevich. 로맨스;
A. 비발디. 협주곡 다장조 1부와 2부.

색소폰:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
M.Muhl. 스케치;
이다. 바흐. 시칠리아나와 알레그로;
M. 고틀립. 콘서트, 파트 1 또는 2;
R. 부서. 아스투리아스.

프렌치 호른:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
K. Koprash. "혼을 위한 연습곡(1 및 2개의 노트북)" 컬렉션의 연습곡 번호 8-10;
V.A. 모차르트. 협주곡 1번, 1번 또는 2번 파트, 협주곡 3번 I 또는 II-III 파트;
A. 스크리아빈. 로맨스;
G.F. 헨델. 부레;
A. 에클스. 소나타.

파이프:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
V. 웜. "트럼펫을 위한 선택된 연습곡" 컬렉션의 연습곡 번호 6, 16, 17, 20, 33;
S. Balasanyan. "트럼펫을 위한 25가지 쉬운 연습곡" 컬렉션의 연습곡;
V. Shchelokov. 콘서트 3번;
T. 알비노니. 협주곡 E플랫 장조 - 3악장과 4악장;
T. 알비노니. 협주곡 g단조 - 파트 1과 2;
씨.쿠이. 동부 멜로디;
A. 괴디케. 콘서트 에뛰드.

트롬본:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
E. Reiche 및 기타 저자. "Selected Etudes for Trombone"(V. Venglovsky 편집) 컬렉션의 연습곡, 노트북 1개;
V. Blazhevich. "트롬본을 위한 연습곡" 컬렉션의 연습곡, 노트 1개;
N. 림스키코르사코프. 콘서트, 1부 또는 2부와 3부;
이다. 바흐. 아리아;
A. 비발디. 알레그로.

튜바:

최대 3개의 부호를 포함한 키의 스케일과 아르페지오;
V. Blazhevich. "Tuba를 위한 연습곡" 컬렉션의 연습곡 번호 8, 파트 1, 2;
B. 마르첼로. F장조, 1악장과 2악장 또는 3악장과 4악장 소나타;
V. Dubovsky. 춤과 노래;
이다. 바흐. 아리아와 부레.

타악기:

최대 4자리까지 확장됩니다. 단조 및 감7화음의 소리에 대한 아르페지오;
M. 골든버그. 실로폰을 위한 에뛰드 1번;
G. Rzaev. 스케르초;
이다. 바흐. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 A단조 3악장;
A. 비발디. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 g단조 3악장.

2. 솔페지오(작곡)

서면 형식에는 8-10 마디의 기간 형식으로 단일 음성 음악 받아쓰기를 녹음하는 것이 포함됩니다. 크기: 2/4, 3/4, 4/4.

억양과 리듬의 어려움:

다양한 유형의 전공 및 부전공;
리듬 그룹 8번째 2번째 16번째, 2번째 16번째 8번째, 길고 짧은 점선.

받아쓰기를 연주하기 전에 문자 수(건반의 샤프 또는 플랫)이 안내되고 이 건반의 설정이 제공됩니다. 받아쓰기는 25~30분 동안 12번 연주됩니다.

3. 솔페지오, 초등음악이론(구술)

용해.단성 음악 예의 초견(Kalmykov, Friedkin "Solfeggio", 파트 1, nos. 134, 175).

청각 분석:

초조해하는 단계. 자연, 하모닉, 멜로디 메이저 및 마이너의 정도를 결정합니다. 구두 받아쓰기. 예제는 두 번 재생됩니다.
모드 외부의 간격 결정: 순수, 장음, 단음, 삼중음.
모드의 간격: 모드의 주요 각도에 대한 모든 명명된 간격, VII(VII # 단조), II, IV, VI(장조 - VI b 도)의 삼중음, 화성 장조의 특성 간격 그리고 마이너(개별적으로 또는 3-4 간격의 순서로). 5-7 간격을 포함한 간격 시퀀스. 시퀀스가 두 번 재생됩니다. 그것이 위치하는 간격과 단계를 정확하게 결정하는 것이 필요합니다.
규모에 맞지 않는 코드: 3화음(역위가 있는 장조 및 단조, 기본 형식의 증감 3화음), 7화음(역위가 있는 소장조, 소단조, 감5도가 있는 소, 기본 형식의 감감).
모드의 코드: 토닉, 도미넌트, 반전이 있는 서브도미넌트 트라이어드, 장조의 VII 및 II 도에서 감소된 트라이어드, 단조의 VII # 도 및 II 도, 화성 장조의 VI b 도 및 하모닉 단조의 III 도에서 증가된 트라이어드 주요 형태. 호소력이 있는 도미넌트 7th 코드입니다. 기본 형태의 II 및 VII 도의 7도 코드입니다. 5~7개의 코드를 포함하는 코드 진행. 시퀀스가 두 번 재생됩니다. 시퀀스에 불완전한 코드가 있을 수 있습니다(예: 5도가 없는 토닉 및 지배적 3화음).
억양은 청각 분석 요구 사항 수준에서 조정되지 않고 조정되지 않은 상태로 연습됩니다. 자연스러운, 하모닉, 멜로디 메이저 및 마이너 정도의 억양. 주어진 소리의 음정과 화음을 그 소리에서 상하로 부르며 장조와 단조로 풀어서 그 음정과 화음을 그 해상도에 맞춰 노래합니다.

솔페지오 시험의 구두 형식에는 다음 주제에 대한 음악적 능력에 대한 과제가 포함됩니다."키의 4분의 5 원"; "색채도"; "변경"; "소리와 간격의 조화"; "친족 관계의 첫 번째 톤"; "가장 일반적인 음악 용어"; "간격"; "코드"; "좋아요. 열쇠"; "화성 장조와 단조의 특징적인 간격"; "전치"; “7단계 온음계 모드”(리뷰); "미터. 크기. 율".

음악 대학을 성공적으로 졸업한 후에는 일반 교육이나 음악 학교에서 교사로 일하거나 음악원에서 교육을 계속할 수 있습니다.

용어를 정의해 보겠습니다. 2008년 러시아 연방의 입법 규범은 대학이 기본 훈련의 중등 직업 교육의 주요 교육 프로그램과 중등 직업 교육의 고급 훈련 프로그램을 구현하는 중등 전문 교육 기관임을 명확히 규정했습니다.

이전에 학교 또는 "부르사"라고 불렸던 각 교육 기관은 이제 대학으로 불릴 권리가 있습니다. 따라서 음악 대학 입학을 설명하는 정보는 음악 학교와도 관련이 있습니다. 왜냐하면 많은 사람들이 옛날 방식으로 음악 대학 학교를 부르기 때문입니다.

대학 선택

전반적으로 주요 기준은 거주지와의 거리입니다. 대학이 집에 가까울수록 좋습니다. "엘리트" 대학에서 공부하는 것은 부의 문제입니다. 수입이 그리 높지 않다면, 독특한 교수법을 주장하고 높은 교육 비용을 정당화하는 대학에서 공부할 이유가 없습니다.

저렴한 대학이 더 좋은 이유는 무료로 공부할 수 있을 뿐만 아니라 성적이 좋으면 매달 장학금도 받을 수 있기 때문입니다.

일부 지원자는 군사 음악 학교에 관심이 있습니다. 군사 학교의 상황은 두 가지입니다. 한편으로, 이러한 유형의 중등 음악 직업 교육은 학습 범위가 군사 주제를 포함하도록 확장되었기 때문에 더욱 유망합니다. 반면에 전문가들은 군사 지향이 프로필을 좁히고 교육 프로그램의 음악적 구성 요소의 품질을 저하시키는 경우가 많다고 지적합니다.

입학 시험

음악 학교 졸업장 없이는 음악 대학에 입학하는 것이 불가능합니다.

자신을 테스트해 보세요

자신감을 높이려면 아래 질문에 답해 보세요. 5개 이상의 질문에 망설임 없이 '예'라고 대답한다면, 음대 합격 확률은 상당히 높습니다.

키, 메이저 및 마이너 유형, 반음계에 대한 모든 것을 알고 있습니까?
여러 번 듣고 나면 해당 곡의 멜로디와 반주를 찾을 수 있나요?
새로운 곡을 들은 후 그 곡에서 들리는 모든 음표의 이름을 말할 수 있습니까?
소리의 지속 시간과 간격을 모두 알고 있나요? 노래할 수 있나요?
학교 커리큘럼의 모든 코드와 하모니를 알고 있습니까? 이름만 듣고 악기와 기보법으로 이를 구성할 수 있습니까?
차이코프스키, 바흐, 베토벤, 바그너, 모차르트, 라흐마니노프, 슈베르트, 무소르그스키, 프로코피예프의 전기에 대해 이야기하고 그들의 음악 내용에 대해 이야기하고 이 작곡가들의 작품을 최소한 몇 개 나열할 수 있습니까?
클래식 음악과 일반적으로 통용되는 현대 음악 형식, 장르 및 악장에 대한 모든 것을 알고 계십니까?

전문 분야를 확고히 결정하십시오. 학교에서 기타 수업을 들었다면 학교(대학)에서는 관악기과에 입학할 수 있습니다. 하지만 물론 기타로 입문 학술 콘서트를 공연하게 될 것입니다.
입학하기 전에 솔페지오와 음악 문학 준비에 세심한 주의를 기울이십시오. 음악 학교 학생들은 일반적으로 가장 중요한 것은 악기를 익히는 것이라고 믿기 때문에 이러한 과목을 매우 가볍게 받아들입니다.

대학에 입학할 때 이론, 역사, 음악문학, 솔페지오에 대한 지식을 매우 세심하게 점검합니다. 그리고 철저한 음악 교육을 받기로 결심했다면 솔페지오 없이는 할 수 없습니다. 따라서 입학하기 몇 달 전에 교사를 고용하고 이러한 규율을 개선하는 것이 좋습니다. 저를 믿으세요. 보이는 것만큼 복잡하고 지루하지 않습니다. 튜터 비용이 너무 비싸면 음악 학교의 전문 교사에게 도움을 구하세요.

최대한 열심히 일하세요. 음악 대학에 등록하는 것은 단지 절반에 불과하다는 점에 유의하십시오. 학습 과정에서 "날아가는" 일을 방지하려면 매일 악기를 마스터하는 데 최소 5시간을 투자해야 합니다. 따라서 이 작동 모드를 미리 시작할 수 있습니다. 기억하세요: 자신의 기술을 좋아하는 사람만이 진정한 성공을 거둘 수 있습니다. 아무리 뛰어난 능력이라도 나태와 게으름으로 인해 쉽게 망가질 수 있습니다.

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