삶의 장면을 묘사한 최초의 그림은 동굴 벽화 이후로 알려졌습니다. 야생 동물 사냥, 요리, 의식 춤 및 희생 의식-사람들의 일상 생활의 이러한 측면은 오늘날까지 살아남은 원시 그림에 반영되었습니다.
그러나 미술은 숭고하고 정교해야한다고 믿었던 고대 거장들은 일상 생활의 주제를 무시했기 때문에 일상 생활의 삽화를 넣을 여지가 없습니다.
일상 장르의 전성기는 가치에 대한 재검토가 일어난 르네상스 시대에 일어 났고 모든 유형의 예술에서 주요 장소가 인간에게 주어졌습니다. 신화적인 주제와 함께 많은 예술가들은 일상 활동에 종사하는 평범한 사람들을 작품에 묘사합니다.
그러나 이 시기의 일상 회화는 고도로 치장되어 절대적인 수준으로 승격되었습니다. 예술가들은 대체로 인체의 아름다움을 찬미하고 일상 환경은 부차적인 중요성을 부여하는 추가 역할만 합니다. 그러나 마침내 18세기에야 형성된 일상 회화 장르의 창시자들은 Peter Rubens와 Diego Velazquez, Delft의 John Vermeer, Jacob Jordaens, Adrian Van Ostade와 같은 예술가들로 간주됩니다.
17세기 말에는 미술의 일상 장르에 두 가지 주요 방향이 나타났습니다. 로코코 숭배가 유럽을 지배했기 때문에 예술가들이 일상적인 장면을 편집하고 우아하고 정교하게 만들려고 노력한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Carel Fabricius, Gerard Terborch, Antoine Watteau, Jean Baptiste Greuze, Jean Honore Fragonard, Francois Boucher 및 Jean Baptiste Simeon Chardin과 같은 거장들이 매우 성공한 "용감한 그림"이 등장한 방식입니다. 그들의 그림은 대개 상류층의 생활을 묘사했으며, 사진처럼 세밀한 묘사가 특징이었습니다.
동시에 현실이 실질적으로 장식되지 않은 일상 회화의 병행 사회 비판적 운동이 발전했습니다. 윌리엄 호가스(William Hogarth)와 킴 혼도(Kim Hondo), 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet), 조반니 파토리(Giovanni Fattori) 작품의 주인공들은 평범한 농민들이었으며, 귀족들이 등장하는 일상의 장면들은 본질적으로 유머러스한 경우가 많았다.
유럽이 인상주의 열풍에 휩싸이던 19세기 후반, 일상회화에는 사람들의 일상을 무작위로 묘사하는 새로운 경향이 나타났습니다. 거리의 찰나적인 스케치는 생명력과 움직임이 가득한 고급스러운 그림으로 변했습니다. 오늘날까지 Edouard Manet, Auguste Renoir, Max Liebermann, Edgar Degas, Thomas Akins 및 Anders Zorn과 같은 화가들의 작품은 미술의 일상 장르의 표준입니다.
20세기 전반에 걸쳐 일상 회화는 다양한 운동과 트렌드의 필수적인 부분이었습니다. 아방가르드 예술의 가장 뛰어난 대표자들과 사실주의 지지자들이 이에 주목했습니다. 그러나이 장르는 Alexander Laktionov, Fyodor Reshetnikov, Arkady Plastov, Boris Kustodiev, Gleb Savinov, Yuri Pimenov, Tatyana Yablonskaya 및 Ivan Vladimirov 덕분에 러시아에서만 급격한 사회적 지향을 얻었습니다.
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17세기에는 회화 장르를 '고급'과 '저급'으로 나누는 방식이 도입되었습니다. 첫 번째에는 역사, 전투, 신화 장르가 포함되었습니다. 두 번째에는 일상 장르, 정물화, 동물 그림, 초상화, 누드, 풍경과 같은 일상 생활의 평범한 그림 장르가 포함되었습니다.
역사 장르
회화의 역사 장르는 특정 대상이나 인물을 묘사하는 것이 아니라, 과거 시대의 역사에서 일어난 특정 순간이나 사건을 묘사합니다. 메인에 포함되어 있어요 그림의 장르예술에서. 초상화, 전투, 일상 및 신화 장르는 종종 역사적 장르와 밀접하게 얽혀 있습니다.
"에르막의 시베리아 정복"(1891-1895)
바실리 수리코프
예술가 Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev 및 기타 많은 사람들이 역사적인 장르의 그림을 그렸습니다.
신화 장르
이야기, 고대 전설 및 신화, 민속 - 이러한 주제, 영웅 및 사건의 묘사는 신화 장르의 회화에서 그 자리를 찾았습니다. 아마도 각 민족의 역사는 전설과 전통으로 가득 차 있기 때문에 어떤 사람들의 그림에서도 구별될 수 있을 것입니다. 예를 들어, 전쟁의 신 아레스와 아름다움의 여신 아프로디테의 비밀 로맨스와 같은 그리스 신화의 음모는 Andrea Mantegna라는 이탈리아 예술가의 그림 "Parnassus"에 묘사되어 있습니다.
<파르나소스>(1497)
안드레아 만테냐
회화의 신화는 마침내 르네상스 시대에 형성되었습니다. 이 장르의 대표자는 Andrea Mantegna 외에도 Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov 등입니다.
배틀 장르
전투 그림은 군대 생활의 장면을 묘사합니다. 대부분의 경우 해상 및 육상 전투뿐만 아니라 다양한 군사 캠페인이 설명됩니다. 그리고 이러한 전투는 실제 역사에서 가져온 경우가 많기 때문에 전투와 역사 장르는 여기서 교차점을 찾습니다.
파노라마 "보로디노 전투"(1912)의 단편
프란츠 루보
전투 그림은 예술가 Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov 및 기타 여러 화가의 작품에서 이탈리아 르네상스 시대에 구체화되었습니다.
일상 장르
도시 생활이든 농민 생활이든 평범한 사람들의 일상, 공적, 사적 생활의 장면이 회화의 일상 장르로 묘사됩니다. 다른 많은 사람들처럼 그림의 장르, 일상적인 그림은 자신의 형태로 거의 발견되지 않으며 초상화 또는 풍경 장르의 일부가 됩니다.
"악기 판매자"(1652)
카렐 파브리시우스
일상회화의 기원은 10세기 동양에서 발생했고, 17~18세기에야 유럽과 러시아로 옮겨갔다. Jan Vermeer, Karel Fabricius 및 Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov 및 Ivan Alekseevich Ermenev는 그 기간 동안 일상 회화의 가장 유명한 예술가였습니다.
동물적인 장르
동물 장르의 주요 대상은 야생과 가축의 동물과 새, 그리고 일반적으로 동물계의 모든 대표자입니다. 처음에 동물 그림은 8세기에 중국에 처음 등장한 이후 중국 회화 장르의 일부였습니다. 유럽에서는 동물 그림이 르네상스 시대에만 형성되었습니다. 당시 동물은 인간의 악과 미덕의 구체화로 묘사되었습니다.
"초원의 말들"(1649)
파울루스 포터
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp는 미술 분야 동물 그림의 주요 대표자입니다.
정물
정물 장르는 사람의 삶을 둘러싼 사물을 묘사합니다. 이들은 하나의 그룹으로 결합된 무생물입니다. 이러한 개체는 동일한 속에 속할 수도 있고(예: 그림에 과일만 표시됨) 서로 다를 수도 있습니다(과일, 도구, 악기, 꽃 등).
"바구니 속의 꽃, 나비와 잠자리"(1614)
장로 암브로시우스 보스샤트
독립된 장르로서의 정물화는 17세기에 구체화되었습니다. 플랑드르와 네덜란드의 정물 학교가 특히 두드러집니다. 다양한 스타일의 대표자들이 사실주의부터 입체파까지 이 장르의 그림을 그렸습니다. 가장 유명한 정물화 중 일부는 화가 Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda가 그렸습니다.
초상화
초상화는 회화의 한 장르로 미술에서 가장 흔한 장르 중 하나입니다. 그림에서 초상화의 목적은 사람을 묘사하는 것뿐만 아니라 그의 외모뿐만 아니라 묘사되는 사람의 내면의 감정과 분위기를 전달하는 것입니다.
초상화에는 단독, 커플, 단체, 자화상 등이 있으며, 때로는 별도의 장르로 구분되기도 합니다. 그리고 역사상 가장 유명한 초상화는 아마도 모든 사람에게 "모나리자"로 알려진 "리사 델 조콘도 부인의 초상화"라고 불리는 레오나르도 다빈치의 그림일 것입니다.
“모나리자”(1503-1506)
레오나르도 다빈치
최초의 초상화는 수천 년 전 고대 이집트에서 나타났습니다. 이것은 파라오의 이미지였습니다. 그 이후로 대부분의 예술가들은 어떤 방식으로든 이 장르에 도전해 왔습니다. 초상화와 역사적 회화 장르도 겹칠 수 있습니다. 위대한 역사적 인물의 이미지는 역사적 장르의 작품으로 간주되지만 동시에 이 인물의 외모와 성격을 초상화로 전달할 것입니다.
나체상
누드 장르의 목적은 나체의 인체를 묘사하는 것입니다. 르네상스 시대는 이러한 유형의 회화가 출현하고 발전한 순간으로 간주되며 당시 회화의 주요 대상은 시대의 아름다움을 구현하는 여성의 신체가 된 경우가 가장 많았습니다.
"시골 콘서트"(1510)
티치아노
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso는 누드 그림을 그린 가장 유명한 예술가입니다.
경치
풍경 장르의 주요 주제는 자연, 환경(도시, 시골 또는 황야)입니다. 최초의 풍경은 고대에 궁전과 사원을 칠하고 미니어처와 아이콘을 만들 때 나타났습니다. 풍경은 16세기부터 독립된 장르로 등장하기 시작해 가장 대중적인 장르 중 하나로 자리 잡았다. 그림의 장르.
그것은 Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet을 시작으로 Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque를 거쳐 21세기의 많은 현대 예술가로 끝나는 많은 화가들의 작품에 존재합니다.
"황금빛 가을"(1895)
이삭 레비탄
풍경화 중에는 바다 풍경과 도시 풍경 등 장르를 구분할 수 있습니다.
베두타
베두타(Veduta)는 도시 지역의 모습을 묘사하고 그 아름다움과 풍미를 전달하는 것을 목적으로 하는 풍경입니다. 이후 산업이 발전하면서 도시경관은 산업경관으로 변한다.
"산 마르코 광장"(1730)
카날레토
Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin의 작품을 접하면 도시 풍경을 감상할 수 있습니다.
마리나
바다 풍경 또는 정박지는 바다 요소의 본질과 그 웅장함을 묘사합니다. 세계에서 가장 유명한 해양 화가는 아마도 Ivan Konstantinovich Aivazovsky 일 것입니다. 그의 그림 "The Ninth Wave"는 러시아 회화의 걸작이라고 할 수 있습니다. 마리나의 전성기는 이와 같은 경관의 발전과 동시에 일어났다.
“폭풍 속의 범선”(1886)
제임스 버터스워스
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio 및 Rafael Monleon Torres도 바다 풍경으로 유명합니다.
예술에서 회화 장르가 어떻게 발생하고 발전했는지에 대해 더 자세히 알고 싶다면 다음 비디오를 시청하세요.
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러시아 미술 유형 중 하나인 일상 장르는 19세기 후반에 고전적이고 낭만주의 경향이 사적 생활과 공적 생활을 연구하고 묘사하려는 사실주의로 대체되면서 꽤 늦게 독립적인 발전을 이루었습니다. 사람의. 러시아 예술의 일상 장르의 발전은 무엇보다도 민주적이고 현실적인 경향의 성장, 러시아 예술가들이 사람들의 삶과 일의 광범위한 영역에 호소하고 중요한 사회 예술의 공식화와 관련이 있습니다. 문제. 그러나 많은 미술사가들이 믿는 것처럼 일상 장르의 출현은 일부 예술가들이 처음으로 평범한 사람들의 삶의 주제와 주제로 전환하기 시작한 18세기 후반에 시작되었습니다. 러시아 예술의 일상 장르가 발전하고 형성되는 과정에서 일상 생활에서 사람들의 관계와 행동을 신뢰할 수 있게 기록하는 것부터 내면의 의미와 사회 역사적 내용에 대한 깊은 계시에 이르기까지 그 고유한 가능성이 결정되었습니다. 일상생활에서 나타나는 현상.
19 세기 후반 러시아 일상 회화는 무엇보다도 당시 현실의 가장 중요한 측면을 다루는 폭에 놀랐습니다.
러시아 예술가들의 그림은 그 당시 마을의 사람들, 관습, 생활을 여러 면에서 반영합니다.
가정용 그림이 널리 개발되고 보급되는 시대는 러시아 역사의 전환점이었습니다. 사려 깊고 정직한 예술가는 냉정한 관찰자로 남을 수 없습니다.
러시아 풍속화의 대가들은 사람들의 삶의 특징적인 장면을 단계적으로 포착하여 궁극적으로 완전히 덮는 작업을 추구하지 않았습니다. 장르 아티스트의 역할은 각자가 일상에서 느낄 수 있는 것을 전달하는 데만 국한되지 않았습니다. 사실, Itinerants의 장르 그림에서 우리는 주로 예술가가 우연히 기억하는 것처럼 개인적인 관찰과 인상, 러시아 현실의 이미지를 발견합니다. 그러나 예외적이지 않은 사람들의 삶에서 나타나는 현상에 국한되고 삶의 가장 평범하고 평범한 것, 작은 사실, 회색 일상 생활을 무시하지 않는 것이 장르 회화의 본질입니다.
19세기 후반 러시아 장르화는 삶의 특징적인 현상을 묘사함으로써 그 안에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고, 주요 문제 해결에 참여하며, 우리의 창의력을 도와 최고의 결과를 얻으려는 시도입니다. 그 안에서 승리할 것이다. 러시아의 일상 회화 예술가는 사람들의 삶에 대해 그가 알아차린 것뿐만 아니라 사람들이 자신에 대해 어떻게 생각하고 무엇을 위해 노력하고 있는지를 제한하지 않고 예술로 표현하는 작업에 매료되었습니다. 스스로 관찰자의 역할을 맡게 되지만 예술계 사람들의 열망과 희망의 대표자가 됩니다.
베네치아노프 알렉세이 가브릴로비치(1780-1847). 러시아 회화에서 농민 일상 장르의 창시자 K.I. Golovachevsky와 Self-Portrait는 1811년에 학자라는 칭호를 받았습니다. 그의 최고의 작품은 20년대에 만들어졌습니다. Venetsianov는 파스텔, 연필, 유화 초상화와 캐리커처의 대가입니다. 그의 작품 스타일은 Borovikovsky의 학생입니다. 그의 그림에는 마을 생활의 가장 평범하고 단순한 장면이 담겨 있습니다. 일상적이고 어려운 일을 하는 농부, 수확하는 단순한 농노 소녀, 건초를 만들거나 쟁기질하는 남자 등이 있습니다. 그의 유명한 초상화로는 사신, 사신, 스카프를 두른 소녀, 경작지의 봄, 수레국화를 든 농부 여인, 자카르카 등이 있습니다. 작가는 평범한 사람들을 사랑했고, 이것에서 특정한 서정성을 찾았으며, 이는 그의 작품에 반영되었습니다. 농민의 힘든 삶을 그린 그림. 그의 예술 작품에서 화가는 자신의 이념적, 미적 입장을 표현합니다. Venetsianov는 농민의 영적 매력을 보여주고 그의 성격을 확인하여 인권을 옹호했습니다. 화가는 농민들에게 깊은 공감을 갖고 농노 예술가들의 처지를 완화하기 위해 많은 노력을 기울였으나 동시에 사회 비판과는 거리가 멀었다. 작가가 진실되게 전달한 농민들의 생생한 이미지에 감동을받은 알렉산더 1 세 황제의 관심을 끌었던 타작 마당 그림에 특히 중점을 둘 수 있습니다. 시각 예술에서 Venetsianov의 작품의 중요성은 특히 크며, 민속, 농민 일상 장르를 확립한 최초의 작품 중 하나입니다.
페도토프 파벨 안드레비치(1815-1852)일상 장르의 비판적 사실주의의 토대를 마련한 풍자적 연출의 대가입니다. Fedotov는 다른 누구와도 달리 그의 작품에서 러시아 현실의 어두운면을 보여 주면서 인간의 악과 결점을 조롱했습니다. 그는 예리한 관찰력을 가지고 있었고 사회 시스템의 단점에 민감했습니다. 풍자가의 재능을 지닌 작가는 러시아 회화 최초로 일상 장르에 사회적, 비판적 표현을 부여했습니다. 그의 그림에서 화가는 마을 사람들의 삶을 보여주었습니다. 그의 작품 속 인물 중에는 상인, 장교, 공무원, 가난한 사람들이있었습니다. 페도토프 큰 중요성그는 주변의 삶을 관찰하고 자연에서 많은 스케치를 만들었습니다. 종종 그의 그림의 행동은 사람들의 사회적 특성이 부여되는 갈등을 기반으로 합니다. 그의 그림을 통해 Fedotov는 학문적 구조를 파괴 한 최초의 사람 중 한 명으로 러시아 예술에 새로운 방향을 열었습니다. 그러나이 모든 것에도 불구하고 당시 사회에서 Fedotov는 충분히 이해되지 않았으며 19 세기 러시아 미술에서는 동시대 사람들에게 충분히 평가되지 않았습니다. 그의 첫 번째 장르적 작품은 1844년 피델카의 죽음의 결과(Consequence of Fidelka's death) 그림으로 간주됩니다. 그 후 그는 당시의 상황과 삶의 방식을 비판적으로 반영하는 많은 그림을 그렸습니다. Fresh Cavalier(1847)와 The Picky Bride(1847), The Major's Matchmaking(1848), 그의 후기 작품 <미망인>도 눈에 띄고 앵커, 앵커가 더 많다. 1851-1852 Fedotov는 물질적 안녕과 기쁨을 모르고 짧고 쉽지 않은 삶을 살았던 외롭고 비극적 인 인물입니다.
페로프 바실리 그리고리예비치(1834-1882)페로프는 장르화 분야에서 우리의 최초이자 가장 큰 고발자였습니다. 그의 그림에서 그는 이전에 알지 못했던 영향력을 발휘합니다. 그는 아카데미에서 훈련을 받았고, 학자들은 그의 예술이 무엇을 위협하는지 알지 못한 채 그의 초기 장르를 승인적으로 받아들였습니다. 한편, 페로프의 그림 "부활절의 농촌 행렬"에 나오는 술취한 신부의 모습만으로도 전체 그림의 내용을 구성할 수 있습니다(1954). 과체중, 배가 불룩한 모습, 부푼 얼굴, 헝클어진 수염, 졸린 눈, 진홍빛 겉옷, 푸른 오모포리온과 의복, 벌거벗은, 꾸미지 않은 진실, 부패하지 않는 신부의 모습, 마치 전체의 의인화처럼 묘사되어 있습니다. 어둠의 왕국.”
19세기 러시아 풍경.
일반적으로 러시아 회화, 특히 풍경화에 대한 러시아 최대 연구자들은 19세기 러시아 회화의 높은 개화에서 풍경의 뛰어난 역할에 주목합니다. 19세기 러시아 풍경화의 정복과 성취는 세계적으로 중요하며 지속적인 가치를 지니고 있습니다. 러시아 예술가들이 창조한 자연의 이미지는 러시아와 세계 문화를 풍요롭게 했습니다.
19세기 후반 순회작가들의 작품에서 자연의 묘사는 최고 수준에 이르렀다. 다양하고 풍부한 풍경화는 조국에 대한 화가들의 깊은 사랑을 반영한 것입니다. 동시에 일부는 서정적 모티프에, 다른 일부는 서사적 모티프에, 또 다른 일부는 일반화된 이미지 검색, 풍경의 다채로움 및 장식성에 매료되었습니다.
19세기 60년대 러시아에서는 사실적인 풍경화가 형성되기 시작했습니다. 예술의 내용에 대한 질문은 풍경 예술가들에게 지배적인 역할을 얻었습니다. 높은 애국심에 고무된 그들은 강력하고 비옥한 러시아의 본성을 가능한 부와 행복의 원천으로 보여주려고 노력했습니다. 이때 산수화가들의 개별 작품은 당시 가장 발전된 예술이었던 풍속화의 그림들과 쉽게 나란히 설 수 있었다. Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan과 같은 유명한 예술가는 러시아 풍경 발전에 심각한 공헌을했습니다.
19세기 후반 러시아 풍경의 중요한 단계는 현실적인 경향의 일반적인 주류에서 낭만주의 회화의 이상이 부활한 것이었습니다.
이반 이바노비치 쉬쉬킨(1832-1898).그는 현실주의, 민족성, 풍경의 국적을 위한 투사였습니다. 고국을 사랑하고 완벽하게 아는 Shishkin은 그의 그림에서 광활한 평야, 소나무 숲과 참나무 숲의 아름다움을 보여주었습니다.
모든 러시아 풍경화가 중에서 Shishkin은 의심할 여지 없이 가장 강력한 예술가의 자리에 속합니다. 그의 모든 작품에서 그는 나무, 잎, 풀과 같은 식물 형태에 대한 놀라운 감정가임을 보여 주며 모든 종의 나무, 관목 및 풀의 일반적인 성격과 가장 작은 특징을 모두 미묘하게 이해하여 재현합니다. 돌, 모래 또는 점토, 양치류 및 기타 산림 허브, 마른 잎, 덤불, 죽은 나무 등으로 자란 고르지 않은 토양과 같은 나무 아래의 영역은 Shishkin의 그림과 그림에서 가능한 한 가까운 완벽한 현실의 모습을 받았습니다. 현실로.
작가의 작품 중 가장 널리 알려진 작품은 <소나무 숲의 아침>이다.
사브라소프 알렉세이 콘드라티예비치(1830, - 1897)러시아 풍경화가. 순회미술전시회 창립회원. 예술가의 초기 작품에서는 낭만적인 효과가 지배적입니다(“악천후의 크렘린 전망”, 1851). 1850~60년대. Savrasov는 Chiaroscuro의 정서적 사운드를 향상시키기 위해 작품의 색상 통일에 대한 열망 ( "Losiny Island in Sokolniki", 1869)으로 표시되는 차분하고 서술적인 이미지로 더 자주 이동합니다. 이러한 검색의 결과는 "The Rooks Have Arrived"(1871) 그림으로, 작가는 겉으로는 눈에 띄지 않는 모티프를 묘사하고 자연 환경의 삶의 전환 순간 (이른 봄의 시작)을 강조했습니다. 그의 본성에 대한 깊은 친밀감을 보여줍니다. 사브라소프는 러시아 풍경화의 서정적 운동의 가장 큰 대표자 중 한 명으로, 19세기 말과 20세기 초 러시아 풍경화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. (K. A. Korovin, I. I. Levitan, S. I. Svetoslavsky).
레비탄 이삭 일리치 (1860-1900),러시아 예술가. Levitan의 "Mood Landscapes"에는 인간 영혼의 모든 측면을 반영하는 특별한 심리적 강렬함이 담겨 있습니다. 그러나 인상주의의 혁신을 받아들인 그는 결코 순수하고 즐거운 빛과 색의 유희에 굴복하지 않고 그의 서정적 이미지의 원 안에 남아 있었다. 이미 작가의 초기 작품은 놀라울 정도로 서정적이다("Autumn Day. Sokolniki", 1879, "Bridge. Savvinskaya Sloboda", 1883). 단순한 모티프를 러시아의 전형적인 이미지로 변화시킬 수 있었던 풍경의 대가로서 레비탄의 성숙한 시기는 밝은 그림 "자작나무 숲"(1885-1889)으로 시작됩니다. 미묘하고 비유적인 일반화의 동일한 시학은 "볼가 시대"( "Evening on the Volga", 1888; "Evening. Golden Ples", 1889; "After the rain. Ples", 1889; "Fresh wind.")의 작품을 영성화합니다. 볼가”, 1891-1895). Levitan은 교회 건물이 자연에 평화를 가져다주는 "교회 풍경"의 걸작을 만들거나 ( "Evening Bells", 1892) 반대로 지상의 모든 것의 취약성에 대한 애도적인 느낌 ( "Above Eternal Peace", 1893-1894, “수영장에서”, 1892, ). 나중에 작가의 색상은 점점 더 강한 소리를 얻었습니다 ( "3 월", 1895; "황금 가을", 1895; "봄-큰 물", 1897). 반면에 그는 저녁, 황혼, 여름밤의 모티프에 점점 더 매료됩니다. Levitan의 마지막 미완성 그림("Lake. Rus'", 1900)은 그의 치명적인 질병에도 불구하고 아마도 그의 가장 즐거운 작품일 것입니다.
가구 장르 -
일상의 사적 및 공적 생활을 다루는 미술 장르(보통 예술가와 동시대).
일상적인 주제의 이미지는 원시 미술(사냥, 행렬 장면), 동양화 및 부조(왕, 귀족, 농부의 삶 묘사)에 이미 존재했습니다. 그들은 헬레니즘과 고대 로마 예술(꽃병 그림, 부조, 그림, 모자이크, 조각)에서 중요한 위치를 차지했습니다.
4세기부터 극동(중국, 한국, 일본)의 풍속화가 발달하였다.
중세 유럽 미술에서는 장르적 장면이 종교적이고 우화적인 구성(회화, 부조, 미니어처)으로 짜여지는 경우가 많았습니다.
가정용 장르. 회복. 네덜란드(플랑드르). 에잇, 얀 반.
아르놀피니의 결혼.
조반니 아르놀피니(Giovanni Arnolfini)와 그의 아내 조반나 제나미(Giovanna Genami)의 결혼식
르네상스 시대에는 회화의 종교적이고 우화적인 장면이 실제 사건에 대한 이야기의 성격을 띠기 시작했으며 일상적인 세부 사항으로 가득 차 있었습니다(Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans) , 인간 노동의 이미지가 나타났습니다 (Limburg, Schongauer, Kosee).
15세기 말~16세기 초. 여러 예술가의 작업에서 일상 장르가 점차 고립되기 시작했습니다 (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luca Leiden). P. Bruegel과 J. Callot의 작품에서 일상생활의 그림 묘사는 현재의 사회적, 철학적 사상(사회 정의, 비폭력 사상 등)을 표현하는 방식이 되었습니다.
가정용 장르. 네덜란드.
브뤼겔 2세, 피터. 새덫이 있는 겨울 풍경
17세기의 여러 국립학교에서. 다양한 유형의 일상 장르가 등장했으며, 종종 이상화 경향에 맞서 싸우면서 확립되었습니다.
따라서 17세기 유럽 미술의 사실주의 발전에 영향을 준 이탈리아의 카라바조(Caravaggio)의 작품에서 그렇습니다. 종교적 구성에서 하층계층의 삶의 장면을 단호하게 진실되고 기념비적으로 묘사한 것은 이상화하는 학문주의 원칙과 대조되었습니다.
신화적이고 우화적인 구성에 포함된 일상적 모티프의 숭고한 시화, 사람들에게 포함된 강력한 생명력의 확인은 공식 바로크 양식의 원칙을 논증하는 플랑드르의 P. P. Rubens와 J. Jordaens 작품의 특징입니다.
일상 장르는 고전적인 형태가 마침내 구체화된 네덜란드에서 주도적인 위치를 차지했습니다.
평화로운 안락함의 친밀한 분위기를 지닌 농민과 시민 생활의 시화는 A. van Ostade, C. Fabricius, P. de Joch, J. Wermeer of Delft, G. Terborch, G. Metsu의 특징입니다.
17세기 후반~18세기 초. 일상 장르의 민주적 방향(Rembrandt, A. Brouwer, S. Rosa 및 J. M. Crespi의 작품)과 일상 생활을 이상화한 예술(네덜란드의 D. Teniers, K. Netscher) 사이에는 차이가 있었습니다.
목가적인 목가적 풍경과 로코코 예술의 "화려한 장면"(F. Boucher)과는 대조적으로 가족 장르와 일상적인 풍자가 등장합니다(W. Hogarth, A. Watteau 및 J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze).
이탈리아(P. Longhi), 독일(D. Khodovetsky), 스웨덴(P. Hilleström), 폴란드(Y. P. Norblin) 출신 예술가들의 일상 회화에서는 현실적인 경향이 드러납니다.
스페인 F. Goya의 일상 주제에 대한 초기 작품에는 유쾌한 민주주의와 세계에 대한 시적인 다채로움이 가득합니다.
러시아에서는 18세기 후반부터 일상 장르가 발전했다. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).
XVI-XVIII 세기. 일상 장르는 이란, 인도의 미니어처, 한국, 특히 일본의 그림(기타가와 우타마로, 카츠시카 호쿠사이의 판화) 등 아시아 국가의 예술에서도 번성했습니다.
19세기 전반. 일상 생활의 미적 확인에서 농민과 도시 거주자의 삶에 대한 목가적 묘사가 중요한 역할을했으며 시적 단순성과 감동적인 성실함으로 매료되었습니다 (A. Venetsianov 및 러시아의 Venetsianov 학교, J. C. Bingham 및 W. 미국의 Mount, 스코틀랜드의 D. Wilkie, 독일의 G.F. Kersting 및 K. Spitzweg, 오스트리아의 F. Waldmüller, 덴마크의 K. Köbke.
프랑스 낭만주의 (T. Gericault, A. G. Dean)는 평범한 사람들의 이미지에 대한 항의, 일반화 및 심리적 강도의 정신을 일상 장르에 도입했습니다. 19세기 중반의 O. 도미에(O. Daumier). 이러한 검색을 개발하여 사회적 유형화에 대한 높은 기술을 보완했습니다.
가정용 장르. 프랑스.
쿠르베, 구스타브. 해먹.
19세기 중반과 후반. 일상 장르는 프랑스의 G. Courbet과 J. F. Millet, 독일의 A. Menzel과 V. Leibl, 이탈리아의 G. Fattori, 네덜란드의 I. Israels, 미국의 W. Homer, 미국의 C. Meunier의 작품에서 발전합니다. 벨기에.
러시아 비판적 현실주의의 일상 장르는 등장 인물의 영적 세계에 대한 깊고 정확한 침투, 상세한 내러티브, 플롯의 상세한 극적인 전개가 특징입니다.
이러한 특징은 19세기 중반에 분명하게 나타났습니다. P. Fedotov의 그림에서 민주주의 장르 화가 V. Perov와 P. Shmelkov가 인식했습니다.
이를 바탕으로 Itinerants의 일상 장르가 성장하여 19 세기 후반 사람들의 삶을 완전하고 정확하게 반영한 예술에서 주도적 인 역할을했습니다. 러시아 사회의 모든 계층의 삶에 대한 자세한 그림은 G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky 및 특정 깊이와 범위를 갖춘 I. Repin, 장르의 작업 범위가 넓습니다. 그림은 종종 역사적 구성에 더 가까워졌습니다.
장르와 일상의 특징은 J. Bastien-Lepage, 프랑스의 L. Lhermitte, 독일의 L. Knaus, B. Botier, K. 러시아의 마코프스키(Makovsky) 및 기타 인상주의와 관련된 예술가(E. Manet, E. Degas, 프랑스의 O. Renoir), 1860-80년대. 겉보기에 무작위적이고 단편적인 삶의 측면, 캐릭터 외모의 예리한 특수성, 사람의 통일성과 자연 환경을 포착하려는 새로운 유형의 장르 그림을 주장했습니다.
이러한 경향은 일상 장르에 대한 보다 자유로운 해석, 일상 장면에 대한 직접적인 회화적 인식을 촉진했습니다(독일의 M. Liebermann, 노르웨이의 E. Werenschell, K. Krogh, 스웨덴의 A. Zorn, Z. Yusefson, U. Sickert). 영국의 경우 미국의 T. Akins, 러시아의 V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon).
XIX-XX 세기의 전환기에. 상징주의 예술과 아르누보 스타일에서는 19세기 일상 장르의 전통과의 단절이 설명됩니다.
일상적인 장면은 시대를 초월한 상징으로 취급됩니다. 이미지의 중요한 구체성은 기념비적이고 장식적인 작업으로 이어집니다 (노르웨이의 E. Munch, 스위스의 F. Hodler, 프랑스의 P. Gauguin, 러시아의 V. Borisov-Musatov).
19세기 현실적인 일상 장르의 전통. 20세기에 포착됐다. 프랑스의 T. Steinlen, 영국의 F. Brangwyn, 독일의 K. Kollwitz, 멕시코의 D. Rivera, 미국의 J. Bellows, 벨기에의 F. Maserel, 헝가리의 D. Derkovich, N. Balkansky 등의 예술가 불가리아, 루마니아의 S. Lukyan, 슬로바키아의 M. Galanda 등
제2차 세계 대전 이후 이 방향은 신현실주의의 거장들인 이탈리아의 R. Guttuso, A. Pizzinato, 프랑스의 A. Fougeron 및 B. Taslitsky, 일본의 Ueno Makoto에 의해 계속되었습니다. 일상 장르의 특징은 일상 생활의 예리하게 인식되는 특징과 일반성, 종종 상징적 이미지 및 상황이 결합된 것입니다.
아시아와 아프리카 국가에서는 모방과 양식화에서 그 민족의 삶의 방식에 대한 심층적 일반화 반영에 이르기까지 국가적 일상 장르의 독특한 학교가 발전했습니다(A. Sher-Gil, 인도의 K. K. Hebbar, K. Affandi 인도네시아의 M. Sabri, 에티오피아의 A. Tekle, 가나의 조각가 K. Antubam, 나이지리아의 F. Ydubor).
팝아트와 초현실주의 등 모더니스트 운동의 예술가들은 일상적인 장면으로 전환합니다.
일상 장르는 20세기 러시아 예술 발전에 중요한 역할을 했습니다. 20대에는 P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, OST 협회(A. Deineka, K. Pimenov)의 아티스트가 이 장르에서 작업했습니다. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.
일상 장르의 작품은 위대한 애국 전쟁 중 전후방의 어려운 삶을 반영했습니다 (Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis). 전후의 일상 생활 (T Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).
50년대 후반부터. 일상적인 장르는 G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A의 그림에 반영됩니다. . 및 S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas 등의 판화.
가정용 그림 가정용 그림
(장르화, 장르), 사적이든 공적이든 개인의 일상 생활을 묘사하는 데 전념하는 그림 장르입니다. 이 용어는 하반기부터 러시아에서 사용되기 시작했습니다. 19세기, 그 때는 상트페테르부르크 예술 아카데미공식적으로 일상 회화를 인정하고 그것을 지정하기 위해 서유럽 아카데미에서 채택한 프랑스어 단어 "장르"(장르)를 빌 렸습니다. 일상적인 소재를 바탕으로 그림을 그리는 화가들이 장르화가로 불리기 시작했다. 고대 러시아에서는 일상생활의 사건을 묘사한 작품을 '일상 편지'라고 불렀습니다. 안건 역사적인 그림– 국가 전체 또는 인류 전체에 중요한 예외적 사건 일상적인 그림은 해마다, 세기부터 세기까지 여러 세대의 사람들의 삶에서 반복되는 일, 즉 일과 휴식(A.G.의 "경작지에서. 봄")을 묘사합니다. 베네치아노바, 1820년대; B.M.의 <마슬레니차> 쿠스토디에바, 1916), 결혼식과 장례식(P. 브뤼겔장로, 1568년; "오르낭의 장례식" G. 쿠르베, 1850), 조용한 날짜와 붐비는 축제 행렬(V.E. 마코프스키, 1889-91; “쿠르스크 지역의 종교 행렬” I. E. 레피나, 1880-83). 최고의 장르 작품은 지루하고 단조로운 일상이 아닌, 존재의 위대함에서 영감을 받은 일상을 표현합니다. 장르 예술가의 캐릭터는 원칙적으로 이름이 없습니다. 그들은 시대, 국가, 계급, 직업을 대표하는 "군중 출신의 사람들"입니다(Ya의 "The Lacemaker"). 델프트의 베르메르, 1660년대; L. Lenin의 "농민의 식사", 1642; V. G.의
일상적인 장면(사냥, 의식 행렬)은 원시 암벽화에서 이미 발견됩니다. 고대 이집트와 에트루리아 무덤의 벽에 있는 프레스코화는 쟁기질과 수확, 사냥과 낚시, 춤과 잔치의 장면을 묘사했습니다(이집트 베니 하산 무덤의 프레스코화, 기원전 1950년경, 타르퀴니아의 "사냥과 낚시" 무덤 , 에트루리아, 기원전 520-10). 이 이미지는 마법적인 의미를 가지고 있습니다. 고인에게 내세에서 풍부하고 호화로운 삶을 제공해야한다는 것입니다. 고대 그리스에서는 일상적인 이야기가 드물지 않습니다. 꽃병 그림(도예가의 작업장을 묘사한 분화구, Euphronius의 "제비가 있는 펠리카", 둘 다 기원전 5세기). 가정용 그림은 시대에 시작되었습니다. 르네상스역사 내부: 전설적인 사건은 종종 현대로 "이전"되었으며 많은 일상적인 세부 사항으로 가득 차 있었습니다(F. del Cossa. 이탈리아 페라라에 있는 Palazzo Schifanoi 그림, 1469-70; "The Nativity of John the Baptist" by D . Ghirlandaio, 1485-90). 진정한 장르의 작품이 탄생했습니다 카라바조그는 처음으로 하층 계층의 사람들(“카드 연주자”, 1594-95; “The Lute Player,” c. 1595)과 북부 르네상스의 거장들(H. 보쉬, 1475-80; M. van Reimerswaele의 "The Money Changers", ser. 16 세기; P. Bruegel the Elder의 "농민 춤", 1568).
가정 회화는 17세기에 독립된 장르로 등장했습니다. 최근 독립을 쟁취하고 최초의 부르주아 공화국을 설립한 네덜란드; 그때 그녀는 그림에서 첫 꽃을 피웠다. "작은 네덜란드인". 수년간의 스페인 통치 이후 예술가들은 특히 조용하고 평화로운 삶의 매력을 예리하게 느꼈습니다. 따라서 아이들 돌보기, 방 청소, 편지 읽기 등 가장 간단한 활동은 17세기 네덜란드 그림에서 다뤄집니다. 고급 시(F. van Mieris the Elder의 "Morning of a Young Lady", 약 1660년; G. Terborch의 "Woman Peeling an Apple", ca. 1660; J. Wermeer of Delft의 "편지를 가진 소녀", 약 1657.). 스페인 사람 D.의 그림 속 하층민은 진정한 고귀함과 위대함으로 가득 차 있습니다. 벨라스케스(“The Water Carrier of Seville,” c. 1621) 및 프랑스인 L. Lenain (“The Family of the Thrush,” 1640s). 18세기에 영국의 화가이자 그래픽 아티스트인 W. 호가스일상 장르의 풍자적 추세의 토대를 마련했습니다 ( "Fashionable Marriage"그림 시리즈, 1743-45). 프랑스에서는 J.B.S. 샤르댕따뜻함과 편안함으로 따뜻해진 제3 토지 생활의 가정 장면을 썼습니다(“저녁 식사 전 기도”, 약 1740). 19세기 현실주의자. 현실을 정확하고 객관적으로 반영하기 위해 노력하는 동시에 지구상에서 인간의 작업을 높였습니다(G. Courbet의 "The Stone Crusher", 1849; F. 기장, 1857). 인상파일상의 흐름에서 잠시 빼앗아 행복한 순간을 썼다(오. 르누아르, 1876).
러시아 회화에서는 일상적인 장르가 다른 장르보다 늦게 형성되었습니다. 불과 18세기. 고립 된 예를 제공합니다 (I. I. Firsov. "Young Painter", 1760s; M. Shibanov. "Peasant Dinner", 1774 및 "Celebration of the Wedding Contract", 1777). 전반부 거장들의 작품에는 장르적 모티프가 등장한다. 19 세기 K.P. 브리율로프(“이탈리아 오후”, “나폴리 인근에서 포도를 따는 소녀”, 둘 다 – 1827) 및 V. A. Tropinina (“레이스 제조공”, 1823). 러시아 일상 회화의 창시자는 A.G. Venetsianov였습니다. 농민의 노동과 나날은 그의 캔버스에 자연과의 일치를 영원히 기념하는 것으로 나타난다. 여성의 아름다움은 고급 고전의 정신에서 영감을 받았습니다. 여성의 이미지는 그리스 조각상이나 초기 르네상스의 마돈나(“The Reapers”, c. 1825; “At the Harvest. Summer,” 1820s)에서와 동일한 선명도와 조화를 갖습니다. ; "지주의 아침", 1823). P.A. 페도토바(“The Picky Bride”, 1847; “The Major’s Matchmaking,” 1848; “The Breakfast of an Aristocrat,” 1849) 사회 풍자는 시와 주변 세계의 아름다움에 대한 감탄과 함께 행복하게 융합됩니다. 그의 후기 그림(“Anchor, more angle!”, “Players”, 둘 다 1851-52)에는 진정한 비극이 담겨 있습니다.
일상 장르가 회화를 선도하게 됨 순회자, 이는 Fedotov 작업의 비판적 초점을 더욱 날카롭게 만들었습니다. 현대 현실에서 극도로 사회적이고 시사적인 주제를 발견한 그들은 "작은 사람들"에 대한 열렬한 연민으로 그림을 그리며 대중의 양심에 강력하게 호소하고 불의에 항의합니다(V. G. Perov. "Seeing off the Dead Man," 1865; "Troika, ” 1866년; 프리아니시니코프. "조커", 1865; N.V. 네브레브. "싸게 사는 물건. 최근 과거로부터", 1866; V. E. 마코프스키. "날짜", 1883). 1870~80년대. "합창 사진"이 나타납니다(V.V.의 용어). 스타소바), 다수의 사람들이 행동하는 경우(I. E. Repin의 "Barge Haulers on the Volga", 1870-73; V. I.의 "The Capture of a Snow Town") 수리코프, 1891). Itinerants의 일상 장르의 전통은 1920년대에도 계속되었습니다. 소속된 화가들 러시아 혁명 예술가 협회. 이젤 화가 협회(A.A. 데이네카, Yu.I. Pimenov 외)는 새로운 삶을 건설하는 영웅적인 일상에 대해 썼습니다. 후반에. 20 – 시작 21 세기 장르화는 다양한 방향에 전념하는 대가들의 작품에서 여전히 인기를 누리고 있습니다(F.P. 레셰트니코프, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. 플라스토프, V. E. 포프코프, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. 나자렌코, N.I. 네스테로바그리고 많은 다른 사람들).
(출처: "미술. 현대 삽화 백과사전." Gorkin A.P. 교수 편집; M.: Rosman; 2007.)
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