여러 예술 운동의 대가 인 Boris Mikhailovich Kustodiev는 많은 동시대 사람들에게 이질적이고 불편했습니다. 다양한 유형의 그림을 좋아하고 여러 예술 협회에 참여하면서 그는 자신있게 자신의 창작 경로를 따랐습니다.

Peredvizhniki는 Kustodiev가 "인기 있다"고 비난했고, 현대 주의자들은 그를 절망적으로 직설적이라고 불렀고, 아방가르드 예술가들은 교사 Repin에 대한 그의 배꼽 애착에 분개했고, 프롤레타리아 예술가들은 그를 "상인-쿨락 환경의 가수"로 보았습니다. 그리고 이러한 모든 비난은 예술가의 창의적 산만함으로 인해 촉발되었습니다.

Kustodiev에서는 여러 예술적 애착이 함께 공존하여 그를 다른 사람들과 구별했습니다. 그의 작업을 1년 동안 직접 살펴보면 쉽게 알 수 있습니다. 예를 들어, 1920년에 그는 "거울을 든 상인의 아내", "청와대", "구매한 상인의 아내", "삼위일체의 날(지방 공휴일)", 그의 아내의 고전적인 초상화, 그림 "볼셰비키", "5월"을 그렸습니다. 데이 퍼레이드. 페트로그라드. 화성의 들판."

다른 환경과 마찬가지로 예술적인 환경에서도 모든 것에 재능을 발휘할 수는 없습니다. 완전히 다른 주제와 스타일에 대한 Kustodiev의 동시 호소는 예술가의 내부 무결성이 부족하기 때문에 발생했습니다. "다목적"은 "목적 없음"과 동일하며, 이는 이미 그의 미래 경력에 대한 슬픈 평결을 예고했습니다.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프는 1878년 아스트라한에서 태어났습니다. 신학교 미하일 루키치 쿠스토디예프(Mikhail Lukich Kustodiev)의 교사였던 예술가의 아버지는 그의 아들이 2학년이었을 때 폐병으로 사망했다. 어머니 예카테리나 프로호로브나는 네 자녀에게 전적으로 헌신하여 그들에게 음악, 문학, 그림, 연극에 대한 사랑을 심어주었습니다.

가족은 상인 집의 작은 건물을 임대하여 살았습니다. 몇 년 후, 상인 세계에 대한 어린 시절의 인상은 B. M. Kustodiev의 그림에서 구체화 될 것입니다. 작가 자신이 이 시기에 대해 회상한 내용은 다음과 같다.

"풍요롭고 풍요로운 상인 생활의 모습이 한눈에 보였습니다. 이들은 Ostrovsky의 생활 유형이었습니다 ..."

보리스는 7살 때부터 본당 학교에 다녔다가 체육관으로 옮겼습니다. 14세에 보리스는 신학교에서 공부를 시작하고 동시에 유명한 예술가 P. A. Vlasov와 함께 수업에 참석합니다. 1887년 처음으로 순회회화 전시회를 방문한 그는 마침내 예술가가 되기로 결심했습니다. 1896 년에 그의 첫 번째 교사 P. A. Vlasov의 조언에 따라 Boris는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 일반 수업에서 2년간 공부한 후 그는 I. Repin의 워크숍에 입학했습니다. 젊은 학생은 인생에서 많은 글을 쓰고 초상화에 관심이 있습니다.

그는 아카데미를 졸업하기 전 우등생으로서 스승의 의뢰로 <1901년 5월 7일 국무원 의례회의> 작업에 참여했다. 이 캔버스를 위해 Kustodiev는 27개의 초상화를 그렸습니다. Repin 자신은 때때로 이 작품에서 자신의 스케치와 Kustodiev의 스케치를 구별하지 못했습니다.

Kustodiev는 스케치와 함께 정신적으로 가까운 사람들의 초상화를 그렸습니다. I. Ya. Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate...

1901년 뮌헨 국제 전시회에서 I.Ya. Bilibin의 초상화가 금메달을 받았습니다.

1903년에 쿠스토디예프는 "마을의 시장"이라는 논문으로 금메달을 받았으며 1년 동안 해외에서 연금 수급자 인턴십을 할 수 있는 권리를 받았습니다. 같은 해에 그는 전 Smolyanka였던 Yulia Evstafievna Proshinskaya와 결혼했습니다. Kustodiev는 1900년에 볼가 강을 따라 여행하는 동안 운명을 만났습니다. 프랑스와 스페인으로의 첫 유럽 여행에서 작가는 아내와 새로 태어난 아들 키릴과 동행했습니다. Yu. E. Proshinskaya는 예술가의 가장 충실한 친구였습니다. 1905년에 키네시마(Kineshma) 근처에 주택 작업장이 세워졌는데, 예술가는 그곳을 사랑스럽게 "테렘(Terem)"이라고 불렀습니다. 가족은 매년 여름을 이곳에서 보냈고 이번이 그녀에게 가장 행복했습니다.

B. M. Kustodiev는 그림에만 국한되지 않고 러시아 고전 작품의 디자인과 일러스트레이션에 참여했습니다. 그중에는 A. S. Pushkin의 "Dubrovsky", N. V. Gogol의 이야기, M. Yu. Lermontov의 "Song about the Merchant Kalashnikov", N. S. Leskov의 "Lady Macbeth of Mtsensk", "Singers" "I. S. Turgenev"가 있습니다. , N. A. Nekrasov의시, A. N. Tolstoy의 이야기...

작가 작품의 주요 주제는 가족이었다. 파리에서 그는 서정적인 그림 '아침'을 그렸는데, 여기서 그는 여물통에서 목욕하는 아내와 첫째 아들을 묘사했습니다. 어머니는 물속에서 손뼉을 치는 아이의 등과 다리를 손으로 부드럽게 붙잡습니다. 창문을 통해 따뜻한 햇살이 빛나며 테이블과 벽난로, 아이를 굽히는 어머니를 밝게 비춥니다. 햇빛은 물속에서 놀고 있는데 아기는 눈을 떼지 않고 서투르게 잡으려고 노력합니다. 그림 중앙에 아이가 그려져 있는 것은 우연이 아니다. 그분은 어머니와 아이의 피의 애정으로 이루어진 가족의 삶의 의미이고 존재의 기쁨입니다.

그림의 줄거리 자체는 예술가에게 가족의 행복은 모성애로 "목욕"하는 아기에 있음을 암시합니다.

자신을 찾기 위해 Kustodiev는 아내의 고향 인 코스트 로마 지방으로 돌아와 해외 은퇴 기간을 긴급하게 중단합니다.

1900년부터 그는 고국과 해외를 많이 여행하며 옛날과 현대의 거장들의 작품을 접했습니다.

Kustodiev가 예술가로서 성장하는 시기는 예술계에서 그래픽에 대한 관심이 높아지는 시기와 일치합니다. World of Art의 대표자뿐만 아니라 Kustodiev의 교사 I.E. Repin도 그림에 참여했습니다.

물론 Kustodiev는 옆으로 서서 자신을 훌륭한 기안가라고 선언하지 않았습니다.

1차 러시아 혁명 기간 동안 그는 풍자 잡지에 기고하여 영향력 있는 고위 인사들의 만화와 캐리커처를 만들었습니다. 그는 그래픽적으로 선명한 초상화, 누드, 많은 연구 및 스케치를 대량으로 만들어 이 창의성 기간의 메커니즘을 자세히 연구할 수 있었습니다.

1907년에 Kustodiev는 러시아 예술가 연합 회원이라는 칭호를 받았으며 1909년에는 회화 학자라는 칭호를 받았습니다. 그의 그림은 국내외 전시회에 전시됩니다. 많은 영향력 있는 사람들이 그에게 초상화를 의뢰합니다.

1900년대 말까지 Kustodiev 부부는 이미 두 명의 자녀를 두었습니다. 딸 이리나의 추억에서 :

“저는 아버지가 아직 젊었고 유난히 활동적이었고 우아하고 명랑하고 애정이 많았던 시절을 기억합니다. 19번 Myasnaya Street에 있는 Kalinkin Bridge 근처의 아파트를 기억합니다. 우리는 3층에 살았습니다. 방의 높이가 특이합니다. 5개의 객실이 있으며 모두 스위트룸으로 배열되어 있습니다. 첫 번째는 녹색 줄무늬 벽지가 있는 거실입니다. 거실 뒤에는 두 개의 창문이 있는 작업장, 식당, 어린이 방, 부모 침실이 있습니다. 방과 평행하게 커다란 복도가 있는데, 키릴과 내가 롤러스케이트를 타고 돌아다녔습니다. 그들은 숨바꼭질을 했습니다. 때때로 아버지도 롤러 스케이트를 신었습니다. 그는 일반적으로 롤러 스케이트를 좋아했습니다. 우리 집에는 항상 개와 고양이가 가득했어요. 아빠는 그들의 "개인 생활"을 면밀히 관찰하고 그들을 지켜보는 것을 좋아했으며 놀라운 기술로 그들의 습관을 모방했습니다. 이 점에서 그는 A.P. Chekhov와 비슷한 것 같습니다. 둘 다 동물을 "존경"하고 작품에서 그들을 동등한 "사회 구성원"으로 묘사했습니다.

1900년대에 Kustodiev는 조각에 관심이 있었습니다. 그의 조각 초상화의 영웅은 A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, 황제 Nicholas II였습니다... 그의 생애의 여러시기에 예술가 가족의 조각 초상화가 만들어졌습니다 : "Children"(1909), "Mother with Child" (1910), 출생 후 사망한 작가의 막내아들을 추모하기 위해 제작되었습니다.

많은 미술사가들은 Kustodiev 그림의 독특한 특징, 즉 연극성을 꼽습니다. Kustodiev는 극장을 위해 많은 일을 했습니다. 수도 극장에서 많은 연극 작품의 성공은 주로 예술가에게 달려 있었습니다.

1911년에 Kustodiev는 K. N. Nezlobin의 모스크바 극장을 위해 A. Ostrovsky의 연극 "Warm Heart"를 바탕으로 연극의 풍경을 썼습니다. 공연을 위한 스케치는 스위스에서 제작되었으며, 그곳에서 아티스트는 골결핵 진단을 받았습니다. 인정과 명성과 함께 심각한 질병이라는 문제가 그에게 닥칩니다.

1913년 베를린에서 그는 척추관의 종양을 제거하는 첫 수술을 받았습니다. 1916년에 재수술을 받았고 그 후 하반신이 마비되었습니다. 그런 다음 의사들은 Yu. E. Kustodieva의 아내에게 팔이나 다리 중 무엇을 구해야 하는지 물었습니다. “물론 손이죠. “그는 예술가이고 손 없이는 살 수 없습니다.”라고 그녀가 대답했습니다.

작가에게 가장 어려운시기에 다채로운 지방 생활의 가장 축제적인 그림, 유명한 아름다운 상인 여성이 나타납니다. 외부 세계와 단절된 자신을 발견한 그는 현실보다 더 현실감 넘치는 환상적인 작품을 씁니다.

1913-1916 년에 "예술 세계"예술가들의 그룹 초상화가 만들어졌습니다 (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). 이 초상화는 기술과 구성의 독창성으로 구별됩니다.

작가는 1917년의 혁명을 열정적으로 받아들였다. 10월 혁명 기념일 전날 그는 페트로그라드 장식에 참여했습니다. 20년대에는 축제 행렬과 정치적 시위 등 현대 생활을 캔버스에 묘사했으며 레닌의 컬렉션을 그리는 데 참여했습니다. 1925년에 그는 새로운 극장에서 여러 공연을 디자인하기 위해 모스크바로 갔다. 그가 디자인한 공연 중 하나는 N. S. Leskov의 "Lefty"를 바탕으로 E. I. Zamyatin이 작곡한 "The Flea"였습니다. Kustodiev의 풍경은 재미와 비극, 패러디, 현실, 대중적인 인쇄물, 그로테스크 등 시청자의 관심을 끄는 모든 것을 혼합했습니다. 그는 Ostrovsky의 희곡 "Our People – We Will Be Numbered", "Wolves and Sheep", "There Wasn"을 디자인했습니다. t a Penny, 예 갑자기 altyn", "Thunderstorm".

그러나 그의 계획이 모두 실행된 것은 아니다.

작가는 병이 진행되면서 감기에 견디지 못해 폐렴에 걸렸다. 1927년 5월 26일 그의 심장이 멈췄다. B. M. Kustodiev는 겨우 49세였습니다.

B. M. Kustodiev의 유명한 그림

Kustodiev의 휴가 그림에는 러시아의 모든 것에 대한 사랑이 담겨 있습니다. 미취학 아동에게는 이해하기 쉽고 흥미로울 것입니다.

"마슬레니차"(1916)

유명한 그림 "Maslenitsa"는 예술가의 창의적 성숙도를 상징합니다. 3월 초. 아직 겨울 서리가 ​​내렸습니다. 모든 나무는 하얀 솜털 같은 서리로 덮여 있습니다. 은은한 핑크, 그린, 옐로우 컬러로 물든 봄하늘이 눈 덮인 도시 위로 펼쳐진다. 먼 나라의 새들이 큰 소리를 지르며 돌아옵니다.

많은 사람들이 도시의 거리로 나섰습니다. 부자부터 가난한 사람까지 모두가 겨울이 끝나기를 고대하고 있었던 것 같습니다. 하늘도 새도 사람도 봄이 오면 기뻐한다. 남녀노소를 막론하고 마을 주민들이 부스에 모여 흥겨운 공연을 펼쳤습니다. 아이들은 눈 덮인 산을 타고 내려오고, 눈 덮인 마을을 차지하며 놀고 있습니다. 사진의 전경에는 펠트 부츠의 신선한 흔적이있는 거대한 눈 더미가있어 휴일의 붐비는 성격을 강조합니다.

한 쌍의 말과 세 마리의 말이 끄는 장식된 썰매가 여기저기 날아다닙니다. 도시 외곽 근처의 통나무에서 사람들은 아코디언과 함께 마슬레니차 노래를 부르며 봄을 환영합니다. 마슬레니차는 아코디언 연주, 새들의 비명, 아이들의 웃음, 주자들의 삐걱거리는 소리, 버푼의 소음 등 대규모로 기념됩니다.

종과 페인트로 칠해진 아치가 달린 밝은 말 마구, 마을 사람들의 우아한 복장, 부스에 휘날리는 깃발이 그림에 축제 분위기를 더해줍니다. 우리는 러시아의 대담한 마슬레니차(Maslenitsa)를 보고 듣습니다.

예술가는 휴일의 미적, 연극적 측면, 특별한 풍미, 홍보 및 거리 특성을 우리에게 보여주었습니다.

러시아 문학에서 "Maslenitsa"라는 그림은 많은 "반응"을 발견했습니다. I. Shmelev의 소설 "The Summer of the Lord"에는 다음과 같은 발췌문이 있습니다.

“Maslenitsa...지금도 나는 이 단어를 아직도 느낍니다... 밝은 점, 울리는 소리 - 그것은 나에게 불러일으킵니다. 불타는 난로, 푸르스름한 연기의 파도... 이미 햇볕에 기름진 울퉁불퉁한 눈 덮인 길, 그 위를 따라 뛰어다니는 경쾌한 썰매, 장미와 종소리를 울리는 경쾌한 말들, 장난스럽게 아코디언을 치는 소리..."

그림은 의사가 예술가에게 완전한 휴식을 처방했던 두 번째 수술 후에 그려졌습니다.

Repin은 새로운 아름다움의 이상을 추구하는 것을 인식하면서 열정적으로 작업을 받아들였습니다. "Maslenitsa"그림을 구입할 때 예술 아카데미에서 스캔들이 발생했습니다. 일부 의원들은 이 작품이 예술과는 아무런 관련이 없다고 판단하고 이를 '인기 인쇄물'이라고 불렀습니다.

“내 생각에는 다양성과 밝기가 러시아 생활의 전형적인 모습인 것 같아요.”

자녀에게 축하의 역사에 대해 이야기하십시오. 그림을 주의 깊게 보고 아들(딸)과 함께 마슬레니차와 그 축하의 전통을 설명해 보십시오.

자녀에게 Kustodiev의 그림을 통해 흥미로운 여행을 선사하세요. 이번 여행은 이례적이다. 아름답고 친절한 동화는 가장 밝은 Kustodiev 그림으로 구성됩니다. 동화에 오신 것을 환영합니다!

중학생 어린이는 일반적으로 학교에서 Kustodiev의 초상화 중 일부를 알게됩니다. 아이의 모든 질문에 답하려면 부모는 화가의 초상화를 잘 알고 있어야 합니다.

F. I. Chaliapin의 초상

두 위대한 인물의 친분은 1919년에 이루어졌습니다. Chaliapin은 A. N. Ostrovsky의 연극 "원하는 방식으로 살지 마십시오"를 기반으로 오페라 "Enemy Power"의 풍경과 의상을 만들 것을 제안하면서 Kustodiev에게 제안했습니다.

초상화는 모피 코트 덕분에 만들어졌으며 작가의 관심을 끌었습니다. 첫 번째 회의에서 작가는 Chaliapin에게 이렇게 물었습니다.

“...이 모피 코트를 입고 포즈를 취해주세요. 당신의 모피 코트는 너무 풍부합니다.”

Chaliapin은 예술가의 지방 그림을 좋아했는데, 그의 말에 따르면 "러시아 사람들의 지칠 줄 모르는 묘사에서 그렇게 유쾌한 그리기 용이성과 식욕을 돋우는 풍부한 페인트로"놀랐습니다. 그러던 어느 날 그도 쿠스토디예프 초상화의 주인공이 되었습니다.

F. I. Chaliapin은 다음과 같이 회상했습니다.

“나는 내 인생에서 흥미롭고 재능 있고 좋은 사람들을 많이 알고 있었지만 어떤 사람에게서 진정으로 높은 정신을 본 적이 있다면 그것은 Kustodiev였습니다... 흥분 없이는 위대함을 생각할 수 없습니다. 이 사람 속에 살았던 도덕적 힘, 그렇지 않았다면 영웅적이고 용감하다고 할 수 없었을 것입니다.”

Chaliapin은 휠체어에 묶인 예술가를 위해 포즈를 취했습니다. 들것이 달린 캔버스는 천장 아래에 장착된 특수 장치를 사용하여 이동해야 했습니다.

처음에 그림의 제목은 “F. I. 낯선 도시의 샤리아핀.”

Chaliapin의 초상화는 특별한 명성을 누리고 있습니다. 가수의 모습이 전경 전체를 차지합니다. 캔버스 형식에 거의 맞지 않습니다. 붉게 물든 아름다운 얼굴, 자유로운 무대 포즈, 새끼손가락에 낀 반지, 반짝이는 모피가 달린 오픈 모피 코트, 리본이 달린 콘서트 의상, 바람에 펄럭이는 컬러풀한 스카프, 옆에 놔둔 지팡이...

초상화는 독특한 목소리 소유자의 창의성 정신을 전달합니다. 예술가가 적절하게 선택한 민속 축제가 있는 풍경 배경은 Chaliapin이 넓은 영혼을 가진 사람임을 강조합니다. 예술가의 등 뒤에는 부스, 음식이 담긴 테이블, 칠해진 카트, 얼음 미끄럼틀 등 러시아 마슬레니차에서 일반적으로 일어나는 모든 일이 있습니다. 거리 모퉁이에 있는 Chaliapin의 투어를 ​​알리는 포스터는 러시아 전통과 그의 조국에 대한 Chaliapin의 큰 사랑을 나타냅니다.

포크 가수의 발 밑에는 그가 가장 좋아하는 개인 흰색 불독이 서 있습니다. 초상화 속의 이 실제 인물의 모습은 그림을 만들 때 존재했던 작가의 선량한 아이러니를 말해줍니다.

F.I. Chaliapin의 삶과 작품, 예술가 Kustodiev와의 친분에 대해 자녀에게 이야기하십시오. 그의 노래를 들어보세요.

아이들은 초등학생부터 상인 이미지 갤러리에 익숙해지기 시작할 수 있습니다.

"차를 마시는 상인의 아내"(1918)

상인 이미지는 러시아 세계의 조화를 의인화합니다. 작가는 며칠 만에 패배 (전복) 된 익숙하고 이해하기 쉽고 가까운 세상에 작별 인사를하는 것 같습니다. 이 작품은 러시아 지방의 그림 같은 삶에 대한 러시아의 과거에 대한 향수를 불러 일으키는 것처럼 들립니다. ..

우리 앞에는 예술가가 어린 시절을 보냈고 조용하고 절제된 삶이 흘렀던 볼가 마을이 있습니다.

상인의 아내는 민속적 아름다움의 이상을 구현합니다. 아치형 눈썹, 활 모양의 입술, 고급스러운 몸매, 자랑스러워... 뚜렷한 건강한 홍조를 지닌 단정한 얼굴은 그녀의 평화를 말합니다. 주인과 매우 비슷한 중요한 고양이가 주인공의 어깨에 달라붙었습니다. 그는 이 세상에서 편안하다. 테이블 위에는 거대한 사모바르, 잼이 담긴 꽃병, 과일 그릇, 빵과 과자가 담긴 바구니... 상인의 손에 접시가 있습니다. 여기에는 Rus'에 존재했던 오래된 전통이 나와 있습니다. 접시에 담아 차를 마시는 것입니다.

멀리 베란다에는 상인 가족이 앉아 차를 마시고 있다. 작가는 얼어붙은 풍경과 시골 마을을 배경으로 자신의 존재의 철철 같은 규칙성을 강조하며 시간이 정지된 듯한 모습을 보여준다.

그림이 만들어진 해, 기근과 황폐의 해, 옛 러시아의 붕괴가 일어나고, 내전이 발발하고, 인간의 생명이 쇠퇴하는 해...

최근까지 Kustodiev 상인 여성과 관련된 잘못된 연관성이 허용되었습니다. 그림에 대한 설명은 정치적 요구 사항과 일치했습니다. 그리고 작품의 의미는 작가의 뜻과는 거리가 먼 자의적인 의미를 선택했다. 게으른 상인 여성은 잘 먹고 얼어 붙은 상인 러시아를 상징했습니다. 그림에 대한 설명은 다음과 같습니다. 상인의 아내는 관심 분야가 좁습니다. 그녀는 주변의 삶을 무심코 나른하게 바라본다. 무성한 정물이 그림에 등장한 것은 우연이 아닙니다. 여주인공이 살고 있는 풍요로운 환경을 상상하는 것이 도움이 됩니다. 그림에서 우리는 잘 익은 과일과 야채(“상인의 아내”), 수박, 포도, 사과, 금박 컵(“차를 마시고 있는 상인의 아내”), 반지, 비단, 목걸이(“거울을 든 상인의 아내”)를 볼 수 있습니다. ...

요즘은 부모나 교사도 객관적으로 사물을 봐야 하고, 아이에게 잘못된 관점을 강요해서는 안 됩니다.

자녀에게 예술가의 어린 시절과 러시아 상인의 역사에 대해 이야기해 주세요. 러시아 문화의 중요한 부분으로서 상인의 삶, 삶의 방식 및 기반을 보여주는 것이 중요합니다.

자녀에게 그림을 설명하고 예술가가 묘사한 상인 생활의 러시아 특징을 말하도록 하십시오.

혁명에 전념하는 Kustodiev의 작품은 고등학생들 사이에서 관심을 불러 일으 킵니다. 고등학생이 이 작품의 의미를 이해하기는 어렵다. 부모의 임무는 작품을 연구하고 그 내용을 설명하는 것입니다. Kustodiev가 볼셰비키 사상에 가깝다는 사실을 어린이에게 이야기하는 것은 올바르지 않습니다. 쿠스토디예프는 변화를 기대하면서 2월 혁명을 맞이한 지식인층에 속했습니다. 10월 혁명은 사회를 분열시켰고, 이는 유혈 내전으로 이어졌다.

"볼셰비키"(1919)

일부 미술사가들은 볼셰비키의 외모, 결단력, 용기가 "전 러시아 장로"인 M.I. Kalinin과 유사하다고 주장합니다.

볼셰비키의 이미지는 러시아를 뒤집어 놓은 변혁의 규모를 표현하는 일반화된 이미지이다. Kustodiev는 우화를 사용하여 혁명에 대한 자신의 인상을 요약했습니다. 모스크바의 좁은 거리에는 끈적끈적한 흐름을 타고 군중이 흐릅니다. 하늘이 빛난다. 태양은 집 지붕에 광선을 비추어 푸른 그림자를 형성합니다. 한 볼셰비키가 붉은 깃발을 손에 들고 군중과 집 위를 걷고 있습니다. 붉은 깃발이 바람에 펄럭이며 도시 전체를 불꽃으로 사로잡습니다. 십자가가 부착된 교회 돔의 윗부분을 붉은 천으로 덮었는데, 이는 새로운 이념에서 정통을 부정하는 것을 상징합니다. 밝은 색상은 그림에 큰 소리를 줍니다. 그림은 두려움과 불안을 불러일으킨다. 아래의 무장한 사람들은 구세계를 처리하기 위해 서두르고 있습니다. 거대한 볼셰비키의 눈에는 변화의 불가역성을 보여주는 냉랭한 표정이 담겨 있습니다.

"볼셰비키"라는 그림은 꽤 복잡하다. 저자의 의도를 이해하려면 개별 세부 사항을 신중하게 고려할 필요가 있습니다.

B. M. Kustodiev는 그의 작업에 영향을 미칠 수밖에 없는 시대에 살았습니다. 그는 자유, 진실, 아름다움을 위해 노력했고 그의 꿈은 이루어졌습니다.

I. E. Repin은 Kustodiev의 작품을 "러시아 회화의 영웅"이라고 부르며 높은 평가를 내렸습니다.

예술가 N.A. Sautin이 그에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다.

“Kustodiev는 다재다능한 재능을 지닌 예술가입니다. 훌륭한 화가. 그는 일상 장르의 중요한 작품, 독창적인 풍경 및 깊은 내용이 담긴 초상화의 작가로 러시아 예술에 입문했습니다. 뛰어난 기안가이자 그래픽 아티스트입니다. Kustodiev는 리노컷과 목판 인쇄 분야에서 일했으며 책 삽화와 연극 스케치를 수행했습니다. 그는 자신만의 독창적인 예술 시스템을 개발했으며 러시아 생활의 원래 특징을 느끼고 구현했습니다.”

친애하는 독자 여러분! 예술가 B. M. Kustodiev의 작품에 매력을 느끼는 이유는 무엇입니까?

예술가 Kustodiev의 아이들

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프(Boris Mikhailovich Kustodiev)는 무엇보다 자신의 본성에 대한 특별한 감정과 인식이 특징인 희귀하고 무한한 재능을 지닌 예술가입니다.

Kustodiev는 자연계의 아름다움을 보고 감상할 수 있었을 뿐만 아니라, 살아있는 자연의 복잡한 세계를 그의 예술적 캔버스에 가능한 한 자세히 재현하고 구현하는 것도 그의 힘과 힘에 있었습니다.

대부분의 작가 작품과 마찬가지로 Kustodiev의 풍경화는 특히 밝고 표현력이 풍부하며 색 구성표가 풍부합니다. Kustodiev의 그림에서 자연은 항상 단순한 풍경 이미지 그 이상입니다. Kustodiev는 자연에 대한 자신만의 예술적 설명을 만들어 자연을 매우 개별적이고 독창적이며 다른 것과는 다르게 만듭니다.

이와 관련해 쿠스토디예프가 1918년에 쓴 작품 '뇌우 속의 말들'이 특히 눈에 띈다.

그림 "뇌우 중의 말"은 재능있는 유화의 예입니다. 현재 이 캔버스는 상트페테르부르크에 있는 국립 러시아 박물관의 20세기 미술 컬렉션에 속해 있습니다. 캔버스의 중심 이미지와 모티브는 그림 제목에 명시되어 있습니다.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), 러시아 예술가. 1878년 2월 23일(3월 7일) 아스트라한에서 신학교 교사의 가족으로 태어났습니다.

1887년 순회 전시회를 방문하고 처음으로 실제 화가들의 그림을 본 젊은 쿠스토디예프는 충격을 받았습니다. 그는 예술가가 되기로 굳게 결심했다. 1896년 신학교를 졸업한 쿠스토디예프는 상트페테르부르크로 가서 예술 아카데미에 입학했다. I. E. Repin의 워크샵에서 공부하는 동안 Kustodiev는 인생에서 많은 글을 쓰며 세상의 다채로운 다양성을 전달하는 기술을 습득하기 위해 노력합니다.

Repin은 젊은 예술가를 초대하여 "국무회의 회의"(1901-1903, 상트 페테르부르크 러시아 박물관) 그림을 공동 집필했습니다. 이미 몇 년 동안 초상화 화가 Kustodiev의 거장 재능이 나타났습니다 (I.Ya. Bilibin, 1901). 상트페테르부르크와 모스크바에 살면서 Kustodiev는 주로 러시아 지방의 그림 같은 지역, 주로 볼가 상류의 도시와 마을을 방문했습니다. 그곳에서 예술가의 붓은 러시아 전통 생활의 유명한 이미지를 만들었습니다(일련의 "박람회", "Maslenitsa"). ", "마을 휴일") 및 다채로운 민속 유형 ( "상인", "상인", 목욕탕의 미녀- "러시아 비너스"). 이 시리즈와 관련 그림(F.I. Chaliapin의 초상, 1922, 러시아 박물관)은 마치 옛 러시아에 대한 다채로운 꿈과도 같습니다.

1916년 마비로 인해 예술가는 휠체어에 갇혔지만 쿠스토디예프는 인기 있는 "볼가" 시리즈를 이어가며 다양한 예술 형태로 활발하게 활동했습니다.

혁명 후 Kustodiev는 책 일러스트레이션(N. S. Leskov의 "Lady Macbeth of Mtsensk District", E. I. Zamyatin의 "Rus", 두 작품 모두 1923 및 기타 그림) 및 무대 디자인("Flea") 분야에서 최고의 작품을 만들었습니다. 제2모스크바예술극장에서 자미야틴(Zamyatin)이 제작, 1925년 및 기타 풍경. 보리스 미하일로비치 쿠스토디예프는 1927년 5월 26일 레닌그라드에서 사망했다.

Kustodiev의 작품에서 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나는 포동포동하고 건강한 상인의 아내였습니다. 작가는 내부와 풍경을 배경으로 알몸과 우아한 드레스를 입고 상인의 지폐를 여러 번 그렸습니다. 그림 "차를 마시고 있는 상인의 아내"는 인상적인 힘과 조화로운 완전성이 독특합니다. 통통하고 뚱뚱한 러시아 미인이 발코니에 앉아 접시가 가득 담긴 테이블에 앉아 있는 모습에서 상인 아내의 이미지는 진정한 상징적 울림을 불러일으킨다. 주인의 어깨에 비비고 있는 뚱뚱하고 게으른 고양이, 근처 발코니에서 차를 마시는 상인 부부, 교회와 쇼핑 아케이드가 배경으로 묘사된 도시, 특히 웅장한 '미식가' 등 캔버스의 세부 사항은 큰 의미를 담고 있습니다. "정물. 검은 씨앗이 들어 있는 잘 익은 빨간 수박, 뚱뚱한 머핀, 빵, 과일, 도자기, 큰 사모바르 - 이 모든 것은 비정상적으로 물질적이고 실질적인 방식으로 작성되었으며 동시에 환상적이지는 않지만 상점 간판과 같이 의도적으로 단순화되었습니다.

1918년 배고픈 해, 추위와 황폐함 속에서 병든 예술가는 아름다움과 온혈의 밝은 삶, 풍요를 꿈꿨다. 그러나 Kustodiev의 다른 작품에서와 마찬가지로 여기에는 가벼운 아이러니와 선량한 미소가 함께 잘 먹고 생각없는 존재에 대한 음미가 동반됩니다.

젊음은 늘 밝고, 아름답고, 신선함으로 사람들을 매료시킵니다. 작가는 상인의 삶의 평범한 장면을 우리에게 제시합니다. 어린 소녀가 새로운 비단 숄을 입어보고 있다. 사진에는 ​​주인공의 성격을 드러내는 디테일이 가득하다. 보석이 테이블 위에 놓여 있고, 하인의 소녀가 모피를 분류하고 있으며, 난로 옆의 녹색 상자가 여주인공의 "부"를 분명히 숨기고 있습니다. 풍성한 모피 코트를 입은 미소 짓는 상인이 문 앞에 서 있습니다. 그는 새 옷장에 매료된 딸을 존경합니다.

Kustodiev는 항상 러시아의 인기 판화에서 영감을 얻었습니다. 따라서 그의 유명한 "미인"은 인기 있는 인쇄물이나 Dymkovo 장난감에서 복사한 것 같습니다. 그러나 작가가 실물을 그린 것으로 알려져 있으며, 모델이 예술극장 유명 여배우였던 것으로도 알려져 있다.

작가는 모델의 곡선미 있는 형태에 섬세하고 유머러스하게 접근합니다. 미인 자신은 전혀 당황하지 않고, 호기심을 가지고 침착하게 시청자를 지켜보며 자신이 만드는 인상에 매우 만족합니다. 그녀의 포즈는 순결하다. 하얀 곡선미, 파란 눈, 황금빛 머리카락, 홍당무, 주홍색 입술-우리 앞에는 정말 아름다운 여성이 있습니다.

Kustodiev의 그림에서 풍부한 색상의 고급 스러움은 그가 가장 좋아하는 주제로 전환하자마자 아웃백의 삶의 기초, 기초, 뿌리를 묘사하는 무성한 색상으로 피어납니다. 다채롭게 묘사된 안뜰의 다과회는 그림 속을 지배하는 삶에 대한 사랑으로 눈을 즐겁게 할 수밖에 없습니다.

당당한 등, 자랑스러운 자세, 모든 움직임의 명백한 느림, 모든 여성 인물에서 느껴지는 의식적인 자존감-이것이 예술가가 보고 느끼고 느끼는 방식인 오래된 수즈달입니다. 그리고 그는 살아 있고 밝고 실제적인 모습으로 우리 앞에 있습니다. 따뜻한. 그는 확실히 당신을 테이블에 초대합니다!

그림에는 예술가의 아내인 Yulia Evstafievna Kustodieva와 그녀의 첫째 아들 Kirill(1903-1971)이 그려져 있습니다. 그림은 파리에서 그렸습니다.

쿠스토디예프의 스타일에 따르면, 그림 속의 화창한 날은 풍부한 색상으로 가득 차 있습니다. 푸른 하늘, 푸르른 언덕, 거울처럼 반짝이는 물, 햇살 가득한 노란 수영장, 이 모든 것이 어우러져 따뜻한 여름을 이룬다.

작가는 목욕하는 사람들을 도식적으로 매우 섬세하게 묘사합니다. 쿠스토디예프 자신도 목욕탕에서 시선을 떼고 주변 자연에 시선을 집중시키며 부자연스럽고 밝은 색상으로 채워주는 듯하다.

해안에서의 삶은 평소와 같이 계속됩니다. 뱃사공은 대중에게 강을 따라 탈 것을 제안합니다. 짐을 실은 수레가 힘겹게 산을 올라갑니다. 언덕 위에 빨간 교회가 있습니다.

예술가는 러시아 삼색기를 두 번 묘사했습니다. 흰색, 파란색, 빨간색 천으로 목욕탕과 대형 보트의 측면을 장식합니다. 아마도 우리 앞에는 휴가가 있을 것입니다. 여름은 그것을 감상할 수 있는 모든 사람을 위한 휴가입니다.

목욕하는 사람들은 따뜻함과 태양, 강을 즐기며 여유로운 대화를 나누고 있습니다. 느리고 신중하며 행복한 삶.

작가는 매우 인상적인 장면을 묘사했습니다. 자신의 재산을 돌아 다니며 브라우니는 집의 잠자는 여주인의 알몸 앞에서 놀랍게도 얼어 붙었습니다. 그러나 세부 사항은 여전히 ​​시청자에게 그림의 주인공이 이 장면을 위해 모든 것을 준비했음을 알려줍니다. 불이 빛을 제공할 수 있도록 뜨거운 난로를 열어 둡니다. 포즈는 신중하게 고려됩니다. 여주인의 꿈이 연극이라는 느낌을받습니다. 마치 미인 자신이 브라우니를 유혹하여 그를 보도록 유도하는 것 같습니다. 동화, 크리스마스 이야기, 기적.

우아하고 금발이며 눈부시게 아름다운 상인의 아내 – 한편으로는 으스스하고 모피로 뒤덮인 배불뚝이 브라우니 – 다른 한편으로는. 그들은 상인 여성과 남성의 아름다움의 구체화와 같습니다. 두 개의 서로 다른 시작, 반대.

이 초상화는 주인의 초기 작품입니다. I. Repin의 학술 워크샵에서 만들어졌습니다. 이 작품에서는 쿠스토디예프의 스타일이 거의 드러나지 않습니다. 아직 형성되지 않았을 뿐입니다. 빌리빈은 매우 사실적으로 묘사됩니다. 우리 앞에는 검정색 프록 코트와 순백색 셔츠를 입은 세련된 옷을 입은 청년이 있습니다. 단추구멍에 있는 붉은색 꽃은 모델을 특징짓는 디테일입니다. 영웅은 여성과 오락을 사랑하는 말쑥한 사람입니다. 그 모습은 아이러니하고 심지어 재미있습니다. 얼굴 특징이 정확합니다. 우리 앞에는 잘생긴 청년이 있습니다.

모스크바 선술집은 특별하고 어려운 곳입니다. 그것의 가장 중요한 것은 의사 소통과 휴식입니다. 이것이 바로 선술집이 그림에 나타나는 방식입니다. 방문객에게 서비스를 제공하는 성노동자들은 우아하고 우아합니다. 붉은색 천장과 둥근 천장은 작품에 즐겁고 축제적인 분위기를 더해줍니다. 아이콘 뒤의 버드나무 무리로 판단하면 이 작업은 부활절 전날에 진행됩니다.

선술집 중앙에는 매우 다채로운 그룹이 한 테이블에 앉아있었습니다. 똑같은 옷을 입고 차를 마시고 있는 택시 운전사임을 식별할 수 있습니다. 택시 운전사는 예의바르고 위엄 있게 차를 마십니다. 엄숙한 의식을 치르는 중세 길드 마스터처럼. 천장 아래 새장에 있는 송버드가 음악 반주를 제공합니다. 존경받는 회중의 장로는 아이콘 아래에 앉습니다. 이 아이콘의 이미지와 다과회 의장의 엄숙하고 엄숙한 얼굴 사이에 어느 정도 유사점도 식별할 수 있습니다.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878년 2월 23일 (3월 7일), 아스트라한 - 1927년 5월 26일, 레닌그라드) - 러시아 소련 예술가. 회화 학자 (1909). 혁명적 러시아 예술가 협회 회원(1923년부터). 초상화 화가, 연극 예술가, 장식가.

보리스 쿠스토디예프는 아스트라한에서 태어났습니다. 그의 아버지 Mikhail Lukich Kustodiev (1841-1879)는 철학, 문학사 교수였으며 지역 신학교에서 논리를 가르쳤습니다.

그의 아버지는 미래의 예술가가 2살도 되지 않았을 때 돌아가셨습니다. 보리스는 교구 학교에서 공부한 다음 체육관에서 공부했습니다. 15세부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미 P. Vlasov 졸업생으로부터 그림 수업을 들었습니다.

1896년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 2학년부터 I. E. Repin과 함께 V. E. Savinsky 워크숍에서 처음으로 공부했습니다. 그는 Repin의 그림 "1901 년 5 월 7 일 국무원 의례 회의"(1901-1903, 상트 페테르부르크 러시아 박물관) 작업에 참여했습니다. 젊은 예술가가 초상화 화가로서 큰 명성을 얻었음에도 불구하고 Kustodiev는 경쟁 작품으로 장르 주제 ( "At the Bazaar")를 선택했고 1900 년 가을에 자연을 찾아 코스트 로마 지방으로갔습니다. 여기서 Kustodiev는 미래의 아내인 20세 Yulia Evstafievna Proshinskaya를 만났습니다. 그 후 작가는 사랑하는 아내의 그림 같은 초상화 몇 장을 완성했습니다.

1903년 10월 31일, 그는 금메달을 획득하고 연간 연금 수급자가 해외 및 러시아 전역을 여행할 수 있는 권리를 가지고 훈련 과정을 마쳤습니다. 코스를 마치기도 전에 그는 상트 페테르부르크와 뮌헨에서 열린 국제 전시회에 참가했습니다 (국제 협회의 큰 금메달).

1903년 12월, 그는 아내와 아들과 함께 파리로 왔습니다. 여행하는 동안 Kustodiev는 독일, 이탈리아, 스페인을 방문하여 옛 거장의 작품을 연구하고 복사했습니다. Rene Menard의 스튜디오에 입장했습니다.

6개월 후 Kustodiev는 러시아로 돌아와 코스트로마 지방에서 "Fairs"와 "Village Holidays"라는 일련의 그림을 작업했습니다.
1904년에 그는 신예술가협회(New Society of Artists)의 창립 회원이 되었습니다. 1905-1907 년에 그는 풍자 잡지 "Zhupel"(유명한 그림 "Introduction. Moscow")에서 만화가로 일했으며, 폐간 후 잡지 "Hellish Mail"과 "Iskra"에서 일했습니다. 1907년부터 - 러시아 예술가 연합의 회원. 1909년 레핀과 다른 교수들의 추천으로 그는 예술 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 동시에 Kustodiev는 Serov를 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 초상화 장르 수업의 교사로 교체하라는 요청을 받았지만이 활동이 개인 작업에 많은 시간이 걸리고 움직이고 싶지 않을 것을 두려워했습니다. 모스크바에서 Kustodiev는 그 자리를 거부했습니다. 1910년부터 - 갱신된 "예술 세계"의 회원입니다.

1909년에 Kustodiev는 척수 종양의 첫 징후를 보였습니다. 몇몇 작전은 일시적인 안도감을 가져왔습니다. 작가는 생애 마지막 15년 동안 휠체어 신세를 져야 했습니다. 그는 병으로 인해 누워서 작품을 쓸 수밖에 없었다. 그러나 그의 가장 생생하고 변덕스럽고 쾌활한 작품이 등장한 것은 그의 인생의 어려운시기였습니다.

그는 혁명 이후 페트로그라드-레닌그라드에서 살았다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Nikolskoye 묘지에 묻혔습니다. 1948년에 유골과 기념물은 Alexander Nevsky Lavra의 티흐빈 묘지로 옮겨졌습니다.

아내 - Yulia Evstafievna Kustodieva, 1880년에 태어난 Proshinskaya. 1900년에 그녀는 여름에 Boris Kustodiev가 스케치하러 갔던 코스트로마 지방에서 미래의 남편을 만났습니다. 그녀는 젊은 예술가의 마음에 보답하여 남편의 성을 따 그의 아내가 되었다. Kustodievs는 결혼 생활에서 아들 Kirill과 딸 Irina를 낳았습니다. 세 번째 아이인 이고르(Igor)는 유아기에 사망했습니다. Yulia Kustodieva는 남편보다 살아남았으며 1942년에 사망했습니다.

1905-1907년에 그는 풍자 잡지 "Zhupel"(유명한 그림 "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" 및 "Iskra"에서 일했습니다.

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쿠스토디예프 보리스 미하일로비치
출생: 1878년 2월 23일(3월 7일).
사망: 1927년 5월 28일(49세).

전기

Boris Mikhailovich Kustodiev 1878년 2월 23일(3월 7일), 아스트라한 - 1927년 5월 26일, 레닌그라드) - 러시아 예술가.

원래 체육관 교사 가족 출신인 Boris Mikhailovich Kustodiev는 1893-1896년에 P. A. Vlasov와 함께 아스트라한에서 그림을 공부하기 시작했습니다.

Boris Kustodiev는 아스트라한에서 태어났습니다. 그의 아버지는 철학, 문학사 교수였으며 지역 신학교에서 논리를 가르쳤습니다.

그의 아버지는 미래의 예술가가 2살도 되지 않았을 때 돌아가셨습니다. 보리스는 본당 학교에서 공부한 다음 체육관에서 공부했습니다. 15세부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미 P. Vlasov 졸업생으로부터 그림 수업을 들었습니다.

1896년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 V. E. Savinsky의 워크샵에서 처음으로 공부했고 2학년부터는 I. E. Repin과 함께 공부했습니다. 그는 Repin의 그림 "1901 년 5 월 7 일 국무원 의례 회의"(1901-1903, 상트 페테르부르크 러시아 박물관) 작업에 참여했습니다. 젊은 예술가가 초상화 화가로서 큰 명성을 얻었음에도 불구하고 Kustodiev는 경쟁 작품으로 장르 주제 ( "At the Market")를 선택했고 1900 년 가을에 자연을 찾아 코스트 로마 지방으로갔습니다. 여기 쿠스토디예프그의 미래 아내 Yu.E. Poroshinskaya를 만납니다. 1903년 10월 31일, 그는 금메달을 획득하고 연간 연금 수급자가 해외 및 러시아 전역을 여행할 수 있는 권리를 가지고 코스를 마쳤습니다. 코스를 마치기도 전에 그는 상트 페테르부르크와 뮌헨에서 열린 국제 전시회에 참가했습니다 (국제 협회의 큰 금메달).

1903년 12월, 그는 아내와 아들과 함께 파리로 왔습니다. 여행하는 동안 Kustodiev는 독일, 이탈리아, 스페인을 방문하여 옛 거장의 작품을 연구하고 복사했습니다. Rene Menard의 스튜디오에 입장했습니다.

6개월 후 Kustodiev는 러시아로 돌아와 코스트로마 지방에서 "Fairs"와 "Village Holidays" 시리즈의 그림을 작업했습니다. 1904년에 그는 신예술가협회(New Society of Artists)의 창립 회원이 되었습니다. 1905~1907년 풍자 잡지 "Zhupel"(유명한 그림 "Introduction. Moscow")에서 만화가로 일했으며, 폐간 후 잡지 "Hell Mail"과 "Iskra"에서 일했습니다. 1907년부터 - 러시아 예술가 연합의 회원. 1909년 레핀과 다른 교수들의 추천으로 그는 예술 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 동시에 Kustodiev는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 초상화 장르 수업의 교사로 Serov를 대신하라는 제안을 받았지만이 활동이 개인 작업에 많은 시간이 걸릴 것을 두려워하고 원하지 않았습니다. 모스크바로 이사하자 ​​Kustodiev는 그 자리를 거부했습니다. 1910년부터 - 갱신된 "예술 세계"의 회원입니다.

1913 - New Art Workshop(상트페테르부르크)에서 가르쳤습니다. 1923-혁명 러시아 예술가 협회 회원. 1909년에 Kustodiev는 척수 종양의 첫 징후를 보였습니다. 여러 번의 수술로 인해 그의 생애 마지막 15년 동안은 일시적인 안도감만 얻었고, 예술가는 휠체어에 갇히게 되었습니다. 직장에서 병이 나서 누워서 글을 써야 했다. 그러나 그의 가장 생생하고 변덕스럽고 쾌활한 작품이 등장한 것은 그의 인생의 어려운시기였습니다.

그는 혁명 이후 페트로그라드-레닌그라드에서 살았다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Nikolskoye 묘지에 묻혔습니다. 1948년에 유골과 기념물은 Alexander Nevsky Lavra의 티흐빈 묘지로 옮겨졌습니다.

아내 - Kustodieva Yu.

상트페테르부르크 주소 - 페트로그라드 - 레닌그라드

1914 - 아파트 건물 - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 1927년 5월 26일 - E.P. Mikhailov의 아파트 건물 - Vvedenskaya street, 7, apt. 50.

일러스트레이션 및 책 그래픽

1905~1907년에 그는 풍자 잡지 "Zhupel"(유명한 그림 "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" 및 "Iskra"에서 일했습니다.

선에 대한 감각이 예리한 Kustodiev는 고전 작품과 동시대의 창작물을 위한 삽화 주기를 공연했습니다(Leskov의 작품 "The Darner", 1922, "Lady Macbeth of Mtsensk District", 1923 삽화).

강한 손길을 지닌 그는 리놀륨에 석판화와 조각 기술을 연구했습니다.

그림

Kustodiev는 초상화 예술가로 경력을 시작했습니다. 이미 레핀의 '1901년 5월 7일 국무원 대회' 스케치 작업을 하면서 학생 쿠스토디예프는 초상화 화가로서의 재능을 보여주었다. 이 다중 인물 구성에 대한 스케치와 초상화 스케치에서 그는 Repin의 창의적인 스타일과 유사점을 달성하는 작업에 대처했습니다. 그러나 초상화 화가 Kustodiev는 Serov에 더 가까웠습니다. 회화 적 가소성, 자유로운 긴 스트로크, 밝은 외관 특성, 모델의 예술성에 대한 강조-대부분 아카데미 동료 학생과 교사의 초상화 였지만 Serov의 심리학은 없었습니다. Kustodiev는 젊은 예술가로서는 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도를 보였지만 언론과 고객 사이에서 초상화 화가로서 당연히 명성을 얻었습니다. 그러나 A. Benoit에 따르면:

"... 진짜 Kustodiev는 러시아의 박람회, 가지각색의 "큰 눈"옥양목, 야만적 인 "색깔의 싸움", 러시아 교외 및 러시아 마을이며 아코디언, 진저 브레드, 옷을 입은 소녀 및 멋진 남자가 있습니다. .. 나는 이것이 그의 진정한 영역, 그의 진정한 기쁨이라고 주장합니다. 그가 세련된 숙녀와 존경받는 시민을 그릴 때 그것은 완전히 다릅니다. 지루하고 느리고 종종 맛도 없습니다. 그리고 그것은 줄거리가 아니라 그것에 대한 접근 방식인 것 같습니다.”

이미 1900년대 초부터 보리스 미하일로비치(Boris Mikhailovich)는 모델이 주변 풍경이나 실내와 연결되는 독특한 초상화 장르, 오히려 초상화 그림, 초상화 유형을 개발하고 있었습니다. 동시에 이는 사람과 그의 독특한 개성에 대한 일반화 된 이미지이며 모델을 둘러싼 세계를 통해 드러납니다. 형태적으로 이러한 초상화는 Kustodiev의 장르 이미지 유형(“자화상”(1912), A. I. Anisimov의 초상화(1915), F. I. Chaliapin(1922))과 관련이 있습니다.

그러나 Kustodiev의 관심은 초상화 그 이상이었습니다. 그가 졸업장 작업을 위해 장르 그림 ( "At the Bazaar"(1903), 보존되지 않음)을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 1900년대 초에 그는 몇 년 연속 코스트로마 지방에서 현장 작업을 수행했습니다. 1906년에 Kustodiev는 밝은 축제 농민과 지방의 소부르주아 상인 생활("Balagany", "Maslenitsa")을 주제로 한 일련의 캔버스라는 개념이 새로운 작품으로 등장했습니다. 표시됩니다. 작품은 화려하고 장식적이며 일상 장르를 통해 러시아 성격을 드러냅니다. 매우 현실적인 기반에서 Kustodiev는 러시아 지방 생활에 대한 동화 인 시적 꿈을 만들었습니다. 이 작품에서는 선, 드로잉 및 색상 반점이 매우 중요하며 형태가 일반화되고 단순화됩니다. 아티스트는 구 아슈와 템페라로 전환합니다. 작가의 작품은 양식화가 특징입니다. 그는 16~18세기 러시아 파르수나, 루복, 지방 상점과 선술집의 간판, 민속 공예품을 연구합니다.

그 후 Kustodiev는 점차적으로 민속의 아이러니 한 양식화, 특히 다양한 색상과 살을 가진 러시아 상인의 삶 ( "아름다움", "러시아 비너스", "차에있는 상인의 아내")으로 점점 더 이동했습니다.

연극 작품

세기 전환기의 많은 예술가들과 마찬가지로 Kustodiev도 극장에서 일하면서 작품에 대한 그의 비전을 연극 무대로 옮겼습니다. Kustodiev가 수행 한 풍경은 다채롭고 그의 장르 그림에 가깝지만 이것이 항상 장점으로 인식되는 것은 아닙니다. 밝고 설득력있는 세상을 만들고 물질적 아름다움에 매료되어 예술가는 때때로 작가의 계획과 일치하지 않았으며 감독의 연극 낭독(Saltykov-Shchedrin의 "The Death of Pazukhin", 1914, 모스크바 예술 극장; 결코 빛을 보지 못한 Ostrovsky의 "The Thunderstorm", 1918). 후기 연극 작품에서 그는 실내 해석에서 좀 더 일반화된 해석으로 옮겨가고, 더 큰 단순성을 추구하며, 무대 공간을 구축하고, 미장센을 구성할 때 감독에게 자유를 부여합니다. Kustodiev의 성공은 1918~1920년 그의 디자인 작업이었습니다. 오페라 공연 (1920, "The Tsar 's Bride", 인민 집 볼쇼이 오페라 극장, 1918, "Snow Maiden", 볼쇼이 극장 (상영되지 않음)). A. Serov의 오페라 "The Power of the Enemy"(Academic (구 Mariinsky) Theatre, 1921)의 풍경 스케치, 의상 및 소품

Zamyatin의 "The Flea"(1925, 모스크바 예술 극장 2nd, 1926, Leningrad Bolshoi Drama Theatre) 제작은 성공적이었습니다. 연극 A.D. Dikiy 감독의 회고록에 따르면 :

“너무 생생하고 정확해서 스케치를 받아들이는 감독으로서의 역할이 0으로 줄어들었어요. 수정하거나 거부할 게 없었어요. 마치 그 쿠스토디예프가 내 마음 속에 있어서 내 생각을 우연히 듣고, 나와 같은 눈으로 레스코프의 이야기를 읽고, 무대에서도 똑같이 본 것 같았다. ... 나는 연극 "The Flea"를 작업할 때처럼 예술가와 이렇게 완벽하고 영감을 주는 같은 생각을 가진 적이 없습니다. 쿠스토디예프의 익살스럽고 밝은 장식들이 무대에 등장하고, 그의 스케치에 따라 제작된 소품과 소품들이 등장하면서 나는 이 공동체의 의미를 온전히 알게 되었다. 예술가는 순종적이고 예민하게 조화를 이루는 오케스트라의 첫 부분을 그대로 맡아 전체 공연을 이끌었습니다.”

1917년 이후, 예술가는 10월 혁명 1주년 기념 페트로그라드 장식에 참여하여 혁명적 주제에 관한 포스터, 인기 판화 및 그림을 그렸습니다(“Bolshevik”, 1919-1920, Tretyakov Gallery; “제2차 대회를 기념하는 축하”) Uritsky Square의 Comintern”, 1921, 러시아 박물관).

메모리

1978년에는 예술가와 그의 작품을 기리기 위해 포스트 블록과 예술적 표시가 있는 봉투가 포함된 일련의 우표가 출판되었습니다. 또한 2003년에는 B. M. Kustodiev의 이미지가 적힌 예술적 표시가 있는 봉투가 출시되었습니다(아티스트 B. Ilyukhin, 발행부수 1,000,000부).

아스트라한에는 P. M. Dogadin의 이름을 딴 아스트라한 미술관 옆에 Boris Mikhailovich Kustodiev 기념비가 있습니다.

Kustodiev B.M.의 집 박물관 아스트라한에서는 st. Kalinina, 26 / st. 스베르들로바, 68세.

상트페테르부르크 비보르크 지역의 거리 이름은 B. M. Kustodiev의 이름을 따서 명명되었습니다.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프(2월 23일(3월 7일), 아스트라한 - 5월 26일, 레닌그라드) - 러시아 예술가.

원래 체육관 교사 가족 출신인 Boris Mikhailovich Kustodiev는 1893-1896년에 P. A. Vlasov와 함께 아스트라한에서 그림을 공부하기 시작했습니다.

전기

그의 아버지는 미래의 예술가가 2살도 되지 않았을 때 돌아가셨습니다. 보리스는 교구 학교에서 공부한 다음 체육관에서 공부했습니다. 15세부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미 P. Vlasov 졸업생으로부터 그림 수업을 들었습니다.

• - New Art Workshop(상트페테르부르크)에서 가르쳤습니다.
• -혁명 러시아 예술가 협회 회원.

상트페테르부르크 주소 - 페트로그라드 - 레닌그라드

• 1914 - 아파트 건물 - Ekateringofsky Avenue, 105;
• 1915 - 1927년 5월 26일 - E.P. Mikhailov의 아파트 건물 - Vvedenskaya street, 7, apt. 50.

일러스트레이션 및 책 그래픽

1905-1907 년에 그는 풍자 잡지 "Bug"(유명한 그림 "Introduction. Moscow"), "Hell Mail"및 "Sparks"에서 일했습니다.

예리한 선 감각으로 Kustodiev는 고전 작품과 동시대의 창작물을 위한 일러스트레이션 사이클을 수행했습니다(Leskov의 작품 "The Darner", 1922, "Lady Macbeth of Mtsensk", 1923의 일러스트레이션).

강한 손길을 지닌 그는 리놀륨에 석판화와 조각 기술을 연구했습니다.

그림

Kustodiev는 초상화 예술가로 경력을 시작했습니다. 이미 레핀의 '1901년 5월 7일 국무원 대회' 스케치 작업을 하면서 학생 쿠스토디예프는 초상화 화가로서의 재능을 보여주었다. 이 다중 인물 구성에 대한 스케치와 초상화 스케치에서 그는 Repin의 창의적인 스타일과 유사점을 달성하는 작업에 대처했습니다. 그러나 초상화 화가 Kustodiev는 Serov에 더 가까웠습니다. 회화 적 가소성, 자유로운 긴 스트로크, 밝은 외관 특성, 모델의 예술성에 대한 강조-대부분 아카데미 동료 학생과 교사의 초상화 였지만 Serov의 심리학은 없었습니다. Kustodiev는 젊은 예술가로서는 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도를 보였지만 언론과 고객 사이에서 초상화 화가로서 당연히 명성을 얻었습니다. 그러나 A. Benoit에 따르면:

"... 진짜 Kustodiev는 러시아의 박람회, 가지각색의 "큰 눈"옥양목, 야만적 인 "색깔의 싸움", 러시아 교외 및 러시아 마을이며 아코디언, 진저 브레드, 옷을 입은 소녀 및 멋진 남자가 있습니다. .. 나는 이것이 그의 진정한 영역, 그의 진정한 기쁨이라고 주장합니다. 그가 세련된 숙녀와 존경받는 시민을 그릴 때 그것은 완전히 다릅니다. 지루하고 느리고 종종 맛도 없습니다. 그리고 그것은 줄거리가 아니라 그것에 대한 접근 방식인 것 같습니다.”

이미 1900년대 초부터 보리스 미하일로비치(Boris Mikhailovich)는 모델이 주변 풍경이나 실내와 연결되는 독특한 초상화 장르, 오히려 초상화 그림, 초상화 유형을 개발하고 있었습니다. 동시에 이는 사람과 그의 독특한 개성에 대한 일반화 된 이미지이며 모델을 둘러싼 세계를 통해 드러납니다. 형태적으로 이러한 초상화는 Kustodiev의 장르 이미지 유형(“자화상”(1912), A. I. Anisimov의 초상화(1915), F. I. Chaliapin(1922))과 관련이 있습니다.

그러나 Kustodiev의 관심은 초상화 그 이상이었습니다. 그가 졸업장 작업을 위해 장르 그림 ( "At the Bazaar"(1903), 보존되지 않음)을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 1900년대 초에 그는 몇 년 연속 코스트로마 지방에서 현장 작업을 수행했습니다. 1906년에 Kustodiev는 밝은 축제 농민과 지방의 소부르주아 상인 생활을 주제로 한 일련의 캔버스(“Balagany”, “Maslenitsa”)라는 개념에 새로운 작품을 선보였습니다. 보이는. 작품은 화려하고 장식적이며 일상 장르를 통해 러시아 성격을 드러냅니다. 매우 현실적인 기반에서 Kustodiev는 러시아 지방 생활에 대한 동화 인 시적 꿈을 만들었습니다. 이 작품에서는 선, 패턴, 색 반점에 큰 중요성이 부여되고 형태가 일반화되고 단순화됩니다. 작가는 구 아슈, 템페라로 전환합니다. 작가의 작품은 양식화가 특징입니다. 그는 16~18세기 러시아 파르수나, 루복, 지방 상점과 선술집의 간판, 민속 공예품을 연구합니다.

그 후 Kustodiev는 점차 민속의 아이러니 한 양식화, 특히 다양한 색상과 살을 가진 러시아 상인의 삶 ( "Beauty", "Merchant 's Wife at Tea")으로 점점 더 이동했습니다.

연극 작품

세기 전환기의 많은 예술가들과 마찬가지로 Kustodiev도 극장에서 일하면서 작품에 대한 그의 비전을 연극 무대로 옮겼습니다. Kustodiev가 수행 한 풍경은 다채롭고 그의 장르 그림에 가깝지만 이것이 항상 장점으로 인식되는 것은 아닙니다. 밝고 설득력있는 세상을 만들고 물질적 아름다움에 매료되어 예술가는 때때로 작가의 계획과 일치하지 않았으며 감독의 연극 낭독(Saltykov-Shchedrin의 "The Death of Pazukhin", 1914, 모스크바 예술 극장; 결코 빛을 보지 못한 Ostrovsky의 "The Thunderstorm", 1918). 후기 연극 작품에서 그는 실내 해석에서 좀 더 일반화된 해석으로 옮겨가고, 더 큰 단순성을 추구하며, 무대 공간을 구축하고, 미장센을 구성할 때 감독에게 자유를 부여합니다. Kustodiev의 성공은 1918-20년 그의 디자인 작업이었습니다. 오페라 공연 (1920, The Tsar 's Bride, 인민 집 볼쇼이 오페라 극장, 1918, The Snow Maiden, 볼쇼이 극장 (상영되지 않음)).

Zamyatin의 "The Flea"(1925, 모스크바 예술 극장 2nd, 1926, Leningrad Bolshoi Drama Theatre) 제작은 성공적이었습니다. 연극 A.D. Dikiy 감독의 회고록에 따르면 :

“너무 생생하고 정확해서 스케치를 받아들이는 감독으로서의 역할이 0으로 줄어들었어요. 수정하거나 거부할 게 없었어요. 마치 그 쿠스토디예프가 내 마음 속에 있어서 내 생각을 우연히 듣고, 나와 같은 눈으로 레스코프의 이야기를 읽고, 무대에서도 똑같이 본 것 같았다. ... 나는 연극 "The Flea"를 작업할 때처럼 예술가와 이렇게 완벽하고 영감을 주는 같은 생각을 가진 적이 없습니다. 쿠스토디예프의 익살스럽고 밝은 장식들이 무대에 등장하고, 그의 스케치에 따라 제작된 소품과 소품들이 등장하면서 나는 이 공동체의 의미를 온전히 알게 되었다. 예술가는 순종적이고 예민하게 조화를 이루는 오케스트라의 첫 부분을 그대로 맡아 전체 공연을 이끌었습니다.”

1917년 이후 작가는 10월 혁명 1주년 기념 페트로그라드 장식 작업에 참여하여 혁명적 주제에 관한 포스터, 대중 판화 및 그림을 그렸습니다(“Bolshevik”, 1919-20, Tretyakov Gallery; “2차 당대회 기념 축하”) Uritsky Square의 Comintern”, 1921, 러시아 박물관).

문학 활동

B. M. Kustodiev. 편지. 기사, 메모, 인터뷰..., [L., 1967].

갤러리

• "소개. 모스크바' 그림
• “아침”(1904, 러시아 러시아 박물관)
• "발라가니"
• "무역 박람회"
• "마슬레니차"
• 자화상(, 우피치 미술관, 피렌체)
• “키네시마의 상인”(템페라, 키예프 러시아 미술관)
• A. I. Anisimov의 초상화 (, 러시아 박물관)
• “아름다움”(1915, Tretyakov 갤러리)
• “차를 마시는 상인의 아내”(1918, 러시아 박물관)
• "볼셰비키"(1919-20, Tretyakov 갤러리)
• "에프. I. 박람회의 Chaliapin"(, 러시아 박물관)
• "모스크바 선술집"()
• “A.N.의 초상화”()
• "수녀"()
• "이반 빌리빈의 초상" ()
• “S.A. Nikolsky의 초상화” ()
• “Vasily Vasilyevich Mate의 초상화”()
• "자화상" ()
• "파란 옷을 입은 여인의 초상"()
• “작가 A.V.의 초상”()
• "공정한" ()
• "러시아 모스크바의 Zemstvo 학교'" ()
• “개 Shumka와 함께 있는 Irina Kustodieva의 초상화” ()
• "수녀"()
• “N.I. Zelenskaya의 초상화”()
• "얼어붙는 날"()
• “북한의 초상. 폰 메카" ()
• "니콜라스 콘스탄티노비치 뢰리히의 초상"()
• "수확하다" ()
• “N.S. Leskov의 이야기 “Mtsensk의 Lady Macbeth” 삽화()
• “마을 휴가. 조각"()
• “구세주의 아이콘에서”()
• “광장은 도시의 출구에 있습니다. A.N.의 연극 "Warm Heart"()의 풍경 스케치
• "삼위일체-세르지오 라브라의 붉은 탑"()

또한보십시오

• P. M. Dogadin의 이름을 딴 아스트라한 미술관(이전에는 B. M. Kustodiev의 이름을 따서 명명)

노트

서지

• Voinov V. B. M. Kustodiev. -L., 1925.
• 크냐제바 V.P. Boris Mikhailovich Kustodiev: (1878-1927), 전시 카탈로그 / 국립 러시아 박물관; [작가 머리말]. -L .: 상태. 러시아 박물관, 1959. - 117, p., l. 아프다, 초상화
• 에트킨드 M. B. M. Kustodiev. -L.-M., 1960.
• 레베데바 V. E.쿠스토디예프: 그림. 그림. 극장. 책. 판화. -M .: Nauka, 1966.-244p. - 10,000부.(레인 내, 수퍼레지스터)
• T.A. 사비츠카야 B. M. Kustodiev. -M .: Art, 1966. - 148, p. - 25,000부.(지역, 광역)
• 에트킨드 M.G.보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. - L .: RSFSR 예술가, 1968. - 64 p. -(인민 예술 도서관). - 20,000부.(지역)
• 알렉세바 A.I.서리가 내린 날의 태양: (Kustodiev) / B. Kustodiev의 텍스트 및 탭에 있는 그림; 아티스트 B. Ardov의 표지 및 제목.. - M.: Young Guard, 1978. - 176, p. - (Pioneer는 먼저라는 뜻입니다. Issue 60). - 100,000부.(번역 중)
• 레베데바 V. E.쿠스토디예프: 시간이요. 삶. 창조. - L .: 아동 문학, 1984. - 160 p. - 75,000부.(번역 중)
• 투르코프 A.M.보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. -M .: Art, 1986. - 160, p. -(예술 생활). - 100,000부.
• 보그다노프-베레조프스키 V.M. Kustodiev // 회의. -M .: 예술, 1967. -P. 159-190. - 280초 - 25,000부.

연결

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• 3월 7일생
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• 제국 예술 아카데미 졸업생

위키미디어 재단. 2010.

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쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치- 보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. KUSTODIEV 보리스 미하일로비치(1878~1927), 러시아 화가. 농민과 지방 속물 및 상인 생활의 다채로운 장면(Fair 시리즈), 초상화(Chaliapin, 1922), 삽화, 연극... ... 그림 백과사전

-(1878 1927), sov. 아티스트. 1905년에 그는 여러 편의 삽화를 완성했습니다. "상인 Kalashnikov에 관한 노래"(ed. 읽고 쓰는 능력에 대하여, St. Petersburg, 1906): 잉크 4페이지 삽화. "Alena Dmitrievna와 Kiribeevich", "주먹 싸움", "칼라시니코프의 처형", "모스크바의 끔찍한 이반... ... 레르몬토프 백과사전