사랑, 전쟁 그리고 독일

표트르 포멘코 워크숍에서 '절대적으로 행복한 마을'이 250번째 연주되었습니다.

– 연극 "완전히 행복한 마을"은 Fomenko의 이번 연극에 대한 두 번째 시도입니다. 첫 번째 시간은 GITIS 학생들과 함께였습니다. 당신의 코스에?

- 아니, 우리 앞 코스였지. 정정하겠습니다. 이것은 연극이 아니라 이야기입니다. 그 당시 처음으로 그들이 어떻게 작업했는지 정확히 모르겠습니다. Pyotr Naumovich는 학생들이 몇 가지 스케치를 만들었다고 말했습니다. 예를 들어, 그는 캐릭터 중 하나인 소(Cow)에 대한 장면이 어떻게 만들어졌는지 회상했습니다. 송아지를 낳았어요! "워크샵"에서 표트르 나우모비치(Pyotr Naumovich)는 다시 이 자료를 사용했고 이번에는 모든 스케치를 무대로 가져왔습니다.

– 이번 공연은 어떻게 시작됐나요?

– 늘 그렇듯이, 내 기억이 맞다면 우리는 그 이야기를 꺼내 읽기 시작했습니다. 우리는 그것을 모두 읽은 다음 그것을 연극 구성으로 좁혀서 함께 작업했습니다.

-당신의 극장에서 엄청난 수의 공연이 독립된 작품으로 시작된 것 같습니다.

– 네, 모두가 모든 것을 보여줄 수 있는 내부 심사가 있습니다. 이를 “시행착오의 밤”이라고 합니다. 그리고 바로 그러한 요청과 제안을 바탕으로 여러 공연이 탄생했습니다. 그러나 이것은 연기에 관한 것 이상이었습니다. 표트르 나우모비치(Pyotr Naumovich)는 새로운 작업을 시작할 때 자신이 패턴을 엮을 윤곽을 항상 이미 알고 있었습니다. 그는 자신의 연기가 어떤 것인지 알고 있었고 우리는 이미 그를 따르고 있었습니다. <더 빌리지> 리허설을 하면서 나는 엄청난 인내심을 배웠다. 우리는 때때로 이 나무 세트에 오랫동안 누워서 우리의 장면을 기다리곤 합니다. 때로는 잠들기도 했습니다.

- 왜 잠들었어요? 밤에 일하셨나요?

“<마을> 리허설에서 엄청난 인내심을 배웠어요”

– 우리는 한 장면을 아주 오랫동안 작업할 수 있었습니다. 그리고 지금 이 순간 모두가 무대 위에 있어야 합니다. 30분은 아무것도 아니지만, 한 시간, 두 시간, 세 시간이 지나면 들어갈 수도, 나갈 수도 없고, 아무것도 할 수 없고 처지기 시작한다는 것을 이미 이해하게 됩니다. 그러나 이 일은 감독도 눈치채지 못한 채 일어났다. "The Village"는 앙상블 작품입니다. 연극이 주인공의 이름이 아닌 그런 식으로 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 작은 것, 뉘앙스와 연결되어 있고 한 아티스트가 뭔가 잘못하면 전체 작업이 더 이상 계획대로 진행되지 않기 때문에 매우 미묘한 성능입니다. 모든 공연에 대해 이렇게 말할 수 있을 것 같습니다. 하지만 특히 이것에 관해서. 특별하고 특정한 억양이 있습니다. 새로운 사람을 소개할 때는 어려웠어요. 대처할 수 없어서가 아니라 설명하기가 쉽지 않았기 때문입니다.

– 새롭게 들어온 분들은 모두 잘 대처하셨나요?

- 틀림없이. 그리고 공연은 새로운 사운드와 뉘앙스를 얻었습니다. 최근에 외부에서 공연을 볼 기회가 생겼습니다. 지금은 이리나 고르바체바와 함께 연주하고 있습니다.

- 그리고 왜?

– 기술적인 이유가 있었고 Ira는 우리를 돕기로 동의했습니다. 그녀는 내 역할을 소개 받았습니다. 그녀에게 계속해서 플레이할 수 있는 기회를 주는 것은 공정한 일이었습니다.

– 귀하의 교체는 피로와 관련이 없습니다. 생산이 이미 13년입니까?

“내 역할에 질리면 안 돼요.” 아무래도 주인공이 더 어려운 것 같습니다. 일반적으로 공연을 하고 있다는 사실조차 인지하지 못할 정도로 모든 것이 이루어지는 공연이 있습니다. 당신은 살고, 숨 쉬고, 인식하고, 이 모든 것이 당신에게 매우 자연스러운 것입니다! 나에게 <마을>은 그런 공연 중 하나이다.

– 공연을 떠나는 것은 늘 고통스러운 일인가요?

-여러 사람이 함께 노력해서 퍼포먼스가 탄생할 때, 한 가지 요소가 빠지면 ​​힘들다.

– 수년에 걸쳐 성능이 변경되었습니까?

- 변경되었습니다. 이것은 어떤 공연에 대해서도 말할 수 있는 것 같습니다. 그 안에는 개인적인 내용이 많이 들어있습니다. 그리고 시간이 지나면서 나이도 변할 뿐만 아니라 세상과 자신에 대한 느낌도 변합니다. 당신은 이미 어떤 일을 다르게 하고 있습니다. 하지만 관객은 여전히 ​​감독이 의도한 바를 읽는다. Pyotr Naumovich와 함께 우리는 머리를 돌리는 것까지 모든 것을 작업했습니다.

-그래서 그는 예술가들에게 의지하는 것보다 더 많은 것을 여기에서 이끌었습니까?

“우리는 그 없이 몇 장면을 촬영한 다음 그에게 보여줬어요. 예를 들어, 감자에 물을 주는 여성들에 대해서요. Vera Petrovna Kamyshnikova 선생님과 저는 무언가를 작업하고 "묘사"했습니다. 기본적으로 퍼포먼스에 남은 것은 그때 우리가 생각해낸 것들이었어요. Pyotr Naumovich 자신은 배우가 무엇을 어떻게 연기해야 ​​하는지를 매우 명확하게 보여주었습니다. 이것은 일반적으로 그의 작업 방식이었습니다. 먼저 모든 것이 자신을 통과하도록 하는 것입니다. 이야기의 저자인 보리스 바흐틴(Boris Vakhtin)은 그의 친구였고, 물론 표트르 나우모비치(Pyotr Naumovich)는 우리보다 그를 더 잘 이해하고 느꼈습니다. 그는 물, 밧줄, 대마, 양동이가 있는 모든 대야 등 공간을 직접 발명했습니다. 그는 의상에 매우 까다로웠습니다. 그것은 것 같습니다 : 그냥 어떤 걸레라도 입을 수 있다고 생각하세요! 아니요! 많은 관습과 연극적인 이미지가 많이 있습니다. 그러나 그는 절대적으로 무조건적인 거주를 요구했습니다. 이것은 물건, 의복, 메이크업에 적용됩니다. 표트르 나우모비치는 항상 진실을 요구하며 이렇게 말했습니다. “아니요, 그런 식으로 플레이하지 마세요! 이것은 30년대와 40년대의 한 마을에 관한 나쁜 소련 영화에서 나온 것입니다!!”

– 작업의 첫 번째 부분인 분석, 읽기는 어땠나요? 전쟁 전, 전쟁, 전후 시대는 여전히 매우 가깝습니다. 무엇에 의지했나요?

– 모든 것이 연관적이고 비유적으로 탄생했습니다. 우리는 말에 의존했습니다. 왜냐하면 행동의 구조가 말에 묶여 있기 때문입니다. 이야기를 하는 사람은 자신이 말하는 내용에만 의존합니다. 그리고 이것이 게임의 주제였습니다. 가사가 어떻게 쓰여졌는지, 어떻게 배열되어 있는지 공부하며 자연스럽게 그 시대의 음악을 듣게 되었습니다.

– 그리고 나이 때문에 Fomenko 자신도 증인이었습니다.

– 네, 그리고 그는 말을 많이 했어요. 그는 흥미로운 선물을 가지고 있었습니다. 그는 자신도 모르게 마을의 자연을 아주 잘 느꼈습니다. 표트르 나우모비치가 마을을 자주 방문했는지 의심스럽습니다. 하지만 나는 이것이 일종의 말도 안되는 소리라고 직감적으로 느꼈지만 이것이 바로 필요한 것입니다.

– “절대 행복한 마을”은 당신의 가장 작은 무대에서 공연됩니다. 더 큰 곳으로 옮길 생각은 없었나요?

– 우리는 "Derevnya"를 투어에 몇 번 데리고 가서 Alexandrinka 무대와 같은 넓은 공간에서 연주했습니다. 그러나 이것이 더 이상 내가 원하는 것이 아닌 것 같았습니다. 세부 사항이 사라지고 소리가 사라지고 윙윙 거리는 소리가 나타났습니다. 이 이상한 효과는 모든 곳에서 나타났습니다. 그리고 단 한 번, 독일의 작은 무대에서 더 좋았던 적이 있었습니다. 그래도 이번 공연은 실내악이다. 근처에 나무 그루터기가 있고, 대야에 물이 있고, 산책로가 있습니다. 모두 붐비면 더 흥미롭습니다.

- 13살은 공연하기에 아주 존경스러운 나이다. 왜 이렇게 보존되어 있는 걸까요?

– 대답이 한심하게 들릴 수도 있습니다. 공연에는 강한 정신이 있습니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 예술가는 변할 수 있지만 그 무엇도 정신을 깨뜨릴 수 없습니다. 그리고 "The Village"에는 전쟁, 전쟁 전, 전후 기간 등 인간이 이해할 수 있는 주제가 포함되어 있어 무의식적으로 매우 정직하게 플레이하게 됩니다.

다가오는 실행 날짜

시청자에게 Vakhtin 산문의 시적 세계를 소개하고 작가와 유사한 분위기를 찾으려는 열망으로 인해 연극 제작자는 매우 관습적이고 청중의 인식에 개방적인 스케치, 무대 스케치의 형태로 이끌었습니다. 억양에 대한 탐색, 관습과 경험의 진정성 사이의 미세한 경계가 이 작업의 핵심이었습니다. 공방이라는 특이한 놀이 공간에서는 소, 학이 있는 우물, 정원의 허수아비가 행동하고, 주인공은 강, 땅, 마을이다. "...그리고 완전히 행복한 마을에 대해 - 이것은 이야기나 시가 아니라 단지 노래일 뿐입니다... 그리고 이 노래에 전쟁이 발발했습니다..."

• 수상 내역
• 2001년 드라마-소형공연 부문 황금마스크상 수상
• 표트르 포멘코(Pyotr Fomenko)는 2001년 드라마 부문 최우수 감독 작품 부문 골든 마스크상 후보에 올랐습니다.
• 폴리나 아구레예바(Polina Agureeva)는 2001년 드라마 부문 여우주연상 황금마스크상 후보에 올랐습니다.
• Sergei Taramaev는 2001년 드라마 부문 남우주연상 골든 마스크 상 후보에 올랐습니다.
• 그의 이름을 딴 국제상 수상자. K. S. Stanislavsky 2000, "시즌 최고의 성과" 부문
• 폴리나 아구레바(Polina Agureeva)는 폴리나 역으로 2001년 "올해의 희망" 후보로 선정된 "아이돌" 상을 수상했습니다.

포럼에서 공연에 대한 관객의 리뷰는 해시태그 #oneabsolutelyhappyvillage를 사용하여 읽을 수 있습니다.

주목! 공연이 진행되는 동안 배우들은 감독이 정한 창의적인 작업과 작가의 발언을 수행하며 무대에서 담배를 피운다. 공연 관람을 계획하실 때 이 정보를 참고하시기 바랍니다.

포멘코는 가장 평범한 사물과 현상에서 마법 같은 연극성을 추출하는 방법을 아는 몇 안 되는 감독 중 한 명이다. Vakhtin의 이야기는 전쟁에 대해 이야기하지만 전투와 승리의 연대기가 아니라 평범한 사람들의 삶에서이 비극적 사건의 의미를 이해하려는 시도입니다. 전쟁은 삶의 흐름을 복잡하게 만들 뿐, 그것을 방해할 수는 없습니다. 강을 막고 있는 거대한 돌로 인식된다. 그러나 때가 오면 강은 힘을 얻고 돌을 넘치며 이전 바닥을 따라 침착하게 흐릅니다. 올가 로만초바, 센추리, 어떤 영적 문턱을 넘어 그것을 조금 외부에서 바라보는...
사실 이것은 보리스 바흐틴(Boris Vakhtin)의 이야기 "완전히 행복한 마을"을 바탕으로 작업실에서 스케치를 그렸던 훌륭한 감독 표트르 포멘코(Pyotr Fomenko)의 서정적인 고백입니다. 공연은 감동적이고 단순하며, 매력과 운명에 대한 날카로운 느낌으로 가득 차 있습니다. 존재의...
Alexey Filippov, Izvestia ...Fomenko는 이교도 시인의 언어로 소련 마을의 여유로운 사실성을 찬양했습니다. 마야 오딘, “오늘” 공연 중에 “포멘키”와 그들의 영웅들은 사물, 메커니즘, 동물, 강의 애니메이션에서 인간의 애니메이션, 생명의 애니메이션으로 점진적인 여행을 합니다. 순수한 놀이에서 순수한 생활로. 지상의 수평적 삶에서 영적, 수직적 삶으로. 정확하게 영적인 것은 영적인 것이 아닙니다. 영적인 것은 이데올로기와 윤리학자들에게 맡기자. 그리고 여기에서 어떤 계명이나 정경도 없이 그들은 전쟁에서 돌아오기 위해 전쟁에 나선다는 단순한 진리를 이해합니다. 우리의 죽은 사람은 어디에서나 사라지지 않고 근처에 있으며 사랑은 그들의 죽음으로 끝나지 않습니다. 다만 우리는 살아갈 기회가 주어졌으니 산 사람을 사랑해야 할 의무가 있습니다. 사랑은 우리 삶의 유일한 정당화입니다. Olga Fuks, "Evening Moscow" 이것이 표트르 포멘코가 한 전부입니다. 그는 사랑하는 사람과 사랑하는 사람들을 기억의 부드러운 등불 아래에 두었습니다. 일상생활이 미학적으로 바뀌었습니다. 그는 예술적이지 않은 공연을 능숙하게 수행했습니다. 그는 산문을 러시아 역사 (전쟁)의 가장 끔찍한 페이지 중 하나 인 연극시의 언어로 사랑의 언어로, 죽음에 관한 이야기를 종교의 언어로 번역했습니다. 이는 영혼이 불멸이라고 말하고 십자가에 못 박힌 후에 부활이 온다...
표트르 포멘코(Pyotr Fomenko)는 아마도 현대 러시아에서 신앙과 신에 관한 단어는 없지만 사랑이 부어지기 때문에 기독교인이라고 부르고 싶은 유일한 공연을 상연했을 것입니다. 마리나 티마셰바, <9월의 첫 번째>

"완전히 행복한 마을"

보리스 바흐틴(Boris Vakhtin)의 이야기를 바탕으로 한 "The Village"는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 표트르 포멘코(Pyotr Fomenko)의 최고의 공연 중 최고 중 하나입니다. 그것은 내 자신의 연극적 충격의 보고에서 중요한 위치를 차지하며, 나는 내 인생 동안 꽤 많은 것을 축적했지만 그다지 많지도 않았습니다. 그곳의 '마을'에는 블라디미르 바실리예프의 '스파르타쿠스', 니콜라이 카라첸초프의 '틸', 예브게니 콜로보프의 '메리 스튜어트', 레프 도딘의 '무제 극', 아나톨리 에프로스의 '타르투프', 아나톨리 에프로스의 '동무여, 믿으라!'가 인접해 있다. 모리스 베자르의 <볼레로> 중 유리 류비모프.

이 공연의 놀라운 발견은 무대 위, 배우의 삶, 작가 언어의 역설적 시 등 그 삶의 사실에 있습니다. 감독이 이곳에서 창조한 세상은 존재하지 않는 동시에 따뜻하고, 살아있고, 진정성 있는 세계입니다. "마을"은 그의 친구이자 일찍 사망한 상트페테르부르크 작가 보리스 바흐틴(Boris Vakhtin)을 기리기 위한 그의 빚이었습니다. 그들의 관계는 드라마틱한 이별의 시기를 겪었지만 궁극적으로 아이리스 머독의 뛰어난 격언이 작동했습니다. “예술 작품은 마지막 웃음을 갖는다.” 적의 복수와 친구들의 비방은 작가와 감독이라는 두 명의 실제 예술가를 하나로 묶은 것 앞에서 무력한 것으로 판명되었으며 검열, 비방, 근절되지 않은 이념의 기형에도 불구하고 연극이 탄생했습니다.

이 연극은 사랑과 사람에 관한 것입니다. 아마도 세상에 사람보다 더 가치 있는 것은 없을 것입니다. 그리고 사랑보다 더 가치 있는 것은 없습니다.

한 순간에 영원을 보고,

모래알 속에 담긴 거대한 세상.

한 줌 - 무한대

그리고 하늘은 꽃의 컵 안에 있습니다.

이것이 바로 지혜다... 토니노 게라를 '마을'로 데려가려고 할 때 나는 그런 생각을 했다. 그는 평소처럼 오랫동안 모스크바에 왔고, 새로운 것에 대해 엄청나게 개방적이고 주변 생활에 대해 열정적으로 호기심이 많은 사람이기 때문에 이전에는 볼 시간이 없었던 "마을"을 보고 싶었습니다. 그러나 Fomenko Theatre는 "전쟁과 평화"를 알고 존경하며 Yu. P. Lyubimov 및 Anatoly Vasiliev와 함께 최고의 감독 중 한 명인 Pyotr Naumovich (러시아어를 약간 왜곡하여 "Flamenco"라고 불렀음)를 고려했습니다. (물론 토니노 게라(Tonino Guerra)는 기적적으로 현대에 도입된 이탈리아 르네상스의 실제 단편이었습니다. 토니노와 페트르 나우모비치(Tonino와 Petr Naumovich)는 2006년 8월에 거의 동시에 내 삶에 들어왔습니다. 그리고 그들은 2012년에 차례로 떠났습니다... 내 기억 속에는 두 명의 거인, 가장 사랑하는 두 사람이 나란히 서 있는 방식입니다...) Tonino, Laura, 그리고 나는 Krasnye Vorota에 있는 그들의 집에서 Kutuzovsky Prospekt에 있는 Fomenko 극장으로 운전하는 동안 최선을 다해 운전했습니다. , 러시아어와 이탈리아어 단어를 혼합하여 성능을 설명하고 거의 "잃어 버렸습니다". 나는 "The Village"의 미학이 바로 순진하고 시적이며 은유적이고 진지한 연극이라고 확신했으며 그 표현력은 때로는 말이 필요하지 않을 정도였습니다. 물론 보리스 바흐틴의 언어는 독특하지만, 『마을』은 말 없이도 이해될 수 있고, 마음을 쿵쿵 쿵쿵 쿵쿵 쿵쿵 치는 작품이라는 자신감은 흔들리지 않았다. 내가 감히 친구라고 불렀던 토니노는 항상 자신이 "실수에 대해 부드러움을 느낀다"고 말했습니다. 그는 외모, 말, 언어의 결점을 좋아했습니다. 이는 개성을 강조했습니다. 그리고 그는 또한 “진부한 완벽함 이상의 것을 창조하기 위해 노력해야 한다”고 말했습니다. <마을>이 분명 그에게 있어서 공연이었다는 믿음은 더욱 강해졌다. 공연이 어떻게 시작되었는지, 첫 번째 줄 의자에 앉아 토니노가 앞으로 몸을 기울이는 모습, 그와 무대 사이에 일종의 내부 에너지가 일어나는 모습을 보았고... 나는 그를 잊었습니다. 놀랍고 단순해 보이는 자연 속에서 '마을'이 내 앞에 나타났기 때문이다. 그리고 공연 전후에 몇 번을 보더라도 그 2시간 30분 동안 나는 단 한 순간도 나 자신을 기억하지 못했습니다. 나는 누구인지, 왜, 어디서 왔는지, 내 이름은 무엇입니까? Pyotr Fomenko의 최면은 당신이 그것과 아무 관련이 없다고 느낄 정도입니다. 그리고 여러분 모두는 덧신과 거친 스타킹을 입은 여성, 흰색 셔츠와 선 드레스를 입은 여성이 산책로를 따라 걷고 허리를 날카롭게 부러 뜨리고 들판에서 일하는 곳입니다. 그런 다음 로커와 가득 찬 양동이를 가진 Polina Agureeva (그렇게 연약한 여성은 어떻게 이것을합니까?) 는 유혹적이고 설명 할 수 없을 정도로 우아하게 그녀의 구혼자로부터 "튀어 오르는"Mikheev (Evgeniy Tsyganov)를지나갑니다. 그리고 그는 흉내낼 수 없는 용감한 말투로 멍에에 대한 독백을 낭송합니다. 이 독백은 그러한 여성의 어깨에 압력을 가할 때 남성의 거부할 수 없는 욕망을 일깨워줍니다. “멍에처럼 균형의 안장에서 나를 떨어뜨리고 나를 흥분시키는 것은 없습니다. 참을 수 없을 정도로.” 연극의 첫 번째 부분 전체는 금지와 관습을 모르고 장애물을 극복하고 강이 영웅을 운반하는 것처럼 영웅을 운반하는 사랑에 대한 이야기로 Polina와 Mikheev가 처음으로 연합합니다. 표트르 포멘코에게 있어 이 공연은 인간 본성에 대한 도취와 열정으로 가득 찬 가장 감각적인 공연입니다. 그리고 무엇보다도 폴리나 아구레바(Polina Agureeva)의 독특한 억양, 모든 것을 정복하는 여성미, 매혹적인 체온을 부여받은 여성입니다. 이 여자를 위해서라면 땅끝까지 갈 수 있다. 사랑의 계시를 전달하기 위해 그에게는 강의 파랗고 젖은 캔버스, 여주인공의 맨팔, 그녀의 가느다란 발목과 손목, 파도 위에 있을 때 열정으로 갈라지는 목소리와 비행의 느낌 등 거의 필요하지 않습니다. 열정과 강의 흐름, 영웅들은 솟아오르고 추락한다…

내 눈앞에는 Polina Agureeva와 Evgeny Tsyganov의 듀엣이 있었고 감정적 기억의 깊은 곳 어딘가에 Mikheev 역할의 첫 번째 연기자 인 Polina Agureeva와 Sergei Taramaev라는 또 다른 듀엣이 생겨났습니다. 나는 Tsyganov의 용감한 성격, 그의 강한 연기 성격, 여성이 반응하지 않을 수없는 남성 성의 표현에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 매력적이고 무모하며, 전쟁이 오면 남자가 집에 머무르는 것을 허용하지 않는 특별한 인간 품종이 그 안에 있습니다. 그러나 동시에 Mikheev Taramaeva는 "첫사랑"과 같습니다. 그의 미묘한 서정적 외모에도 불구하고 그는 통제 할 수없고 장난스럽고 단순하고 아름답고 집착하는 사람인 Fomenkov의 감정 홍수의 본질을 표현했습니다. 물론 그는 연극적 환상을 제외하고는 어떤 마을이나 도시, 어느 곳에서도 나타날 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그런 영웅을 만들고자 하는 감독의 뜨거운 열망 덕분이다.

표트르 포멘코(Pyotr Fomenko)는 자신의 "마을"을 짓기 위해 무엇을 사용했습니까? 나무 산책로, 튀는 물, 덜거덕거리는 대야와 양동이, 헝겊, 창틀과 잔해, 폴리나의 결혼식 화환까지. 여기서 크레인이 있는 우물은 덥수룩한 모자를 쓴 아이러니한 Karen Badalov가 연기합니다. 그는 Mikheev의 사랑하는 아버지 (그는 모든 사람에게 충분했습니다)가 그의 아내가 아니라 그녀의 여동생에게 준 선물 인 바닥에있는 진주 목걸이에 대해서도 그에게 맡겨진 모든 비밀을 신성하게 유지합니다. 그러면 우물은 이 목걸이로 장식되고, 다가오는 침략으로 인해 땅이 우르릉거리는 소리를 듣고 있는 고대 현자 할아버지의 모습으로 나타납니다. 그리고 그는 또한 장르 장면과 시적 상징의 이상한 혼합에서 그것을 엮었습니다. 예를 들어 암소 이야기(여배우는 이 역할을 하지 않았습니다!)나 수확할 때 여성들이 노래하며 노래하는 "여자들이여, 돌아가라!"와 같은 것입니다. , "앞으로!" 그리고 Fomenko의 "Village"에는 민속 곡 "나는 믿었고, 믿었고, 알았습니다", "봄은 나에게 오지 않을 것입니다"또는 Pyotr Naumovich가 가장 좋아하는 축음기 "Chelita"의 노래 인 "Ay-ya-ya"와 같은 지속적인 음악이 있습니다. -아아! 헛되이 보지 마세요. 우리 마을에는 정말 이런 첼리타가 없습니다.”

전쟁을 위해 극장의 오래된 무대에 있는 그린 홀의 같은 패치에서 다른 이미지가 발견되었습니다. 비옷을 입은 군인을 감싸는 덜거덕거리는 철판, 참호의 좁은 모서리인 벨로모르의 매운 연기 그리고 군인이 대피소에서 씹는 풀잎. 그리고 죽은 Mikheev가 끝나는 환상적인 구름 천국과 그의 전우 인 가난한 동료 Kuropatkin (Tomas Mockus) Fomenko는 예술가 Vladimir Maximov와 함께 간단하고 자기를 잊는 아이디어를 생각해 냈습니다. 고리버들 트램폴린 해먹은 누워서 지구상에 남아있는 사람들을 지켜보는 것이 매우 편안합니다. 극중 여주인공이 죽은 남편과 이야기를 나누고, 논쟁을 벌이고, 욕을 하는 것(쌍둥이 소년이 통제불능이면 어떻게 해야 할까?)이 자연스러운 일이라는 사실은 놀라울 정도로 정확하다. 좋아하는 사람들은 어디에 있든 항상 우리와 함께 있습니다. 그리고 너무 단순하고 간결한 천국의 이미지는 표트르 포멘코 극장의 스타일을 표현적으로 특징짓습니다. 심리적이지도, 현실적이지도 않고, 초자연적이며 환상적이고 관습적이며 아름답습니다. 시인이자 작사가의 극장은 열려 있고 두려움 없이 자신의 마음을 드러내며 대중이 "유치한 장난기로" 자신의 영혼을 연주할 수 있도록 합니다. 이 솔직함의 가치는 무엇입니까? 어떤 진심 어린 노력과 어떤 고통과 의심이 있습니까? 그러나 의심 할 여지없이 "The Village"의 창시자에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다. “그는 고통의 대가로, 고통스러운 걱정의 대가로 살고 싶어합니다. 그분은 하늘의 소리를 사시며 헛되이 영광을 취하지 않으십니다.”

그리고 이제 그것은 더 이상 사랑, 강, 땅, 육체, 탐욕스럽고 열정적으로 사랑에 빠진 Polina와 Mikheev 사이의 우선권을위한 투쟁에서 치열한 분쟁이 아닙니다. Fomenkov의 미소가 나타나는 마을 주민들의 행동에 대한 재미있는 세부 사항이 아니라 동료 마을 사람들의 발언에 재치있는 구절이 없습니다. 표트르 포멘코의 연극에서 전쟁은 어떤 모습인가요? 눈 밑에 다크서클이 있는 구부정한 폴리나, 장례식, 감독의 괴롭힘, 집안일을 돕기 위해 체포된 독일인 프란츠(일리아 류비모프)의 도착. 그리고 갑자기이 고통, 지속적인 우울함, 살해당한 남편의 거의 육체적 존재 속에서 또 다른 사랑이 탄생합니다. 단순히 우연, 위에서 오는 운명, 떠난 자의 축복처럼. 감독의 놀라운 용기는 그의 시적이며 풍부한 일상적 손길에도 불구하고 반투명한 연기를 통해 이 금지된 사랑의 주제인 보리스 바흐틴 이야기의 저자를 민감하게 따라 소개했다는 것입니다. 이 끔찍한 전쟁에서 남편을 잃은 러시아 여성, 적의 편에서 싸운 남자에 대한 사랑에 대한 "인기없는"그리고 받아 들일 수없는 많은 이야기입니다. 그러나 표트르 포멘코에게 사랑은 실수도, 배신도 될 수 없습니다. 사랑은 언제나 옳습니다. 그는 극장뿐만 아니라 이것을 믿었습니다. 따라서 공연에서는 아무것도 설명되지 않으며, 아무것도 표시되거나 설명되지 않습니다.

시청자의 상상력은 연극 현실과 연결되며 Polina가 누비 재킷을 실크 술이 달린 흰색 숄로 바꾼 이유, 여성들이 다성 노래 "내 작은 사랑이 앞에 있습니다. 그는 혼자 싸우지 않습니다." ” 그리고 왜 긴장하고 잘생긴 프란츠가 축음기를 가져와 마를렌 디트리히가 쉰 목소리로 부른 노래 “Lili Marlene”으로 녹음을 시작하는지. 그리고 중단된 호흡에 대처하는 데 어려움을 겪는 부서진 목소리로 그는 노래의 가사를 약간 부정확하지만 실제로는 놀랍도록 정확하게 번역합니다. “막사 앞, 큰 문 앞에 랜턴이 있었습니다. 그리고 그것은 여전히 ​​​​서 있습니다 ... 조용한 곳에서, 땅 깊은 곳에서 마치 꿈에서처럼 나는 개처럼 당신과 사랑에 빠져 일어날 것입니다 ... 저녁 안개가 소용돌이 치기 시작하면 누가 랜턴 아래서 같이 서 있을래? 너와 함께, 릴리 마를렌...” 죽음보다 강한 사랑에 대해 이보다 더 정확한 단어는 모르겠습니다. 그리고 내 인생 최고의 연극 피날레였습니다. 그리고 세상에 이런 감정을 불러일으킬 수 있는 공연이 또 있을지 모르겠습니다. 감정이 아니라 열정, 고통과 행복을 모두 수용할 수 있는 용감한 마음의 소유자, 열정적인 사람이 만들었기 때문이다.

물론 이 모든 것은 말 없이도 이미지와 감정의 언어로 말할 수 있습니다. 간단하고 포괄적이며 현명하고 중요합니다. 시인이자 이야기꾼, 신현실주의자이자 몽상가, 오스카 수상자이자 산트아르칸젤로 출신의 농부인 토니노 게라(Tonino Guerra)가 제 추측을 확인해 준 것이 얼마나 기뻤습니까? “나타샤, 나는 모든 것을 이해했습니다. 이것 나의 극장..." 공연이 끝난 뒤 빈 홀에 모인 배우들과 작가들과 이런저런 이야기를 나누었는데…

... 흰 옷 - 셔츠와 속옷 - 예술가의 손에 있는 전선에 펄럭이는 나방 ( "어린이"극장 - 순진하고 감동적임)과 예술적인 휘파람 "나이팅게일의 탱고"의 반짝임 - 이것은 공연이 끝나면 죽은 사람이 어떻게 살아나는지. '절대적으로 행복한 마을'에는 모두가 함께 있으니까요. 그리고 그런 일은 일어나지 않습니다. 하지만…

2007년