등장 이후 마스터 Vasily Perov의이 작품에 대한 진지한 열정이 불타고 있습니다. V. Stasov는 캔버스를 I. Turgenev의 최고의 사냥 이야기와 비교했으며 M. Saltykov-Shchedrin은 예술가가 캐릭터의 과도한 연극성과 부자연 스러움을 비난했습니다. . 또한 "Hunters at a Rest"에서는 모든 사람이 실제 프로토 타입 인 Perov의 지인을 쉽게 인식했습니다. 비평가들의 엇갈린 평가에도 불구하고 이 영화는 엄청난 인기를 얻었습니다.
V.Perov. 자화상, 1870. 단편
Vasily Perov 자신은 열정적 인 사냥꾼이었으며 사냥 주제는 그에게 잘 알려져있었습니다. 1870년대. 그는 "Birder", "Fisherman", "Botanist", "Dovekeeper", "Fishing"이라는 그림과 같은 소위 "사냥 시리즈"를 만들었습니다. "Birdcatcher"(1870)로 그는 교수 직함과 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 교수직을 받았습니다. 그러나 이 주기에서 가장 눈에 띄고 눈에 띄는 것은 확실히 "Hunters at Rest"라는 그림이었습니다.
V.Perov. 새잡이, 1870
이 캔버스는 제1회 순회전시회에서 처음 전시됐고, 곧바로 엇갈린 반응을 불러일으켰다. 비평가 V. Stasov는 작품에 감탄했습니다. M. Saltykov-Shchedrin은 감정의 가장에 대해 자발성과 삶의 진실이 부족하다는 이유로 그림을 비판했습니다. 이것은 속기 쉬우므로 시청자가 거짓말쟁이 사냥꾼을 믿지 말고 초보 사냥꾼의 속기에서 재미있게 놀도록 유도합니다. 예술적 진실은 해석을 통해서가 아니라 그 자체로 말해야 합니다.” 그러나 F. Dostoevsky는 비판적인 리뷰에 동의하지 않았습니다. “정말 기쁩니다! 물론 그것을 설명하기 위해 독일인들은 이해할 것이지만 우리처럼 그가 러시아 거짓말 쟁이이고 그가 러시아어로 거짓말을하고 있다는 것을 이해하지 못할 것입니다. 우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알 수 있으며, 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 과정을 알고 있습니다.”
왼쪽에는 D. Kuvshinnikov가 있습니다. 오른쪽은 *Hunters' Rest*의 중심 캐릭터입니다.
사냥꾼의 프로토타입은 실제 사람, Vasily Perov의 지인이었습니다. 열정적으로 장황한 이야기를 전하는 "거짓말쟁이"의 역할은 총기 사냥의 열렬한 팬인 Dmitry Kuvshinnikov 박사가 맡았습니다. 그는 Chekhov의 "The Jumper"에서 Dymov 박사의 프로토타입 역할을 한 사람과 동일합니다. Kuvshinnikov의 아내 Sofya Petrovna는 V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov 및 기타 유명한 예술가와 작가가 자주 방문하는 문학 및 예술 살롱의 소유자였습니다.
왼쪽: V. Perov. V. Bessonov의 초상, 1869년. 오른쪽에는 *휴식 중인 사냥꾼* 중 한 명인 믿을 수 없을 만큼 경청하는 사람이 있습니다.
아이러니하게 웃는 사냥꾼의 이미지에서 Perov는 의사이자 아마추어 예술가 인 Vasily Bessonov를 묘사했으며 순진하게 사냥 이야기를 듣는 젊은 사냥꾼의 프로토 타입은 미래 모스크바시 정부 구성원이 될 26 세의 Nikolai Nagornov였습니다. . 이것은 Nagornov의 딸인 A. Volodicheva의 회고록에서 확인되었습니다. 1962년에 그녀는 미술 평론가 V. Mashtafarov에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “D. Kuvshinnikov는 아버지의 가장 가까운 친구 중 한 명이었습니다. 그들은 종종 새 사냥을 나갔습니다. 아버지는 개가 있었기 때문에 Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich 및 Doctor Bessonov V.V. 그들은 Perov ( "Hunters at a Rest")에 의해 묘사되었습니다. Kuvshinnikov가 이야기하고 아버지와 Bessonov가 듣습니다. 아버지는 주의 깊게, 그리고 베소노프는 믿을 수 없다는 표정으로..."
V. Perov. 쉬고 있는 사냥꾼들, 1871년. 게임이 있는 조각
이 작품에서 가장 중요한 것은 예술가가 자신의 영웅에 대한 심리적 초상화를 만드는 데 사용되는 캐릭터의 몸짓입니다. 화자가 뻗은 손은 그의 "끔찍한" 이야기를 보여주고, 웃으며 평민은 믿을 수 없다는 표정으로 머리를 긁습니다. 젊은 청취자의 왼손은 꽉 쥐고 있고 담배를 든 오른손은 얼어 붙어 우화를 듣는 열정과 단순한 공포를 선사합니다. 왼쪽 하단에 묘사된 사냥꾼의 먹이는 게임을 통해 독립적인 정물화가 될 수도 있었지만, 작가는 의도적으로 캐릭터의 얼굴과 손에 모든 관심을 집중하여 이러한 액센트를 밝은 빛으로 강조했습니다.
I. 크람스코이. V. Perov의 초상, 1881. 단편
요즘에는 이 그림의 복제품이 열렬한 사냥꾼들에게 전통적인 선물이 되었습니다. V. Perov가 1871년에 그린 이 캔버스는 현재 모스크바의 Tretyakov 갤러리에 있으며, 1877년에 제작된 사본은 상트페테르부르크의 국립 러시아 박물관에 있습니다.
V. Perov. 쉬고 있는 사냥꾼들, 1877년 사본
바실리 페로프(Vasily Perov)는 19세기 후반 러시아의 유명한 장르 예술가입니다. 작가의 가장 유명한 그림 중 하나는 1871년에 그린 "Hunters at Rest"입니다. 이 특별한 그림이 그토록 인기를 얻은 이유는 무엇이며, 작가가 "Hunters at Rest"에서 반복한 부분은 어디에 저장되어 있으며, 그림 속 인물 중 한 명이 작가 레오 톨스토이와 어떻게 연결되어 있습니까?
흥미롭게도 Vasily Perov는 그의 그림에 대해 회의적이었고 동시대 사람들과 달리 그의 작품을 높이 평가하지 않았습니다. 예를 들어, Fyodor Dostoevsky는 "Hunter at Rest"라는 그림에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이 그림은 오랫동안 모든 사람에게 알려져 왔습니다. 한 사람은 열렬하고 고의적으로 거짓말을 하고, 다른 사람은 온 힘을 다해 듣고 믿으며, 세 번째는 아무것도 믿지 않고 바로 거기 누워 웃습니다... 정말 기쁩니다!<…>우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알 수 있으며, 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 과정을 알고 있습니다.”
바실리 페로프 "휴식 중인 사냥꾼들", 1871
Vasily Perov는 걸작을 만들었습니다. 작가가 일화로 의도한 <안식의 사냥꾼>이라는 한 그림에서 그는 일상의 풍경, 풍경, 정물 등 여러 회화 장르를 한꺼번에 결합한다. 가을 들판을 배경으로 중앙에는 세 명의 사냥꾼이 있다. 나이 많고 가난한 귀족이 자신의 사냥 업적에 대해 활기차게 이야기합니다. 청년은 그의 말을 믿음직하게 듣고 있지만 이야기에 너무 빠져 담배에 불을 붙이는 것을 잊어버렸다. 그리고 중앙에 기대어있는 농민은 아이러니하게 웃을뿐입니다. 그는 이미 그러한 이야기를 충분히 들었습니다.
작가는 그림 속에 친구들을 묘사했습니다. 내레이터는 Dmitry Kuvshinnikov 의사입니다. 그건 그렇고, 첫 번째 순회 전시회에서 그림이 전시 된 후 Kuvshinnikov라는 이름은 문학, 예술 및 연극계에서 인기를 얻었습니다. 작가와 예술가들은 종종 Chekhov, Levitan 등의 집에 모였습니다. 회의론자 사냥꾼은 의사이자 아마추어 예술가인 Vasily Bessonov인 Perov의 또 다른 친구입니다. 젊은 사냥꾼의 원형은 26세의 의사 Nikolai Nagornov였으며 나중에 위대한 작가의 조카인 Varvara Tolstoy와 결혼했습니다. 알고 보니 세 명의 의사가 사냥꾼이 되었습니다.
원본 그림 "Hunters at a Rest"(캔버스에 유채 119x183)는 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다. 1877년에 예술가는 더 작은 원본을 그렸으며 이는 상트페테르부르크의 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. Perov가 Hunters at Rest에 대한 세 장의 그림을 만들었다는 전설이 있습니다. 세 번째 옵션은 우크라이나의 Nikolaev에서 발견되었습니다. 20년 넘게 니콜라예프 지역 미술관 직원들의 이름이 붙여졌습니다. V. Vereshchagina는 소련 시대에 Perov의 걸작이 매우 인기가 있었고 "Hunters"의 수많은 사본과 복제품이 나타났기 때문에 컬렉션에 있는 그림이 훌륭한 사본이라고 확신했습니다. 그러나 2004년에 키예프 복원가인 니콜라이 티토프(Nikolai Titov)가 박물관을 방문했는데, 그는 의심의 여지 없이 캔버스와 페인트가 19세기의 것이라고 말했습니다. 그 그림은 연구를 위해 보내졌고, 그 동안 미술 평론가들은 그것이 작가의 반복이라는 것을 알아냈습니다. 복원 후 박물관의 주요 전시물에는 "Hunters at Rest"의 사본이 포함되었습니다.
참조
예술가 Vasily Perov는 어려운 운명을 겪었습니다. 그는 지방 검사 Baron Georgy Kridener의 사생아였습니다. 예술가의 정확한 생년월일은 1833년 1월 2일 또는 4일로 알려져 있지 않습니다. 그리고 Perov가 태어난 후 그의 부모는 결혼했지만 Vasily는 아버지의 성을 가질 수 없었습니다. 오랫동안 문서에는 대부의 이름으로 주어진 "Vasiliev"라는 성이 표시되어 있습니다.
남작이 사임한 후 그의 가족은 사마라 지방으로 이사했습니다. 여기에 작은 Vasily가 교회의 머슴과 함께 공부하도록 보내졌습니다. 그는 글씨체에서 가장 큰 발전을 이루었고 그로 인해 남은 생애 동안 그에게 붙어 있던 Perov라는 별명을 받았습니다.
이반 크람스코이 <바실리 페로프의 초상>, 1881
바실리는 그림을 공부하고 싶었지만 그의 부모는 오랫동안 이를 반대했습니다. 결국 페로프는 1852년 모스크바로 떠나 회화 및 조각 학교에 입학했습니다. 1862년에 예술가는 Elena Shanes와 결혼하여 아카데미 비용을 지불하고 가족과 함께 파리로갔습니다. 그러나 2년 후, 예술가는 고국으로 돌아왔습니다. 그는 프랑스 생활의 장르적 장면에 가깝지 않았습니다. Perov는 러시아 일반 사람들의 삶에 더 관심이있었습니다. 1860년대에 그는 '트로이카', '죽은 사람 배웅', '우체국의 풍경' 등 현대 생활의 모순을 드러내는 그림을 그렸습니다. 그 안에서 그는 고용된 노동자들의 곤경을 보여 주려고 노력했습니다.
바실리 페로프 "트로이카", 1866년
1869-1870년에 예술가의 삶에 그의 작품에 영향을 미친 비극이 일어났습니다. Perov의 아내와 두 자녀는 전염병으로 사망했으며 그의 아들 Vladimir만이 살아 남았습니다. 화가는 단순한 사람, 일상 생활의 기쁨을 묘사하기 시작했습니다. 사냥에 대한 작가의 열정은 "Fisherman", "Birder"등 여러 그림에 반영되었습니다. 일상적인 주제에 대한 그림 외에도 Vasily Perov는 Dostoevsky, Ostrovsky 및 그의 다른 동시대 사람들의 역사적인 그림과 초상화를 만들었습니다.
바실리 페로프 "F. M. 도스토옙스키의 초상화", 1872
1872년에 페로프는 다시 결혼했습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 Vasily Georgievich는 문학을 공부하고 이야기를 쓰기 시작했습니다. Vasily Perov는 1882년 모스크바에서 소비로 사망했습니다. 예술가는 Danilov Monastery의 수도원 묘지에 묻혔습니다. 화가의 첫 결혼 아들인 블라디미르 페로프(Vladimir Perov)도 예술가가 되었습니다.
이 간행물은 백과사전 "러시아 박물관의 보물"과 니콜라예프 미술관 공식 웹사이트의 자료를 사용합니다. V. Vereshchagin.
전경에서 작가는 용감한 사냥꾼들이 집으로 돌아가는 먹이를 보여주었습니다. 그들 중 일부는 오리를 쏘았고, 일부는 토끼를 쏘았습니다. 동지 중 한 명이 어두운 코트를 입고 앉아 조금 앞으로 몸을 기울이고 열정적으로 다른 사람들에게 무언가를 전합니다. 또 다른 사냥꾼은 누렇게 변한 풀 위에 누워 있었습니다. 그는 이야기를 듣고 있지만 믿을 수 없다는 표정으로 친구를 바라봅니다. 세 번째 사냥꾼은 동료의 이야기를 전적으로 믿으며, 조금 몸을 기울여도 주의 깊게 듣는다. 개는 쉬는 데 익숙하지 않은 채 옆으로 조금씩 달리고 있다. 그녀는 뭔가를 들었고 주인 없이 사냥을 계속할 준비가 되어 있습니다.
배경에는 노란 풀이 있는 끝없는 들판이 보이고 그 위에는 슬픈 가을 하늘이 걸려 있습니다. 새들의 그림자가 하늘을 배경으로 깜박이며 더 이상 사냥꾼을 끌어들이지 않습니다.
사냥꾼 중 한 명이 자신의 오랜 장점을 자랑하고 있다는 것이 분명하지만 실제로는 존재하지 않았기 때문에 그림은 약간 유머러스 한 스타일로 작성되었습니다. 이 캔버스에는 낙천주의와 열정이 숨쉬므로 기분이 즉시 좋아지고 좋은 일을하려는 욕구가 나타납니다.
에세이의 두 번째 버전:
Vasily Grigorievich Perov는 유명한 러시아 예술가입니다. 그의 붓에는 "Troika", "Dead Man", "Mytishchi의 Tea Party"와 같은 유명한 그림이 포함되어 있습니다. 그다지 유명하지 않은 것은 그의 그림 "Hunters at Rest"입니다.
그림의 중앙 부분에는 세 명의 사냥꾼이 사냥에 성공한 후 휴식을 취하고 있습니다. 근처에 누워 있는 토끼와 오리는 사냥이 성공했음을 분명히 나타냅니다. 그리고 사진 속 인물들의 얼굴에는 만족감이 표현되어 있다. 사냥꾼의 포즈와 외모는 관객에게 많은 것을 말해준다.
열정적으로 뭔가를 말하고 있는 왼쪽의 사냥꾼은 귀족 출신이다. 그는 옷을 잘 입고 단정하게 차려입었습니다. 그는 매우 감정적으로 사냥 이야기를 들려줍니다. 그의 눈은 크게 뜨고 그의 손은 동물이 곧 그를 덮칠 것임을 보여줍니다. 그의 전체 모습은 다음과 같습니다. “곰이 뒷다리로 일어났습니다. 나에게 온다. 발톱이 있는 발로 그것을 붙잡으려고 합니다.” 아마도 그의 이야기는 순수한 허구일 것이다.
역시 귀족인 두 번째 사냥꾼은 이 문제에 대해 아직 낯설은 것 같습니다. 그는 경험 많은 파트너의 이야기에 너무 매료되어 주변에 아무것도 눈치 채지 못합니다. 담배를 쥐고 있는 손이 반쯤 얼어붙었고 그는 움직이지 않았다. 청년은 화자의 모든 말을 믿습니다. 그는 곧 "오, 맙소사, 얼마나 열정적인지!"라고 외칠 것 같습니다.
그리고 세 번째 사냥꾼만이 그 이야기를 의심하게 됩니다. 단순한 농부인 숙련된 사냥꾼은 주인이 거짓말을 했다는 것을 이해하며 그것은 너무 많은 일이었습니다. 교육받은 사람의 거짓말을 듣는 것은 그에게 즐거움을 줍니다. 농부 사냥꾼은 그의 젊은 파트너의 순진함을 비웃습니다. 그의 미소는 이렇게 말합니다. “오, 그리고 당신은 거짓말을 잘해요, 형제님! 하지만 당신은 모든 것을 믿습니다!”
그리고 사냥꾼을 둘러싼 자연만이 사냥꾼의 평온함과 만족감을 공유하지 않습니다. 하늘에는 새들이 애타게 맴돌고 있고, 먹구름이 다가오고 있습니다. 주변의 덤불 가지가 일종의 불안한 기대감으로 얼었습니다. 그러나 사냥에 만족하고 이야기에 매료된 남자들은 이러한 긴장감을 눈치채지 못한다.
구성
모여서 이야기를 나누지 않고 완성되는 좋은 사냥이 어디 있겠습니까? 예리한 사냥꾼이자 자신이 그러한 모임에 한 번 이상 참석했던 Vasily Perov는 거의 확실하게 짐승의 힘, 그의 기량 및 행운에 대한 모험 이야기를 들려주었습니다. 등장인물의 얼굴에서 읽을 수 있는 열정은 시청자를 대화로 자극합니다. 마치 가수가 말하는 내용을 입술에서 읽는 것처럼 우리는 장면에 빠져들게 됩니다.
"어쩜 이렇게 이쁘니! 물론 그것을 설명하기 위해 독일인들도 이해할 것이지만 우리처럼 그가 러시아 거짓말 쟁이이고 그가 러시아어로 거짓말을하고 있다는 것을 이해하지 못할 것입니다. 우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알 수 있으며, 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 과정을 알고 있습니다.”라고 Fyodor Dostoevsky는 그림을 칭찬했습니다.
"헌터들은 쉬고 있다." (wikipedia.org)
동시대 사람들은 캐릭터에서 작가의 지인을 쉽게 인식했습니다. 실생활에서는 세 사람 모두 동지이자 동료였습니다. Dmitry Kuvshinnikov 박사가 내레이터를 위해 포즈를 취했고, Vasily Bessonov 박사가 "경험 있는" 사람을 위해 포즈를 취했으며, 26세의 의사 Nikolai Nagornov가 신인을 위해 포즈를 취했습니다. Perov와 함께 그들은 종종 사냥을갔습니다.
정물화가 자세하게 그려져 있습니다. 매혹적인 이야기 뒤에는 간단한 간식이 잊혀집니다. 그러나 서술자와 그의 청취자들은 그렇게 경험이 많은가? 훌륭한 총이 잔디밭에 무심코 놓여 있는 것은 용납할 수 없는 일입니다. 사냥개 사냥에 사용되었던 뿔은 불필요해 보입니다. 사냥개 무리의 흔적이 없습니다. 즉, 장비는 그 목적을 특별히 이해하지 못한 채 수집되었습니다. 신발 굽이 높아서 사냥에 불편해요. 사냥꾼 중 누구도 주인이 아니라는 것은 분명합니다. 그들은 모두 아마추어입니다.
풍경의 색깔과 먹잇감 사이의 갈색 토끼는 이 행사가 늦가을에 일어난다는 것을 나타냅니다. 그러나 바로 거기에 누워있는 개암 뇌조는 예술가 자신이 우리에게 거짓말을하고 있음을 분명히 보여줍니다. 들판과 대초원 지대에 서식하는 숲의 새와 토끼는 모두 같은 사냥에서 죽을 수 없습니다.
여기서 "청취자" 역할을 하는 풍경은 Alexey Savrasov가 완성했습니다. Perov는 Savrasov가 얼마나 많은 작업을 완료했는지 정확히 지정하지 않고 그의 편지 중 하나에서 이것을보고했습니다.
"새잡이", 1870. (wikipedia.org)
캔버스 "Hunters at a Rest"는 Perov의 작업 후기에 만들어졌습니다. 이때 작가는 어려운 농민, 당국과 성직자의 위선, 국가의 전반적인 혼란이라는 평소 주제에서 벗어났습니다. 자연과 하나된 농민 관상가의 이미지가 전면에 등장합니다.
예술가의 운명
토볼스크 검사의 사생아인 바실리 페로프(Vasily Perov)는 그의 대부인 바실리예프(Vasilyev)의 성을 받았고, 그가 예술사에 들어간 가명은 문해력을 가르친 서기로부터 그에게 주어졌습니다. “그가 어떻게 편지를 쓰는지 보세요. 마치 그가 손에 펜을 쥐고 태어난 것처럼 아름답게. 그러므로 나는 그를 페로프(Perov)라고 부르겠습니다.”
"부활절의 시골 종교 행렬." (wikipedia.org)
Vasily의 어린 시절에 가족은 자주 이사했습니다. 그의 아버지는 직장에서 해고되었고 새 직업을 찾아야했습니다. 10살 때 소년은 천연두에 걸려 시력에 영향을 받았고 완전히 회복되지는 않았습니다.
이미 어린 시절에 Vasily는 예술가가되기로 결정했습니다. 그는 아르자마스(Arzamas)로 유학을 갔지만, 동급생에게 뜨거운 죽 한 접시를 던졌다는 이유로 학교에서 퇴학당했습니다. 19세에 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학했습니다. 인생은 힘들었습니다. 겨울에는 수업도 빼먹었고 추위에 입을 옷도 없었습니다. 나는 수업료와 집세를 낼 돈이 거의 없었습니다. 교사 중 한 사람의 도움이 없었다면 Perov는 과정을 완료할 수 없었을 것입니다.
페로프는 은퇴 후 이탈리아로의 여행이 도움이 되지 않은 희귀한 화가 중 한 명이었습니다. 그는 일정보다 일찍 돌아와 유럽을 이해하지 못하고 가치 있는 것을 만들 수 없다고 선언했습니다. Perov는 남은 생애를 모스크바에서 보냈으며 그곳에서 인기가 높아졌음에도 불구하고 계속해서 가난에 시달렸습니다.
"트로이카". (wikipedia.org)
Peredvizhniki 운동의 초기 단계에서 Perov는 그들과 긴밀히 협력했습니다. 그러나 그는 그들의 전시회가 그에게 그토록 필요했던 재정적 평화를 가져다주지 못했다는 것을 깨닫자마자 파트너십을 떠났습니다. Perov의 삶의 마지막 10년은 우울증에 가까운 상태로 표시되었습니다. 그는 초기 작품을 편집하고 새로운 아이디어를 찾았습니다. 그의 이름을 만든 주제들, 즉 거리의 삶, 평범한 사람들의 얼굴, 회색빛, 흙, 빈곤 등 일부는 이야기하지 않았고 다른 일부는 전혀 알지 못했던 주제는 더 이상 예술가를 매료시키지 않았습니다. 그는 실망했습니다. Perov는 역사적인 그림과 장르 장면에서 자신을 증명하려고 노력했지만 그의 아이디어 중 상당수는 스케치 단계에 남아있었습니다. 작가의 최신 작품은 대규모 그림 "Nikita Pustosvyat"였습니다.
1882년, 그가 가장 좋아하는 사냥 중에 페로프는 감기에 걸렸고, 그 질병은 소비로 발전했고, 그로 인해 예술가는 48세의 나이로 사망했습니다.
학교 학생들에게는 예술 작품을 설명하는 어려운 과제가 주어질 수 있습니다. 언뜻보기에 "Hunters at Rest"라는 그림은 창의력을 발휘할 여지가 많지 않습니다. 그러나 자세히 보면 감정과 경험으로 가득 찬 삶의 한 조각이 담겨 있음을 알 수 있다. 잡지 나 학교 교과서에서 볼 수있는 그림 "Hunters at Rest"는 모든 사람에게 다른 감정을 불러 일으킬 수 있습니다. 부모의 임무는 자녀가 쉽게 대처할 수 있도록 그러한 일의 본질을 아들이나 딸에게 올바르게 전달하는 것입니다.
그림에 대한 설명 구성 계획
학생이 작가의 그림에서 본 것에 대한 이야기를 쓰는 방법을 이해하려면 계획을 제시해야 합니다. 유명한 그림 "Hunters at Rest"는 상당히 광범위한 의미를 담고 있습니다. 작성 순서는 다음과 같습니다.
대략적인 계획은 예술가 Perov가 쓴 작품을 설명하는 데 도움이 될 것입니다. <휴식하는 사냥꾼들>은 캔버스에 그려진 먹잇감을 사랑하는 사람들의 감정과 고민, 심리 상태를 모두에게 드러내는 그림이다.
학생을 위한 설명
본 이미지에 대한 이야기의 텍스트는 대략 다음과 같습니다.
“페로프의 유명한 그림 <안식하는 사냥꾼들>은 나에게 다양한 느낌을 불러일으켰지만, 작가는 모두 밝고 압도적인 감정을 파스텔 색상으로 전달했다.
전경에는 이미 집에 가고 있거나 단순히 휴식을 취하기로 결정한 세 명의 피곤한 사냥꾼이 있습니다. 사냥꾼 중 한 명이 표정과 몸짓으로 판단하여 사냥 중에 자신에게 일어난 이야기 나 우화를 열정적으로 이야기합니다. 매복하고 먹이를 기다리는 두 번째 연인은 해설자의 말을주의 깊게 듣습니다. 그리고 세 번째는 편안하고 웃는 모습입니다. 아마도 그는 그 이야기를 믿지 않거나 자신의 생각과 꿈에 빠져 있을 것입니다.
또한 전경에서 사냥꾼이 빈손으로 집에 돌아오지 않는 것을 볼 수 있습니다. 그들은 이미 오리와 토끼를 잡았습니다.
이미지 배경에서 다가오는 뇌우를 볼 수 있습니다. 넓은 들판에 구름이 모여 위협적으로 어두워졌습니다. 나무들은 마치 강한 바람으로부터 자신을 보호하려는 듯 왕관을 구부렸습니다. 그러나 사냥꾼들은 다가오는 악천후에도 당황하지 않는 것 같습니다.
아티스트는 모든 감정을 전달했으며, 그림은 생생하며 현재 일어나고 있는 분위기에 완전히 몰입할 수 있게 해줍니다."
그림 "Hunters at Rest"는 대략 이런 식으로 설명 될 수 있습니다. 그러나 예술 작품을 더 광범위하게 설명하는 것이 가능합니다.
세부
그림 "Hunters at Rest"는 모든 사람에게 다르게 인식됩니다. 또 다른 가능한 설명은 다음과 같습니다.
“Perov는 휴게소에서 추격하는 게임을 매우 생생하고 감정적으로 묘사했습니다. 사냥꾼이 피곤하다는 것은 분명하지만 하이킹에 만족하고 있습니다. 토끼.
비싸 보이는 검은 망토를 입은 사냥꾼은 그날 아무것도 잡지 못하고 과거의 승리를 다채롭게 묘사하기로 결정한 것 같습니다. 하지만 잠깐 살펴보면 사냥꾼의 몸짓이 차트에서 벗어난 것이 분명해집니다. 그러므로 그는 허황된 이야기를 하고 있을 가능성이 크다.
아주 어린 사냥꾼도 꽤 단정한 옷을 입고 있으며 모든 말을 주의 깊게 듣습니다. 이는 그의 얼굴 표정과 이야기의 결과를 기대하며 얼어붙는 방식 모두에서 볼 수 있습니다.
그리고 사냥을 좋아하는 세 번째 사람은 무슨 일이 일어나고 있는지 미소를 지으며 바라보고 있습니다. 그는 화자로부터 여러 가지 흥미롭고 허구적인 이야기를 반복적으로 들었던 것 같습니다. 그러나 그의 얼굴에 약간의 의심에도 불구하고 사냥꾼은 오늘에 상당히 만족합니다.
친구들 모두가 즐거운 시간을 보낸 것이 분명합니다. 이는 그들의 얼굴과 기분에 반영됩니다. 또한 묘사된 사람들은 모두 그 당시 가난한 사람들이 아니라 꽤 부유한 사람들이었다는 점도 눈에 띕니다. 이는 옷, 손질, 액세서리에서 볼 수 있습니다.
사냥꾼 중 한 명의 개가 근처에서 달리고 있습니다. 그녀는 쉬고 싶지 않으며 여전히 먹이를 찾고 있다는 것이 분명합니다.
작품의 배경에는 어렴풋한 구름이 보입니다. 새들은 뇌우를 피해 날아가는 것 같습니다. 끝없이 펼쳐져 있는 들판에 나무들은 가지를 굽혀 비바람에 몸을 감싸듯 줄기를 덮고 있었다.
그러나 사냥꾼들은 친절하고 좋은 분위기를 떠나기 위해 서두르지 않습니다. 결국, 그들은 오늘 무기를 훌륭하게 다루었고 서로 자랑할 것이 있습니다.
고등학생을 위한 그림 "Hunters at Rest"에 대한 설명
고등학생들은 종종 유명한 작가들의 예술적 창작물에 대한 글을 쓰도록 요청받습니다. 일반적으로 졸업생은 짧지만 풍부하게 글을 씁니다. 예를 들어:
“그림에는 즐거운 사냥을 하고 휴식을 취하기로 결정한 세 명의 동료가 그려져 있습니다. 그 중 한 명의 활동적인 개는 들판에 온 것의 의미를 잊지 못하게 합니다.
남자들이 사냥에 참여한 것은 이번이 처음이 아니라는 것은 분명하다. 저마다 다르지만 모두 긍정적인 영웅들이다. 그들의 감정은 자랑, 기쁨, 놀라움, 의심을 전달합니다.
배경에서 곧 천둥번개가 치는 것을 볼 수 있습니다. 분명히 사냥꾼은 악천후를 두려워하지 않으며 행동을 계속할 것입니다.
감정과 경험의 소용돌이를 불러일으키는 훌륭한 그림입니다. 마치 들판에서 추격전을 벌이는 기분이에요.”
그림 "Hunters at Rest"는 어떤 감정을 전달합니까?
사진에 보이는 내용을 한마디로 말하기는 어렵습니다. 그러나 작가는 자신의 창작물을 많은 경험으로 채워서 그것을 보는 모든 사람이 자신의 것을 볼 수 있도록 매우 열심히 노력한 것이 분명합니다. 여기에는 주변에서 일어나는 일에도 불구하고 자연의 슬픔과 긍정적인 사고, 먹이에 만족하는 사냥꾼의 마음 상태가 있습니다.
사진 설명을 마무리하는 방법
그림을 설명하는 데에는 모든 뉘앙스가 중요합니다. 결론은 작업의 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 그러므로 당신이 본 것을 아름답고 충만하며 감정적으로 표현하는 것이 가치가 있습니다.