Nekrasov Nikolai Alekseevich는 유명한 시인입니다. 그는 한때 부유했던 귀족 가문 출신이었습니다. 1821년 11월 22일 포돌스크 지방 빈니차 지역에서 태어났으며 당시 네크라소프의 아버지가 복무했던 연대가 주둔하고 있었습니다. 예리하고 열정적 인 남자, 여자들은 Alexey Sergeevich Nekrasov를 정말 좋아했습니다. 바르샤바 출신이자 헤르손 지방의 부유한 소유주의 딸인 Alexandra Andreevna Zakrevskaya는 그와 사랑에 빠졌습니다. 부모는 교육을 잘 받은 딸을 가난하고 교육을 잘 받지 못한 사람과 결혼하는 데 동의하지 않았습니다.
육군 장교; 결혼은 그들의 동의 없이 이루어졌다. 그는 행복하지 않았습니다. 시인은 항상 자신의 어머니를 거칠고 타락한 환경의 피해자, 고통받는 사람으로 이야기했습니다. 많은 시, 특히 "마지막 노래", 시 "어머니" 및 "한 시간 동안의 기사"에서 네크라소프는 고귀한 성격으로 어린 시절의 매력적이지 않은 환경을 밝게 한 사람의 밝은 이미지를 그렸습니다. . 그의 어머니에 대한 추억의 매력은 여성의 몫에 대한 그의 특별한 참여를 통해 네크라소프의 작품에 반영되었습니다. 러시아 시인 중 아내와 어머니의 신격화를 위해 "복수와 슬픔의 뮤즈"를 대표하는 엄격하고 "냉담한" 대표자만큼 많은 일을 한 사람은 없습니다. Nekrasov의 어린 시절은 Nekrasov의 가족 재산, Yaroslavl 지방 및 지역의 Greshnev 마을에서 전달되었으며, 그곳에서 그의 아버지는 은퇴하고 이사했습니다. 대가족 (Nekrasov에는 13 명의 형제 자매가 있음), 소홀한 업무 및 부동산에 대한 여러 프로세스로 인해 경찰관을 대신하게되었습니다. 여행하는 동안 그는 종종 Nikolai Alekseevich를 데리고갔습니다. 마을에 경찰관이 도착하면 시체, 연체금 징수 등 항상 슬픈 일이 발생했습니다. 따라서 사람들의 슬픔에 대한 많은 슬픈 그림이 소년의 민감한 영혼에 들어갔습니다. 1832년에 네크라소프는 야로슬라블 체육관에 입학하여 5학년이 되었습니다. 그는 공부가 잘 안되었고 체육관 당국과 어울리지 못했고 (부분적으로 풍자시 때문에) 그의 아버지는 항상 아들의 군 경력을 꿈꿨 기 때문에 1838 년 16 세의 Nekrasov는 상트 페테르부르크로 가서 배정을 받았습니다. 고귀한 연대에게. 상황은 거의 해결되었지만 체육관 친구, 학생 Glushitsky 및 다른 학생들과의 만남은 Nekrasov에서 학습에 대한 갈증을 불러 일으켰고 물질적 도움없이 그를 떠나겠다는 아버지의 위협을 무시하고 입학 시험을 준비하기 시작했습니다. . 그는 참지 못하고 자원 봉사 학생으로 언어학부에 입학했습니다. 1839년부터 1841년까지 Nekrasov는 대학에서 시간을 보냈지만 거의 모든 시간을 수입을 찾는 데 보냈습니다. Nekrasov는 끔찍한 빈곤에 시달렸습니다. 매일 15 코펙으로 점심을 먹을 기회가 없었습니다. 그는 나중에 이렇게 말했습니다. “정확히 3년 동안 나는 계속해서 매일 배고픔을 느꼈습니다. 한 번 이상 나는 Morskaya에있는 레스토랑에 갔으며 그곳에서 나 자신에게 아무것도 묻지 않고 신문을 읽을 수있었습니다. 당신은 보여주기 위해 신문을 들고 빵 한 접시를 밀어서 먹곤 했습니다.” Nekrasov조차도 항상 아파트가 있었던 것은 아닙니다. 그는 장기간의 굶주림으로 병에 걸렸고, 방을 빌려준 군인에게 많은 빚을 졌습니다. 아직 반쯤 아픈 상태에서 동료를 만나러 갔을 때 군인이 돌아 왔을 때 11 월 밤에도 불구하고 그는 그를 돌려 보내지 않았습니다. 지나가던 거지가 그를 불쌍히 여겨 그를 도시 외곽의 빈민가로 데려갔습니다. 이 하룻밤 보호소에서 Nekrasov는 누군가에게 15 코펙에 대한 청원서를 작성하여 스스로 수입을 얻었습니다. 그의 일은 곧 안정되었습니다. 그는 수업을 제공하고 "러시아 병자에 대한 문학 부록"과 "문학 공보"에 기사를 썼으며 인기 인쇄 출판사를 위해 ABC와 동화를 구절로 작곡했으며 Alexandrinsky 무대에서 보드빌을 상연했습니다. Perepelsky의 이름). 그의 저축이 나타나기 시작했고 그는 1840년에 "꿈과 소리"라는 제목으로 이니셜 N.N.으로 출판된 시집을 출판하기로 결정했습니다. Polevoy는 Zhukovsky가 그에게 호의적으로 반응했다는 일부 뉴스에 따르면 데뷔작을 칭찬했지만 "조국의 노트"의 Belinsky는 책에 대해 비난하는 말을했으며 이것은 Nekrasov에게 영향을 미쳐 한때 Hans를 구입하고 파괴 한 Gogol과 같습니다. Küchelgarten”에서 그는 자신이 “Dreams and Sounds”를 구입하고 파괴하여 서지학적 희귀성이 가장 높았습니다(Nekrasov의 수집 작품에는 포함되지 않았습니다). 여기서 우리는 다양한 "끔찍한"제목 ( "악령", "죽음의 천사", "까마귀"등)을 가진 발라드 작가의 역할을 맡은 Nekrasov를 그에게 완전히 낯선 영역에서 봅니다. "꿈과 소리"는 Nekrasov 작업의 가장 낮은 단계라는 사실이 아니라 Nekrasov의 재능 개발 단계를 나타내지 않는다는 사실이 특징입니다. "Dreams and Sounds"라는 책의 저자 인 Nekrasov와 후기 Nekrasov는 하나의 창의적인 이미지로 병합 할 수없는 두 개의 극입니다. 40년대 초, Nekrasov는 서지 부서에서 처음으로 Otechestvennye Zapiski의 직원이 되었습니다. Belinsky는 그를 자세히 알게되었고 그와 사랑에 빠졌으며 그의 위대한 마음의 장점을 높이 평가했습니다. 그러나 그는 산문 분야에서 Nekrasov가 평범한 잡지 직원 외에는 아무것도 생산하지 않을 것이라는 것을 깨달았지만 그의시 "On the Road"를 열정적으로 승인했습니다. 1843-46 년에 Nekrasov는 "그림이없는 구절의 기사", "상트 페테르부르크 생리학", "4 월 1 일", "Petersburg 컬렉션"과 같은 여러 컬렉션을 출판했습니다. 마지막 작품은 Dostoevsky의 "가난한 사람들"이 등장한 특별한 성공이었습니다. Nekrasov의 출판 사업은 매우 잘 진행되어 1846년 말에 Panaev와 함께 Pletnev에서 Sovremennik을 구입했습니다. Otechestvennye Zapiski의 많은 직원은 Kraevsky를 떠나 Nekrasov에 합류했습니다. Belinsky도 Sovremennik으로 이동하여 그가 시작한 Leviathan 컬렉션을 위해 수집한 자료의 일부를 Nekrasov에게 넘겨주었습니다. 이는 새로운 기업의 성공을 보장했습니다. Belinsky의 죽음과 1848년 사건으로 인한 반응이 시작되면서 Sovremennik은 당시 잡지 중 가장 훌륭하고 널리 퍼진 잡지로 남아 있으면서 시대 정신에 양보했습니다. Sovremennik의 출판은 Nekrasov가 Stanitsky(Golovacheva-Panaeva의 가명, XIII, 947 참조)와 공동으로 쓴 놀라운 모험으로 가득 찬 끝없이 긴 소설로 시작됩니다. 50년대 중반쯤 네크라소프는 인후 질환으로 인해 치명적인 병에 걸렸지만 이탈리아에 머물면서 재앙을 피했습니다. Nekrasov의 회복은 러시아 생활의 새로운 시대의 시작과 일치합니다. Nekrasov의 작업에서도 행복한시기가 시작되어 그를 문학의 최전선으로 이끌었습니다. 그는 이제 높은 도덕적 질서를 가진 사람들의 집단에 속해 있음을 발견했습니다. Chernyshevsky와 Dobrolyubov는 Sovremennik의 주요 인물이되었습니다. 그의 놀라운 감수성 덕분에 Nekrasov는 탁월한 시인 시민이되었습니다. 그는 진보 운동의 급속한 악덕에 덜 굴복했던 투르게네프를 포함한 그의 옛 친구들과 점차 갈라져 1860년경 그들과의 관계가 완전히 단절되었습니다. 네크라소프 영혼의 가장 좋은 면이 드러납니다. 때때로 그의 전기 작가는 Nekrasov 자신이 시에서 "나는 곧 죽을 것이다"라고 암시한 것과 같은 에피소드로 인해 슬퍼합니다. 1866년에 Sovremennik은 폐쇄되었지만 Nekrasov는 그의 오랜 적 Kraevsky와 친구가 되었고 1868년 Otechestvennye Zapiski에서 임대하여 Sovremennik이 점령한 것과 같은 높이에 배치했습니다. 1875년 초에 네크라소프는 중병에 걸렸고 곧 그의 삶은 느린 고통으로 변했습니다. 유명한 외과의사 빌로스(Billroth)가 비엔나에서 퇴원한 것은 헛된 일이었습니다. 고통스러운 수술은 아무 소용이 없었습니다. 시인의 불치병 소식은 그의 인기를 최고조로 끌어올렸다. 러시아 전역에서 편지, 전보, 인사, 주소가 쏟아졌습니다. 그들은 끔찍한 고통을 겪는 환자에게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 이 기간 동안 쓰여진 "마지막 노래"는 감정의 진실성으로 인해 거의 전적으로 어린 시절의 추억, 어머니 및 실수에 초점을 맞춘 그의 뮤즈의 최고의 창작물에 속합니다. 죽어가는 시인의 영혼 속에 러시아어 단어의 역사에서 그의 중요성에 대한 의식이 분명히 나타났습니다. 아름다운 자장가 "Bayu-bayu"에서 죽음은 그에게 이렇게 말합니다. "쓰라린 망각을 두려워하지 마십시오. 나는 이미 사랑의 왕관, 용서의 왕관, 당신의 온유한 조국의 선물을 내 손에 쥐고 있습니다... 완고한 어둠은 빛에 굴복할 것이고, 당신은 볼가 강, 오카 강, 카마 강 너머로 당신의 노래를 듣게 될 것입니다.”... 네크라소프는 1877년 12월 27일에 사망했습니다. 심한 서리에도 불구하고 대부분 젊은이들로 구성된 수천 명의 군중이 시인의 시신을 노보데비치 수녀원에 있는 그의 영원한 안식처로 호송했습니다. 어떤 조직도 없이 단독으로 치러진 네크라소프의 장례식은 국가가 작가에게 마지막 조문을 보낸 첫 번째 사건이었다. 이미 Nekrasov의 장례식에서 그와 러시아시의 가장 위대한 두 대표자 인 Pushkin과 Lermontov 사이의 관계에 대한 결실없는 논쟁이 시작되었거나 계속되었습니다. 네크라소프의 열린 무덤에서 몇 마디 말을 한 도스토옙스키는 (일부 유보와 함께) 이 이름들을 나란히 놓았습니다. 그러나 몇몇 젊은 목소리가 "네크라소프는 푸쉬킨과 레르몬토프보다 더 높습니다."라고 외치며 그를 방해했습니다. 분쟁은 인쇄되었습니다. 일부는 젊은 애호가들의 의견을지지했고 다른 일부는 Pushkin과 Lermontov가 전체 러시아 사회의 대변인이며 Nekrasov는 단 하나의 "서클"이라고 지적했습니다. 또 다른 사람들은 러시아 구절을 예술적 완벽의 정점에 올려 놓은 창의성과 예술적 의미가 전혀없는 것으로 추정되는 네 크라 소프의 "서투른"시 사이의 유사점에 대한 아이디어를 분개하여 거부했습니다. 이러한 모든 관점은 일방적입니다. 네크라소프의 중요성은 그의 매력을 만들어낸 여러 조건과 그의 생애 동안과 사후에 그가 겪었던 맹렬한 공격의 결과입니다. 물론 운문의 은총이라는 관점에서 볼 때 네크라소프는 푸쉬킨이나 레르몬토프 옆에 놓일 수는 없다. 우리의 위대한 시인 중 어느 누구도 모든 관점에서 볼 때 완전히 나쁜 시를 많이 가지고 있지 않습니다. 그는 자신의 작품집에 포함되지 않을 만큼 많은 시를 남겼다. Nekrasov는 그의 걸작에서도 자기 소유가 아니며 평범하고 무관심한 구절이 갑자기 귀를 아프게합니다. 그러나 항상 예술성의 외부 표현을 달성하는 것은 아니지만 Nekrasov는 러시아 단어의 가장 위대한 예술가보다 힘이 열등하지 않습니다. 어떤 방식으로 Nekrasov에 접근하더라도 그는 결코 당신을 무관심하게 두지 않으며 항상 흥분합니다. 그리고 우리가 "예술"을 최종 효과로 이어지는 인상의 합으로 이해한다면 Nekrasov는 깊은 예술가입니다. 그는 러시아 역사적 삶의 가장 주목할만한 순간 중 하나의 분위기를 표현했습니다. Nekrasov가 얻은 힘의 주요 원천은 좁은 미적 관점을 취하는 그의 반대자들이 특히 그의 "일방적"으로 그를 비난했다는 사실에 있습니다. 이 일방적 인 것만이 Nekrasov가 의식적 창의성의 첫 순간부터 들었던 "불친절하고 슬픈"뮤즈의 곡과 완전한 조화를 이루었습니다. 40대의 모든 사람들은 어느 정도는 민중의 슬픔을 애도하는 사람들이었습니다. 그러나 붓은 그것들을 부드럽게 칠했고, 시대의 정신이 낡은 삶의 질서에 대해 무자비한 전쟁을 선포했을 때 네크라소프만이 새로운 분위기의 지수가 되었습니다. 그는 완화 상황을 알고 싶지 않고 지속적으로 같은 지점에 도달합니다. "복수와 슬픔"의 뮤즈는 거래에 참여하지 않습니다. 그녀는 오래된 거짓말을 너무 잘 기억합니다. 보는 사람의 마음을 공포로 가득 채우게 하십시오. 이것은 유익한 느낌입니다. 굴욕과 모욕을당하는 사람들의 모든 승리는 그것으로부터 나왔습니다. Nekrasov는 독자에게 휴식을주지 않고 신경을 아끼지 않으며 과장에 대한 비난을 두려워하지 않고 완전히 적극적인 인상을 얻습니다. 이것은 네크라소프의 비관주의에 매우 독특한 성격을 부여합니다. 그의 작품 대부분이 사람들의 슬픔에 대한 가장 암울한 그림으로 가득 차 있다는 사실에도 불구하고 Nekrasov가 독자에게 남긴 주요 인상은 의심 할 여지없이 활력이 넘칩니다. 시인은 슬픈 현실에 굴복하지 않고, 그 앞에 고분고분하게 고개를 숙이지 않는다. 그는 어둠의 세력과의 전투에 과감히 뛰어들며 승리를 확신한다. 네크라소프를 읽으면 치유의 씨앗을 담고 있는 분노가 깨어납니다. 그러나 Nekrasov시의 전체 내용은 사람들의 슬픔에 대한 복수와 슬픔의 소리로 소진되지 않습니다. Nekrasov의 "시민"시의 시적 의미에 대해 논쟁이 있을 수 있다면, 윤리학자이자 작사가인 Nekrasov에 관해서는 불일치가 상당히 완화되고 때로는 사라지기도 합니다. 고국 복귀에 대한 기쁨의 노래인 장엄한 서정적 도입부로 시작되는 네크라소프의 첫 번째 주요시 "사샤"는 반성에 빠져 있는 40년대 사람들, "세상을 수색하고, 스스로 할 수 있는 엄청난 일을 찾고 있었지만 다행스럽게도 부자 아버지의 유산은 그들을 작은 노동에서 해방시켰습니다." "피보다 사랑이 그들의 머리를 더 걱정"하고 "마지막 책에서 말할 내용이 그들의 영혼 위에 놓여 있을 것입니다" .” Turgenev의 "Rudin"보다 일찍 쓰여진 Nekrasov의 "Sasha"(1855)는 시 Agarin의 영웅의 인물로 Rudin 유형의 가장 중요한 특징 중 많은 것을 최초로 지적한 작품입니다. Turgenev 이전의 여 주인공 Sasha Nekrasov는 "On the Eve"의 Elena를 연상시키는 심리학의 주요 개요 인 빛을 위해 노력하는 성격을 이끌어 냈습니다. 시 "The Unfortunate"(1856)는 흩어져 있고 잡색이어서 첫 번째 부분에서는 충분히 명확하지 않습니다. 그러나 두 번째에서는 특이한 범죄로 추방 된 Krot의 사람이 Nekrasov가 부분적으로 Dostoevsky를 꺼낸 곳에서 강력하고 표현력이 풍부한 연이 있습니다. "행상인"(1861)은 내용이 그다지 진지하지 않지만 민속 정신으로 독창적 인 스타일로 작성되었습니다. 1863년에는 네크라소프의 모든 작품 중 가장 일관된 작품인 "Red Nose Frost"가 등장했습니다. 이것은 저자가 사라지는 유형의 "위엄있는 슬라브 여성"을 보는 러시아 농민 여성의 신격화입니다. 이시는 농민 성격의 밝은면만을 묘사하고 있지만 여전히 당당한 스타일의 엄격한 일관성 덕분에 감상적인 것은 없습니다. 두 번째 부분은 특히 좋습니다 - 숲의 Daria. Voivode-Moroz의 순찰, 젊은 여성의 점진적인 얼어 붙음, 그녀 앞에 번쩍이는 과거 행복의 밝은 그림-이 모든 것은 장엄한 시로 쓰여지고 모든 이미지, 모든 그림을 제공하는 "미적"비평의 관점에서도 훌륭합니다. 일반적으로 "Red Nose Frost"는 이전에 쓰여진 매력적인 짧은 서사시 "Peasant Children"(1861)과 인접해 있습니다. 슬픔과 고통을 노래하는 맹렬한 가수는 완전히 변신하여 여성과 어린이에게 다가가자마자 놀라울 정도로 온화하고 부드러우며 친절해졌습니다. Nekrasov의 최신 민속 서사시인 거대한 시 "Who Lives Well in Rus"(1873-76)는 매우 독창적인 운율로 쓰여졌으며 그 크기(약 5,000절)만으로는 완전히 성공할 수 없었습니다. 그 안에는 익살도 많고, 반예술적인 과장도 많고, 색채의 과장도 많지만, 놀라운 힘과 표현의 정확성이 있는 곳도 많습니다. 이 시의 가장 좋은 점은 개별적이고 가끔 삽입되는 노래와 발라드입니다. 시의 가장 좋은 마지막 부분은 특히 "전 세계를위한 향연"이 풍부하며 유명한 단어로 끝납니다. "당신과 가난한 자, 당신과 부자, 당신과 강자, 당신과 무력한 자, Mother Rus'” 그리고 쾌활한 외침: “노예 제도에서 구원받은 마음은 자유로움, 금, 금, 사람들의 마음입니다.” 네크라소프의 또 다른 시 〈러시아 여성〉(1871~72)은 완전히 일관성이 있는 것은 아니지만, 그 끝 부분, 즉 광산에서 남편과 볼콘스카야가 만나는 장면은 러시아 문학 전체에서 가장 감동적인 장면에 속한다. Nekrasov의 서정성은 그를 사로 잡은 불타고 강한 열정의 비옥 한 토양과 그의 도덕적 불완전성에 대한 진지한 인식에서 일어났습니다. 어느 정도 Nekrasov의 살아있는 영혼을 구한 것은 그의 "죄책감"이었습니다. 그는 종종 "벽에서 비난 적으로 바라 보는"친구들의 초상화에 대해 이야기했습니다. 그의 도덕적 결점은 그에게 성급한 사랑과 정화에 대한 갈증의 생생하고 즉각적인 원천을 제공했습니다. Nekrasov의 부름의 힘은 그가 진심으로 회개하는 순간에 창조했다는 사실로 심리적으로 설명됩니다. 우리 작가 중 누구도 회개하지 않았습니다. 이 순전히 러시아 특성을 발전시킨 유일한 러시아 시인입니다. 누가 그에게 자신의 도덕적 실패에 대해 그렇게 강력하게 말하도록 강요했으며, 왜 불리한 면에서 자신을 드러내야 했습니까? 그러나 분명히 그 사람보다 더 강했습니다. 시인은 회개가 자신의 영혼 밑바닥에서 가장 좋은 진주를 뽑아내고 자신의 영적 충동에 전적으로 자신을 바친다고 느꼈습니다. Nekrasov는 그의 최고의 작품 인 "한 시간 동안의 기사"를 회개하여 빚지고 있는데, 이것만으로도 일류의 시적 명성을 쌓기에 충분할 것입니다. 그리고 유명한 "Vlas"도 회개의 정화 능력에 대한 깊은 느낌에서 나왔습니다. 여기에는 다음과 같은 장엄한 시도 포함됩니다. “나는 망상의 어둠 속에서 타락한 영혼을 불렀습니다.” 알마조프(Almazov)와 아폴론 그리고리예프(Apollon Grigoriev)처럼 네크라소프에 대해 거의 관심이 없는 비평가들조차도 이 시를 기쁘게 말했습니다. 감정의 힘은 네크라소프의 서정시에 지속적인 관심을 불러일으킵니다. 그리고 이 시들은 시와 함께 그에게 오랫동안 러시아 문학에서 주요한 위치를 제공했습니다. 그의 비난적인 풍자는 이제 구식이지만 Nekrasov의 서정시와시에서 매우 예술적 장점을 구성 할 수 있으며 그 의미는 러시아어가 살아있는 한 죽지 않을 것입니다. 네크라소프는 60년대의 모든 전통에 대한 전쟁을 선포한 러시아 모더니즘을 매우 높게 평가하는 것이 특징이다. 그의 죽음 이후, 네크라소프의 시들은 각각 10,000부와 15,000부의 40판을 거쳤습니다. – “러시아 도서관”, 편집 참조. M. M. Stasyulevich (7 호, St. Petersburg, 1877); "네크라소프 추모에 헌정된 기사 모음"(St. Petersburg, 1878); Dostoevsky, "작가의 일기"(1877); Zelinsky "Nekrasov에 관한 비평 기사 모음"(M., 1886 - 91); Evgeny Markov, "Voice", 1878, No. 42 – 89; K. Arsenyev “비판적 연구”; A. Golubev“N. A. Nekrasov”(상트 페테르부르크, 1878); G. Z. Eliseev, "Russian Wealth"(1893, No. 9); Antonovich "러시아 문학 특성화 자료"(St. Petersberg, 1868); 그, “The Word” 1878, No. 2 및 “Magazine for Everything” 1903; Skabichevsky "작품", vol. Belogolovy, "조국의 메모"(1878, No. 10 및 "Memoirs"M., 1897); Gorlenko, "조국의 노트"(1878, No. 12, "Nekrasov의 문학 데뷔"); S. Andreevsky "문학 독서"(St. Petersburg, 1893 이상); Mikhailovsky "작품"; Pypin "Nekrasov"(상트 페테르부르크, 1905); Pokrovsky "기사 모음"(M., 1906); Pavlenkov의 "전기 도서관"(St. Petersburg, 1907)의 Yakubovich-Melshin; Balmont "산봉우리"(모스크바, 1904); Ch. Vetinsky "동시대 회고록의 Nekrasov"등 (M., 1911); "중. M. Stasyulevich와 그의 동시대 사람들”, vol. V. Maksimov "Nekrasov의 문학 데뷔"(St. Petersburg, 1911); 안에. Evgeniev "Nekrasov"(상트 페테르부르크, 1914) 및 1915년 "과거의 목소리" 기사; Apollon Grigoriev "Nekrasov에 관한 기사"(1915). Nekrasov에 관한 광범위한 문헌은 Mézières “Russian Literature”를 참조하십시오. Vladislavlev "러시아 작가"; Vengerov "소스", IV.
옵션 2
Nikolai Alekseevich Nekrasov는 1821 년 11 월 22 일 포돌 스크 지방에서 장교 가족으로 태어난 러시아 시인입니다. 시인은 어린 시절을 Greshnev의 가족 재산에서 보냈으며 그곳에서 지배적 인 아버지가 농노를 잔인하게 대우하는 것을 관찰하여 소년의 영혼에 농민의 자유에 대한 혁명적 사고를 불러 일으켰습니다.
1832 년에 미래의 시인은 야로슬라블 체육관에 들어갔고 1836 년에 그는 고귀한 연대에 입대하겠다는 목표를 가지고 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그러나 학생이 된 동료들과의 만남으로 네크라소프의 계획은 바뀌고 그는 상트페테르부르크 대학 입학시험을 준비하기 시작한다. 안타깝게도 그는 시험에 실패하고 언어학부 자원 봉사 학생으로 등록됩니다. 아버지의 재정적 지원을 잃은 청년은 거의 모든 시간을 일자리를 찾는데 허비하며 극심한 궁핍에 시달립니다. 그는 결국 보호소에 들어가 돈을 청원하기 시작합니다. 여기에서 Nekrasov는 수입원을 찾습니다. 그는 수업을 제공하고, 신문에 기사를 쓰고,시와 동화를 작곡합니다. 1840년에 그는 벨린스키가 경멸적인 태도로 말한 시집 "꿈과 소리"를 출판했습니다. 화가 난 작가는 컬렉션의 거의 모든 사본을 구입하고 파기합니다.
1843-1846 년에 Nekrasov는 여러 시집을 출판했고 그의 출판 사업은 순조롭게 진행되었으며 1846 년 Panaev와 함께 "Sovremennik"잡지를 구입하여시와 소설을 출판했습니다. 잡지의 주요 인물은 시인의 친구인 Chernyshevsky와 Dobrolyubov입니다. 나중에 1858년에 저자는 Sovremennik에 대한 풍자적 부록인 "The Whistle"을 만들었습니다. Sovremennik의 인기는 지속적으로 증가하고 있지만 국가의 어려운 사회적 상황으로 인해 정부는 인쇄 출판물을 검열해야 합니다. 잡지에 어두운 행진이 시작됩니다. Dobrolyubov가 사망하고 Chernyshevsky는 시베리아로 추방됩니다. 1862년에 당국은 이 잡지의 발행을 8개월간 정지시켰고, 1866년에는 마침내 이 잡지를 금지시켰습니다.
1868년에 Nekrasov는 "Domestic Notes"라는 잡지를 빌려 편집자로 일했습니다. 이 잡지는 민주적 포퓰리즘 작가들의 작품을 출판합니다. 시인의 말년의 시에는 친구의 상실과 심각한 질병으로 인한 우울한 기분이 담겨 있습니다.
Nekrasov N. A의 간략한 전기
Alexey Nikolaevich Tolstoy는 놀라운 운명을 가진 사람입니다. 고귀한 귀족 가문의 후손인 그는 이민에서 돌아온 후 소련에서 경력을 쌓았습니다. 그의 후기 작품에서 독자는 재능있는 작가의 가벼운 손으로 개인 숭배의 비율을 얻은 스탈린의 승영을 발견하게 될 것입니다. 그의 "고통을 걷는 것"은 어떻게 되었습니까? 그는 왜 스스로 이 길을 선택했을까?
Alexey는 1883년 1월 10일 Nikolaevsk(사마라 지방)에서 태어났습니다. 그의 부모는 영향력 있고 부유한 귀족이었습니다. 아버지는 귀족 지도자의 명예직을 맡았으며 고대 톨스토이 가문의 대표자였습니다. 그러나 가족 관계는 잘 풀리지 않았습니다. 그의 어머니는 아들이 태어난 직후 남편을 떠나 A.A.와 동거했습니다. 보스트롬. 그 소년은 자신의 재산에 살았고 교육을 받고 지적인 어머니에 의해 자랐지 만 가족 드라마는 그를 매우 걱정했고 평생 동안 그를 놓아주지 않았습니다. 1898년에 그들은 미래의 작가가 대학을 졸업한 사마라로 이사했습니다.
청년
사마라의 뒤를 이어 상트페테르부르크가 뒤따랐고, 그곳에서 청년은 기술 전문 분야(기계학과)를 공부했습니다. 우랄 산맥으로의 여행(1905)은 청년의 상상력에 불을 붙였고, 그는 1906년 카잔 신문 "Volzhsky Listok"에 시를 썼습니다. 문학 분야에서의 인정은 Alexey가 학업을 그만두고 글쓰기를 시작하도록 영감을주었습니다. 그는 파리로 떠난다.
1년 후 그는 첫 번째 서정시집을 출판했습니다. 1년 후, "Beyond the Blue Rivers"라는 책이 출판되었지만 저자는 여전히 검색 중이었습니다. 그는 '까치 이야기'를 쓰면서 자신의 '나'를 산문에서만 찾았습니다. 다음으로 Alexey Tolstoy는 출판사와 긴밀히 협력하기 시작하여 그의 이야기가 큰 열정으로 출판됩니다. 그런 다음 단편 산문집 "Trans-Volga Region"과 두 편의 소설 "Cranks"와 "The Lame Master"가 등장합니다. 야심 찬 작가는 인정받는 단어의 대가 인 M. Gorky와 그와 함께 다른 비평가들로부터 칭찬을 받았습니다. Alexey Nikolaevich는 러시아 Vedomosti에 취직하여 1차 세계 대전 중에 종군 기자가 되었습니다.
이주
작가는 동급의 대부분의 대표자들처럼 혁명을 비난했습니다. 그는 가족과 함께 파리로 이사한다. 거센 역사의 파도 속에서 그는 조국의 과거에 매료되어 역사적인 작품을 작업한다. 1918년부터 1923년까지 그는 베를린과 파리 사이를 오가며 반대 이념을 가진 다양한 이민자 집단이 형성되었습니다. 그는 모든 회원이 파리 작가 연합보다 공산주의에 더 충성하는 "On the Eve"를 선택합니다. 그에 따르면, 외국 땅에서의 몇 년은 그의 인생에서 가장 암울한 시기였습니다. 소설 "Aelita"와 "Black Friday", "침대 밑에서 발견된 원고", "Nikita의 어린 시절"이 망명 중에 쓰여졌습니다.
반환 및 인정
M. Gorky와의 우정을 유지한 덕분에 Tolstoy는 고국으로 돌아갈 기회를 찾습니다. 그는 3부작 '고통 속의 산책'과 소설 '블랙 골드'를 작업 중이며 유명한 '피노키오'를 집필하고 있습니다. 그의 산문은 볼셰비즘에서 민속적 뿌리를 찾으려는 열망을 드러낸다. 그는 새로운 이데올로기에서 가장 높은 진실을보고 그것을 최근에 자신이 생각한 반대 성향의 지식인 전체에게 전달하고 싶어합니다. 1932년에 그는 고리키를 직접 만났고 그의 가장 가까운 동맹자가 되었습니다. 2년 후 그는 이미 작가 연합 회의를 준비하고 있었고, 3년 후에는 최고 위원회의 대리인이 되었습니다. 같은 해에 그는 대중 의식 속에서 스탈린의 개성을 높이는 기초가 된 이야기 "빵"을 썼습니다. 그곳에서 그는 혁명적 사건에 이념적으로 올바른 해석을 제공합니다.
저자는 강력한 국가 통치자라는 생각에 매료되었습니다. 오직 그에게서만 조국의 구원을 보았습니다. 따라서 그는 역사 소설 "Peter the Great"를 계속 작업하고 있으며 그에 관한 영화 대본으로 레닌 명령을 받았습니다. 1939년에 톨스토이는 과학원이라는 칭호를 받았고, 1943년에는 "고통을 헤쳐나가다" 3부작으로 노동의 붉은 깃발 훈장과 100,000루블의 상금을 받았습니다.
죽음
1944년 알렉세이 톨스토이는 폐에 종양이 있다는 진단을 받았습니다. 진단 후 그는 1년도 채 못 살다가 대승을 직전인 1945년 2월에 사망했다. 전쟁 중에 그는 많은 에세이, 이야기, 기사를 썼습니다. 그는 또한 러시아 역사상 또 다른 강력한 군주 인 Ivan the Terrible의 성격에 특별한 관심을 기울여 그에게 이중학을 바쳤습니다.
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Chernigov의 엔지니어 Naum Borisovich Aronov와 그의 아내 Dina Abramovna Rybakova의 가족에서 태어났습니다. 1919년부터 그는 모스크바의 Arbat, no. 51에 살았습니다. 그는 Krivoarbatsky Lane에 있는 이전 Hvorostov 체육관에서 공부했습니다. 그는 Ostozhenka의 2nd Obydensky Lane에 있는 Moscow Experimental Communal School(약칭 MOPSHK)에서 8학년과 9학년을 졸업했습니다. 학교는 내전에서 돌아온 콤소몰 회원들의 공동체로 탄생했습니다.
학교를 졸업한 후 그는 Dorogomilovsky 화학 공장에서 로더로 일한 다음 운전사로 일했습니다.
1930년에 그는 모스크바 교통공학 연구소에 입학했습니다.
1933년 11월 5일, 그는 체포되어 OGPU 대학 특별회의에서 제58-10조(반혁명 선동 및 선전)에 따라 3년의 망명형을 선고 받았습니다. 망명을 마친 그는 여권 제도가 있는 도시에 살 권리가 없어 러시아를 돌아다녔다. 나는 양식을 작성할 필요가 없는 곳에서 일했습니다.
1941년부터 군대에서. 그는 모스크바 방어부터 베를린 습격까지 다양한 전선에서 전투에 참여했습니다. 마지막 직위는 제4근위소총군단 자동차부대장이었고 직위는 경비공병 소령이었다. "나치 침략자들과의 전투에서 뛰어난 활약을 펼쳤다"는 이유로 그는 범죄 기록이 없는 것으로 밝혀졌습니다. 1960년에 그는 완전히 회복되었습니다.
애국전쟁훈장, 1도 및 2도, 노동의 붉은 깃발, 인민우호훈장을 수여 받았습니다.
창조
전쟁이 끝난 후 A. Rybakov는 문학 활동으로 전환하여 청소년을위한 모험 이야기 인 "Dirk"(1948) 이야기와 그 연속 인 "The Bronze Bird"(1956) 이야기를 쓰기 시작했습니다. "Krosh 's Vacation"(1966)의 연속으로 "Krosh의 모험"(1960)이라는 다음 이야기도 청소년에게 전달되었습니다. 두 이야기 모두 1954년 영화 "Dirk", 1961년 "The Adventures of Krosh"로 촬영되었습니다.
Rybakov가 쓴 첫 번째 소설은 그에게 잘 알려진 사람들인 "Drivers"(1950; 스탈린 상, 1951)에게 헌정되었습니다. 1957년에 촬영된 소설 "에카테리나 보로니나"(1955)는 큰 성공을 거두었습니다. 1964년에 그는 소설 "Summer in Sosnyaki"를 출판했습니다.
1975 년에는 "Dirk"와 "Bronze Bird"의 연속 소설 인 "Shot"스토리와 이를 기반으로 한 영화인 "The Last Summer of Childhood"가 출판되었습니다.
1978년에는 소설 '무거운 모래'가 출간됐다. 이 소설은 1910~1940년대 우크라이나 동부의 다국적 도시 중 한 곳에서 살았던 유대인 가족의 삶, 수십 년에 걸쳐 이어진 밝고 모든 것을 극복한 사랑, 홀로코스트의 비극과 시민 저항의 용기에 대해 이야기합니다. 작가의 이 최고의 작품은 그의 예술적 팔레트의 모든 색상을 결합하여 철학, 역사적 분석에 대한 갈망 및 신비로운 상징주의를 추가했습니다(마지막 페이지에는 주인공, 아름다운 연인, 아내이자 어머니 Rachel의 이미지가 나타납니다). 유대 민족의 분노와 복수를 반현실적으로 의인화한 것입니다.
60년대에 쓰여지고 1987년에야 출판된 소설 "아르바트의 아이들"은 큰 손실과 비극의 시대인 30대 젊은 세대의 운명을 다룬 최초의 작품 중 하나였으며, 이 소설은 이 운명을 재현합니다. 전체주의 권력의 메커니즘을 밝히고 "현상"스탈린과 스탈린주의를 이해하려고 노력하는 세대.
1989년에는 속편 "서른 다섯 번째와 다른 해"가 출판되었습니다. 1990 년 - 소설 "Fear", 1994 년 - "Dust and Ashes". 소설 "Dust and Ashes"는 자서전 요소를 사용합니다(Sasha Pankratov).
1995년에는 Collected Works가 7권으로 출판되었습니다. 나중에 - 자서전 "Novel-Memoirs"(1997).
이 책은 52개국에서 출판되었으며 총 발행부수는 2천만 부 이상입니다. 2005년에는 TV 시리즈 '아르바트의 아이들'이 개봉됐다.
Anatoly Rybakov - 소련 및 RSFSR 국가상 수상자이며 소련 PEN 센터 회장(1989-1991), 소련 작가 연합 이사회 비서(1991년부터)였습니다. 텔아비브대학교 철학박사.
Rybakov A.N.은 1998년 뉴욕에서 사망했습니다.
Alexander Ostrovsky는 문학 감정가와 연극 애호가 모두에게 똑같이 존경받는 극작가입니다. 그는 수십 편의 희곡을 썼는데, 각 희곡은 미묘하고 우아한 터치로 등장인물의 심리적 초상화를 훌륭하게 드러냈습니다. 고전의 가장 유명한 작품은 모든 성인이들을 수 있습니다 (예 : "Dowry"및 "Thunderstorm").
어린 시절, 창의성과 인식의 시작
1823년 상인 가문에서 태어나 집에서 교육을 받았습니다. 어린 시절과 청소년기에 그는 아버지의 영향을 크게 받았습니다. 그의 주장에 따라 그는 변호사가되기 위해 공부하고 이에 대한 영적인 성향이 없었지만 오랫동안 법원에서 서기로 일했습니다. Ostrovsky의 삶의 주요 작품은 항상 드라마였습니다.
1849년에 그의 데뷔 에세이인 "우리 국민 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다!"가 출판되었습니다. 종종 초보자의 첫 번째 창작물은 독자로부터 냉담한 반응을 얻습니다. 그러나 이것은 Ostrovsky에는 적용되지 않습니다. 이 연극은 즉시 열광적으로 받아 들여졌지만 "최고 수준"에서는 즉시 출판이 금지되었습니다. 황제는 Ostrovsky의 창작이 전체 상인 계급에게 공격적이라고 생각했습니다. 금지령은 불과 몇 년 후에 해제되었으며, 에세이 작성자에 대한 경찰의 감시도 마찬가지였습니다.
즉시 유명인이 된 Alexander Nikolaevich는 극작가를 크게 선호했던 Gogol, Tolstoy, Turgenev 등 당시 문학 사회의 유명 인사들과 긴밀히 소통했습니다. 그는 19세기의 거의 모든 러시아 고전이 통과한 유명한 Sovremennik에서 자신의 작품을 출판했습니다. 가장 유명한 작품 인 "The Thunderstorm"과 "Dowry"는 이미 그의 쇠퇴기에 고전이 썼습니다.
러시아 극장 개혁 활동
Ostrovsky의 이름은 연극 환경에서 매우 존경받습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 많은 "새로운 학교"배우가 등장한 예술계를 창설하고 금융을 포함한 예술가의 상황이 크게 개선 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. 1880년대 중반에 그는 모스크바 극장 무대에서 공연되는 전체 레퍼토리를 담당하게 되었습니다.
사실, 우리가 익숙한 현대 연극은 Alexander Nikolaevich와 함께 시작되었습니다. 그는 미술 학교를 완전히 변화시켜 작품을 더욱 자연스럽고 생동감 넘치게 만들고 레퍼토리에 '일상 드라마'를 널리 도입했습니다.
연극과 문학 외에도 그는 번역에 참여했습니다. 그의 마지막 작품은 셰익스피어의 희곡 "Antony and Cleopatra"의 번역이었습니다. 극작가는 1886년에 사망했습니다.
Alexey Nikolaevich Tolstoy는 1883년 1월 10일(1882년 12월 29일 - 구식) Nikolai Alexandrovich Tolstoy와 Alexandra Leontyevna Turgeneva의 가족에서 태어났습니다. 사실, Tolstoy의 모든 전기에서 소년은 자신의 아버지가 아니라 Alexei Tolstoy의 어머니가 결혼 한 계부 Alexei Apollonovich Bostrom에 의해 자랐습니다. 미래의 작가는 그의 계부 소유의 Sosnovka 농장에서 어린 시절을 보냈습니다. 소년의 교육에는 초대 교사가 참여했습니다.
1897년에 알렉세이 톨스토이의 가족이 사마라로 이주했습니다. 그곳에서 청년은 학교에 입학했고 1901년 졸업 후 기술 연구소에서 교육을 계속하기 위해 상트페테르부르크로 떠났습니다.
문학 활동의 시작
1907년, 졸업장을 방어하기 직전에 알렉세이는 갑자기 문학을 공부하기 위해 연구소를 떠나기로 결정했습니다. 그는 1905년 톨스토이가 지방 신문에 자신의 시 몇 편을 출판했을 때 글쓰기 시도가 큰 성공을 거두었다고 생각했기 때문에 미래 작가에게는 연구소를 떠나기로 결정하는 것이 상대적으로 쉬웠습니다. 같은 1907 년에 Tolstoy는 시집 "Lyrics"를 출판했으며 1908 년 잡지 "Neva"는 야심 찬 작가 Tolstoy의 산문 인 "The Old Tower"를 출판했습니다.
1908년에는 그의 두 번째 시집 '푸른 강 너머'(Beyond the Blue Rivers)가 출판되었습니다. 이미 작가가 1912년에 이사한 모스크바에서 그는 Russkie Vedomosti와 협력하기 시작하여 소규모 장르(주로 이야기와 에세이)의 산문을 지속적으로 출판했습니다.
1차 세계대전이 시작되자 톨스토이는 종군기자로 전선에 나가기로 결심했다. 작가는 전쟁 중에 언론인으로서 영국과 프랑스를 방문했습니다.
이민의 해
2월 혁명은 톨스토이에게 러시아 국가 문제에 대한 깊은 관심을 불러일으켰습니다. 이 사건은 일종의 자극이되었고 그 후 작가는 피터 대왕 시대를 진지하게 연구하기 시작했습니다. 그는 역사 기록 보관소를 연구하고 표트르 대제의 역사를 연구하며 그의 측근 사람들의 운명에 깊은 관심을 갖는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 그러나 Alexei Nikolaevich는 10월 볼셰비키 쿠데타를 매우 부정적으로 인식했습니다.
1918년 그의 산문에는 역사적 모티프가 등장했다. 그는 "베드로의 날"과 "집착"이라는 이야기를 씁니다. Alexei Nikolaevich Tolstoy의 짧은 전기에서도 Peter the Great 시대에 대한 이러한 매력, 이 위대한 변화 시대에 대해 얻은 모든 지식이 멋진 역사 소설 "Peter the Great"로 이어질 것이라고 언급할 가치가 있습니다.
다음 2년 동안 저자는 환상적인 소설 "Aelita", 이야기 "Black Friday", "The Manuscript Found Under the Bed"라는 세 권의 책을 더 출판했습니다. 저자는 『엔지니어 가린의 쌍곡선』이라는 책에서 판타지 장르로 돌아오기도 했다.
하지만 진짜 베스트셀러는 나무 소년 피노키오의 매혹적인 모험을 담은 책 '황금 열쇠'였다. 이 동화는 이탈리아 작가 카를로 콜로디의 『피노키오』를 원작으로 썼다. 망명 중에 톨스토이는 작가의 인생에서 가장 중요한 작품이 될 3부작 "고통을 헤쳐나가다" 작업을 시작했습니다.
소련으로 돌아가기
이민 후 오랜 친구들은 톨스토이를 떠났지만 1922년 베를린에서 그는 새로운 친구인 막심 고리키(Maxim Gorky)를 사귀었고, 후자가 독일에 왔을 때 만났습니다. 1년 후인 1923년에 Alexey Nikolaevich는 고국으로 돌아오기로 결정했습니다. 여기서 그는 "Walking in Torment"( "Sisters", "The Eighteenth Year", "Gloomy Sky") 3부작 작업을 계속했습니다. 3부작과 관련된 주제는 1937년에 쓰여진 이야기 "빵"으로, 가장 실패한 작품으로 간주됩니다. 그 안에서 그는 역사적 진실을 왜곡하고 스탈린의 성격과 피비리고 배고픈 시대의 사건을 거짓으로 묘사했습니다. 이러한 위선적인 선전으로 인해 역사적 진실, 도덕적 전통, 그리고 작가의 작품 자체가 고통을 겪을 수밖에 없었습니다.
시민으로서의 톨스토이와 예술가로서의 톨스토이는 서로 다른 두 사람입니다. 물론 그는 스탈린의 탄압으로 지인들과 친구들이 죽는 것을 목격했지만, 스탈린과 친하고 당국의 총애를 받았음에도 누구에게도 도움을 주지 않았습니다. 그는 단순히 도움 요청을 무시했습니다.
기타 전기 옵션
- Alexey Tolstoy는 우표 수집이 자신에게 중요하다고 생각했습니다. 그는 열렬한 우표 수집가였습니다.
- 작가는 네 번 결혼했는데, 네 번 모두 큰 사랑 때문에 결혼했습니다.
- 그의 마음에 소중한 일련의 우표가 Alexei Nikolaevich Tolstoy의 이미지로 발행되었습니다.
- 나는 평생 작가를 경멸했다