Albrecht Dürer의 문학 유산은 적어도 어느 정도 완전한 이해를 얻을 수 있을 만큼 러시아어로 출판된 적이 없습니다. 이 출판물은 어느 정도 이러한 격차를 메워야 합니다. 독자의 관심을 끄는 컬렉션에는 작가의 자서전 자료, 편지, 일기 및 그의 이론 작품에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다.

(1471-1528)

알브레히트 뒤러 1471년 5월 21일 독일 인본주의의 중심지인 뉘른베르크에서 태어났습니다. 그의 예술적 재능, 비즈니스 자질 및 세계관은 그의 인생에서 가장 중요한 역할을 한 세 사람의 영향을 받아 형성되었습니다. 헝가리 보석상 인 그의 아버지; 보석 예술을 떠나 출판을 시작한 대부 Koberger; 뒤러의 가장 친한 친구인 빌리발트 피르크하이머(Wilibald Pirckheimer)는 젊은 예술가에게 새로운 르네상스 사상과 이탈리아 거장의 작품을 소개한 뛰어난 인문주의자이다.

그의 아버지 Alberecht Dürer Sr.는 금세공인이었습니다. 그는 문자 그대로 그의 헝가리 성 Aitoshi(헝가리 Ajtósi, Aitosh 마을 이름에서 유래, ajtó - "문"이라는 단어에서 따옴)를 독일어로 Türer로 번역했습니다. 그녀는 이후 Dürer로 녹음을 시작했습니다.

나중에 그의 일기에는 다음과 같은 제목이 붙었습니다. "가족 연대기"뒤러는 다음과 같은 메모를 남겼습니다.

“해는 뉘른베르크의 크리스마스 다음 해인 1524년입니다.

나, 소 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer the Younger)는 아버지가 어디에서 왔는지, 어떻게 이곳에 왔고 여기에 머물며 평화롭게 살고 쉬는지 기록했습니다. 하나님께서 우리와 그에게 자비를 베푸시기를 바랍니다. 아멘.

알브레히트 뒤러 대(Albrecht Dürer the Elder)는 헝가리 왕국, 바르데인에서 8마일 아래에 있는 율라(Yula)라는 작은 마을 근처, 에이타스(Eitas)라는 인근 마을에서 태어났고, 그의 가족은 소와 말을 사육하여 생계를 유지했습니다. 그러나 안톤 뒤러(Anton Durer)라는 아버지의 아버지는 어렸을 때 위에서 언급한 마을의 금세공인에게 와서 그에게서 기술을 배웠습니다. 그런 다음 그는 엘리자베스라는 소녀와 결혼하여 딸 카테리나와 세 아들을 두었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)라는 이름의 첫째 아들은 나의 사랑하는 아버지였으며, 그는 또한 금세공인이자 숙련되고 순수한 마음을 지닌 사람이 되었습니다."

Albrecht Dürer Sr.의 어린 시절은 독일 이외의 뉘른베르크에서 멀리 떨어진 작은 헝가리 마을에서 보냈습니다. 옛날부터 그의 할아버지와 증조부는 헝가리 평원에서 소와 말을 키웠고, 그의 아버지 안톤 뒤러는 금세공인이 되었습니다. 금세공인 안톤 뒤러(Anton Durer)는 아들에게 은과 금을 다루는 방법에 대해 자신이 아는 모든 것을 가르친 다음 외국의 대가들에게 배우도록 그를 보냈습니다.

화가의 아버지의 초상화. 1490 목재, 기름
우피치 갤러리. 피렌체. 이탈리아

이것은 우리에게 전해진 알브레히트 뒤러의 첫 번째 그림이다. 이것은 뒤러가 자신의 모노그램으로 표시한 첫 번째 작품이다. 아버지의 초상화를 그린 그는 마침내 자신이 예술가임을 깨달았습니다. 이때 뒤러는 어머니와 아버지의 초상화를 그렸습니다. 그는 이 작품을 그의 부모, 특히 그의 아버지에게 선물로 생각했습니다. 이 작품은 아들이 예술가가 되는 것을 아버지가 막지 않았다는 사실에 대한 감사의 작품이었습니다. 그녀는 다른 사람을 위해 가족 직업을 떠난 아들이 아버지의 희망을 속이지 않을 것이라는 증거였습니다. 그가하고 싶었던 일을 실제로하는 법을 배웠습니다.

Albrecht Durer Sr.는 뉘른베르크 시 경계를 넘었을 때 28세였습니다. 그리고 그 후 12년 동안 그는 금세공인 제롬 홀퍼(Jerome Holper)의 견습생으로 일했습니다. 그는 오랫동안 노인이라고 불렸지만 서두르지 않고 은퇴했습니다. Albrecht Durer는 자신의 기술을 익히는 데 수년을 보냈습니다. 그들은 기술과 비밀에 대한 지식을 가져왔고, 눈에 경계심을 주고, 손에 견고함을 주고, 맛을 세련시켰지만, 아쉽게도 그가 영원한 견습생으로 남을 것 같았습니다. 40세가 된 후에야 그는 주인의 권리를 얻는 데 필요한 100길더 상당의 재산을 제시할 수 있었습니다. 그 중 그는 이러한 권리에 대한 증명서를 얻기 위해 10달러를 지불하고 Holper의 15세 딸 Barbara와 결혼했으며 장인의 도움으로 마침내 독립 작업장을 열었습니다.

바바라 뒤러의 초상, 성씨 홀퍼(1490-93)
뒤러는 일기에 아버지에 대해 다음과 같이 썼다.

"... 장로 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 평생을 근면하고 열심히 일하며 살았으며 자신과 아내와 아이들을 위해 자신의 손으로 얻은 음식 외에는 다른 음식이 없었습니다. 따라서 그는 가진 것이 거의 없었습니다. 그는 또한 많은 것을 경험했습니다. 그리고 그를 아는 많은 사람들이 그를 그리스도인다운 정직한 삶을 살았고, 인내심이 강하고 친절했으며, 누구에게나 친절했고, 하나님께 감사하는 사람이었다고 크게 칭찬했습니다. 또한 사회와 세속적인 즐거움과는 거리가 먼 사람이고, 말이 적은 사람이고 하나님을 경외하는 사람입니다."

Albrecht Durer Sr.는 걱정이 많았습니다. 거의 매년 아이들이 태어났습니다: 바바라, 요한, 알브레히트...

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 자신의 추모집에서 이렇게 썼습니다.
"...1471년 그리스도 탄생 후, 성 십자가 주간 화요일(5월 21일) 성 프루덴티우스 축일 제6시, 제 아내 바바라는 제 둘째 아들을 낳았습니다. 안톤 코베르거(Anton Koberger)였고 내 이름을 따서 알브레히트(Albrecht)라는 이름을 붙였습니다."

역사 속 날짜는 이렇게 기록되었습니다 1471년 5월 21일, 세계적인 명성을 얻은 독일의 위대한 예술가, 화가, 그래픽 아티스트, 미술 이론가가 뉘른베르크에서 태어났습니다.

그런 다음 Sebald, Jerome, Anton 및 쌍둥이 Agnes와 Margarita가 태어났습니다. 어머니는 출산 중에 거의 죽을 뻔했고, 한 소녀가 죽기 전에 세례를 줄 시간도 거의 없었습니다. 쌍둥이 이후 Ursula, Hans, 또 다른 Agnes, Peter, Katharina, Endres, 또 다른 Sebald, Christina, Hans, Karl이 태어났습니다. 열여덟 명의 아이들! Durers는 좋은 지인과 친구들을 자녀의 대부모로 초대했습니다. 그 중에는 상인이자 아마추어 천문학자, 와인과 맥주에 대한 세금 징수원, 판사도 있습니다. 그리고 Albrecht Jr.의 대부인 Anton Koberger는 유명한 인쇄업자였습니다. 뒤러가 자녀의 대부모가 되도록 초청한 사람들은 모두 장차 대자녀들을 후원할 수 있는 영향력 있는 사람들이었지만, 오직 허약하게 태어나고, 많이 아프고, 유년기나 청년기에 죽은 사람들뿐이었다. Albrecht, Andrei 및 Hans의 세 형제 만이 성인이 될 때까지 살았습니다. 그러나 가족은 항상 컸습니다. 아내는 임신과 잦은 출산, 자녀의 질병, 잠 못 이루는 밤, 힘든 살림으로 지쳐 있었다. 가족, 견습생, 학생들이 먹을 수 있는 난로가 있어야 하며, 모두가 앉으려면 어떤 테이블이 필요합니까! 그토록 많은 아이들을 위해 옷을 입히고 신발을 신는 데 드는 비용은 얼마입니까? 그리고 아버지는 그들에게 먹이를 줄뿐만 아니라 읽고 쓰는 법을 가르치고, 아들들에게 믿을만한 기술을 제공하고, 자신의 길보다 더 쉽게 길을 열어주기를 원했습니다.

아버지는 아들이 보석 제작에 관심을 가지도록 노력했습니다. 1484년, 알브레히트 뒤러 2세(Albrecht Durer the Younger)는 아직 소년이었습니다. 그는 몇 년 동안 공부했던 학교에 가지 않았습니다. 그는 아버지 작업실의 견습생입니다. 그것에 익숙해지고 있습니다. 처음에는 매우 어려웠습니다. 아침에 쿠즈네초프 골목 전체에서 망치 소리가 들리고, 풀무가 부풀어 오르고, 쉰 한숨을 쉬고, 줄이 갈리고, 견습생들이 조용하고 슬프게 노래하고 있습니다. 석탄 타는 냄새, 금속 산화물, 산 냄새가 납니다.

"...그러나 아버지는 내가 공부에 열심히 하는 것을 보시고 나에게 특별한 위로를 주셨습니다. 그래서 아버지는 나를 학교에 보내셨고, 내가 읽고 쓰는 법을 배우자 학교에서 나를 데리고 다니기 시작하셨습니다. 나에게 금세공인 공예를 가르쳐 주세요.

작업장에는 그에게 무관심한 일이 있었지만 다른 일들은 기꺼이 했습니다. 그러나 그들 중 누구도 종이에 연필을 대는 듯한 느낌을 조금도 불러일으키지 못했습니다. 그는 이 느낌을 말로 설명할 수 없었지만 그 포로에서 벗어날 수도 없었다. 그는 아버지가 화를 낼 수도 있다는 것을 알았지만 수업으로 돌아오지 않았습니다. 그는 그림을 그리고 있었습니다. 나는 나 자신을 그렸다.

뒤러. 열세 살 때의 자화상.
...직사각형의 두껍고 거친 종이 위에 소년은 반쯤 뒤집힌 자신의 모습을 그렸다. 이 자화상을 보면 연필을 한 번 이상 잡은 손으로 그린 ​​듯한 느낌이 든다. 그림은 거의 수정 없이 즉각적이고 대담하게 그려졌습니다. 초상화 속 얼굴은 진지하고 집중되어 있다. 그의 부드러움에 있어서 그는 그의 아버지를 닮았다. 외모는 아주 어려서 열세 살짜리 소년에게는 주어지지 않을 것입니다. 그는 유치하게 통통한 입술과 매끄럽게 윤곽이 잡힌 뺨을 가지고 있지만 유치하게 의도한 눈은 아닙니다. 시선에는 어떤 이상한 점이 있습니다. 마치 안쪽을 향한 것 같습니다. 부드러운 곱슬머리가 이마와 귀를 덮고 어깨까지 내려옵니다. 머리에는 두꺼운 모자가 있습니다. 그 소년은 단순한 재킷을 입고 있다. 넓은 소매에서 손이 튀어 나옵니다. 연약한 손목, 길고 얇은 손가락입니다. 이 손이 이미 펜치, 줄, 망치 또는 조각기를 잡는 데 익숙하다는 것이 그들에게는 분명하지 않습니다.

그 소년은 그 당시에는 특이한 작업 인 자화상을 그리기 시작했다는 사실에 대해 생각하지 않았습니다. 그는 그것이 쉬울 것이라고 기대하지 않았지만 어려울 것이라는 두려움도 없었습니다. 그가 한 일은 그에게 필요하고 자연스러운 일이었습니다. 호흡처럼. 그는 처음 그림을 그릴 때 느꼈고, 평생 동안 그 느낌을 유지했습니다. 그는 은색 연필로 작업했습니다. 압축된 은 분말 막대를 부드러운 스트로크로 종이에 적용합니다. 하지만 획은 지워지거나 수정될 수 없습니다. 작가의 손은 단단해야 합니다. 아마도 그의 얼굴에 나타난 유치한 진지함과 집중력은 거의 불가능한 일의 어려움 때문일 것이다. Albrecht Durer Jr.는 이를 훌륭하게 처리했습니다.

수십 년 후, 한 아이의 그림이 주인의 눈길을 끌었습니다. 그는 철없는 경험이라고 비웃지 않고 오른쪽 상단에 이렇게 썼다. "내가 아직 어렸을 때인 1484년에 거울 속에 내 자신을 그린 사람은 바로 나였다. 알브레히트 뒤페(Albrecht Dupép)." 이 말은 자신의 오래전에 죽은 어린 시절에 대한 어른의 부드러움과 그의 첫 경험 중 하나에 대한 주인의 존경심을 전달합니다.

"...그리고 이미 순수하게 일하는 법을 배웠을 때 나는 금 세공보다 그림에 대한 열망이 더 많았습니다. 아버지에게 이 사실을 말씀드렸지만 아버지는 내가 보낸 시간을 낭비한 것에 대해 전혀 기뻐하지 않으셨습니다. 금 세공을 가르치는 것에 대해 그는 포기했고, 그들이 그리스도의 해를 세었을 때, 성 안드레아의 날(성 안드레아, 11월 30일), 아버지는 제가 봉사할 수 있도록 미카엘 볼게무트의 제자가 되기로 동의하셨습니다. 그 때 하나님께서 저에게 부지런함을 주셔서 공부를 잘하게 되었습니다.

3년간의 연구 끝에 뒤러는 스승이라는 칭호를 얻기 위해 필수인 라인강 상류 도시(1490년부터 1494년까지)를 여행했습니다.
뉘른베르크로 돌아오기 전에 그의 아버지는 그에게 독일 메디치 가문의 금융 대표자이자 고귀한 은행가 가문 출신인 아그네스 프레이(Agnes Frei) 신부를 데려왔습니다. 아그네스 프레이(Agnes Frey)는 구리 세공인이자 기계공이자 음악가인 한스 프레이(Hans Frey)의 딸입니다.

"...그리고 4년 동안 나는 아버지가 나에게 다시 요구할 때까지 집을 떠나 있었습니다. 그리고 부활절 이후 1490년에 떠난 후, 트리니티 이후인 1494년을 세었을 때 나는 돌아왔습니다. 그리고 다시 집에 돌아왔을 때, 나는 아버지 한스 프레이(Hans Frey)와 계약을 맺고 나에게 아그네스(Agnes)라는 딸을 주고 그녀를 위해 200 길더를 주었고 그들은 1494년 마가렛보다 월요일에 결혼했습니다.

분명히 빠른 펜 그림 인 Agnes의 초상화는 요즘으로 거슬러 올라갑니다. 공개된 사진에는 실내복을 입고 앞치마를 두른 소녀의 모습이 담겨 있다. 그녀는 서둘러 머리를 빗었습니다. 머리카락이 땋은 머리에서 떨어지고 얼굴이 아름답게 보이지 않습니다. 그러나 각 세기에는 여성의 아름다움에 대한 고유 한 아이디어가 있습니다. 그녀는 손으로 몸을 받치고 졸았습니다. 바빴던 것 같습니다. 결혼식 전에 할 일이 많았습니다. 신랑은 장래의 시아버지의 집으로 들어갔다. 알브레히트 뒤러는 조심스럽게 빗질하고 단정하게 옷을 입고 신부에게 선물을 주었다. 알브레히트 뒤러는 집 문을 열고 졸고 있던 아그네스를 깜짝 놀라게 했다. 그가 그녀를 그린 방법은 다음과 같습니다. 덧없는 스케치는 신부를 아첨하지 않았습니다. 머뭇거린 후, 그는 이 짧은 단어들이 어떻게 들리고 의미하는지 알아보기라도 하듯 그림 아래에 “나의 아그네스”라고 썼습니다. 오랜 결혼 생활 전체에서 뒤러가 그의 아내에 대해 쓴 유일한 부드러운 말은 이것입니다.

그런 다음 같은 해에 그는 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi 및 기타 거장들의 작품을 알게되었습니다. 1495년에 뒤러는 다시 고향으로 돌아왔고 그 후 10년에 걸쳐 그의 판화의 상당 부분을 창작했는데, 이 판화들은 이제 유명해졌습니다.

1500년이 다가오고 있었습니다.

라운드 데이트는 항상 사람들에게 특별한 인상을 주는데, 이것은 매우 매력적이었습니다. 그러한 해가 이전 및 이후의 해와 다르지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능했습니다. 사람들은 세상의 종말이 오지 않았다는 사실에 안도감을 느꼈습니다. 그러나 그들은 1500년이 일종의 이정표를 의미한다고 계속 생각했습니다.

자화상. 1500
아니요, Dürer가 그의 작품과 아마도 일반적으로 유럽 자화상 예술에서 가장 놀라운 자화상 중 하나 인 새로운 자화상을 만든 것이 올해였던 것은 우연이 아닙니다.

뒤러는 이 초상화에 특별한 의미를 부여했습니다. 그는 자신의 모노그램으로 표시했을 뿐만 아니라 라틴어 비문도 함께 제공했습니다.

"나, 뉘른베르크인 알브레히트 뒤러는 영원한 색으로 나 자신을 그렸다..."

글자는 금색 페인트로 작성되었으며, 머리카락의 금빛 섬광을 반영하고 초상화의 엄숙함을 강조합니다.
최근까지 독일 예술가들은 자신의 작품에 서명하지 않았습니다. 약간의 모호함이 그들의 몫이었습니다. 뒤러는 엄숙한 금 글자로 여러 줄로 서명을 펼칩니다. 그림에서 가장 눈에 띄는 위치에 이 선을 배치합니다. 자랑스러운 자기 확인 정신, 개인으로서, 예술가로서 자신을 주장하는 정신으로 가득 찬 그림은 그에게 있어 서로 분리될 수 없습니다. 그렇게 큰 자부심을 갖고 있고, 그렇게 모든 것을 꿰뚫는 시선으로 자신의 권리를 확신하는 사람과 소통하는 것은 쉽지 않습니다.

1503~1504년에 뒤러는 동물과 식물에 대한 훌륭한 수채화 스케치를 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것은 "큰 잔디 조각"(1503, 비엔나, 미술사 박물관)입니다. 다양한 녹색 색조로 칠해진 식물은 비교할 수 없을 만큼 세심하고 정밀하게 묘사되어 있습니다.

큰 잔디 조각. 1503

어린 토끼. 1502.

뉘른베르크로 돌아온 뒤러는 계속해서 조각 작업에 참여했지만 1507~1511년 그의 작품 중에서 그림이 더 중요한 위치를 차지했습니다.

삼위일체 숭배(란다우어 제단). 1511
뒤러의 가장 엄숙하고 “한심한” 작품 중 하나인 이 놀라운 반짝이는 그림은 상인 M. Landauer의 명령에 의해 그려졌습니다. 여기에서는 삼위 일체가 중심 축에 묘사되어 있습니다 (비둘기 형태의 성령, 왕관을 쓰신 아버지 하나님, 십자가에 못 박히신 그리스도).
주변에는 삼위일체를 숭배하는 인물들이 배치되어 있으며 네 그룹으로 나뉩니다. 왼쪽 상단에는 하나님의 어머니가 이끄는 순교자들이 있습니다. 오른쪽 상단 - 세례 요한이 이끄는 선지자, 여선지자 및 형제; 왼쪽 하단 - 두 명의 교황이 이끄는 교회 지도자들; 오른쪽 하단에는 황제와 왕이 이끄는 평신도가 있습니다.
그림의 하단 가장자리에는 호수가 있는 풍경이 보입니다. 그 해안에 있는 유일한 인물은 뒤러 자신이다.

1507~1511년에 뒤러가 주로 회화에 종사했다면, 1511~1514년에는 주로 조각에 전념했습니다.
1513~1514년에 그는 그의 가장 유명한 세 장의 시트인 "기사, 죽음, 악마"를 만들었습니다. "감방 속의 성 제롬"과 "우울증 I".

기사, 죽음, 그리고 악마. 1513
첫 번째에서는 기독교 기사가 모래시계와 악마와 함께 죽음과 함께 산악 지형을 통과합니다. 기사의 이미지는 아마도 로테르담의 에라스무스의 논문 "기독교 전사의 매뉴얼"(1504)의 영향을 받아 생겼을 것입니다. 기사는 활동적인 삶의 우화입니다. 그는 죽음과의 싸움에서 자신의 업적을 달성합니다.

감방에 있는 성 제롬. 1514
반대로 "St. Jerome in the Cell"잎은 관상 생활 방식을 우화적으로 묘사합니다. 노인은 감방 ​​뒤편에 있는 악보대에 앉아 있다. 사자가 전경에 뻗어 있습니다. 창문을 통해 빛이 이 평화롭고 아늑한 집으로 쏟아져 들어오지만, 여기에는 죽음을 연상시키는 상징인 해골과 모래시계도 침입합니다.

우울 I. 1514
판화 "Melancholy I"은 정리되지 않은 도구와 기구 사이에 앉아 있는 날개 달린 여성의 모습을 묘사합니다.

네 명의 사도. 1526
“네 사도”는 뒤러의 마지막 그림으로 동시대인들과 후손들에게 남긴 영적 증거입니다. 55세의 예술가는 힘이 빠져 있음을 느끼고 고향인 뉘른베르크에 작별 선물을 하기로 결정했습니다.
이 작품은 뉘른베르크가 공식적으로 종교개혁을 받아들인 직후인 1526년에 만들어졌습니다.

세 사도와 전도자를 묘사함으로써 뒤러는 동료 시민들에게 새로운 도덕적 지침과 따라야 할 높은 모범을 제공하고 싶었습니다. 작가는 이 랜드마크에 대한 자신의 생각을 최대한 명확하게 표현하려고 노력했습니다.
시의회에 보낸 편지에서 주인은 이 작업에서 다음과 같이 썼습니다. “다른 어떤 그림보다 더 많은 노력을 기울였어요.”
노력이란 예술가의 작품 자체뿐만 아니라 작품의 종교적, 철학적 의미를 청중에게 전달하려는 부지런함도 의미했습니다. Dürer는 그림만으로는 충분하지 않은 것처럼 보였고 두 보드의 바닥에 비문이 있다는 단어로 보충했습니다.
작가 자신은 동료 시민들에게 이별의 말을 다음과 같이 공식화했습니다.
“이 위험한 시대에 지상의 통치자들은 조심하십시오. 그렇지 않으면 그들이 인간의 실수를 하느님의 말씀으로 착각하지 않도록 하십시오.”
뒤러는 신약성경에서 엄선된 인용문으로 자신의 생각을 뒷받침했습니다. 그가 묘사한 그리스도의 제자들과 추종자들의 진술은 다음과 같습니다. 이것은 거짓 선지자와 거짓 교사에 대한 사도 요한과 베드로의 경고입니다. 교만하고 오만한 자들이 권세를 잡게 될 때를 예언한 바울의 말, 그리고 마지막으로 “서기관들을 조심하라”는 전도자 마가의 유명한 말씀이 있습니다.
복음서 본문이 1522년에 루터가 독일어로 번역한 성경에서 인용되었다는 점은 의미가 있습니다. 뒤러의 친구이자 유명한 서예가인 요한 노이되르퍼(Johann Neudörfer)의 요청으로 웅장한 고딕체로 된 비문이 만들어졌습니다.

생애 말년에 뒤러는 "나침반과 자로 측정하기 위한 지침"(1525), "도시, 성 및 요새 강화를 위한 지침"(1527), "인간 비율에 관한 네 권의 책"(1528)과 같은 이론 작품을 출판했습니다. ). 뒤러는 16세기 전반 독일 미술 발전에 큰 영향을 미쳤다. 이탈리아에서는 뒤러의 판화가 큰 성공을 거두어 심지어 위조품까지 만들어냈습니다. 폰토르모(Pontormo)와 포르데노네(Pordenone)를 포함한 많은 이탈리아 예술가들은 그의 판화에 직접적인 영향을 받았습니다.

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 1528년 4월 6일, 57세의 나이에 갑자기 세상을 떠났고, 뉘른베르크의 성 요한 시립 묘지에 묻혔습니다. 그는 죽은 후 수백 점의 판화와 60점 이상의 그림을 남겼습니다.

이 거장의 작품은 16세기 전반 독일 미술의 발전에 매우 중요한 역할을 했습니다. 뒤러가 자국 예술 발전에 매우 광범위하고 중요한 공헌을 한 점은 16세기 독일 회화와 판화에서 사실주의 원칙을 확립했다는 점입니다.

Sergei Lvovich Lvov의 멋진 책에서 자료가 사용되었습니다.

2017년 4월 10일 17:26 · 파블로폭스 · 17 380

알브레히트 뒤러의 가장 유명한 그림

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 17명의 형제자매가 있는 대가족에서 태어났습니다. 15세기에는 금세공이라는 직업이 매우 존경받는 직업으로 여겨졌기 때문에 아버지는 자신이 수행하는 기술을 자녀들에게 가르치려고 노력했습니다. 그러나 예술에 대한 알브레히트의 재능은 상당히 어린 나이에 나타 났고 그의 아버지는 그를 설득하지 않았으며 15 세에 아들을 유명한 뉘른베르크 거장 Michael Wolgemut에게 보냈습니다. 스승에게서 4년간 공부한 뒤 뒤러는 여행을 떠났고 동시에 그의 첫 번째 독립 그림인 '아버지의 초상'을 그렸다. 여행하는 동안 그는 여러 도시의 다양한 마스터와 함께 기술을 연마했습니다. 고려해 봅시다 알브레히트 뒤러의 가장 유명한 그림, 국제사회에서 인정받았습니다.

10.

뒤러의 이 그림은 동시대 미술가들과 현대 미술 평론가들로부터 많은 비난을 불러일으켰습니다. 작가가 직접 그린 포즈와 디테일을 통해 전달되는 숨겨진 메시지가 전부다. 작가 당시에는 성자들만 정면이나 가까이서 그릴 수 있었다. 예술가의 손에 있는 호랑가시나무는 십자가에 못 박히실 때 그리스도의 머리에 씌워졌던 가시 면류관을 가리킨다. 캔버스 상단의 비문에는 '나의 일은 위로부터 결정된다'라고 적혀 있는데, 이는 작가가 하나님을 향한 헌신을 의미하며, 이 단계에서 그가 이룩한 모든 업적은 하나님의 축복 속에 있음을 의미합니다. 루브르 박물관에 소장된 이 그림은 인간의 세계관에 어떤 변화를 가져온 것으로 평가된다.

9.

나이가 들면서 뒤러는 자신의 경험을 캔버스에 반영하는 데 더욱 더 나아갔습니다. 이러한 뻔뻔함 때문에 그의 동시대 사람들은 예술가를 가혹하게 비난했습니다. 이 캔버스에 그는 정면에서 본 자화상을 그렸습니다. 훨씬 더 인정받는 동시대 사람들은 그러한 대담함을 감당할 수 없었습니다. 초상화에서 작가는 엄격하게 앞을 바라보며 가슴 중앙에 손을 잡고 있는데, 이는 그리스도를 반영하는 전형적인 모습입니다. 악의를 품은 사람들은 뒤러의 그림에서 모든 유사점을 발견하고 자신을 그리스도와 비교한 것에 대해 그를 비난했습니다. 사진을 보면 어떤 사람들은 비평가들의 의견에 동의할 수도 있고, 다른 사람들은 그 이상을 볼 수도 있습니다. 그림에는 시선을 끄는 물체가 없기 때문에 보는 사람이 사람의 이미지에 집중하게됩니다. 그림을 본 사람들은 묘사된 인물의 얼굴과 이미지에 나타나는 감정의 범위를 고려합니다.

8.

1505년에 그린 이 초상화는 뒤러가 베네치아에서 영감을 받은 작품으로 간주됩니다. 이 기간 동안 그는 두 번째로 베니스에 머물렀고 조반니 벨리니(Giovanni Bellini)와 함께 기술을 연마했으며 결국 친구가 되었습니다. 초상화에 누가 묘사되어 있는지는 알려져 있지 않습니다. 일부에서는 베네치아 창녀라고 제안합니다. 아티스트의 결혼에 관한 정보가 없기 때문에 포즈를 취한 사람에 대한 다른 버전은 없습니다. 이 그림은 비엔나 미술사 박물관에 보관되어 있습니다.

7.

이 그림은 비텐베르크에 있는 모든 성자 교회의 뒤러 후원자가 의뢰한 것입니다. 만 명의 순교자 중 일부의 유물이 교회에 있기 때문입니다. 많은 신자들에게 친숙한 종교적 이야기, 즉 아라라트 산에서 기독교 군인들이 구타당하는 이야기가 세세한 부분까지 반영되어 있습니다. 구성의 중앙에는 작가가 글을 쓴 시간과 그림의 작가를 적은 깃발을 들고 자신을 그렸습니다. 그 옆에는 그림이 완성되기 전에 사망한 뒤러의 친구이자 인문주의자인 콘라드 켈티스(Konrad Celtis)가 그려져 있습니다.

6.

뒤러의 가장 잘 알려진 그림은 이탈리아의 산 바르톨로메오 교회를 위해 그려진 것입니다. 작가는 이 그림을 몇 년 동안 그렸습니다. 그 당시 이러한 트렌드가 유행했기 때문에 사진은 밝은 색상으로 가득 차 있습니다. 이 그림의 이름은 그림에 반영된 주제 때문에 기도할 때 묵주를 사용했던 도미니카 수도사들 때문에 붙여진 이름입니다. 그림 중앙에는 아기 그리스도를 품에 안고 있는 성모 마리아가 있습니다. 교황 율리아누스 2세와 막시밀리안 1세 황제를 포함한 숭배자들로 둘러싸여 있습니다. 어린이 - 예수님은 모든 사람에게 장미 화환을 나누어 주십니다. 도미니카 수도사들은 흰색과 붉은색의 묵주를 사용했습니다. 흰색은 성모 마리아의 기쁨을 상징하고, 붉은색은 십자가에 못 박히신 그리스도의 피를 상징합니다.

5.

Durer의 또 다른 매우 유명한 그림은 여러 번 복사되어 엽서, 우표, 심지어 동전에도 인쇄되었습니다. 그림의 역사는 상징주의에서 놀랍습니다. 캔버스에는 경건한 사람의 손뿐만 아니라 뒤러의 형제도 그려져 있습니다. 어린 시절에도 형제들은 교대로 그림을 그리는 데 동의했습니다. 이 공예의 명성과 부는 즉시 오지 않고 모든 사람에게 주어지지 않기 때문에 형제 중 한 명이 다른 사람의 존재를 보장해야했습니다. 알브레히트는 처음으로 그림을 그리기 시작했고, 형의 차례가 되었을 때 그의 손은 이미 그림에 익숙하지 않아 그림을 그릴 수 없었습니다. 그러나 알브레히트의 형은 경건하고 겸손한 사람이었으며 형에게 화를 내지 않았습니다. 이 손이 사진에 반영되어 있습니다.

4.

뒤러는 그의 후원자를 여러 그림에 여러 번 묘사했지만, 막시밀리안 1세의 초상화는 세계적으로 유명한 그림 중 하나가 되었습니다. 황제는 군주에 걸맞게 풍성한 옷을 입고 오만한 표정을 짓고 오만한 냄새가 나는 그림으로 묘사됩니다. 작가의 다른 그림들과 마찬가지로 독특한 상징이 있다. 황제는 풍요와 불멸의 상징인 석류를 손에 쥐고 있습니다. 사람들에게 번영과 다산을 제공하는 사람이 바로 그 사람이라는 힌트입니다. 껍질을 벗긴 석류 조각에 보이는 알갱이는 황제의 다재다능한 성격을 상징합니다.

3.

Durer의 이 조각은 사람의 삶의 길을 상징합니다. 갑옷을 입은 기사는 믿음으로 유혹으로부터 보호받는 사람입니다. 근처를 걷는 죽음은 손에 모래시계를 들고 묘사되어 할당된 시간이 끝날 때의 결과를 나타냅니다. 악마는 일종의 불쌍한 생물로 묘사되지만 아주 작은 기회에도 그를 공격할 준비가 되어 있는 기사 뒤에 걸어갑니다. 이 모든 것은 선과 악 사이의 영원한 투쟁, 유혹에 맞서는 정신의 힘으로 귀결됩니다.

2.

성서의 묵시록을 주제로 한 뒤러의 15개 작품 중 가장 유명한 판화입니다. 네 명의 기사는 승리, 전쟁, 기근, 죽음입니다. 그들을 뒤따르는 지옥은 입을 벌린 짐승의 모습으로 새겨져 있습니다. 전설에서와 같이 기병들은 돌진하여 가난한 사람과 부자, 왕과 평범한 사람들 모두를 휩쓸어 버립니다. 모든 사람이 마땅히 받아야 할 것을 받게 될 것이며 모든 사람이 자신의 죄에 대해 답할 것이라는 사실에 대한 언급입니다.

1.

이 그림은 뒤러가 이탈리아에서 돌아오는 동안 그려졌습니다. 이 그림은 세부 사항에 대한 독일인의 관심과 이탈리아 르네상스의 특징인 색상의 다채로움과 밝기를 얽혀 있습니다. 선, 기계적 미묘함 및 세부 사항에 대한 관심은 Leonardo Da Vinci의 스케치를 참조합니다. 세계적으로 유명한 이 그림에서는 성서 이야기에서 충분히 자세하게 묘사된 장면을 물감으로 캔버스에 옮겨서 이것이 바로 그 일이 일어났던 것 같은 인상을 남깁니다.

그 밖의 볼거리:

예술가의 미래 아버지는 1455년 헝가리의 작은 마을인 에이타스(Eitas)에서 독일로 왔습니다. 그는 당시 독일의 진보적이고 사업적이며 부유한 도시인 바이에른의 일부였던 뉘른베르크에 정착하기로 결정했습니다.

뉘른베르크의 모습. Schedel의 세계 연대기, 1493

1467년, 그는 이미 40세쯤 되었을 때 금세공인 히에로니무스 홀퍼(Hieronymus Holper)의 어린 딸과 결혼했습니다. 당시 바바라의 나이는 고작 15세였습니다.

그의 아버지의 초상화 - 장로 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer the Elder), 1490년과 1497년.

그들의 뛰어난 아들은 1471년 5월 21일 뉘른베르크에서 태어났으며 가족 중 세 번째 자녀였습니다. 바바라 뒤러는 결혼 기간 동안 총 18명의 자녀를 낳았습니다. 알브레히트는 운이 좋았습니다. 그는 성인까지 살았던 세 소년 중 한 명이었습니다. 그는 그의 두 형제인 엔드레스(Endres)와 한스(Hans)처럼 자신의 자녀가 없었습니다.

미래 예술가의 아버지는 보석 제작자로 일했습니다. 그의 이름도 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer, 1427~1502)였습니다. 어머니는 집안일도 열심히 하고, 교회도 열심히 다니고, 출산도 많이 하고, 자주 아팠습니다. 그녀의 아버지가 죽은 지 얼마 후 Barbara Durer는 Albrecht the Younger와 함께 살기 위해 이사했습니다. 그녀는 아들의 작업 수행을 도왔습니다. 그녀는 1514년 5월 17일 63세의 나이로 그의 집에서 사망했습니다. 뒤러는 그의 부모가 훌륭한 일꾼이자 경건한 사람들이라고 정중하게 말했습니다.

어머니의 초상화 - Barbara Durer(nee Holper), 1490년 및 1514년.

Albrecht Durer의 창의적 삶의 길

Albrecht Dürer는 독일뿐만 아니라 북유럽 르네상스의 모든 서유럽 예술에서 가장 큰 화가이자 탁월한 조각가입니다. 그는 구리를 조각하는 독특한 기술을 가지고 있었습니다.

뒤러가 그렇게 높은 인지도를 얻게 된 경로는 무엇이었는가?

아버지는 아들이 사업을 계속해서 보석상이 되기를 원했습니다. 열한 살 때부터 뒤러는 아버지의 작업실에서 공부했지만 소년은 그림에 매료되었습니다. 열세 살 때 그는 은색 연필을 사용하여 첫 자화상을 그렸습니다. 그런 연필로 작업하는 기술은 매우 어렵습니다. 그가 그린 선은 고칠 수 없습니다. 뒤러는 이 작품을 자랑스러워했고 나중에 이렇게 썼습니다. “나는 아직 어렸을 때인 1484년에 거울 속에 내 모습을 그렸습니다. 알브레히트 뒤러." 게다가 그는 거울 이미지로 비문을 만들었습니다.

알브레히트 뒤러의 자화상, 1484

장로 뒤러는 아들의 이익에 굴복해야 했습니다. 15세 때, 청년은 그의 아버지와 뉘른베르크의 세습 예술가인 미카엘 볼게무트(Mikael Wolgemut) 사이의 합의에 따라 공부하기 위해 작업장에 들어갔습니다. 볼게무트(Wolgemut)에서 그는 그림과 나무 조각을 모두 공부했으며 스테인드 글라스 창문과 제단 이미지를 만드는 데 도움을 주었습니다. 학업을 마친 뒤 뒤러는 견습생으로서 여행을 떠나 다른 지역의 대가들의 경험을 접하고 기술을 향상시키며 시야를 넓혔습니다. 여행은 1490년부터 1494년까지 지속되었는데, 이는 소위 그가 젊은 예술가로서 성장했던 "훌륭한 시절" 동안이었습니다. 이 기간 동안 그는 스트라스부르, 콜마르, 바젤과 같은 도시를 방문했습니다.

그는 자신만의 예술적 스타일을 찾고 있다. 1490년대 중반부터 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 자신의 작품에 "AD"라는 이니셜을 붙였습니다.

그는 유명한 거장 Martin Schongauer의 세 형제와 함께 Colmar에서 구리 조각 기술을 완성했습니다. 그 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다. 그런 다음 Dürer는 당시 도서 인쇄 센터 중 하나였던 바젤의 네 번째 Schongauer 형제로 이사했습니다.

1493년 학생 여행 중 뒤러 2세는 또 다른 자화상을 그려 이번에는 유화로 그려 뉘른베르크로 보냈습니다. 그는 손에 엉겅퀴를 들고 있는 자신의 모습을 묘사했습니다. 한 버전에 따르면이 식물은 그리스도에 대한 충실성을 상징하고 다른 버전에 따르면 남성 충실성을 상징합니다. 아마도 이 초상화를 통해 그는 미래의 아내에게 자신을 소개하고 자신이 충실한 남편이 될 것임을 분명히했을 것입니다. 일부 미술사학자들은 이 초상화가 신부에게 준 선물이었다고 믿습니다.

엉겅퀴를 들고 있는 자화상, 1493년. 뒤러는 22세이다.

그 후 알브레히트는 결혼하기 위해 뉘른베르크로 돌아왔습니다. 아버지는 부유한 지역 상인의 딸과 결혼을 주선했습니다. 1494년 7월 7일, 알브레히트 뒤러와 아그네스 프레이의 결혼식이 거행되었습니다.

뒤러의 아내의 초상화, "나의 아그네스", 1494년

결혼 후 얼마 후, 더 긴 경로를 따라 또 다른 여행이 이어졌습니다. 이번에는 알프스를 거쳐 베니스와 파도바까지. 그곳에서 그는 뛰어난 이탈리아 예술가들의 작품을 알게 됩니다. Andrea Mantegna와 Antonio Pollaiuolo의 판화 사본을 만듭니다. 알브레히트는 또한 이탈리아에서 예술가가 더 이상 단순한 장인으로 간주되지 않고 사회에서 더 높은 지위를 갖는다는 사실에 깊은 인상을 받았습니다.

1495년 뒤러는 귀국 여행을 떠났다. 그 과정에서 그는 수채화로 풍경을 그립니다.

이탈리아에서 집으로 돌아온 그는 마침내 자신의 작업장을 가질 여유가 생겼습니다.

그 후 몇 년 동안 그의 그림 스타일은 이탈리아 화가들의 영향을 반영했습니다. 1504년에 그는 '동방 박사의 경배'라는 캔버스를 그렸습니다. 이 그림은 오늘날 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)가 1494~1505년에 그린 가장 뛰어난 그림 중 하나로 간주됩니다.

1505년부터 1507년 중반까지 그는 이탈리아를 다시 방문했습니다. 볼로냐, 로마, 베니스를 방문했습니다.

1509년 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 뉘른베르크에 큰 집을 구입하고 그 곳에서 거의 20년의 생애를 보냈습니다.

1520년 7월, 화가는 아내 아그네스를 데리고 네덜란드로 여행을 떠났습니다. 그는 네덜란드 회화의 고대 중심지인 브뤼헤, 브뤼셀, 겐트를 방문합니다. 그는 어디에서나 건축 스케치는 물론 사람과 동물의 스케치도 그립니다. 다른 예술가들을 만나고, 로테르담의 가장 위대한 과학자 에라스무스를 만난다. 뒤러는 오랫동안 유명해졌으며 모든 곳에서 존경과 명예로 받아들여졌습니다.

아헨에서 그는 카를 5세 황제의 대관식을 목격합니다. 나중에 그는 이전에 자신이 명령을 수행했던 이전 황제 막시밀리안 1세로부터 받은 특권을 확장하기 위해 그를 만났습니다.

불행하게도 뒤러는 네덜란드를 여행하는 동안 말라리아로 추정되는 “놀라운 질병”에 걸렸습니다. 그는 공격으로 괴로워하다가 어느 날 의사에게 자신의 이미지가 담긴 그림을 보내고 손가락으로 아픈 곳을 가리킵니다. 그림과 함께 설명이 함께 제공됩니다.

알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)의 판화

동시대인들 사이에서 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 주로 판화를 제작함으로써 자신의 이름을 알렸습니다. 그의 걸작 작품은 큰 크기, 섬세하고 정확한 그림, 문자 파악, 복잡한 구성 등이 특징입니다. Dürer는 나무와 구리에 조각하는 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 판화 제작에 관한 모든 작업은 처음부터 끝까지 작가가 직접 수행합니다. 전례 없는 디테일과 미세한 선을 지닌 조각품. 동시에 그는 자신의 그림에 따라 제작된 도구를 사용합니다. 그는 수많은 판화를 만들었으며 그 판본은 유럽 전역에 널리 배포되었습니다. 그래서 그는 자신의 작품을 출판하는 사람이 되었습니다. 그의 인쇄물은 널리 알려져 있었고 매우 유명했으며 잘 팔렸습니다. 그의 명성은 1498년에 출판된 일련의 판화 "Apocalypse"로 인해 크게 강화되었습니다.

뒤러의 걸작은 "최고의 판화"로 인정받고 있습니다. 1513년에 그는 구리 판화 "기사, 죽음, 악마"를 조각했고, 1514년에는 "St. Jerome in the Cell"과 "Melancholy"를 두 개나 조각했습니다.

아마도 코뿔소의 가장 유명한 이미지는 1515년에 만들어진 소위 "뒤러의 코뿔소"일 것입니다. 그 자신은 독일로서는 이 이상한 동물을 보지 못했습니다. 작가는 묘사와 타인의 그림을 통해 자신의 모습을 상상했다.

뒤러의 코뿔소, 1515년

알브레히트 뒤러의 마법의 광장

위에 표시된 대로 1514년에 주인은 그의 가장 신비로운 작품 중 하나인 "멜랑콜리" 조각을 만들었습니다. 이미지는 여전히 해석의 여지를 제공하는 많은 상징적 세부 사항으로 가득 차 있습니다.

뒤러는 오른쪽 상단에 숫자가 적힌 정사각형을 새겼습니다. 그 특이성은 어떤 방향으로든 숫자를 더하면 결과 값이 항상 34와 같다는 것입니다. 4개 분기 각각의 숫자를 세어 동일한 수치를 얻습니다. 중간 사각형에 그리고 큰 사각형 모서리에 있는 셀의 숫자를 추가할 때. 그리고 맨 아래 줄의 두 중앙 셀에 예술가는 조각 제작 연도 인 1514를 썼습니다.

"멜랑콜리"와 뒤러의 마방진을 새겨넣고,1514

뒤러의 그림과 수채화

뒤러는 그의 초기 풍경 수채화 중 하나에서 페그니츠 강둑에 있는 구리선을 만드는 방앗간과 그림 작업장을 묘사했습니다. 강 건너편에는 뉘른베르크 인근 마을이 있고, 멀리 푸른 산이 보입니다.

페그니츠 강의 드로잉 공장, 1498년

가장 유명한 그림 중 하나인 "어린 토끼"는 1502년에 그려졌습니다. 작가는 제작 날짜를 표시하고 동물 이미지 바로 아래에 자신의 이니셜 "AD"를 넣었습니다.

1508년 그는 파란색 종이에 흰색을 사용하여 기도하며 접은 자신의 손을 그렸습니다. 이 이미지는 여전히 가장 자주 복제되고 심지어 조각 버전으로 번역되기도 합니다.

기도하는 손, 1508

전문가에 따르면 오늘날까지 알브레히트 뒤러의 그림 900점 이상이 보존되어 있습니다.

뒤러, 비율과 과도한 노출

뒤러는 인체의 이상적인 비율을 찾고자 하는 열망에 사로잡혔습니다. 그는 사람들의 알몸을 주의 깊게 조사합니다. 1504년에 그는 뛰어난 구리 조각 "아담과 이브"를 만들었습니다. 아담을 묘사하기 위해 작가는 아폴로 벨베데레의 대리석 조각상의 포즈와 비율을 모델로 삼습니다. 이 고대 조각상은 15세기 말 로마에서 발견되었습니다. 비율의 이상화는 뒤러의 작품을 당시 받아들여졌던 중세의 대포와 구별시켜 줍니다. 앞으로도 그는 여전히 다양성 속에서 실제 형태를 묘사하는 것을 선호했습니다.

1507년에 그는 같은 주제로 그림을 그린 두 폭의 제화를 썼습니다.

그는 벌거벗은 사람을 묘사한 최초의 독일 예술가가 되었습니다. 바이마르 성에는 뒤러의 초상화가 있는데, 그는 자신을 가능한 한 공개적으로, 완전히 발가벗겨 묘사했습니다.

벌거벗은 뒤러의 자화상, 1509년

자화상

알브레히트 뒤러는 어린 시절부터 노년까지 자화상을 그렸습니다. 그들 각각은 고유한 열정과 종종 혁신을 가지고 있습니다. 현대 예술가의 청중을 놀라게 한 자화상은 1500년에 그려졌습니다. 그 안에서 28세의 알브레히트는 그리스도 자신의 이미지와 닮았기 때문에 대담한 이미지로 등장합니다.

자화상, 1500년. 뒤러는 28세이다.

또한 초상화는 정면에서 그려집니다. 당시 이 포즈는 성인의 이미지를 그리는 데 사용되었으며, 북유럽의 세속 초상화는 모델을 3/4 회전하여 만들어졌습니다. 이 초상화는 또한 이상적인 비율에 대한 작가의 지속적인 탐구를 보여줍니다.

알브레히트 뒤러의 죽음과 그의 기억

예술가는 57세 생일을 한 달 반 남겨둔 1528년 4월 6일 뉘른베르크 자택에서 사망했습니다. 그의 죽음은 독일에게만 큰 손실이 아니었고, 알브레히트 뒤러는 당시 유럽의 모든 위대한 사람들의 애도를 표했습니다.

그는 뉘른베르크 성 요한 묘지에 묻혔습니다. 그의 평생 친구이자 독일의 인문주의자인 빌리발트 피르크하이머(Willibald Pirkheimer)는 묘비에 이렇게 썼습니다. "이 언덕 아래에는 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 필멸의 존재가 잠들어 있습니다."

알브레히트 뒤러의 묘비

Albrecht-Dürer-Haus 박물관은 1828년부터 뒤러의 집에서 운영되어 왔습니다.

주제에 관한 비디오

출처:

• 책: 뒤러. S. Zarnitsky. 1984년.
• "독일 조각"

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer, 1471~1528)는 독일의 위대한 예술가이자 그래픽 아티스트였습니다. 그는 그림, 판화, 논문 등 풍부한 유산을 남겼습니다. 뒤러는 목판화 기술을 향상시켰고 회화 이론에 관한 작품을 썼습니다. 그가 “북방의 레오나르도 다빈치”라고 불리는 것도 당연합니다. 뒤러의 작품은 이탈리아 르네상스 시대 천재들의 작품과 맞먹는 높은 보편적 가치를 갖고 있다.

전기

청년

화가의 아버지 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)는 헝가리에서 뉘른베르크로 왔다. 그는 보석상이었습니다. 그는 40세에 15세의 바바라 홀퍼(Barbara Holper)와 결혼했습니다. 이들 부부에게는 18명의 자녀가 있었지만, 성인이 될 때까지 살아남은 자녀는 4명뿐이었습니다. 그 중에는 1471년 5월 21일에 태어난 미래의 위대한 예술가인 소(Albrecht) 2세도 있었습니다.

꼬마 알브레히트는 라틴 학교에 다니면서 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 처음에 그는 아버지로부터 보석 기술을 배웠습니다. 그러나 그 소년은 그림에 대한 재능을 보였으며 그의 아버지는 마지 못해 그를 유명한 독일 예술가 Michael Wolgemut와 함께 공부하도록 보냈습니다. 그곳에서 청년은 그림 그리는 법뿐만 아니라 조각하는 법도 배웠습니다.

학업을 마친 후 1490년 뒤러는 다른 대가들로부터 경험을 얻기 위해 길을 떠났습니다. 4년 동안 그는 스트라스부르, 바젤, 콜마르를 방문했습니다. 여행 중에 Albrecht는 유명한 조각가 Martin Schongauer의 아들들과 함께 공부했습니다.

1493년 뒤러는 아그네스 프레이와 결혼했다. 알브레히트의 아내는 그의 아들이 스트라스부르를 방문하는 동안 그의 아버지에 의해 픽업되었습니다. 결혼 생활은 자녀가 없었고 완전히 행복하지는 않았지만 부부는 끝까지 함께 살았습니다. 결혼 후 알브레히트 뒤러는 자신의 작업장을 열 수 있었습니다.

이탈리아

독일 예술가는 1494년 처음으로 이탈리아에 갔다. 그는 베니스에서 약 1년 동안 살았고 파도바도 방문했다. 그곳에서 그는 처음으로 이탈리아 예술가들의 작품을 보았습니다. 집에 돌아온 알브레히트 뒤러는 유명한 대가가 되었습니다. 그의 판화는 그에게 특히 큰 명성을 안겨주었습니다. 1502년 아버지가 사망한 후 알브레히트는 어머니와 형제들을 돌보았습니다.

1505년에 예술가는 자신의 판화를 복사하는 현지 표절자들을 상대하기 위해 다시 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그는 알브레히트가 사랑했던 베니스에서 2년 동안 살면서 베네치아 회화 학교를 공부했습니다. 뒤러는 특히 조반니 벨리니(Giovanni Bellini)와의 우정을 자랑스러워했습니다. 그는 또한 로마, 볼로냐, 파도바와 같은 도시를 방문했습니다.

막시밀리안 1세의 후원

이탈리아에서 돌아온 뒤러는 큰 집을 구입하여 오늘날까지 살아 남았습니다. 이제 거기에는 예술가 박물관이 있습니다.

동시에 그는 뉘른베르크 대평의회(Great Council of Nuremberg)의 회원이었습니다. 주인은 미술 의뢰와 판화 작업에 많은 노력을 기울이고 있습니다.

1512년에 막시밀리안 1세 황제는 뒤러를 후원하여 그에게 여러 가지 명령을 내렸습니다. 황제는 작업 비용을 지불하는 대신 예술가에게 연간 연금을 수여했습니다. 뉘른베르크 시는 국고로 이체된 돈으로 이를 지불해야 했습니다. 그러나 1519년 막시밀리안 1세가 사망한 후 시는 뒤러에게 연금 지급을 거부했습니다.

네덜란드 여행

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 일기에는 1520년부터 1521년까지 아내와 함께 네덜란드를 여행한 일이 자세히 기록되어 있습니다. 이번 여행 동안 뒤러는 지역 예술가들의 작품을 알게 되었다. 그는 이미 꽤 유명했고, 어디서나 따뜻한 환대와 존경을 받았습니다. 앤트워프에서는 심지어 그에게 월급과 집을 약속하면서 머물 것을 제안했습니다. 네덜란드에서 스승은 로테르담의 에라스무스를 만났습니다. 지역 귀족, 과학자, 부유한 부르주아지가 기꺼이 그를 초대했습니다.

뒤러는 신성 로마 제국의 새로운 황제가 된 카를 5세로부터 연금을 받을 권리를 확인하기 위해 그렇게 긴 여행을 떠났습니다. 예술가는 아헨에서 열린 대관식에 참석했습니다. Charles V는 Dürer의 요청을 승인했습니다. 1521년에 주인은 고향인 뉘른베르크로 돌아왔습니다.

네덜란드에서 뒤러는 말라리아에 걸렸습니다. 이 질병은 7년 동안 그를 괴롭혔습니다. 위대한 예술가는 1528년 4월 6일에 사망했습니다. 그는 56세였습니다.

알브레히트 뒤러의 유산

그림

회화에서도 뒤러는 그의 다른 활동만큼 다재다능했습니다. 그는 당시 전통적이었던 제단 이미지, 성서적 장면, 초상화를 그렸습니다. 이탈리아 거장과의 친분은 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이는 베니스에서 직접 만든 그림에서 특히 두드러집니다. 그러나 뒤러는 독창성을 잃지 않는다. 그의 작품은 독일 전통과 이탈리아 르네상스의 인본주의적 이상이 융합된 작품입니다.

성서적 장면을 바탕으로 한 제단 이미지와 그림

15~16세기 예술가의 작품은 기독교 주제 없이는 상상할 수 없었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)도 예외는 아닙니다. 그는 여러 마돈나(“배를 든 마돈나”, “간호 마돈나”, “카네이션을 든 마돈나”, “성 안나와 마돈나와 아이” 등)를 그렸습니다. 여러 제단 이미지(“묵주기도 축일”, “삼위일체 숭배”, “드레스덴 제단”, “성모 마리아의 일곱 슬픔”, “야바흐 제단”, “파움가르트너 제단” 등), 성경 그림 주제(“네 사도”, “성 제롬”, “아담과 이브”, “동방 박사의 경배”, “서기관 중의 예수” 등).

'이탈리아 시대' 거장의 작품은 색상의 밝기와 투명도, 선의 부드러움으로 구별됩니다. 그들의 기분은 서정적이고 밝다. 이들은 "묵주기도 축일", 딥티크 "아담과 이브", "동방 박사의 숭배", "파움가르트너 제단", "마돈나와 시스킨", "서기관 가운데 예수"와 같은 작품입니다.

독일 최초의 뒤러는 고대 지식을 바탕으로 조화로운 비율을 만들려고 노력합니다. 이러한 시도는 주로 두 폭의 그림 "아담과 이브"에 구체화되었습니다.

더 성숙한 작품에서는 드라마가 이미 분명하고 여러 인물 구성이 나타납니다 ( "만 명의 기독교인의 순교", "삼위 일체 숭배", "성녀와 성녀와 성 안나").

뒤러는 언제나 하나님을 두려워하는 사람이었습니다. 종교개혁이 확산되는 동안 그는 마르틴 루터와 로테르담의 에라스무스의 사상에 공감했고, 이는 그의 작품에 어느 정도 영향을 미쳤다.

뒤러는 그의 마지막 대규모 작품인 양면화 "네 사도"를 고향에 기증했습니다. 사도들의 기념비적 이미지는 이성과 정신의 이상으로 보여집니다.

자화상

독일 회화에서 뒤러는 자화상이라는 장르의 선구자였습니다. 이 예술에서 그는 동시대 사람들을 능가했습니다. 뒤러에게 자화상은 자신의 기술을 연마하고 자신에 대한 기억을 후손에게 남기는 방법이었습니다. 뒤러는 당시 예술가들이 생각했던 것처럼 더 이상 단순한 장인이 아닙니다. 그는 완벽을 위해 끊임없이 노력하는 지식인, 대가, 사상가입니다. 이것이 그가 자신의 이미지를 통해 보여주고자 하는 것입니다.

알브레히트 뒤러는 13세 소년 시절 첫 자화상을 그렸습니다. 그는 이탈리아산 은연필로 지워지지 않는 이 그림을 매우 자랑스러워했습니다. 이 초상화는 그가 미하엘 볼게무트(Michael Wolgemut)와 공부를 시작하기 전에 촬영되었으며 꼬마 알브레히트의 재능이 어느 정도인지 보여줍니다.

22세 때 작가는 기름에 엉겅퀴를 묻힌 자화상을 그렸다. 이것은 유럽 회화에서 최초의 독립적인 자화상이었습니다. 아마도 알브레히트는 미래의 아내 아그네스에게 주기 위해 그림을 그렸을 것입니다. Dürer는 스마트 한 옷을 입고 자신을 묘사했으며 그의 시선은 시청자를 향했습니다. 캔버스에는 "내 행위는 위에서 결정됩니다"라는 문구가 있습니다. 청년의 손에는 독일어로 "남성 충실도"처럼 들리는 식물이 있습니다. 반면에 엉겅퀴는 그리스도의 고난을 상징하는 것으로 여겨졌습니다. 아마도 작가는 아버지의 뜻을 따르고 있다는 것을 보여주고 싶었을 것이다.

5년 후, 뒤러는 그의 다음 자화상을 그립니다. 이 기간 동안 예술가는 자신의 모국 국경을 넘어 널리 알려진 대가가 됩니다. 그는 자신의 작업장을 가지고 있습니다. 그는 이미 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 이것은 그림에서 볼 수 있습니다. 알브레히트는 값비싼 가죽 장갑을 끼고 세련된 이탈리아 의상을 입고 풍경을 배경으로 자신을 묘사합니다. 그는 귀족처럼 옷을 입고 있습니다. 그는 자신감을 갖고 시청자를 바라본다.

그러다가 1500년에 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 모피 옷을 입은 자화상을 유화로 그려 다음과 같이 그렸습니다. 전통적으로 모델은 3/4 관점에서 묘사되었습니다. 성인이나 왕족은 대개 정면에서 그려졌습니다. 뒤러는 여기서도 혁신가였으며 자신이 완전히 관객을 바라보는 모습을 묘사했습니다. 긴 머리, 표정이 풍부한 표정, 고급스러운 옷의 모피를 만지는 우아한 손의 거의 축복에 가까운 몸짓. 뒤러는 의식적으로 자신을 예수와 동일시합니다. 동시에 우리는 그 예술가가 하나님을 두려워하는 그리스도인이었다는 것을 알고 있습니다. 캔버스에는 "나, 뉘른베르크 출신 알브레히트 뒤러는 28세에 영원한 색으로 나 자신을 창조했다"라고 적혀 있다. “그는 영원한 색으로 자신을 창조했습니다”라는 말은 예술가가 자신을 창조주에 비유하여 인간을 신과 같은 수준에 두는 것을 나타냅니다. 그리스도를 닮는 것은 교만이 아니라 신자의 의무입니다. 인생은 고난과 어려움을 견디며 존엄하게 살아야합니다. 이것이 스승님의 삶의 신조입니다.

뒤러는 종종 자신의 그림에 자신을 묘사했습니다. 당시 많은 예술가들이 이 기법을 사용했습니다. 그의 이미지는 "묵주기도 축일", "삼위일체 숭배", "야바흐 제단", "만 명의 기독교인의 고통", "겔러 제단" 등의 작품에 알려져 있습니다.

알브레히트 뒤러는 많은 자화상을 남겼습니다. 그들 모두가 우리에게 다가온 것은 아니지만 그들 중 상당수는 그의 삶의 다른 순간에 주인의 이미지에 대한 의견을 형성하기 위해 살아 남았습니다.

초상화

알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)는 당대의 유명한 초상화 화가였습니다. 왕과 귀족은 그에게 이미지를 주문했습니다. 그는 또한 친구, 고객, 그리고 단순히 낯선 사람들과 같은 동시대 사람들을 그리는 것을 즐겼습니다.

그가 만든 첫 번째 초상화는 그의 부모님의 초상화였습니다. 그 연대는 1490년으로 거슬러 올라갑니다. 뒤러는 자신의 부모가 열심히 일하고 하나님을 두려워하는 사람들이라고 말했고, 그는 그 그림을 그렸습니다.

작가에게 초상화는 돈을 벌 수 있는 기회일 뿐만 아니라, 사회에서 자신을 표현할 수 있는 기회이기도 했다. 알브레히트 뒤러의 모델은 막시밀리안 1세, 작센의 프리드리히 3세, 덴마크의 크리스티안 2세였습니다. 뒤러는 이 세상의 위대한 인물들 외에도 상인, 성직자 대표, 인문주의 과학자 등을 그렸습니다.

대부분의 경우 아티스트는 자신의 모델을 허리부터 3/4 스프레드로 묘사합니다. 시선은 보는 사람이나 옆쪽으로 향합니다. 배경은 사람의 얼굴을 산만하게 하지 않도록 선택되며 눈에 띄지 않는 풍경인 경우가 많습니다.

그의 초상화에서 뒤러는 독일 전통 회화의 세부 묘사와 이탈리아 회화에서 채택한 사람의 내면 세계에 대한 초점을 결합합니다.

작가는 네덜란드를 여행하면서 100여 점의 초상화를 그렸는데, 이는 그가 인물 묘사에 관심을 갖고 있음을 보여준다.

그의 초상화 중 가장 유명한 것은 젊은 베네치아 여성, 막시밀리안 1세, 로테르담의 에라스무스, 샤를마뉴 황제와 지기스문트입니다.

그림과 판화

판화

뒤러는 타의 추종을 불허하는 조각가로서 최고의 명성을 얻었습니다. 예술가는 구리와 나무에 조각을 만들었습니다. 뒤러의 목판화는 장인정신과 세세한 부분까지 주의를 기울이는 면에서 그의 전임자들과 달랐다. 1498년에 작가는 15장으로 구성된 일련의 판화 "Apocalypse"를 만들었습니다. 이 주제는 15세기 말까지 매우 관련성이 높았습니다. 전쟁, 전염병, 기근은 사람들 사이에 시대의 종말을 예고하게 만들었습니다. <묵시록>은 뒤러에게 국내외에서 유례없는 인기를 가져다주었다.

그 뒤를 이어 일련의 판화 "위대한 수난"과 "마리아의 생애"가 이어졌습니다. 주인은 현대 공간에 성경적 사건을 배치합니다. 사람들은 익숙한 풍경, 자신과 똑같은 옷을 입은 캐릭터를 보고 자신과 자신의 삶에서 일어나는 모든 일을 비교합니다. 뒤러는 예술을 일반 대중이 이해할 수 있도록 만드는 동시에 예술적 기술의 수준을 전례 없는 수준으로 끌어올리려고 노력했습니다.

그의 판화는 매우 인기가 있었고 심지어 위조되기 시작했기 때문에 Durer는 베니스로 두 번째 여행을 떠났습니다.

시리즈 외에도 작가는 개별 드로잉 작업도 진행합니다. 1513년부터 1514년까지 가장 유명한 세 가지 판화인 "기사, 죽음, 악마", "감방 속의 성 제롬", "우울"이 출판되었습니다. 이 작품은 조각사로서 예술가의 길에서 최고의 성취로 간주됩니다.

조각사로서 Durer는 다양한 기술과 장르에서 작업했습니다. 그 이후에는 약 300개의 조각품이 남아 있었습니다. 거장의 죽음 이후 그의 작품은 18세기까지 널리 복제되었습니다.

그림

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 재능 있는 제도가로도 알려져 있습니다. 주인의 그래픽 유산이 인상적입니다. 독일인의 꼼꼼함 덕분에 그는 그의 모든 그림을 보관했으며 그 중 약 1000점이 우리에게 전달되었습니다. 작가는 끊임없이 훈련하여 스케치와 그림을 그렸습니다. 그 중 다수는 독립된 걸작이 되었습니다. 예를 들어, "기도하는 손", "어머니의 초상", "코뿔소"등의 그림이 널리 알려져 있습니다.

뒤러는 유럽 예술가 중 최초로 수채화 기법을 널리 사용했습니다. 수채화는 15세기부터 유럽에 알려졌습니다. 이것은 분말로 분쇄된 건조 페인트였습니다. 주로 책을 장식하는 데 사용되었습니다.

뒤러가 수채화로 그린 유명한 풍경화 시리즈는 “아르코의 풍경”, “알프스의 성”, “트렌토의 성”, “인스부르크의 풍경”, “인스부르크의 옛 성 안뜰”, 등.

Durer의 자연주의적인 그림은 "어린 토끼", "잔디 조각", "아이리스", "제비꽃" 등 놀랍도록 세밀합니다.

과학 논문 및 기타 서면 출처

르네상스의 사람인 뒤러는 우리에게 거대한 예술적 유산을 남겼을 뿐만 아니라 과학적 사고방식을 지닌 그는 수학, 기하학, 건축에 관심이 많았습니다. 우리는 그가 유클리드(Euclid), 비트루비우스(Vitruvius), 아르키메데스(Archimedes)의 작품에 대해 잘 알고 있었다는 것을 알고 있습니다.

1515년에 작가는 별이 빛나는 하늘과 지리적 지도를 묘사한 판화를 만들었습니다.

1507년 뒤러는 회화 이론에 관한 연구를 시작했습니다. 이것은 이 주제에 관한 최초의 서면 논문이었습니다. 우리는 "나침반과 자로 측정하는 방법", "비율에 관한 네 권의 책"을 알고 있습니다. 불행하게도 스승님은 초보 예술가를 위한 완전한 안내서를 만드는 작업을 완료하지 못했습니다.

또한 1527년에 그는 "도시, 성, 협곡 강화에 대한 지침"을 만들었습니다. 예술가에 따르면 총기의 개발로 인해 새로운 요새를 건설해야 할 필요성이 생겼습니다.

과학 작품 외에도 뒤러는 일기와 편지를 남겼는데, 이를 통해 우리는 그의 삶과 동시대인에 대해 많은 것을 알 수 있습니다.

르네상스는 인류에게 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘과 같은 여러 정신의 거인을 부여했습니다. 북유럽에서는 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)가 의심할 여지 없이 그러한 대규모 인물로 간주될 수 있습니다. 그가 남긴 유산은 놀랍습니다. 그는 활동의 여러 영역에서 혁신가가 되었습니다. 그는 그의 작품에서 이탈리아 르네상스의 인문주의와 독일 고딕의 힘과 영적 힘을 결합했습니다.

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 과학과 예술 분야에 업적을 남긴 독일 예술가입니다. 그는 그림을 그리고 그림과 판화를 만들었습니다. 주인은 기하학과 천문학, 철학과 도시 계획을 공부하는 것을 좋아했습니다. 재능있는 예술가의 기억은 수많은 작품에 포함됩니다. Albrecht Dürer가 남긴 유산의 양은 컬렉션과 비슷합니다.

어린 시절과 청소년

르네상스 인물은 1471년 5월 21일 뉘른베르크에서 독일로 이주한 헝가리인 가족에게서 태어났습니다. 독일 화가는 보석상의 18명의 자녀 중 세 번째 자녀입니다. 1542년까지 살아남은 뒤러 형제는 알브레히트, 엔드레스, 한스 세 명뿐이었습니다.

1477년에 알브레히트는 이미 라틴 학교의 학생이었으며 집에서 종종 아버지를 도왔습니다. 부모는 그 소년이 가업을 계속하기를 희망했지만 아들의 전기는 다르게 나타났습니다. 미래 화가의 재능은 일찍 눈에 띄게되었습니다. 아버지로부터 첫 번째 지식을 받은 소년은 조각가이자 화가인 마이클 볼게무트(Michael Wolgemut)와 함께 공부하기 시작했습니다. Dürer Sr.는 오랫동안 분개하지 않았고 알브레히트를 그의 우상의 지도하에 보냈습니다.

Wolgemut의 작업장은 흠잡을 데 없는 평판과 인기를 누렸습니다. 15세 소년은 나무와 구리에 그림을 그리고 그림을 그리고 조각하는 기술을 배웠습니다. 데뷔작은 '아버지의 초상'이었다.

1490년부터 1494년까지 알브레히트는 유럽을 여행하면서 지식을 풍부하게 하고 경험을 쌓았습니다. Colmar에서 Dürer는 Martin Schongauer의 아들들과 함께 일했지만 살아남지 못했습니다. 알브레히트는 인본주의자들과 서적 인쇄업자 집단의 일원이었습니다.

여행하는 동안 청년은 아버지로부터 프레이 가족과의 합의를 알리는 편지를 받았습니다. 고귀한 부모는 딸 아그네스와 알브레히트와 결혼하기로 동의했습니다. 그는 새로운 지위를 얻었고 자신의 사업을 시작했습니다.

그림

뒤러의 창의성은 무한하며 아이디어와 관심의 범위도 넓습니다. 회화, 판화, 드로잉이 주요 활동 영역이 되었습니다. 작가는 900장의 이미지를 남겼다. 그의 작품의 양과 다양성 측면에서 미술 평론가들은 그를 레오나르도 다빈치에 비유합니다.

뒤러는 목탄, 연필, 갈대펜, 수채화, 은색 포인트를 사용하여 작품을 만드는 단계인 드로잉에 중점을 두고 작업했습니다. 종교적 주제는 뒤러의 작품에서 중요한 역할을 했는데, 이는 그 시대 미술의 경향에 부합했습니다.

비표준적인 사고, 검색 및 실험에 대한 성향으로 인해 마스터는 지속적으로 발전할 수 있었습니다. 첫 번째 주문 중 하나는 마을 주민 Sebald Schreyer의 집 그림이었습니다. 예술가의 성공적인 작업에 대해 알게 된 Saxony 선거인 Frederick the Wise는 그에게 초상화를 주문했고 Nuremberg의 귀족들은이 예를 따랐습니다. Dürer는 유럽의 전통을 따랐으며 풍경을 배경으로 3/4 크기로 모델을 묘사하고 이미지의 가장 작은 뉘앙스에 대해 자세히 작업했습니다.

조각은 창작자의 활동에서 중심적인 위치를 차지했습니다. 그의 독일 작업실에는 일련의 작품이 등장했습니다. 데뷔 사본은 Anton Koberger의 도움으로 만들어졌습니다. 뉘른베르크는 실험과 연구에 도움이 되었기 때문에 주인은 고국에서 새로운 기술을 적용했습니다.

작품이 잘 팔렸어요. 화가는 도시 출판물과 협력하여 맞춤형 이미지를 만들었습니다. 1498년에 그는 출판물 "Apocalypse"의 목판화를 제작하여 유럽에서 작가의 명성을 얻었습니다. 뒤러는 콘드라트 셀티스(Kondrat Tseltis)가 지도자였던 인본주의자들에 의해 사회에 받아들여졌습니다.

1505년에 예술가는 베니스의 산 바르톨로메오 교회를 위해 “묵주기도 축일”이라는 제단 이미지를 만들었습니다. 줄거리는 묵주를 들고 기도하는 도미니크 수도사들을 묘사합니다. 이미지 중앙에는 아기가 있습니다.

이탈리아 학교는 화가의 스타일에 영향을 미쳤습니다. 그는 움직이는 인체와 복잡한 각도를 묘사하는 기술을 완성했습니다. 작가는 선의 유연성의 중요성을 이해하고 그의 스타일에 내재된 고딕적인 각진성을 제거했습니다. 그는 제단 형상에 대한 주문을 많이 받았습니다. 베네치아 의회는 창작자가 이탈리아에 남을 수 있도록 Durer에게 큰 보상을 제공했지만 그는 고국에 충실했습니다. Dürer의 명성은 빠르게 높아져 곧 Zisselgasse에 집을 구입할 수 있게 되었습니다.

"동방 박사의 경배"는 그가 이탈리아에서 돌아올 때 썼으며 이탈리아 르네상스 고유의 특징을 보여줍니다. 그림은 성경 이야기를 설명합니다. 1507년에서 1511년 사이에 제작된 뒤러의 작품은 대칭성, 실용주의, 엄격한 묘사 방식으로 구별됩니다. 뒤러는 고객의 바람을 따르고 베네치아 작품의 주기를 제한하지 않는 보수적인 전통을 고수했습니다.

막시밀리안 1세 황제와의 만남은 이 창의적인 인물에게 중요한 의미를 갖게 되었습니다. 작가의 작품을 알게 된 통치자는 자신의 초상화 제작을 명령했습니다. 하지만 그는 즉시 돈을 지불할 수 없어서 그 예술가에게 연간 보너스를 지급했습니다. 그녀는 뒤러가 회화에서 벗어나 조각과 과학 연구에 참여하도록 허용했습니다. "막시밀리안의 초상화"는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 왕관을 쓴 여인이 손에 노란 석류를 들고 있는 모습이 그려져 있습니다.

이 독일 예술가는 16세기 북유럽 시각 예술에 영향을 미쳤습니다. 그는 후세를 위해 이미지를 보존하면서 자화상 장르를 높였습니다. 흥미로운 사실: 뒤러는 자신의 초상화를 통해 허영심에 빠졌습니다. 그는 그러한 이미지를 지위를 강조하고 인생의 특정 단계에서 자신을 포착하는 방법으로 인식했습니다. 이는 최신 사진 기능과 중복됩니다. 홀리와 모피로 손질된 옷을 입고 있는 그의 자화상은 흥미롭다.

뒤러는 공부하는 동안 그린 그림을 보관했기 때문에 오늘날 그의 그래픽 작품은 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나를 구성하고 있습니다. 이미지 작업을 하는 동안 Albrecht Durer는 고객의 희망에 제한을 두지 않고 자신을 최대한 드러냈습니다. 그는 인쇄물을 만들 때에도 동일한 자유를 느꼈습니다.

"기사, 죽음, 그리고 악마"는 작가의 가장 유명한 판화로 사람의 삶의 길을 상징합니다. 믿음은 유혹으로부터 그를 보호하고, 악마는 그를 노예로 삼을 순간을 기다리고 있으며, 죽음은 그의 죽음까지의 시간을 카운트다운하고 있습니다. "묵시록의 네 기사"는 성서주기의 작품입니다. 승자, 전쟁, 기근, 죽음은 모든 사람과 도중에 있는 모든 것을 휩쓸고 모든 사람에게 마땅한 것을 제공합니다.

개인 생활

1494년, 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 아버지의 권유로 한 가문의 대표인 아그네스 프레이(Agnes Frey)와 결혼했습니다. 그 당시 자주 그랬듯이 젊은이들은 결혼식 전까지 서로를 보지 못했습니다. 신랑에게서 온 유일한 소식은 자화상뿐이었다. 뒤러는 가족 제도를 좋아하지 않았으며 창의성에 전념했습니다. 아내는 예술에 대해 냉담했습니다. 아마도 이것이 주인의 사생활이 전적으로 그의 작품과 연결되어 있는 이유일 것이다.

결혼식 직후 알브레히트는 젊은 아내를 떠나 이탈리아로 갔다. 그는 평생 동안 아내에 대해 감정이 없었습니다. Dürer는 사회에서 인정을 받고 지위와 지위를 얻었지만 Agnes와 합의에 이르지 못했습니다. 노조는 자손을 생산하지 않았습니다.

죽음

1520년 막시밀리안 1세가 사망한 후 뒤러 보너스 지급이 중단되었습니다. 그는 상황을 명확히 하기 위해 여행을 떠났고 네덜란드에 있는 동안 병에 걸렸습니다.

전기 작가들은 예술가가 말라리아에 걸렸다고 제안합니다. 질병의 공격은 마지막 날까지 화가를 괴롭혔습니다. 8년 후인 1528년 4월 6일, 화가는 고향인 뉘른베르크에서 사망했습니다.

공장

• 1490 - "아버지의 초상"
• 1490-1493 - "브레겐차에서 익사한 소년의 기적적인 구출"
• 1493 - “보라, 이 사람아”
• 1496 - "현명한 프리드리히 3세의 초상화"
• 1496 - “사막의 성 제롬”
• 1497 - "네 마녀"
• 1498 - "종말"
• 1500 - "모피로 손질된 옷을 입은 자화상"
• 1504 - "동방 박사의 숭배"
• 1507 - "아담과 이브"
• 1506 - “장미 화환의 향연”
• 1510 - "성모 마리아의 가정"
• 1511 - "삼위 일체 숭배"
• 1514 - "우울"
• 1528 - "토끼"