히틀러는 사진에 열정이 있었지만 그림에 더 관심이 있었던 것으로 알려져 있습니다. 그의 직업은 미술이었습니다. 아돌프는 그림 그리기를 몹시 좋아했습니다. 아돌프 히틀러의 그림은 대부분 풍경화입니다. 형언할 수 없는 사랑과 미묘한 그림자와 빛의 감각으로 자연이 그들에게 포착되었습니다. 아돌프 히틀러의 그림은 수채화로 그려져 있습니다. 그들은 70년 동안 다락방 중 하나에 누워 있었고, 이후 많은 것들이 경매에서 팔렸습니다.
히틀러는 정복과는 전혀 거리가 먼 사람이 그린 그림이라고 생각할 정도로 감각적이고 아름다운 그림을 그린 예술가입니다. 한 성격이 어떻게 그렇게 많은 모순된 특성을 결합할 수 있는지 놀랍습니다.
아돌프 히틀러와 그의 그림
"밤바다"와 같은 그림은 약 100년 전에 아돌프가 그렸습니다. ITAR-TASS에 따르면 슬로바키아 경매에서 32,000유로에 판매되었습니다. 유명한 Darte 경매장의 대표인 Jaroslav Krajnak는 이 작품을 물려받은 슬로바키아 가문에 의해 경매에 올랐다고 말했습니다.
2009년 슈롭셔(영국 카운티)에서 열린 경매에서 비교적 초기에 나치 독재자가 그린 그림 13점이 판매되었습니다. 총 비용 - 95,000파운드 스털링.
Jefferys 캐주얼 경매
그림의 대부분은 1980년대 우이(Wuyi)라는 마을의 한 집 다락방에서 발견되었습니다. 가족 전설에 따르면, 상자에 봉인된 이 그림은 전쟁이 끝나고 집으로 돌아가던 두 명의 프랑스 난민이 남겨둔 것입니다.
벨기에 연금 수급자는 수천 파운드가 어긋나지 않을 것이라고 생각하여 경매장에 연락했습니다. 그녀는 “A. 히틀러'를 판매합니다.
80년대에 그 진위를 확인할 수 있었던 벨기에 전문가들이 세상을 떠난 지 오래되었기 때문에 아돌프 히틀러의 저자가 오늘날까지 정확하게 확립되지 않았습니다. 확실한 것은 이 논문의 연대가 히틀러의 저자에 관한 가설을 뒷받침한다는 것입니다. 역사가들은 또한 당시 총통이 그의 그림에 묘사된 풍경과 가까웠다는 사실을 확인합니다.
그 결과 경매사는 모든 그림 판매를 승인했습니다. 그들의 계산에 따르면 수익은 7만 파운드였어야 했습니다. 그러나 경매 결과 예상보다 2배 이상 높은 금액인 176,000파운드가 나왔습니다. 가장 비싼 수채화는 10.5,000파운드에 판매되었고 가장 저렴한 것은 3,000파운드에 판매되었습니다.
A. 히틀러의 그림은 누가 구입합니까?
가장 돈이 많은 구매자는 익명의 러시아 사업가라는 것이 알려졌습니다. 그는 그림을 10,500파운드, 즉 2만 달러에 구입했습니다. 그 이름은 "Prez-aux-Bois 교회"입니다. 우리 사업가는 같은 시리즈에서 풍경화 4개를 더 구입했습니다. 모든 그림에는 “A. 히틀러".
A. 히틀러의 그림
1900년, 11세였던 아돌프는 예술가가 되고 싶다고 선언하여 아버지를 놀라게 했습니다. 알로이스(히틀러의 아버지)는 자신의 아들이 큰 성공을 거두는 공무원이 되기를 꿈꿨지만 어린 아돌프는 가난한 학생이었고 규율과 행동에 대해 끊임없이 비판을 받았습니다. 그에게는 그림만이 쉽게 다가왔다.
아버지가 사망한 후 어머니 클라라에게는 5명의 자녀가 남겨졌고, 나중에 그녀도 불치병에 걸렸다는 사실을 알게 되었습니다. 그녀는 아돌프가 비엔나 예술 아카데미에 입학하도록 허락했습니다. 그는 입학 시험 준비를 소홀히했기 때문에 1907 년에 모든 과제에 실패했습니다. 죽어가는 어머니를 화나게 하지 않기 위해 그는 예술 아카데미에 입학한다고 거짓말을 했다.
어머니가 돌아가신 후 아돌프는 친구와 함께 살기 위해 이사했습니다. 그는 자신의 실패를 부끄러워하여 매일 거리를 걸으며 비엔나의 도시 건축물을 감상했습니다.
1908년에 히틀러는 예술 아카데미에 입학하기 위해 두 번째 시도를 했습니다. 그러나 선발위원회는 그의 작품을 살펴보지도 않았다. 그 후 아돌프는 우울증에 빠졌고 부랑자들과 함께 있게 되었습니다.
1910년에 히틀러는 우연히 R. Ganish를 만났고 그에게 그가 훌륭한 화가라고 말했습니다. Reinhold는 그를 오해하여 Adolf를 단순한 화가로 착각했습니다. 그 후 그는 아돌프 히틀러의 그림 (아래 사진 참조)을 본 후 공동 사업 시작을 제안했습니다. 그 후 그는 엽서보다 크지 않은 캔버스에 도시 건물과 풍경을 그리기 시작했습니다. 그리고 Reingold는 호텔과 선술집에서 20크라운에 성공적으로 판매했습니다. 나중에 아돌프가 뮌헨으로 이사했을 때 그의 그림은 더 많이 팔리기 시작했고 그에게 이미 평균 이상의 수입을 안겨주었습니다.
히틀러 창의성의 두 번째 단계
아돌프가 선두에 있었을 때 왔습니다. 히틀러는 폭격으로 파괴된 건물들을 그렸습니다. 그의 작품에는 이 시기 사람들의 이미지가 거의 전혀 없다는 점은 주목할 만하다.
그의 붓에서는 총 3,400개의 캔버스가 나왔고, 그 중 대부분은 앞면에 그려져 있었습니다. 그러나 여러 가지 도덕적인 이유로 대부분의 미술 전문가들은 그림의 진위에 대해 의구심을 표합니다. 전문 비평가들은 이 그림의 예술적 가치가 부족하다는 의견에 만장일치로 동의합니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 많은 사람들은 그가 기본적인 예술적 원리와 기술을 올바르게 고수하고 있음을 인정합니다.
오직 Doug Harvey만이 아돌프 히틀러가 그린 4개의 기밀 그림에 접근할 수 있었습니다. 그는 그림을 매우 자세히 연구한 후 자신의 작업에 관한 여러 기사를 출판했습니다. 여기에는 총통의 작품에 대한 전문 미술사가와 비평가의 입장이 명확하게 설명되어 있습니다. The New York Times와의 인터뷰에서 Harvey는 히틀러의 그림에 대해 이야기할 때 성직자들은 마치 나치 독재자의 뛰어난 능력을 인정하는 것이 홀로코스트를 정당화할 수 있는 것처럼 경멸로 가득 차 있다고 말했습니다.
아돌프 히틀러 : 오늘의 그림
현재는 누구나 그의 그림을 즐길 수 있다. 이는 대부분이 온라인 갤러리에 전시되어 있기 때문에 가능해졌습니다. 그러한 사이트를 방문하는 방문객들은 매우 모순적인 리뷰를 남기지만 많은 사람들은 여전히 기쁨과 놀라움, 의식을 자극하는 그림을 그린 아돌프 히틀러가 훌륭한 예술가가 될 수 있다고 지적합니다. 어떤 사람들은 아돌프가 예술 아카데미에 입학했다면 확실히 이것이 역사의 흐름을 바꾸었을 것이고 전쟁이 일어나지 않았을 것이라고 대담한 가정을 합니다.
2006년 영국에서 Jefferys 경매가 열렸는데, 그곳에서 신흥 예술가들의 작품이 다수 전시되었으며 그 중에는 아돌프 히틀러(그의 그림은 아래에 제시되어 있음)도 있었습니다.
아돌프의 그림과 수채화의 대부분은 현재 미 육군 군사 역사 센터의 기밀 금고에 보관되어 있습니다. 그들은 20년대 초반부터 있었던 독일 사진작가 G. Hofmann의 컬렉션에서 전쟁이 끝날 무렵 그곳에 도착했습니다. 소수의 미술 전문가만이 이에 접근할 수 있습니다. 그것들은 매우 위험하기 때문에 결코 출판하지 않기로 결정되었습니다.
히틀러의 작품은 총 몇 개 있나요?
일반적으로 많은 수의 그림이 개인 소장품에 있으므로 히틀러의 그림의 정확한 수는 아직 알려지지 않았습니다. 미술사가에 따르면 대략적인 숫자는 3,400입니다.
2002년 미국에서는 아돌프 히틀러를 비롯한 당시 독일 예술가들의 작품을 전시하는 대규모 전시회가 열렸습니다.
히틀러 그림의 제목
그는 자연을 주제로 20점의 그림을 헌정했습니다.
- "산에서".
- "다리 근처 농부의 집."
- "마을길".
- "산 속에 있는 집."
- “린츠로 가는 시골길” 등
도시 풍경은 다음 그림에 묘사되어 있습니다.
- "찰스 교회"
- "다리".
- “비엔나의 신시장 광장” 등
아돌프는 사람을 그리는 것을 좋아하지 않았음에도 불구하고 그의 붓에서 다음과 같은 초상화가 나왔습니다.
- "엄마와 아이".
- 에바 브라운.
- Charlotte Lobjoie(그에게 아들을 낳은 여주인) 등
히틀러가 그린 그림 목록에는 정물화도 포함되어 있었습니다. 그림은 대부분 꽃병에 꽂힌 꽃을 묘사했습니다.
인테리어에 전념하는 곳도 많았습니다.
- "주방".
- "거실".
- "식당" 등
동물 중에서 그는 개를 그리는 것을 선호했습니다.
그가 제1차 세계대전 중에 그린 그림은 매우 높이 평가됩니다.
- "망치다".
- "Fournes의 덕아웃."
- "참호에서 체커를 연주하는 독일 보병"등
그의 작품 중에는 다음과 같은 기념비적인 건물을 볼 수 있습니다.
- "교회".
- "아이젠슈타트".
- "비엔나 오페라".
- "도시 풍경".
- "성".
- "뮌헨의 한 코너"
- 렘베르그 성.
- "로테르담 대성당".
- "베르더 게이트(Werder Gate)" 및 기타.
독일 미술 궁전
뮌헨에 등장한 전시장이다. 그곳에서는 정기적으로 새로운 그림이 전시되었습니다. 유리 궁전은 제1차 세계 대전이 끝난 직후에 지어졌습니다. 그럼에도 불구하고 히틀러는 이전보다 더 아름답고 웅장해야 하는 미술관을 지을 계획을 세웠습니다. 1933년에 건축업자들은 독일 예술 궁전이라고 불리는 전시 갤러리의 기초에 첫 번째 돌을 놓았습니다.
Adolf Hitler는 가장 큰 건축가 Ludwig Troost와 함께 궁전 건설 계획을 개발했습니다. 이미 1937년에 전시 갤러리가 개관되었습니다. 첫 번째 전시회는 아돌프 히틀러(Adolf Hitler)에 의해 열렸습니다. 독일 예술가들이 보낸 그림이 모두 거기에 도착한 것이 아니라 총통이 좋아했던 그림들만 거기에 도착했습니다. 많은 독일 화가들은 전후 기간에 발전한 용납할 수 없는 유대인 방식으로 그림을 그렸습니다.
명백한 차이점을 강조하기 위해 Adolf는 근처에서 "Degenerate Art"라는 또 다른 전시회를 조직했습니다. 이것이 유대인 방식으로 그려진 그림이 그 자리를 찾은 방법입니다. 관람객과 작가들은 1차와 2차 전시의 작품을 평가하고 비교하며, 자신이 본 것에 대한 자신의 의견을 형성할 수 있는 기회를 가졌습니다. 물론 대부분의 사람들은 히틀러가 이 그림들을 획득하지 않은 것이 옳았다는 데 동의했습니다.
결론
이 기사에서는 총통의 작품에 대해 이야기하고 히틀러의 그림(제목 포함)도 소개했습니다. 아돌프 히틀러가 극복한 창의적인 길을 간략하게 설명합니다. 그림("밤바다" 외 13점)은 적당한 가격에 팔렸습니다. 히틀러 치하에서 독일 예술 궁전이 세워졌습니다.
유혹
예술가 아돌프 윌리엄 부게로(Adolphe William Bouguereau)는 살롱 학문주의의 대표자로 불리는 19세기 프랑스의 유명한 화가이다.
William Bouguereau는 주로 고대 신화, 성서적 장면, 장르 장면 및 초상화를 주제로 그림을 그렸습니다.
자화상
예술가 Adolphe William Bouguereau는 1825년 11월 와인 및 올리브 상인의 가족에서 태어났습니다. 윌리엄은 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 총 8명의 아이들이 있었습니다. 당시 가족은 매우 가난하게 살았고 Bouguereau Sr.는 아들을 그의 형제인 Eugene Bouguereau 신부에게 맡기기로 결정했습니다. 삼촌은 Louis Sage (Ingres의 학생)가 그림 수업을 가르치는 학교에 조카를 등록했습니다.
William Bouguereau가 17세가 되었을 때 그의 아버지는 그를 보르도로 불렀습니다. 이때 가족은 이미 자신의 집에 살고 있었고 Bouguereau Sr.는 자신의 사업을 시작하고 아들을 가족 사업에 연결하기로 결정했습니다. 그러나 윌리엄은 상인이 되고 싶지 않았습니다. 많은 토론 끝에 가족 평의회는 그 젊은이가 저녁에는 그림을 그리고 낮에는 가게에서 장사하기로 결정했습니다.
곧 Adolphe William Bouguereau는 Royal School of Art에 입학했고 여가 시간에는 (학비를 지불하기 위해) 대규모 와인 메이커의 회계사로 일하고 라벨을 그려 식료품 점에 판매했습니다.
미술 학교를 졸업한 후 작가는 초상화와 프레스코화를 그리고 부유한 집의 벽을 그렸습니다. 이 작업을 통해 William은 진지한 고전 회화를 시작할 수 있을 만큼 충분한 돈을 모을 수 있었습니다.
예술가의 경력은 상당히 성공적이었다고 말해야 합니다. 비평가들은 젊은 작가의 작품을 호의적으로 대했고, 미술 감정가들은 Bouguereau의 그림을 존경하고 기꺼이 구입했으며, 파리 살롱에서는 50년 이상 Adolphe-William의 작품을 갖는 것을 영광으로 여겼습니다. 부그로(Bouguereau)의 전시회.
비블리아다
1856년에 Adolphe William Bouguereau는 Marie-Nellie Moncablon과 결혼했습니다. 다섯 명의 자녀를 낳은 행복한 결혼이었지만 마리는 1877년에 세상을 떠났습니다. 작가는 첫 아내가 죽은 지 19년 만에 두 번째 결혼을 했다.
1860년부터 Adolphe William Bouguereau는 Julian Academy에서 많은 일을 했습니다. 예술가는 10년 이상 아카데미에서 그림과 드로잉을 가르쳤습니다.
다음 캔버스를 시작하기 전에 William은 주제의 역사를 신중하게 연구하고 수많은 스케치를 만들었습니다. 그리고 나서야 그는 "다음" 걸작을 쓰기 시작했습니다.
성공을 거둔 작가는 Pierre Cot, Otho Frize, Paul Chabas, Henri Matisse, Gustave Jacquet 등과 같이 국제적으로 인정받는 회화 대가와 같은 젊은 화가를 기꺼이 지원하면서 자선 활동에 많은 시간을 할애했습니다.
19세기 말에 부게로의 작품에 대한 관심은 잊혀졌습니다. 이때 William Bouguereau가 부인했던 인상주의가 유행했습니다. 그는 인상주의를 "미완성 스케치"라고 불렀습니다.
위대한 예술가는 1905년 8월에 사망했습니다.
Adolphe William (William) Bouguereau (Buguereau) 또는 Adolphe William Bouguereau는 La Rochelle 마을에 묻혔습니다.
예술가 Adolphe William Bouguereau의 그림
표범 위의 바칸테
목장
기쁨
잠자는 아이를 지켜보는 젊은 엄마
바칸테
너트 피커
큐피드와 프시케
저녁 분위기
조개를 가진 여자
목욕하는 사람
프시케의 납치
목욕하는 사람
"5년 동안 나는 처음에는 일용직 노동자로 생계를 꾸려야 했습니다.
그런 다음 - 겸손한 예술가; 빈약한 수입으로는 매일 배고픈 배를 채울 수도 없었습니다..."
아돌프 기틀러
약 100년 전 아돌프 히틀러가 그린 그림 '밤바다'가 슬로바키아 경매에서 3만2000유로(약 4만2000달러)에 팔렸다. 아돌프 히틀러는 약 100년 전에 “밤해”라는 그림을 그렸습니다. 그림에는 작은 파도와 떨어지는 달빛이 어우러진 밤의 풍경이 그려져 있다. 전체적으로 사진이 좀 불안해 보이는데..
어두운 색상으로 만들어진 풍경은 1913년에 그려졌습니다. Adolf Schicklgruber는 달빛 아래 파도가 해안으로 몰려드는 저녁 바다 풍경을 묘사했습니다. 비평가들에 따르면, "Sea Nocturne"은 미래 독재자의 진정한 예술적 재능을 보여줍니다.전문가들은 독재자의 작업을 25,000유로로 평가했으며 비공개 VIP 경매의 시작 가격은 10,000유로였습니다. 같은 경매에서 Darte는 파블로 피카소의 그림을 판매할 예정이며 그 가치는 1,500만 유로로 추산됩니다.
이름이 알려지지 않은 슬로바키아 예술가의 가족이 1913년 히틀러의 풍경화를 경매에 내놓았습니다. 아마도 그는 미래의 총통이 창의성을 실현하려고 노력하던 기간 동안 비엔나에서 히틀러를 개인적으로 만났을 것이라고 Darte 소유자 Jaroslav Kraynak이 제안했습니다. 그는 1913년 히틀러를 "향후 수십 년 동안 그에게 무슨 일이 일어날지 모르는 예술가"로 인식했다고 덧붙였습니다.
2011년 슬로바키아 경매장은 같은 가족이 소장한 또 다른 히틀러 그림을 팔았습니다. 작품 "비밀 회의"는 10.2,000달러에 낙찰되었습니다. 작년에는 이미 아돌프 히틀러의 그림이 슬로바키아 경매에 전시되었습니다. 그런 다음 같은 가족 컬렉션의 "비밀 회의"라는 제목의 작품이 경매에서 10.2 천 유로에 판매되었습니다. 또한 2011년에는 아돌프 시클그루버가 19세에 그린 수채화 15점이 추가로 판매되었습니다. 그런 다음 가치는 125.5,000 유로였습니다.
그림의 연대는 1913년입니다. 그것은 정치적인 것이 아니라 창의적인 경력을 꿈꾸던 Adolf Schicklgruber에 의해 만들어졌습니다. 경매에 나온 그림은 미래 독재자의 예술적 재능을 분명히 보여줍니다.
아돌프 히틀러는 어린 시절부터 미술에 대한 열정이 있었고 심지어 예술가로도 활동했습니다. 1900년대 후반에 그는 비엔나 미술 아카데미에 입학하려 했으나 실패했습니다. 실패한 시도를 포기한 히틀러는 제 1 차 세계 대전에 자원하여 정치 분야에 도전하기로 결정했습니다.
1900년 11세의 아돌프와 그의 아버지 사이에 대화가 이루어졌는데, 이는 큰 스캔들로 발전했습니다. 모든 과목에서 성적이 좋지 않은 말괄량이의 아버지는 예술가가 되고 싶어하는 아들의 열망에 충격을 받았습니다. Alois는 아들의 성공적인 주요 관리를 보는 꿈을 꾸었지만 젊은 Adolf는 공부가 매우 열악하여 그의 행동과 규율에 대해 끊임없이 비판을 받았습니다. 그림에서만 히틀러 주니어가 높은 성적을 받았습니다.
알로이스가 사망한 후 다섯 자녀와 홀로 남겨진 그의 아내 클라라는 자신이 불치병에 걸렸다는 사실을 알게 되었습니다. 아들에게서 뛰어난 인물을 보고자 하는 그녀의 열망이 우세했고, 그럼에도 불구하고 그녀는 아돌프가 비엔나 예술 아카데미에 입학하도록 허락했습니다. 히틀러는 자신의 재능이 천재적이라는 이유로 입시 준비를 소홀히 했고, 1907년 10월 모든 시험에 합격했다. 그러나 죽어가는 어머니를 화나게 하지 않기 위해 아돌프는 자신이 등록했고 이제 그림을 공부하겠다고 거짓말을 했습니다.
어머니가 돌아가시자 히틀러는 친구와 함께 살기 위해 이사했지만, 자신의 실패를 부끄러워하며 거리에서 나날을 보내며 비엔나의 도시 건축물을 감상하는 데 전념했습니다. 1908년 9월 그는 두 번째로 아카데미에 입학하려고 시도했지만 이번에도 운명이 그에게 등을 돌렸습니다. 선발 위원회는 야심찬 예술가의 작품을 보지도 않았습니다. 히틀러는 우울증에 빠졌고, 그 때문에 그는 곧 부랑자들과 함께 도시에 살게 되었습니다.
1910년 8월, 히틀러는 우연히 라인홀트 하니슈(Reinhold Hanisch)를 만나 그가 훌륭한 화가라고 말했습니다. Ganish는 그의 새로운 친구를 화가로 오해하여 오해했습니다. 그러나 나중에 그는 아돌프의 창작물을 살펴본 후 그를 초대하여 공동 사업을 조직했습니다.
그때부터 히틀러는 엽서 크기의 캔버스에 풍경과 도시 건물을 그리기 시작했습니다. Ganish는 선술집과 호텔에서 20 크라운에 성공적으로 판매했습니다. 나중에 히틀러가 뮌헨으로 이사했을 때 그림은 대량으로 판매되어 작가는 평균 이상의 수입을 얻었습니다.
히틀러 작업의 두 번째 단계는 그가 전선에 있을 때였습니다. 참호에 그려진 수채화는 대부분 폭격으로 파괴된 건물을 묘사하고 있다. 현재 히틀러의 작업에는 사람의 이미지가 거의 전혀 없다는 점은 주목할 만합니다.
전체적으로 아돌프 히틀러는 3,400점의 그림을 그렸는데, 그 중 대부분은 전쟁 중에 전선에서 그렸습니다. 그러나 여러 가지 이유(분명히 도덕적인 이유)로 인해 대부분의 예술가와 전문가는 이 그림의 진위 여부를 의심하며 전문 비평가들은 거의 만장일치로 이 그림이 예술적 가치를 나타내지 않는다고 선언합니다. 하지만 여전히 많은 사람들은 기본적인 예술적 기법과 원리(관점 등)가 올바르게 준수되었다는 점을 인정합니다.
소수의 미술사학자 중 한 명인 더그 하비(Doug Harvey)만이 히틀러의 기밀 그림 4점을 모두 접할 수 있었습니다. Harvey는 이를 자세히 연구한 후 이 작업에 관한 여러 기사를 출판했는데, 여기에는 총통의 작업에 관한 전문 비평가와 미술사가의 입장이 명확하게 설명되어 있습니다. 따라서 그는 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “사제들이 아돌프 히틀러의 그림에 대해 이야기하기 시작하자마자 그들의 어조는 마치 그의 시각적 능력을 인정하면 홀로코스트를 정당화할 수 있는 것처럼 경멸적인 태도를 취합니다.”
오늘날 누구나 총통의 그림을 감상할 수 있습니다. 대부분의 그림은 많은 온라인 갤러리에 전시되어 있습니다. 이러한 사이트를 방문하는 대부분의 방문자의 리뷰는 비록 매우 모순적이지만 히틀러의 작업이 종종 놀랍고, 즐겁고, 흥미진진한 의식을 가질 수 있다는 것을 강조합니다.
다음은 그러한 리뷰 중 하나입니다. “아름답지만 만약 그가 미술 학교에 입학했다면 아마도 전체 역사를 바꾸었을 것이고 전쟁은 없었을 것입니다. 결국 그는 사람을 그리는 것을 좋아하지 않았습니다."
2006년 9월 영국에서 Jefferys 경매가 열렸는데, 그곳에서 야심 찬 예술가 아돌프 히틀러의 작품이 전시되었습니다.
히틀러는 젊었을 때 예술가가 되겠다는 열정적인 꿈을 갖고 뮌헨이나 베를린 예술 아카데미에 입학하기도 했다고 합니다. 시험을 치른 화가 교수(그는 국적에 따라 유대인이었습니다!)는 젊은 아돌프를 "해킹"하면서 절대 붓을 들지 말고 그의 작품을 "도브"라고 부르지 말라고 충고했습니다.
청년의 수정 같은 꿈은 산산조각이 났지만, 이 아카데미 교수에게는 모든 유대인에 대한 병리적인 증오가 나타났습니다. 이 이야기에서 현실은 무엇이고 전설은 무엇인지 모르겠습니다! 그러나 이 "평화로운" 그림이 전 세계를 전쟁으로 끌고 간 사람, 신경쇠약증 환자, 살인자, 악의 화신이 그린 것이라는 사실이 나를 놀라게 합니다!!! 당신은요?
그러나 그는 훌륭한 예술가가 될 수 있었고, 풍경과 정물화를 그리며, 원칙적으로 그가 젊었을 때 했던 일인 엽서와 우표를 만들어 생계를 유지할 수 있었습니다. 그러나 한때 아돌프 히틀러는 대성당, 궁전, 박물관과 같은 건물을 묘사하는 그림을 제외하고 그의 그림을 눈에 띄지 않는 것으로 인식하여 비엔나 예술 아카데미에 입학하지 못했습니다. 그러나 히틀러는 건축가라는 직업에 관심이 없었습니다.
위대한 독재자가 예술가나 건축가가 된다면 그 운명이 어떻게 되었을지 누가 알겠습니까? 그러나 역사는 우리가 아무리 원해도 되돌릴 수 없습니다. 그러나 수십 년이 지난 지금, 우리는 아돌프 히틀러가 만든 그림을 보고 그토록 많은 잔학 행위를 저지른 사람이 어떻게 이 놀라운 그림의 작가가 될 수 있었는지 놀라워할 수 있습니다.
꽃, 풍경, 정물... 하지만 히틀러의 진짜 장점은 건물의 정지 이미지였습니다. 그는 자신이 방문한 도시의 가장 아름다운 광장, 거리, 거리를 캔버스에 담아내려고 노력했습니다. 그런데 그가 건축 기념물로 만든 엽서는 관광객들에게 큰 인기를 끌었던 것으로 알려져 있습니다.
하지만 그는 사람을 그리는 방법을 몰랐거나 원하지 않았습니다. 어쨌든 히틀러가 예술 아카데미에 입학을 거부당한 것은 바로 품질이 낮은 초상화 그림 때문이었습니다. 네, 심사관이 예술가 지망생을 1년차에 받아들여주면 더 좋을 것 같아요.
...Hanisch는 히틀러가 그림에 재능이 있다는 것을 알아차리고 다음과 같은 아이디어를 제안했습니다. “당신은 그림을 그릴 것이고 나는 엽서를 팔 것입니다. 크리스마스가 코앞으로 다가왔습니다. 우리는 이를 활용해야 합니다.” 히틀러는 기꺼이 많은 그림을 그렸습니다. Hanisch는 그림엽서를 들고 카페와 펍을 방문했고 사업은 번성했습니다.
크리스마스가 되자 그들은 둘 다 무엇인가를 모아 그릴이 살고 있는 집으로 이사했는데, 그곳에서는 반 크라운만 내면 하루 동안 방을 빌릴 수 있었습니다. 다양한 패자, 해고된 장교, 가난한 백작, 파산한 상인, 야심찬 예술가들이 이곳에서 하루, 몇 주, 몇 달 동안 살았습니다. 히틀러는 이 "인생 학교"에서 자신의 생일을 네 번 축하했습니다.
엽서 이후 히틀러는 주로 수채화로 그림을 그리기 시작했고 Hanisch는 가구 상인과 프레임 제작자 사이에서 감사하는 구매자를 찾았습니다. 소파 뒤쪽에 삽입할 사진에 대한 수요가 컸기 때문에 Hanisch는 부지런히 수입을 벌어야 하는 친구에게 권유했습니다.
제품은 잘 팔렸지만 히틀러는 방과 우유, 쌀을 빌릴 돈이 필요할 때만 그림을 그렸습니다. 그는 대부분의 시간을 도서관에 앉아 신문을 읽고 정치 보도를 했습니다. 주제는 같았지만 청중은 바뀌었다. 저녁이 되자 집으로 돌아온 하니슈는 “드디어 일해라!”라고 외쳤고, 다른 사람들도 “일해라, 히틀러, 보스가 왔다!”라고 외쳤다. Hanisch는 예술가에게 영감이 필요하다는 반대 의견을 받아들이지 않았습니다. “예술가? 예, 기껏해야 당신은 배고픈 예술가입니다!”
히틀러는 또한 그림을 위조하려고 시도했습니다. 그는 비엔나에 결혼해 살고 있는 누나와 함께 자신이 그린 옛 비엔나의 풍경을 숨겼다. 그녀는 그것들을 습한 지하실에 너무 오랫동안 보관했고, 상태가 악화되어 아무것도 팔 수 없었습니다.
히틀러는 룸메이트인 헝가리 유대인 노이만(Neumann)이 준 랩서닥(lapsrdak) 같은 검은 프록코트를 입었고, 덥수룩한 턱과 긴 머리를 하고 있었기 때문에 새로운 주민들은 종종 그를 동부 유대인으로 착각했다. Hanish는 다음과 같이 조롱했습니다.
“어느 날 네 아버지가 집에 없었던 것 같구나. Desert Wanderer 부츠를보세요!”
그 당시 젊은 예술가는 외모를 중요시하지 않았습니다. 1년 간의 협력 끝에 Hanisch는 그림 한 장에 대한 비용을 지불하지 않았습니다. 히틀러는 도주 중이었기 때문에 망설였지만, 그럼에도 불구하고 그를 경찰에 신고했다. Hanisch는 유죄 판결을 받고 지평선에서 사라졌습니다.
새로운 그림 판매자는 앞서 언급한 노이만(Neumann)이었습니다. 구매자는 대부분 유대인이었습니다. 헝가리 유대인 엔지니어 Reczai, 비엔나 변호사 Joseph Feingold 박사 및 액자 딜러 Morgenstern이었습니다.
교회, 장엄한 성당, 고요한 시골, 완만한 해안선이 모두 부드럽고 마음을 안정시키는 수채화로 표현됩니다. 이 작품을 보면 매우 지적인 젊은 예술가가 썼다는 결론에 도달할 수 있지만, 아쉽게도 저자를 소유한 사람은 인생에서 다른 길을 선택했습니다.
이 작품을 소유한 예술가가 세상을 어둠과 공포에 빠뜨리고 독일 군인들이 모든 연령대의 수백만 명의 사람들을 죽 이도록 영감을 주었다는 것을 믿기 어렵습니다.
비엔나 예술 아카데미는 1907년과 1908년 두 차례에 걸쳐 히틀러가 공부하는 것을 거부했습니다. 두 번 모두 그의 작업은 충분하지 않은 것으로 간주되었습니다. 비엔나는 히틀러의 개성과 예술적 측면을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 많은 역사가들은 또한 히틀러의 핵심적인 어두운 신념이 형성된 곳이 비엔나에서였다고 믿습니다.
예술가 히틀러의 삶은 1914년 바이에른 군대에 입대하면서 바뀌었습니다. 그리고 그때에도 그는 시간이 나면 계속해서 작품을 만들었습니다. 그는 심지어 육군 신문의 만화가로 일하기도 했습니다.
히틀러는 나중에 그의 용기로 훈장을 받았습니다. 복무하는 동안 그는 다리에 포탄을 맞아 심각한 부상을 입었고 겨자 가스로 인해 눈이 멀었습니다. 그러나 많은 독일인과 마찬가지로 히틀러에게 가장 심각한 상처는 1918년 독일의 패배와 그에 따른 베르사유 조약이었습니다. 당시 많은 독일인들은 참을 수 없는 굴욕감을 느꼈습니다. 제1차 세계 대전 당시 히틀러의 그림은 이전 작품과 크게 다릅니다. 좀 더 추상적이고 거칠어졌습니다. 이 그림은 외투를 입은 군인이 프랑스 도시를 걷고 있는 모습을 묘사하고 있습니다.
이 그림은 독일군이 전투벽을 통해 먼 곳을 바라보고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 그림에는 건축적인 세부 사항이 전혀 없지만 군인의 모습에 많은 관심이 집중됩니다.
개략적이지만 주요 부분은 폐허가 된 이프르(Ypres) 시를 보여줍니다. 나무는 잎사귀를 잃었고 건물의 지붕과 벽 일부가 벗겨졌습니다.
연기가 자욱한 하늘 아래, 버려진 전장의 폐허 속에 탱크들이 누워있습니다. 이미지는 어둡고 거의 종말론적입니다. 철조망은 작업을 특히 우울하게 만듭니다.
히틀러가 감옥에서 풀려난 후에도, 그리고 권력을 잡은 후에도 히틀러는 수풀을 떠나지 않았습니다. 이 사진은 그가 건축으로 복귀한 모습을 보여주지만 이번에는 외부가 아닌 내부로 돌아왔다.
전 세계의 수집가들이 독재자의 작품을 찾고 있습니다. 그의 그림과 스케치의 가치는 수십만 달러에 달합니다. 물론 그러한 큰 관심은 예술가의 전문성이 아니라 그의 이름에 얽힌 어두운 역사와 관련이 있습니다.
2009년 비엔나에서 독특한 그림이 발견되었습니다. 1909년에 작성된 그림에서 젊은 Vladimir Ulyanov(레닌)와 Adolf Hitler가 체스를 두고 있습니다. 뒷면에는 소련과 나치 독일의 미래 지도자 두 사람의 진품 사인이 있습니다. 이 게임에 사용되었을 가능성이 있는 그림과 함께 나무 체스판이 발견되었습니다. 그림과 명판은 오늘 4월 16일 영국 슈롭셔에서 경매될 예정입니다. 부지의 시작 가격은 40,000파운드입니다.
그림은 비엔나에서 히틀러 미술을 가르쳤던 Emma Löwenström이 그렸습니다.100년 전인 1909년, 젊은 아돌프 히틀러는 비엔나에 살면서 예술가로서의 경력을 쌓으려고 노력했습니다. 망명 중이던 레닌도 그곳에 살았다. 1909년에 히틀러는 20세였고 레닌은 그의 나이의 거의 두 배였습니다. 이들이 그려져 있는 집은 당시 정치인들이 모여 토론을 벌이던 장소로 알려졌다. 이 집은 세계 대전 직전에 오스트리아를 떠난 부유한 유대인 가족의 소유였으며, 그림과 체스 세트를 모두 집 관리자에게 맡겼습니다.이제 집사의 증손자가 두 품목을 모두 경매에 내놓았습니다.판매자는 두 품목 모두 진품임을 확신합니다. 이는 연구 및 시험 결과를 포함한 300페이지 분량의 문서로 입증됩니다.
아돌프 히틀러의 그림에는 그의 심리적 문제, 증오 또는 광기의 흔적이 전혀 보이지 않습니다. 부당한 조롱은 이제 과거의 일이 되었습니다. 그의 수채화는 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 아돌프 히틀러는 훈련이 덜 된 중급 예술가였으며 도시와 시골 풍경에서만 성공했다는 의견이 있습니다. 그러나 전체적인 인상은 좋지만 원근감과 비율에 문제가 있고 이미지도 좋습니다. 사람, 동물, 정물화에는 아쉬운 점이 많이 남아 있습니다.
아돌프 히틀러는 인상파 스타일로 그림을 그렸지만 비더마이어의 영향은 부인할 수 없습니다. 그의 그림은 놀랍도록 아름답고 감동적이며 약간 순진하며 단순히 빛납니다. 따뜻하고 친숙한 색상. 내가 보기엔 그는 재능 있는 예술가였던 것 같다. 아시다시피 역사는 가정법적인 분위기를 좋아하지 않지만 그가 예술가가 되었으면 좋았을 텐데요. 그렇다면 역사는 달라졌을 것이다.
베르너 메이저(Werner Maser)의 저서 '아돌프 히틀러(Adolf Hitler)'에서 : “1914년 이전의 히틀러의 작품이 수십 년 동안 보존되었다는 사실은 그 작품이 그다지 나쁘지 않다는 것을 증명합니다. 특히 구매자와 소유자 중에는 유명하고 지식이 풍부한 수집가가 있다는 점을 고려할 때 의사 Bloch는 히틀러가 그에게 준 수채화를 1908년 이후에 보관했습니다. 물론 그의 어머니를 치료해 준 것에 대한 감사의 표시로, 아돌프와 클라라 히틀러가 1907년까지 그의 환자였기 때문일 뿐만 아니라... 1909-1913년 기간 동안 히틀러 그림의 소유자 중에는 헝가리의 엔지니어와 같은 사람들도 있었습니다. 유대인 출신의 Rechay, 1910년부터 1914년까지 젊은 재능 있는 예술가들을 지원했던 비엔나 변호사 Dr. Joseph Feingold, 그리고 1938년에는 과학자들뿐만 아니라 Linz와 Vienna의 많은 호텔과 상점 주인들에게 액자 Morgenstern을 판매한 사람도 있었습니다. 영국 수집가 헨리 프레드릭 티네(Henry Frederick Thynne, Lord of Bath)의 롱리트 성(Longleat Castle)에는 1914년 이전 시대의 히틀러가 서명한 그림 46점이 아직도 남아 있습니다.
"영국 작가이자 예술가이자 감독인 에드워드 고든 크레이그(Edward Gordon Craig),"예술가 히틀러"에 특별한 관심을 가졌던 그는 1차 세계 대전 당시 히틀러의 수채화를 연구한 후 일기에 이 작품을 예술의 주목할 만한 성과로 여겼다고 썼습니다.
미술 평론가 Doug Harney는 다음과 같이 썼습니다.“히틀러의 도시 풍경은 그의 성격에 비해 매우 특이한 매력, 차분함, 겸손함을 가지고 있습니다. 그의 작업은 기술과 에너지로 수행되며, 그의 운명이 다르게 밝혀졌다면 그는 매우 성공적인 예술 경력을 가질 수 있었을 것입니다.”
히틀러의 수채화와 그림의 대부분은 미국 육군 군사 역사 센터의 비밀 금고에 있습니다. 전쟁이 끝난 후 20년대부터 있었던 사진 작가 하인리히 호프만(Heinrich Hofmann)의 컬렉션을 통해 그곳에 도착했습니다. 소수의 미술 전문가를 제외한 모든 사람의 접근이 금지되어 있습니다.
게다가 '매우 위험한' 것으로 간주되기 때문에 대중에게 절대 공개되지 않습니다. 많은 작품이 개인 소장품이므로 현재까지 남아 있는 히틀러의 정확한 그림 수는 알려져 있지 않습니다. 미술사가들은 살아남은 히틀러 그림의 수를 약 3,400점으로 추정합니다.
오늘 우리는 죽이고 파괴하고 파괴한 사람에 대해 이야기하겠습니다. 세계를 장악할 뻔하고 한 사람 이상, 한 세대 이상을 고통스럽게 만든 한 남자에 대한 이야기입니다. 여전히 수백만 명의 추종자와 증오자를 갖고 있는 한 남자에 대해. 그러나 히틀러는 우리에게 자주 보여지듯이 정신병적이고 불균형한 미치광이였습니까?
만약 히틀러가 비엔나 회화 아카데미에 한 번 합격하고 두 번이나 입학을 시도했지만 실패했다면 전체 이야기가 달라졌을 것입니다... 그들은 큰 실수를 저질렀습니다!위대한 독재자가 예술가나 건축가가 된다면 그 운명이 어떻게 되었을지 누가 알겠습니까? 그러나 역사는 우리가 아무리 원해도 되돌릴 수 없습니다. 그러나 수십 년이 지난 지금, 우리는 아돌프 히틀러가 그린 그림을 보고 그토록 많은 잔학 행위를 저지른 사람이 어떻게 이 그림의 작가가 될 수 있었는지 놀랄 수 있습니다.
교회, 1911
결국 아돌프는 뛰어난 전략가이자 국가사회주의의 창시자로도 알려져 있으며, 독일을 역사상 최고의 권력으로 이끈 사람으로 수백만 명의 사람들이 독일 국민의 밝은 미래를 믿도록 강요했습니다. 국내 정치에 적극적으로 참여하고 (제 3 제국의 교육과 양질의 삶이 그 밑에서 이루어졌습니다) 과학 작품을 썼습니다. 히틀러가 매우 똑똑한 사람이었다는 것은 부정할 수 없지만, 그가 수천만(!)명의 사람을 죽였다는 것도 부정할 수 없습니다(파시스트 군대의 손에 죽은 사람의 수는 아직 정확히 알려지지 않았지만, 소련에서만 2천만 명 이상의 희생자가 발생했습니다.) 국가 차원에서 그들을 파괴하고 가족을 파괴했습니다. 이 주제는 그가 히틀러라는 사람을 최종적으로 결정하기 위해 만들어졌습니다. 자신의 백성을 올림푸스에 머물게 하려는 정치인, 아니면 세계를 정복하려는 생각에 사로잡힌 무자비한 정신분열증 환자입니다.
아돌프 히틀러(Schicklgruber), 1889-1945. 1921년 7월 29일부터 국가사회주의 독일 노동자당의 지도자(총통), 1933년 1월 31일부터 나치 독일의 제국 총리, 1934년 8월 2일부터 독일의 총통 겸 제국 총리, 독일군 최고 사령관 제2차 세계대전, 주요 전범.
1차 세계 대전 동안 Adolf Schicklgruber는 창병 계급 이상으로 올라갈 수 없었으며(이는 대략 소위에 해당함) 일반적으로 그는 본질적으로 가난하고 쓸모없는 사람이었습니다. 그러나 몇 달 만에 그의 성격은 완전히 바뀌었습니다. 유럽을 2차 세계 대전의 심연에 빠뜨린 아돌프 히틀러가 태어나 수백만 명의 사람들을 무사히 파괴했으며 실제로 10년 동안 수백만 명의 생각의 지배자였습니다. -달러 독일 국가(그리고 다른 나라에서는 그의 지지자가 많았습니다).영국의 역사가이자 작가인 데이비드 루이스(David Lewis)는 그러한 변화가 어떻게 일어날 수 있었는지에 대해 특이한 설명을 합니다. 히틀러의 수많은 전기에는 전쟁이 끝난 후인 1918년에 그가 가스 공격으로 인한 중독으로 인한 시력 상실로 치료를 받았다고 기록되어 있습니다. 그의 의사는 Edmund Foster 박사였습니다. D. Lewis는 자신의 저서 "히틀러를 만든 사람"에서 실제로 미래의 총통은 신체적 실명이 아니라 자기 최면으로 구성된 정신 장애로 치료를 받아야 한다고 주장합니다. 동시에 눈은 건강했지만 정신적 장애로 인해 환자는 앞을 볼 수 없었습니다.
포스터 박사(대체 치료 방법을 지지하는 정신과 의사)의 기술은 환자가 자신의 의지력을 통해서만 나아질 수 있다는 것을 배웠다는 것입니다. 최면의 영향을 통해 의사는 히틀러에게 자신의 명령만이 시력을 회복시킬 수 있다는 사실에서 자신의 의지의 힘을 믿게 만들었습니다. 그리고 이 제안은 단 몇 번의 세션 후에 성공을 거두었습니다!
그 후에도 히틀러는 의지력의 힘을 굳게 믿었습니다. 더욱이 모든 사람의 뜻이 아니라 자신의 뜻일 뿐입니다. 역사가에 따르면 미래 독재자의 삶의 길이 결정된 것은 바로 그때였습니다.
Edmund Foster의 운명은 비극적이었습니다. 1933년에 그는 당시 독일 총리가 된 환자의 치료 진행 상황에 대한 정보를 출판하려고 했을 때 교수는 게슈타포에 의해 살해되었습니다.
1934년 개봉된 히틀러와 국가사회당에 관한 최초의 다큐멘터리 중 하나가 의지의 승리라는 것이 특징이다. 바그너의 음악은 음악에 아름다움을 부여하고 이를 통해 뉘른베르크에서 나치의 정치적 행동에 대한 신뢰성을 부여합니다.
현대 과학은 그러한 질문에 대답할 만큼 아직 의지력과 인간 정신 전반에 충분한 관심을 기울이지 않았습니다. 그러나 모든 대체 의학, 치료사와 인도 요기의 실천 및 종종 "의사 과학"이라고 불리는 기타 여러 방법은 잠재 의식의 능력을 널리 사용합니다. 최근 몇 년 동안 급증한 종교 종파는 의지력이 어떻게 다른 사람들을 예속시키는 데 사용될 수 있는지 보여주는 전형적인 예입니다. 현대어로는 이것을 좀비화라고 합니다. 아돌프 히틀러의 사례는 아마도 인류 역사상 가장 끔찍한 암시 남용 사례 중 하나일 것입니다. 그의 의지의 "승리"는 국가 전체의 운명을 무너뜨렸습니다.
비엔나 오페라, 1912
아돌프 히틀러는 예술적 능력은 있었지만 충분한 수준의 기술을 갖고 있지는 않았습니다. 그는 색채 감각이 뛰어나고 선과 획을 잘 구사했습니다. 구성의 법칙도 그에게 낯설지 않았습니다. 동시에 그는 루벤스나 렘브란트를 좋아하는 수준에는 결코 도달하지 못했을 것입니다. 또한 총통은 예술의 모든 경향을 받아들이지 않았습니다. 그는 학문주의, 낭만주의, 사실주의 및 "오래된" 거장들에 가까웠습니다. 그는 다른 경향을 부인했습니다. 히틀러 자신의 작품은 낭만적인 감정을 드러낸다. 구성은 정확하지만 때로는 진부합니다. 색상 잘 골랐어요. 그의 그림은 대부분 본질적으로 매우 그래픽적입니다. 아돌프는 건축 풍경에 뛰어났습니다. 일반적으로 히틀러는 의심할 여지 없이 재능이 있었습니다. 그의 프로젝트는 흥미롭고 때로는 훌륭하기도 합니다. 흥미롭게도 히틀러의 작품에는 어두운 모티프가 거의 없습니다. 그의 작품의 색상은 주로 밝고 밝은 톤으로 가득 차 있습니다.
임페리얼 극장
1911년 다뉴브 강 노이베르크 수녀원
브라우나우에 있는 가족의 집, 1912년
아돌프 히틀러의 작품은 비엔나 시대(1907~1912), 뮌헨 시대(1913~1914), 제1차 세계 대전 시대(1914~1918), 제2차 세계 대전 이전 시대(1924~1939) 등 네 시기로 나눌 수 있다. ). 1907-1918년에 예술적 능력은 미래의 지도자가 생계를 유지하고 어떻게든 자급자족하는 데 도움이 되었습니다. 이때에는 엽서를 그리는 등 소액 주문을 해야 하는 경우가 많았다. 꽃은 특히 성공적이었습니다. 이러한 작업에는 큰 기술이 필요하지 않았지만 기술 향상에 기여했습니다.
아돌프 기틀러: “5년 동안 나는 처음에는 일용직 노동자로 생계를 꾸려야 했고, 그다음에는 보잘것없는 예술가로서 나의 빈약한 수입으로도 매일의 배고픔을 충족시킬 수 없었습니다.”
정물
도시 풍경
이미 제국 총리로서 히틀러는 "영혼을 위해 그림을 그릴 수 있었고 단순히 미술을 즐길 수 있었으며 1934년에 총통은 디자이너로 활동하여 VW Kafer의 미래 모습을 스케치했습니다. 차, 나중에 유명한 비틀 ".
뮌헨의 코너
세인트 찰스 교회, 1912
산 호수. 수채화 , 1910
코니그리 호수, 1911년
램버그 성, 1912
산에서
성
교회가 있는 풍경, 1911
흉벽 성. 수채화
비엔나 시대, 1910년
시골 풍경
농민 들판. 수채화. 비엔나 시대
정맥. 베르더 게이트, 1911. 수채화
비엔나 시대(1910-1912))
뮌헨의 개선문, 1913년
로테르담 대성당, 1913년
비엔나 오페라, 1911
와하우 강 옆 교회, 1910년
성 슈테판 대성당
산촌
정물, 1912
흥미로운 사실에 대한 이전 뉴스 중 하나에서 저는 이미 아돌프가 작가일 뿐만 아니라 예술가이기도 했다고 언급했습니다.
어떤 사람들은 "쓰레기"라고 말할 수도 있지만 유명한 "걸작"을 보면 대다수가 전혀 아무것도 아니라는 것을 알게 될 것입니다. 하지만 비용이 많이 듭니다. 작가가 아름답기 때문이 아니라 작가이기 때문이다. 반면에 평범한 사람에게 비슷한 것을 그려달라고 요청하면 그와 비슷한 4분의 1도 그리지 않을 것입니다. 할 수 있나요?...
아래에서는 Google이 정중하게 제공한 예술가 및 그림으로서의 아돌프 히틀러의 작업에 대한 텍스트의 일부를 제공하겠습니다.
오늘날 아돌프 히틀러에 대해 들어보지 못한 사람은 세상에 단 한 명도 없습니다. 하지만 모든 사람이, 심지어 대학이나 미술학원에 다니는 사람도 히틀러의 작품에 관심을 기울이는 것은 아닙니다. 이는 '실패한 천재'가 자신의 양심을 제2차 세계대전의 희생자들로 물들여 그의 그림에서 인류의 관심을 돌렸기 때문일 것이다. 역사는 역사입니다. 그리고 우리는 그의 비인간적인 행위에 연연하지 않고 예술가이자 건축가로서의 그의 개성을 드러낼 것이다. 우리는 그의 업적만을 드러내고 판단하지 않을 것입니다. 창의성에는 법과 규범, 교리와 금기가 없기 때문에 모든 사람의 창의성을 판단하는 것은 어렵습니다. 이것은 과학이 아니라 예술입니다.
아돌프 히틀러의 그림은 초자연적인 것이 아닙니다. 아돌프는 충분한 수준의 기술은 없었지만 높은 예술적 능력을 가지고 있었습니다. 우리는 그의 그림 기법에서 이를 관찰할 수 있습니다. 이는 Grunewald 또는 Runge와 같은 유럽 예술가들의 다른 많은 그림과 유사합니다. 그런데 왜 그가 높은 능력을 가지고 있다고 말하고, 문화 학자와 역사가, 예술가 및 예술 감정가의 관심을 끄는 것이 히틀러의 작품입니까? 그의 아직 개발되지 않은 재능에 대한 첫 번째이자 확실한 증거는 히틀러가 "신의 예술가"라고 말하는 것처럼 독학을 했다는 것입니다. 그러나 불행하게도 그는 자신의 재능을 발전시키지 못했습니다.
총통은 예리한 색채감각을 갖고 있었고 선과 획을 잘 구사했으며 구성의 법칙을 잘 지켰습니다. 학문주의와 낭만주의가 그에게 가까웠기 때문에 히틀러는 많은 경향을 거부했습니다. 그가 가장 좋아하는 예술가 중에는 렘브란트와 루벤스가 있는데, 그는 결코 도달할 수 없는 수준입니다. Adolf Schicklgruber의 작품이 멸망한 또 다른 이유는 이 시기가 아방가르드 운동의 탄생이었고 낭만적인 노력이 배경으로 사라졌기 때문입니다. 히틀러의 모든 그림에는 로맨스, 서정성이 스며들어 있으며 동시에 그는 구름 속을 날지 않았으며 그림에는 사실주의 정신이 있습니다.
히틀러의 이 얼마나 암울한 전기인가! 거기에는 얼마나 많은 피 묻고 무서운 얼룩이 있습니까! 하지만 작가를 모르고 그의 작품을 보면 잔인한 예술가, 폭군이라는 느낌이 들지 않을 것입니다. 그의 작품에는 어두운 모티프가 거의 없으며 밝고 밝은 색상이 그의 그림 색상을 포화시킵니다.
일반적으로 히틀러의 활동은 네 시기로 나누어진다.
비엔나 시대(1907-1912)
뮌헨 시대(1913-1914)
제1차 세계대전 기간(1914-1918)
제2차 세계대전 이전(1924~1939)
아돌프는 어린 시절부터 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 이미 11살 때 그는 성적이 낮고 부정적인 행동을 하는 아들이 예술가가 되려는 욕망에 충격을 받은 아버지와 진지한 대화를 나눴다. 그의 아버지는 그를 성공적인 관리로 여겼습니다. 그러나 아버지가 돌아가신 후 아들의 성공적인 사람을보고 싶었던 그의 어머니는 그가 비엔나 예술 아카데미에 입학하도록 허락했습니다 (그는 입학 시험에 "실패"했습니다). 선발위원회는 그의 작품을 살펴보지도 않았다. 우울증과 무관심은 아돌프 히틀러를 인간 사회의 틈새 시장으로 이끌었습니다. 그는 부랑자들과 노숙자들과 함께 바닥에 떨어졌습니다.
미래의 지도자가 자신의 그림 그리기 능력을 이용해 스스로 먹을 수 있었던 것은 비엔나 시대였습니다. 그들은 그에게 걸작의 사본을 주문하지 않았고, 그는 초상화도 그리지 않았습니다. 가장 자주 나는 꽃 그림 주문을 이행해야했고 더 자주 엽서를 주문해야했습니다. 총통은 자신의 기술을 향상시키기 위해 엽서 그림을 사용했지만, 엽서 그림 자체에는 많은 기술이 필요하지 않았습니다. 그는 예술이나 정치 등 어떤 문제에서도 자신의 명예에 안주하지 않은 사람이었습니다. 이것이 바로 히틀러의 개인적이고 정치적인 전기가 흥미로운 이유입니다.
몇 번이고 그는 일어섰고, 젊은 총통은 계속해서 비엔나 아카데미에 입학했습니다. 그리고 매번 실패가 그를 따라다녔는데... 위에서 언급했듯이 히틀러는 초상화를 그리지 않았습니다. 즉, 입시에서는 초상화에 대한 평가가 결정적인 표를 얻었다.
이미 이 기간 동안 아돌프의 그림을 통해 그가 훌륭한 건축가라는 것이 분명해졌습니다. 그의 수채화(회화에 속하지만 그래픽에 매우 가깝지만)는 독일의 거리, 주택, 도시의 건축학적 아름다움과 우아함을 미묘하게 전달했습니다. 히틀러가 자신의 수채화 컬렉션 중 일부를 판매한 것은 비엔나 시대였습니다.
Adolf의 삶의 전환점은 Reinhold Ganish와의 친분이었습니다. 아돌프는 그에게 그가 훌륭한 화가라고 말했지만 그는 그를 화가로 착각했습니다. 그러나 미래 총통의 작업을 본 후 Ganish는 공동 사업 조직을 제안했습니다. 히틀러에게 방랑, 굶주림, 추위의 시대는 끝났습니다. 그는 풍경을 그리고 자신이 좋아하는 일을 하며 돈을 벌었습니다.
뮌헨 시대와 제1차 세계대전 기간 동안 아돌프는 계속해서 풍경과 도시 풍경을 그리며 디자이너로서의 자신을 입증했습니다. 그의 작품 '폐허'가 탄생한 것은 제1차 세계대전 중이었다. 이 그림에서 그는 이 시대의 다른 작품과 마찬가지로 불구가 되고 전쟁에 지친 마을의 삶을 아주 잘 전달했습니다. "루터교 교회의 폐허와 공허..." - 그게 전부입니다.
이미 1934년에 아돌프 히틀러는 자신이 디자이너이자 건축가임을 보여주었습니다. 올해 그는 나중에 비틀(Beetle)로 알려진 VW Kafer의 모습을 냅킨에 그릴 기회를 가졌습니다.
그는 인민의 지도자로 성장하는 과정에서 베를린, 뮌헨, 하노버를 시작으로 작은 지방에 이르기까지 독일 도시를 단계적으로 재건했습니다.
제2차 세계대전 당시 디자이너와 건축가(배우와 가수도 포함)가 병역 면제를 받았다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 전 세계의 전쟁에도 불구하고 아돌프 히틀러는 독일 건축 개선을 멈추지 않았습니다. 50,000명이 넘는 건축가와 건축업자가 바이에른 지역의 건축물을 부흥시키는 데 참여했습니다. 이미 1943년에 아돌프 히틀러는 모스크바에서 그림이 있는 대리석으로 만든 "의식용" 아치 건설을 위한 계획을 세우고 도면을 개발하고 있었으며, 그 아래에서 1950년 그의 승리를 축하할 예정이었습니다. 그의 건축 아이디어에 생명을 불어넣기 위해 유럽 전역에서 마차와 배를 통해 대리석 블록을 가져왔습니다. 제2차 세계 대전 중에 히틀러는 독일 도시의 박물관에 가장 유명한 유럽 미술관의 그림을 보충했으며, 그중에는 루브르 박물관에 정당하게 속한 작품도 있습니다. 히틀러는 경매 카탈로그에서 전시품을 직접 선택하여 Linz, Konigsberg, Breslau 및 기타 동부 도시의 갤러리에 추가했습니다. 그가 세계 고전의 걸작을 집에 보관하지 않고 독일 박물관을 풍성하게 만들었다는 점은 주목할 만합니다. 예를 들어 Goering은 동전을 위해 세계 걸작을 구입하여 집에 두었고 벽에 더 이상 공간이 없을 때 배치했습니다. 천장에). 그러나 소련에 대한 공격으로 아돌프는 개인적으로 직업 선택을 중단하고 조수를 임명했습니다.
그의 일은 여기서 끝난다...
하지만 그는 죽지 않아요!
올해 뉘른베르크의 바이에른 경매 중 하나에서 그의 작품 "바르샤바의 백색 교회"(Weissenkirchen in der Wachau, 1911), "파괴된 방앗간"(Zerschossene Muehle, 1910) 및 " House with 강 옆에 있는 다리"(Haus mit Bruecke am Fluss, 1910). 65년 이상이 지난 후에 그의 작품이 그러한 가격을 받을 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까? 오늘날 히틀러의 네 작품이 소수의 미술사학자만이 접근할 수 있는 미군 군사 역사의 중심에 있는 "일곱 개의 봉인" 뒤에 있을 것이라는 것을 누가 알았겠습니까? 그리고 이 그림들은 결코 대중에게 공개되지 않을 것입니다. 아돌프 히틀러의 그림을 둘러싸고 가장 논란이 많은 소문이 있습니다. 누구나 인터넷에서 히틀러의 그림을 볼 수 있습니다. 누군가는 그의 작업을 받아들일 것이고, 누군가는 그것을 무시할 것이고, 누군가는 전혀 달갑지 않은 방식으로 반응할 것입니다. 그러나 그의 작품이 의식을 자극하고 놀라움과 즐거움을 선사할 수 있다는 점에는 누구도 동의하지 않을 것입니다!
