레오나르도 다빈치의 이 그림에서 무엇이 잘못되었는지 이해할 수 있습니까? 공식: “세계의 구세주”는 지구상에서 가장 비싼 그림입니다. 예수 그리스도의 이미지는 레오나르도 다빈치의 구세주로 5억 달러에 팔렸습니다.

그는 이미 남성 모나리자라는 별명을 얻었으며 크리스티는 그를 "21세기 최대의 발견"이라고 선언했습니다.
오늘 아침 뉴욕 경매 회사는 이전에 비밀리에 획득한 "지금까지 가장 흥미로운 인수"를 공개했습니다. Salvator Mundi(살바토르 문디)는 이전에 잃어버린 레오나르도 다빈치의 걸작이자 예술가의 마지막 그림으로 여겨집니다. 크리스티 공동회장인 알렉스 로터(Alex Rotter)는 “살바토르 문디(Salvator Mundi)는 예술적 발견의 성배”라고 말했다.

이 그림은 몇 안되는 다빈치 그림 중 하나입니다. 현재 존재하는 것으로 알려진 다빈치 그림은 약 15점뿐입니다. (예술계에서 이 사건의 중요성을 이해하려면 다빈치가 마지막으로 발견된 시기가 1909년이었다고 상상해 보세요.)

발표가 나올 때까지 크리스티의 불투명 미닫이 유리문 뒤에 숨겨져 있었습니다. 기자 회견에 초대되었습니다. "당신을 최초의 오프닝에 초대합니다."전례 없는 걸작" (“전례없는 걸작의 첫 공개에 여러분을 초대합니다”)금박 액자 안에 거대한 물음표 아래에 적혀 있었습니다.이 그림은 원래 찰스 1세의 소장품에 걸려 있었고, 하늘빛 옷을 입고 한 팔을 위로 뻗은 구체를 들고 있는 축복받은 예수 그리스도를 묘사했습니다. 모나리자는 같은 시기에 그려졌습니다.

Salvator Mundi는 2005년에 처음 등장했으며(1958년 Sotheby's에서 £45에 판매됨) 2011년 런던 내셔널 갤러리에서 전시되었습니다. 내셔널 갤러리 관장은 이 작품의 도착을 "새로운 행성의 발견보다 더 큰 사건"이라고 말했습니다. "

영화는 오늘 기자회견 직후 홍콩, 샌프란시스코, 런던 등 전 세계를 돌며 뉴욕으로 돌아와 전시될 예정이다.경매용.

현재 알려진 15점의 다빈치 그림 중 개인 소유의 작품은 살바토르 문디(Salvator Mundi)뿐입니다. 크리스티 경매에 팔릴 예정이며 예상 가격은 1억달러다. “누가 살 것인가?” -Guzer가 말했습니다. “누가 알겠어요. 그러나 모나리자 없이는 루브르 박물관이 없을 것이고, 루브르 박물관을 사는 사람은 누구나 그의 이름, 그의 컬렉션, 그리고 아마도 그의 도시를 영속시킬 것입니다.”

얼마 전 경매가 열렸는데 그 중 가장 중요한 작품은 레오나르도 다빈치의 그림 '세계의 구세주'였습니다. 이 캔버스는 '21세기 최대의 발견', '남성 모나리자'로 불렸다. 그 발견의 이야기는 거의 탐정이라고 할 수 있습니다.

레오나르도 다 빈치는 1500년경에 "Salvator Mundi"("세계의 구세주")를 썼습니다. 당시 목록에 있는 항목에서 알 수 있듯이 처음에는 영국 왕 찰스 1세의 소유였습니다. 그러면 캔버스의 흔적이 사라졌습니다. 이 그림은 20세기 중반에야 발견되었지만 미술사가들은 이 그림이 다빈치의 원본이 아니라 그의 학생 중 한 사람의 작품이라고 만장일치로 선언했습니다. 예수의 얼굴과 머리카락을 묘사하는 방식은 레오나르도의 기법과 일치하지 않았습니다.

이 때문에 크리스티 경매에서 이 그림은 단돈 45파운드에 낙찰되었습니다. 2004년에는 골동품 그림 전문가이자 감정가인 로버트 사이먼(Robert Simon)이 ​​새로운 주인이 되었습니다. “세상의 구주”에 대해 의심을 품기 시작한 것은 바로 그 사람이었습니다.

복원가 Dianne Dwyer Modestini는 2007년에 그림의 맨 위 페인트 층을 제거할 때 느꼈던 두려움을 회상합니다. “손이 떨리고 있었어요. 집에 걸어갔는데 내가 미쳤는지 몰랐어요.”.

르네상스 전문가 마틴 켐프(Martin Kemp)는 다음과 같이 말했습니다. “이 사람이 모나리자를 만든 사람이라는 것이 매우 분명했습니다. 이것은 레오나르도가 머리카락에 관해 쓴 것처럼 마치 머리카락이 살아 움직이는 물질이거나 물인 것처럼 초자연적인 회오리바람입니다.”.

크리스티 경매장에 전시된 그림 '세계의 구세주' 사진: dailymail.co.uk |

Salvator Mundi는 박물관 소장품이 아닌 개인 소장품으로 소장된 마지막 다빈치 그림입니다. 현재 이 그림의 소유자인 러시아 억만장자 드미트리 리볼로블레프는 이 그림을 위해 최소 1억 달러를 받을 계획이다.

문화

수정구를 보면 완전히 투명하다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 실제로 이러한 구는 배경을 투명하게 만드는 대신 확대하고 "흐리게" 합니다.

최신 연구에 따르면 이러한 실수는 이탈리아 천재에게는 이례적인 일입니다.

하지만 전문가들에게 더욱 당혹스러운 점은 다빈치가 광학을 집착할 정도로 자세히 연구했고, 빛이 어떻게 반사되고 굴절되는지를 연구했다는 점이다.

작가는 어떤 메시지를 전달하기 위해 상징적인 측면을 선호하고 이러한 사실적인 측면을 의도적으로 무시했다는 추측이 나온다.

전문가들은 이 오류가 발생하는 이유는 단 두 가지라고 말합니다. Leonardo는 단순히 구의 이미지가 그림의 나머지 부분에서 산만해지는 것을 원하지 않았거나 이런 방식으로 그리스도의 놀라운 본질을 전달하려고 노력했습니다.

다빈치 그림의 비밀

2017년 9월 모나리자와 매우 유사한 누드 여성 그림이 발견됐다는 점은 주목할 만하다. 전문가들은 이 그림의 적어도 일부가 레오나르도 다빈치의 작품이라고 믿고 있습니다.

이 그림은 목탄을 사용하여 그려졌으며 "Monna Vanna"라고 불립니다. 작가는 이 그림을 유성페인트용으로 준비했으나 시간이 없었다고 한다. 전문가들이 몇 달 동안 이 작품을 연구해 왔지만 매우 취약해서 연구 속도가 느려졌습니다.

레오나르도 다빈치. 세상의 구세주. 아부다비의 루브르 1500개 정도

2017년 말 미술계는 이중의 충격을 받았다. 의 작품이 매물로 나왔습니다. 그리고 우리는 그러한 사건이 일어나기까지 앞으로 1000년을 더 기다릴 수 있습니다.

게다가 거의 5억 달러에 팔렸습니다. 이런 일이 다시는 일어날 것 같지 않습니다.

그러나 이 소식 뒤에는 모든 사람이 “세계의 구세주”* 그림 자체를 자세히 살펴볼 시간이 없었습니다. 그러나 그것은 매우 흥미로운 세부 사항으로 가득 차 있습니다.

그들 중 일부는 이 걸작이 실제로 레오나르도가 그린 것이라고 말합니다. 반대로 다른 사람들은 그것을 만든 사람이 바로 이 천재라는 사실에 의문을 제기합니다.

1. 스푸마토

아시다시피 스푸마토는 레오나르도가 발명했습니다. 그 덕분에 그림 속 인물들은 색칠한 인형에서 거의 살아있는 사람으로 진화했다.

그는 현실 세계에는 선이 없다는 사실을 깨닫고 이를 달성했습니다. 이는 그들이 사진에 있어서는 안 된다는 것을 의미합니다. 레오나르도의 얼굴과 손의 윤곽은 빛에서 그림자로 부드럽게 전환되는 형태로 음영 처리되었습니다. 그의 유명한 기술이 탄생한 것은 바로 이 기술이었습니다.

The Savior에도 스푸마토가 있습니다. 게다가 여기서는 비대화되었습니다. 우리는 마치 안개 속에 있는 것처럼 예수님의 얼굴을 봅니다.

그러나 구세주(The Savior)는 모나리자의 남성 버전으로 불려왔습니다. 부분적으로는 유사성 때문입니다. 우리는 여기에 동의할 수 있습니다. 눈, 코, 윗입술이 비슷합니다.

그리고 스푸마토 때문이기도 합니다. 나란히 놓으면 마치 짙은 안개 속에서 마치 구세주의 얼굴을 보는 것 같은 느낌이 즉시 눈에 띕니다.

오른쪽: 모나리자(세부). 1503-1519

그래서 이것은 두 가지 세부 사항입니다. 그녀는 Leonardo의 저자에 대해 이야기하는 것 같습니다. 하지만 너무 거슬리네요. 마치 누군가가 스승을 흉내냈지만 너무 나간 것 같습니다.

'모나리자'와 '구세주'를 하나로 묶는 것이 하나 더 있다.

레오나르도는 그의 영웅들에게 중성적인 특징을 부여하는 경향이 있었습니다. 그의 남성 캐릭터는 여성적인 특성을 가지고 있습니다. 그림 "바위의 마돈나"에 나오는 천사를 기억하세요. 구세주의 얼굴 특징도 상당히 부드럽습니다.

2. 우리 세계의 상징인 공

예수의 얼굴 외에 그림에서 가장 눈에 띄는 세부 사항은 유리 공입니다.

어떤 사람들에게는 구주의 손에 있는 공이 이상해 보일 수도 있습니다. 결국, 콜럼버스가 1492년에 아메리카를 발견하기 전에 사람들은 지구가 평평하다고 믿었습니다. 새로운 지식이 유럽 전역에 그렇게 빨리 퍼졌나요?

결국, 당시의 다른 '구세주'를 찍으면 그 이미지가 반복된다는 것이 분명해진다. 독일과 네덜란드 예술가 모두.

왼쪽: 뒤러. 세상의 구원자(미완성). 1505년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관. 오른쪽: Jos Van Der Beek. 세상의 구세주. 1516-1518 루브르, 파리

사실 지구의 구형은 고대 그리스인들에게 알려졌습니다. 교육받은 유럽인들도 중세와 르네상스 시대에 이것을 확신했습니다.

우리는 콜럼버스의 항해를 통해서만 사람들이 자신들의 잘못을 깨닫게 되었다고 잘못 믿고 있습니다. 평평한 지구 이론은 항상 구형 이론과 병행하여 존재해 왔습니다.

지금도 지구가 돔으로 덮인 사각형이라고 여러분을 설득하는 사람들이 있을 것입니다.

또 다른 놀라운 디테일은 공을 잡는 손에서 발견됩니다.

자세히 살펴보면 펜티멘토를 볼 수 있습니다. 작가의 변화가 육안으로 보이는 순간이다.

손바닥은 원래 더 작았지만 주인이 더 넓게 만들었습니다.

전문가들은 펜티멘토의 존재가 항상 저자임을 나타낸다고 믿습니다.

그러나 이것은 양날의 검이다. 학생이 직접 쓴 것일 가능성이 높습니다. 그리고 Leonardo는 그녀를 바로 잡았습니다.

3. 작곡 "구세주"

이것이 바로 그림의 독창성에 반하는 세부 사항입니다.

사실 레오나르도가 영웅을 선명한 정면에서 묘사한 초상화는 단 하나도 찾을 수 없습니다. 그의 모습은 항상 우리를 향해 반 바퀴 돌고 있습니다. 가장 이른 직업을 선택하든 가장 최근 직업을 선택하든 상관없습니다.

레오나르도는 일부러 이렇게 했습니다. 좀 더 복잡한 포즈를 취하면서 그는 영웅에게 생명을 불어넣어 인물에 최소한의 역동성을 부여하려고 노력했습니다.

왼쪽: Ginevra Benci의 초상화. 1476 내셔널 갤러리 워싱턴. 오른쪽: 세례자 성 요한. 1513-1516 루브르, 파리

4. 레너드의 장인정신

해부학자로서 Leonardo는 묘사된 사람들의 손에 매우 능숙했습니다. 오른손은 정말 능숙하게 쓰여 있습니다.

옷도 레오나르도 스타일로 묘사되어 있습니다. 자연스럽게 셔츠의 접힌 부분과 소매 부분이 당겨지게 됩니다. 더욱이 이러한 세부 사항은 윈저성에 보관되어 있는 거장의 예비 스케치와 일치합니다.

레오나르도 다 빈치의 그림. 약 1500 로얄 컬렉션, 윈저 성, 런던

레오나르도의 "구세주"를 그의 학생의 작품과 비교하는 것으로 충분합니다. 대조를 통해 장인정신이 즉시 드러납니다.

5. 레너드의 색깔

런던의 내셔널 갤러리에는 레너드의 암벽의 마돈나(Madonna of the Rocks)가 소장되어 있습니다. '세계의 구세주'의 독창성을 최초로 인정한 곳이 바로 이 박물관이었습니다. 사실 갤러리 직원은 설득력 있는 주장을 펼쳤습니다.

"구세주"의 페인트 안료를 분석한 결과 "바위의 마돈나"의 페인트와 완전히 동일한 것으로 나타났습니다.

오른쪽: "바위의 마돈나" 그림의 일부. 1499-1508 국립 런던 갤러리.

예, 페인트 레이어가 손상되었음에도 불구하고 색상은 정말 훌륭하게 선택되었습니다.

그러나 이 동일한 사실은 다른 것을 쉽게 증명합니다. 그림은 주인 자신과 동일한 색상을 논리적으로 사용한 Leonardo의 학생이 만들었습니다.

누군가는 레오나르도 자신이 <구세주>를 처음부터 끝까지 썼는지 오랫동안 궁금해 할 수 있습니다. 아니면 그는 학생의 아이디어를 바로 잡았습니다.

그러나 500년이 넘도록 그림은 심하게 손상되었습니다. 더욱이 불행한 주인들은 예수님을 위해 수염과 콧수염을 그렸습니다. 분명히 그들은 "구세주"의 중성적인 모습에 만족하지 않았습니다.

"세계의 구세주"(Salvator Mundi)는 1500년으로 거슬러 올라갑니다. 예술가의 마지막 작품인 구세주가 왼손으로 수정구슬을 들고 오른손으로 축복하기 위해 손가락을 움켜쥐고 있는 초상화 이미지인 것으로 믿어집니다. 오랫동안 길을 잃었습니다.

Christie의 보도 자료는 “2005년까지 수년 동안 이 그림은 분실된 것으로 간주되었습니다.”라고 Christie의 보도 자료는 말합니다. “이 그림에 대한 최초의 다큐멘터리 언급은 찰스 1세(1600-1649)의 컬렉션 목록에서 발견된 것으로 추정됩니다. 그리니치 왕궁의 왕비인 프랑스의 헨리에타 마리아의 방을 장식했으며 그 후 찰스 2세가 상속했습니다."

2017년 11월 뉴욕 경매 전 레오나르도 다빈치의 그림 '살바토르 문디'의 줄

Salvator Mundi는 1900년 Charles Robinson이 인수했을 때 다시 등장했지만 Leonardo da Vinci의 추종자 중 한 명인 Bernardino Luini의 작품이었습니다. "이 결과로 Salvator Mundi는 Richmond의 Doughty House에 위치한 Cook 가족의 컬렉션에 합류했습니다."라고 Christie는 계속 말합니다. "1958년에 Leonardo의 왕실 출처와 작가에 대한 정보가 손실되었을 때 그림은 망치 아래로 떨어졌습니다. 소더비 경매에서 단돈 £45에 낙찰된 후 거의 반세기 동안 다시 잊혀졌습니다."

2013년에 이 그림은 스위스 딜러 Yves Buvier의 도움으로 러시아 억만장자 Dmitry가 1억 2,750만 달러에 구입했습니다.

그는 결국 세 명의 미술품 중개인으로부터 소더비 경매장 개인 경매에서 이 그림을 8천만 달러에 구입했습니다. 그 중 한 명은 8년 전 부동산 경매에서 이 그림을 발견하고 1천만 달러에 구입했습니다. 전문가들은 이것이 레오나르도 학교 예술가의 작품이라고 여전히 추정했습니다.)

이제 '살바토르 문디'는 이름 없는 미술상이 2000년대 초반에 지불한 가격보다 45배나 높은 금액에 이름 없는 구매자에게 팔렸고, 크리스티가 공표한 그림의 원가는 이미 1억 달러였다.

알려지지 않은 구매자 6명과의 전화입찰은 20분간 진행됐다. 마지막에는 청중들이 박수를 쳤다. 경매 진행자 Jusi Pailkkanen은 다음과 같이 말했습니다. “이것은 경매인으로서의 내 경력의 정점입니다. 오늘 밤 이 그림보다 더 비싼 그림은 없을 것입니다.”

Salvator Mundi는 실제로 Old Master 그림이 보유한 이전 기록을 깨뜨렸습니다. 이전까지 이 카테고리에서 가장 비싼 작품은 루벤스의 '무고한 사람들의 학살'로 여겨졌는데, 이 작품은 2002년 소더비에서 7,670만 달러에 낙찰되었습니다.

범죄와 처벌

이 그림과 이전 소유자인 Dmitry Rybolovlev 및 미술상 Yves Buvier와 관련된 모호한 상황조차도 가격에 영향을 미치지 않았습니다. 2013년 세 명의 딜러가 소더비를 통해 그림을 8천만 달러에 팔았을 때, 스위스인은 불과 며칠 후 그 그림을 러시아 사업가에게 4,750만 달러에 더 팔았습니다. 그림 판매자는 소더비에 그림이 이미 있다는 것을 알고 있는지 물었습니다. 다른 구매자? 아마도 경매 담당자가 Rybolovlev에게 작업을 미리 보여줬을까요?

미술상들은 자신들이 사기의 피해자라는 사실이 밝혀지고 그림의 실제 가치보다 적은 금액을 받았다면 고소하겠다고 위협했습니다.

경매장 대표자들은 소송을 막기 위해 맨해튼 지방 법원에 이 항소를 가장 먼저 보내는 조치를 취했습니다. 그들은 Buvier가 이미 억만장자와 동의했다는 사실을 몰랐으며 그는 이미 "구세주"를 기다리고 있다고 말했습니다. 세상의."

모나코의 알베르 2세 왕자이자 모나코 축구 클럽의 구단주인 드미트리 리볼로블레프(Dmitry Rybolovlev)가 모나코에서 경기를 마친 후, 2014년

2015년 모나코 축구 클럽의 러시아 소유주는 미술상 이브 부비에(Yves Buvier)를 고소하여 그가 레오나르도 다빈치의 그림을 포함하여 자신이 판매한 작품의 가격을 반복적으로 부풀렸다고 비난했습니다. 37개의 유명한 그림에 대해 억만장자는 총 2달러를 지불했습니다. Buvier는 모든 것을 부인했고 Rybolovlev는 작업을 제거하기 시작했습니다. 3월에는 마그리트(Magritte), 로댕(Rodin), 고갱(Gauguin), 피카소(Picasso)의 작품을 팔았고, 이를 Buvier로부터 1억 7400만 달러에 구입했습니다.

Rybolovlev가 Buvier를 고소한 후 그는 모나코에 구금되었으며 그 후 1천만 유로의 보석금으로 석방되었습니다. 그 후 미술상은 모나코의 법률 시스템이 Rybolovlev의 이익을 위해 행동했다고 말했습니다. 실제로 2017년 9월 모나코 법무부 장관 필리페 나르미노(Philippe Narmino)는 프랑스가 러시아 억만장자가 국가에 압력을 가하고 있음을 입증하는 기사를 발표한 후 사임했습니다. Buvier 자신은 법적 비용을 충당하기 위해 미술품 보관 시설과 관련된 사업의 일부를 매각해야 했습니다.

작가님, 작가님!

"세계의 구세주"의 고민거리는 돈 문제만이 아닙니다. 업계의 많은 사람들은 일반적으로 그 그림이 레오나르도의 작품인지 의심합니다. 뉴욕 평론가 제리 솔츠(Jerry Saltz)는 11월 14일 경매를 앞두고 벌처(Vulture)에 '세계의 구세주'의 진정성에 의문을 제기하는 칼럼을 게재했다.

전후 현대 미술 경매에서 레오나르도 그림이 무엇을 하고 있는지 즉시 궁금해하면서 그는 방문객 중 한 사람의 말을 인용합니다. "요점은 이 그림의 90%가 지난 50년 동안 만들어졌다는 것입니다."

“이 그림은 잃어버린 원본에 대한 누군가의 허구화된 버전과 유사하며, 게다가 엑스레이에는 균열, 페인트 층의 파괴, 부풀어 오른 나무, 지워진 수염 및 이 사본을 원본과 더 유사하게 만들기 위해 수정된 기타 세부 사항이 표시됩니다. ” Jerry Saltz는 포털 “Artguide”에서 다음과 같이 말했습니다.

비판은 또한 작품 자체의 품질을 혼란스럽게 만듭니다.

그는 위대한 예술가가 그렇게 단순하고 정적인 자세로, 심지어는 정면으로 사람들의 초상화를 그린 적이 없다고 주장합니다. 세상에는 레오나르도 다빈치의 그림이 15-20점 정도 있지만 그 중 구세주의 "초상화"는 단 하나도 없습니다. 크리스티의 마케팅 부서가 언급한 그림에 사용된 '황금 비율' 법칙은 1500년에 명성이 절정에 달했던 예술가에게 너무 뻔하다는 것입니다.

게다가 경매 전부터 경매사가 펼친 대규모 마케팅 캠페인에 솔츠는 당황스러워했는데-

Dostoevsky, Freud 및 Leonardo 자신의 인용문이 포함 된 고급스러운 162 페이지 소책자, 사전 경매 쇼에서 열정적 인 관중을 묘사 한 광고 비디오 (관객 중에는 특히 유명인이 포함되었습니다).

“3명의 회사 직원이 홍콩 고객에게 그림을 홍보하는 확장 영상을 꼭 시청하세요. 이 그림은 “우리 사업의 성배, 마지막 다빈치의 남성 모나리자, 우리의 창작품, 실제 블록버스터, 정유소보다 더 가치 있는 새로운 행성의 발견"이라고 Jerry Saltz는 썼습니다(Art Guide 포털에서 인용).

Leonardo da Vinci의 그림 외에도 "The Last Supper"라는 작품이 경매에서 판매되었습니다. 이 작품은 함께 6 천만 달러에 판매되었습니다. 전통적으로 가장 큰 수입을 가져오는 '전후 및 현대 미술' 경매에서 판매되고 있습니다. 이번에는 7억 8,500만 달러에 달했습니다.