Когда человеку по каким-то причинам не хочется в творчестве опираться на традиционные способы создания картин, то начинаются эксперименты. Когда его не устраивает "реализм" в работах, когда работы Леонардо и Буше кажутся скучными и неинтересными, рождается новый взгляд на искусство. Когда для него игра с прошлым превращается в способ заглянуть в будущее, появляется другое искусство. Правда иногда подобные стремления переходят и границу, превращаясь в нечто далекое от искусства и тогда главное удивить оригинальностью.
Итак, необычные художники, необычные способы создания картин и необычные картины.
О художественной ценности говорить не буду. Каждый из перечисленных авторов называет себя художником, творцом. Каждый из зрителей сам для себя определят, что искусство, а что нет, как и ту грань, за которой уже и эпатажа нет, а есть непонятно что.
Ред Хонг (Red Hong)
Автор, покоривший меня необычным взглядом на самые обычные предметы или не совсем предметы. Для нее творчество не ограничивается красками и кистью, ведь куда интересней дать волю фантазии и позволить ей вылиться в нечто интересное и живое. А фантазия такая штука, что может привести к идее использовать вместо кисти кофейную чашку или баскетбольный мяч, а можно вообще обойтись носками.
"Когда я впервые посетила Шанхай, я наткнулась на старый переулок, где на торчащих из окон домов бамбуковых палках развивалось белье. Это было невероятно красивое зрелище! Удивительная вещь - такие традиции в современном шумном мегаполисе. Это вдохновило меня создать нечто необычное из привычных для всех вещей в своем родном районе"
Carne Griffiths
А что если вместе с привычными красками воспользоваться и необычными? Нет, не волшебными, а вполне себе обычными почти красками, особенно если капнуть ими на белое платье. Что если как краску использовать чай или бренди, а может быть виски или водку? А получатся в итоге воздушные, без черных пятен, полные легких линий работы, привлекающие странно притягательным симбиозом человеческого и природного.
Виниций Кесада (Vinicius Quesada)
Как там говорят - Кровь есть жизнь?: Тогда художник Виниций Кесада (Vinicius Quesada) вложил в свои работы жизнь в прямом смысле, потому что рисует он своей собственной кровью. Картины странно притягательны своими оттенками красного.
Джордан Иглз (Jordan Eagles)
Работы этого художника, использующего так же кровь, правда уже не свою, а взятую на бойне, удивляют еще больше. Джордан Иглз (Jordan Eagles) создает нечто пугающе привлекательное, особенно когда знаешь, из чего и как он создает свои работы. Используя разные техники, он превращает кровь саму по себе в объект искусства.
Джордан МакКензи
Еще дальше пошел Джордан МакКензи, который творит тоже жидкостью из человеческого тела. Для своих работ он использует холст, руки и свой... член. Все до удивительного просто - выплеск спермы на полотно, немного технической обработки и картина готова. От такого творчества одно удовольствие и ни тебе тошнотворного запаха крови, кистей для рисования и даже чашки с кофе не надо.
Милли Браун (Millie Brown)
Милли Браун тоже извергает из себя жидкости, но вот они уже не совсем естественного происхождения.
Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)
А вот Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai) создает свои работы из изысканного материала - белого и красного вина. Это, казалось бы, должно ограничивать ее цветовую палитру, но вот работам ее это совершенно не мешает.
Джудит Браун (Judith Braun)
Написать картину без рук будет проблематично, но что если сами руки станут кистью и будут творить. Что выйдет если пальцы станут орудием, а обычная угольная пыль расцветет многообразием форм и видов? А выйдут работы художницы Джудит Браун, которые странным образом совмещают в себя абстрактные и конкретные образы.
Дуг Лэндис (Doug Landis)
А можно рисовать и без рук, как Дуг Лэндис (Doug Landis). После того как его парализовало он стал рисовать держа карандаш во рту! И остается только позавидовать его силе духа.
Тим Пэтч (Tim Patch)
Знакомьтесь, Тим Пэтч, он же Prickasso, он же художник-пенисист. Почему пенисист? А потому что рисует он именно им.
Ани Кей
Еще один человек считает, что может создавать произведение искусства не пользуясь традиционными кисточками или карандашами, да и руки ему не нужны. Он тоже сторонник идеи, что рисовать руками скучно. Ани Кей решил рисовать языком.
Натали Айриш (Natalie Irish)
Поцелуй, как оказывается много мы не знаем о нем. Ведь поцелуем можно творить, вкладывая в создаваемое свою любовь. Собственно, этим и занимается художница Натали Айриш - она рисует поцелуями и губной помадой.
Кира Эйн Варзеджи (Kira Ayn Varszegi)
Руками можно, пенисом можно, губами можно, а чем грудь не инструмент, подумала Кира Эйн Варзеджи и начала творить. Она рисует грудью, но будучи ограничена формой самой груди, создает абстрактные образы, в отличии от того же Патча, который умудряется даже портреты создавать. Но у Киры все впереди! Удачи ей на этом трудном поприще искусства.
Stephen Murmer.
Не отстает от них и Stephen Murmer, который рисует ягодицами.
Намазал пятую точку краской, присел на холст и готово! А если чего-то не хватает, то можно последовать примеру все того же Патча. А можно вообще рисовать сразу и тем и другим. Как говорится - дешево и сердито, хотя насчет дешево я погорячилась - картины сии имеют немалую цену.
Мартин фон Островски (Martin von Ostrowski)
«Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве».
А в итоге можно нарисовать себя
или вот такие портреты, используя для создания сперму.
P/S/ менее "удивительные" работы у него тоже есть.
Крис Офили (Chris Ofili)
Можно и не так оригинально. Можно вместо человеческих использовать и выделения животных. Вот понравится тебе цвет у слоновьего выделения и бери, используй, никто и слова поперек не скажет. Тем более оно дает такой простор в выборе оттенков коричневого. На что собственно и повелся Крис Офили.
Марк Куинн
Человеческой кровью можно рисовать, но из нее можно и скульптуры делать. Замороженные. Да еще и из своей. На один такой портрет уходит около 4 литров крови, если не больше.
Вал Томпсон
Но рисовать можно не только кровью и всяким выделениями. Рисовать можно самим человеком, точнее тем, что от него осталось после смерти. Пеплом, например, как делает это Вал Томпсон. Из пепла уже делали искусственные бриллианты, теперь еще рисовать можно, всего-то и нужно, что смешать его с красками.
Сян Чен
Рисовать можно всем, главное что бы глаза не боялись, а руки делали. Но иногда орудием для творца становится и сам глаз, в прямом смысле слова. Художник Сян Чен рисует глазами, используя специальное приспособление.
Продолжение следует...
Рисовать ножом, жевательной резинкой, скотчем, гвоздями или рыболовными крючками, словами и лентами, бактериями... нет преграды человеческой фантазии.
Порой вдохновение приобретает неожиданные обороты!
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).
Фантазия человека по истине не имеет границ. В этой подборке мы познакомимся с самыми необычными,эксцентричными,отчаянными художниками мира.
Тим Патч. Картины этого художника нельзя назвать великим произведением,но поражает не его картины,а то как он их выполняет. Тим рисует свои творения,ни чем иным,как своей филейной частью и пенисом. В интервью он говорит,что нет предела его вдохновению,это еще не все! Художник с удовольствием демонстрирует свои умения на публике,не заботясь о том,что его способ рисования могут перенять другие,конкурентов он не боится!
Кира Айн Варзеджи. Эта художница использует свое тело для нанесения красок на холст,и именно благодаря этому стала популярной. Кира рисует картины своим бюстом,который,к слову сказать имеет не маленький размер (38DD). Создавая свои картины,художница радует не только себя,но и половину человечества.
Крис Трумэн. Свои картины он посвящает любимым,родным и близким. Но каким способом он их рисует? Вместо обычных красок он использует мертвых муравьев. Этот очень необычный способ выражения любви к искусству все же имеет известность в своих кругах. Его картины продаются,и поплняют счет своего творца в среднем на 5000 долларов.
Виниций Кесада. Этот художник решил сделать свои картины "экологически чистыми",и рисует их ни чем иным,как своей кровью. Сначала этот жест он посвятил охране окружающей среды,что-бы обратить внимание общественности,но после этого он продолжил творить кровью. Норма художника 450 мл крови в месяц,этого ему вполне хватает на то,что бы создать очередное произведение искусства. Стоит сказать,цена его картин начинается с 10 000 долларов.
Джордан МакКензи. Этот художник творит жидкостью из человеческого тела. Нет,не кровью как его коллеги. Для своих работ он использует руки,холст и... свой член. Скорее даже не сам орган,а его семя. Да-да,этот эксцентричный художник рисует картины своей спермой. Он выплескивает ее на полотно,обрабатывает красками и картина готова!
Милли Браун. Женщина,которая творит рвотными массами.Для кого-то этот метод кажется отвратительным,кто-то находит это изумительным,а кто-то считает это болезнью,но тем не менее картины этой художницы продаются за миллионы долларов. Милли пьет молоко,окрашенное красками,и научилась вызвать рвоту в любое время. Сама она не считает себя не здоровой,и гордится своим эксклюзивным способом.
Продолжая тему рисования частями тела, невозможно не упомянуть художника Ани Кей. Он рисует свои картины языком,не боясь серьезных последствий для организма. Несмотря на тошноту и головную боль,творец гордится своим умением и считает венцом своей коллекции копию картины "Тайная вечеря"
Лани Белосо. Эта художница рисует свои произведения менструальной кровью. Вообще тема крови очень привлекает художников,но Лани переплюнула всех. Она создала серию работ под названием «Period Piece» («Произведения менструального искусства»). Проект составил 12 картин,представляющий собой годовой менструальный цикл художницы.
Мартин фон Островски. Я думаю вы догадались,какие краски использует Мартин. Да-да,вы не ошиблись,это человеческие экскременты. В интервью он сказал: "Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве"
А вы бы повесели такую картину у себя в гостинной?
Крис Офили. Этот художник рисует картины,отображающие аспекты нигерийского наследия. Но самое интересное,он создает свои произведения окрашенными экскрементами слона.
В 2003 году Офили стал лауреатом премии Тернера. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях по всему миру (Бруклинский художественный музей, Тейт Британия, Тейт Модерн в Лондоне и Музей-студия в Гарлеме).
Внимание! Ни один слон не пострадал.
Вал Томпсон. Еще одна художница творящая свои картины очень эксцентричным способом. Суть нестандартного подхода к искусству заключается в материале,который она использует для создания своих картин. Человеческий пепел после кремации. Ее картины - это место где смерть тесно переплелась с красотой изобразительно искусства.
Хонг Ю. Эта уникальная в своем роде художница умудрилась объединить спорт,силу и искусство. Девушка своими нежными руками окунает баскетбольный мяч в краску,и рисует оттисками его на холсте.
Карен Эланд. Она не пьет пиво,она им рисует. На одну картину у нее уходит около полулитра хмельного напитка и несколько дней кропотливой работы. В интервью женщина говорит,что 14 лет рисовала кофе,но потом решила поэкспериментировать с другими напитками.,с чаем,пиво и ликером. В итоге пиво оказалось самой лучшей заменой акварельных красок.
Сян Чен. Поддерживая древний восточный метод рисования,Сян рисует почти метровыми кистями удерживая их веками! Под веко вводится металлический торец инструмента и закрепляется там. Художник обнаружил в себе эту способность в 16 лет,поняв что попавший в глаз предмет ему не приносит дискомфорта!
Кабан Смитфилд
Стоимость картин: $50-150
В родном Ричмонде (Вирджиния) кабанчику Смитфилду дали кличку Pig-casso - от английского «pig» и фамилии Пикассо. Хозяйке хрюкающего живописца Фрэн Мартин быстро удалось научить любознательного поросенка держать в рту кисточку и водить ей по бумаге. Мартин говорит, что любимый цвет ее питомца - синий: он чаще всего выбирает кисточку именно с синей краской (ученые, впрочем, утверждают, что свиньи не различают цветов). Способному кабанчику быстро удалось завоевать популярность в стране. Смитфилд не раз становился почетным гостем крупных ярмарок и различных благотворительных мероприятий, его даже приглашали на шоу Опры Уинфри. Фрэн Мартин предусмотрительно научила Смитфилда улыбаться и позировать перед камерой. Животное охотно выступает перед публикой и наслаждается всеобщим вниманием.
В 2003 году Смитфилду диагностировали рак носа - или, в его случае, рак пятачка. Художнику пришлось пройти через химиотерапию и несколько операций. Болезнь удалось победить, и теперь Фрэн Мартин в шутку сравнивает своего питомца с Винсентом Ван Гогом: тот лишился части уха, а Смитфилд – части пятачка.
Муравьед Стьюи
Стоимость картин: не продавались
Жительница штата Орегон Анджела Гудвин забрала муравьеда Стюи из приюта для брошенных животных. В ее доме к тому времени жил еще один муравьед - самка по имени Пуа. В отличие от Стюи, который родился во Флориде, Пуа попала в Америку из Гайяны.
Стюи быстро освоился на новом месте жительства: стал открывать шкафы и тумбочки, забираться в ящики стола и кататься на двери холодильника. Анджела обучила муравьеда простейшим трюкам: стоять и ходить на задних лапах, махать передней в знак прощания, целоваться и даже есть с помощью ложки. Вслед за ложкой Стюи взял в лапы кисть. Тогда Анджела Гудвин написала в своем блоге: «Я очень надеюсь, что он будет получать удовольствие от рисования. Нужно, чтобы он начал использовать свой интеллект для чего-то, кроме шалостей».
По сравнению с картинами других животных-художников работы Стюи выглядят любительскими. Нельзя, однако, исключать, что со временем талант муравьеда мог получить развитие. Поклонникам Стюи этого узнать не удалось: в 2008 году Стюи умер от аутоимунного заболевания.
Шимпанзе Конго
Стоимость картин: $900-8500
Шимпанзе Конго - пожалуй, самый известный художник из мира животных. В 2005 году на аукционе Bonhams три его картины были проданы в общей сложности за £14 400. И хотя этого триумфа сам Конго уже не застал - он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году - слава нашла его еще при жизни. В числе поклонников талантливого шимпанзе были художники Пабло Пикассо и Жоан Миро.
Творческие способности Конго обнаружил британский зоолог Десмонд Моррис. Он первым предложил шимпанзе карандаш и лист бумаги. Вскоре оказалось, что Конго умеет рисовать окружность и даже владеет основами композиции. С красками Конго подружился не сразу: поначалу он просто разбрызгивал их по бумаге. Однако спустя два года усиленных тренировок он научился правильно держать кисточку и смешивать цвета. Конго рисовал исключительно в пределах холста, не заступая за его границы. Он, казалось, четко осознавал, когда нужно сделать последний мазок и завершить работу над очередной картиной.
Первая выставка Конго прошла в 1957 году и вызвала большой общественный резонанс. За свою жизнь шимпанзе создал более 400 картин и рисунков, а в последние годы он так пристрастился к рисованию, что мог устроить настоящую истерику, когда Моррис уносил кисточки и краски.
Азиатские слоны (Таиланд)
Стоимость картин: $200-12000
Проект по развитию творчества и защите азиатских слонов (AEACP, The Asian Elephant Art & Conservation Project) был запущен в конце 1990-х годов. У его истоков стояла творческая группа «Комар и Меламид» (Komar & Melamid). Американские художники русского происхождения Виталий Комар и Александр Меламид разработали уникальную систему обучения слонов живописи и отправились в Таиланд, чтобы дать новую работу животным, оставшимся не у дел после введения ограничений на вырубку лесов.
AEACP быстро расширялась: сегодня ее подразделения существуют не только в Тайланде, но и в Индонезии и Камбодже, а также на Шри-Ланке. Слоны живут в просторных лагерях, расположенных, как правило, в лесу или в непосредственной близости от него. Они отдают предпочтение разным стилям живописи: один создает абстрактные полотна, другой может довольно достоверно изобразить дерево или букет цветов, а некоторым под силу написать автопортрет. Животных даже выводят на пленэр и учат рисовать с натуры. Работы слонов-художников можно приобрести через официальный сайт проекта. Вместе с картиной покупатель получает сертификат подлинности и биографические сведения об авторе работы.
Оцелот Пэдфут
Пэдфут - любимец посетителей зоопарка города Феникс, штат Аризона. Обитатель тропических лесов Латинской Америки, оцелот считается редким видом, и далеко не каждый зоопарк может похвастаться таким экспонатом. А Пэдфут уникален вдвойне: он еще и обладает талантом живописца, который служители открыли в нем еще в 2004 году. Тогда этот кот только поступил в зоопарк и часто скучал. Чтобы развлечь его, смотрители решили прибить на стену вольера холст и сделать на нем несколько мазков краской. Оцелот скоро заинтересовался холстом и стал тереться об него шеей, головой, а потом всем телом. Такая техника в среде кошек-художников - редкость: обычно они используют передние лапы.
Считается, что домашние кошки более склонны к живописи, чем дикие. Бытует мнение, что феномен этот зародился еще в Древнем Египте: в 90-е годы ХХ века якобы было найдено захоронение, в котором содержались папирусы с отпечатками кошачьих лап. В 1994 году даже вышла книга под названием «Почему кошки рисуют?»: ее авторы с юмором рассказывают о том, что побуждает домашних любимцев писать картины, описывают основные техники и жанры, которые они предпочитают. В книге также даны краткие биографии художников-мурлык. Пэдфута среди них нет, но это не мешает ему радовать поклонников новыми шедеврами и продавать их на интернет-аукционах.
Мустанг Чойа
Стоимость картин: $900-10 000
Мустанг Чойа получил свое имя в честь одной из разновидностей кактуса. На родном ранчо его дрессировали жесткими ковбойскими методами, и когда Чойа выкупила балерина Рене Чамберс, он был сильно травмирован как физически, так и психологически. Рене несколько лет завоевывала доверие мустанга, и в конце концов он начал ходить за ней по пятам.
29 апреля 2004 года Рене красила забор, Чойя как всегда был рядом. Женщина вдруг вспомнила, что ее питомец любит брать в зубы разные предметы. Она решила посмотреть, что будет, если одним из этих предметов окажется кисточка. Рене прибила к забору лист бумаги, окунула кисточку в краску и поднесла ее к морде Чойи. Так началась карьера мустанга-художника, чьи работы выставлялись и были приобретены коллекционерами в Америке и далеко за ее пределами. Живопись стала для Чойи не только главным увлечением, но и своеобразной терапией: конь полностью оправился от последствий жестокого обращения. Причем, как утверждает итальянский ученый Данило Маинарди, Чойа создает свои полотна не потому, что его этому научили, а совершенно спонтанно.
Черепаха Купа
Стоимость картин: $125-200
Владелица черепашки по имени Купа - эксцентричная художница из США Кира Эйн Варзеджи, которая пишет свои картины обнаженной грудью. Однажды ей пришло в голову приобщить к творчеству своего питомца, и за считанные месяцы из обычной сухопутной черепахи Купа превратился во всемирно известного художника. В каждом из 50 штатов Америки есть как минимум по одной картине Купы, его работы уезжали в Канаду и Австралию, Германию и Великобританию, Италию и Нидерланды, Бельгию и Бахрейн. Часть средств, вырученных с их продажи, была передана организациям, которые занимаются спасением черепах.
Рисовать Купе помогала хозяйка. Кира Эйн Варзеджи выдавливала из тюбиков на лист плотной бумаги краски, которые ползущий Купа размазывал брюшком. Таким образом он создавал оригинальные полотна, которые вполне можно отнести к школе абстрактного экспрессионизма, а Кира придумывала для них звучные названия - «Энергия», «Симфония», «Трудности перевода». За 5 лет Купа «написал» более 800 картин: на создание каждой из них у него уходило в среднем около 20 минут.
Шимпанзе Чита
Стоимость картин: от $135
Возраст Читы - самого старого в мире шимпанзе - уже перевалил за 75 лет. Именно старого, а не старой: несмотря на «женское» имя, Чита - самец. Сначала его звали Джиггзом, а «женскую» кличку он получил после того, как в 1930-1940-е сыграл в нескольких фильмах о Тарзане его верную подругу - обезьяну Читу. Долгая актерская карьера Читы завершилась в 1967 году. Уйдя на пенсию, шимпанзе нашел приют на вилле Дэна Вестафаля в Палм-Спрингс (Калифорния) - своеобразном доме престарелых для приматов, которые в прошлом были звездами шоу-бизнеса. Содержать этот частный заповедник Вестафалю помогают доходы от продаж картин Читы и его внука Джитера. Работы Читы выставлялись в Национальном музее в Лондоне, а в 2008 году вышла его «авторбиография» под названием «Я, Чита». Имя настоящего автора на обложке указано не было: опекуны Читы в шутку говорят, что такая талантливая обезьяна вполне могла справиться с написанием книги самостоятельно.
За свою долгую жизнь Чита успел пристраститься не только к рисованию, но и к гамбургерам с кока-колой, а также к курению сигар. Несколько лет назад у именитого примата нашли сахарный диабет, и теперь Дэн Вестфаль держит его на строгой диете.
Афалины Аргас, Габия и Глория
Стоимость картин: $40-3000
Дельфины считаются одними из самых интеллектуально развитых представителей семейства млекопитающих. Многие из них склонны к творческой деятельности, поэтому дельфины-художники - не редкость, а некоторые добиваются больших успехов на живописном поприще. Как, например афалины Аргас, Глория и Габия - обитатели дельфинария при Морском музее Литвы в Клайпеде.
Рисовать дельфинам помогает тренер: он держит в руках лист бумаги на твердой подложке и палитру. А вот цвет краски дельфины выбирают самостоятельно. Зажав в зубах кисточку, они наносят ею хаотичные мазки. Причем каждый художник обладает особой техникой, и зритель без труда сможет распознать, чьему авторству принадлежит та или иная картина. Аргас, вожак стаи, предпочитает яркие краски и пишет широкими, уверенными мазками. Рисунки Глории - воздушные и изящные, а картины Габии отличаются особым мастерством и живостью. Работы дельфиньего трио были представлены на выставке «Послания воды», которая прошла в 2010 году в Музее мирового океана в Калининграде, а еще их периодически выставляют на продажу в рамках благотворительных аукционов.
Кроме Клайпеды, дельфинов-художников можно встретить в дельфинариях Уфы и Гурзуфа, а дельфинарий острова Ки Ларго (Калифорния) даже предлагает посетителям за $125 принять участие в сеансе живописи.
Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар
Стоимость картин: $1000-2150
Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар, или попросту Тилли, вполне может составить конкуренцию двуногим художникам. На счету Тилли - 20 персональных выставок в США и Европе. Она неоднократно становилась гостем популярных телешоу, а статьи о ней появлялись на страницах таких авторитетных изданий как Esquire и The Guardian. В 2006 году даже вышла биографическая книга, в которой был описан творческий путь Тилли. Ее автор - писатель Ф. Боумэн Хасти III, по совместительству хозяин Тилли. Сам он, правда, предпочитает называть себя не хозяином, а ассистентом. Без ассистента Тилли действительно не обойтись: свои шедевры она «пишет» на особых холстах. Чтобы подготовить такой холст, необходимо закрепить на листе акварельной бумаги лист копировальной бумаги и обернуть заготовку защитной пленкой. Защитная пленка необходима для того, чтобы Тилли не уничтожила картину в процессе создания: она не использует кисточек - только когти и зубы. Собака царапает и кусает верхний слой заготовки - копирку, оставляя отпечатки на нижнем слое - акварельной бумаге. Таким образом Тилли создает что-то вроде литографий, стоимость которых может достигать нескольких тысяч долларов.
В 2005 году четвероногая художница ощенилась, однако ни один из шести отпрысков ее таланта не унаследовал. Боумэн Хасти же утверждает, что у самой Тилли тяга к живописи проснулась еще в шестимесячном возрасте.
Необычные художники и необычные картины №1.
Когда человеку по каким-то причинам не хочется в творчестве опираться на традиционные способы создания картин, то начинаются эксперименты. Когда его не устраивает "реализм" в работах, когда работы Леонардо и Буше кажутся скучными и неинтересными, рождается новый взгляд на искусство. Когда для него игра с прошлым превращается в способ заглянуть в будущее, появляется другое искусство. Правда иногда подобные стремления переходят и границу, превращаясь в нечто далекое от искусства и тогда главное удивить оригинальностью.
Итак, необычные художники, необычные способы создания картин и необычные картины.
О художественной ценности говорить не буду. Каждый из перечисленных авторов называет себя художником, творцом. Каждый из зрителей сам для себя определят, что искусство, а что нет, как и ту грань, за которой уже и эпатажа нет, а есть непонятно что.
Ред Хонг (Red Hong)
Автор, покоривший меня необычным взглядом на самые обычные предметы или не совсем предметы. Для нее творчество не ограничивается красками и кистью, ведь куда интересней дать волю фантазии и позволить ей вылиться в нечто интересное и живое. А фантазия такая штука, что может привести к идее использовать вместо кисти кофейную чашку или баскетбольный мяч, а можно вообще обойтись носками.
"Когда я впервые посетила Шанхай, я наткнулась на старый переулок, где на торчащих из окон домов бамбуковых палках развивалось белье. Это было невероятно красивое зрелище! Удивительная вещь – такие традиции в современном шумном мегаполисе. Это вдохновило меня создать нечто необычное из привычных для всех вещей в своем родном районе"
Carne Griffiths
А что если вместе с привычными красками воспользоваться и необычными? Нет, не волшебными, а вполне себе обычными почти красками, особенно если капнуть ими на белое платье. Что если как краску использовать чай или бренди, а может быть виски или водку? А получатся в итоге воздушные, без черных пятен, полные легких линий работы, привлекающие странно притягательным симбиозом человеческого и природного.
Виниций Кесада (Vinicius Quesada)
Как там говорят - Кровь есть жизнь?: Тогда художник Виниций Кесада (Vinicius Quesada) вложил в свои работы жизнь в прямом смысле, потому что рисует он своей собственной кровью. Картины странно притягательны своими оттенками красного.
Джордан Иглз (Jordan Eagles)
Работы этого художника, использующего так же кровь, правда уже не свою, а взятую на бойне, удивляют еще больше. Джордан Иглз (Jordan Eagles) создает нечто пугающе привлекательное, особенно когда знаешь, из чего и как он создает свои работы. Используя разные техники, он превращает кровь саму по себе в объект искусства.
Джордан МакКензи
Еще дальше пошел Джордан МакКензи, который творит тоже жидкостью из человеческого тела. Для своих работ он использует холст, руки и свой... член. Все до удивительного просто - выплеск спермы на полотно, немного технической обработки и картина готова. От такого творчества одно удовольствие и ни тебе тошнотворного запаха крови, кистей для рисования и даже чашки с кофе не надо. 
Милли Браун (Millie Brown)
Милли Браун тоже извергает из себя жидкости, но вот они уже не совсем естественного происхождения. 
Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)
А вот Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai) создает свои работы из изысканного материала - белого и красного вина. Это, казалось бы, должно ограничивать ее цветовую палитру, но вот работам ее это совершенно не мешает. 
Джудит Браун (Judith Braun)
Написать картину без рук будет проблематично, но что если сами руки станут кистью и будут творить. Что выйдет если пальцы станут орудием, а обычная угольная пыль расцветет многообразием форм и видов? А выйдут работы художницы Джудит Браун, которые странным образом совмещают в себя абстрактные и конкретные образы.
Дуг Лэндис (Doug Landis)
А можно рисовать и без рук, как Дуг Лэндис (Doug Landis). После того как его парализовало он стал рисовать держа карандаш во рту! И остается только позавидовать его силе духа. 
Тим Пэтч (Tim Patch)
Знакомьтесь, Тим Пэтч, он же Prickasso, он же художник-пенисист. Почему пенисист? А потому что рисует он именно им.
Ани Кей
Еще один человек считает, что может создавать произведение искусства не пользуясь традиционными кисточками или карандашами, да и руки ему не нужны. Он тоже сторонник идеи, что рисовать руками скучно. Ани Кей решил рисовать языком.
Натали Айриш (Natalie Irish)
Поцелуй, как оказывается много мы не знаем о нем. Ведь поцелуем можно творить, вкладывая в создаваемое свою любовь. Собственно, этим и занимается художница Натали Айриш - она рисует поцелуями и губной помадой.
Кира Эйн Варзеджи (Kira Ayn Varszegi)
Руками можно, пенисом можно, губами можно, а чем грудь не инструмент, подумала Кира Эйн Варзеджи и начала творить. Она рисует грудью, но будучи ограничена формой самой груди, создает абстрактные образы, в отличии от того же Патча, который умудряется даже портреты создавать. Но у Киры все впереди! Удачи ей на этом трудном поприще искусства.
Stephen Murmer.
Не отстает от них и Stephen Murmer, который рисует ягодицами.
Намазал пятую точку краской, присел на холст и готово! А если чего-то не хватает, то можно последовать примеру все того же Патча. А можно вообще рисовать сразу и тем и другим. Как говорится - дешево и сердито, хотя насчет дешево я погорячилась - картины сии имеют немалую цену.
Мартин фон Островски (Martin von Ostrowski)
Можно пойти еще дальше. И рисовать... эммм... органическими выделениями человеческого тела.
«Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве».