שקופית 11

על ידי יצירת סדרה צבאית, קונסטנטין הגשים את תוכניותיו הנועזות ביותר. אחד מהם היה הופעת יצירות בנושאים של צעדות צבאיות אהובות, שתמיד מילאו תפקיד גדול בחיי הצבא הרוסי. האמן האמין שצעדות רוסיות עתיקות שבוצעו על ידי להקות כלי נשיפה הן עוד חתך חשוב של רובד רב עוצמה של התרבות הרוסית. ועכשיו יוצאות מתחת למכחול העבודות "פרידה של סלאבי" ו"געגוע למולדת". הוא צייר אותם בליווי מוזיקלי מתאים על קנבסים גדולים - כל אחד באורך של עד שני מטרים.

שקופית 12

פרידה מסלאבי

שקופית 13

מלחמה - אין מילה אכזרית יותר. מלחמה - אין מילה עצובה יותר. מלחמה - אין מילה קדושה יותר... א.ת. טווארדובסקי

שקופית 14

געגועים הביתה

שקופית 15

עבודת אוצר מילים

מעילי חייל אפורים קסדות פלדה מוצקות זוהר מלחמה פרופיל של חייל צעיר מבט פרידה עבודה מציאותית כוחה של הרוח הרוסית תהילה אגדית טור חיילים

קונסטנטין אלכסייביץ' וסילייב(3 בספטמבר 1942, Maykop - 29 באוקטובר 1976, Vasilyevo, הרפובליקה הסובייטית הסוציאליסטית האוטונומית הטטרית, RSFSR) - אמן סובייטי, ידוע בעבודותיו בנושאים אפיים ומיתולוגיים.
המורשת היצירתית של וסילייב היא רבת פנים ומגוונת וכוללת יותר מ-400 יצירות ציור וגרפיקה: דיוקנאות, נופים, קומפוזיציות סוריאליסטיות, ציורים על אגדות, על נושאים של ההיסטוריה הרוסית העתיקה והמודרנית. הסמליות העמוקה של הציור, בשילוב עם ערכת הצבעים המקורית של הקנבסים - השימוש הנרחב בכסף-אפור ואדום וגווניהם - הופכים את ציוריו של וסילייב לזיהוי ומקורי.

נולד ב-Maykop (Adygei Autonomous Okrug) במהלך הכיבוש הגרמני של העיר. מאז 1949 הוא חי בכפר ואסיליבו ליד קאזאן. למד בבית הספר לאמנות קאזאן (1957-1961). הוא עבד כמורה לרישום וציור בתיכון וכמעצב גרפי. המורשת היצירתית של וסילייב היא נרחבת: ציורים, גרפיקה, סקיצות, איורים, סקיצות לציור כנסייה באומסק. יצירות מתחילת שנות ה-60. מסומן בהשפעת הסוריאליזם והאקספרסיוניזם המופשט ("מחרוזת", 1963; "קומפוזיציות מופשטות", 1963). בסוף שנות ה-60 gt. נטש את החיפושים הפורמליסטיים ועבד בצורה ריאלית.
וסילייב פנה לאמנות עממית: שירים רוסיים, אפוסים, אגדות, סאגות סקנדינביות ואיריות ו"שירת עדת". הוא יצר יצירות בנושאים מיתולוגיים, נושאים הרואיים של האפוסים הסלאביים והסקנדינביים, על המלחמה הפטריוטית הגדולה ("מרשל ז'וקוב", "פלישה", "מצעד הארבעים ואחד", "געגוע לארץ המולדת", 1972-1975).
הוא עבד גם בז'אנר הנוף והדיוקן ("ברבורים", 1967; "נשר צפוני", 1969; "בבאר", 1973; "מחכה", 1976; "איש עם ינשוף נשר", 1976). מחבר סדרה גרפית של דיוקנאות של מלחינים ומוזיקאים: "שוסטקוביץ'" (1961), "בטהובן" (1962), "סקריאבין" (1962), "רימסקי-קורסקוב" (1962) ואחרים; מחזור גרפי לאופרה של ר' וגנר "טבעת הניבלונגים" (שנות ה-70).
משתתף בתערוכה הרפובליקנית "אמנים סאטירים של קאזאן" (מוסקבה, 1963), תערוכות בזלנודולסק ובקאזאן (1968-76). בשנות ה-80-90. מספר תערוכות אישיות של וסילייב התקיימו בערים רבות

כדי להבין את עולמו הפנימי של אדם, יש בהחלט לגעת בשורשיו. א.דורונין קונסטנטין אלכסייביץ' וסילייב () הוא אמן רוסי שמורשתו היצירתית כוללת יותר מ-400 יצירות ציור וגרפיקה: דיוקנאות, נופים, קומפוזיציות סוריאליסטיות, ציורי ז'אנרים אפיים, מיתולוגיים וקרביים. בין יצירותיו המפורסמות ניתן למנות את המחזורים "Epic Rus'" ו-"The Ring of the Nibelung", סדרה של ציורים על המלחמה הפטריוטית הגדולה, ודיוקנאות גרפיים.

מקומות ילידים הטבע היה מיוחד כאן, שנוצר על ידי הנהר הגדול. הגדה הימנית מתנשאת באובך כחול, כמעט תלולה, מכוסה יער; אתה יכול לראות מנזר לבן מרוחק על המדרון, מימין - Sviyazhsk המופלא, כולו ממוקם על הר השולחן עם המקדשים והכנסיות, החנויות והבתים שלו, המתנשא מעל כרי הדשא הרחבים במישור ההצפה של Sviyaga והוולגה. ורחוק מאוד, כבר מעבר לסוויאגה, על הגדה הגבוהה שלו, מגדל הפעמונים והכנסייה של הכפר Tikhy Ples בקושי נראים. קרוב יותר לכפר יש נהר, נחל מים רחב. והמים עמוקים, איטיים וקרירים, והבריכות חסרות תחתית, מוצלות וקרות.

.

הורים סייעו לפיתוח יכולותיו כמיטב יכולתם: בטקט ובאופן לא פולשני, תוך הגנה על הטעם, הם בחרו ספרים ורפרודוקציות, הכירו את קוסטיה למוזיקה ולקחו אותו למוזיאונים בקאזאן, מוסקבה, לנינגרד, כשההזדמנות וההזדמנות הופיעו. . ההורים ראו שהילד מוכשר ואינו יכול לחיות בלי ציור, ולכן חשבו לא פעם על עצת המורים - לשלוח את בנם לבית ספר לאמנות.

לאחר שהתאושש מהרשמים המדהימים הראשונים של העיר הענקית, הילד לא הלך לאיבוד בחלל הלא מוכר. גלריית טרטיאקוב ומוזיאון פושקין, תיאטרון הבולשוי והקונסרבטוריון - אלה הפכו לשעריו העיקריים לעולם האמנות הקלאסית. ברצינות ילדותית, הוא קורא את "מסה על ציור" מאת ליאונרדו דה וינצ'י, ולאחר מכן לומד את ציוריו של המאסטר הגדול הזה ואת "נפוליאון" מאת ההיסטוריון הסובייטי יבגני טארל, עם כל להט נשמתו הצעירה הוא שוקע במוזיקה של בטהובן, צ'ייקובסקי, מוצרט ובאך. והרוחניות העוצמתית, הגשמית כמעט, של הענקים האלה מקובעת בתודעתו עם גבישים של סלע יקר.

המלחמה הפטריוטית הגדולה ממש לפני המלחמה התגוררו בני הזוג וסילייב הצעירים במייקופ. הם חיכו בקוצר רוח לילדם הראשון. אבל חודש לפני לידתו הצטרף אלכסיי אלכסייביץ' למחלקת הפרטיזנים: הגרמנים התקרבו למייקופ. קלבדיה פרמנובנה לא הצליחה להתפנות. ב-8 באוגוסט 1942 נכבשה העיר, וב-3 בספטמבר נכנס לעולם קונסטנטין וסילייב. מיותר לציין אילו תלאות ותלאות פקדו את האם והתינוק הצעירים. קלבדיה פרמנובנה ובנה נלקחו לגסטפו, אחר כך שוחררו בניסיון לגלות קשרים אפשריים עם הפרטיזנים. חייהם של בני הזוג וסילייב היו תלויים ממש בחוט, ורק ההתקדמות המהירה של הכוחות הסובייטים הצילה אותם. מייקופ שוחרר ב-3 בפברואר 1943.

על ידי יצירת סדרה צבאית, קונסטנטין הגשים את תוכניותיו הנועזות ביותר. אחד מהם היה הופעת יצירות בנושאים של צעדות צבאיות אהובות, שתמיד מילאו תפקיד גדול בחיי הצבא הרוסי. האמן האמין שצעדות רוסיות עתיקות שבוצעו על ידי להקות כלי נשיפה הן חתך חשוב נוסף של רובד רב עוצמה של התרבות הרוסית. ועכשיו יוצאות מתחת למכחול העבודות "פרידה של סלאבי" ו"געגוע למולדת". הוא צייר אותם בליווי המוזיקלי המתאים על קנבסים גדולים באורך של עד שני מטרים כל אחד.

הציורים הפטריוטיים של וסילייב, שהוקדשו למאבק בפשיזם במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, גרמו לסערה ציבורית גדולה בארצנו. כוח גדול נראה בגיבורים האפיים וההיסטוריים שלו. לרוב נדרש מהצופה מתח פיזי ורוחני על מנת להחליט כיצד לתפוס את האירוע שקרה בתמונה, עלילתו וסמליותו. הריאליזם של הפרצופים החמורים בציוריו של האמן אינו אלא הריכוז המובן לכולם במהלך כל משימה קשה.

תיאור הציור "הפלישה" מאת קונסטנטין וסילייב

כאשר מחפשים מידע על סרטו של ק. וסילייב "הפלישה", בהחלט תמצאו משהו על פסטיבל הרוק באותו השם המתקיים באזור טבר. מוזיקאי רוק מקומיים מתאספים באוויר הפתוח, כולל א. וסילייב וקבוצת "ספלין". אם תהיו מספיק קפדניים ותבינו לפחות משהו בגנאלוגיה, תגלו עובדה מדהימה: המוזיקאי והאמן הם קרובי משפחה רחוקים.

ואם ידוע מספיק על הראשון, אז ניתן למצוא מידע דל למדי על השני. לפיכך, ק' וסילייב כתב על נושא מיוחד, הרואי. המלחמה הפטריוטית הגדולה, העבר של קייבאן רוס, המחזור ההרואי - כל זה בא לידי ביטוי בתפיסת עולמו המיוחדת. לציורים "מצעד 41'", "געגועים למולדת", "פרידה של סלאבי" יש צליל כמעט מוחשי. אם תסתכל מקרוב על העבודה "פלישה", תראה באיזו מיומנות תיאר האמן את הפחד מאובדן ותקווה לטוב, האמונה האנושית וחוסר האמונה.

המניעים העיקריים של הציור "פלישה" הם רגשות הפחד, האבל והמוות. נראה שאין מחסום בפני הכובשים. עם זאת, בפרשנותו של המחבר, אין זו שתיקה, אלא רוגע. מבטיהם של קדושים מציורי קיר עתיקים מתריעים כי הכובשים, למרות שכבשו חצי מהעולם, לא יצליחו ללכוד את רוס הקדוש.

הרעיון של הציור טופח על ידי האמן במשך זמן רב למדי. וסילייב כתב מחדש את הבד מספר פעמים, ומהחיבור הרב-דמוי המקורי עם קרב המסדר הטבטוני עם הסלאבים המתוארים עליו, נותרה רק המשמעות האידיאולוגית. סצנות הקרב בוטלו, ונשארו רק המאבק הרוחני והקונפליקט האידיאולוגי והסמלי.

תמונת המפתח לעבודה זו של וסילייב היא המילה "פלישה" עצמה. ככלל, הגדרה זו משמשת לציון פלישת אויבים למדינה, ומספר עצום של אויבים. זוהי המשמעות המילונית של המילה, הנושאת את ההשלכות העמוקות ביותר. התמונה יכולה להיקרא פשוט "מלחמה", אבל אתה יכול להילחם על היקר, על מה שקדוש. עצם הסמנטיקה של המילה "מלחמה" נושאת איתה עצב, אכזריות ומוות. עם זאת, אנשים יכולים להילחם כדי להגן על אמונותיהם ורצונם לחיים טובים יותר. המילה "פלישה" אינה משקפת בשום אופן את ההגנה על אמונות, היא פשוט הופכת לשם נרדף לכוח גס וחסר היגיון. פלישה פירושה לרוב חוסר שליטה, חוסר הכרה וספונטניות. בנוסף, הפלישה מסמלת משהו שקשה לעצור.

כדי להבין טוב יותר את המשמעות האידיאולוגית של התמונה, כדאי לזכור את המוזרויות של השימוש במילה זו בשפה הרוסית: הפלישה של עדר הטטרים-מונגוליים, פלישת נפוליאון, פלישת אויבים ואפילו פלישה של ארבה. נסו לומר את המשפטים הללו בקול רם, ותבינו שאתם מדברים על אירוע חזק, נורא ובלתי נמנע.

בהתחשב בתכונות הצבעוניות של "פלישה", אי אפשר שלא לשים לב שהצבע העיקרי בתמונה הוא אפור. גוון זה צובע את האדמה, שריפות, עננים ואפילו תמונות של קדושים. ככלל, אפור הוא סמל משעמם, עצוב ועצוב של חיי אדם. המאפיינים הפסיכולוגיים של צבע אפור הם יצירת מצב של דכדוך, עצב ועצב. רק הגוון הזה יכול ליצור מצב רוח מדכא ותחושת כובד. אפור הוא מונוטוניות, טרגדיה ועצב שאין לתאר.

גווני האפור הסוערים של התמונה אינם יכולים שלא להעצים את המצב הדיכאוני. כן, ויש לו מקום להופיע ממנו: חורבות על רקע שמיים אפורים עופרת, פני קדושים עם צער לא אנושי בעיניהם. כל הקנבס מכוסה בדימוי שמיעתי אחד - שקט, כבד ומבשר רעות. הדבר היחיד שנשמע בדממה הוא צעדת צבא האויב לאורך הכביש.

נראה שוסילייב דוחף אותנו לחלק את העולם לשני חלקים. בצד ימין הוא מתאר צבא של פולשים, או יותר נכון עדר. הם נראים אינסופיים ומילאו חלק מהעולם הזה. משמאל אנו רואים את החורבן שפגע באחד ממקדשי האדם המרכזיים - המקדש. תראה את השמיים: הוא אפור עם גוונים של כחול ופסים סגולים מלוכלכים. היכן שיש פער בין העננים, מבצבצות מבעדן השתקפויות חיוורות, אפילו מוות.

יש רק שני סמלים על הבד שלפנינו. קתדרלת ההנחה ההרוסה של הלברה של קייב פצ'רסק עם שרידי פניהם של קדושים נותרה מעוז של אמונה ותקווה ברוס. הם סגרו בחומרה את שפתיהם והתפללו לאלוהים, בתקווה שהוא יציל חיים של אנשים. הסמל השני הוא הרס, המשקף את עדר הברזל של הפולשים.

המקדש ההרוס ב"פלישה" מפחיד בפני עצמו. וסילייב מצייר מקדש מחולל שפעם נתן לאנשים תמיכה מוסרית, נחמה ותקווה לחיים טובים יותר. מקדשים, כידוע, תמיד היו בתודעתם של העם הרוסי חלק חשוב מהמורשת התרבותית שלהם, שכן הם הוקמו לכבוד אירוע חשוב והיו משמעותיים להיסטוריה. כעת כל מה שנותר ממנו הם עדים אילמים - דמויות של קדושים, המסמלות לא רק צער אוניברסלי, אלא גם כוחם הרוחני של אנשים. קדושים נוצרים על רקע הפלישה הם לא רק פנים, הם שופטים שמתגמלים את כולם לפי מעשיו.

הציור של וסילייב יוצר מצב רוח, אך אינו עונה על רבות מהשאלות של הצופה. למשל, זה לא יגיד מדוע המוני כובשים עברו לרוס', אבל זה יחדד את תחושת הצדק. הצופה מתחיל להאמין בעל כורחו בניצחונו, בעובדה שהאנשים יכולים לשרוד גם בתקופה נוראה עבורם. רבים, למרות אווירת הפחד שיצר האמן, אינם חווים זאת, אלא להיפך, הם יודעים שהכל יסתיים בקרוב. יש, כמובן, כאב עבור יקיריכם, על הרס ומוות, אבל פניהם של קדושים נוצריים יכולים לתת תקווה: אם הם ישרדו, אנשים ישרדו.

הציור "פלישה" חשוב מאוד לטיפוח לא רק רגשות פטריוטיים, אלא גם לחיזוק האמונה. ככלל, זה מעורר הרבה השראה, ואי אפשר להביס אדם שמאמין.

היבט נוסף של "פלישה" הוא זהירות. הציור של וסילייב מראה שהכובשים פלשו לרוס ויכלו לעשות זאת שוב. האמן מעודד אותנו לחשוב על העתיד, במיוחד בתקופות מודרניות, רחוקות משלוות.