מדענים חשפו את סוד הגאונות של ליאונרדו דה וינצ'י. "היווצרות אישיות מבריקה של תלמיד חטיבת ביניים בדוגמה של גאון הרנסנס, ליאונרדו דה וינצ'י" אי אפשר לקרוא לו פסל מצטיין

לאונרדו דה וינצ'י - הגאון העתידי של הרנסנס, נולד ב-1452 ומת ב-1519. אביו, פיירו דה וינצ'י, היה בעל אדמות ונוטריון עשיר למדי, מפורסם ברחבי פירנצה, אבל אמו, קתרינה, הייתה איכרה פשוטה שהפכה לגחמה חולפת של אדון עשיר.

בנישואים רשמיים, לא היו לפיירו ילדים, ומסיבה זו, לאונרדו עבר לאביו ולאמו החורגת מגיל ארבע, ואמו נישאה בחיפזון לאיכר רגיל, והעניקה לה נדוניה הגונה. לילד, בהיותו נאה בצורה יוצאת דופן, היה אופי ידידותי למדי ובעל מוח יוצא דופן. הוא הפך מיד לאהוב וליקירי אוניברסלי. מעמדו במשפחה הוקל מאוד על ידי העובדה ששתי נשותיו הראשונות של פיירו היו חשוכות ילדים, ואשתו השלישית, שהגיעה לבית אביו של ליאונרדו, למרות שהיא ילדה לבעלה אחד עשר ילדים (תשעה בנים ושתי בנות). ), אף אחד מהם לא זרח "לא בחרב, וגם לא המוח.

כשלאונרדו דה וינצ'י היה בן 14, הוא התקבל כחניך בבית המלאכה של ורוקיו, ובגיל עשרים הוא כבר נקרא מאסטר. ליאונרדו לקח על עצמו בתאווה נושאים רבים, אבל כשהחל ללמוד אותם, הוא מיד הפסיק, כולל מוזיקה: הוא ניגן במיומנות על לירה. עם זאת, סביר להניח, הוא למד בעיקר מעצמו.

על פי זיכרונותיהם של בני דורו, ליאונרדו "שר את האלתורים שלו בצורה אלוהית לחלוטין". ופעם הוא עצמו הכין לאוטה יפה במיוחד, והעניק לה צורה מיוחדת בצורת ראש סוס, מעוטר בכסף. וכשהתחיל לנגן אותו, הוא עלה אפילו על מוזיקאים מקצועיים בחצר הדוכס מספורצה, ו"קסם" את האציל לכל החיים.

נראה שליאונרדו לא היה פלורנטיני ולא איטלקי, ולא ילד של הוריו. או אולי הוא היה אדם לא ארצי? בהיותו הסופר-גאון של תחילת הרנסנס האיטלקי, לאונרדו היה בו-זמנית כל כך מוזר שהוא לא מעורר אפילו תדהמה בקרב מדענים, אלא יראה ובלבול. אפילו מבט חטוף ביכולותיו מביא אדם למצב של הלם: בן תמותה, אפילו מוכשר במיוחד, לא יכול להיות בו זמנית אמן, ומהנדס מבריק, ופסל, וכימאי וממציא. , ופיזיקאי, ומדען, ופילולוג, ואיש חזון, ומוזיקאי, ואדריכל, וסייף, ושחיין, ורוכב, ורבים רבים אחרים. גם הנתונים החיצוניים של ליאונרדו אינם מותירים אדישים: הוא היה גבוה מאוד, צנום וכל כך יפה מהפנים שהוא זכה לכינוי "המלאך", בעוד שהוא גם היה חזק מאוד: בהיותו שמאלי, הוא יכול היה למעוך את הפרסה שלו בקלות. יד ימין.

המנטליות שלו הייתה שונה מאוד מרמת בני גילו, בני דורו והאנושיות בכלל. ליאונרדו כמעט ולא הביע שום רגשות, הטבועים באנשים רגילים, הוא תמיד שמר על רגוע מוחלט, שולט לחלוטין ברגשותיו. להיפך, הייתה לו סוג של חוסר רגישות קרה. הוא היה אדיש לטוב ולרע האנושי, לא הראה לא אהבה ולא שנאה, ליפה ולמכוער, למד את כל התכונות האלה כמשהו מובן מאליו, חיצוני. למשל, הוא לא היסס לעזור לכיבושים של קיסר בורג'ה - המפלצת הזאת בבשר.

ולבסוף, לאונרדו, לפי עדי ראייה, היה דו מיני. היום כבר קשה לומר מדוע הצעיר היפה הזה, שלמד לראשונה את סוד האהבה עם הנשים הפלורנטיניות היפות ביותר, שהשתגע מגבר נאה גבוה, העדיף אחר כך הומוסקסואליות. מסמך הוקעה מסוים שרד עד זמננו, שבו לאונרדו מואשם בהומוסקסואליות, שנחשבה אז אסורה. מי שרוצה להישאר בעילום שם מאשים את דה וינצ'י ושלושה גברים נוספים בהוללות פעילה שביצעו על ג'קופו סלטארלי בן ה-17, שהיה אחיו של תכשיטן מסוים. כל הארבעה אוימו בעונש מוות - שריפה על המוקד.

הישיבה הראשונה של בית המשפט (שנערכה ב-9 באפריל 1476) שבה נדרשו ראיות, לא הניבה דבר מחוסר כאלה, ולכן היא נדחתה ל-7 ביולי. ביום זה שוב נחקר התיק וניתן פסק דין לזיכוי.

בעתיד, כבר בהיותו מאסטר, הקיף את עצמו דה וינצ'י בתלמידים חכמים ויפים כאחד. ולמרות שלפי פרויד, אהבתו לתלמידיו באה לידי ביטוי באופן אפלטוני בלבד, אולם זה לא תמיד ולא כולם נראים סבירים.

מי היה לאונרדו? אם לשפוט לפי היכולות והיכולות שלו, הוא בהחלט סופרמן. לדוגמה, את הסקיצות של מעוף הציפורים ביומניו אפשר היה לעשות רק בהילוך איטי. יומניו של ליאונרדו דה וינצ'י מדהימים בביטויים המוזרים שלהם: בהתייחסו לעצמו כאל "אתה", הוא נותן לעצמו פקודות והוראות כעבד או משרת: "הורה לעצמך להראות...", "עליך להראות במאמר שלך. ..”.

נראה ששני אישים התקיימו במקביל בליאונרדו: אחד מהם היה ידוע לכולם בזכות הידידותיות שלו, היו לו כמה חולשות אנושיות, והשני היה מוזר מאוד, סודי, לא ידוע לאיש, והשני הזה הוא ששלט בכל מעשיו, מתן פקודות.

אחת מיכולותיו של דה וינצ'י הייתה מתנת ראיית הנולד, אשר, בהחלט ייתכן, הייתה חזקה אפילו יותר מזו של נוסטרדמוס. לא חסרת עניין העובדה שהתחזיות המפחידות של העתיד ב"נבואות" מאת ליאונרדו דה וינצ'י, שבהתחלה היו רק שיאים, היום או שכבר היו העבר, או שזה ההווה שלנו. דה וינצ'י כתב: "אנשים יוכלו לדבר זה עם זה מהמדינות והערים הרחוקות ביותר, לענות זה לזה..." - שזה כמו לא טלפון. "אנשים יוכלו ללכת בלי לזוז: לדבר עם אלה שכבר אינם שם, ולשמוע את אלה שאינם יכולים לדבר..." - שכפול קול, טלוויזיה. "אנשים יועברו באופן אישי ומייד למקומות שונים, מבלי לזוז ממקומם..." - תמונת טלוויזיה. "אדם יראה את עצמו נופל מגובה רב מבלי לפגוע בו..." - צניחה חופשית. "חיי אדם רבים ייהרסו, ויהיו אינספור חורים על הקרקע..." - בוודאי, אנחנו מדברים על פיצוצים של פצצות ופגזים. ליאונרדו דה וינצ'י אפילו חזה טיסה לחלל: "גם חיות מים וגם חיות יבשה יעלו לכוכבים...".

"יהיו רבים שייקחו את ילדיהם הקטנים ואז ירבעו אותם בחיים בצורה האכזרית ביותר!" - אינדיקציה רחוקה לכך שהאיברים של הילדים נמצאים בשימוש בבנק התורמים.

דה וינצ'י השתמש בתרגילים פסיכוטכניים מיוחדים, שמקורם בתרגול האזוטרי של הפיתגוראים ובמושגים המודרניים של נוירולינגוויסטיקה, כדי לחדד את תפיסתו את העולם, לפתח את דמיונו ולשפר את הזיכרון שלו.

מתקבל הרושם שליאונרדו ידע היטב את כל סודות התודעה האנושית, שעדיין לא התממשה במלואה אפילו באנשים מודרניים. לדוגמה, לאונרדו ישן לא כמו כל האנשים במשך שמונה שעות, אלא חמש עשרה דקות כל 4 שעות, כלומר. הפחית את מצב השינה שלי לשעה וחצי. אז הוא יכול לחסוך 75% מזמן השינה שלו, מה שהאריך את חייו משמעותית משבעים למאה שנה! במסורות האזוטריות נעשה שימוש בשיטות כאלה, אך הן תמיד היו מסווגות מאוד, ויחד עם שיטות זיכרון ופסיכוטכניקות אחרות, מעולם לא נחשפו.

כמעט כל האזורים מכסים את התגליות וההמצאות של ליאונרדו דה וינצ'י (ויש יותר מ-50 מהם!), תוך חזות מלאה של כל השלבים העיקריים בהתפתחות הציוויליזציה המודרנית.

הנה כמה מהם:

בשנת 1499, לקראת הגעתו למילאנו של מלך צרפת, לואי ה-12, הוא תכנן ובנה אריה ענק מכני ועץ. האריה יכול היה לצעוד כמה צעדים לכיוון, ואז החזה שלו היה נפתח, והקרביים שלו היו מוצגים, עמוסים "מלא חבצלות". לאונרדו מיוחס על המצאת סנפירים, הצוללת, ספינת הקיטור וחליפת החלל. יש כתב יד שבו הוא מוכיח בצורה ברורה למדי את האפשרות לצלול ללא חליפת חלל לעומק מספיק גדול באמצעות תערובת גז מיוחדת שאת סודה השמיד בכוונה. כדי להמציא את התערובת הזו, צריך להיות בקיא בתהליכים המתרחשים בגוף האדם, שבאותה תקופה לא נחקרו לחלוטין, שלא לדבר על ביוכימיה בכלל!

זה היה לאונרדו שהציע לראשונה להתקין סוללות נשק על ספינות משוריינות, הוא זה שפיתח את הרעיון של ארמדיל, המציא אופניים, מסוק, מצנח, רחפן, טנק, גזים רעילים, מקלע. , מסך עשן וזכוכית מגדלת, הקדים את גלילאו במאה שנים. ההמצאות של לאונרדו דה וינצ'י הן נולים, מכונות טקסטיל, מנופים, מכונות לייצור מחטים, גשרים מקושתים, מערכות צינור ניקוז ביצות וכו'. הוא גם יצר שרטוטים של מנופים, שערים וברגים להרמת משקלים כבדים, דבר שלא היה קיים בתקופתו. בולטת במיוחד העובדה שדה וינצ'י מתאר בפירוט את כל המנגנונים והמכונות הללו, אם כי יצירתם באותה תקופה הייתה בלתי אפשרית: אחרי הכל, אז לא נחשד בקיומם של מיסבים כדוריים, אבל לאונרדו ידע על כך: הציור המקביל נשמר כהוכחה.

לפעמים נדמה שליאונרדו פשוט מיהר לגלות יותר בקטע הזה, באיסוף מידע. אבל מה הוא עשה איתה? ליאונרדו דה וינצ'י לא השאיר אחריו תשובה לשאלה הזו. עם הזמן, אפילו הציור הופך פחות משמעותי עבורו. כל העולם מכיר את יצירות המופת שהוא יצר, אבל אני רוצה לדבר על ציור אחד שמאוחסן בווינדזור: הציור הזה מתאר איזשהו יצור לא ממש ארצי, שתווי פניו נפגעו במקצת עם הזמן, אבל היופי המדהים של זה הפנים עדיין מורגשות. בולטות במיוחד באיור הזה הן עיניים ענקיות מרווחות מאוד. וזה נעשה בכוונה, אין טעות – נראה שהעיניים האלה משתקות את המתבונן. מקובל בדרך כלל שזהו דיוקן של ביאטריס, אהובתו הסודית של דנטה הגדול, אבל אין נשים בנויות כל כך מבחינה אנטומית על פני כדור הארץ...

לא פחות מוזר הוא "הדיוקן שלו, שנעשה לעת זקנה", המאוחסן בספרייה המלכותית של העיר טורינו. אין תאריך על הדיוקן, אבל לפי מומחים הוא צויר אי שם ב-1512. הדיוקן הזה מוזר לא פחות מהדיוקן של ביאטריס: מזוויות שונות, תווי פניו והבעת פניו של לאונרדו נראים לצופה בדרכים שונות, אפילו תצלומים שצולמו עם סטייה קלה של העדשה מראים ליאונרדו שונה לגמרי - לפעמים מלנכולי, לפעמים יהיר. , לפעמים חכם, לפעמים חסר החלטיות, אחר כך זקן דל, אחר כך אדם מלא חיים וכו'.

ליאונרדו דה וינצ'י ידוע לאנושות בעיקר כמחבר של יצירות ציור מבריקות ואלמוות, אבל חברו הקרוב פרה נובלרה פיטרודלה אמר שהמתמטיקה הרחיקה מאוד את ליאונרדו מהציור: רק עצם המראה של מכחול כבר הרתיח אותו. בני זמננו אמרו שלאונרדו היה גם קוסם וקוסם מצוין. הוא יכול היה ליצור להבות מנוזל רותח על ידי מזיגת יין לנוזל; יכול לשבור מקל במכה אחת, מבלי לשבור את הכוסות שעליהן הונח המקל הזה; לטשטש את קצה העט ולכתוב על נייר בשחור. כל מה שעשה דה וינצ'י הרשים את בני דורו עד כדי כך שהם האמינו שהוא משרת "קסם שחור", במיוחד מכיוון שהיו סביבו כל הזמן אישים מוזרים ומפוקפקים למדי, כמו ג'ובאני טומאסו מסיני, שכינה את עצמו זורואסטר דה פרטולה, שהיה באותו זמן חסיד של מדעי הסוד, ומכונאי, ותכשיטן.

לאונרדו דה וינצ'י היה אדם פעיל, הוא נסע הרבה, עד מותו. משנת 1513, במשך שש שנים, הוא חי לסירוגין ברומא, אחר כך בפביה, אחר כך בבולוניה, ואז בצרפת. בצרפת הוא מת במאי 1519. לדברי בני דורו, הוא מת בזרועותיו של מלך צרפת, פרנסיס הראשון. גוסס, הוא ביקש סליחה מאלוהים ומאנשים על העובדה ש"לא יכול היה לעשות לאמנות את כל מה שהוא עדיין יכול לעשות".

ליאונרדו דה וינצ'י נחשב לאחד האמנים המוכשרים של הרנסנס האיטלקי, אבל זה האחרון אינו נכון בשום פנים ואופן: ליאונרדו דה וינצ'י הוא ייחודי! מעולם, לא לפניו, וגם לא אחרי שההיסטוריה הכירה אדם כה רב-תכליתי ומבריק בכל דבר! אז מי היה לאונרדו הגדול?

בספרו "המוח של ליאונרדו" מנסה לאונרד שליין, ד"ר, להבין את תופעת החריגותו של ליאונרדו דה וינצ'י ולהבין כיצד הצליח להגיע להתפתחות אינטלקטואלית ויצירתית בסדר גודל שכזה.

אנו מפרסמים פרק בו המדען משווה את אמנות דה וינצ'י ליצירותיהם של האימפרסיוניסטים, ההפשטה והאמנים העכשוויים.

הראשון שהקים לתחייה את רעיונותיו של לאונרדו לאחר תקופה של כמעט 500 שנה, שבמהלכה היו כפופים אמנים לכללים נוקשים של פרספקטיבה, קומפוזיציה ובחירת נושא ואובייקטים לתמונה, היה אדואר מאנה. מאנה מצא את עצמו בחזית דור חדש של אמנים שרכשו את כישוריהם מחוץ לאקדמיה הצרפתית המשפיעה לאמנויות יפות.

ב-1859 עמד האמן בן ה-27 מול ציוריו והרס את כל מה שיצר עד לאותה נקודה. לחבריו ההמומים הצהיר: "מעתה ואילך אהיה שייך לזמני ואעבוד רק עם מה שאני רואה". עם זאת, עבודותיו החדשות התקבלו בצורה גרועה מאוד. רוב המבקרים, למעט כמה יוצאי דופן, דיברו עליהם בחריפות, וכינו אותם מכוערים ומגושמים.

בצרפת באותה תקופה, הצלחתו של האמן הייתה תלויה במידה רבה בשאלה האם הצליח להוציא מידיהם של זקני האקדמיה אפור הזקן הנכבדים, שהיו בחבר המושבעים של סלון פריז השנתי, את ההזדמנות היקרה להציג את עבודתו ב האירוע הציבורי המיוחל הזה.

השינוי כבר היה באוויר, ואמנים צעירים רבים מתחו ביקורת גלויה על תהליך הבחירה, בחשד שחבר המושבעים מתנגד להם נחרצות. בשנת 1863, נזעמת מהדחיות המתמדות, קבוצת אמנים צעירים ארגנה בהתרסה תערוכה משלה, שנקראה סלון הדחויים.

אדוארד מאנה, ארוחת בוקר על הדשא

מאנה הציג עליו כמה יצירות מרכזיות, אבל הציור שלו "ארוחת בוקר על הדשא" תפס את הבמה. זה היה קנבס מזעזע ביותר. מאנה תיאר את הדוגמנית האהובה עליו, ויקטורין מרן, יושבת בנונשלנטיות על שמיכת פיקניק, עירומה לגמרי, ובוהה ללא בושה בצופה. לצדה, שני גברים בחליפות עסקים מדברים על משהו.

יתר על כן, הם לא רק שלא מבחינים באישה עירומה בקרבת מקום, אלא אפילו לא מסתכלים זה על זה. המבקרים ניפצו את התמונה לרסיסים. אנשים באו וצחקו עליה. למרות זאת, "ארוחת בוקר על הדשא" משך את מירב הצופים וזכתה לביקורות רבות בעיתונות. המבקרים הטיחו בתמונה שהיא אינה ציורית ואינה נושאת שום רעיון מוסרי, מיתולוגי, היסטורי או דתי.

בין שאר החטאים האמנותיים, מאנה ציין את הכישלון בציות לכללים לבניית פרספקטיבה. בהתחשב בפרספקטיבה, התברר שגידולה של אישה מתרחצת היה צריך להיות כשלושה מטרים. בנוסף, מאנה היה משוחרר מדי עם כיוון מקור האור ומיקום הצללים. המבקרים ייחסו זאת להיעדר השכלה קלאסית באקדמיה לאמנויות או לחוסר כישרון.

עם זאת, למעשה, מאנה היה שרטט מיומן והכיר היטב את כל הדקויות של דימוי הפרספקטיבה. הוא בכוונה לא השתמש בהם כדי לעורר עניין בתמונה. היחס לעיוות הפרספקטיבה הופך את מאנה לקשורה ללאונרדו. שני האמנים היו מודעים היטב לכך שטריקים אופטיים יכולים להוסיף דרמה לתמונה. במובן זה, שני האמנים, כל אחד בתקופתו, סימנו את תחילתו וסיומו של עידן של פרספקטיבה באמנות המערבית.

ספרי תולדות האמנות מתארים שוב ושוב את ההייפ סביב ארוחת הצהריים על הדשא, אך מעטים יודעים שמנה פרסם יצירה שערורייתית לא פחות על הקיר הסמוך: מדמואזל החמישי בתחפושת מטדור (1862). המבקרים בתערוכה הלכו מקיר אחד למשנהו, והעמידה זו לצד זו של אותו דוגמנית בעירום ולבושה בחליפת גבר, בעוד שהייתה המאצ'ואיסטית מכל שניתן להעלות על הדעת, חיזקה את התרשמותם. (כפי שנראה, ליאונרדו ניצל גם את האמצעי של אי-קביעה מינית.)

זה לא הספיק למאנה: הוא הגביר את הבלבול של הקהל על ידי מניעת התמיכה של המטאדור שלו מתחת לרגליו. אם לשפוט לפי הרקע, היא נמצאת בזירת השוורים, אבל התמונה לא מראה בדיוק איפה מדמואזל עומדת. זה נראה כאילו היא כמעט מרחפת באוויר! בציורים רבים, מאנה תיאר דמות בודדה - וגם עם רמזים מינימליים או לא עקביים של פרספקטיבה (נגן חליל, אישה עם תוכי וטוראדור מת). בדיוק כמו במקרה של דיוקן של מטאדור אישה, המתבונן בבדים הללו, הצופה אינו יכול לקבוע בדיוק מה המיקום היחסי של דמויות החזית והרקע.

התמונה האחרונה של ליאונרדו, יוחנן המטביל (עליה נדון בהרחבה באחד מהפרקים הבאים), נטולת רקע לחלוטין, אינה מאפשרת כלל לקבוע היכן עומד הקדוש. אחרי לאונרדו, לפני מאנה, לא היו אמנים שציירו דמויות ללא רקע.

אדואר מאנה, "מדמואזל החמישי לבושה כאספדה"; לאונרדו דה וינצ'י, יוחנן המטביל

בתחילת שנות ה-70, היכולת לשאת איתך צבע והמצאת כן הציור המתקפל הובילו את הצייר הצרפתי קלוד מונה לנטוש את הסטודיו ולצאת לטבע לצייר את חפציו ונופיו במרחבי האוויר (בצרפתית: en plein air - " בחוץ"). השינוי הזה בסביבת העבודה היה מהפכני באמת.

קרא גם

קרינה מסוכנת: כיצד קרינת Wi-Fi משפיעה על הגוף

במקום לתכנן, ללמוד, לעבוד על סקיצות הכנה ולבנות קומפוזיציה בתוך סטודיו מואר לעתים קרובות גרוע, מונה העדיף לעבוד בטבע, מנסה לתפוס את הסצנות והנופים שראה בתנאים טבעיים. מונה ניסה להעביר על הבד רגע קצר של הרושם הראשוני (fr. impression), ולכן המבקרים כינו את הכיוון הזה אימפרסיוניזם.

במאות הקודמות לא היו אמנים שהתנסו בטכניקה כזו. אבל האם הרישום החיצוני של ליאונרדו דה וינצ'י על האזור הכפרי של טוסקנה ב-1473 לא יכול להיחשב ליצירה האימפרסיוניסטית הראשונה באמנות המערבית? לאונרדו צפה את המגמה החשובה הזו בציור בסוף המאה ה-19 עד ארבע מאות שנים.

ענק נוסף בין הציירים של עידן סוף המאה (Fin de siecle) היה פול סזאן. בסוף שנות ה-80, הוא החל בסדרה של טבע דומם שהיו שונים במידה ניכרת ממה שעשו אמנים מערביים קודם לכן. צופים ומבקרים עמדו מול ציוריו, לא הבינו איך "לקרוא" אותם.

הבעיה הייתה שהם ניסו לראות את עבודתו של סזאן בתוך התפיסות המצומצמות שהיו נהוגות במשך מאות שנים. נראה היה שכל נושא של הקומפוזיציה סזאן מראה מזווית אחרת. בעצם, סזאן סיפקה לצופה את ההזדמנות להתבונן בטבע הדומם מנקודות מבט שונות בו-זמנית. ההבנה המוזרה הזו של כללי הפרספקטיבה הכינה את הבמה לשינויים קיצוניים יותר.

פול סזאן, "טבע דומם עם חציל", "טבע דומם עם קופידון גבס"

בשנת 1904, האמן הספרדי בן ה-22 פבלו פיקאסו עבר לפריז, שם חבר לאמן צעיר נוסף, ז'ורז' בראק. יחד הם הרעידו את עולם האמנות ביסודותיו, המציאו מבט חדש על הציור, ונטשו לחלוטין את כל מה שהיה קודם.

פיקאסו הכריז בנחרצות: "עלינו להרוס את האמנות המודרנית". מבקר האמנות לואי ווקס גינה את הסגנון החדש של פיקאסו ובראק וכינה בציניות את הציורים שלהם ערימה של "קוביות קטנות". כך הופיע השם "קוביזם". למרות שרוב המבקרים היו פושרים בהתחלה לגבי הסגנון, הקוביזם יצר סנסציה בעולם האמנות.

המבקרים התעצבנו לסירוגין ושפכו שמן, ומצאו סימני קוביזם אפילו בראשית סזאן, אם כי לא ניתן היה למצוא דבר כזה ביצירותיהם של אמנים קודמים. פעם אחת על הרכבת, שכן תא שאל את פבלו פיקאסו מדוע הוא לא צייר אנשים כמו שהם "נראים במציאות". פיקאסו שאל למה הוא מתכוון בזה. בתגובה הראה האיש תמונה ואמר: "זו אשתי". פיקאסו ענה: "האם היא באמת כל כך קטנה ושטוחה?"

כנראה שלא ציפו לגלות שיש אמן מסוים שצפה את הקוביזם בתקופת הרנסנס, המבקרים לא הסתכלו רחוק אל העבר. בינתיים, לאונרדו, כמו סזאן, פיקאסו ובראק, חש במגבלות המבט המונוקולרי שהוא בלתי נמנע כשמשתמשים בכללי הפרספקטיבה.

הוא חיפש דרכים להראות את המבט של אותו חפץ מהרבה צדדים בו-זמנית. הוא היה זקוק להזדמנות כדי להראות בצורה הטובה ביותר את הקשר בין חלקים המרכיבים שלם. הצורך להיעזר בטכניקה אופטית כזו נגרם על ידי הנתחים האנטומיים שביצע לאונרדו.

הוא היה האמן הראשון שהמחיש באופן מקיף את האיברים הפנימיים של גוף האדם. למרות שהרישומים הללו הם טכניים בלבד באופיים, הם יכולים להיחשב לפי כל הסטנדרטים יצירות מופת של אמנות, והיסטוריונים רבים של אמנות אינם מהססים לקרוא להם כך.

פבלו פיקאסו, "נערה עם מנדולינה"; לאונרדו דה וינצ'י, רישומים אנטומיים.

ליאונרדו המציא את השיטה של ​​ייצוג רכיב אחר רכיב של אובייקט, ובכך פתר את בעיית השתקפות סימולטנית של היבטים שונים של תכונות אנטומיות והמיקום היחסי של מבנים שכנים. הוא צייר את אותו אובייקט על הדף מזוויות מעט שונות, כך שהצופה יוכל לדמיין כמה צדדים שלו בו-זמנית.

יש קווי דמיון בלתי מוסברים בין הרישומים של לאונרדו לבין הציורים הקוביסטים של פיקאסו ובראק. עבודות אלו מבוססות על העיקרון של תיאור המהות האמיתית של אובייקט...

כיוון זה של האמנות של לאונרדו שיקף יותר את האינטרסים המדעיים שלו, בניגוד לקוביסטים, שחתרו לעיוות אמנותי של חפצים מוכרים. הרישומים האנטומיים של לאונרדו, טבעו הדומם של סזאן, הבדים הקוביסטים של בראק ופיקאסו - כל אלה היו ניסיונות לתאר את העולם הגלוי בצורה חדשה, משוחררת מכבלי הפרספקטיבה העוצמתית.

כל הממצאים שלהם היו מפוארים ומהפכניים, וכולם הסתמכו על אותו עיקרון. במשך מאות שנים אחרי לאונרדו, עד תחילת המאה ה-20, איש לא התמודד עם הבעיה הזו. דמיון נוסף בין החידושים של סזאן ולאונרדו נוגע לרצונו של סזאן ללכוד את תמצית רכס הרי סנט-ויקטואר בפרובנס.

קרא גם

דיאטה חלקית: איך להוריד 3 עד 5 ק"ג בחודש

הוא הבין שאם מתאר הר מזווית אחת בלבד, אי אפשר להעביר את יופיו. מ-1890 ועד מותו ב-1906, יצר סזאן סדרה של תצפיות על ההר מזוויות שונות. הרושם של שילוב כל הציורים הללו היה לאפשר לצופה לקבל מבט כולל על ההר.

אף אחד מהאמנים המערביים לא ניסה בעבר להראות צדדים שונים של אותו אובייקט בדרך זו. אף אחד מלבד אחד. ארבע מאות שנים קודם לכן, לאונרדו מצא דרך לעשות זאת. בציור האנטומי שלו, הוא הציב תמונות עוקבות של אותה כתף מזוויות שונות.

פול סזאן, הר סנט-ויקטואר

האמן ואסילי קנדינסקי, שנולד ברוסיה וחי באירופה, הציע גישה חדשה שהפכה למובילה באמנות המאה ה-20. כפי שקורה לעתים קרובות באמנות ובמדע, הוא היה חייב את הגילוי שלו לתאונה משמחת, אבל פריצת הדרך שלאחר מכן הוכנה על ידי העובדה שאנשים כבר היו מוכנים להסתכל על העולם בצורה חדשה.

בשנת 1910, כשעבד לבדו בסטודיו שלו, ניסה קנדינסקי נואשות לקרב את התמונה על הבד לתמונה שהייתה בראשו. לבסוף, מתוסכל, הוא החליט לקחת הפסקה ולצאת לטייל. ללא סיבה מיוחדת, לפני שעזב, הוא הניח את הציור על צידו.

ואסילי קנדינסקי, "קו רוחבי"

כשחזר מאוחר יותר, קנדינסקי, שקוע במחשבות על נושא זר, התעכב ליד דלת הסטודיו, והרים את מבטו, ראה לפתע את עבודתו הבלתי גמורה. לרגע הוא עמד, מבולבל, לא זיהה את התמונה. ואז הוא נזכר שלפני שעזב, הוא עצמו סובב אותו ב-90 מעלות.

בהרהור, קנדינסקי הבין שהוא מוקסם מהמדינה כשלא הצליח להבין מה מתואר בתמונה. הוא התנסה עם הבד, או הציב אותו נכון או הפנה אותו לצדדים. לבסוף, קנדינסקי הגיע למסקנה שתמונה הופכת מעניינת יותר כשלא מנחשים בה תמונה מוכרת. כך נולדה אמנות מופשטת.

לאונרדו התעניין גם במוזרויות הרישום המופשט. במסכתו על ציור, שיצאה לאור רק ב-1651, כתב על השיטה של ​​"גירוי מוחו של הצייר להמצאות חדשות". הוא יעץ לאמנים: זה קורה אם אתה מסתכל על קירות מוכתמים בכתמים שונים, או אבנים מתערובת אחרת. אם אתה צריך להמציא איזשהו יישוב, אתה יכול לראות שם מראית עין של נופים שונים, מעוטרים בהרים, נהרות, סלעים, עצים, מישורים עצומים, עמקים וגבעות בדרכים השונות ביותר; חוץ מזה, אתה יכול לראות שם קרבות שונים, תנועות מהירות של דמויות מוזרות, הבעות פנים, בגדים, ומספר אינסופי של דברים כאלה שאתה יכול לצמצם לצורה שלמה וטובה; עם קירות ותערובות כאלה, קורה אותו דבר כמו עם צלצול פעמון - במהלומות שלו תמצא כל שם או מילה שאתה יכול לדמיין.

לאחר מלחמת העולם השנייה, צץ בארצות הברית סוג חדש של אמן מופשט. ג'קסון פולוק, האידיאולוג ואחד המחברים המובילים של האקספרסיוניזם המופשט, הציב לעצמו משימה לא פשוטה: ללכוד על בד את מהות תהליך יצירת התמונה. תהליך הציור כרוך באמן שמחזיק מכחול או משהו דומה בידו ובאופן שיטתי מורח שבץ אחר שבץ על פני השטח. ואיך לשקף את מהות התנועה על הבד, שנשארת בסופו של דבר סטטית? הפתרון של פולוק היה גאוני באמת: הוא זנח את השימוש במברשות, ומתח את הבד על הרצפה. האמן ביצע את התנועה המסודרת הרגילה של המכחול והאצבעות: הוא ריסס, שפך וזרק צבע על קנבס. התוצאה הייתה דפוס צבעוני, שלמרות כל האקראיות שלו, היו שלמות ויופי מוזרים.

המבקרים שיבחו את ההישגים המהפכניים של ההפשטה, וציינו שאף אמן מערבי לא העז בעבר לתחום זה. אבל האם הם מפספסים משהו חשוב? לקראת סוף חייו החל לאונרדו להתנסות באמנות נטולת דימויים מוכרים.

בהיותו מדוכא בשל כישלונות רבים, בעיות בריאותיות וצרות אחרות, לאונרדו התחיל לחשוב מה יקרה כשיגיע סוף העולם. הוא התחיל בסדרה של רישומי דיו אפוקליפטיים המתארים מבול גדול ששוטף את כל הרוע שלפי לאונרדו שזור בל-יינתק באנושות.

בציורים הפנטסטיים הללו, לאונרדו מטשטש את הגבול בין אובייקטים לתבליט. קירות המים הנופלים המציפים את העולם בציורים הללו מתגלים כדומים באופן מפתיע ל"קצב הסתיו (מספר 30)" של פולוק. יתרה מכך, ליאונרדו המליץ ​​לאמנים אחרים לזרוק ספוג ספוג בצבע על הקיר, בציפייה לשיטתו של פולוק.

ג'קסון פולוק, "קצב הסתיו (מספר 30)"; לאונרדו דה וינצ'י, "המבול"

לאונרדו הותיר אחריו מספר עצום של עבודות לא גמורות. להיסטוריוני האמנות יש השערות הגיוניות רבות לגבי ההרגל המוזר הזה. אחת מההשערות הללו לא יכלה לעלות בראש עד בוא עידן האמנות המודרנית. אם העבודה על הבד אינה שלמה, הצופה יכול להמציא אותה בעזרת דמיונו.

נראה היה שהוא מכיר את המפתחות האבולוציוניים לתעלומות הנפש האנושית. אז, אחד הסודות של ליאונרדו דה וינצ'י היה נוסחת שינה מיוחדת: הוא ישן 15 דקות כל 4 שעות, ובכך הפחית את השינה היומית שלו מ-8 ל-1.5 שעות. הודות לכך, הגאון חסך מיד 75 אחוז מזמן השינה שלו, מה שלמעשה האריך את זמן חייו מ-70 ל-100 שנים!

"תמונתו של הצייר תהיה מעט מושלמת אם הוא יצלם תמונות של אחרים כמעורר השראה; אם ילמד מחפצי הטבע, אז הוא יפיק פרי טוב..."

צייר, פסל, אדריכל, מהנדס, מדען, כל זה הוא לאונרדו דה וינצ'י. לאן שאדם כזה פונה, כל פעולה שלו היא כל כך אלוהית, עד כי בהשארת כל שאר האנשים, הוא משהו שניתן לנו על ידי אלוהים, ולא נרכש על ידי אמנות אנושית. לאונרדו דה וינצ'י. נהדר, מסתורי, מושך. כל כך רחוק וכל כך מודרני. כמו קשת בענן, גורל בהיר, פסיפס, רב צבעים של המאסטר. חייו מלאים בשיטוטים, מפגשים עם אנשים מדהימים ואירועים. כמה נכתב עליו, כמה פורסם, אבל זה לעולם לא יספיק. המסתורין של לאונרדו מתחיל עם לידתו, בשנת 1452 ב-15 באפריל בעיירה ממערב לפירנצה. הוא היה בנה הבלתי חוקי של אישה שכמעט לא ידוע עליה דבר. אנחנו לא יודעים את שם המשפחה שלה, גילה או המראה שלה, אנחנו לא יודעים אם היא הייתה חכמה או טיפשה, אם היא למדה או לא. ביוגרפים קוראים לה איכרה צעירה. שיהיה כך. הרבה יותר ידוע על אביו של ליאונרדו, פיירו דה וינצ'י, אבל גם לא מספיק. הוא היה נוטריון ובא ממשפחה שהתיישבה בווינצ'י לפחות במאה השלוש עשרה. לאונרדו גדל בבית אביו. החינוך שלו היה ככל הנראה של כל נער ממשפחה טובה שגר בעיירה קטנה: קריאה, כתיבה, מתחילים במתמטיקה, לטינית. כתב היד שלו מדהים, הוא כותב מימין לשמאל, האותיות הפוכות כך שהטקסט קל יותר לקריאה במראה. בשנים מאוחרות יותר, הוא אהב בוטניקה, גיאולוגיה, התבוננות במעוף הציפורים, משחקי אור השמש והצל, תנועת המים. כל זה מעיד על סקרנותו וגם על כך שבנעוריו בילה הרבה באוויר הצח, מסתובב בפאתי העיירה. השכונות הללו, שהשתנו מעט בחמש מאות השנים האחרונות, הן כיום כמעט הציוריות ביותר באיטליה. האב הבחין ובהתחשב בבריחת הכישרון הגבוה של בנו באמנות, יום בהיר אחד בחר כמה מציוריו, לקח אותם אל אנדריאה ורוקיו, שהיה חברו הגדול, והפציר בו לומר אם לאונרדו ישיג הצלחה כלשהי על ידי מתחיל לצייר. . המום מהנטיות העצומות שראה בציוריו של לאונרדו המתחיל, אנדריאה תמכה בסר פיירו בהחלטתו להקדישו לעניין הזה ומיד הסכימה איתו שליאונרדו ייכנס לסטודיו שלו, מה שלאונרדו עשה יותר מרצון והתחיל לתרגל לא רק באזור אחד, אלא בכל אלה שבהם הציור נכנס.

דמיין את מדונה במערה. 1483-86

בטבע הכל מחושב ומסודר בחכמה, כל אחד צריך להתעסק בעניינים שלו, ובחוכמה זו צדק החיים העליון. לאונרדו דה וינצ'י

ציור מונה ליזה (לה ג'וקונדה). 1503-04

עד 1514 - 1515 מתייחס ליצירת יצירת המופת של המאסטר הגדול - ציור המונה ליזה. עד לאחרונה חשבו שהדיוקן הזה נכתב הרבה קודם לכן, בפירנצה, בסביבות שנת 1503. הם האמינו לסיפורו של וזארי, שכתב: "לאונרדו התחייב להשלים עבור פרנצ'סקו דל ג'וקונדה דיוקן של מונה ליזה, אשתו, ואחרי עבד עליו ארבע שנים, השאיר אותו חלקי. העבודה הזו נמצאת כעת אצל המלך הצרפתי בפונטנבלו. אגב, ליאונרדו נקט בטריק הבא: מכיוון שהמדונה ליזה הייתה יפה מאוד, בזמן כתיבת דיוקן, הוא החזיק אנשים ש ניגנה בלירה או שרה, וכאן כל הזמן היו ליצנים ששמרו עליה עליזות והסירו את המלנכוליה שהציור בדרך כלל מעניק לפורטרטים.

במקום שהרוח אינה מנחה את ידו של האמן, אין אמנות.

דמיינו את מדונה עם פרח (מדונה בנואה). 1478

כשחשבתי שאני לומד לחיות, למדתי למות.

תמונה של מדונה ליטה. 1490

ציור "מדונה עם רימון". 1469

תמונה של מדונה. 1510

תדמיינו את הגברת עם ארמין. 1483-90

ציור דיוקן של ג'ינברה דה בנצי. 1474-76

תמונה של הבשורה. 1472-75

הארוחה האחרונה. 1498

תמונה של יוחנן המטביל. 1513-16

ראש של אישה. 1500?

"אדם הוויטרובי" 1487

מריה הבתולה עם ילדה ואנה הקדושה

דיוקן של מוזיקאי

המדען הגדול ביותר בתקופתו, ליאונרדו דה וינצ'י העשיר כמעט את כל תחומי הידע בתצפיות והשערות מעוררות תובנות. אבל כמה גאון יהיה מופתע אם ידע שרבות מהמצאותיו היו בשימוש אפילו 555 שנים לאחר לידתו. למרבה הפלא, רק המצאה אחת של דה וינצ'י קיבלה הכרה במהלך חייו - מנעול גלגלים לאקדח שנפתל ​​עם מפתח. בתחילה, מנגנון זה לא היה נפוץ במיוחד, אך עד אמצע המאה ה-16 הוא צבר פופולריות בקרב האצילים, בעיקר בחיל הפרשים, מה שאף השפיע על עיצוב השריון: שריון מקסימיליאן לירי אקדחים החל להתבצע עם כפפות במקום כפפות. מנעול הגלגלים לאקדח, שהומצא על ידי ליאונרדו דה וינצ'י, היה כל כך מושלם עד שהוא המשיך להימצא במאה ה-19. אבל, כפי שקורה לעתים קרובות, ההכרה בגאונים מגיעה מאות שנים מאוחר יותר: רבות מהמצאותיו נוספו ומודרניות, וכיום נעשה בהן שימוש בחיי היומיום. לדוגמה, לאונרדו דה וינצ'י יצר מכשיר המסוגל לדחוס אוויר ולהניע אותו דרך צינורות. להמצאה זו יש מגוון רחב מאוד של יישומים: מתנורים להדלקה ועד... אוורור חדרים.הוא התחנך בבית, ניגן בצורה מופתית בלירה, היה הראשון שהסביר למה השמים כחולים והירח כל כך בהיר, היה דו-צדדי וסבל מדיסלקציה.הוא שולט במספר טכניקות ציור: עיפרון איטלקי, עיפרון כסף, סנגווין, עט. בשנת 1472, לאונרדו התקבל לגילדת הציירים - גילדת לוק הקדוש, אך נשאר לגור בביתו של ורוקיו. הוא פתח בית מלאכה משלו בפירנצה בין 1476 ל-1478. ב-8 באפריל 1476 הואשם ליאונרדו דה וינצ'י בהוקעה בהיותו סדום ונעצר יחד עם שלושה חברים. באותה תקופה בפירנצה היה סדומיאה פשע, והעונש הגבוה ביותר היה שריפה על מוקד. אם לשפוט לפי הרישומים של אותה תקופה, רבים פקפקו באשמתו של ליאונרדו, לא המאשימה ולא העדים מעולם לא נמצאו. העובדה שבין העצורים היה בנו של אחד מאצילי פירנצה סייעה כנראה להימנע מעונש קשה: היה משפט, אך האשמים שוחררו לאחר הלקאה קלה. בשנת 1482, לאחר שקיבל הזמנה לחצר של שליט מילאנו, לודוביקו ספורצה, לאונרדו דה וינצ'י עזב במפתיע את פירנצה. לודוביקו ספורצה נחשב לעריץ השנוא ביותר באיטליה, אבל לאונרדו החליט שספורה יהיה פטרון טוב יותר עבורו מהמדיצ'י, ששלטו בפירנצה ולא אהבו את לאונרדו. בתחילה, הדוכס לקח אותו כמארגן חגי בית המשפט, שעבורם לאונרדו המציא לא רק מסכות ותלבושות, אלא גם "ניסים" מכניים. חגים מפוארים פעלו להגביר את תהילתו של הדוכס לודוביקו. תמורת משכורת פחותה מזו של גמד חצר, בטירת הדוכס, פעל ליאונרדו כמהנדס צבאי, מהנדס הידראולי, צייר חצר, ומאוחר יותר - אדריכל ומהנדס. במקביל, ליאונרדו "עבד עבור עצמו", עסק במספר תחומי מדע וטכנולוגיה במקביל, אך לא קיבל שכר עבור רוב העבודה, שכן ספורזה לא שם לב להמצאותיו. בשנים 1484-1485 מתו מהמגפה כ-50 אלף תושבי מילאנו. ליאונרדו דה וינצ'י, שחשב את הסיבה לכך בצפיפות העיר והלכלוך ששלט ברחובות הצרים, הציע לדוכס לבנות עיר חדשה. על פי תוכניתו של לאונרדו, העיר הייתה אמורה להיות מורכבת מ-10 רובעים של 30 אלף תושבים כל אחד, לכל רובע צריך להיות מערכת ביוב משלו, רוחב הרחובות הצרים ביותר צריך להיות שווה לגובה הממוצע של סוס (כמה מאות שנים). מאוחר יותר, מועצת מדינת לונדון הכירה בפרופורציות שהציע ליאונרדו כאידיאליות ונתנה הוראה ללכת בעקבותיהן בעת ​​פריסת רחובות חדשים). עיצוב העיר, כמו רעיונות טכניים רבים אחרים של ליאונרדו, נדחה על ידי הדוכס. לאונרדו דה וינצ'י הוזמן לייסד אקדמיה לאמנויות במילאנו. לצורך ההוראה חיבר חיבורים על ציור, אור, צללים, תנועה, תיאוריה ופרקטיקה, פרספקטיבה, תנועות גוף האדם, פרופורציות של גוף האדם. במילאנו קם בית הספר הלומברדי, המורכב מתלמידיו של לאונרדו. ב-1495, לבקשתו של לודוביקו ספורצה, החל לאונרדו לצייר את "הסעודה האחרונה" שלו על קיר בית האוכל של המנזר הדומיניקני סנטה מריה דלה גרציה במילאנו. ב-22 ביולי 1490 יישב ליאונרדו את ג'אקומו קפרוטי הצעיר בביתו (מאוחר יותר הוא החל לקרוא לילד סלאיי - "שד"). מה שהצעיר עשה, לאונרדו סלח לו על הכל. היחסים עם סלאי היו הקבועים ביותר בחייו של ליאונרדו דה וינצ'י, שלא הייתה לו משפחה (הוא לא רצה אישה או ילדים), ולאחר מותו ירש סלאי רבים מציוריו של ליאונרדו.
לאחר נפילתו של לודוביק ספורצה, לאונרדו דה וינצ'י עזב את מילאנו. בשנים שונות הוא חי בוונציה (1499, 1500), פירנצה (1500-1502, 1503-1506, 1507), מנטובה (1500), מילאנו (1506, 1507-1513), רומא (1513-1516). ב-1516 (1517) הוא נענה להזמנתו של פרנסיס הראשון ועזב לפריז. לאונרדו דה וינצ'י לא אהב לישון הרבה זמן, הוא היה צמחוני. על פי כמה עדויות, ליאונרדו דה וינצ'י היה בנוי להפליא, היה בעל כוח פיזי רב, בעל ידע טוב באמנויות האבירות, רכיבה על סוסים, ריקוד, סייף. במתמטיקה, הוא נמשך רק ממה שניתן לראות, ולכן, מבחינתו, זה כלל בעיקר גיאומטריה וחוקי הפרופורציה. ליאונרדו דה וינצ'י ניסה לקבוע את המקדמים של חיכוך החלקה, חקר את ההתנגדות של חומרים, עסק בהידראוליקה, בדוגמנות. התחומים שבהם לאונרדו דה וינצ'י התעניין היו אקוסטיקה, אנטומיה, אסטרונומיה, אווירונאוטיקה, בוטניקה, גיאולוגיה, הידראוליקה, קרטוגרפיה, מתמטיקה, מכניקה, אופטיקה, תכנון נשק, בנייה אזרחית וצבאית ותכנון ערים. ליאונרדו דה וינצ'י מת ב-2 במאי 1519 בשאטו דה קלו ליד אמבואז (טוריין, צרפת).

אם במקרה עפת, אז מעתה והלאה תלך על פני האדמה, תפנה את עיניך לשמיים, כי שם היית ותמיד תשאף ללכת לשם.

לאונרדו דה וינצ'י.

לאונרדו דה וינצ'י הוא גאון שהמצאותיו שייכות ללא חלוקה גם לעבר, להווה וגם לעתיד של האנושות. הוא חי לפני זמנו, ואם לפחות חלק קטן ממה שהוא המציא היה מביא לידי ביטוי, אז ההיסטוריה של אירופה, ואולי העולם, תהיה אחרת: כבר במאה ה-15 היינו נוהגים במכוניות ו חציית הים בצוללות. ליאונרדו דה וינצ'י העשיר כמעט את כל תחומי הידע בתצפיות והשערות מעוררות תובנות. אבל כמה מופתע יהיה גאון אם הוא ידע שרבות מהמצאותיו משמשות אפילו מאות שנים לאחר לידתו.

אני מציג לתשומת לבך כמה המצאות של לאונרד דה וינצ'י: ציוד צבאי, כלי טיס, הידראוליקה, מנגנונים שונים.

החלום הנועז ביותר של לאונרדו הממציא, ללא ספק, היה מעוף האדם. אחת הסקיצות הראשונות (והמפורסמות ביותר) בנושא זה היא תרשים של המכשיר, שבזמננו נחשב לאב טיפוס של מסוק. לאונרדו הציע לייצר מדחף בקוטר של 5 מטר מפשתן דק ספוג בעמילן. זה היה אמור להיות מונע על ידי ארבעה אנשים המסובבים מנופים במעגל. מומחים מודרניים טוענים שכוח השרירים של ארבעה אנשים לא יספיק כדי להרים את המכשיר הזה לאוויר (במיוחד מכיוון שגם אם הוא יורם, המבנה הזה יתחיל להסתובב סביב צירו), אלא אם, למשל, קפיץ חזק שימשו כ"מנוע", "מסוק" כזה יוכל לטוס - אם כי קצר.

לאחר מחקר ארוך ומדוקדק של מעוף ציפורים, שהחל במהלך שהותו במילאנו, תכנן לאונרדו ב-1490, ואולי בנה את הדגם הראשון של מטוס. לדגם הזה היו כנפיים כמו עטלף, ובעזרתו, תוך שימוש במאמץ השרירי של הידיים והרגליים, אדם היה צריך לעוף. כעת אנו יודעים שבניסוח כזה הבעיה אינה ניתנת לפתרון, כי האנרגיה השרירית של אדם אינה מספיקה לטיסה.

הציור של המכשיר התברר כנבואי, שאותו תיאר לאונרדו עצמו כך: "אם יש לך מספיק בד פשתן תפור לפירמידה עם בסיס של 12 יארד (בערך 7 מ' 20 ס"מ), אז אתה יכול לקפוץ מכל גובה ללא כל נזק לגוף שלך".

האיור מציג מכשיר נשימה תת מימי עם פרטים על שסתומי כניסת האוויר והפליטה.

כפפות שחייה עם רשתות.כדי לזרז את השחייה, המדען פיתח תוכנית של כפפות כותרות, שבסופו של דבר הפכו לסנפירים ידועים.

חליפת צלילה. הפרויקט של חליפת הצלילה של לאונרדו היה קשור לבעיה של מציאת אדם מתחת למים. החליפה הייתה עשויה מעור עמיד למים. היה אמור להיות לו כיס חזה גדול שהיה מלא באוויר כדי להגדיל את נפחו, מה שהקל על הצוללן להגיע לפני השטח. הצולל בליאונרדו היה מצויד בצינור נשימה גמיש.

מצוף הצלה אחד הדברים הנחוצים ביותר ללמד אדם לשחות הוא מצוף הצלה. המצאה זו של לאונרדו נותרה כמעט ללא שינוי.

מערכת הליכה במים מערכת ההליכה במים של לאונרדו כללה נעלי שחייה ומוטות.

אופטיקה הייתה פופולרית בתקופתו של לאונרדו ואף הייתה לה קונוטציה פילוסופית. לפניכם מספר מכונות לייצור מראות ועדשות. השני מלמעלה מיועד לייצור מראות קעורות, השלישי מיועד להברקתן, הרביעי מיועד לייצור מראות שטוחות. המכונות הראשונות והאחרונות מאפשרות לטחון מראות ועדשות, מה שהופך את פני השטח שלהן לחלק, ובו בזמן להפוך תנועה סיבובית לסירוגין. ידוע גם הפרויקט (שביצע לאונרדו בין 1513 ל-1516 במהלך שהותו ברומא) של מראה פרבולית גדולה בעלת פנים רבות. הוא תוכנן לחימום דודי כביסה על ידי ריכוז אנרגיית השמש.

עדיף להיות ללא תנועה מאשר להתעייף מלהיות שימושי.

לאונרדו דה וינצ'י.

מוזיאון לאונרדו דה וינצ'י למדע וטכנולוגיה במילאנו הוא הגדול באירופה. ליאונרדו דה וינצ'י מפורסם ביצירת הדימוי האידיאלי של אדם ומבטא את אידיאל היופי הנשי בציור שלו "מונה ליזה" שצויר ב-1503. ליאונרדו דה וינצ'י, המוכר לעתים קרובות יותר רק כאמן, היה גאון שגילה תגליות רבות, פיתח פרויקטים חדשניים וביצע מחקרים בתחום מדעי הטבע והמדע המדויק, כולל מתמטיקה ומכניקה. ליאונרדו כתב בכתב יד יותר מ-7,000 גיליונות בתהליך פיתוח הפרויקטים שלו.לאונרדו דה וינצ'י גילה תגליות וניחושים כמעט בכל תחומי הידע, והרשימות והסקיצות שלו נחשבות כגליונות מאנציקלופדיה טבעית-פילוסופית. הוא הפך למייסד של מדע טבע חדש, שהסיק מסקנות על בסיס ניסויים. המקצוע האהוב על ליאונרדו היה מכניקה, שאותו כינה "גן העדן של מדעי המתמטיקה". לאונרדו האמין שעל ידי גילוי חוקי המכניקה ניתן ללמוד את סודות היקום. לאחר שהקדיש זמן רב לחקר מעוף הציפורים, הוא הפך למעצב ויוצר של כמה מטוסים ומצנחים. פעם אחת במוזיאון לאונרדו דה וינצ'י, תצללו לתוך עולם התגליות המעניינות שיגרמו לכם לחשוב על האינסוף והתחכום של המוח האנושי.

מה לא אהב לאונרדו! למרבה הפלא, אפילו בישול ועריכת שולחן היו מתחומי העניין שלו. במילאנו במשך 13 שנים הוא היה מנהל סעודות בית המשפט. לאונרדו המציא כמה מכשירים קולינריים שמקלים על חיי הטבחים. מדובר במכשיר לקיצוץ אגוזים, פורס לחם, חולץ פקקים לשמאליים וכן כותשת שום מכנית "לאונרדו", ששפים איטלקיים משתמשים בה עד היום. בנוסף, הוא המציא רוק אוטומטי לטיגון בשר, לירוק הוצמד מעין מדחף, שאמור היה להסתובב בפעולת זרמי אוויר מחוממים העולים מהאש. למספר כוננים הוצמד רוטור בחבל ארוך, הכוחות הועברו לשיפוד באמצעות חגורות או חישורי מתכת. ככל שהתנור התחמם יותר, כך הרוק הסתובב מהר יותר, מה שהגן על הבשר מפני שריפה. המנה המקורית "מלאונרדו" - בשר פרוס דק מבושלת עם ירקות מונחים מעל - הייתה פופולרית מאוד בסעודות בית המשפט.
ליאונרדו דה וינצ'י הוא אמן מבריק, נסיין נפלא ומדען מצטיין שגילם ביצירתו את כל המגמות המתקדמות ביותר של הרנסנס. הכל בו מדהים: הרבגוניות יוצאת הדופן בהחלט, וכוח המחשבה, והחקרנות המדעית, והלך הרוח המעשי, וכושר ההמצאה הטכני, ועושר הדמיון האמנותי, והמיומנות הבולטת של הצייר, השרטוט והפסל. לאחר ששיקף ביצירתו את ההיבטים המתקדמים ביותר של הרנסנס, הוא הפך לאותו אמן גדול, באמת עממי, שמשמעותו ההיסטורית חרגה בהרבה מגבולות תקופתו. הוא לא הסתכל לעבר, אלא אל העתיד.

לאונרדו דה וינצ'י שייך לאותם אנשים המכונים בצדק הטיטאנים של הרנסנס. המגוון של תחומי העניין והכישרונות שלו מדהים. בשאיפה למצוינות בציור, למד אנטומיה; בניסיון להשיג הצלחה בהנדסה, הוא הציע המצאות רבות שהקדימו את זמנן בכמה מאות שנים, ושאב עבורן חומר בחיות הבר. לבניית גשרים ופסלים הוא השתמש במתמטיקה, שבה האמין גם במוזיקה. לאונרדו נראה כהתגלמות חיה של הרעיון של אידיאל אנושי אוניברסלי של הרנסנס האיטלקי. הוא כונה משרת השטן והרוח האלוהית, פאוסט האיטלקי והמכשף. אז מי הוא היה?

שמו המלא של הגאון נשמע כך: לאונרדו, בנו של מר פיירו מווינצ'י. אבל הוא נולד, אולי לא בעיירה פלורנטינית זו עצמה, אלא בסמוך, בכפר אנצ'יאנו ב-15 באפריל 1452. הוריו, הנוטריון הצעיר פיירו והאיכרה קתרינה, לא נישאו, ועד מהרה כרתו בריתות נישואין עם אנשים אחרים. במשך כמה שנים הילד גדל על ידי אמו, ואז האב לקח את בנו למשפחתו. הוא האמין שליאונרדו ניסה כל חייו לשחזר את דמותה של אמו בציוריו. אביו ניסה להכניס את לאונרדו למשפטים, אך עד מהרה הבין שלילד יש גורל אחר, ונתן אותו כשוליה לאמן הפלורנטיני המפורסם ורוקיו. בשנת 1480, לאונרדו כבר היה בית מלאכה משלו. שנתיים לאחר מכן הוזמן למילאנו, לבית המשפט של לודוביקו ספורצה.

כאן הוא החל לעבוד על אנדרטת הרכיבה של פרנצ'סקו ספורצה. בשנים 1495-1498. יצר את הפרסקו המפורסם "הסעודה האחרונה" במנזר סנטה מריה דלה גרציה במילאנו.
הזמנים היו סוערים, עקב סכסוכים שושלתיים, המדינה התבררה כשדה קרב במשך שנים רבות. בשנת 1499, מילאנו נכבשה על ידי כוחות צרפתים, והדגם של אנדרטת ספורצה
ניזוק קשות. ב-1502 הציע ליאונרדו את שירותיו כאדריכל ומהנדס צבאי לקרדינל צ'זארה בורג'יה, אך שנה לאחר מכן חזר למילאנו כדי לשרת את המלך הצרפתי לואי ה-12, ששלט באותה תקופה בצפון איטליה.

בשנת 1512 לאונרדו עבר לרומא, בחסות האפיפיור ליאו העשירי. ובשנת 151 ב', הוא נענה להזמנתו של מלך צרפת החדש, פרנסיס הראשון, ועבר לצרפת, שם מת שלוש שנים לאחר מכן.
שנים לאחר מכן. הוא נקבר בטירת אמבואז. על מצבתו הוטבעה כתובת: "בקירות המנזר הזה שוכן אפרו של ליאונרדו מונצ'י, האמן, המהנדס והאדריכל הגדול ביותר של הממלכה הצרפתית".

אז צרפת החשיבה את הגאון שלה. הודות למהלך הזה, בצרפת התברר אולי הציור המסתורי ביותר של ליאונרדו, מונה ליזה או לה ג'וקונדה. האמן Jogio Vasari מדווח כי בשנת 1503 הזמין סוחר המשי הפלורנטיני פרנצ'סקו דל ג'וקונדו את ליאונרדו לצייר דיוקן של אשתו, ליסה גררדיני. מסיבה לא ברורה, לאונרדו לא נתן את הציור ללקוח, אלא לקח אותו איתו לצרפת. הם מנסים להסביר את המעשה הזה בכך שהציור אינו מתאר כלל את המונה ליזה. הם חושבים שזוהי קתרין ספורצה, בתו של הדוכס ממילאנו, המרקיז ממנטובה איזבלה ד'אסטה, או הדוכסית מקוסטנזה ד'אבלוס, אהובתו של ג'וליאנו דה מדיצ'י, שלאחר נישואיו לפיליברטה מ. סאבוי, החזיר את הדיוקן ללאונרדו. הם גם חושבים שהאמן תיאר בדרך כלל אישה אידיאלית כדי לגלם את רעיונותיו המובעים במסכת על ציור. חבר של הגרסה הנפוצה מאוד של ג'וקונדה הוא דיוקן עצמי של לאונרדו עצמו. עם זאת, סביר להניח, הוא בכל זאת צייר את המונה ליזה, כי היום אנשים השייכים לאותו סוג חיים, מאוד דומים לה.

אבל בכל מקרה, תמונה זו, כמו יצירות אחרות של האמן הדגול, מעידה על תרומתו שלא תסולא בפז לאמנות. ליאונרדו הבין והטמיע טכניקת ציור חדשה, כולל שכפול של אובך sfumato בין הצופה לאובייקט המתואר, ריכוך ניגודי צבעים וקווים. עם זאת, זה היה רק ​​אחד מההיבטים של הכישרון שלו. לאונרדו עצמו החשיב את עצמו קודם כל למהנדס. נכון, רק אחת מהמצאותיו הוכרה במהלך חייו - נעילת גלגלים לאקדח. העיצוב הישן הוביל להופעת אש גלויה. זה חשף את המסכה של היורה. לאונרדו המציא טריגר עם חתיכת צור מהודקת, גלגל היה ממוקם מתחת להדק. הופעל קפיץ עם מפתח מיוחד, לאחר לחיצה על הקרס, הגלגל הופעל, הדק נפל עליו, והופיע ניצוץ כתוצאה מחיכוך.

לאונרדו דה וינצ'י התעניין גם בבעיות הטיסה. בתחילה קיווה ליאונרדו לפתח עיצוב של כנפיים המונעות על ידי כוח השרירים האנושי.

עם זאת, הניסויים לא צלחו. ואז הוא הגיע לרעיון של בניית מטוס, שבו לאדם יהיה יותר חופש פעולה. לאונרדו היה חסר רק דבר אחד: הרעיון של מנוע עם כוח מספיק. לאונרדו דה וינצ'י עבד על מנגנון המראה ונחיתה אנכי. על ה"אורניתופטר" האנכי תכנן ליאונרדו להציב מערכת של סולמות נשלפים. הטבע שימש דוגמה. הוא כתב: "הסתכל על האבן סוויפט, שהתיישבה על הארץ ואינה יכולה להמריא בגלל הקצרה שלה
רגליים; וכשהוא בטיסה, משוך את הסולם, כפי שמוצג בתמונה השנייה מלמעלה... שחייבים להמריא מהמטוס; הסולמות האלה משמשים כרגליים... כדי לראות עפים עם ארבע כנפיים, לכו לתעלות של מבצר מילאנו, ותראו שפיריות שחורות.

אבל לא רק זה העסיק גאון. בשנת 1485, לאחר מגיפה איומה במילאנו, לאונרדו הציע לשלטונות פרויקט של עיר אידיאלית. העיר הייתה אמורה להיות מורכבת מ-10 רובעים של 30 אלף תושבים, לכל רובע הייתה מערכת ביוב משלו, רוחב הרחובות הצרים ביותר היה שווה לגובה הממוצע של סוס. Lodovico Sforza דחה את הפרויקט. אבל לאחר כמה מאות שנים, השלטונות של לונדון הכירו בפרופורציות שהציע ליאונרדו כאידיאליות ונתנו פקודה ללכת בעקבותיהן בעת ​​פריסת רחובות חדשים. ולא כל כך מזמן נבנה גשר בנורבגיה על פי הפרויקט של לאונרדו, שהציע לסולטן הטורקי Bayazet ב-1501.

אלו הן רק כמה דוגמאות מהמורשת העצומה של ליאונרדו. הוא לא פרסם את עבודתו בעצמו. הוא השאיר רישומים רבים, רישומים, הערות על ציור, הנדסה, מדעי הטבע, חשיבה פילוסופית. לאחר מותו של המאסטר, חברו ותלמידו פרנצ'סקו מלידי בחר בקטעים הקשורים לציור, שמהם חובר לאחר מכן "מסכת הציור". לאחר מותו של פרנצ'סקו מלצי נעלמו כתבי היד. כמה מאות שנים לאחר מכן החלו להופיע פה ושם שברים מפוזרים. ולא מיד הבינו הצאצאים שכל הפתקים הללו על תחומי דעת שונים שייכים לאדם אחד. עד כה ידועים יותר מ-9 אלף עמודים, שנכתבו בידו של לאונרדו. האם הרבגוניות שלו היא תעלומה בלתי פתירה?

אולי יעניין אותך:

• 
  
• 
  ז'אן ד'ארק - האם המשרתת מאוליאנס נשרפה?

ציטוטים: 1. האושר מגיע למי שעובד קשה. 2. פשטות היא הדבר הכי קשה בעולם; זה הגבול הקיצוני של הניסיון והמאמץ האחרון של גאונות. 3. ישנם שלושה סוגים של אנשים: אלה שרואים; אלה שרואים כשהם מוצגים; ומי שלא רואה. 4. אם תצטייד בסבלנות ותגלה חריצות, אזי זרעי הידע שנזרעו בהחלט יתנו יורה טובים. שורש הלימוד מר, אבל הפרי מתוק. 5. במקום שהרוח אינה מנחה את ידו של האמן, אין אמנות. במקום שהמחשבה לא עובדת יחד עם היד, אין אמן. 6. בעת ביקורת, ביקורת על הדעה, לא את מחברה. 7. ברזל מחליד מבלי למצוא לו שימוש, מים עומדים נרקבים או קופאים בקור, ודעתו של אדם, שלא מוצאת שימוש, קמלה. 8. ציור הוא שירה שרואים, ושירה היא ציור שמורגש. 9. מי שיכול ללכת למקור, לא צריך ללכת לקנקן. 10. העין פחות טועה מהמוח.

הישגים:

עמדה מקצועית, חברתית:לאונרדו הוא צייר איטלקי גדול מתקופת הרנסנס, פסל, אדריכל, מהנדס ומדען, ממציא, אנטומיסט, בוטנאי, מוזיקאי, סופר, פילוסוף ופולימאת.
תרומה עיקרית (מה שידוע):לאונרדו הוא האדם המוכשר ביותר שחי אי פעם על פני כדור הארץ ומוכר באופן אוניברסלי כגאון הרב-תכליתי בכל הזמנים. מגוון רחב של תחומי עניין ויכולות הופכים אותו לארכיטיפ של איש הרנסנס. הוא היה המייסד של סגנון הרנסנס הגבוה והייתה לו השפעה עצומה הן על בני דורו והן על האמנים העכשוויים. מחבר המונה ליזה (ג'וקונדה) והסעודה האחרונה.
תרומות:
אמן ופסל.לאונרדו היה, ומוכר כיום, בעיקר כאמן. יחד עם זאת, הוא מוכר פה אחד כאחד האמנים הגדולים בכל הזמנים.
אחת מיצירותיו המוקדמות של לאונרדו הייתה דיוקן של ג'ינברה דה בנצי (1474-1478), שצויר בבית מלאכה בפלורנטין במהלך התלמדותו אצל אנדריאה ורוקיו. בשנת 1478 הפך לאונרדו למאסטר עצמאי. עבודתו הראשונה הייתה יצירת מזבח לקפלה של פאלאצו וקיו, בבית העירייה של פלורנטין, שמעולם לא הושלמה. בין יצירותיו המוקדמות היו הבשורה (1475-80), מה שנקרא בנואה מדונה (1478). גם הציור הגדול הראשון שלו, הערצת הקוסמים, שהחל ב-1481, נותר לא גמור מכיוון שעבר למילאנו בשנה שלאחר מכן.
עבד במילאנו בתקופה (1482-1499), לאונרדו הפיק כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר. הוא הוזמן לצייר את המדונה במערה למען אחוות ההתעברות ללא רבב. ישנם שני ציורים שונים עם כמעט אותו נושא, אחד מהם נמצא כעת בלובר, צויר בשנים 1483-1486 והשני בגלריה הלאומית בלונדון (1495-1508). בשנת 1485 יצר לאונרדו את "האיש הוויטרובי", שנחשב היום כסמל תרבותי. בשנים 1488-1490 צייר ליאונרדו דה וינצ'י את ציוריו המפורסמים ביותר - הגברת עם הארמין והמדונה ליטה. הפרסקו המפורסם של ליאונרדו הסעודה האחרונה למנזר סנטה מריה דלה גרציה במילאנו החל בשנת 1495 והושלם בשנת 1498.
כאשר לאונרדו חזר לפירנצה בשנת 1500, הוא יצר כמה מיצירות המופת הבולטות ביותר שלו. בעבודותיו בשנים אלו התמקד בתיאור כוח החיים האנושי, כמו בציור "לדה והברבור" (1502). יצירתו הגדולה היא מונה ליזה (בערך 1503 - 1506), המייצגת דיוקן של אשתו של סוחר פלורנטיני. חצי החיוך המסתורי והמעורפל של המונה ליזה הוא אחד המאפיינים המובהקים של התמונה.
יצירה זו, יחד עם הסעודה האחרונה, נחשבת ליצירת המופת המפורסמת והבולטת ביותר בכל הזמנים.
בין הציורים שהפיק בתקופה זו היו המדונה והילד עם אנה הקדושה (1508-1509) ובכחוס (1513-1515). עבודות אלו הן דוגמה לסגנון הערפילי-ספומאטו החדש של לאונרדו, המייצג מעברים עדינים של גוונים. בשנת 1513 הוא יצר ציור חידתי של יוחנן המטביל הצעיר, וכן את אחד הרישומים המפורסמים ביותר שלו, דיוקן עצמי (בערך 1510-13).
למרות שרק כחמישה עשר מציוריו שהושלמו שרדו, כולם נחשבים ליצירות מופת עולמיות. יצירות מעטות אלו ששרדו, יחד עם יומניו, שהכילו רישומים, דיאגרמות מדעיות ומחשבות על אופי הציור, השפיעו על הדורות הבאים של אמנים. עבודותיו על אמנות אישרו את האידיאלים של ייצוג והבעה בציור, קבעו את הסטנדרטים של אמנות תלת מימד, את הכללים ליצירת רישום ועבודה עם חלל, תיאור נופים, כמו גם אור וצל.
למרבה הצער, אף אחד מהפרויקטים הפיסוליים שלו לא הושלם ולמעשה התממש בצורה שבה הוא הוגה.
הוא מפורסם בעולם בזכות ציוריו. הארוחה האחרונה"ובמיוחד "מונה ליזה" (לה ג'וקונדה).
ליאונרדו אהב מאוד את העבודה הזו ולקח אותה איתו לכל מסעותיו. המונה ליזה, כמו רבים מציוריו, כללה נוף ושימוש בפרספקטיבה אווירית. לאונרדו היה אחד האמנים הראשונים שהכניסו פרספקטיבה אווירית לאמנות.
יש סיפור על כתיבת הסעודה האחרונה. לאונרדו היה הראשון שצייר את ישו. כמה שנים לאחר מכן, לאונרדו מצא פושע מושפל כמודל עבור יהודה, מבלי להבין שמדובר באותו אדם. אבל אין שום הוכחה שליאונרדו באמת השתמש באותו יושב.
אַדְרִיכָל.לאונרדו יצר את הפרויקט "עיר אידאלית" (1484), גשרים דו-מפלסים מעבר לנהר, גשר מקושת, פרויקט לכנסייה עם כיפה מרכזית.
מַמצִיא.לאונרדו ידוע בכשרונו הייחודי כממציא. הוא יצר מספר רב של המצאות גאוניות, ביניהן: צוללת, טנק, אופניים, רובוט, זרקור, זכוכית מגדלת, מכשירים לריכוז אנרגיה סולארית, מחשבון, גריל מכני, בתים ניידים, חליפת חלל וסנפירים. .
חלק מהסקיצות שלו היו ציפיות להמצאות מודרניות כמו המסוק, הרחפן, הרחפן, המטוס והצניחה. המטוס שלו גילם את העקרונות הרציונליים של אווירודינמיקה, אותם פיתח לאחר שלמד בקפידה את מעוף הציפורים.
בתחום המכניקה יצר פרויקטים, מכונות גלגול, תנורים מתכתיים, מכונת דפוס, מנוף, ציוד לעיבוד עץ, נולים.
מעטים מהפרויקטים שלו היו אפשריים במהלך חייו, אך נוצרו כמה מהמצאותיו הקטנות יותר, כגון מפתלי סלילים אוטומטיים ומכונות לבדיקת מתיחה של חוטים.
מַדְעָן.לאונרדו עסק במחקר מדעי לאורך חייו ובעקבות כך העשיר מאוד את מצב הידע בתחומי האנטומיה, הגיאולוגיה, הבוטניקה, האדריכלות, המכניקה, האופטיקה, המתמטיקה ודינמיקת נוזלים.
באנטומיה הוא חקר את זרימת הדם ואת פעולת העין. הוא עשה רישומים מפורטים של מבנה גוף האדם, המוערכים מאוד כיום. לאונרדו תיאר רבות מתכונות הראייה, כגון "הקרנה", כלומר כאשר עצמים בהירים נראים גדולים יותר מאלה כהים.
הוא גילה תגליות בתחום המטאורולוגיה והגיאולוגיה, תיאר את השפעת הירח על הגאות והשפל, התווה את התיאוריה הטקטונית הבסיסית של הלוחות, הניח את היסודות להבנה המודרנית של היווצרות יבשות וחשף את טיבם של קונכיות מאובנים.
הוא היה ממחוללי מדע ההידראוליקה וכנראה פיתח את ההידרומטר, והעיצובים החדשניים שלו לתעלות ומערכות השקיה נמצאים בשימוש עד היום. הניסויים הרבים שלו בהנדסה הידראולית אפשרו לו לתאר במדויק את שיווי המשקל של נוזלים בכלים מתקשרים. בבוטניקה הוא הציע תיאור של חוקי הפילוטקסיה, ההליוטרופיזם והגיאוטרופיזם, תיאור השיטה לקביעת גיל הצמחים לפי מבנה הגבעולים והעצים לפי טבעות שנתיות.
פִילוֹסוֹף.ליאונרדו היה גם פילוסוף ומיסטיקן גאון ואידיוסינקרטי. ציוריו של לאונרדו מלאים בהשתקפויות פילוסופיות ורוחניות, וחלק מהבדים והרשימות שלו מכילים חידות מסתוריות. אז, כדי לחדד את תפיסת העולם ולפתח את הדמיון, לאונרדו יצר חידות ותחזיות: "אנשים ידברו זה עם זה מהמדינות הכי רחוקות ויענו זה לזה" (אינטרנט, טלפון). כסף בלתי נראה ילך לרבים שיוציאו אותו על חגיגה. (העברות כספים אלקטרוניות). ליאונרדו גם הציע שיטה מקורית להפעלת הדמיון: "כדי לרגש את המוח, התבונן בקירות המכוסים בכתמים חסרי צורה. נסו למצוא בהם נופי הרים, עצים, קרבות ופנים". התיאוריות המדעיות שלו, כמו חידושיו האמנותיים, התבססו על התבוננות מדעית מדוקדקת. הוא האמין שכוח התפיסה והיכולת לשרטט את התצפיות שהתקבלו הם המפתח האוניברסלי לסודות הטבע.
עבודות עיקריות:דיוקן של ג'ינברה דה בנצי (1474-1478), הבשורה (1475-1480), בנואה מדונה (מדונה עם ציפורן) (1478-1480), הערצת הקוסמים (1481), מדונה במערה (לובר) (1483- 1486), איש ויטרובי (1485), גברת עם ארמין (1488-1490), מדונה ליטה (1490), הסעודה האחרונה (1498), לדה והברבור (1502), מונה ליזה (1503-07), מדונה של סלעים (1505-08), מדונה ותינוק עם אן הקדושה (1508-1509), בכחוס (1513-1515), יוחנן המטביל הקדוש (1513-16), דיוקן עצמי (1514 - 1516).

חַיִים:

מָקוֹר:לאונרדו נולד ב-15 באפריל 1452 בעיירה וינצ'י שבטוסקנה, הממוקמת בחלק התחתון של עמק ארנו, כ-25 קילומטרים מערבית לפירנצה. הוא היה בנם הבלתי חוקי של מסר פיירו די פרווזינו אנטוניו דה וינצ'י, נוטריון פלורנטיני, ושל קתרינה, ילדת איכרים יפה. ללאונרדו לא היה שם משפחה במובן המודרני של המילה, "דה וינצ'י" פירושו פשוט בא מ"וינצ'י": שמו המלא בלידתו היה "לאונרדו די סר פיירו דה וינצ'י". הוא בילה את חמש השנים הראשונות שלו בכפר אנצ'יאנו, ואז התגורר בבית אביו, סבו, סבתו ודודו פרנצ'סקו, בעיירה הקטנה וינצ'י. אביו התחתן עם ילדה בת שש עשרה בשם אלביירה, שאהבה את לאונרדו הקטן אך מתה צעירה. כאשר לאונרדו היה בן שש עשרה, אביו התחתן בשנית עם פרנצ'סקה לנפרדיני בת העשרים.
חינוך:לאונרדו קיבל חינוך בלתי פורמלי במהלכו למד גיאומטריה לטינית ומתמטיקה. בשנת 1466, אביו העניק את לימודיו במלאכה אמנותית לאמנית המפורסמת אנדריאה ורוקיו (1435-1488).
מוּשׁפָע:אנדריאה ורוקיו
השלבים העיקריים של הפעילות המקצועית:
1. תקופת פלורנטין (1466-1482).בשנת 1466, בגיל ארבע עשרה, ליאונרדו התלמד אצל האמן אנדריאה די צ'יון, הידוע בשם Verrocchio, שהסטודיו שלו נחשב לאחד הטובים בפירנצה. שם למד את אמנות הציור, הפיסול ומלאכות שונות.
עד 1472, בגיל עשרים, לאונרדו הוסמך כמאסטר של גילדת סנט לוק, קהילה של אמנים ורופאים (1466-1478).
בינואר 1478 הוא קיבל את הוועדה העצמאית הראשונה שלו ליצור תמונת מזבח לקפלה של סנט ברנרד בפאלאצו וקיו. באותה שנה הוא עזב את הסטודיו של ורוקיו ולא התגורר שוב בבית אביו. בשנת 1480 עבר לארמון מדיצ'י ועבד בגן ליד כיכר סן מרקו בפירנצה.
2. תקופת מילאנו (1482-1499).בשנת 1482 הוא נכנס לשירותו של הדוכס ממילאנו לודוביק ספורצה כצייר ומהנדס. במילאנו, הגאונות האמנותית והיצירתית שלו התגלגלה במלואה. בנוסף, ב-1490 החל בפרויקט כתיבת חיבורים על "מדע הציור", על אדריכלות, מכניקה ואנטומיה.
בעודו חי במילאנו בין 1493 ל-1495, רשם ליאונרדו אישה בשם קתרינה בין התלויים בו במסמכי מס. היא נפטרה ב-1495, ורשימת הוצאות הלוויה שניתנה עולה כי אישה זו הייתה אמו.
3. תקופת הנדודים (1499-1519).כאשר פלשו הצרפתים למילאנו ב-1499, לאונרדו עזב את העיר והחל בחיי נוודים, אותם הקדיש בעיקר למחקריו המדעיים. בשנת 1499, בחיפוש אחר עבודה, עבר לאונרדו למנטובה ולאחר מכן לוונציה.
תקופת פלורנטין השנייה (1500 -1508). בשובו לפירנצה בשנת 1500, הוא התגורר עם הנזירים במנזר Santissima Annunziata.
בשנת 1502, לאונרדו נכנס לשירותו של צ'זארה בורג'יה, דוכס רומניה ובנו של האפיפיור אלכסנדר השישי, כמהנדס צבאי ואדריכל. על מנת לנצח את הדוכס, לאונרדו יצר מפה של מבצר צ'זארה בורג'ה, ותוכנית של העיר אימולה. בדרך זו הניח את היסודות של הקרטוגרפיה המודרנית. בהיותו מהנדס צבאי, הוא פיקח על בניית מבצרים במדינות האפיפיור במרכז איטליה ונסע רבות באיטליה עם פטרונו.
עם זאת, הוא לא נשאר במילאנו וחזר לפירנצה ב-1503. שם, ב-18 באוקטובר 1503, חזר לאונרדו לגילדת סנט לוק ושירת שם בוועדת אמנים.
פירנצה הייתה במלחמה עם פיזה ולאונרדו שירת את עיר המדינה כמהנדס צבאי תוך כדי המשך מחקריו המדעיים.
בשנת 1504 נפטר אביו, ולאונרדו נאלץ ליישב את בעיות הירושה עם אחיו.
ליאונרדו החל לעבוד על פרסקו גדול של קרב אנגיארי על הסיניוריה, שהוקדש לזכר קרב אנגיארי, בו ניצחה פירנצה את פיזה. הוא הקדיש שנתיים לעיצוב הציור ובשנת 1505 הפיק סקיצה בגודל מלא, אך מעולם לא השלים אותה בציור קיר.
התקופה המילאנזית השנייה (1508-1513). לאחר חמש שנים של ציור ומחקר בפירנצה, ב-1508 חזר למילאנו. שם הוא חי וביצע מחקר מדעי פורה בביתו שלו בפורטה אוריינטל שבמחוז סנטה בבילה.
התקופה הרומית (1513-1516). מספטמבר 1513 עד 1516, לאונרדו בילה את רוב זמנו בבלוודר בוותיקן ברומא, שם חיו רפאל ומיכלאנג'לו באותו זמן. מאוחר יותר עבד זמן קצר בבולוניה ובונציה.
תקופה צרפתית (1516-1519). בשנת 1516 הוא נכנס לשירותו של מלך צרפת פרנסיס הראשון ולא חזר לאיטליה.
בצרפת הוא התגורר ליד מעונו של המלך בטירה המלכותית של אמבואז, בביתו שלו, שנתרם על ידי פרנסיס הראשון.
כאן הוא בילה את שלוש השנים האחרונות לחייו, בחברת חברו ותלמידו, הרוזן פרנצ'סקו מלצי, וקיבל תשלום של 10,000 אקו מהמלך.
גאונות אוניברסלית.ליאונרדו יותר מכל אחד ראוי לתואר הומו אוניברסלי, האדם האוניברסלי. הוא היה יוצר מושלם בכל סוגי האמנות, חלוץ ברוב ענפי המדע, וממציא מצטיין בתחום הטכנולוגיה. הוא היה מוכשר ומצליח כמעט באותה מידה באדריכלות, פיסול, הנדסת מכונות, גיאולוגיה, הידראוליקה וטכנולוגיה צבאית.
השלבים העיקריים בחיים האישיים:שני אירועי ילדות השפיעו על שארית חייו. ליאונרדו הקטן ראה כיצד העפיפון נפל מהשמים, ריחף מעל עריסתו ופתח את פיו בזנבו.
מאוחר יותר הוא ראה באירוע זה סימן מבשר. בנוסף, תוך כדי הליכה בהרים הוא גילה מערה והוא פחד כשדמיין שמסתתרת שם מפלצת גדולה, ובמקביל חש רצון שאי אפשר לעמוד בפניו לגלות מה יש בפנים.ב-1490, דה וינצ'י הקים אפוטרופסות על ג'יאן ג'יאקומו קפרוטי בן העשר. מאוחר יותר, הילד זכה לכינוי סלאי או סלאינו ("שטן קטן"). הוא תואר על ידי ג'ורג'יו וזארי כ"צעיר חינני ונאה עם שיער מתולתל, ששמחה מאוד את לאונרדו". עם זאת, שנה לאחר מכן, לאונרדו ערך רשימה של מעלליו של הילד, וכינה אותו "גנב, שקרן, עקשן וגרגרן." סלאינו נשאר חברו, משרתו ועוזרו במשך שלושים השנים הבאות.
לאונרדו נפגש עם ניקולו מקיאוולי, שהיחסים איתו התפתחו מאוחר יותר לידידות קרובה. בין חבריו הייתה גם איזבלה ד'אסטה, שהייתה חברתו האישה הקרובה ביותר.
לאונרדו מת בקלוס לוצ'ה ב-2 במאי 1519. פרנסיס הראשון הפך לחבר קרוב, ולפי וסארי, לאונרדו מת בזרועות המלך. לאונרדו נקבר בקפלה של סנט הוברט בשאטו אמבואז, צרפת).
היורש העיקרי שלו היה מלצי, שקיבל גם כסף, ציוריו של ליאונרדו, כלי העבודה שלו, ספרייה וחפצים אישיים. גם סלאינו לא נשכח, וקיבל מחצית מהכרמים של לאונרדו ואת ציור המונה ליזה.

אִישִׁיוּת.לאונרדו היה אמן שניחן ביופי פיזי יוצא דופן, בכוחות על אנושיים ובכוח מסתורי. היה לו סקרנות ענקית לגבי העולם הפיזי ורצון בלתי מוגבל לידע, וההיקף והעומק של תחומי העניין שלו היו חסרי תקדים.
בנוסף, הוא היה איש נאה, גבוה, עליז וידידותי, איש שיחה נעים ונואם מוכשר, ספורטאי טוב, מוזיקאי ומאלתר מעולה.
ג'ורג'יו וזארי, בספרו "חיי האמנים" כתב עליו: "האדם היחיד שניחן להפליא בשמיים ביופי, בחן ובכישרון בשפע כזה שלא היה לו אח ורע בהיסטוריה של האנושות".
לאונרדו היה שמאלי מלידה וכתב את יומניו בכתב מראה, מימין לשמאל. הטכניקה המיוחדת הזו, שדורשת מראה לקריאה, עזרה לו לשמור הרבה מההערות שלו בסוד.
הִתלַהֲבוּת: גל של עניין ציבורי בחייו התרחש בשנת 2003, בקשר עם פרסום מותחן רב המכר של דן בראון, צופן דה וינצ'י. בציוריו יש מסרים נסתרים, שאפשר לכנותם "תמונות בתמונות". הוא היה האדם הראשון בהיסטוריה שערך מחקרים מדויקים מספיק על האנטומיה האנושית, ועשה ציורים מדויקים של גוף האדם. בין השאר, הוא עשה זאת בתהליך של ניתוח ובדיקת גופות בסתר. לאונרדו עבד עבור הדוכס ממילאנו, לודוביקו ספורצה, במשך כמעט שמונה עשרה שנים (1482-99). לאונרדו היה צמחוני קפדני. זיגמונד פרוידבמאמרו שנכתב ב-1910 הוא ניסה לפתור את תעלומת לאונרדו דה וינצ'י. הוא ניתח את ילדותו המורכבת של לאונרדו, את התת מודע והמניעים המניעים שלו. אז הוא הגיע למסקנה שדמותה של מרים הבתולה ואנה הקדושה (1508) היא תגובה מתגוננת לנוכחות שתי אמותיו. לפי פרויד, ההשלמה החלקית של המדונה ונוכחותן של יצירות רבות אחרות לא גמורות של ליאונרדו הן סימבוליות וביטוי לא מודע לחוויית הקיפוח מאמו. מומחים טוענים כי הרמפרודיטיות ואירוטיות מופיעות במספר יצירות של ליאונרדו, כמו מונה ליזה וסנט יוחנן המטביל. כמה אנתרופולוגים ומומחים איטלקים גילו שטביעות האצבעות של אמו של לאונרדו מעידות על כך שהיא מ"מוצא מזרחי" וכנראה ערבית. זיגמונד פרויד אמר עליו: "לאונרדו דה וינצ'י היה אדם שהתעורר מוקדם בחושך בעוד אחרים עדיין ישנים".