תיאטרון הדרמה מאלי על וסילייבסקי. תיאטרון סאטירה על וסילייבסקי. פוסטר לדצמבר

מכתב להנהלה: בהקשר לתקרית אתמול בדיוקסיה שלך, אני פונה אליך לשביעות רצון הוגנת!
אני חושב שהאירוע שקרה אתמול בתיאטרון על וסילייבסקי הוא בגדול, או ליתר דיוק, לא מקובל בשום אופן להבנת האתיקה של התיאטרון בכלל. אם מצוין באינטרנט. שהזמן להגיע מתחנת המטרו Vasilyeostrovskaya לתיאטרון ב-Vasilyevsky הוא 16 דקות, אז השקר המוחלט הזה יכול להפוך לסיבה 1. לחוסר הסכמה מוחלט במצב הרוח של צופה פוטנציאלי שהחליט לבקר בתיאטרון ב- Vasilyevsky, 2 אובדן סכום כסף משמעותי מאוד, ו-3 להרגיש מושפל וירק על ידי אמנים שצריכים לעזור לתמוך כדי שמקרים כאלה לא יקרו לצופה. תן לי להסביר בקצרה על מה אנחנו מדברים. אתמול, אני, שרכשתי ביום אחד 2 כרטיסים לתיאטרון וסילייבסקי (במה קאמרית) להצגה "צחוק הלובסטר", בהיותי בעלים של 2 כרטיסים, איש תרבות מסוים, לא הורשתי להשתתף בהופעה. סיבה: איחור של 7 דקות לאחר ההתקשרות. כשציינתי את הסיבות, וניסיתי להסביר לנושא המאוד מוזר, ועכשיו יותר מאשר חשוד, שהיה לי מאוד חשוב ללכת לתיאטרון, להצגה, כי להיות עיתונאי ברמה בינלאומית (חבר ב- הפדרציה הבינלאומית של עיתונאים), נאלצתי לכתוב ביקורת על ההופעה, כי אני כותב מונוגרפיה על תיאטראות בסנט פטרסבורג, הנושא הזה גרם למתקפה אגרסיבית עליי והוא הצהיר שלאיש מקצוע אין זכות איחור עבור התיאטרון. על סמך מה יש לנושא הזכות לזרוק עלבונות מהסוג הזה בפרצוף שלי לחלוטין לא היה ברור לי, ודרשתי הסבר. על כך הגיב ואמר כי לא ירשה להניף ספרים מול אפו, והוא יעשה כל שביכולתו למנוע מאשתי ואני להגיע להופעה. הראיתי לו את ספר החברות האדום של הפדרציה הבינלאומית של עיתונאים, אך ורק במטרה לשכנע אותו עד כמה הוא חיוני עבורי, ועבור התיאטרון על וסילייבסקי עצמו, ואם זה הגיע לכך, אז עבור כל התרבות כולה. כולה, זהו ביקור בהופעה. לאחר שקיבלתי דחיה מוחלטת, הלכתי לקופה, בדרישה לקבל את הכרטיסים בחזרה, ולקבל בחזרה את כספי בסכום של אלפיים רובל. הקופאית היססה, אך לא החזירה את הכסף. אז שאלה לעובדי התיאטרון: מי יפצה 1. על העצבים המבוזבזים שלי, יחזיר כסף עבור כרטיסים שלא שימשו את מטרתם, ומי יתנצל בפנינו על שהרסנו את הערב, ואת כל היום בכלל? אם נבדק שהגיע מטולה המחוזית, כפי שהתברר, טוען להציג את הקודים שלו לא רק לאמני תיאטרון לייטיני, שבגללם גורש מהתיאטרון, כפי שהראה מחקר ממקורות, אלא גם ליישם כל כך קיצוני. צעדים לקהל, אז התיאטרון על וסילייבסקי עלול למצוא את עצמו בקרוב מאוד שבור, כי בדרך זו הוא עלול לאבד את הצופים האחרונים שלו. ושיטות אגרסיביות חדשות כאלה המיושמות על הצופה לא יובילו בשום אופן לטוב. באשר לעובדה שכספי הכרטיס לא הוחזרו, מדובר, לכל הפחות, בגניבה ואין זה מקובל בשום אופן להסכים לכך.

הפניה מידע

התיאטרון על וסילייבסקי הוא אחד מהתיאטראות הצעירים ביותר בסנט פטרסבורג, אם כי מקורות האמנות התיאטרלית ברובע וסילאוסטרובסקי של העיר חוזרים רחוק אל ההיסטוריה. התיאטרון הציבורי הממלכתי הרוסי באי ואסילייבסקי הוקם בשנת 1756. המנהל הראשון שלו היה הסופר והמחזאי הרוסי הגדול A.P. Sumarokov, שיצר רפרטואר לבמה הרוסית באמצע המאה ה-18. התיאטרון הנוכחי על וסילייבסקי, בהיותו יורש של מסורות תרבותיות מפוארות, מכריז על עצמו בביטחון כצוות יצירתי מודרני המתפתח בהצלחה.

ב-1 בספטמבר 1989 נולד בסנט פטרבורג תיאטרון חדש. התיאטרון הממלכתי של סנט פטרבורג על וסילייבסקי ידוע היום ברוסיה ומחוצה לה, אבל אז, ב-1989, בדרך כלל אפילו לא הבחינו בהופעתו. אולפני תיאטרון צעירים נולדו כמעט בכל יום, והולדתו של אולפן ניסיוני ברביעיית הקצב המפורסמת של סנט פטרסבורג "סוד" הייתה כנראה אירוע רק למארגנים עצמם.
ב-1989, "הסוד" היה בשיא הפופולריות שלו. כמעט כל המשתתפים בה היו שחקנים מקצועיים, בוגרי LGITMiK, והשתעשעו ברעיון של יצירת אולפן דרמה ב"סוד", שבו, כמובן, השחקנים הראשיים היו אמורים להיות חברי "סוד" מקסים ליאונידוב וניקולאי פומנקו. מנהלי הרביעייה היו גם שחקני התיאטרון פאבל קונובלוב ולדימיר סלובוכוטוב.
האולפן הניסיוני אורגן במרץ 1989, אבל ל-Secretovites לא היה זמן לשחק תיאטרון. העסק שהם התחילו היה עסוק הרבה יותר על ידי קונובלוב וסלובוכוטוב חסרי המנוח, שהזמינו את הבמאי ולדימיר גלזקוב להמציא איזושהי הופעה ביחד. גלזקוב אהב את המחזה הישן של א' קורבסקי "ירד גשם". ההופעה נמשכה 55 דקות - לא זה ולא זה. אי אפשר להקרין הופעה כזו בצורה מקצועית רגילה. כדי להשיג הפקה באורך מלא, הם מצאו מחזה דומה במשמעותו ובעל אותו צוות שחקנים - עוד וודוויל במערכה עם משולש אהבה במרכזו: מחזהו של מ' ברקייה-מרינייה "יקר". התוצאה הייתה ההצגה "אהבה לשלושה" (שנמשכת עד היום בהצלחה והפכה לקמע תיאטרון). "הרפתקאותיו של ליאופולד החתול" הועלה במיוחד לחופשות בית הספר. "הסוד" יצא לסיבוב הופעות לגורקי, והוחלט להציג שם את ההופעות של האולפן הניסיוני.
סיבוב ההופעות "הסוד" בגורקי נכשל. הסיור בתיאטרון הסטודיו במתחם תיאטרון הנוער גורקי יצא לדרך - סולד אאוט לגמרי, הצלחה אדירה. עד אז, נוצר פיצול בתוך רביעיית הקצב הפופולרית. התברר ש"הסוד" עומד להסתיים, ועם המידע הזה יצא תיאטרון הסטודיו לחופשה. וב-1 בספטמבר 1989, האולפן נפרד רשמית מ-Secret; לאחר שחזר מחופשה, ולדימיר סלובוכוטוב רשם תיאטרון עצמאי. יום זה הפך ליום ההולדת הרשמי של התיאטרון הצעיר.
תיאטראות צמחו אז כמו פטריות: היה צורך להמציא איזה שם מיוחד לתיאטרון. ואז, ב-1989, הסאטירה הייתה בעד מדהימה. החברה הייתה צמאה לסאטירה, אבל בקרב התיאטראות החדשים שהוקמו זה לא היה המקרה. בעצם, כל דבר יכול להיות סאטירה. כך עלה שמו של התיאטרון החדש - "תיאטרון ניסיוני של סאטירה".
הם הופיעו על במות ארמון התרבות ויבורג, תיאטרון וראייטי ובמפעלים גדולים בעיר ובאזור. באוקטובר 1989 יצאנו לסיור הגדול הראשון שלנו - לצ'ליאבינסק. הסיור היה שוב מוצלח. הם הביאו הרבה כסף לסנט פטרסבורג, ובמקום לחלק את הכל בשמחה, הם קנו תחבורה - משאית ישנה ו-UAZ. התיאטרון חסר הבית חי על גלגלים, והיה צורך בגלגלים יותר מכל.
בינואר 1990 הם יצאו לסיבוב הופעות במוסקבה, ובאביב החליט סלובחוטוב, באופוריה מהצלחה, שהגיע הזמן לסיבוב הופעות בחו"ל. בפינלנד, שכנתה של סנט פטרסבורג, בעיר להטי, התקבלו מופעי התיאטרון החדש בהתלהבות, והצלחתו המסחרית של הסיור אפשרה לרכוש עוד מכונית ואוטובוס. הצי של התיאטרון הלך וגדל. עם הכסף שהרוויח כבר אפשר היה להעלות הופעות חדשות. עד אז, הלהקה כללה שחקנים מעניינים - אלכסנדר צ'בן, טטיאנה בשלקובה, דמיטרי אבסטפייב. הם העלו את ההצגה "גבר בא לאישה" מאת ש' זלוטניקוב ו"המלאך השחור" מאת יו.יעקובלב. עם רפרטואר מעודכן יצאנו לסיור גדול בסיביר – קרסנויארסק, אירקוטסק, ברנאול.
סלובוכוטוב ביצע את תפקידיו של לא רק המנהל, אלא גם המנהל האמנותי של התיאטרון הצעיר. הוא זה שקבע מדיניות אמנותית ורפרטוארית נוספת, כינס את הלהקה והשיק הופעות. במהלך שנה נוצר צוות יציב, בעל יכולת מלאה לממן את עצמו, עם רפרטואר די נרחב.
עד השנה החדשה של 1991, התברר כי בהדרגה הפריחה התיאטרלית, שאפשרה לתיאטרון להתקיים מהכסף שהרוויח, החלה להתפוגג בהדרגה. זה עדיין לא היה מורגש ישירות, אבל נוצרה מגמה, והיה ברור שעוד שנה וחצי, ומסיבות די אובייקטיביות, המימון העצמי יסתיים. ואז המנהל האמנותי העשיר, עם רפרטואר מוכן, תחבורה משלו ולהקה מוכשרת, הגיע למשרד התרבות של אזור לנינגרד והציע לקבל את תיאטרון הסאטירה "במתנה". המתנה התקבלה בשמחה, ומאז ינואר 1991 קיבל תיאטרון סנט פטרבורג על וסילייבסקי מעמד של התיאטרון האזורי הממלכתי.
בסטטוס החדש, לנגן רק על הכביש ולעשות חזרות בכל מקום שצריך, ללא בית חולים, היה לא רק קשה מבחינה מעשית, אלא כמעט מגונה. ברגע זה ממש החליט מפעל הטבק "אוריצקי" להיפרד מבית התרבות שלו, שלא הניב הכנסה והצריך השקעות כספיות שלא עמדו לרשות המפעל. אז הפך בניין התיאטרון הישן של אלמנתה של חברת מועצת המדינה בפועל גב' פון דרוויז לביתו של תיאטרון הסאטירה, שהוסיף כתובת חדשה לשמו, ומאז הפך לתיאטרון הממלכתי על וסילייבסקי.
כנראה, רבים מתושבי סנט פטרסבורג זוכרים את החזית האפורה והלא מטופחת של בית התרבות של מפעל הטבק אוריצקי ב-Sredny Prospekt - חדר המחולק לחבורת תאים, אולם מוכתם ביריקה עם מושבים זולים מרופטים ומסך קולנוע טלאי. . כשהציעו לסלובכוטוב כמה מתחמי תיאטרון נטושים למחצה, זה היה ביניהם, מה שעשה רושם של שממה מוחלטת. אבל היה מקום: קרוב למטרו, באחד האזורים המכובדים של העיר, שלא היה לו, יתר על כן, מרכז תרבות משלו. אבל האי ואסילייבסקי הוא אזור אינטליגנטי מסורתי; היא מאוכלסת בצפיפות על ידי תושבי סנט פטרבורג הוותיקים, בנוסף, האוניברסיטה ומספר מעונות אוניברסיטאות ממוקמות בה (כולל מעונות הסטודנטים של מכון התיאטרון).
שיקום גדול של הבניין החל. הועלו ארכיונים; החליטה לשחזר את המראה הטרום-מהפכני של התיאטרון של גברת פון דרוויז. כיום, האולם הגדול, הבמה הקטנה, גרמי המדרגות העתיקים, המבואה ובית הקפה משחזרים כמעט לחלוטין את הסגנון האדריכלי של תחילת המאה העשרים, שאליו משתלבים באופן אורגני האלמנטים הדרושים של המודרניזציה. מראה המבנה הישן העניק לתיאטרון הסאטירה עוד תכונה אינדיבידואלית: עיצוב הפנים בגוונים ירוקים, נדיר למדי עבור חללי תיאטרון. מכאן הגיעה ערכת הצבעים הכללית של העיצוב כולו - פוסטרים, תוכניות תיאטרליות וחומרים מודפסים אחרים.
תוך זמן קצר התפרסם בעיר התיאטרון על וסילייבסקי. שתיים מהצגות שלו הצליחו להפוך לסנסציה תיאטרלית וקיבלו את פרסי הניצחון ומסכת הזהב ("שיר הוולגה" מאת רזו גבריאדזה) ואת זרקור הזהב ("טניה-טניה" מאת ולדימיר טומנוב על פי מחזהו של אוליה מוכינה) . בין שתי ההצגות שהתחרו על פרס המדינה של רוסיה בשנת 1998 היה המחזה "Vassa Zheleznova" של אחמת באירמקולוב. תיאטרון הסאטירה ביקר בפסטיבלי תיאטרון באביניון, פריז, הלסינקי, ברלין ופלרמו, ובפסטיבל קונטקט בפולין קיבלה אנטונינה שוראנובה את הפרס לשחקנית הטובה ביותר בהצגה "ואסה ז'לזנובה".
חלף פרק זמן מספיק כדי שהתיאטרון יתפוס את מקומו ב"נוף התרבותי" של העיר. התיאטרון הוא לא רק צעיר ונוח; שוררת בו רוח של התלהבות ורומנטיקה שכמעט ואינה נראית בתקופתנו הפרגמטית. מושג זה אינו קשור לגיל, אלא נקבע על פי מצב הנשמה.
בראש הצוות עדיין עומד ולדימיר סלובוכוטוב, שמכיר כמעט את כל מקצועות התיאטרון מבפנים. בתיאטרון ציוד במה חדיש עם ציוד אור וסאונד, סדנאות הפקה וחניון. הרפרטואר כולל קלאסיקות רוסיות ולועזיות, דרמה מודרנית במגוון רחב של סגנונות אמנותיים. במת התיאטרון מתקיימות הצגות שיצרו במאי תיאטרון מפורסמים. כאן נוצרים במאים צעירים מוכשרים.
בשנת 2007 הפך אנדז'יי בובן, בוגר האקדמיה לתיאטרון בסנט פטרבורג, למנהל הראשי של התיאטרון. במולדתו בפולין ובמדינות נוספות באירופה הוא ידוע כבמאי מוכשר שהופעותיו זרחו בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים. אנדז'יי בובן מגדיר את השפה האמנותית המודרנית של התיאטרון על וסילייבסקי, האוריינטציה לדרמטורגיה אינטלקטואלית ומתקדמת.
ולדימיר Slovokhotov הצליח ליצור תיאטרון ששחקניו, לרוב, הם אוניברסליים: שירה, ריקוד, מסוגלים לשלב כמה תפקידים. ישנם שחקנים מפורסמים רבים בלהקה: אמני העם של הפדרציה הרוסית N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, אמנים מכובדים של הפדרציה הרוסית T. Bashlakova, Yu. Dzherbinova, D. Evstafiev, N. Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. יש הרבה צעירים מוכשרים בלהקה.
מ-2002 עד 2007 בחסות התיאטרון התקיים על בסיסו הפסטיבל הבינלאומי "אי התיאטרון", המשקף את מגוון הז'אנרים של הבמה וצורות המשחק.
ההופעות של התיאטרון ב-Vasilievsky זמינות באופן נרחב לצופים לא רק בסנט פטרסבורג, אלא גם באזור לנינגרד, שם הצוות מטייל ללא הרף עם הופעות ותוכניות קונצרטים, ולוקח חלק בפסטיבלים אזוריים ובפרויקטים תרבותיים.

עבודת חסות עבור התיאטרון על Vasilyevsky היא בין תחומי הפעילות העדיפות. כבר כמה שנים ששחקניו מתנשאים על מרכז הילדים לפיתוח אסתטי על שמו. א' חוצ'ינסקי (במרכז 22 סניפים). מכירת כרטיסים במחירים מוזלים עבור צופי תיאטרון בעלי הכנסה נמוכה.
לפיכך, על ידי יצירת תיאטרון ציבורי אמנותי, מיטב המסורות של אמנויות הבמה הרוסיות ממשיכות באי וסילייבסקי. דרכו של התיאטרון על וסילייבסקי, לפי מבקרים מובילים בסנט פטרבורג, "עוברת דרך המרחב האמנותי המודרני". בתוצאות עונת 2009-2010 בהוצאת מגזין התיאטרון של סנט פטרבורג. מציינים את הצמיחה היצירתית של התיאטרון, הרפרטואר המצוין ואנסמבל המשחק מהשורה הראשונה. חלף פרק זמן מספיק כדי שהתיאטרון יתפוס את מקומו בנוף התרבותי של העיר והמדינה. הצוות היצירתי הוא לא רק צעיר ונוח, אלא רוח של התלהבות ורומנטיקה שוררת בו. דרכו של התיאטרון על וסילייבסקי, לפי מבקרים מובילים של סנט פטרבורג, "עוברת דרך המרחב האמנותי המודרני". התיאטרון הפך לאי אמיתי של תקווה, אהבה לאדם, אמונה במיטב שאיפותיו הרוחניות.

פוסטר לדצמבר

נמצאה שגיאה בתיאור תיאטרון על וסילייבסקי ? אנא,

התיאטרון על Vasilyevsky הוא אחד הצעירים בסנט פטרסבורג. הרפרטואר שלו כולל הופעות הן למבוגרים והן לילדים. הלהקה מבצעת את פרויקט "תיאטרון לבית הספר", במסגרתו פותחו מנויים לתלמידים.

היסטוריה של התיאטרון

העיר על וסילייבסקי מפורסמת במספר העצום של הלהקות המגוונות שלה - אחת מהן. הוא נפתח בשנת 1989. בתחילה זה היה סטודיו נסיוני. היוזמה ליצור אותו שייכת למנהל של רביעיית הביט המפורסמת "הסוד" ולדימיר סלובוכוטוב. עד מהרה שינה הסטודיו את מעמדו ואת שמו. זה הפך לתיאטרון הניסיוני של הסאטירה. תאריך הלידה הרשמי שלו הוא 1 בספטמבר 1989.

התיאטרון על וסילייבסקי היה זקוק לבניין משלו. התעקשותו של יוצרו עזרה ללהקה בעניין זה. הוא השיג את רשויות העיר להעניק לאמניו את אחוזת אלמנתו של יועץ המדינה פון דרביז - בית התרבות לשעבר של מפעל הטבק אוריצקי.

לאחר שהלהקה התיישבה במקום הזה, השם שוב שונה. עכשיו זה היה תיאטרון הסאטירה על וסילייבסקי.

הבמאי והמנהל האמנותי ולדימיר Slovokhotov הצליח לאסוף שחקנים מבריקים ללהקתו. כיום היא מעסיקה מאמני במה בולטים ואמנים צעירים מוכשרים.

התיאטרון מטייל באופן פעיל, משתתף בתחרויות ובפסטיבלים, והוא הזוכה בפרסים כמו "סופית הזהב", "ניצחון" ו"מסכת זהב".

הרפרטואר שלו כולל מחזאים קלאסיים מקומיים וזרים, אגדות, דרמות, קומדיות ומלודרמות.

בהפקות תיאטרון, צורות מסורתיות מתקיימות יחד עם מושגים מקוריים וניסיוניים.

מ-2007 עד 2011 המנהל הראשי של התיאטרון היה הפולני אנדז'יי בובן. הוא נתן להפקות צליל אירופאי.

עכשיו הבמאי הראשי הוא V. Tumanov.

מאז 2010, התיאטרון זנח את המילה "סאטירה" בשמו. עכשיו זה נקרא אחרת. שמו הנוכחי הוא סנט פטרבורג על וסילייבסקי.

רֶפֶּרטוּאָר

התיאטרון באי וסילייבסקי מציע את ההצגות הבאות לצופים צעירים ומבוגרים:

• "דוד איוון".
• "ערב חג המולד".
• "הפרפרים החופשיים האלה."
• "דייסה מגרזן".
• "סיפורי פושקין".
• "דרך עיניו של ליצן."
• "אהבה מדממת".
• "הפונק החמקמק".
• "שידוך יהודי"
• "שלושה בנדנדה."
• "מר או מתקשר"
• "עוד ג'קסון."
• "המאושר ביותר".
• "אצבעונית."
• "מתילדה היקרה שלי."
• "רומן משפחתי בלבד".
• "שנה חדשה בפרוסטוקוואשינו".
• "הטרוליבוס האחרון"
• "טקס התה".
• "חתול במגפיים".
• "ילדי השמש".
• "סלפי."
• "דוד פיודור, חתול וכלב."
• "ריבה רוסית"
• "זקן הוטביץ'."
• "אהבה לשלושה."
• "קול אנושי"

ועוד הפקות.

לַהֲקָה

התיאטרון על וסילייבסקי הפגיש אמנים נפלאים על הבמה שלו. יש כאן גם מאורות וגם צעירים. רבים מהשחקנים התפרסמו בזכות עבודתם בסרטים ובסדרות טלוויזיה.

להקת תיאטרון:

• א דיאטלוב.
• ו' גורב.
• יו. קוסטומרובה.
• א' לויט.
• א פסקוב.
• ב' שמסודינוב.
• ו' ביריוקוב.
• מ' דולגינין.
• א זכרובה.
• נ קורולסקה.
• נ.ליז'ינה.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• א' אישקינינא.
• T. Malyagina.
• יו. סולוחינה.
• נ ג'ורג'יבה.
• א זורינה.
• ט' משינה.
• א בשסטנוב.
• ט קלצ'ניקובה.
• א פדרין.
• א' ריאבובה.
• נ צ'קאנוב.
• ד' ברודסקי.
• נ' קולאקובה.
• או צ'רנוב.
• ד אבסטפייב.
• I. Noskov.
• ס' שכדרין.
• E. Isaev.

ואמנים אחרים.

במה קאמרית

התיאטרון על וסילייבסקי בתחילת המאה ה-21 פתח במה נוספת, שנקראה "קאמבר". הוא ממוקם ב-Maly Prospekt, בית מס' 49.

כאן הכינו את מרק הכרוב שלהם, שהפך לאגדתי. באותה במה הם חזרו על יצירותיהם העצמאיות.

היו גם תערוכות של יצירות אמנים, סדנאות דרמה, כיתות אמן ומפגשי יצירה.

כיום מתקיימות הופעות לצופים צעירים על הבמה הקאמרית. תיאטרון הסאטירה על וסילייבסקי פיתח מנויים במיוחד לילדים. לתלמידי בית ספר צעירים יותר - "מסע לארץ האגדות". לתלמידי תיכון - "קלאסיקה על הבמה המודרנית".

מאז 2011, הבמה הקאמרית משמשת עובדי תיאטרון צעירים כפלטפורמה להתנסות. במאים ושחקנים צעירים ומתפתחים מקבלים כאן את ההזדמנות להפגין את היצירתיות שלהם. כאן מתקיימות גם קריאות תיאטרוניות של מחזות של מחזאים צעירים.

התיאטרון על וסילייבסקי נוסד בשנת 1989. כשמסתכלים על התאריך הזה, מתברר מיד שהוא אחד הצעירים בסנט פטרבורג. אבל ליצירת התיאטרון הזה קדמה היסטוריה עשירה. בעבר פעל כאן התיאטרון הציבורי הרוסי בניהולו של סומארוקוב. הוא יצר רפרטואר טוב, שהפך מאוחר יותר לבסיס לתיאטרון החדש. הצוות שלו ממשיך בהצלחה את המסורות המבוססות.

היוזמה ליצירת קבוצת תיאטרון חדשה, שצמחה לתיאטרון על וסילייבסקי, שייכת לוולדימיר סלובוכוטוב. הוא מילא את תפקיד המנהל הראשי ברביעיית סנט פטרסבורג "סוד". בהתחלה, שם התיאטרון הכיל את המילה "סאטירה". היוצר הסביר זאת בכך שהוא רוצה להשיג מעמד של תיאטרון ממלכתי עבור יוזמתו. לכן, אזכור הסאטירה יכול לשחק לידיים, כי יש תיאטרון דומה במוסקבה, אבל לא בסנט פטרבורג.

סלובחוטוב הבטיח מבנה קבע לתיאטרון שלו, שהצוות היה זקוק לו נואשות. לפני כן נאלצה הלהקה להחליף מספר אולמות עקב קשיים כלכליים. סלובחוטוב הפך למנהל האמנותי הקבוע ולמנהל התיאטרון. הוא הצליח ליצור צוות מצוין שזכה להכרה מהציבור.

כעת הלהקה כוללת שחקנים מוכשרים רבים המוכרים היטב לקהל. אבל הצוות מתחדש כל הזמן בכשרונות חדשים. רבים מהאמנים לא רק משחקים על הבמה, אלא גם משחקים בסרטים.

למרות קיומו הקצר, התיאטרון זכה במהירות לפופולריות רבה בעיר ובמדינה. הוא מרבה לסייר, מציג הפקות מעניינות. הרפרטואר כולל יצירות רוסיות וזרות כאחד. כאן תוכלו לצפות במופעים דרמטיים וקומיים כאחד. היו גם הפקות ילדים. בכל עונה יש כמה בכורות. הצוות משלב בהצלחה את הגישה המסורתית עם ניסויים.

בשנת 2010, המילה "סאטירה" הוסרה מהכותרת. בעונת 2010-11 קיבל התיאטרון פרס חשוב - הפרס הממשלתי, המקביל לזה הממלכתי. זה נדיר, כי רק שני תיאטראות רוסיים זכו בפרס כזה. התיאטרון קיבל גם הזמנה להשתתף בפסטיבלים באירופה.

בעונת 2011-12 הועלו יצירות רבות של במאים צעירים. בשנים 2012-13, קלאסיקות מקומיות הועלו באופן פעיל.

איפה
התיאטרון ממוקם באי ואסילייבסקי, רחוק מהמסלולים הרגילים של סנט פטרסבורג. הוא ממוקם בשדרת Sredny, בבניין מס' 48. קל להגיע לכאן מתחנת המטרו Vasileostrovskaya.

אחר הצהריים טובים. עד 3 שנים, ללא מתן מושב נפרד - חינם

תיאטרון הסאטירה באי וסילייבסקי נחשב בצדק לאחד מהתיאטראות הצעירים בסנט פטרסבורג, אבל אם מסתכלים על האמנות התיאטרלית באי וסילייבסקי, יש לו היסטוריה עשירה וענפה למדי. בשנת 1756 הוקם התיאטרון הממלכתי הרוסי, שנקרא ציבורי. המייסד והבמאי הראשון היה המחזאי A.P. Sumarokov. התיאטרון שקיים היום הוא היורש של מסורות תרבותיות גדולות.

הצוות היצירתי הוא לא רק מודרני, אלא גם מתפתח בהצלחה. תיאטרון הסאטירה החל כאולפן שהוצמד לרביעיית הקצב "הסוד". ההופעה הראשונה של הקבוצה הייתה "הבדיחה הנצחית" "אהבה לשלושה" - במשך שנים רבות היא הייתה פופולרית מאוד והפכה למה שנקרא הקמע של התיאטרון. תאריך הלידה הרשמי של התיאטרון עצמו נחשב ל-1 בספטמבר 1989, כאשר ולדימיר סלובוכוטוב רשם אותו כתיאטרון עצמאי נפרד. מאז הוא המנהל האמנותי שלה. בזכות סלובחוטוב יש לתיאטרון להקה פשוט מבריקה, שלא רק מעלה, אלא גם מחזקת את היוקרה של קבוצת התיאטרון הזו. למרות הנעורים וההיסטוריה הקצרה שלו, הבמה של התיאטרון הזה ראתה כוכבים רבים של אמנות תיאטרון: אלכסנדר חוצ'ינסקי, ולנטינה קובל, אלכסיי אוסמינין, ולדימיר אוסוביק, אנטונינה שוראנובה. גם יולי קים ואלכסנדר וולודין עבדו עם הצוות. ל המלחין ונימין בסנרמוזיקה נכתבה לכל ההופעות.

תיאטרון הסאטירה על וסילייבסקי באמת היה ויהיה רלוונטי עוד שנים רבות, הודות לצוות שלו ולהתלהבות הבלתי פוחתת של המנהל האמנותי שלו, שניתן לכנותו בבטחה גאון של זמננו.

עובדות על תיאטרון הסאטירה על וסילייבסקי

לִפְתוֹחַהתיאטרון המודרני היה ב-1993.

תיאטרון הסאטירה שכן בשדרות סרדני, באותו בניין שבו נערכו לאחר המהפכה תוכניות בידור שונות לפועלים והן לאיכרים. בניין זה נבנה עוד במאה ה-19

כתובת התיאטרון:רוסיה, העיר סנט פטרסבורג, V.O. פרוספקט Sredny, בית 48. תחנת המטרו הקרובה ביותר "Vasileostrovskaya"