גיבור ספרותי. גיבור ודמות ספרותית. תמונות ודמויות

בּוֹס

הכל נשלט, דורש ציות וכבוד. המטרה מקדשת עבורו את האמצעים. ניתן להביא כדוגמה את דון קורליאונה מהסנדק מאת M. Puzo.

ילד רע

חכם וכריזמטי. בעבר קרה לו חוסר מזל והדבר השפיע עליו קשות. החברה מאשימה את Bad Boy בכל חטאי המוות, אבל הוא אף פעם לא מתרץ ולא נותן לאף אחד להיכנס לליבו. הילד הרע הופך לגבר מוקדם, מתמרד ללא הרף, אבל המרד שלו הוא אמצעי להגנה עצמית. בלב, הוא אדיב וסנטימנטלי משהו. דוגמה: רט באטלר מ- Gone with the Wind מאת M. Mitchell.

חבר הכי טוב

יציב, שליו, תמיד מוכן לעזור. לעתים קרובות הוא נקרע בין החובה לבין הרצונות שלו. דוגמה: כריסטופר רובין בסרט פו הדוב של א.א. מילן.

מַקסִים

יצירתי, שנון, מתמרן כל הזמן אנשים. הוא יכול למצוא את המפתח לכל לב ויודע לרצות את הקהל. מקסים הוא שחקן, הוא כל הזמן משחק בתיאטרון שלו. דוגמה: אוסטאפ בנדר ב"12 כיסאות" מאת I. Ilf ו-E. Petrov.

נשמה אבודה

חי על טעויות העבר. פגיע, בעל תובנה, הוא רואה דרך אנשים. הוא בודד ולא חברותי ולעתים קרובות אינו מתאים לאף חברה. דוגמה: אדי מתוך "זה אני, אדי" מאת א' לימונוב.

פּרוֹפֶסוֹר

כולם שקועים בעבודה. הוא מומחה - לעתים קרובות עם מוזרויות. האמונה שלו: היגיון וידע. דוגמה: שרלוק הולמס מסיפוריו של א' קונאן דויל.

מחפש הרפתקאות

לא יכול לשבת במקום אחד. הוא חסר פחד, בעל תושייה ואנוכי. סקרנותו אינה יודעת שובע, הוא שונא תיאוריות ותמיד רוצה לרדת לעומקה של האמת – גם אם היא טומנת בחובה סכנה. הוא נותן השראה לאחרים ופותר בעיות בעצמו. דוגמה: ג'יימס בונד מהקזינו רויאל של איאן פלמינג.

לוֹחֶם

אציל, עקרוני וקשוח. הוא אינו יודע רחמים במרדף אחר הצדק. כסף וכוח הם בעלי חשיבות משנית עבורו. הוא ישר ומתמיד. נוקם באויבים או מציל יפהפיות. דוגמה: אדמונד דנטס מ"הרוזן ממונטה כריסטו" מאת א.דיומא.

דמויות נשיות

בּוֹס

דורש תשומת לב וכבוד. היא חדה, הרפתקנית ויהירה. דוגמה: הנסיכה סופיה מ"פיטר הראשון" מאת א. טולסטוי.

מפתה

חכמה ויפה, היא יודעת למשוך את תשומת הלב של גברים. היא צינית ולעתים קרובות עושה מניפולציות על אנשים. מעריך חברים על מה שהם יכולים לתת לה. משתמש באטרקטיביות שלו כנשק. תמיד משחק תפקיד. דוגמה: לוליטה מהרומן באותו שם מאת V. Nabokov.

ילדה אמיצה

טבע שלם, כן, אדיב וידידותי. יש לה חוש הומור נהדר ואתה יכול לסמוך עליה. יחד עם זאת, היא סקפטית ואינה יודעת להעריך את עצמה כלל. כולם אוהבים אותה. במצבים קשים היא תמיד תושיט יד. אמיץ ומתמיד. דוגמה: נטשה רוסטובה מ"מלחמה ושלום" מאת ל. טולסטוי.

לֹא זָהִיר

הגברת הזו אקסצנטרית, דברנית ואימפולסיבית. היא נוטה להגזים, דעתה מוסחת בקלות ומאמינה לכל שקר. אין משמעת. אדיש למסורת. היא רוצה לנסות הכל בעצמה ולעתים קרובות מקבלת החלטות על סמך רגשות. דוגמה: אליס מ"אליס בארץ הפלאות" של ל. קרול.

לבן ונימוח

נאיבי, נוגע ללב, נשמה טהורה. קל לשכנע אותה וקל להעליב. היא פסיבית וצריכה כל הזמן נסיך על סוס לבן. לעתים קרובות מתאהב באדם הלא נכון, מגן על עצמו רק במצבים נואשים. הוא מבין ומקבל את כולם. דוגמה: סינדרלה מהאגדה באותו שם מאת צ' פרו.

סַפרָן

חכם, ספרותי. מתמיד, רציני, אתה יכול לסמוך עליה. היא לא חברותית ומנסה להסתיר את רגשותיה מאחרים. פרפקציוניסט. היא מחשיבה את עצמה למכוערת ואפילו לא מנסה לפתות אף אחד. חי בעולם משלו, אוהב ללמוד. לעתים קרובות, תשוקות רציניות רותחות בנפשה. דוגמה: מיס מארפל מהבלשים של אגתה כריסטי.

צַלבָּן

נלחם למען המטרה הנכונה. נועז, נחוש, עקשן. יוצא מזה מהר. נלהב לעסקים ולעתים קרובות שוכח מאנשים אהובים. היא לא תצא לדייט אם מתוכננת צעדת מחאה לאותו יום. המטרה שלה תמיד חשובה יותר מחוויות אישיות. דוגמה: אמה של איסקרה מהרומן "מחר הייתה מלחמה" מאת ב' וסילייב.

מַצָע

יכול להתמודד עם כל אתגר. היא תנחם, תנשק ותיתן עצות. יש לה עצבי ברזל, אבל היא לא סובלת להיות לבד. היא רוצה שיזדקקו לה. מרגיש הכי טוב במשפחה ובקרב חברים קרובים. מתפשר בקלות. לעתים קרובות סובל שלא בצדק. אלטרואיסט, אידיאליסט וחכם יומיומי. דוגמה: פלאג'יה נילובנה מהרומן "אמא" מאת מ' גורקי.

ארכיטיפים טהורים ומעורבים

הארכיטיפ יכול להיות טהור, אבל אפשר לערבב אותו, עם סוג של דומיננטי. לדוגמה, אוקסנה מ"הלילה שלפני חג המולד" מאת נ' גוגול היא בוס ומפתה.

קורה שהגיבור משנה בהדרגה את הארכיטיפ שלו: נטשה רוסטובה מתחילה כנערה אמיצה, ומסתיימת כמנחמת.

ביצירות ספרותיות, דימויים של אנשים נוכחים תמיד וככלל, נופלים במוקד תשומת הלב של הקוראים, ובמקרים מסוימים, הדמיון שלהם: בעלי חיים מואנשים, צמחים ("Attalea princeps" מאת V.M. Garshin) ודברים (אגדות צריף על רגלי תרנגולת). ישנן צורות שונות של נוכחות אנושית ביצירות ספרותיות. זהו מספר-מספר, גיבור לירי ודמות המסוגלת לחשוף אדם במלוא המלאות והרוחב.

מונח זה לקוח מצרפתית ומקורו לטיני. המילה "פרסונה" שימשה את הרומאים הקדמונים לציון מסכה שלבש שחקן, ומאוחר יותר פנים המתוארות ביצירת אמנות.

בתור שם נרדף למונח זה, יש כעת את הביטויים "גיבור ספרותי" ו"דמות". עם זאת, לביטויים אלה יש גם משמעויות נוספות: המילה "גיבור" מדגישה את התפקיד החיובי, הבהירות, יוצא הדופן, הבלעדיות של האדם המתואר, והביטוי "שחקן" מדגיש את העובדה שהדמות מתבטאת בעיקר בביצוע פעולות.

דמות היא תוצר של בדיוני טהור של הסופר (גוליבר והליליפוטים ב-J. Swift; רב סרן קובלב שאיבד את אפו ב-N.V. Gogol) או תוצאה של המצאת מראה של אדם אמיתי (בין אם מדובר בדמויות היסטוריות ובין אם אנשים קרובים ביוגרפית לסופר, או אפילו לעצמו); או, לבסוף, התוצאה של עיבוד והשלמה של גיבורים ספרותיים ידועים כבר, כמו, למשל, דון חואן או פאוסט.

יחד עם גיבורים ספרותיים כיחידים אנושיים, לפעמים קבוצתיים, דמויות קולקטיביות מתגלות כמשמעותיות מאוד (הקהל בכיכר במספר סצנות של "בוריס גודונוב" מאת א.ש. פושקין, המעיד על דעת האנשים ומביע אותה).

לדמות יש אופי כפול. הוא, ראשית, מושא הפעולה המתוארת, הגירוי להתגלגלות של אירועים המרכיבים את העלילה. מהצד הזה וי.יא. פרופ ביצירתו המפורסמת בעולם "מורפולוגיה של אגדה" (1928). המדען דיבר על גיבורי אגדות כנושאים של פונקציות מסוימות בעלילה והדגיש שהפנים המתוארות באגדות משמעותיות, קודם כל, כגורמים לתנועה של סדרות אירועים. דמות כדמות מסומנת לרוב במונח אקטנט (lat. acting).

שנית, וזה אולי העיקר, לדמות יש משמעות עצמאית בהרכב היצירה, ללא תלות בעלילה (סדרת אירועים): היא פועלת כנשא של תכונות יציבות ויציבות (לעיתים, עם זאת, עוברות שינויים) , תכונות, תכונות.

דמויות מתאפיינות בפעולות שהן מבצעות (כמעט מלכתחילה), כמו גם בצורות התנהגות ותקשורת (כי לא רק מה שאדם עושה הוא משמעותי, אלא גם איך הוא מתנהג בו זמנית), תכונות של הופעה ו מעגל קרוב (במיוחד דברים השייכים לגיבור), מחשבות, רגשות, כוונות.

ולכל הגילויים הללו של אדם ביצירה ספרותית (כמו גם בחיים האמיתיים) יש תוצאה מסוימת - מעין מרכז, שמ.מ. בחטין כינה את ליבת האישיות, א.א. אוכטומסקי - הדומיננטי, נקבע על ידי האינטואיציות ההתחלתיות של אדם.

הביטוי אוריינטציה ערכית נמצא בשימוש נרחב כדי לציין גרעין יציב של תודעה והתנהגות של אנשים. "אין תרבות אחת", כתב א' פרום, "שיכולה להסתדר בלי מערכת של אוריינטציות ערכיות או קואורדינטות". יש את האוריינטציות האלה, המשיך המדען, "וכל פרט".

אוריינטציות ערכיות (אפשר לקרוא להן גם עמדות חיים) הן הטרוגניות מאוד ורב-גוניות. התודעה וההתנהגות של אנשים יכולים להיות מכוונים לערכים של דתי ומוסרי, למעשה מוסרי, קוגניטיבי, אסתטי. הם קשורים גם לתחום האינסטינקטים, לחיי הגוף ולסיפוק הצרכים הפיזיים, עם הרצון לתהילה, לסמכות ולכוח.

העמדות והאוריינטציות של אנשים אמיתיים ובדיוניים כאחד על ידי סופרים לובשים לעתים קרובות צורה של רעיונות ותוכניות חיים. כאלה הם "הגיבורים-אידאולוגים" (המונח של מ.מ. בחטין) בספרות הרומנטית והפוסט-רומנטית. אבל אוריינטציות ערכיות הן לרוב לא רציונליות, ישירות, אינטואיטיביות, מותנות מעצם טבעם של אנשים והמסורת שבה הם נטועים. הבה נזכיר את מקסים מקסימיך של לרמונטוב, שלא אהב "וויכוח מטפיזי", או את נטשה רוסטובה של טולסטוי, ש"לא התנשאה להיות חכמה".

גיבורי הספרות ממדינות ותקופות שונות מגוונים לאין שיעור. יחד עם זאת, בתחום הדמויות, החזרה קשורה בבירור לז'אנר היצירה, וחשוב מכך, עם האוריינטציות הערכיות של הדמויות. יש מעין "טיפוסי על" ספרותיים - על-אפוקליים ובינלאומיים.

יש מעט טיפוסים כאלה. כפי שציין מ.מ. בחטין ו(בעקבותיו) א.מ. מלטינסקי, במשך מאות רבות ואף אלפי שנים, הספרות נשלטה על ידי אדם הרפתקן והירואי המאמין בתוקף בכוחו שלו, ביוזמתו, ביכולת להשיג את מטרתו.

הוא מביא לידי ביטוי את מהותו בחיפוש פעיל ובמאבק מכריע, בהרפתקאות ובהישגים, וחי לפי הרעיון של המשימה המיוחדת שלו, הבלעדיות שלו וחוסר הפגיעות שלו. אנו מוצאים נוסחאות רחבות ידיים ומכוונות היטב לעמדות החיים של גיבורים כאלה במספר יצירות ספרותיות. לדוגמה: "כשאתה יכול לעזור לעצמך, / למה לבכות לשמיים עם תפילה? / ניתנה לנו בחירה. צודקים שהם העזו; / מי שחלש ברוחו לא יגיע למטרה. / "בלתי ניתן למימוש!" - רק הוא אומר זאת / מי מתעכב, מהסס ומחכה "(W. Shakespeare. "The end is the Crown of Business." Per. M. Donskoy). "מתחת למכסה המנוע, התוכנית האמיצה שלי / חשבתי על זה, הכינה נס לעולם", אומר גריגורי אוטרפייב של פושקין על עצמו. וברומן "האחים קרמזוב" הביע השטן את מחשבותיו הפנימיות ביותר של איבן באופן זה: "איפה שאני עומד, מיד יהיה המקום הראשון".

דמויות המשתייכות לטיפוס העל ההרפתקני-הרואי שואפות לתהילה, משתוקקות להיות נאהבות, יש להן רצון "להישאר בחיים מהמופלאות של החיים", כלומר הן נוטות להשתתף באופן פעיל במצבי חיים משתנים, להילחם, להשיג, לנצח. דמות גיבורה הרפתקנית היא סוג של נבחר או מתחזה, שהאנרגיה והכוח שלו מתממשים במאמץ להשיג כמה מטרות חיצוניות.

היקף המטרות הללו הוא רחב מאוד: משירות העם, החברה, האנושות ועד רצון אנוכי ואישור עצמי שאינו יודע גבולות, הקשור לתחבולות ערמומיות, הונאה, ולעיתים עם פשעים וזוועות (זכור את מקבת' של שייקספיר ואשתו) . דמויות של האפוס ההירואי נמשכות לעבר ה"קוטב" הראשון.

כזה הוא אניאס האמיץ והנבון, הנדיב והחסוד בשירו המפורסם בעולם של וירג'יל. נאמן לחובתו כלפי מולדתו טרויה ולשליחותו ההיסטורית, הוא, לפי ט.ס. אליסטה, "מהנשימה הראשונה ועד הנשימה האחרונה" הוא "איש גורל": הוא לא הרפתקן, לא מסקרן, לא נווד. , לא קרייריסט, הוא מגשים את גורלו המיועד, לא בכפייה או בגזירה מקרית, ובוודאי לא מתוך צימאון לתהילה, אלא בגלל שהכפיף את רצונו לאיזה כוח עליון של מטרה גדולה" (הכוונה ליסוד רומא ).

במספר אפוסים נוספים, ביניהם האיליאדה והאודיסאה, משולבים מעשי הגבורה של הדמויות עם רצונן העצמי וההרפתקנות (שילוב דומה אצל פרומתאוס, שעם זאת, במשך מאות שנים הפך לסמל של שירות הקרבה למען אֲנָשִׁים).

רבות נאמר על מהות ההירואיות. המושג הרפתקנות (הרפתקנות) ביחס לספרות מובן הרבה פחות. מ.מ. בחטין קשר את ההתחלה ההרפתקנית לפתרון בעיות המוכתבות על ידי "טבע האדם הנצחי - שימור עצמי, הצמא לניצחון ולניצחון, הצמא לנכס, אהבה חושנית".

בנוסף, נציין כי הרפתקאות עשויה להיות מגורה על ידי דחפי המשחק העצמאיים של אדם (קוצ'קרב ב"נישואים של N.V. גוגול", אוסטאפ בנדר ב-I. Ilf ו-V. Petrov), כמו גם צימאון לכוח, כמו ב-Grishka Otrepiev ו-Emelyan Pugacheva של פושקין.

טיפוס העל ההרפתקני-הרואי, המגלם את החתירה לחדש, בכל האמצעים (כלומר, ההתחלה הדינמית, התסיסה, המרגשת של העולם האנושי), מיוצג על ידי יצירות מילוליות ואמנותיות בשינויים שונים, אחת לא דומה לאחרת.

ראשית, אלו הם האלים של המיתוסים המוקדמים מבחינה היסטורית וגיבורי האפוס העממיים היורשים את תכונותיהם מארג'ונה (האינדיאני "מהבהרטה"), אכילס, אודיסאוס, איליה מורומטס ועד טיל אולנשפיגל וטאראס בולבה, מרומם ומשורר תמיד.

באותה שורה - הדמויות המרכזיות של רומנים אביריים מימי הביניים והדמיון ביניהם בספרות של המאות האחרונות, מהן הדמויות של סיפורי בלשים, מדע בדיוני, יצירות הרפתקאות לנוער, לפעמים ספרות "גדולה" (זכור רוסלן ודוברובסקי הצעיר בפושקין, גיבור המחזה מאת א' רוסטנד "סיראנו דה ברז'רק", לנסלוט מ"הדרקון" מאת א' שוורץ).

שנית, מדובר במורדים רומנטיים ובנודדים רוחניים בספרות של המאות ה-19-20. - בין אם זה פאוסט של גתה, קין של ביירון, השד של לרמונטוב, זרתוסטרה של ניטשה, או (בווריאציה אחרת, ארצית) גיבורים אידיאולוגיים כמו אונייגין, פצ'ורין, בלטוב, רסקולניקוב, אורסטס ("הזבובים" מאת ג'יי-פי סארטר ).

הדמויות הנקובות בשמות (זרתוסטרה היא חריג משמעותי) הן, כביכול, חצי גיבורים, ואפילו אנטי-גיבורים, כמו למשל האדם המרכזי של Notes from the Underground ו-Stavrogin ב-F.M. דוסטויבסקי. בהופעתם ובגורלן של הדמויות בסדרה "דמונית" זו, כביכול, מתגלה ההבל של הרפתקנות אינטלקטואלית ואחרת, נטולת קשרים עם מוסר ומסורת תרבותית של תקופה היסטורית גדולה.

שלישית, ההתחלה ההרואית-הרפתקנית מעורבת במידה מסוימת בדמויות רומנטיות הזרות לכל דמוניזם, מאמינות שהנשמה שלהן יפה, ומשתוקקות לממש את ההזדמנויות העשירות שלהן, מחשיבות את עצמן כסוג של נבחרים ואורות. אוריינטציות מסוג זה בסיקור סופרים, ככלל, הן ביקורתיות פנימיות, מלאות בדרמה מצערת, המובילה למבוי סתום ולאסונות.

לדברי הגל, "האבירים החדשים הם בעיקר גברים צעירים שצריכים לפלס את דרכם במעגל הארצי, המתבצע במקום האידיאלים שלהם". גיבורים כאלה, ממשיך הפילוסוף הגרמני, "רואים בכך חוסר מזל שעובדות המציאות הפרוזאית "מתנגדות באכזריות לאידיאלים שלהן ולחוק הלב האינסופי": הם מאמינים ש"יש צורך לבצע פריצה בסדר הדברים הזה, לשנות, לשפר את העולם, או לפחות, בניגוד לו, ליצור פינה שמימית עלי אדמות.

דמויות מהסוג הזה (זכור את ורתר של גתה, לנסקי של פושקין, אדוב ג'וניור של גונצ'רוב, דמויותיו של צ'כוב) אינן גיבורים במלוא מובן המילה. מחשבותיהם הנעלות והדחפים האצילים שלהם מתגלים כאשליה וחסרי תוחלת; דמויות רומנטיות סובלות תבוסות, סובלות, מתות, או בסופו של דבר משלימות עם "הפרוזה הבסיסית" של הקיום, הופכות לאנשים רגילים, ואפילו קרייריסטים. "גיבור", מציין G.K. קוסיקוב, המבוסס על חווית הכתיבה של סטנדל, בלזק, פלובר, הופך לבעל האידיאל וההשפלה בו זמנית.

כך, גיבור הספרות הרומנטית והפוסט-רומנטית (הן בסוגיו ה"דמוניים" והן "היפים"), תוך שמירה על מעורבותו בטיפוס העל ההרפתקני-הרואי (הילה של הבלעדיות שלו עצמו, הרצון לרכישות בקנה מידה גדול. והישגים), בו בזמן הופיעו כסימפטום וכראיה למשבר התרבותי-היסטורי ואפילו למיצוי של טיפוס-על זה.

רביעית, בין הדמויות השייכות לטיפוס העל הזה, אנו מוצאים גם הרפתקנים ממש, שהם אפילו פחות הירואיים מאלה המפורטים לעיל. מהטריקים של המיתוסים המוקדמים, חוטים נמתחים לדמויות של הסיפורים הקצרים של ימי הביניים והרנסנס, כמו גם רומני הרפתקאות. חשיבה מחודשת ביקורתית משמעותית על הרפתקנות בספרות העת החדשה, המובהקת ביותר ביצירות על דון ג'ובאני (החל מ-Tirso de Molina ומולייר).

לתמונות של מחפשי מקום בחברה הגבוהה, קרייריסטים ברומנים של או. דה בלזק, סטנדל, גאי דה מופאסנט יש אוריינטציה אנטי-הרפתקנית באופן עקבי. הרמן ב"מלכת העלים" של פושקין, צ'יצ'יקוב בגוגול, רקיטין ופיוטר ורחובנסקי בדוסטוייבסקי, בוריס דרובצקוי בטולסטוי נמצאים באותה שורה. בווריאציות אחרות, גם שונות מאוד (ורחוקות מלהיות מתנצלות) סוג ההרפתקן נתפס בדמויות בספרות של המאה שלנו כמו פליקס קרול ב-T. Mann, האוסטאפ בנדר המפורסם מאילף ופטרוב, והפופולרי הרבה פחות. קומרובסקי ב"דוקטור ז'יוואגו" של פסטרנק.

"על טיפוס" שונה לחלוטין, אפשר לומר, קוטבי עד הרפתקני-הרואי מתגלה בהגיוגרפיות מימי הביניים ובאותן יצירות (כולל תקופות הקרובות אלינו) היורשות, במידה רבה או פחותה, במישרין או בעקיפין מסורת הגיוגרפית או דומות לה. זה.

אפשר לכנות בצדק את טיפוס העל הזה הגיוגרפי-אידילי. "הסיפור על פיטר ופברוניה ממורום" המהולל מעיד בבירור על קרבה של קדושה הגיוגרפית וערכים אידיליים, שבהם "לא חיי נזירים סגפניים מוקפים בהילה של קדושה, אלא חיי נישואים אידיאליים בעולם ובחכמים, ממשלה אוטוקרטית של הנסיכות של האדם.

דמויות מהסוג הזה אינן מעורבות בשום מאבק להצלחה. הם נשארים במציאות, משוחררים מקיטוב של הצלחות וכישלונות, ניצחונות ותבוסות, ובזמני מבחן הם מסוגלים להפגין כושר עמידה, לאחר שיצאו מפיתויים וממבוי סתום של ייאוש (מה שמאושש על ידי המילים על אחד ממעשיו של שייקספיר גיבורים שסבלו מעוול: יש לו את המתנה לתרגם "לענווה, אופן ברור של גורל הוא חומרה" - "כמו שאתה אוהב את זה"). אפילו בהיותם מועדים להרהור מחשבתי, דמויות מהסוג הזה (למשל, Savely Tuberozov של לסק) ממשיכות להתעכב בעולם האקסיומות והאמיתות שאין עליהן עוררין, ולא ספקות עמוקים ובעיות בלתי פתירות.

תנודות רוחניות בחייהם נעדרות, או מתגלות כקצרות טווח ובעיקר, ניתנות להתגברות מוחלטת (זכור: "הרגע המוזר והלא ברור" של אליושה קרמזוב לאחר מותו של זקן זוסימה), למרות שאנשים אלו נוטים לחזור בתשובה מצבי רוח. כאן יש גישות מוצקות של תודעה והתנהגות: מה שנהוג לכנות נאמנות לעקרונות מוסריים.

דמויות כאלה נטועות במציאות הקרובה עם השמחות והצער שלה, עם כישורי תקשורת ופעילויות יומיומיות. הם פתוחים לעולמם של אחרים, מסוגלים לאהוב ולהיות נדיבים כלפי כולם, מוכנים לתפקיד "עובדי תקשורת ותקשורת" (מ"מ פרישווין). לדידם, הנעזר בטרמינולוגיה של א.א. אוכטומסקי, "דומיננטי על אדם אחר" הוא אינהרנטי.

בקלאסיקות ספרותיות רוסיות של המאות XIX-XX. טיפוס על הגיוגרפי-אידילי מוצג בבהירות וברחבה מאוד. הנה טטיאנה מהפרק השמיני של "יוג'ין אונייגין", וה"דיוקן הקבוצתי" של בני הזוג גריניב והמירונוב ב"בתו של הקפטן", והנסיך גבידון ("סיפורו של הצאר סלטן"), שלא היה צריך ללכת. לארצות רחוקות בחיפוש אחר אושר.

בספרות שלאחר פושקין, זהו מקסים מקסימיך M.Yu. לרמונטוב, דמויות בכרוניקות המשפחתיות של S.T. אקסאקוב, בעלי אדמות מהעולם הישן N.V. גוגול, הדמויות של "אושר משפחתי", הרוסטובים ולוין מאת ל.נ. טולסטוי, הנסיך מישקין ומקר איבנוביץ', טיקון וזוסימה ב-F.M. דוסטויבסקי.

אפשר גם למנות גיבורים רבים של א.נ. אוסטרובסקי, י.א. גונצ'רובה, נ.א. Nekrasov, I.S. טורגנייב, א.פ. צ'כוב. באותה שורה - טורבינות במ.א. בולגקוב, גיבור וגיבורת הסיפור "פרו" מאת א.פ. Platonova, Matrena A.I. סולז'ניצין, מספר דמויות בפרוזה ה"כפרית" שלנו (למשל, איבן אפריקנוביץ' ב"עסק רגיל" של V.I. Belov, גיבור הסיפור "אליושה בסקונווויני" מאת V.M. Shukhin).

אם נפנה לפזורה הרוסית, נקרא לפרוזה של ב.ק. זייצב ואי.אס. שמלב (בפרט - גורקין מ"קיץ ה'" ו"איש מתפלל"). בספרות של מדינות אחרות, פרצופים כאלה הם בעלי משמעות עמוקה אצל צ'רלס דיקנס, ובמאה שלנו - ברומנים ובסיפורים הטרגיים של וו. פוקנר.

מקורותיו של טיפוס העל ההגיוגרפי-אידילי הם דמויותיהם של המיתוס היווני הקדום פילימון ובאוסיס, שזכו לאלים על נאמנות באהבה זה לזה, על טוב לב ואירוח: הצריף שלהם הפך למקדש, והם עצמם היו. זכה לאריכות ימים ומוות בו זמנית.

מכאן נמתחים חוטים אל האידיליה של תיאוקריטוס, הבוקוליקים והגיאורגים של וירג'יל, הרומן האידילי של לונג דפניס וקלואי, אובידיוס, שפנה ישירות אל המיתוס של פילימון ובאוקיס, ואחרי מאות שנים - אל I.V. גתה (הפרק המקביל של החלק השני של "פאוסט", וכן השיר "הרמן ודורותיאה"). למקורותיו של "טיפוס העל" הנדון יש מיתוס לא על אלים, אלא על אנשים, על האדם באדם (אך לא האנושי-אלוהי, אם נעזרים באוצר המילים האופייני לתחילת המאה העשרים הרוסית) .

טיפוס העל ההגיוגרפי-אידילי התווה גם על ידי האפוס הדידקטי של הסיוד. ב"עבודות וימים" נדחתה התנצלותו של הומרוס על כושר צבאי, שלל ותהילה, שרו השכל הישר העולמי ועבודת איכרים שלווה, רווחה במשפחה והסדר המוסרי, המבוסס על מסורת וניסיון עממי, המגולמים בפתגמים. ואגדות, היו מוערכים מאוד.

לעולם הדמויות בסדרה הנידונה קדמו גם סימפוזיונים יווניים עתיקים, שהולידו מסורת של שיחת נפש ידידותית. בהקשר זה חשובה דמותו של סוקרטס כאדם אמיתי וכגיבור הדיאלוגים של אפלטון, כאשר ההוגה הדגול של העת העתיקה מופיע כיוזם וכמשתתף מוביל בשיחות שלווה ובטוחות, המלוות לרוב בחיוכים מיטיבים. הבולט ביותר בהקשר זה הוא הדיאלוג פאידו, על השעות האחרונות בחייו של הפילוסוף.

בהיווצרות טיפוס העל ההגיוגרפי-אידילי, האגדה מילאה את תפקידה גם בהתעניינותה בעל הערך שבמרומז וחסר הצורה, בין אם זו הבת החורגת סינדרלה או איוון השוטה, או קוסם אדיב, שתכונותיו החכם- הסופר פרוספרו מ"הסערה" של שייקספיר מחזיק.

גיבורי האוריינטציה ההגיוגרפית-אידילית מתאפיינים בהתנכרות מהמציאות ובמעורבות בסביבה, התנהגותם יצירתית בנוכחות "תשומת לב קרובה" לעולם (מ"מ פרישווין). ככל הנראה, יש סיבה לדבר על מגמה בהתפתחות הספרות: מסיקור חיובי של אוריינטציות הרפתקניות-הירואיות ועד להצגתן הביקורתית ועד להבנה ברורה יותר והתגלמות פיגורטיבית של ערכים הגיוגרפיים-אידיליים.

מגמה זו, במיוחד, עם מובחנות קלאסית השפיעה על האבולוציה היצירתית של AU. פושקין (מ"אסיר הקווקז" ו"צוענים" ועד "סיפורי בלקין" ו"בתו של הקפטן"). היא מוצאת ביסוס והסבר בניסויים הפילוסופיים של המאה שלנו. לפיכך, הפילוסוף הגרמני המודרני J. Habermas טוען כי הפעולה האינסטרומנטלית, המתמקדת בהצלחה, מפנה בסופו של דבר את מקומה לפעולה תקשורתית שמטרתה ביסוס הבנה הדדית וחתירה לאיחוד אנשים.

דמויות ספרותיות יכולות להופיע לא רק כ"נשאות" של אוריינטציות ערכיות, אלא גם כהתגלמות של, כמובן, תכונות שליליות או כמוקד האנושות הנרמסת, המדוכאת, הכושלת. במקורותיו של טיפוס העל "השלילי", הראוי ללעג ולהוקעה, העובר לאורך מאות שנים, עומד התרסיסים הגיבן והאלכסוני, הרוטן והלועג, אויבם של אכילס ואודיסאוס, המתואר באיליאדה. זהו אולי האנטי-גיבור הראשון בספרות האירופית.

מילה זו הוכנסה לשימוש על ידי F.M. דוסטויבסקי: "כל התכונות לאנטי-גיבור נאספות כאן בכוונה" ("הערות מהמחתרת"). האנושות המדוכאת מגולמת במיתוס של סיזיפוס, שנידון לקיום כבד חסר תקווה מחוסר המשמעות שלו. כאן, אדם כבר לא עומד באוריינטציות ערכיות! סיזיפוס כדמות ארכיטיפית נחשב על ידי א. קאמי ביצירתו "המיתוס של סיזיפוס. חיבור על האבסורד. הדמויות הנקובות במיתולוגיה היוונית העתיקה צופות רבות בספרות של תקופות מאוחרות יותר וקרובות אלינו.

במציאות, היכן שאין מקום לנקודות ציון ומטרות הראויות לאדם, דמויות רבות של סופרים רוסים מהמאה ה-19 חיות, בפרט, N.V. גוגול. הבה נזכיר, למשל, את פופרישצ'ין המשוגע, או את אקאקי אקקיביץ' עם המעיל שלו, או את מייג'ור קובלב שאיבד את אפו.

"הנושא המוביל של גוגול", אומר ש.ג. בוכרוב, - היה "פיצול", מבחינה היסטורית מובן באופן נרחב כעיקרו של כל העידן המודרני האירופי, שהגיע לשיאו במאה ה-19; המאפיין של החיים המודרניים על כל ביטוייהם כמקוטעים, שברים משתרע על האדם עצמו.

בסיפורי פטרבורג של גוגול עם הגיבור-הפקיד, נקבע סולם מיוחד לתיאור אדם. קנה מידה זה הוא כזה שאדם נתפס כחלקיק וערך שבריר (אם לא "אפס", כפי שראש המחלקה נותן השראה לפופרישצ'ין).

האיש כאן, ממשיך בוחרוב, מדבר על גיבור המעיל, הוא "ישות מצטמצמת לא רק למינימום המוחלט של קיום אנושי, ערך ומשמעות, אלא פשוט לאפס מכל זה": "אקקי אקייביץ' אינו רק "איש קטן". הוא, אפשר לומר, אפילו "קטן" מאדם קטן, מתחת למידה האנושית ביותר.

דמויות רבות בספרות "פוסט-גוגול" כפופות לחלוטין לשגרה חסרת חיים, לסטריאוטיפים מתים של הסביבה, הכפופות לדחפים האגואיסטיים שלהן. או שהם נמקים במונוטוניות ובחוסר המשמעות של הקיום, או שהם משלימים איתו ומרגישים סיפוק.

בעולמם שולט מה שבלוק כינה "העכביש האפור העצום של השעמום", ואף שולט עליון". כאלה הם גיבור הסיפור "יוניך" ודמויותיו הרבות בצ'כוב, כזו (בווריאציה מקורית ייחודית) היא האווירה של מספר יצירות של דוסטויבסקי. הבה ניזכר בדימוי הנורא שעלה בדמיונו של סווידריגילוב: הנצח הוא כמו בית מרחץ כפר מוזנח עם עכבישים.

אדם שנדחף (או דוחף את עצמו) למבוי סתום של שעמום זכה שוב ושוב להכרה והוצגה על ידי סופרים כבעל אוריינטציה נהנתנית בלבד - להנאות הגוף, כזר למוסר, סובלני לרוע ונוטה להתנצלות שלו.

בודלר בספרות המערב-אירופית - מריוו, לסאז', פרבוסט, דידרו ודה-סאד) - הנהנתנות והצד ההפוך שלו, הרוע) היו נתונים לניתוח יסודי, רב-תכליתי ועגום באופן מרשים.

מדברים על הדמויות של דוסטויבסקי כטעימה מקדימה של המציאות האנושית של מספר יצירות של המאה העשרים. יו. קריסטבה, לא בלי סיבה, משתמשת בביטויים כמו "עצמי סדוק", "נושאים מפוצלים", נשאים של "תודעה קרועה".

אדם שהאוריינטציות הערכיות שלו התערערו או נעדרו לחלוטין, הפך לנושא לתשומת לב רבה של סופרי המאה שלנו. אלו הן הזוועות של פ' קפקא, ותיאטרון האבסורד, והתמונות של משתתפים בהשמדה המונית של אנשים, והתפיסה האמנותית של האדם כמפלצת, יצור מפלצתי.

זהו (בקווי המתאר הכי משוערים) תחום האופי של יצירה ספרותית, אם מסתכלים עליה מנקודת המבט של האקסיולוגיה (תורת הערכים).

V.E. תורת הספרות של חליזב. 1999

הספרות הרוסית העניקה לנו פרשה של דמויות חיוביות ושליליות כאחד. החלטנו להחזיר את הקבוצה השנייה. היזהרו, ספוילרים.

20. אלכסיי מולצ'לין (אלכסנדר גריבויידוב, "אוי מהשנינות")

מולכלין הוא גיבור ה"כלום", מזכירו של פאמוסוב. הוא נאמן לפקודת אביו: "לשמח את כל האנשים ללא יוצא מן הכלל - הבעלים, הבוס, משרתו, הכלב של השוער".

בשיחה עם צ'צקי הוא מפרט את עקרונות חייו, שהם ש"בגיל שלי אסור להעז להיות בעל שיקול דעת משלו".

מולכלין בטוח שצריך לחשוב ולפעול כמקובל בחברת "פאמוס", אחרת ירכלו עליך, וכידוע "לשונות רעות גרועות מאקדחים".

הוא מתעב את סופיה, אבל מוכן לרצות את פאמוסוב לשבת איתה כל הלילה, לשחק את התפקיד של מאהב.

19. גרושניצקי (מיכאיל לרמונטוב, "גיבור זמננו")

לגרושניצקי אין שם בסיפורו של לרמונטוב. הוא ה"כפיל" של הדמות הראשית - פצ'ורין. על פי תיאורו של לרמונטוב, גרושניצקי הוא "... אחד מאותם אנשים שיש להם ביטויים שופעים מוכנים לכל אירוע, שפשוט היפה לא נוגעת בהם, ושבעיקר מתעטפים ברגשות יוצאי דופן, יצרים נשגבים וסבל יוצא דופן. לייצר אפקט זה התענוג שלהם...".

גרושניצקי מאוד אוהב פאתוס. אין בו גרם של כנות. גרושניצקי מאוהב בנסיכה מרי, ובהתחלה היא עונה לו בתשומת לב מיוחדת, אבל אחר כך מתאהבת בפצ'ורין.

התיק מסתיים בדו-קרב. גרושניצקי כל כך נמוך שהוא זומם עם חברים והם לא טוענים את האקדח של פצ'ורין. הגיבור לא יכול לסלוח על רשעות כה כנה. הוא טוען מחדש את האקדח והורג את גרושניצקי.

18. אפאנאסי טוטסקי (פיודור דוסטויבסקי, האידיוט)

אפאנאסי טוטסקי, לאחר שאימצה ותלויה את נסטיה ברשקובה, בתו של שכן שנפטר, בסופו של דבר "התקרבה אליה", פיתחה תסביך אובדני בילדה והפכה בעקיפין לאחת האשמים במותה.

חמדן מאוד לנקבה, בגיל 55, טוטסקי החליט לחבר את חייו עם בתו של הגנרל יפנצ'ין אלכסנדרה, והחליט לשאת את נסטסיה לגניה איוולגין. עם זאת, אף אחד מהדברים הללו לא הסתדר. כתוצאה מכך, טוטסקי "נשבה על ידי צרפתייה מבקרת, מרקיזה ולגיטימית".

17. אלנה איבנובנה (פיודור דוסטויבסקי, פשע ועונש)

המשכון הוותיק הוא דמות שהפכה לשם דבר. גם מי שלא קרא את הרומן של דוסטויבסקי שמע עליה. אלנה איבנובנה לא כל כך זקנה בסטנדרטים של היום, היא "בת 60", אבל המחבר מתאר אותה כך: "... זקנה יבשה עם עיניים חדות וכועסות עם אף קטן מחודד ... הבלונדיני שלה, שיער מאפיר מעט היה משומן בשמן. סוג של סמרטוט פלנל נכרך סביב צווארה הדק והארוך, בדומה לרגל עוף...".

המשכונאית הזקנה עוסקת בריבית ומרוויחה מצערם של אנשים. היא לוקחת דברים יקרי ערך בעניין עצום, מטפלת באחותה הצעירה ליזבטה ומכה אותה.

16. ארקדי סווידריגילוב (פיודור דוסטויבסקי, פשע ועונש)

Svidrigailov - אחד הכפילים של רסקולניקוב ברומן של דוסטוייבסקי, אלמן, נקנה פעם מהכלא על ידי אשתו, התגורר בכפר 7 שנים. אדם ציני ומושחת. על מצפונו, התאבדות של משרת, ילדה בת 14, אולי הרעלת אשתו.

עקב התנכלותו של סווידריגילוב, אחותו של רסקולניקוב איבדה את עבודתה. לאחר שנודע לו שרסקולניקוב הוא רוצח, לוז'ין סוחט את דוניה. הילדה יורה לעבר סווידריגילוב ומתגעגעת.

סווידריגילוב הוא נבל אידיאולוגי, אינו חווה ייסורים מוסריים וחווה "שעמום עולמי", הנצח נראה לו "בית מרחץ עם עכבישים". כתוצאה מכך הוא מתאבד בירייה מאקדח.

15. חזיר (אלכסנדר אוסטרובסקי, סופת רעמים)

בדמותו של קבאניך, אחת הדמויות המרכזיות במחזה "סופת רעמים", שיקף אוסטרובסקי את הפטריארכלי היוצא, הארכאיזם הקפדני. Kabanova Marfa Ignatievna - "אשת סוחר עשיר, אלמנה", חמותה של קתרינה, אמם של טיכון וארווארה.

החזירית מאוד שתלטנית וחזקה, היא דתייה, אבל יותר כלפי חוץ, כי היא לא מאמינה בסליחה או ברחמים. היא מעשית ככל האפשר וחיה לפי אינטרסים ארציים.

קבאניחה בטוח שאפשר לשמר את אורח החיים המשפחתי רק בפחד ובפקודות: "אחרי הכל, מאהבה, ההורים מחמירים איתך, מאהבה נוזפים בך, כולם חושבים ללמד טוב". היא תופסת את עזיבתו של המסדר הקודם כטרגדיה אישית: "ככה מוציאים את הימים ההם... מה יקרה, כשהזקנים ימותו,... אני לא יודעת".

14. ליידי (איבן טורגנייב, "מומו")

כולנו מכירים את הסיפור העצוב שגרסים הטביע את מומו, אבל לא כולם זוכרים למה הוא עשה את זה, אבל הוא עשה את זה כי הגברת הרודנית הורתה לו לעשות זאת.

אותו בעל קרקע מסר בעבר את הכביסה טטיאנה, בה היה גרסים מאוהב, לסנדלר השיכור קפיטון, מה שהרס את שניהם.
הגברת, לפי שיקול דעתה, חורצת את גורלם של צמיתיה, כלל לא בהתחשב ברצונותיהם, ולעתים אף בשכל הישר.

13. הרגל יאשה (אנטון צ'כוב, בוסתן הדובדבנים)

לאקי יאשה במחזה "בוסתן הדובדבנים" של אנטון צ'כוב היא דמות לא נעימה. הוא משתחווה בגלוי לכל מה שזר, בעוד הוא בור מאוד, גס רוח ואפילו גס רוח. כשאמו מגיעה אליו מהכפר ומחכה לו כל היום בחדר המשרתים, יאשה מצהיר בביטול: "זה נחוץ מאוד, אני יכול לבוא מחר".

יאשה מנסה להתנהג בצורה הגונה בציבור, מנסה להיראות משכילה ומנומסת, אך יחד עם זאת, לבד עם אשוחים, היא אומרת לזקן: "אתה עייף, סבא. אם רק היית מת מוקדם יותר."

יאשה גאה מאוד בעובדה שהוא חי בחו"ל. עם ברק זר, הוא זוכה בלבה של המשרתת דוניאשה, אך משתמש במיקומה לטובתו. לאחר מכירת האחוזה, הלקי משכנע את רנבסקיה לקחת אותו איתה בחזרה לפריז. זה בלתי אפשרי עבורו להישאר ברוסיה: "המדינה חסרת השכלה, האנשים לא מוסריים, יתר על כן, שעמום...".

12. פאבל סמרדיאקוב (פיודור דוסטויבסקי, האחים קרמזוב)

סמרדיאקוב הוא דמות בעלת שם משפחה דובר, על פי השמועות, בנו הבלתי חוקי של פיודור קרמזוב מהשוטה הקדוש של העיר ליזבטה סמרדיאשצ'יה. שם המשפחה סמרדיאקוב ניתן לו על ידי פיודור פבלוביץ' לכבוד אמו.

סמרדיאקוב משמש כטבח בביתו של קרמזוב, וככל הנראה הוא מבשל היטב. עם זאת, מדובר ב"אדם עם רקב". מעיד על כך לפחות הנימוקים של סמרדיאקוב לגבי ההיסטוריה: "בשנה השתים עשרה הייתה פלישה גדולה לרוסיה על ידי הקיסר נפוליאון מצרפת, הראשון, וטוב היה אם הצרפתים האלה היו כובשים אותנו אז, אומה אינטליגנטית הייתה כבשו אחד טיפש מאוד, אדוני, וסיפחו לעצמו. אפילו יהיו פקודות אחרות".

סמרדיאקוב הוא הרוצח של אביו של קרמזוב.

11. פיוטר לוז'ין (פיודור דוסטויבסקי, פשע ועונש)

לוז'ין הוא עוד אחד מהתאומים של רודיון רסקולניקוב, איש עסקים בן 45, "בעל פיזיונומיה זהירה ומגעילה".

לאחר שפרץ "מסמרטוטים לעושר", לוז'ין גאה בחינוך הפסאודו שלו, מתנהג ביהירות ונוקשה. לאחר שהציע הצעה לדוניה, הוא צופה שהיא תהיה אסירת תודה לו כל חייה על העובדה שהוא "הביא אותה לאנשים".

הוא גם חיזר אחר דוניה בחישוב, מתוך אמונה שהיא תועיל לו לקריירה שלו. לוז'ין שונא את רסקולניקוב כי הוא מתנגד לאיחודם עם דוניה. לוז'ין, לעומת זאת, משלחת לכיסה את סוניה מרמלדובה מאה רובל בהלוויה של אביה, מאשימה אותה בגניבה.

10. קירילה טרוייקרוב (אלכסנדר פושקין, "דוברובסקי")

טרוקורוב הוא דוגמה לאדון רוסי, המפונק מכוחו וסביבתו. הוא מבלה את זמנו בבטלה, בשכרות, בחושניות. טרוקורוב מאמין באמת ובתמים בפטור העונש ובאפשרויות הבלתי מוגבלות שלו ("זה הכוח לקחת את האחוזה ללא כל זכות").

המאסטר אוהב את בתו מאשה, אבל מעביר אותה כאיש זקן שהיא לא אוהבת. הצמיתים של טרוקורוב נראים כמו האדון שלהם - כלבייה טרוקורוב חוצפה כלפי דוברובסקי האב - ובכך מסתכסכת עם חברים ותיקים.

9. סרגיי טלברג (מיכאיל בולגקוב, המשמר הלבן)

סרגיי טלברג הוא בעלה של אלנה טורבינה, בוגדת ואופורטוניסטית. הוא משנה בקלות את עקרונותיו, אמונותיו, בלי הרבה מאמץ וחרטה. טלברג הוא תמיד המקום שבו קל יותר לחיות, אז הוא רץ לחו"ל. הוא עוזב את משפחתו וחבריו. אפילו העיניים של טלברג (שהן, כידוע, הן "מראה הנשמה") הן "דו-קומתיות", הוא בדיוק ההפך מהטורבין.

טלברג היה הראשון שענד סרט אדום בבית הספר הצבאי במרץ 1917 וכחבר בוועד הצבאי עצר את הגנרל המפורסם פטרוב.

8. אלכסיי שבברין (אלכסנדר פושקין, בתו של הקפטן)

שברין הוא האנטיפוד של גיבור סיפורו של פושקין "בתו של הקפטן" מאת פיוטר גריניב. הוא הוגלה למבצר בלוגורסק בגין רצח בדו-קרב. שבברין הוא ללא ספק חכם, אך יחד עם זאת הוא ערמומי, חצוף, ציני ולגלג. לאחר שקיבל את סירובה של מאשה מירונובה, הוא מפיץ עליה שמועות מלוכלכות, פצע אותו בגבו בדו-קרב עם גריניב, עובר לצדו של פוגצ'וב, ולאחר שנלכד על ידי חיילי הממשלה, מפיץ שמועות שגרינב הוא בוגד. בכלל, איש זבל.

7. ואסיליסה קוסטילבה (מקסים גורקי, "בתחתית")

במחזה "בתחתית" של גורקי הכל עצוב ומלנכולי. אווירה כזו נשמרת בקפידה על ידי בעלי בית החדר בו מתרחשת הפעולה - הקוסטילבים. הבעל הוא זקן פחדן ותאב בצע, אשתו של ואסיליסה היא אופורטוניסטית נבונה ומפוקפקת, שמאלצת את אהובה ואסקה אש לגנוב לשמה. כשהיא מגלה שהוא עצמו מאוהב באחותה, היא מבטיחה למסור אותה בתמורה להריגת בעלה.

6. מאזפה (אלכסנדר פושקין, פולטבה)

מאזפה היא דמות היסטורית, אבל אם בהיסטוריה תפקידו של מאזפה הוא דו-משמעי, אז בשירו של פושקין מאזפה היא דמות שלילית חד-משמעית. מאזפה מופיע בשיר כאדם לא מוסרי לחלוטין, חסר כבוד, נקמן, מרושע, כמו צבוע בוגד ששום דבר אינו קדוש לו (הוא "לא מכיר את ההיכל", "לא זוכר טוב"), אדם שרגיל אליו. להשיג את מטרתו בכל מחיר.

המפתה של סנדקתו הצעירה מריה, הוא מוציא להורג בפומבי את אביה קוצ'ובי, וכבר נידון למוות - נתון לעינויים קשים כדי לגלות היכן החביא את אוצרותיו. ללא עוררין, פושקין מוקיע את פעילותו הפוליטית של מאזפה, שנקבעת רק על ידי אהבת הכוח והצמא לנקמה בפיטר.

5. פומה אופיסקין (פיודור דוסטויבסקי, "כפר סטפנצ'יקובו ותושביו")

פומה אופיסקין היא דמות שלילית ביותר. חי יותר, צבוע, שקרן. הוא מתאר בחריצות אדיקות והשכלה, מספר לכולם על החוויה הסגפנית שלו כביכול ונוצץ בציטוטים מספרים...

כשהוא שם את ידיו על כוח, הוא מראה את הטבע האמיתי שלו. "הנפש הנמוכה, שיצאה מתחת לדיכוי, מדכאת את עצמה. תומס היה מדוכא – והוא חש מיד צורך לדכא את עצמו; הם נשברו עליו - והוא עצמו התחיל להישבר על אחרים. הוא היה ליצן ומיד הרגיש צורך להחזיק ליצן משלו. הוא התפאר עד אבסורד, נשבר עד בלתי אפשרי, דרש חלב ציפורים, עריץ ללא מידה, והגיע עד שאנשים טובים, שעדיין לא היו עדים לכל התחבולות הללו, אבל מאזינים רק לסיפורים, שקלו הכל. זה כדי להיות נס, אובססיה, הם הוטבלו וירקו..."

4. ויקטור קומרובסקי (בוריס פסטרנק, דוקטור ז'יוואגו)

עורך דין קומרובסקי הוא דמות שלילית ברומן דוקטור ז'יוואגו של בוריס פסטרנק. בגורלן של הדמויות הראשיות - ז'יוואגו ולארה, קומרובסקי הוא "גאון מרושע" ו"הוד אפור". הוא אשם בחורבן משפחת ז'יוואגו ובמות אביו של הגיבור, הוא מתגורר יחד עם אמה של לארה ועם לארה עצמה. לבסוף, קומרובסקי מרמה את ז'יוואגו ואשתו בנפרד. קומרובסקי הוא חכם, נבון, תאב בצע, ציני. בסך הכל אדם רע. הוא עצמו מבין את זה, אבל זה מתאים לו בצורה מושלמת.

3. יהודה גולובלב (מיכאיל סלטיקוב-שדרין, "רבותי גולובלבס")

פורפירי ולדימירוביץ' גולובלב, המכונה יודושקה וקרובופיוושקה, הוא "הנציג האחרון של משפחה מונפת". הוא צבוע, חמדן, פחדן, נבון. הוא מעביר את חייו בהשמצות ובהתדיינויות אינסופיות, מסיע את בנו להתאבדות, תוך חיקוי דתיות קיצונית, קורא תפילות "ללא שיתוף הלב".

לקראת סוף חייו האפלים, גולובלב משתכר ומשתולל, נכנס לסופת שלגים במרץ. בבוקר נמצאה גופתו הנוקשה.

2. אנדריי (ניקולאי גוגול, טאראס בולבה)

אנדריי הוא בנו הצעיר של טאראס בולבה, גיבור הסיפור בעל אותו השם מאת ניקולאי ואסילביץ' גוגול. אנדריי, כפי שכותב גוגול, החל מגיל צעיר לחוש את ה"צורך באהבה". הצורך הזה מוריד אותו. הוא מתאהב בפנוצ'קה, בוגד במולדתו, בחברים ובאביו. אנדריי מודה: "מי אמר שהמולדת שלי היא אוקראינה? מי נתן לי אותו במולדת? המולדת היא מה שהנשמה שלנו מחפשת, שהיא מתוקה לה מהכל. מולדתי זה אתה!... וכל מה שיש, אמכור, אתן, יהרוס בשביל מולדת כזו!
אנדרו הוא בוגד. הוא נהרג על ידי אביו שלו.

1. פיודור קרמזוב (פיודור דוסטויבסקי, האחים קרמזוב)

הוא חושני, חמדן, מקנא, טיפש. עד לבגרות הוא נעשה רפוי, החל לשתות הרבה, פתח כמה בתי מרזח, הפך מבני ארצ רבים לחייבים שלו... הוא החל להתחרות עם בנו הבכור דמיטרי על ליבה של גרושנקה סבטלובה, מה שסלל את הדרך לפשע - קרמזוב נהרג על ידי בנו הלא חוקי פיטר סמרדיאקוב.

דמות- סוג הדימוי האמנותי, נושא הפעולה, התנסות, אמירות ביצירה. באותו מובן בביקורת הספרות המודרנית משתמשים בביטויים גיבור ספרותיו שַׂחְקָן. מחבר ספר הלימוד סבור שהדמות היא הנייטרלית מבין האפשרויות, כי מביך לקרוא למי שאין לו תכונות הרואיות גיבור, ואדם פסיבי הוא הגיבור (אובלומוב).

המושג דמות הוא החשוב ביותר בניתוח יצירות אפיות ודרמטיות, כאשר הדמויות היוצרות מערכת מסוימת והעלילה הן הבסיס לעולם האובייקטיבי. באפוס, גם המספר (המספר) יכול להיות גיבור אם ישתתף בעלילה (גרינב בפושקין). בשירה הלירית, המשחזרת בראש ובראשונה את עולמו הפנימי של האדם, הדמויות (אם ישנן) מתוארות מנוקדות, מקוטעות, ובעיקר, קשורות קשר בל יינתק עם חוויות הנושא הלירי. אשליית חייהן של הדמויות עצמן במילים נחלשת בצורה דרסטית בהשוואה לאפוס ולדרמה, ולכן מומלץ לשקול בנפרד את שאלת הדמויות במילים.

לרוב, דמות ספרותית היא אדם. מידת הספציפיות של הדימוי שלו יכולה להיות שונה ותלויה בסיבות רבות: במקום במערכת הדמויות, בסוג ובז'אנר של היצירה, אבל הכי חשוב, בשיטת היצירה של הסופר. אפשר לומר יותר על הגיבור המשני של סיפור ריאליסטי (על גאגינה באסא) מאשר על הדמות הראשית של רומן מודרניסטי. יחד עם אנשים, בעלי חיים, צמחים, דברים, אלמנטים טבעיים, יצורים פנטסטיים וכן הלאה יכולים לפעול ולדבר. (אגדות, מאסטר ומרגריטה, מוגלי, איש דו-חיים) ישנם ז'אנרים שבהם דמויות כאלה הן חובה או סבירות מאוד: אגדה, אגדה, בלדה, מדע בדיוני, ספרות חייתית וכו'.

מרכז נושא הידע האמנותי הוא בני האדם. ביחס לאפי ודרמה, זה תוויםכלומר, מאפיינים בעלי משמעות חברתית המתבטאים בבהירות מספקת בהתנהגותם ובמנטאליות של אנשים, בדרגה הגבוהה ביותר של מאפיין - סוג של(לעיתים קרובות המילים תו וסוג משמשות לסירוגין). יצירת גיבור ספרותי, הסופר בדרך כלל מעניק לו דמות כזו או אחרת: חד צדדית או רב צדדית, אינטגרלית - סותרת, סטטית - מתפתחת וכו'. פיטר ב"פיטר הגדול" מאת טולסטוי וב"פיטר ואלכסיי" מאת מרז'קובסקי ), יצירת אישים בדיוניים. אופי ואופי אינם מושגים זהים! בספרות המתמקדת בהתגלמותן של דמויות, אלו האחרונות מהוות את התוכן העיקרי - נושא הרפלקציה, ולעתים קרובות מחלוקות בין קוראים למבקרים. המבקרים רואים דמויות שונות באותה דמות. (המחלוקת על קתרינה, על בזרוב), כך הדמות מופיעה, מצד אחד, כדמות, מצד שני, כדימוי אמנותי המגלם דמות זו בדרגות שונות של שלמות אסתטית. אם קל לספור את הדמויות ביצירה, אז הבנת הדמויות המגולמות בהן היא אקט של ניתוח (יש ארבע דמויות בטולסטוי ורזה, אבל, מן הסתם, רק שתי דמויות: דק, אשתו ובנו יוצרים אחד קרוב. -קבוצה משפחתית לסרוג). מספר הדמויות והדמויות ביצירה בדרך כלל לא תואם: יש הרבה יותר דמויות. יש אנשים שאין להם אופי, שמבצעים רק תפקיד עלילתי (בליזה המסכנה, חברה שמודיעה לאמה על מות בתה) יש כפילים, גרסאות מהסוג הזה (שש נסיכות טוגוחובסקי, בובצ'ינסקי ודובצ'ינסקי), קיומן של דמויות מאותו סוג מעורר מבקרים לסיווגים, (רודנים וללא מענה - דוברוליובוב, אדם נוסף ביצירתו של טורגנייב)

בהתאם למעמדם במבנה העבודה, לדמות ולאופי יש קריטריונים והערכות שונות. דמויות מעוררות מבחינה אתיתיחס צבעוני כלפי עצמו, הדמויות מוערכות בעיקר עם אֶסתֵטִינקודת מבט, כלומר, תלוי באיזו חיה ומלאה הם מגלמים את הדמויות (כפי שהתמונות האמנותיות של צ'יצ'יקוב ויודושקה גולובלב יפות ובתפקיד זה מספקות הנאה אסתטית)

מרכיבים ופרטים שונים של עולם החומר משמשים כאמצעי לחשיפת הדמות ביצירה: עלילה, מאפייני דיבור, דיוקן, תלבושות, פנים וכו'. מחוץ לבמהגיבורים (זיקית: גנרל ואחיו, אוהבי כלבים מגזעים שונים)

המסגרת המרחבית והזמנית של העבודה מורחבת בשל השאלת תוויםידוע לקוראים. טכניקה זו חושפת את מוסכמות האמנות, אך גם תורמת ללקוניות של התמונה: אחרי הכל, השמות שהציג הסופר הפכו לשמות עצם נפוצים, המחבר לא צריך לאפיין אותם איכשהו. (יוג'ין אונייגין, הסקוטינינים, בן דוד בויאנוב, בא ליום השם של טטיאנה).

תחום האופי של הספרות מורכב מ גיבורי אספנות(אב הטיפוס שלהם הוא מקהלה בדרמה עתיקה) (יישוב פועל ברומן אמא של גורקי)

עם היווצרות האישיות, הדמויות הן שהופכות לנושא העיקרי של הידע האמנותי. בתכניות של מגמות ספרותיות (החל מהקלאסיציזם) יש חשיבות עקרונית למושג האישיות. כמו כן, מאושרת השקפה על העלילה כדרך החשובה ביותר לפיתוח דמויות, גירוי המבחן וההתפתחות שלה. תפקודי העלילה של הדמויות - בהפשטה מדמויותיהן - הפכו לנושא לניתוח מיוחד בכמה תחומים בספרות של הדמויות. המאה ה -20. (הפורמליסט פרופ, הסטרוקטורליסטים).

הבסיס של העולם האובייקטיבי של יצירות אפי ודרמטיות הוא בדרך כלל מערכת תוויםועלילה. אפילו ביצירות, שהנושא המרכזי שלהן הוא אדם לבדו עם הטבע הפראי, תחום האופי, ככלל, אינו מוגבל לגיבור אחד (רובינסון קרוזו, מוגלי) דמות מפוצלת, המסמל התחלות שונות באדם, או טרנספורמציה(לב כלב), עלילה כפולה מורכבת בו, בעצם, חושפת דמות אחת. בשלבים המוקדמים של האמנות הנרטיבית, מספר הדמויות והקשרים ביניהן נקבעו בעיקר על פי ההיגיון של התפתחות העלילה (גיבור יחיד של אגדה דרש אנטיתזה, אחר כך גיבורות כעילה למאבק וכו') כאן שוב פרופ עם שבעת האינווריאנטים שלו.

בתיאטרון היווני העתיק, מספר השחקנים בו זמנית על הבמה גדל בהדרגה. טרגדיית פרה-אייסכילוס - מקהלה ושחקן אחד, אייסכילוס הציג שניים במקום אחד, צמצם את חלקי המקהלה, סופוקלס הציג שלושה שחקנים ותפאורה. קשרי העלילה כעקרון עמוד השדרה יכולים להיות מורכבים מאוד ולכסות מספר עצום של דמויות (מלחמה ושלום).

למרות זאת קשר עלילה- לא סוג הקשר היחיד בין דמויות, בספרות הוא בדרך כלל לא העיקרי. מערכת התווים היא יחס מסוים של תווים. המחבר מלחין, בונה שרשרת אירועים, בהנחייתו היררכיית תוויםבהתאם לנושא הנבחר. כדי להבין את הדמות הבעייתית העיקרית יכול לשחק תפקיד גדול דמויות משניות, מצל על המאפיינים השונים של דמותו, כתוצאה מכך, נוצרת מערכת שלמה של הקבלות וניגודים. (אובלומוב: סטולץ-אובלומוב-זכר, אולגה-אגפיה מטווייבנה)

החוט שמאפשר לראות את מערכת הדמויות מאחורי הדמויות הוא קודם כל, קונספט יצירתי, רעיון עבודה, היא יוצרת את האחדות של היצירות המורכבות ביותר. (בלינסקי ראה את הקשר בין חמשת החלקים של גיבור זמננו במחשבה אחת - בחידה הפסיכולוגית של דמותו של פכורין).

אי השתתפותהדמות בפעולה העיקרית של היצירה היא לרוב מעין סימן לחשיבותו כדובר דעת הקהל, סמל. (בסופת הרעם, המחזות קוליגין ופקלושה, שאינם משתתפים בתככים, הם כביכול שני קטבים של חיי הרוח של העיר קלינוב)

עקרון ה"כלכלה" בבניית מערכת התווים משולב, אם התוכן דורש זאת, עם שימוש ב- תְאוּמִים(שתי דמויות, אבל סוג אחד - דובצ'ינסקי ובובצ'ינסקי), דימויים קולקטיביים וסצנות המוניות מתאימות, בכלל עם אופי רב-הירואי של העבודות.

במיליםעיקר תשומת הלב מוקדשת לחשיפת החוויה של הנושא הלירי. מושא החוויה של הסובייקט הלירי הוא לעתים קרובות העצמי שלו, ובמקרה זה נקרא גיבור לירי(חייתי את רצונותיי... פושקין, אני מתעב את עצמי מאוד על כך... נקרסוב) הבנה כה צרה של הגיבור הלירי, שהוא רק אחד מהטיפוסים נושא לירימושרש בספרות המודרנית. שירו של יסנין:

ביצות וביצות

לוחות גן עדן כחולים.

זהבה מחטניים

היער שואג.

זה בלי גיבור לירי: הטבע מתואר. אבל בחירת הפרטים, אופי השבילים מעידים שמישהו ראה את התמונה הזו. הכל לא רק נקרא בשם, אלא גם מאופיין. מושא התפיסה, החוויה של הסובייקט הלירי יכול להיות נושאים אחרים(חושב בדלת הכניסה.. נקרסוב. זר. בלוק). באנלוגיה לאפוס ולדרמה, אפשר לקרוא להם דמויות. ג.נ. פוספלוב מזהה סוג מיוחד של מילים - דמות, הכולל, במיוחד, מסרים פיוטיים, אפיגרמות, מדריגלים, כתובות, כתובות לפורטרטים וכו' אולם ניתן להבין את המונח דמות בצורה רחבה יותר - ככל אדם שנפל לאזור התודעה של הנושא הלירי. במילים יש גיבורים מסוגים שונים: בניגוד לגיבור הלירי, הדמויות הן "אני" אחרות, לכן, משתמשים בכינויים 2 ו-3 אנשים ביחס אליהם. שירים ליריים נרטיביים נוטים להיות רב-אישיים (ברכבת בלוק, אורינה, אמא של חייל. נקרסוב) לפיכך, ניתן לחלק את המילים ל לא אישי ואופי. הדמויות במילים מתוארות אחרת מאשר באפוס ובדרמה. אין כאן עלילה, ולכן הדמויות נחשפות רק לעתים רחוקות דרך מעשים ומעשים. העיקר הוא היחס של הנושא הלירי לדמות. פושקין, אני זוכר רגע נפלא: דמותה של הגיבורה נוצרה בעזרת מטפורות וכו 'ניתן לייחס מילים למאהב אידיאלי באופן כללי, תמונה ספציפית לא מתעוררת.

דרך חשובה ליצירת תמונות דמויות במילים היא המועמדויות שלהן, שלעתים קרובות מאפיינות לא כל כך את הדמויות אלא את היחס אליהן. נושא. להבחין בין מועמדויות ראשוניות (שמות, כינויים, כינויים), מתן שמות ישיר לדמות, לבין סימנים משניים, המציינים את תכונותיו. מילים משניות עשויות לכלול מילים המשמשות במשמעותן הישירה; ביטויים טרופיים הם גם מינויים משניים. מועמדויות מתקנות סימנים קבועים או מצביים של דמויות. מילות השיר בתפאורה המקורית שלהן אַלמוֹנִי. הגיבור הלירי לא צריך לקרוא לעצמו ולאחד המשתתפים בעלילה הלירית בשמו. לכן שמות פרטיים כל כך נדירים במילים, גם כאשר משתמשים בהם, המחבר מנסה לכלול אותם בכותרת.

שאלת האופי במילים נותרה שנויה במחלוקת. בכל מקרה, הוא נוצר אחרת מאשר באפוס ובדרמה. שיר הוא יצירה בעלת נפח קטן, כאן לרוב מתווה רק דמות, שמתגלה לרוב במחזור של יצירות. השיר יכול להציג מערכת תווים(בלוק. על גבורה, על מעללים, על תהילה), אם השיר מתאר דמויות המאוחדות בקבוצה על בסיס משותף, אז יש תמונה קולקטיבית(בזר).

ניתוח הדמויות באפוס, המילים והדרמה חושף לא רק את ההבדל, אלא גם את הדמיון בין ז'אנרים ספרותיים.

השיטה המקובלת לקיבוץ ולמחרוזת מניעים היא להוציא דמויות, נושאות חיות של מניעים מסוימים. השתייכותו של מניע זה או אחר לדמות מסוימת מקלה על תשומת הלב של הקורא. הדמות היא החוט המנחה המאפשר להבין את ערימת המניעים, אמצעי עזר לסיווג והסדר של מניעים בודדים. מצד שני, ישנן טכניקות שעוזרות להבין את עצם המסה של הדמויות ומערכות היחסים ביניהן.

שיטת הזיהוי של דמות היא שלו "מאפיין". במאפיין אנו מתכוונים מערכת של מניעים הקשורים קשר בל יינתק עם דמות נתונה. במובן צר, מאפיין מובנה כמניעים הקובעים את הפסיכולוגיה של דמות, את ה"אופי" שלו.

המרכיב הפשוט ביותר של אפיון כבר קורא לגיבור בשמו שלו. בצורות פאבולריות אלמנטריות, לפעמים מספיק פשוט להקצות שם לגיבור, ללא כל מאפיין אחר ("גיבור מופשט"), כדי לתקן עבורו את הפעולות הנחוצות להתפתחות המופת. בהבניות מורכבות יותר, נדרש שפעולות הגיבור יבואו מאחדות פסיכולוגית כלשהי, כך שהן סבירות מבחינה פסיכולוגית לדמות זו ( מוטיבציה פסיכולוגית של פעולות). במקרה זה, הגיבור זוכה לתכונות פסיכולוגיות מסוימות.

מאפיינים של הגיבור יכולים להיות יָשָׁר, כלומר דמותו מדווחת ישירות או מהמחבר, או בנאומים של דמויות אחרות, או באפיון עצמי ("וידויים") של הגיבור. נפגש לעתים קרובות עקיףמאפיין: אופי נובע ממעשיו והתנהגותו של הגיבור. מקרה מיוחד של מאפיין עקיף או סוגסטיבי הוא קבלת מסכות, כלומר פיתוח מניעים ספציפיים בהרמוניה עם הפסיכולוגיה של הדמות. כך, תיאור הופעתו של הגיבור, בגדיו, ריהוט ביתו(לדוגמה, פליושקין של גוגול) - כל אלה הן שיטות של מסכות. מסכה יכולה להיות לא רק תיאור חיצוני, דרך ייצוגים חזותיים (תמונות), אלא גם כל תיאור אחר. עצם שמו של הגיבור יכול לשמש כמסכה. מסורות קומדיה סקרניות בהקשר זה. שמות מסכות. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevy" וכו'), כמעט כל שמות הקומדיה מכילים מאפיין. בשיטות האפיון של דמויות יש להבחין בין שני מקרים עיקריים: אופי ללא שינוי, שנשאר זהה בנרטיב לאורך העלילה, ו שינוי אופיכאשר, ככל שהעלילה מתפתחת, אנו עוקבים אחר השינוי בדמותו של הגיבור. במקרה האחרון, מרכיבי האפיון נכנסים מקרוב לעלילה, ועצם שינוי האופי ("חזרה בתשובה של הנבל") הוא כבר שינוי במצב העלילה. מצד שני, אוצר מילים של גיבור, סגנון נאומיו, הנושאים שבהם הוא נוגע בשיחה, יכולים לשמש גם כמסכת גיבור.

הדמויות הן בדרך כלל צביעה רגשית. בצורות הפרימיטיביות ביותר שאנו פוגשים סגולה ונבל. כאן היחס הרגשי כלפי הגיבור (אהדה או רתיעה) מפותח על בסיס מוסרי. "טיפוסים" חיוביים ושליליים הם מרכיב הכרחי בבניית החלקה. משיכת אהדת הקורא לצד של אחדים והאפיון הדוחה של אחרים גורמים להשתתפותו הרגשית של הקורא ("חוויה") באירועים המתוארים, להתעניינותו האישית בגורל הדמויות.

הדמות שמקבלת את הצביעה הרגשית החריפה והחיה ביותר נקראת גיבור. הגיבור הוא האדם שאחריו עוקב הקורא במתח ובתשומת הלב הגדולים ביותר. הגיבור מעורר אצל הקורא חמלה, הזדהות, שמחה וצער.

אסור לשכוח שהיחס הרגשי כלפי הגיבור ניתן ביצירה. המחבר יכול למשוך אהדה לגיבור, שדמותו בחיי היומיום עלולה לגרום לדחייה וסלידה אצל הקורא. היחס הרגשי לגיבור הוא עובדה של הבנייה האמנותית של היצירה.

את הרגע הזה החמיצו לעתים קרובות פובליציסטים-מבקרים של שנות ה-60 של המאה ה-19, שהתייחסו לגיבורים מנקודת המבט של התועלת החברתית של דמותם ושל האידיאולוגיה שלהם, והוציאו את הגיבור מיצירת אמנות שבה יחס רגשי כלפי הגיבור נקבע מראש. יש צורך לקרוא בתמימות, להדביק את הוראות המחבר. ככל שהכישרון של המחבר חזק יותר, כך קשה יותר להתנגד להנחיות הרגשיות הללו יותר משכנעעֲבוֹדָה. שכנוע זה של המילה האמנותית משמש כמקור פנייה אליה כאמצעי הוראה והטפה.

הגיבור הוא בכלל לא חלק הכרחי בעלילה. העלילה כמערכת של מניעים יכולה להסתדר בלי גיבור ומאפייניו. הגיבור מופיע כתוצאה מעיצוב העלילה של החומר ומהווה, מצד אחד, אמצעי למחרוזת מניעים, מצד שני, כאילו מוטיבציה מגולמת ומגלמת לחיבור מניעים. זה ברור בצורה הנרטיבית היסודית - באנקדוטה.

תחרות זכויות יוצרים -K2
משמעות המילה "גיבור" ("גיבורים" - יוונית) היא אל למחצה או אדם אלוה.
בקרב היוונים הקדמונים, הגיבורים היו או חצאי גזעים (אחד ההורים הוא אל, השני הוא אדם), או גברים מצטיינים שהתפרסמו במעשיהם, למשל, מעללי צבא או מסעות. אבל, לפי כל אחד, התואר של גיבור נתן לאדם הרבה יתרונות. סגדו לו, לכבודו הולחנו שירים ושירים אחרים. בהדרגה, בהדרגה, נדד המושג "גיבור" לספרות, שם הוא דבק עד היום.
כעת, להבנתנו, גיבור יכול להיות גם "אדם אציל" וגם "איש רע" אם הוא פועל במסגרת של יצירת אמנות.

המונח "דמות" צמוד למונח "גיבור", ולעתים קרובות מונחים אלו נתפסים כמילים נרדפות.
ברומא העתיקה, פרסונה הייתה מסכה ששחקן חבש לפני הופעה - טרגית או קומית.

גיבור ודמות הם לא אותו דבר.

גיבור ספרותי הוא מייצג של פעולה עלילתית החושפת את תוכנה של יצירה.

דמות היא כל דמות ביצירה.

המילה "דמות" אופיינית בכך שאינה נושאת משמעויות נוספות.
קח, למשל, את המונח "שחקן". ברור מיד שזה - חייב לפעול = לבצע פעולות, ואז חבורה שלמה של גיבורים לא מתאימה להגדרה הזו. החל מפאפא פיפי לונגגרב, קפטן הים המיתולוגי, וכלה באנשים בבוריס גודונוב, שכמו תמיד "שותקים".
הצביעה הרגשית-הערכתית של המונח "גיבור" מרמזת אך ורק על תכונות חיוביות = גבורה \ גבורה. ואז אפילו יותר אנשים לא ייכנסו להגדרה הזו. ובכן, איך, נגיד, לקרוא לצ'יצ'יקוב או גובסק גיבור?
ועכשיו מבקרי ספרות נלחמים עם פילולוגים - מי צריך להיקרא "גיבור", ומי צריך להיקרא "דמות"?
מי ינצח, הזמן יגיד. לעת עתה, נשאיר את זה פשוט.

הגיבור הוא דמות חשובה לביטוי הרעיון של העבודה. והדמויות הן כל השאר.

קצת מאוחר יותר נדבר על מערכת הדמויות ביצירת אמנות, שם נדבר על הראשי (גיבורים) והמשני (דמויות).

בואו נסתכל על עוד כמה הגדרות.

גיבור לירי
הרעיון של גיבור לירי נוסח לראשונה על ידי יו.נ. טיניאנוב ב-1921 ביחס לעבודתו של א.א. בלוק.
גיבור לירי - דימוי של גיבור ביצירה לירית, חוויות, רגשות, שמחשבותיו משקפות את השקפת עולמו של המחבר.
הגיבור הלירי אינו דימוי אוטוביוגרפי של המחבר.
אתה לא יכול להגיד "דמות לירית" - רק "גיבור לירי".

תמונת הגיבור היא הכללה אמנותית של תכונות אנושיות, תכונות אופי במראה האישי של הגיבור.

TYPE ספרותי הוא דימוי כללי של האינדיבידואליות האנושית, המאפיין ביותר סביבה חברתית מסוימת בזמן מסוים. הוא משלב שני צדדים – הפרט (היחיד) והכללי.
אופייני לא אומר ממוצע. הטיפוס מרכז בפני עצמו את כל הבולטים ביותר, המאפיין קבוצה שלמה של אנשים - חברתיים, לאומיים, גילאים וכו'. לדוגמה, סוג של ילדה טורגנייב או גברת בגיל בלזק.

אופי ואופי

בביקורת הספרות המודרנית, דמות היא האישיות הייחודית של דמות, המראה הפנימי שלה, כלומר מה שמבדיל אותו מאנשים אחרים.

אופי מורכב מתכונות ואיכויות מגוונות שאינן משולבות באופן אקראי. בכל דמות יש תכונה עיקרית, דומיננטית.

הדמות יכולה להיות פשוטה או מורכבת.
דמות פשוטה נבדלת על ידי שלמות וסטטית. הגיבור הוא חיובי או שלילי.
דמויות פשוטות מזווגות באופן מסורתי, לרוב על בסיס ההתנגדות "רע" - "טוב". ניגודיות מחדדת את היתרונות של גיבורים חיוביים ופוגעת ביתרונות של גיבורים שליליים. דוגמה - שברין וגרינב בבת הקפטן
דמות מורכבת היא חיפוש מתמיד אחר הגיבור עצמו, ההתפתחות הרוחנית של הגיבור וכו'.
דמות מורכבת קשה מאוד לתייג "חיובית" או "שלילית". יש בו סתירות ופרדוקסים. כמו בקפטן ז'גלוב, שכמעט הכניס את גרוזדב המסכן לכלא, אבל נתן בקלות את כרטיסי הקצבה לשכנו של שראפוב.

מבנה של גיבור ספרותי

גיבור ספרותי הוא אדם מורכב ורב פנים. יש לו שתי צורות - חיצונית ופנימית.

כדי ליצור את המראה של עבודת הגיבור:

דְיוֹקָן. זהו פנים, דמות, מאפיינים ייחודיים של הגוף (לדוגמה, הדבשת של קוואסימודו או האוזניים של קארנין).

בגדים, שיכולים גם לשקף תכונות אופי מסוימות של הגיבור.

SPEECH, שתכונותיו מאפיינות את הגיבור לא פחות מהופעתו.

AGE, הקובע את הפוטנציאל לפעולות מסוימות.

PROFESSION, המראה את מידת הסוציאליזציה של הגיבור, קובע את מיקומו בחברה.

סיפור חיים. מידע על מוצאו של הגיבור, הוריו/קרוביו, הארץ והמקום בו הוא חי, מעניק לגיבור ריאליזם מוחשי חושני, קונקרטיות היסטורית.

המראה הפנימי של הגיבור מורכב מ:

השקפות עולם ואמונות אתיות, המעניקות לגיבור אוריינטציות ערכיות, מעניקות משמעות לקיומו.

מחשבות וגישות המתארות את חיי נפשו המגוונים של הגיבור.

אמונה (או היעדרה), הקובעת את נוכחותו של הגיבור בשדה הרוחני, את יחסו לאלוהים ולכנסייה.

הצהרות ופעולות, המציינים את תוצאות האינטראקציה של הנשמה והרוח של הגיבור.
הגיבור יכול לא רק לחשוב, לאהוב, אלא גם להיות מודע לרגשות, לנתח את הפעילות שלו, כלומר לשקף. השתקפות אמנותית מאפשרת למחבר לחשוף את ההערכה העצמית האישית של הגיבור, לאפיין את יחסו כלפי עצמו.

התפתחות אופי

אז, דמות היא אדם מונפש בדיוני עם אופי מסוים ונתונים חיצוניים ייחודיים. על המחבר להמציא את הנתונים הללו ולהעביר בצורה משכנעת לקורא.
אם המחבר לא עושה זאת, הקורא תופס את הדמות כקרטון ואינו נכלל בחוויותיו.

פיתוח דמות הוא תהליך די גוזל זמן ודורש מיומנות.
הדרך היעילה ביותר היא לרשום על דף נפרד את כל תכונות האישיות של הדמות שלך שאתה רוצה להציג לקורא. ישר ולעניין.
הנקודה הראשונה היא המראה של הגיבור (שמן, רזה, בלונדיני, ברונטית וכו'). הנקודה השנייה היא הגיל. השלישי הוא חינוך ומקצוע.
הקפד לענות (קודם כל, לעצמך) על השאלות הבאות:
איך הדמות קשורה לאנשים אחרים? (חברותי / מסוגר, רגיש / קשוח, מכבד / גס רוח)
- איך הדמות מרגישה לגבי העבודה שלו? (חרוץ/עצלן, נוטה ליצירתיות/שגרה, אחראי/חסר אחריות, יוזמה/פסיבית)
איך הדמות מרגישה לגבי עצמה? (בעל כבוד עצמי, ביקורתי עצמית, גאה, צנוע, חצוף, מתנשא, יהיר, רגיש, ביישן, אנוכי)
- איך הדמות מרגישה לגבי הדברים שלו? (מסודר/מרושל, זהיר בדברים/מרושל)
בחירת השאלות אינה מקרית. התשובות להן יתנו תמונה מלאה של אישיות הדמות.
עדיף לרשום את התשובות ולשמור אותן מול העיניים לאורך כל העבודה על העבודה.
מה זה ייתן? גם אם בעבודה לא תזכיר את כל התכונות של אדם (זה לא רציונלי לעשות את זה עבור דמויות משניות ואפיזודיות), אז בכל זאת, ההבנה המלאה של המחבר את דמויותיו תועבר לקורא ותעשה את תמונות נפחיות.

פרטים אמנותיים ממלאים תפקיד עצום ביצירה/חשיפה של תמונות דמויות.

פרט אמנותי הוא פרט שהמחבר העניק לו עומס סמנטי ורגשי משמעותי.
פרט בהיר מחליף שברי תיאור שלמים, חותך פרטים מיותרים שמטשטשים את מהות העניין.
פרט אקספרסיבי ומאובחן הוא עדות למיומנותו של המחבר.

במיוחד ברצוני לציין רגע כזה כמו הבחירה של שם הדמות.

לדברי פאבל פלורנסקי, "שמות הם המהות של הקטגוריה של קוגניציה אישיותית". שמות אינם נקראים רק, אלא למעשה מצהירים על המהות הרוחנית והפיזית של האדם. הם יוצרים מודלים מיוחדים של קיום אישי, שהופכים להיות נפוצים עבור כל נושא שם מסוים. שמות קובעים מראש תכונות רוחניות, פעולות ואפילו גורלו של אדם.

קיומה של דמות ביצירת אמנות מתחיל בבחירת שמו. זה מאוד חשוב איך אתה שם לגיבור שלך.
השווה את הגרסאות של השם אנה - אנה, אנקה, אנקה, ניורה, ניורקה, ניושה, ניושקה, ניוסיה, ניוסקה.
כל אחת מהאפשרויות מגבשת תכונות אישיות מסוימות, נותנת את המפתח לאופי.
לאחר שהחלטתם על שם של דמות, אל תשנה אותו (שלא לצורך) תוך כדי כך, שכן הדבר עלול לבלבל את תפיסת הקורא.
אם בחיים אתה נוטה להתקשר לחברים ולמכרים באופן מזערי, בחיבה, בזלזול (סבטקה, משוליה, לנוסיק, דימון), שלטו בתשוקה שלכם בכתיבה. ביצירת אמנות יש להצדיק את השימוש בשמות כאלה. וובקות וטנקי רבים נראים נורא.

מערכת תווים

הגיבור הספרותי הוא אדם אינדיבידואלי מבריק ובה בעת קולקטיבי מובהק, כלומר, הוא נוצר על ידי הסביבה החברתית והיחסים הבין אישיים.

אין זה סביר שרק גיבור אחד יפעל בעבודה שלך (למרות שזה קרה). ברוב המקרים, הדמות נמצאת בנקודה שבה שלוש הקרניים מצטלבות.
הראשון הוא חברים, מקורבים (יחסי ידידות).
השני הוא אויבים, בעלי כוונות רעות (יחסי איבה).
שלישית - זרים אחרים (יחסים ניטרליים)
שלושת הקרניים הללו (והאנשים שבהן) יוצרות מבנה היררכי קפדני או מערכת CHARACTER.
הדמויות מחולקות לפי מידת תשומת הלב של המחבר (או תדירות התמונה ביצירה), המטרה והתפקודים שהם מבצעים.

באופן מסורתי, יש דמויות ראשיות, משניות ואפיזודיות.

הדמות הראשית נמצאת תמיד במרכז העבודה.
הגיבור חוקר ומשנה את המציאות האמנותית באופן פעיל. אופיו (ראה לעיל) קובע מראש אירועים.

אקסיומה - הדמות הראשית חייבת להיות בהירה, כלומר, המבנה שלו חייב להיות מאויית ביסודיות, אסור להכניס פערים.

הדמויות המשניות נמצאות, אמנם ליד הדמות הראשית, אך מעט מאחור, ברקע, כביכול, במישור הדימוי האמנותי.
דמויות ודיוקנאות של דמויות משניות אינן מפורטות לעתים רחוקות, לעתים קרובות יותר נראים מנוקדים. גיבורים אלו עוזרים לעיקר להיפתח ולהבטיח את התפתחות הפעולה.

אקסיומה - דמות משנית לא יכולה להיות בהירה יותר מהראשית.
אחרת, הוא ימשוך את השמיכה על עצמו. דוגמה מתחום קשור. הסרט "שבעה עשר רגעים של אביב". זוכרים את הבחורה שהתעללה בסטירליץ באחד הפרקים האחרונים? ("מתמטיקאים אומרים עלינו שאנחנו קרקרים נוראיים... אבל מאוהב אני איינשטיין...").
במהדורה הראשונה של הסרט, הפרק איתה היה ארוך בהרבה. השחקנית אינה אוליאנובה הייתה כל כך טובה שהיא משכה את כל תשומת הלב לעצמה ועיוותה את הסצנה. הרשו לי להזכיר לכם ששם סטירליץ היה אמור לקבל הצפנה חשובה מהמרכז. עם זאת, אף אחד לא זכר יותר את ההצפנה, כולם התענגו על הליצנות הבהירה של הדמות EPISODIC (חולפת לחלוטין). אוליאנוב, כמובן, מצטער, אבל הבמאי ליוזנובה קיבל את ההחלטה הנכונה לחלוטין וגזר את הסצנה הזו. אבל דוגמה לשיקוף!

EPISODIC HEROES נמצאים בפריפריה של עולם היצירה. ייתכן שאין להם אופי כלל, הם פועלים כמבצעים פסיביים של צוואתו של המחבר. תפקידיהם רשמיים בלבד.

גיבורים חיוביים ושליליים בדרך כלל מחלקים את מערכת הדמויות ביצירה לשתי קבוצות לוחמות ("אדומים" - "לבנים", "שלנו" - "פשיסטים").

התיאוריה של חלוקת הדמויות לפי ARCHETYPES היא מעניינת.

הארכיטיפ הוא הרעיון הראשוני המתבטא בסמלים ובתמונות ובבסיס הכל.
כלומר, כל דמות ביצירה צריכה לשמש סמל למשהו.

לפי הקלאסיקה, ישנם שבעה ארכיטיפים בספרות.
אז, הדמות הראשית יכולה להיות:
- הגיבור - זה ש"מאיץ את הפעולה", הגיבור האמיתי.
- אנטגוניסט - הפוך לחלוטין לגיבור. כלומר, נבל.
- שומר, סייג, מנטור ועוזר - אלה שמסייעים לגיבור

הדמויות המשניות הן:
- חבר חיק - מסמל תמיכה ואמונה בדמות הראשית.
- ספקן - מטיל ספק בכל מה שקורה
- סביר - מקבל החלטות על סמך היגיון בלבד.
- רגשי - מגיב רק עם רגשות.

למשל, ספרי הארי פוטר של רולינג.
הדמות הראשית היא ללא ספק הארי פוטר עצמו. מתנגד לו הנבל - וולדמורט. פרופסור דמבלדור = סייג מופיע מעת לעת.
והחברים של הארי הם הרמיוני הנבונה ורון האמוציונלי.

לסיכום, אני רוצה לדבר על מספר התווים.
כאשר יש הרבה מהם, זה רע, מכיוון שהם יתחילו לשכפל אחד את השני (יש רק שבעה ארכיטיפים!). התחרות בין הדמויות תגרום לחוסר קוורדינציה במוחם של הקוראים.
הדבר ההגיוני ביותר הוא לבדוק בטיפשות את הגיבורים שלך לפי ארכיטיפים.
לדוגמה, יש לך שלוש נשים זקנות ברומן שלך. הראשונה עליזה, השנייה חכמה, והשלישית היא רק סבתא בודדה מהקומה הראשונה. שאל את עצמך - מה הם מגלמים? ותבינו שאשה זקנה בודדה היא מיותרת. את המשפטים שלה (אם בכלל יש כאלה) אפשר להעביר לשני או לראשון (לזקנות). כך תיפטרו מרעש מילולי מיותר, תתרכזו ברעיון.

הרי "הרעיון הוא עריץ היצירה" (ג) אגרי.