שקופית 2
תיאור שקופיות:
שקופית 3
תיאור שקופיות:
שקופית 4
תיאור שקופיות:
שקופית 5
תיאור שקופיות:
שקופית 6
תיאור שקופיות:
שקופית 7
תיאור שקופיות:
שקופית 8
תיאור שקופיות:
שקופית 9
תיאור שקופיות:
שקופית 10
תיאור שקופיות:
שקופית 11
תיאור שקופיות:
שקופית 12
תיאור שקופיות:
שקופית 13
תיאור שקופיות:
שקופית 14
תיאור שקופיות:
שקופית 15
תיאור שקופיות:
שקופית 16
תיאור שקופיות:
שקופית 17
תיאור שקופיות:
תיאור שקופיות:
ברוסיה, הקלאסיציזם מקורו במאה ה-18, לאחר שהרפורמות של פיטר הראשון לומונוסוב ביצעה רפורמה בפסוק הרוסי, פיתחה את התיאוריה של "שלושה הרגיעות", שהייתה בעצם התאמה של הכללים הקלאסיים הצרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בעיקר ללכוד מאפיינים גנריים יציבים שאינם חולפים לאורך זמן, ופועלים כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם. ברוסיה, הקלאסיציזם מקורו במאה ה-18, לאחר שהרפורמות של פיטר הראשון לומונוסוב ביצעה רפורמה בפסוק הרוסי, פיתחה את התיאוריה של "שלושה הרגיעות", שהייתה בעצם התאמה של הכללים הקלאסיים הצרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בעיקר ללכוד מאפיינים גנריים יציבים שאינם חולפים לאורך זמן, ופועלים כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם. הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה - רעיונות השוויון והצדק עמדו תמיד במוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסים. לכן, בקלאסיקה הרוסית, ז'אנרים הדורשים הערכת המציאות ההיסטורית המחייבת של המחבר זכו להתפתחות רבה: קומדיה (D. I. Fonvizin), סאטירה (A. D. Kantemir), אגדה (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), אודה (Lomonosov, G. R. Derzhavin). ו.ל. בורוביקובסקי. דיוקן של G.R. דרז'בין בהקשר לקריאה המוצהרת של רוסו לקרבה לטבע ולטבעיות, הלכו וגדלו תופעות המשבר בקלאסיציזם של סוף המאה ה-18; אבסולוטציה של התבונה מתחלפת בפולחן הרגשות הרכים – הסנטימנטליזם. המעבר מהקלאסיציזם לקדם-רומנטיקה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בספרות הגרמנית של עידן שטורם ודראנג, המיוצגת על ידי שמותיהם של ג'יי וו גתה (1749-1832) ופ. שילר (1759-1805), שבעקבות רוסו, ראה באמנות את הכוח העיקרי של איש החינוך.
תיאור שקופיות:
מוזיקה מוזיקה מהתקופה הקלאסית, או מוזיקה של קלאסיציזם, מתייחסת לתקופה בהתפתחות המוזיקה האירופית בערך בין 1730 ל-1820. מושג הקלאסיציזם במוזיקה קשור היטב לעבודתם של היידן, מוצרט ובטהובן, הנקראים הקלאסיקות הווינאיות ואשר קבעו את כיוון ההתפתחות הנוספת של הקומפוזיציה המוזיקלית. אין לבלבל בין המושג "מוזיקה של קלאסיציזם" למושג "מוזיקה קלאסית", שיש לו משמעות כללית יותר כמו המוזיקה של העבר.
רוחב בלוק פיקסלים
העתק את הקוד הזה והדבק אותו באתר שלך
כתוביות שקופיות:
קלאסיציזם באמנות
מְבוּצָע:
קודריאבצבה נטליה
מורה MBOU "בית ספר תיכון מס' 4"
ג' קולפשבו
מוסד עירוני "בית ספר תיכון מס' 4". ספרות כיתה ט'. קלאסיציזם באמנות.
תוכן 1. מבוא 2. מצגת שקופיות בנושא "קלאסיות", ספרות כיתה ט'. 3. מסקנה 4. רשימת הפניות מבוא קלאסיציזם - (מלטינית classicus - מופת), סגנון וכיוון בספרות ואמנות 17 - מוקדם. המאות ה-19, פונה למורשת העתיקה כדגם הנורמה והאידיאלי. הקלאסיציזם התפתח במאה ה-17. בצרפת. במאה ה-18 הקלאסיציזם נקשר לתקופת ההשכלה; בהתבסס על רעיונות הרציונליזם הפילוסופי, על רעיונות על סדירותו הסבירה של העולם, על הטבע האציל והיפה, הוא שאף לבטא תוכן חברתי גדול, אידיאלים הרואיים ומוסריים נשגבים, ולארגון קפדני של דימויים לוגיים, ברורים והרמוניים. בהתאם לרעיונות האתיים הנשגבים ולתוכנית החינוכית של האמנות, האסתטיקה של הקלאסיציזם הקימה היררכיה של ז'אנרים - "גבוהה" (טרגדיה, אפוס, אודה, היסטוריה, מיתולוגיה, ציור דתי וכו') ו"נמוכה" (קומדיה, סאטירה, אגדה, ציור ז'אנר וכו'). בספרות (טרגדיות מאת פ. קורניי, ג'יי ראסין, וולטייר, קומדיות מאת מולייר, השיר "אמנות השירה" וסאטירות מאת נ. בוילאו, אגדות מאת ג'יי לפונטיין, פרוזה מאת פ. לה רושפוקו, ג'יי לברויר. בצרפת, יצירות מתקופת ויימאר מאת I. V. Goethe and F. Schiller בגרמניה, אודיות מאת M.V. Lomonosov ו-G.R. Derzhavin, טרגדיות מאת A.P. Sumarokov ו- Ya.B. Knyazhnin ברוסיה) התפקיד המוביל ממלאים קונפליקטים אתיים משמעותיים ונורמטיביים תמונות מאופיינות. לאמנות תיאטרלית (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel בצרפת, F. K. Neuber בגרמניה, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky in Russia) מאופיינת במבנה חגיגי וסטטי של הצגות וקריאה מדודה של שירה. בתיאטרון המוזיקלי, גבורה, נורמטיביות והתרוממות רוח של סגנון, בהירות לוגית של דרמטורגיה, הדומיננטיות של רצ'יטטיב (אופרות מאת J.B. Lully בצרפת) או וירטואוזיות ווקאלית באריות (אופרה איטלקית), פשטות ונשגבות אצילית (אופרות רפורמות מאת C.V. ) הוקמו. גלוק באוסטריה). הארכיטקטורה של הקלאסיציזם (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux בצרפת, C. Wren באנגליה, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi ברוסיה) מאופיינת בבהירות ובצורות גיאומטריות, פריסה הגיונית, שילוב של קיר חלק עם סדר ותפאורה מאופקת. אמנויות יפות (הציירים N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, הפסלים J. B. Pigalle, E. M. Falconet בצרפת, הפסלים G. Schadow בגרמניה, B. Thorvaldsen בדנמרק, A. קאנובה באיטליה, הציירים A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, הפסלים M.I. Kozlovsky, I.P. Martos ברוסיה) נבדלת בהתפתחות הלוגית של העלילה, בהירות ובאיזון הקומפוזיציה. בספרות (טרגדיות מאת פ. קורניי, ג'יי ראסין, וולטייר, קומדיות מאת מולייר, השיר "אמנות השירה" וסאטירות מאת נ. בוילאו, אגדות מאת ג'יי לפונטיין, פרוזה מאת פ. לה רושפוקו, ג'יי לברויר. בצרפת, יצירות מתקופת ויימאר מאת I. V. Goethe and F. Schiller בגרמניה, אודיות מאת M.V. Lomonosov ו-G.R. Derzhavin, טרגדיות מאת A.P. Sumarokov ו- Ya.B. Knyazhnin ברוסיה) התפקיד המוביל ממלאים קונפליקטים אתיים משמעותיים ונורמטיביים תמונות מאופיינות. לאמנות תיאטרלית (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel בצרפת, F. K. Neuber בגרמניה, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky in Russia) מאופיינת במבנה חגיגי וסטטי של הצגות וקריאה מדודה של שירה. בתיאטרון המוזיקלי, גבורה, נורמטיביות והתרוממות רוח של סגנון, בהירות לוגית של דרמטורגיה, הדומיננטיות של רצ'יטטיב (אופרות מאת J.B. Lully בצרפת) או וירטואוזיות ווקאלית באריות (אופרה איטלקית), פשטות ונשגבות אצילית (אופרות רפורמות מאת C.V. ) הוקמו. גלוק באוסטריה). הארכיטקטורה של הקלאסיציזם (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux בצרפת, C. Wren באנגליה, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi ברוסיה) מאופיינת בבהירות ובצורות גיאומטריות, פריסה הגיונית, שילוב של קיר חלק עם סדר ותפאורה מאופקת. אמנויות יפות (הציירים N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, הפסלים J. B. Pigalle, E. M. Falconet בצרפת, הפסלים G. Schadow בגרמניה, B. Thorvaldsen בדנמרק, A. Canova באיטליה, ציירים A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, הפסלים M. I. Kozlovsky, I. P. Martos ברוסיה) נבדל בהתפתחות הלוגית של העלילה, הבהירות והאיזון של הקומפוזיציה. המשמעות המעשית נעוצה בעובדה שחומר זה יכול לשמש כחומר חזותי נוסף בספרות, שיעורי היסטוריה ופעילויות חוץ בית ספריות. המוצר התקשורתי שלנו בנושא "קלאסיציזם" יעזור קודם כל לתלמידים ללמוד את הביוגרפיות של נציגי הקלאסיציזם, כמו גם להכיר את עבודתם. זו תהיה מעין מתנה יצירתית לתלמידי כיתות ט'. מהי קלאסיציזם? קלאסיציזם (מהקלאסיקוס הלטיני - למופת), סגנון וכיוון בספרות ובאמנות של המאה ה-17 - תחילת ה-19, אשר פנה למורשת העתיקה כנורמה והמודל האידיאלי. נוצר במאה ה-17. בצרפת. הוא שאף לגלם רעיונות על חוקי העולם הרציונליים, על הטבע האציל והיפה, ואידיאלים הרואיים ומוסריים נעלים. מייסד הקלאסיציזם בתיאטרון המוזיקלי היה ג'יי.בי. לולי (היוצר של הטרגדיה הלירית), מאפיינים של קלאסיציזם ובארוק משולבים בז'אנר של אופרה סדרה. עבודתו של וולטר, G.E. קשורה להארה של הקלאסיציזם. לסינגה, I.V. גתה ופ. שילר (1780 - שנות ה-90); במוזיקה - אופרות מאת K.V. גלוק; אמנות האסכולה הקלאסית הווינאית הפכה לשלב השיא בהתפתחות הקלאסיציזם המוזיקלי. ברוסיה, הקלאסיציזם (שצץ ברבע האחרון של המאה ה-18) מיוצג על ידי שירתו של M.V. לומונוסוב, ג.ר. דרז'בין, סאטירים מאת א.ד. קנטמיר, טרגדיות של א.פ. סומארוקוב וי.ב. נסיכה; בתרבות המוזיקלית הרוסית (בשילוב עם תנועות אמנותיות אחרות) - יצירותיו של מ.ס. ברזובסקי, ד.ס. בורטניאנסקי, א.י. פומינה ואחרים.האסתטיקה הנורמטיבית של הקלאסיציזם (מערכת של "כללים" של פואטיקה ניתנת ב"אמנות השירית" של נ. בוילאו) קבעה היררכיה קפדנית של ז'אנרים ("גבוהים" - טרגדיה, אפוס, אודה, היסטורית, מיתולוגית, ציור דתי, ו"נמוך" - קומדיה, סאטירה, אגדה, ציור ז'אנר), אחדות זמן, מקום ופעולה (בדרמה), פוריזם לשוני. אנשים גדולים כמו פ.ג'יי היידן, וו.א. מוצרט, לודוויג ואן בטהובן יצרו בעידן הזה. ברוסיה, הקלאסיציזם (שצץ ברבע האחרון של המאה ה-18) מיוצג על ידי שירתו של M.V. לומונוסוב, ג.ר. דרז'בין, סאטירים מאת א.ד. קנטמיר, טרגדיות של א.פ. סומארוקוב וי.ב. נסיכה; בתרבות המוזיקלית הרוסית (בשילוב עם תנועות אמנותיות אחרות) - יצירותיו של מ.ס. ברזובסקי, ד.ס. בורטניאנסקי, א.י. פומינה ואחרים.האסתטיקה הנורמטיבית של הקלאסיציזם (מערכת של "כללים" של פואטיקה ניתנת ב"אמנות השירית" של נ. בוילאו) קבעה היררכיה קפדנית של ז'אנרים ("גבוהים" - טרגדיה, אפוס, אודה, היסטורית, מיתולוגית, ציור דתי, ו"נמוך" - קומדיה, סאטירה, אגדה, ציור ז'אנר), אחדות זמן, מקום ופעולה (בדרמה), פוריזם לשוני. אנשים גדולים כמו פ.ג'יי היידן, וו.א. מוצרט, לודוויג ואן בטהובן יצרו בעידן הזה. הקלאסיציזם בספרות הרוסית הקלאסיציזם הוא אחד המגמות החשובות ביותר באמנות העבר, סגנון אמנותי המבוסס על אסתטיקה נורמטיבית, הדורש הקפדה על מספר כללים, קנונים ואחדות. לכללי הקלאסיציזם חשיבות עליונה כאמצעי להבטיח את המטרה העיקרית של הארה והדרכת הציבור, הפיכתם לדוגמאות נשגבות. האסתטיקה של הקלאסיציזם שיקפה את הרצון לעשות אידיאליזציה של המציאות, בשל הסירוב לתאר מציאות מורכבת ורבת פנים. הקלאסיציזם קובע היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוה (אודה, טרגדיה, אפי) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה). לכל ז'אנר יש מאפיינים מוגדרים בקפדנות, שערבובם אינו מותר. הסטנדרטים החשובים ביותר של קלאסיציזם - אחדות הפעולה, המקום והזמן - נובעים מאותן הנחות יסוד שנדונו לעיל. כדי להעביר בצורה מדויקת יותר את הרעיון לצופה ולעורר רגשות חסרי אנוכיות, המחבר לא היה צריך לסבך שום דבר. התככים העיקריים צריכים להיות פשוטים מספיק כדי לא לבלבל את הצופה ולא לשלול מהתמונה את שלמותה. הדרישה לאחדות הזמן הייתה קשורה קשר הדוק לאחדות הפעולה, ואירועים רבים ושונים לא התרחשו בטרגדיה. גם אחדות המקום התפרשה בדרכים שונות. זה יכול להיות מרחב של ארמון אחד, חדר אחד, עיר אחת, ואפילו המרחק שהגיבור יכול לעבור תוך עשרים וארבע שעות. רפורמים נועזים במיוחד החליטו למתוח את הפעולה למשך שלושים שעות. הטרגדיה חייבת לכלול חמש מערכות ולהיות כתובה בפסוק אלכסנדרוני (אימב הקסמטר). הגלוי מרגש יותר מהסיפור, אבל מה שהאוזן יכולה לסבול, לפעמים העין לא יכולה לסבול. (N. Boileau) פסגת הקלאסיקה הרוסית היא עבודתו של D.I. Fonvizin ("הבריגדיר", "הקטין"), היוצר של קומדיה לאומית מקורית באמת, שהניח את היסודות של הריאליזם הביקורתי בתוך מערכת זו. הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה, רעיונות השוויון והצדק תמיד היו מוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסים. לכן, בקלאסיקה הרוסית, ז'אנרים הדורשים הערכת המציאות ההיסטורית המחייבת של המחבר זכו להתפתחות רבה: קומדיה (D. I. Fonvizin), סאטירה (A. D. Kantemir), אגדה (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), אודה (Lomonosov, G. R. Derzhavin). בקשר לקריאה המוצהרת של רוסו לקרבה לטבע ולטבעיות, הלכו וגדלו תופעות המשבר בקלאסיציזם בסוף המאה ה-18; אבסולוטציה של התבונה מוחלפת בפולחן הרגשות הרכים, הסנטימנטליזם. המעבר מהקלאסיציזם לקדם-רומנטיקה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בספרות הגרמנית של עידן שטורם אנד דראנג, המיוצגת בשמותיהם של ג'יי וי גתה (1749-1832) ופ. שילר (1759-1805), שבעקבות רוסו, ראה באמנות את הכוח העיקרי לחינוך אדם. ד"י פונביזין ג"ר דרז'בין
קלאסיציזם במוזיקה
קלאסיציזם במוזיקה מוזיקה מתקופת הקלאסיציזם, או מוזיקת הקלאסיציזם, מתייחסת לתקופה בהתפתחות המוזיקה האירופית בערך בין 1730 ל-1820. מושג הקלאסיציזם במוזיקה קשור היטב לעבודתם של היידן, מוצרט ובטהובן, הנקראים הקלאסיקות הווינאיות ואשר קבעו את כיוון ההתפתחות הנוספת של הקומפוזיציה המוזיקלית. אין לבלבל בין המושג "מוזיקה של קלאסיציזם" למושג "מוזיקה קלאסית", שיש לו משמעות כללית יותר כמו מוזיקת העבר שעמדה במבחן הזמן. האסתטיקה של הקלאסיציזם התבססה על האמונה ברציונליות ובהרמוניה של הסדר העולמי, שהתבטאה בתשומת לב לאיזון של חלקי היצירה, גימור קפדני של פרטים ופיתוח הקנונים הבסיסיים של הצורה המוזיקלית. בתקופה זו נוצרה לבסוף צורת הסונטה, המבוססת על פיתוח והתנגדות של שני נושאים מנוגדים, ונקבע ההרכב הקלאסי של תנועות הסונטה והסימפוניות. בתקופת הקלאסיציזם הופיעה רביעיית כלי מיתר המורכבת משני כינורות, ויולה וצ'לו, והרכב התזמורת התרחב באופן משמעותי. לאמנותו של וולפגנג אמדאוס מוצרט היידן הייתה השפעה עצומה על היווצרות הסגנון הסימפוני והקאמרי של מוצרט. בהתבסס על הישגיו בתחום המוזיקה הסונטה-סימפונית, הציג מוצרט הרבה דברים חדשים, מעניינים ומקוריים. כל ההיסטוריה של האמנות לא מכירה אישיות בולטת ממנו. למוצרט היה זיכרון ושמיעה פנומנליים, היה בעל כישורים מבריקים כאלתר, ניגן יפה בכינור ובעוגב, ואף אחד לא יכול היה לערער על ראשוניותו כצ'מבלו. הוא היה המוזיקאי הפופולרי, המוכר ביותר, האהוב ביותר בווינה. לאופרות שלו יש ערך אמנותי רב. כבר מאתיים שנה, נישואי פיגארו ודון ג'ובאני זוכים להצלחה, בולטים עם המנגינה האלגנטית והמקסימה שלהם, הפשטות וההרמוניה היוקרתית שלהם. ו"חליל הקסם" נכנס לתולדות המוזיקה כ"שירת הברבור" של מוצרט, כיצירה החושפת בצורה המלאה והחיה ביותר את השקפת עולמו, את מחשבותיו היקרים, כאפילוג לכל חייו, כסוג של אמנות גרנדיוזית. בְּרִית. האמנות של מוצרט מושלמת במיומנות וטבעית לחלוטין. הוא נתן לנו חוכמה, שמחה, אור וטוב. לודוויג ואן בטהובן בטהובן התפרסם בתור הסימפוניסט הגדול ביותר. האמנות שלו חדורת הפאתוס של המאבק. הוא יישם את הרעיונות המתקדמים של הנאורות, אשר קבעו את הזכויות והכבוד של האדם. היו לו תשע סימפוניות, מספר פתיח סימפוני (אגמונט, קוריולאנוס), ושלושים ושתיים סונטות לפסנתר יצרו עידן במוזיקת פסנתר. עולם הדימויים של בטהובן מגוון. הגיבור שלו לא רק אמיץ ונלהב, הוא ניחן באינטלקט מפותח עדין. הוא לוחם וחושב. במוזיקה של בטהובן, החיים על כל מגווןיהם - תשוקות אלימות וחלומות בהקיץ מנותקות, פאתוס דרמטי ווידוי לירי, תמונות טבע וסצינות מחיי היום יום. כשהשלים את עידן הקלאסיציזם, בטהובן פתח בו זמנית את הדרך למאה הקרובה. יוסף היידן היידן נקרא מייסד המוזיקה האינסטרומנטלית הקלאסית, מייסד התזמורת הסימפונית המודרנית ואבי הסימפוניה. הוא קבע את חוקי הסימפוניה הקלאסית: הוא העניק לה מראה הרמוני, שלם, קבע את סדר העיבוד שלהן, שנשמר בתכונותיה העיקריות עד היום. לסימפוניה הקלאסית יש מחזור בן ארבע ספרות. החלק הראשון עובר בקצב מהיר ולרוב נשמע אנרגטי ונרגש. החלק השני איטי. המוזיקה שלה מעבירה את מצב הרוח הלירי של אדם. הפרק השלישי - מינואט - הוא אחד הריקודים האהובים בתקופתו של היידן. החלק הרביעי הוא הגמר. זו התוצאה של המחזור כולו, מסקנה מכל מה שהוצג, חושב, הורגש בחלקים הקודמים. המוזיקה של הגמר מכוונת בדרך כלל כלפי מעלה; היא מאשרת חיים, חגיגית ומנצחת. בסימפוניה הקלאסית נמצאה צורה אידיאלית שיכולה להכיל תוכן עמוק מאוד. ביצירתו של היידן מתבסס גם סוג הסונטה הקלאסית בת שלושה פרקים. יצירותיו של המלחין מתאפיינות ביופי, סדר, פשטות עדינה ואצילית. המוזיקה שלו בהירה מאוד, קלילה, בעיקר במפתח מז'ור, מלאת עליזות, שמחה ארצית נפלאה והומור בלתי נדלה. קלאסיציזם ב קלאסיציזם ב צִיוּרקלאסיציזם בציור האירופי הקלאסיציזם הוא סגנון אמנותי באמנות האירופית של המאות ה-17-תחילת ה-19, שאחד ממאפייניו החשובים ביותר היה הפנייה לצורות האמנות העתיקה כסטנדרט אסתטי ואתי אידיאלי. הקלאסיציזם, שהתפתח באינטראקציה פולמוסית עזה עם הבארוק, התגבש למערכת סגנונית אינטגרלית בתרבות האמנותית הצרפתית של המאה ה-17. עקרונות הפילוסופיה הרציונליסטית שביסוד הקלאסיציזם קבעו את השקפתם של תיאורטיקנים ועוסקים בסגנון הקלאסי על יצירת אמנות כפרי התבונה וההיגיון, המנצחת על הכאוס והנזילות של חיי החוש. התמצאות כלפי עיקרון רציונלי, כלפי דפוסים מתמשכים קבעו את הנורמטיביות האיתנה של הדרישות האתיות (כפיפות האישי לכלל, יצרים – שכל, חובה, חוקי היקום) ואת הדרישות האסתטיות של הקלאסיציזם, הסדרת הכללים האמנותיים; הגיבוש של הדוקטרינות התיאורטיות של הקלאסיציזם הוקל על ידי פעילותן של האקדמיות המלכותיות שנוסדו בפריז - ציור ופיסול (1648) ואדריכלות (1671). גרוז ז'אן בפטיסט גרוז ז'אן בפטיסט (1725–1805), צייר צרפתי. נולד ב-21 באוגוסט 1725 בטורנוס, בורגונדי. בין 1745 ל-1750 למד בליון אצל סי גרנדון, ולאחר מכן באקדמיה המלכותית לציור ופיסול בפריז. בשנים 1755–1756 ביקר באיטליה. ראש המגמה הסנטימנטלית-מוסרית בציור הצרפתי במחצית השנייה של המאה ה-18, גרוז היה שותף לדעתם של הנאורים על האמנות כאמצעי פעיל לחינוך מוסר. בציורי הז'אנר שלו ("המשותק, או פירותיו של חינוך טוב", 1763, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרסבורג), האדיר גרוז את מעלותיה של המעמד השלישי, שעורר בתחילה את תמיכתו הנמרצת של הפילוסוף דידרו. יצירותיו של האמן ז'אן בפטיסט גרוז מתאפיינות בשילוב של רגישות עם פאתוס מוגזם, אידיאליזציה של הטבע ולעיתים במתיקות ידועה למדי (בעיקר בתמונות הרבות של ראשי ילדים ונשים). "כובע לבן" 1780, מוזיאון בוסטון לאמנות "נדר הנאמנות לארוס" 1767, אוסף וואלאס בלונדוןדוד ז'אק-לואי דוד ז'אק-לואי, צייר צרפתי. נולד ב-30 באוגוסט 1748 בפריז. מ-1766 עד 1774 למד באקדמיה המלכותית לציור ופיסול אצל הצייר ההיסטורי ג'וזף-מארי ויין, ובשנים 1775–1780 למד אמנות עתיקה ברומא. בשנות ה-1780-1790, ז'אק לואי דוד הפך למייסד ולמנהיג המוכר של מה שמכונה הקלאסיציזם המהפכני - תנועה באמנות הצרפתית של סוף המאה ה-18, שאימצה את פולחן התבונה והרגש הטבעי מהפילוסופיה החינוכית הרציונליסטית של המאה ה-18, מציגה סוג חדש של לוחם אמנים, שנועד לחנך את הצופה בעל תכונות מוסריות גבוהות וסגולות אזרחיות. "בליסאריוס" 1781 מוזיאון לאמנויות יפות, ליל "שבועת ההוראטי" 1784 מוזיאון הלובר, פריזקנאלטו אנטוניו קנאלטו ג'ובאני אנטוניו (1697-1768). צייר איטלקי מהתקופה הקלאסית וחורט. למעשה, השם האמיתי הוא תעלה. נולד ב-28 באוקטובר 1697. הוא למד עם אביו, אמן התיאטרון ברנרדו תעלת. הוא עבד בעיקר בוונציה, אך גם ברומא (1719-1720 ובסביבות 1740) ובלונדון (1745-1755). אמן של נוף הוודוטה האדריכלי, קנאלטו צייר נופים פנורמיים של ונציה וערים אחרות, ומילא אותם בתמונות צבעוניות של חיי העיר. הוודות של קנאלטו זכו להערכה שווה ליצירותיו של המאסטר המוכר של הז'אנר הזה, קרלבריס. אבל הצייר קנאלטו, בניגוד לקארלבריס, מילא באורח קסם את יצירותיו בחיים תוססים צבעוניים ובאור מדהים. הדיוק התיעודי של הרישום ושלמות בניית הפרספקטיבה משולבים בעבודותיו עם האלגנטיות והרעננות של ערכת הצבעים, אפקטים של אור-אוויר, והמחזה האלגנטי של הפתרון הקומפוזיטורי ("חצר הסתת", 1730 בקירוב, הגלריה הלאומית, לונדון; "יציאתו של הדוג'ה הוונציאני לאירוסין לים האדריאטי", שנות ה-40, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות, מוסקבה; "פורטיק הארמון", 1765, גלריית האקדמיה, ונציה; "גשר וולטון הישן", 1754). תחריטי הנוף של קנאלטו ("וודוטה") מסומנים על ידי התבוננות עדינה וקלות של הדרגות אור וצל. "התמזה והבתים של הפרבר של ריצ'מונד" 1747 אוסף פרטי "התעלה הגדולה והקתדרלה של סנטה מריה דלה הצדעה" 1730 מוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון "פיאצה סן מרקו" 1730הקלאסיציזם באמנות הרוסית הקלאסיציזם כתנועה באמנות התעורר ברוסיה ובמדינות אחרות על בסיס פוליטי. היא קמה במהלך התחזקות האבסולוטיזם והייתה אמורה לשרת את חיזוקו והאדרתו. קלאסיקה חינוכית בוגרת הוקמה ברוסיה במחצית השנייה של המאה ה-18. בתקופה זו תפסו ציור היסטורי ודיוקנאות טקסים את אחד המקומות המובילים. סדרת דיוקנאות גדולה נוצרה על ידי הצייר הגדול ביותר של המחצית השנייה של המאה ה-18, דמיטרי גריגורייביץ' לויצקי. הוא היה צבעוני נפלא. הדיוקנאות שלו תמיד מתואמים בעדינות בצבע, והאמן נוקט לעתים קרובות בגוונים עזים מאוד (קטיפה ארגמנית עסיסית, סאטן לבן, מוריה כחול), שנאספו בערכת צבעים אחת. דמיטרי לויצקי אוקראיני במוצאו. יחד עם פ.ס. רוקוטוב ו-ו.ל. בורוביקובסקי, הוא אחד מציירי הדיוקנאות הרוסים הגדולים במאה ה-18. אביו של המאסטר לעתיד, גריגורי קירילוביץ' נוס (ששינה את שם משפחתו ל"לויצקי"), הוא כומר של הכפר מאיאצ'קה (מחוז פולטבה באוקראינה) ואחד מהחרטים הבולטים של הבארוק האוקראיני [איוריו ל- "שליח" ו"בשורה" (שתי המהדורות - 1737) ואחרות הן יצירות דתיות וחילוניות ידועות, כולל דיוקנאות חרוטים] - היה גם המורה הראשון של בנו של דמיטרי. בהגיעו לסנט פטרבורג בסביבות שנת 1758, למד לויצקי הבן אצל א.פ. אנטרופוב. בצעירותו צייר איקונות; בשנת 1762, כשוליה תחת אנטרופוב, הוא השתתף בעיטור הדקורטיבי והציורי של מוסקבה לרגל הכתרתה של קתרין השנייה. דיוקן של סובורובדיוקן האדריכל A.F. קוקורינוב דיוקן א.י. נלידה (תלמידה של הקיסרית של החברה החינוכית לעלמות אצילות) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, אמן רוסי. נולד בפודוסיה ב-17 ביולי (29), 1817 במשפחתו של איש עסקים ארמני. הוא למד באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג בפיקודו של M.N. Vorobyov (1833–1839). הוא עבד בחצי האי קרים, איטליה, וגם ביקר בצרפת, באנגליה ובמספר מדינות נוספות. הוא אהב לטייל, אך משנת 1845 עבד בעיקר בעיר הולדתו. חווה את ההשפעה המיוחדת של המרינה הצרפתית של הקלאסיציזם. על ידי סילוק ניגודים חדים מדי של קומפוזיציה קלאסית, איבזובסקי משיג בסופו של דבר חופש ציורי אמיתי. בראבנו - "הגל התשיעי" הקטסטרופלי (1850, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג), שבו מושג הרושם של מרחב ים "חסר גבולות", יכול לשמש תוצאה של תקופתו המוקדמת. בספר הלימוד שלו ובציורים הפופולריים ביותר שלו, ובצדק, (כגון "הים השחור", 1881 וכו'), איבזובסקי, כמו אף אחד אחר, לא הצליח להראות את האלמנט החי, החדור באור, שזז תמיד. צייר של המטה הימי הראשי (מאז 1844), אייבזובסקי השתתף במספר מסעות צבאיים (כולל מלחמת קרים של 1853–1856), ויצר ציורי קרב מעוררי רחמים רבים (קרב צ'סמה, 1848, גלריה לאמנות פאודוסיה). למרות שצייר נופים "ארציים טהורים" רבים, שביניהם בולטות תצפיות אוקראינים וקווקזיות, הים הוא זה שמופיע בדרך כלל ביצירותיו כבסיס האוניברסלי של הטבע וההיסטוריה, במיוחד בסצנות עם בריאת העולם והמבול. . "דיוקן אשת האמן אנה בורנזיאן" 1882 "הרי הקרח" 1870 "הגל התשיעי" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, שם), - אמן נוף רוסי, צייר וגרפיקה, יוצר סגנון הנוף האפי-רומנטי המקורי בחלק המזרחי של קרים - קימריה. בשנת 1890, בוגייבסקי נכנס לאקדמיה לאמנויות, שם עבד בבית המלאכה של ארקיפ קוינדז'י. באביב 1898 נסע בוגייבסקי לאיטליה, שם התוודע לציוריו של קלוד לוריין, שהפך למורה נוסף שלו. ובמהלך ביקורו השני באיטליה בשנת 1909, הוא הושפע מאנדריאה מונטגני ומניקולה פוסין. "נוף איטלקי" 1911 "בוקר" 1910 גלריית טרטיאקוב, מוסקבה "חוף הים" 1907 גלריית טרטיאקוב, מוסקבההקלאסיציזם הוא סגנון וכיוון באמנות ובספרות של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19, שסימנו חזרה למורשת העתיקה כנורמה והמודל האידיאלי. כיוון זה מאופיין ברציונליזם, נורמטיביות, נטייה להרמוניה, בהירות ופשטות ביטוי, איזון קומפוזיציה ובמקביל מידה מסוימת של סכמטיזציה ואידיאליזציה ביצירות האמנות, שבאה לידי ביטוי, למשל, בהיררכיה. של סגנונות "גבוהים" ו"נמוכים" בספרות, הדרישה ל"שלוש אחדות" - זמן, מקום ופעולה - בדרמה, הדגשת פוריזם בתחום השפה וכו'. בהשפעת הפילוסופיה הרציונליסטית של ההוגה הצרפתי הגדול רנה דקארט, מתבססים עקרונות הקלאסיציזם בכל סוגי האמנות. ההנחה האסתטית העיקרית של הקלאסיציזם היא הנאמנות לטבע, הרציונליות הטבעית של העולם עם יופיו המובנה באופן אובייקטיבי, המתבטא בסימטריה, פרופורציה, מידה, הרמוניה, שיש לשחזר באמנות בצורה מושלמת. עד אמצע המאה ה-19. הקלאסיציזם, בפיגור מאחורי התפתחות התחושה האסתטית הציבורית, הידרדר לאקדמיות חסרת חיים.
כדי להשתמש בתצוגות מקדימות של מצגת, צור חשבון Google והיכנס אליו: https://accounts.google.com
כתוביות שקופיות:
תנועות אמנות תנועות אמנות
קלאסיציזם הקלאסיציזם היא תנועה תרבותית ואסתטית אירופאית, המונחה על ידי ספרות עתיקות ומיתולוגיה סוס תאמר קלודט. גשר אניצ'קוב.
הקלאסיציזם הקלאסיציזם התפתח בצרפת במאה ה-17 בהקשר לתחילת עידן המלוכה המוחלטת. המילה באה מהשם הלטיני שפירושו "למופת". הקלאסיקאים חיקו את היוונים והרומאים הקדמונים
קלאסיציזם בציור אמנותי
עקרונות הקלאסיציזם הנושא המרכזי הוא התנגשות בין אינטרסים אישיים ואזרחיים, רגשות וחובה. הכבוד הגבוה ביותר של אדם הוא מילוי החובה, שירות לרעיון המדינה. בעקבות העת העתיקה כמודל. חיקוי של טבע "מעוטר".
עקרונות הקלאסיציזם 5. הבסיס לכל דבר הוא התבונה. רק מה שסביר הוא יפה. 6. הקטגוריה העיקרית היא יופי. 7. המשימה העיקרית היא לחזק את המלוכה המוחלטת, המונרך הוא התגלמות התבונה.
קלאסיציזם בציור ציור מאת ז'אק לואי דוד "שבועת ההוראטים"
קלאסיציזם בציור של ליסנקו "פרידתו של הקטור מאנדרומאצ'ה"
ורסאי ורסאי, מקום מגוריהם של מלכי צרפת, היה גאה בפארק שלה, שתוכנן על ידי אנדרה לה נוטר.
אמנות נוף. ורסאי. הטבע לבש בו צורות גיאומטריות למהדרין, שנקבעו לו על ידי המוח האנושי.
אמנות נוף. ורסאי. הפארק התאפיין בסימטריה הברורה של סמטאות ובריכות, שורות קפדניות של עצים גזומים וערוגות פרחים, והכבוד החגיגי של הפסלים הממוקמים בו.
הפארק התאפיין בכבודם החגיגי של הפסלים הממוקמים בו. אמנות נוף. ורסאי.
קלאסיציזם באדריכלות הרוסית
שמשון קורע את פיו של אריה גיבור קדום, יופיו, נושאים פטריוטיים, האדרת המלך
אדמירליות א.ד זכרוב
החלפה ויריקה על הנבה (מבצר פיטר ופול - ירק האי וסילייבסקי - סוללת הארמון)
עמוד רוסטרל Rostra - עיטור אדריכלי בצורת חרטום של ספינה עתיקה
א.נ. וורוניכין. קתדרלת קאזאן 1801-1811 – בניית קתדרלת קאזאן. קתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג נחנכה ב-27 בספטמבר 1811.
קתדרלת ק.א.טון של ישו המושיע
משאבים http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
על הנושא: פיתוחים מתודולוגיים, מצגות והערות
סרט חינוכי "קלאסיות בפנים הארמון. אנפילדה של ארמון אלכסנדר".
בסוף 2009 חזר ארמון אלכסנדר למעמד של מוזיאון והחלו עבודות שיקום. ובשנת 2010, שלושת האולמות הראשיים הראשונים: חצי עיגול, דיוקן וסלון שיש...
מצגת לשיעור ספרות בכיתה ט' "קלאסיות"
ניתן להשתמש במצגת זו בעת לימוד הנושא "קלאסיציזם" בשיעור ספרות בכיתה ט'...
הצגת קלאסיציזם כתנועה ספרותית
בעמוד זה תמצאו מצגת המתארת בפירוט רב את המאפיינים והמאפיינים העיקריים של תנועה ספרותית כמו קלאסיציזם, מאפייני המעמד הרוסי...
שקופית 1
שקופית 2
שקופית 3
שקופית 4
שקופית 5
שקופית 6
שקופית 7
שקופית 8
שקופית 9
שקופית 10
שקופית 11
שקופית 12
שקופית 13
שקופית 14
שקופית 15
שקופית 16
שקופית 17
את המצגת בנושא "קלאסיות" ניתן להוריד בחינם לחלוטין באתר האינטרנט שלנו. נושא הפרויקט: MHC. שקופיות ואיורים צבעוניים יעזרו לך למשוך את חבריך לכיתה או את הקהל. לצפייה בתוכן, השתמש בנגן, או אם ברצונך להוריד את הדוח, לחץ על הטקסט המתאים מתחת לנגן. המצגת מכילה 17 שקופיות.
שקופיות מצגת
שקופית 1
שקופית 2
קלאסיציזם הוא סגנון באמנות של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19. עצם המושג "קלאסיות" בתרגום מלטינית פירושו "למופת". מאפיינים: - פנייה לתרבות העתיקה כמודל; - הכרזה על הרעיון של חברה מושלמת; - יתרון החובה על הרגש; - רוממות התבונה והרציונליות; - כפיפות אדם למערכת הממלכתית.
שקופית 3
הרעיון של סגנון הקלאסיציזם באדריכלות הוא רציונליות, קונסטרוקטיביות, חומריות, המובחן בעזרת מקצבים ברורים ושילובי פלסטיק רכים. חוקי היופי נקבעים באמצעי התבונה. באדריכלות, אלו הם האמצעים למתמטיקה וגיאומטריה. אדם משתכנע לחלוטין בערכה המתמשך של אמנות עתיקה, שכל חוקי היופי כבר נמצאו, וכדי להבין חוקים אלו, פונים לאדריכלות העתיקה.
הזמנות וקישוטים עתיקים נמצאים בשימוש נרחב. שאילה יצירתית של צורות, קומפוזיציות ודוגמאות של אמנות מהעולם העתיק מחזירה את אכסדרת העמודים, שהיא החלק הקומפוזיציה הדומיננטי במבנה, לארכיטקטורה. החזית הושלמה משני צדדיה על ידי יציאות או אכסדרות קטנות. טכניקה זו לא רק מדגישה את הפאר והדומיננטיות של האכסדרה הראשית, אלא גם עוזרת לתפוס את הבניין כמכלול פלסטי, תוך תוקף במרחב שמסביב.
פנתיאון ז'אק-ז'רמן סופלו. 1790 פריז
ארכיטקטורה
שקופית 4
אנדרטה יוצאת דופן בסגנון זה בצרפת היא האנסמבל של הארמון המלכותי בוורסאי. הוא נבנה בכמה שלבים, החל מהמחצית הראשונה של המאה ה-17, והוא הושלם בשנת 1679. האדריכל מנסר העניק לארמון מראה קפדני וחגיגי.
התוכנית של ורסאי נבדלת על ידי הבהירות, הסימטריה והקונסטרוקטיביות המיוחדת שלה, וכוללת ארמון ראשי מורחב; שתי חצרות קדמיות; ארמון גראנד טריאנון בן קומה אחת; שלוש שדרות הקורנות מהארמון הראשי; סמטאות; בריכות שחייה; ערוצים; מזרקות. מרכז כל הפריסה הארכיטקטונית של ורסאי הוא הארמון המלכותי. אנפלידות של חדרי מדינה מפוארים מובילות לדירות של המלך או המלכה.
מחושב לפרטים הקטנים ביותר, ההרכב המאורגן בצורה רציונלית הוא דוגמה למצב אידיאלי, שנבנה על פי חוקי ההיגיון וההרמוניה.
שקופית 5
מהארמון יורדות הטרסות של פארק ורסאי והסמטאות מתרחקות לכיוון התעלה הגדולה. תוכנית הפארק קפדנית וגיאומטרית, חללים רחבים נראים בקלות. הקומפוזיציה מבוססת על קווים ישרים, מישורים רגילים של מדשאות ובריכות. הכפיפות המוחלטת של הטבע לרצונו ולדעתו של האדם, המשתקפת בפריסת הפארק, תואמת לחלוטין את תפיסת הקלאסיציזם: לא הכל בטבע יפה, אלא רק מה שטבעי, בלתי משתנה ויציב.
מזרקות, קבוצות פיסול, קומפוזיציות תבליטים משלימות את עיטור הפארק הצרפתי הנפלא ביותר הזה, מה שנקרא "רגיל", ששימש כמודל לאמנות נוף עבור כל אירופה
שקופית 6
דוגמה לקלאסיציזם צרפתי בוגר של המאה ה-17. הוא הלובר - ארמון מלכותי בפריז. משתרע באורך 173 מ', מעוטר בשתי קומות עם עמוד עמודים מסיבי וריזלטים בולטות באמצע ובפינות החזית בצורת אכסדראות קלאסיות, הוא נותן רושם של עוצמה והדר חמורה, המבטא את הרעיון של חוסר הפרה של החוק והסדר.
שקופית 7
באמצע המאה ה-18. הקלאסיציזם בצרפת חווה את לידה מחדש. גל ההתעניינות המוגבר בעת העתיקה מתחזק על ידי גילוי של מונומנטים מדהימים של תרבות אמנותית במהלך חפירות של הערים העתיקות פומפיי והרקולנאום, שנקברו בעבר במהלך התפרצות געשית. נציג בולט של הקלאסיציזם ה"חדש" באדריכלות הוא ז'אק-אנג'י גבריאל.
עמודים גבוהים מהמסדר הקורינתי, המונחים על הבסיס, מאחדים את שתי הקומות. לבניין גג שטוח המסתיים במעקה. הרמוניה קפדנית ופשטות משולבים בו עם תחושה של כבוד רגוע.
דעותיו על קלאסיציזם מצאו את ביטויו בפטיט טריאנון, ארמון הכפר של המלך הצרפתי בוורסאי, שדמה דווקא לאחוזה קטנה.
שקופית 8
הכיכר, מלבנית בתוכנית, מחוברת לעיר בקרני שלוש סמטאות. הוא מוקף משני צדדים בשטחים הירוקים של גני טווילרי והשאנז אליזה, ובצד השלישי בנהר. האנסמבל נסגר בשני מבנים, עם אגפים המכסים את הכיכר בצד הרביעי.
משימות חדשות של תכנון עירוני שהועלו על ידי הזמן מגולמות גם בעבודתו של גבריאל. פלאס דה לה קונקורד, שתוכנן על ידו, מייצג את הניצחון של חלל יחיד ומאורגן בבירור של הסביבה העירונית.
שקופית 9
הרכב הכיכר מקבל את השלמתו הסופית בתקופת האימפריה, כלומר. קלאסיציזם בוגר, הודות לבניית כנסיית מדלן (אדריכל פייר ויניון, 1806).
הקלאסיציזם בשלב האחרון שלו לובש צורות מסיביות וכבדות. מישורים גדולים של הקירות מנוגדים לאלמנטי גימור דקורטיביים. בכנסיית המדלן אנו רואים שוב את הצורות המונומנטליות של הפריפטרוס העתיק.
שקופית 10
שקופית 11
פנייה לאידיאלים של אמנות עתיקה מביאה משהו חדש להבנת הדימוי של אדם אידיאלי, כמו גם בהירות, פשטות ומידתיות ללבושו. בתחילה, פאשניסטות ופאשניסטות פריזאיות ניסו להעתיק במדויק בגדים עתיקים. גברים לבשו טוניקה קצרה שהגיעה עד הברכיים והוחזתה במותניים בחגורה, מעל הטוניקה נלבשה גלימה, וגם סנדלים עם סרטים קשורים לרגליים. נשים לבשו טוניקה ארוכה וקלילה בצדדים, קשורה מתחת לחזה בחגורה ועטופה יפה. עם כל הופעתה, האישה הייתה אמורה להידמות לפסל שיש. לכן בגדים נלבשו אך ורק בלבן. אבקה הגיעה לאופנה בכמויות גדולות, שבהן כיסו האופנה לא רק את פניהן, אלא גם את הצוואר, החזה, הגב והזרועות.
ז'אק-לואי דיוויד דיוקן של מאדאם ורנינק. 1977
שקופית 12
ככל שהסגנון מתפתח, התחפושת מפסיקה להיות רפרודוקציה מדויקת של העתיק. הצורך להסתגל לאקלים של מערב אירופה דרש החזרת שרוולים וצווארון עיוור. שמלות ארוכות עשויות מבד בצבע אחד, בדרך כלל לבן, עם רקמה לאורך הקצה התחתון של חצאית מקוצרת משהו. הגזרה הישרה מעניקה לשמלה צורה גלילית, אך כעת היא מעוטרת בקשתות ובסלסולים רבים. הוא גם מאופיין במותן גבוה מאוד ובצווארון רך המכסה את הצוואר. באופנת גברים, מסורות עתיקות כבר לא באות לידי ביטוי, אבל עקרונות הקלאסיציזם - רציונליזם, קפדנות, פונקציונליות ויעילות - טבועים במלואם בבגדי גברים בתקופה זו.
שקופית 13
ריהוט נוח ומגוון מתוארך לדוגמאות של יוון ורומא העתיקה. בהשוואה לריהוט בסגנון הקודם, הוא פשוט ורגוע, בעל מראה חגיגי וקר. צללית הרהיטים נשלטת על ידי קווים ישרים, הפרופורציות אקספרסיביות והרמוניות. התפאורה הלקונית חוזרת למוטיבי נוי עתיקים: עלי אקנתוס, פיתולים, זרי אלון ודפנה, רגליים מכוסות חלילים.
הכבדות המוצקה של הצורות מודגשת על ידי הרגליים המתחדדות כלפי מטה בצורת עמודים דקים, המעוטרים באותיות למעלה. גם משענות הכיסאות בעלות צורה ישרה ונשענות על וולוטים עם יריעת אקנתוס. ריהוט ישיבה נבדל בקווים העדינים במיוחד ובקווי המתאר הרכים.
שקופית 14
האמנים והפסלים של הקלאסיציזם אינם מתעניינים באופי הספציפי של אדם, המלא במקוריות אינדיבידואלית, אלא בדימוי טיפוסי ומוכלל. התנאים ההכרחיים ליצירות ציור ופיסול, כמו גם אדריכלות, נשארים סימטריה, הרמוניה ומצב רוח של התרוממות רוח. הנושאים העיקריים הם סצנות מיתולוגיות. תשומת הלב של האמנים מתמקדת באישיות יוצאת דופן בהיסטוריה ובגיבורים מיתולוגיים אידיאליים. מאסטרים של התנועה הריאליסטית, המתפתחים במסגרת הקלאסיציזם, מתבוננים בחיי היומיום מלאי סתירות.
ציור ופיסול
שקופית 15
ניקולא פוסין (1594 - 1bb5), שהוא קובע המגמות של סגנון ציור זה, מתאר סצנות מהמיתולוגיה העתיקה, היסטוריה עתיקה וסצנות מהתנ"ך בעוצמה יוצאת דופן של תחושה. באמצעות הדוגמה שלהם, האמן חושף את האפשרויות של חינוך ושיפור עצמי של אדם מודרני. יצירותיו מלאות באזרחות ובדחף מוסרי גבוה. כיאה לציור הקלאסיציזם, יצירות אלו נושאות את הרעיון של רוגע מלכותי, שלווה עילאית ונוכחות נפש.
רועים ארקדיים. 1638-1639.
בהשראת אמנות העת העתיקה והרנסנס, האמן מתאר גיבור אידיאלי שאינו מאבד שליטה עצמית, ביטחון עצמי או נכונות לגבורה בכל מבחן.
שקופית 16
קלוד לוריין (שם אמיתי קלוד ג'ל) הוא אמן שהצליח לפתוח דף חדש בז'אנר הנוף האידילי. למרות כל האופייניות של טכניקות הקומפוזיציה בהן נעשה שימוש, האופייניות לציורי נוף של הקלאסיציזם, הצליח האמן להפיח חיים חדשים בתוכנית הקלאסית הישנה, שהובילה לחידוש הז'אנר במאה ה-19. לוריין הצליח ליצור ציורים מלאי קסם ציורי מדהים, שבהם, עם קצת תיאטרליות האופיינית ליצירות הקלאסיציזם, אפשר להרגיש את הנשימה החיה של הטבע והאוויר.
נוף עם הנימפה אגריה המתאבלת על Numa Pompilius. 1669 גרם
קלאסיציזם (מלטינית classicus - למופת) הוא הסגנון האמנותי של האמנות האירופית של המאות ה-17-19, שאחד ממאפייניו החשובים היה הפנייה לאמנות העתיקה כדוגמה הגבוהה ביותר והסתמכות על מסורות הרנסנס הגבוה. (מתוך קלאסיקוס הלטינית - למופת) - הסגנון האמנותי של האמנות האירופית של המאות ה-17-19, שאחד ממאפייניו החשובים היה הפנייה לאמנות העתיקה כדוגמה הגבוהה ביותר והסתמכות על מסורות הרנסנס הגבוה. בורדו העיר מפורסמת בהרכבי הכיכרות שלה בסגנון הקלאסיציזם (המאה ה- XVIII)
מ.פ.קזקוב. ארמון פטרובסקי הקלאסיציזם הרוסי הוא אחד הדפים המבריקים ביותר בהיסטוריה של האדריכלות העולמית.
V.I. Bazhenov. בית פשקוב - 1788
או מונפרנד. קתדרלת יצחק הקדוש - 1830
א.נ. וורוניכין. קתדרלת קאזאן - 1811 וקתדרלת קאזאן פרשה את ידיה. מחבק את הערב הכחול... א. דמיאנוב.
קלאסיציזם בפיסול נאמנות לדימוי העתיק. יצירות הרואיות ואידיליות. יצירות הרואיות ואידיליות. אידיאליזציה של חיל צבאי וחוכמה של מדינאים. אידיאליזציה של חיל צבאי וחוכמה של מדינאים. אנדרטאות ציבוריות. אנדרטאות ציבוריות. סתירה עם אמות מידה מוסריות מקובלות. סתירה עם אמות מידה מוסריות מקובלות. היעדר תנועות פתאומיות, ביטויים חיצוניים של רגשות כגון כעס. היעדר תנועות פתאומיות, ביטויים חיצוניים של רגשות כגון כעס. פשטות, הרמוניה, עקביות של הרכב העבודה. פשטות, הרמוניה, עקביות של הרכב העבודה.
קלאסיציזם בציור עניין באמנות יוון ורומא העתיקה. שיטתיות וגיבוש הישגיהם של גדולי האמנים של הרנסנס. שיטתיות וגיבוש הישגיהם של גדולי האמנים של הרנסנס. מחקר מדוקדק של מורשתם של רפאל ומיכלאנג'לו, המחקה את שליטתם בקו ובקומפוזיציה. מחקר מדוקדק של מורשתם של רפאל ומיכלאנג'לו, המחקה את שליטתם בקו ובקומפוזיציה. פשטות, הרמוניה, עקביות של הרכב העבודה. פשטות, הרמוניה, עקביות של הרכב העבודה. נושאים חברתיים, אזרחיים. נושאים חברתיים, אזרחיים. הדמויות הראשיות הן מלכים, גנרלים, מדינאים. הדמויות הראשיות הן מלכים, גנרלים, מדינאים. תמיכה בקלאסיקה באמצעות מימון מוסדות אקדמיים. תמיכה בקלאסיקה באמצעות מימון מוסדות אקדמיים.
