מה עושים מוזיקאים באופן מסורתי במהלך הביצוע של סימפוניית הפרידה של היידן? סימפוניה "פרידה" (N45) מאת סימפונית הפרידה של ג'יי היידן היידן מה הם עושים בסוף

תודה לכל מי שלקח חלק במשחק!
משום מה רציתי להקדיש זמן לשאלה האחרונה (במקום חתולים מסורתיים :))

אז, ג'וזף היידן "סימפוניית פרידה"

הייחודיות של הסימפוניה הזו היא שהיא מבוצעת לאור נרות, מותקנת על עמדות הנגינה של הנגנים; הגמר המסורתי מלווה בקטע איטי נוסף, שבמהלכו הנגנים מפסיקים לנגן אחד אחד, מכבים את הנרות ויוצאים מהבמה הצ'לו, הוויולות והכינורות השניים. את הסימפוניה משלימים רק 2 הכינורות הראשונים (שאחד מהם נוגן על ידי היידן עצמו בעת ובעונה אחת, שכן הכנר הראשון היה גם מנצח התזמורת), אשר לאחר השלמת המוזיקה, מכבים את הנרות ויוצאים לאחר אחרים (מ-Wiki)

עם זאת, ההיסטוריה של יצירתו אינה ברורה כפי שהיא כתובה בספרי הלימוד של ספרות מוזיקלית בבית הספר.

דבר אחד, לפי היידן עצמו, נשמר בזיכרונותיהם של בני דורו. בזמן כתיבת הסימפוניה הזו שירת היידן בקפלה של הנסיך אסטרהאזי, אחד מגדולי הונגריה, שעושרו ומותרותיו היו מתחרים בעושרו של הקיסר. בינואר 1772 הורה הנסיך ניקולאוס אסטרהאזי שבמהלך שהותו באחוזה יתגוררו בה משפחות נגני הקפלה (היו 16 כאלה באותה תקופה). רק בהיעדרו של הנסיך יכלו הנגנים לעזוב את אסתרחז ולבקר את נשותיהם וילדיהם. חריגה נעשתה רק עבור מנהל התזמורת והכנר הראשון באותה שנה, הנסיך נשאר באחוזה במשך זמן רב בצורה יוצאת דופן, וחברי התזמורת, מותשים מחיי הרווקות, פנו למנהיגם, מנהל התזמורת, לעזרה. היידן פתר את הבעיה הזו בחוכמה והצליח להעביר את בקשת הנגנים לנסיך במהלך ביצוע הסימפוניה החדשה שלו, הארבעים וחמש.

לפי גרסה אחרת, הבקשה התייחסה למשכורת שהנסיך לא שילם לתזמורת זמן רב, ובסימפוניה היה רמז לכך שהנגנים מוכנים להיפרד מהקפלה.

אגדה אחרת היא בדיוק הפוכה: הנסיך עצמו החליט לפזר את הקפלה, והותיר את חברי התזמורת ללא פרנסה.

ולבסוף, האחרונה, הדרמטית, שהעלו הרומנטיקנים במאה ה-19: סימפוניית הפרידה מגלמת פרידה מהחיים. עם זאת, הכותרת חסרה בכתב היד. הכתובת בהתחלה - חלקה בלטינית, חלקה באיטלקית - כתובה: "סימפוניה בפה מינור. בשם אלוהים ממני, ג'וזפה היידן. 772", ובסוף בלטינית: "שבח את אלוהים!"

ההופעה הראשונה התקיימה ב-Eszterhaz בסתיו של אותו 1772 על ידי הקפלה הנסיכותית בניהולו של היידן.

החומר נלקח מאתר התזמורת הפילהרמונית של מורמנסק.

זה מה שכתב יורי לויטנסקי על העבודה הזו

סימפוניית הפרידה של היידן

הליבנים ביער הסתיו נכבים בשקט, עצי העץ הנשרפים נשרפים.
וכשהעלים מתרחקים מהצפפונים הסתיוים,
היער הופך שקוף יותר ויותר, חושף עומקים כאלה,
שכל המהות הסודית של הטבע מתבהרת.

אני אוהב את הימים האלה כשהרעיון ברור והנושא מנחש,
ואז מהר יותר ויותר, לציית למפתח, -
כמו ב"סימפוניית הפרידה" - לקראת הסוף אתה זוכר את היידן
המוזיקאי, לאחר שסיים לשחק את תפקידו, מכבה את הנר.

והוא עוזב - היער נעשה יותר ויותר מרווח עכשיו - הנגנים עוזבים -
ניקוד העלווה נשרף שורה אחר שורה -
הנרות בתזמורת כבים בזה אחר זה - הנגנים עוזבים -
בקרוב, בקרוב כל הנרות בתזמורת יכבו בזה אחר זה.

עוד ועוד מקום, עוד ועוד שממה ביער הסתיו - הנגנים עוזבים.
בקרוב הכינור האחרון ישתוק בידו של הכנר.
והחליל האחרון ימות בשתיקה - הנגנים עוזבים.
בקרוב, בקרוב יכבה הנר האחרון בתזמורת שלנו...

אבל הנה פרשנות הומוריסטית לסיומו - צפו מהדקה הרביעית

בתחילת שנות ה-60 וה-70 חל מפנה סגנוני ביצירתו של המלחין. בזו אחר זו מופיעות סימפוניות פתטיות, לרוב במפתח מינור. הם מייצגים את סגנונו החדש של היידן, ומקשרים את החיפוש שלו אחר כושר ביטוי עם התנועה הספרותית הגרמנית של Sturm und Drang.

השם פרידה הוקצה לסימפוניה מס' 45, ויש לכך כמה הסברים. דבר אחד, לפי היידן עצמו, נשמר בזיכרונותיהם של בני דורו.

בזמן כתיבת סימפוניה זו שירת היידן בקפלה של הנסיך אסתרהאזי, אחד מגדולי הונגריה, שעושרו ומותרותיו היו מתחרים בעושרו של הקיסר. המגורים העיקריים שלהם היו בעיירה אייזנשטדט ובאחוזת אסטרהז. בינואר 1772 הורה הנסיך ניקולאוס אסטרהאזי שבמהלך שהותו באסטרהאזי יתגוררו בה משפחות נגני הקפלה (היו אז 16 כאלה). רק בהיעדרו של הנסיך יכלו הנגנים לעזוב את אסתרחז ולבקר את נשותיהם וילדיהם. חריגה נעשתה רק עבור המנצח והכנר הראשון.

לפי גרסה אחרת, הבקשה התייחסה למשכורת שהנסיך לא שילם לתזמורת זמן רב, ובסימפוניה היה רמז לכך שהנגנים מוכנים להיפרד מהקפלה. אגדה אחרת היא בדיוק הפוכה: הנסיך עצמו החליט לפזר את הקפלה, והותיר את חברי התזמורת ללא פרנסה. ולבסוף, האחרונה, הדרמטית, שהעלו הרומנטיקנים במאה ה-19: סימפוניית הפרידה מגלמת פרידה מהחיים.

עם זאת, הכותרת חסרה בכתב היד של הניקוד. הכתובת בהתחלה - חלקה בלטינית, חלקה באיטלקית - כתובה: "סימפוניה בפה מינור. בשם אלוהים ממני, ג'וזפה היידן. 772", ובסוף בלטינית: "שבח את אלוהים!" ההופעה הראשונה התקיימה ב-Eszterhaz בסתיו של אותו 1772 על ידי הקפלה הנסיכותית בניהולו של היידן. סימפוניית הפרידה בולטת ביצירתו של היידן. הטונאליות שלו יוצאת דופן - פי מינור, כמעט ולא נעשה בו שימוש באותה תקופה. גם המז'ור בעל השם, שבו מסתיימת הסימפוניה ובו כתוב המינואט, אינו אופייני למאה ה-18.

אבל מה שייחודי ביותר הוא הסיום האיטי של הסימפוניה, מעין אדג'יו נוסף בעקבות הגמר, ולכן סימפוניית הפרידה נחשבת לרוב לסימפוניה בת חמישה פרקים. מוזיקה האופי הפתטי של הפרק הראשון נקבע כבר בחלק המרכזי, הפותח את הסימפוניה מיד, ללא הקדמה איטית.

התמה האקספרסיבית של הכינורות, הנופלת לצלילי שלישייה משנית, מחמירה על ידי המקצב המסונכרן האופייני של הליווי, הצמידות של פורטה ופסנתר לצד זה, ומודולציות פתאומיות למקשים מינוריים. חלק צדדי נשמע באחד מהמקשים המינוריים, דבר בלתי צפוי עבור סימפוניה קלאסית (מניחים שהמפתח המז'ור בעל אותו שם). המשני, כרגיל אצל היידן, אינו עצמאי מבחינה מלודית וחוזר על המרכזי, רק עם מוטיב גניחה נופל של הכינורות בסופו. משחק הגמר הקצר, גם הוא במפתח מינורי, עם מהלכים מפותלים, לכאורה מתחננים, מחזק עוד יותר את הפאתוס העגום של האקספוזיציה, כמעט חסרת יסודות מרכזיים. אבל הפיתוח תופס מיד את המפתח הגדול, והחלק השני שלו יוצר פרק בהיר עם נושא חדש - שליו, מעוגל באבירות. לאחר הפסקה, הנושא המרכזי מוכרז בעוצמה פתאומית - החזרה מתחילה. דינמי יותר, הוא נטול חזרות ומלא בהתפתחות אקטיבית. החלק השני - אדג'יו - קליל ושלו, מעודן ואמיץ. הצליל הוא בעיקר של רביעיית מיתרים (חלק הקונטרבס אינו מודגש), והכינורות מושתקים, הדינמיקה נמצאת בטווח הפיאניסימו. נעשה שימוש בצורת סונטה עם נושאים דומים, עם פיתוח המבוצע על ידי מיתרים בלבד, וחזרה דחוסה, שבה החלק העיקרי מעוטר ב"מהלך זהב" של קרניים. הפרק השלישי - המינואט - מזכיר ריקוד כפר עם שילוב מתמיד של השפעות הפסנתר (רק הכינור) והפורטה (כל התזמורת), עם נושא מנוסח בבירור ושפע של חזרות. השלישייה מתחילה ב"מהלך זהב" של קרניים, ובסיומו ישנה החשיכה בלתי צפויה - המייג'ור מפנה את מקומו למינורי, צופה את הלך הרוח של הגמר. החזרה של הקטע הראשון משכיחה מהצל החולף הזה. החלק הרביעי מהדהד באופן פיגורטיבי את הראשון. החלק הצדדי שוב אינו עצמאי מבחינה מלודית, אך בניגוד לחלק הראשי המינורי, הוא צבוע בטונים מז'ור חסרי דאגות. הפיתוח, למרות שהוא קטן, הוא דוגמה קלאסית באמת לשליטה בהתפתחות מוטיבית. החזרה קודרת, לא חוזרת על האקספוזיציה, אבל פתאום מסתיימת בעלייה... לאחר הפסקה כללית מתחיל אדג'יו חדש עם וריאציות. הנושא העדין, המוצג בשלישים, נראה רגוע, אך הקוליות מתפוגגת בהדרגה, ומתעוררת תחושת חרדה. בזה אחר זה הכלים משתתקים, הנגנים, לאחר שסיימו את תפקידם, מכבים את הנרות הדולקים מול הקונסולות ויוצאים. לאחר הווריאציות הראשונות, נגני כלי הנשיפה עוזבים את התזמורת. יציאתם של נגני קטע המיתרים מתחילה עם הבס; ויולה ושני כינורות נשארו על הבמה ולבסוף דואט של כינורות ואילמים מסיים בשקט את הקטעים הנוגעים ללב. גמר חסר תקדים שכזה תמיד עשה רושם שאי אפשר לעמוד בפניו: "כשחברי התזמורת החלו לכבות את הנרות ולצאת בשקט, ליבם של כולם שקע... כשהקולים הקלושים של הכינור האחרון גוועו לבסוף, החלו המאזינים לעזוב, שותקים ו עבר..." כתב עיתון בלייפציג ב-1799. "ואף אחד לא צחק, כי זה לא נכתב בשביל הכיף", הדהד שומאן כמעט ארבעים שנה מאוחר יותר.

יוסף היידן

סימפוניה מס' 45 בפה מינור (סימפוניית פרידה) היא סימפוניה מאת יוסף היידן (1772).

סימפוניה זו נכתבה עבור הקפלה והקולנוע הביתי של הנסיכים ההונגרים אסטרהאזי. באותה שנה, משפחת אסטרהאזי שהתה בארמון הקיץ שלה, שם היה די קריר. הנגנים סבלו מקור ומחלות. היידן החליט לרמוז לנסיך שהגיע הזמן לעזוב בעזרת מוזיקה. הייחודיות של הסימפוניה הזו היא שהיא מבוצעת לאור נרות, מותקנת על עמדות הנגינה של הנגנים; הגמר המסורתי מלווה בקטע איטי נוסף, במהלכו מפסיקים הנגנים לנגן בזה אחר זה, מכבים את הנרות ויוצאים מהבמה. ראשית, כל כלי הנשיפה אינם נכללים. בקבוצת מיתרים מכבים את הקונטרבס ולאחר מכן את הצ'לו, הוויולות והכינורות השניים. את הסימפוניה משלימים רק שני הכינורות הראשונים (שאחד מהם נוגן פעם על ידי היידן עצמו, שכן הכנר הראשון היה גם מנצח התזמורת), שאחרי השלמת הנגינה מכבים את הנרות ועוזבים אחרי האחרים. הנסיך אסטרהאזי הבין את הרמז האלגנטי הזה, ועד מהרה הוא והמוזיקאים עזבו את מעון הקיץ.

הרכב תזמורת: שני אבובים, בסון, שתי קרניים, כלי מיתר (כינור 1 ו-2, ויולות, צ'לו וקונטרבס).

מוּסִיקָה

הסימפוניה מתחילה מיד בחלק המרכזי, ללא כל הקדמה והיא פתטית באופייה. באופן כללי, הכל חלק ראשוןנשמר באותה רוח. המאפיינים הרוקדים ואפילו חינניים למדי של החלק הראשי קובעים את מצב הרוח הכללי של החלק. החזרה הדינמית רק מחזקת את הדימוי הזה.

מתוחכם ומואר החלק השנימבוצע בעיקר על ידי קבוצת כלי מיתר (רביעייה). הנושאים מוצגים בצורה מאוד מאופקת, הכינורות מבצעים חלקים עם אילמים על פיאניסימו. בשידור חוזר, היידן משתמש ב"מהלך הזהב של הקרניים" המפורסם, שמקשט את החלק העיקרי.

החלק השלישיהוא מינואט, אבל היידן עשה את זה מאוד יוצא דופן על ידי הצבת שני אפקטים זה מזה: המנגינה שניגנו על ידי הכינורות בפסנתר וצליל התזמורת כולה על הפורטה. תנועה זו מציגה גם את "מהלך קרן הזהב" בו השתמש המלחין בשלישייה. בסוף המינואט מופיע לפתע קטין. זה לא מקרי, כי בטכניקה זו צופה היידן את הלך הרוח הכללי של הגמר.

יוסף היידן

חלק רביעיבהתחלה זה מהדהד את הראשון, הנושא החינני שלו. האווירה הקודרת מופיעה רק בשידור החוזר, שמסתיים פתאום, וממש בעלייה. לאחר הפסקה קצרה נשמע אדג'יו עם וריאציות. הנושא עצמו מוצג בשלווה למדי, תחושת החרדה מתחילה לגדול ברגע שהקוליות דועכת. הכלים משתתקים בזה אחר זה, לאחר שסיימו לשחק את תפקידם. הראשונים לעזוב את התזמורת הם הנגנים שמנגנים בכלי נשיפה, ולאחר מכן יוצאים הבס והוויולה מהבמה. לבסוף, שני כינורות, המבצעים את הנושא עם אילמים, מסיימים בנגיעה ובדאגה לנגן את חלקיהם, ויוצאים גם הם מהאולם.

ג'וזף היידן סימפוניה מס' 45 (פרידה)

ג'וזף היידן סימפוניה מס' 45 (פרידה)

מי שאין לו זמן להאזין לכל הסימפוניה יכול להאזין לגמר.

יוסף היידן - "סימפוניית פרידה". הגמר

יוסף היידן - "סימפוניית פרידה". הגמר

אמן: סלובודן טרפבסקי

יורי לויטנסקי

אני אוהב את הימים האלה, כשכל הרעיון כבר ברור והנושא מנחש...

אני אוהב את הימים האלה, שבהם כל הרעיון כבר ברור והנושא מנחש,

ואז מהר יותר ויותר, לציית למפתח, -

כמו ב"סימפוניית הפרידה" - קרוב יותר לגמר - אתה זוכר

בהיידן -

המוזיקאי, לאחר שסיים לשחק את תפקידו, מכבה את הנר

והוא עוזב - היער יותר ויותר מרווח עכשיו - הנגנים עוזבים -

ניקוד העלווה נשרף שורה אחר שורה -

הנרות בתזמורת כבים בזה אחר זה - הנגנים עוזבים -

בקרוב, בקרוב כל הנרות בתזמורת ייכבו בזה אחר זה -

הלבנה ביער הסתיו נכבה בשקט, עצי ההרומסים נשרפים,

וכשהעלים מתרחקים מהצפפונים הסתיוים,

היער הופך שקוף יותר ויותר, חושף עומקים כאלה,

שכל המהות הסודית של הטבע מתבהרת -

יותר ויותר מרווח, יותר ויותר שממה ביער הסתיו - הנגנים עוזבים -

בקרוב הכינור האחרון ישתוק בידו של הכנר -

והחליל האחרון יקפא בדממה - הנגנים עוזבים -

בקרוב, בקרוב יכבה הנר האחרון בתזמורת שלנו...

אני אוהב את הימים האלה, במסגרת נטולת העננים והטורקיז שלהם,

כשהכל כל כך ברור בטבע, כל כך צלול ושקט מסביב,

כשאפשר בקלות ובנחת לחשוב על החיים, על המוות, על התהילה

ואפשר לחשוב על הרבה יותר, הרבה יותר.

האמן ג'ף רולנד

הירשמו למגזין החדש "מלומן"! פרסם חומרי מוזיקה מעניינים, כולל משלך. אתה יוצא למסע מרגש לתוך עולם המוזיקה. בהצלחה!

הרכב תזמורת: 2 אבובים, בסון, 2 קרניים, מיתרים (לא יותר מ-9 אנשים).

תולדות הבריאה

השם פרידה הוקצה לסימפוניה מס' 45, ויש לכך כמה הסברים. דבר אחד, לפי היידן עצמו, נשמר בזיכרונותיהם של בני דורו. בזמן כתיבת סימפוניה זו שירת היידן בקפלה של הנסיך אסתרהאזי, אחד מגדולי הונגריה, שעושרו ומותרותיו היו מתחרים בעושרו של הקיסר. מגוריהם העיקריים היו בעיירה אייזנשטדט ובאחוזת אסטרהז. בינואר 1772 הורה הנסיך ניקולאוס אסטרהאזי שבמהלך שהותו באסטרהאזי יתגוררו בה משפחות נגני הקפלה (היו אז 16 כאלה). רק בהיעדרו של הנסיך יכלו הנגנים לעזוב את אסתרחז ולבקר את נשותיהם וילדיהם. חריגה נעשתה רק עבור המנצח והכנר הראשון.

באותה שנה שהה הנסיך באחוזה תקופה ארוכה בצורה יוצאת דופן, וחברי התזמורת, מותשים מחיי הרווקות שלהם, פנו למנהיגם, מנהל התזמורת, לעזרה. היידן פתר את הבעיה הזו בחוכמה והצליח להעביר את בקשת הנגנים לנסיך במהלך ביצוע הסימפוניה החדשה שלו, הארבעים וחמש. לפי גרסה אחרת, הבקשה התייחסה למשכורת שהנסיך לא שילם לתזמורת זמן רב, ובסימפוניה היה רמז לכך שהנגנים מוכנים להיפרד מהקפלה. אגדה אחרת היא בדיוק הפוכה: הנסיך עצמו החליט לפזר את הקפלה, והותיר את חברי התזמורת ללא פרנסה. ולבסוף, האחרונה, הדרמטית, שהעלו הרומנטיקנים במאה ה-19: סימפוניית הפרידה מגלמת פרידה מהחיים. עם זאת, הכותרת חסרה בכתב היד של הניקוד. הכתובת בהתחלה - חלקה בלטינית, חלקה באיטלקית - כתובה: "סימפוניה בפה מינור. בשם אלוהים ממני, ג'וזפה היידן. 772", ובסוף בלטינית: "שבח את אלוהים!"

ההופעה הראשונה התקיימה ב-Eszterhaz בסתיו של אותו 1772 על ידי הקפלה הנסיכותית בניהולו של היידן.

סימפוניית הפרידה בולטת ביצירתו של היידן. הטונאליות שלו יוצאת דופן - פי מינור, כמעט ולא נעשה בו שימוש באותה תקופה. גם המז'ור בעל השם, שבו מסתיימת הסימפוניה ובו כתוב המינואט, אינו אופייני למאה ה-18. אבל מה שייחודי ביותר הוא הסיום האיטי של הסימפוניה, מעין אדג'יו נוסף בעקבות הגמר, ולכן סימפוניית הפרידה נחשבת לרוב לסימפוניה בת חמישה פרקים.

מוּסִיקָה

אופיו הפתטי של הפרק הראשון נקבע כבר בחלק המרכזי, הפותח את הסימפוניה מיד, ללא הקדמה איטית. התמה האקספרסיבית של הכינורות, הנופלת לצלילי שלישייה משנית, מחמירה על ידי המקצב המסונכרן האופייני של הליווי, הצמידות של פורטה ופסנתר לצד זה, ומודולציות פתאומיות למקשים מינוריים. חלק צדדי נשמע באחד מהמקשים המינוריים, דבר בלתי צפוי עבור סימפוניה קלאסית (מניחים שהמפתח המז'ור בעל אותו שם). המשני, כרגיל אצל היידן, אינו עצמאי מבחינה מלודית וחוזר על המרכזי, רק עם מוטיב גניחה נופל של הכינורות בסופו. משחק הגמר הקצר, גם הוא במפתח מינורי, עם מהלכים מפותלים, לכאורה מתחננים, מחזק עוד יותר את הפאתוס העגום של האקספוזיציה, כמעט חסרת יסודות מרכזיים. אבל הפיתוח תופס מיד את המפתח הגדול, והחלק השני שלו יוצר פרק בהיר עם נושא חדש - שליו, מעוגל באבירות. לאחר הפסקה, הנושא המרכזי מוכרז בעוצמה פתאומית - החזרה מתחילה. דינמי יותר, הוא נטול חזרות ומלא בהתפתחות אקטיבית.

החלק השני - אדג'יו - קליל ושלו, מעודן ואמיץ. הצליל הוא בעיקר של רביעיית מיתרים (חלק הקונטרבס אינו מודגש), והכינורות מושתקים, הדינמיקה נמצאת בטווח הפיאניסימו. נעשה שימוש בצורת סונטה עם נושאים דומים, עם פיתוח המבוצע על ידי מיתרים בלבד, וחזרה דחוסה, שבה החלק העיקרי מעוטר ב"מהלך זהב" של קרניים.

הפרק השלישי - המינואט - מזכיר ריקוד כפר עם שילוב מתמיד של השפעות הפסנתר (רק הכינור) והפורטה (כל התזמורת), עם נושא מנוסח בבירור ושפע של חזרות. השלישייה מתחילה ב"מהלך זהב" של קרניים, ובסיומו ישנה החשיכה בלתי צפויה - המייג'ור מפנה את מקומו למינורי, צופה את הלך הרוח של הגמר. החזרה של הקטע הראשון משכיחה מהצל החולף הזה.

החלק הרביעי מהדהד באופן פיגורטיבי את הראשון. החלק הצדדי שוב אינו עצמאי מבחינה מלודית, אך בניגוד לחלק הראשי המינורי, הוא צבוע בטונים מז'ור חסרי דאגות. הפיתוח, למרות שהוא קטן, הוא דוגמה קלאסית באמת לשליטה בהתפתחות מוטיבית. החזרה קודרת, לא חוזרת על האקספוזיציה, אבל פתאום מסתיימת בעלייה... לאחר הפסקה כללית מתחיל אדג'יו חדש עם וריאציות. הנושא העדין, המוצג בשלישים, נראה רגוע, אך הקוליות מתפוגגת בהדרגה, ומתעוררת תחושת חרדה. בזה אחר זה הכלים משתתקים, הנגנים, לאחר שסיימו את תפקידם, מכבים את הנרות הדולקים מול הקונסולות ויוצאים. לאחר הווריאציות הראשונות, נגני כלי הנשיפה עוזבים את התזמורת. יציאתם של נגני קטע המיתרים מתחילה עם הבס; ויולה ושני כינורות נשארו על הבמה ולבסוף דואט של כינורות ואילמים מסיים בשקט את הקטעים הנוגעים ללב.

גמר חסר תקדים שכזה תמיד עשה רושם שאי אפשר לעמוד בפניו: "כשחברי התזמורת החלו לכבות את הנרות ולצאת בשקט, ליבם של כולם שקע... כשהקולים הקלושים של הכינור האחרון גוועו לבסוף, החלו המאזינים לעזוב, שותקים ו עבר..." כתב עיתון בלייפציג ב-1799. "ואף אחד לא צחק, כי זה לא נכתב בשביל הכיף", הדהד שומאן כמעט ארבעים שנה מאוחר יותר.

א' קניגסברג

סיכום שיעור נגינה בכיתה ב'.

נושא:ג'וזף היידן: "סימפוניית פרידה"

-היי ח'ברה. שמי ולנטינה אולגובנה, היום אני אתן לך שיעור נגינה. נא לעמוד בחן, בבקשה לשבת. נושא השיעור של היום: יצירתו של יוסף היידן ויצירתו: "סימפוניית פרידה".
- (שקופית אחת) פרנץ יוזף היידן - (2) המלחין האוסטרי הגדול, מייסד המוזיקה האינסטרומנטלית הקלאסית ומייסד התזמורת המודרנית. היידן נחשב בעיני רבים לאבי הסימפוניה והרביעייה.
(3) ג'וזף היידן נולד לפני 283 שנים בעיירה הקטנה רוהראו, אוסטריה התחתית, למשפחה של גלגל גלגלים. אמו של המלחין הייתה טבחית. את האהבה למוזיקה החדיר אביו את יוסף הקטן, שהתעניין ברצינות בשירה.
(4) לילד הייתה שמיעה מצוינת וחוש קצב, ובזכות היכולות המוזיקליות הללו התקבל למקהלת הכנסייה בעיירה הקטנה גיינבורג (5) מאוחר יותר יעבור לווינה, שם ישיר ב קפלת המקהלה בקתדרלת St. סטפן.
(6) עד גיל 18 ביצע בהצלחה רבה תפקידי סופרן, ולא רק בקתדרלה, אלא גם בבית המשפט. בגיל 17, קולו של יוסף החל להישבר והוא הודח מהמקהלה.
(7) כבר בגיל 27 הלחין הגאון הצעיר את הסימפוניות הראשונות שלו.
(8) בגיל 29, היידן הפך למנהל התזמורת השני (כלומר, מנהיג המקהלה ו/או התזמורת) בחצר הנסיכים אסטרהאזי, אחת המשפחות המשפיעות ביותר באוסטריה. במהלך הקריירה הארוכה למדי שלו בחצר אסטרהאזי, הוא הלחין מספר עצום של אופרות, רביעיות וסימפוניות (104 בסך הכל). המוזיקה שלו מעוררת הערצה של מאזינים רבים, ומיומנותו מגיעה לשלמות. הוא מתפרסם לא רק במולדתו, אלא גם באנגליה, צרפת ורוסיה. החיים היו לחוצים מדי, וכוחו של המלחין עוזב אותו בהדרגה. (9) היידן בילה את שנותיו האחרונות בווינה, בבית קטן מבודד.
(10) המלחין הגדול מת ב-31 במאי 1809.
(11,12)
-ועכשיו, חבר'ה, נכיר את יצירתו של ג'וזף היידן, שנקראת "סימפוניית פרידה", אתם יודעים מהי סימפוניה (אם הם לא עונים, אז:
-למי מבצעים את הסימפוניה?
-עבודה גדולה או קטנה?)

סימפוניה היא יצירה מוזיקלית גדולה שנכתבה עבור תזמורת סימפונית, המורכבת לרוב מ-4 פרקים.

-ראשית, בוא נקשיב לזה.
-תהיה לך המשימה הבאה: איך נשמעה המוזיקה? אילו שינויים שמתם לב אליה?
(האזינו לקטע)
אז, הקשבנו ל"סימפוניית פרידה". איך נשמעה המוזיקה? אילו שינויים שמתם לב אליה?
-אהבת את העבודה הזו?
-איזה מוזיקה מתאימה למצב הרוח שלך?
-אילו כלים נשמעים בסימפוניה?
-המלחין יוסף היידן היה אדם עליז מאוד. המוזיקה שלו הייתה עליזה ועליזה באותה מידה.

כמעט בכל סימפוניה - והוא כתב את רובן - יש משהו לא צפוי, מעניין, מצחיק.

או שהוא יגלם דוב מגושם בסימפוניה, או צקשוקה של תרנגולת - הסימפוניות האלה נקראות אז "דוב", "עוף", או שהוא יקנה צעצועים לילדים שונים - שריקות, רעשנים, קרניים ויכלול אותם בתמונה. של סימפוניית "הילדים" שלו. אחת מהסימפוניות שלו נקראת "השעות", אחרת - "הפתעה" כי שם, באמצע מוזיקה איטית, שקטה ורגועה, נשמעת פתאום מכה חזקה מאוד, ואז שוב לאט, כאילו כלום לא קרה, מוזיקה רגועה, אפילו מה - חשובה.

כל ההמצאות הללו, כל ה"הפתעות" הללו הוסברו לא רק על ידי האופי העליז של המלחין. היו סיבות אחרות, הרבה יותר חשובות. היידן החל לכתוב מוזיקה כשיצירות בצורת סימפוניה רק החלו להופיע. לכן המלחין הגרמני הנפלא הזה המציא כל כך הרבה כשכתב את המוזיקה שלו - הוא ניסה, חיפש, יצר סוג חדש של יצירה מוזיקלית.

כעת כמעט בלתי אפשרי עבורנו לדמיין ש"אבי הסימפוניה", "היידן הגדול", כפי שכונה בחייו, היה רק מנצח החצר של הנסיך האוסטרו-הונגרי ניקולו אסטרהאזי.

הסימפוניה שלו - "פרידה" - מסתיימת במוזיקה שאפשר לקרוא לה עצובה ולא עליזה. אבל הסימפוניה הזו היא שעולה בראש כשרוצים לדבר על היידן - אדם עליז ואדיב.

והסימפוניה הזו הופיעה בהזדמנות זו:

המוזיקאים של הנסיך אסטרהאזי לא קיבלו חופשה במשך זמן רב ולא קיבלו שכר. "אביהם היידן" לא הצליח להשיג זאת בשום תפילה או בקשה. חברי התזמורת נעשו עצובים, ואז החלו לקטר. היידן היה כל כך טוב בלהסתדר עם המוזיקאים שלו, אבל אז הם הפסיקו להקשיב לו - היה קשה לעבוד ולעשות חזרות. והנסיך דרש לבצע סימפוניה חדשה בחג הקרוב.

והיידן כתב סימפוניה חדשה.

איזה סוג של מוזיקה זה היה, הנסיך לא ידע, ואולי הוא לא התעניין במיוחד - בכך הוא סמך לחלוטין על מנהל הלהקה שלו. אבל חברי התזמורת גילו פתאום להט יוצא דופן לחזרות...

יום החג הגיע. הנסיך הודיע לאורחים מראש על הסימפוניה החדשה, ועכשיו הם ציפו לתחילת הקונצרט.

הנרות על דוכני הנגינה הודלקו, התווים נפתחו, הכלים הוכנו... יצא "פאפא היידן" עבה ומוצק במדי לבוש מלאים ופאה טרייה באבקה. הסימפוניה התחילה...

כולם מקשיבים למוזיקה בהנאה - חלק אחד, אחר... שלישי... סוף סוף, רביעי, הגמר. אבל אז התברר שלסימפוניה החדשה יש עוד פרק אחד - חמישי, ויותר מכך, איטי ועצוב. זה היה בניגוד לכללים: סימפוניה הייתה אמורה לכלול ארבעה פרקים, והאחרון, הרביעי, צריך להיות התוסס, המהיר ביותר. אבל המוזיקה נפלאה, התזמורת מנגנת טוב מאוד, והאורחים יושבים לאחור בכיסאותיהם. הם מקשיבים.

המוזיקה עצובה ונראה שהיא מתלוננת מעט. פתאום... מה זה? הנסיך מזעיף את מצחו בכעס. אחד מנגני הקרן שיחק כמה תיבות מתפקידו; סגר את התווים, ואז קיפל בזהירות את הכלי שלו, כיבה את הנר על דוכן הנגינה... ויצא!

היידן לא שם לב לכך וממשיך להתנהל.

מוזיקה נפלאה זורמת, חליל נכנס. החלילן מילא את תפקידו, ממש כמו נגן הקרן, סגר את התווים, כיבה את הנר וגם הלך.

והמוזיקה ממשיכה. איש בתזמורת לא שם לב לכך שנגן הקרן השני, ואחריו נגן האבוב, עוזב אט אט את הבמה.

בזה אחר זה נכבים הנרות על דוכני הנגינה, הנגנים יוצאים בזה אחר זה... מה עם היידן? הוא לא שומע? הוא לא רואה? אולם לראות את היידן די קשה, שכן בזמן המדובר, המנצח ישב מול הקהל, עם הגב לתזמורת. ובכן, הוא שמע את זה מצוין, כמובן.

עכשיו חשוך כמעט לגמרי על הבמה - נשארו רק שני כנרים. שני נרות קטנים מאירים את פניהם הרציניות והקשתות.

זה מה שבא היידן ל"שביתה מוזיקלית" מדהימה! כמובן שזו הייתה מחאה, אבל היא הייתה כל כך שנונה וחיננית שהנסיך כנראה שכח להתמרמר. והיידן ניצח.

הסימפוניה "פרידה", שנכתבה לאירוע כל כך אקראי לכאורה, חיה עד היום. עד עכשיו יוצאים נגני התזמורת בזה אחר זה מהבמה, והתזמורת נשמעת שקטה וחלשה יותר: הכינורות הבודדים עדיין מתפוגגים, והעצב מתגנב אל הלב.

כן, הוא, כמובן, היה אדם עליז מאוד, "היידן הגדול", וכך גם המוזיקה שלו. ומה שהמלחין הגה כדי לעזור לתזמורת שלו אפשר לקרוא בדיחה, רמז מוזיקלי. אבל המוזיקה עצמה היא לא בדיחה. היא עצובה.

קפלמייסטר היידן לא תמיד היה שמח.

מהם המאפיינים של הסימפוניה הזו?

תשובות של ילדים

(המוזרות של סימפוניה זו היא שהיא מבוצעת לאור נרות, מותקנת על עמדות הנגינה של הנגנים; הסיום המסורתי מלווה בפרק איטי נוסף, שבמהלכו הנגנים, בזה אחר זה, מפסיקים לנגן, מכבים את נרות ולצאת מהבמה. ראשית, כל כלי הנשיפה אינם נכללים, הכלים בקבוצת המיתר כבויים, לאחר מכן את הצ'לו, הוויולות והכינורות השניים משלימים רק 2 הכינורות הראשונים (שאחד מהם נוגן על ידי היידן עצמו, מאז. הכנר הראשון היה גם המנצח של התזמורת), אשר מכבה את הנרות לאחר סיום המוזיקה ועוזב את האחרים.
שקופית 13 (תשבץ) מלחין התזמורת הסימפונית היידן

הִשׁתַקְפוּת:

-איזו יצירה של מלחין פגשנו היום?
-לאיזו יצירה של ג'וזף היידן הקשבנו?
- איזה רושם עשתה עליך העבודה הזו?
-אהבתם את השיעור של היום?
-מה היה מעניין בשיעור?
-מה אתה זוכר?
-תודה על השיעור. הֱיה שלום.