המורשת הספרותית של אלברכט דירר מעולם לא פורסמה ברוסית בכרך כזה שאפשר לקבל לפחות הבנה מלאה לגביה. פרסום זה אמור, במידה מסוימת, למלא את החסר הזה. האוסף המוצע לתשומת ליבו של הקורא כולל חומרים אוטוביוגרפיים, מכתבים, יומני האמן וקטעים מיצירותיו התיאורטיות.

(1471-1528)

אלברכט דוררנולד ב-21 במאי 1471 בנירנברג, המרכז העיקרי של ההומניזם הגרמני. כישרונו האמנותי, תכונותיו העסקיות ותפיסת עולמו התגבשו בהשפעת שלושה אנשים שמילאו את התפקיד החשוב ביותר בחייו: אביו, תכשיטן הונגרי; הסנדק קוברגר, שעזב את אמנות התכשיטים והחל להוצאה לאור; וחברו הקרוב ביותר של דורר, וויליבלד פירקהיימר, הומניסט מצטיין שהכיר לאמן הצעיר רעיונות ויצירות חדשות של רנסנס של מאסטרים איטלקיים.

אביו, אלברכט דירר האב, היה צורף: הוא תרגם, פשוטו כמשמעו, את שם משפחתו ההונגרי Aitoshi (בהונגרית Ajtósi, משמו של הכפר Aitosh, מהמילה ajtó - "דלת") לגרמנית בתור Türer; לאחר מכן היא החלה להקליט בתור דירר.

מאוחר יותר ביומנו זכאי "כרוניקה משפחתית"דירר משאיר את ההערה הבאה:

"השנה היא 1524 אחרי חג המולד בנירנברג.

אני, אלברכט דורר הצעיר, רשמתי מהניירות של אבי מאיפה הוא בא, איך הוא הגיע לכאן ונשאר כאן כדי לחיות ולנוח בשלום. ירחם ה' עלינו ועליו. אָמֵן.

אלברכט דירר האב נולד בממלכת הונגריה, ליד עיירה קטנה בשם יולה, שמונה קילומטרים מתחת לורדיין, בכפר סמוך בשם אייטס, ומשפחתו פרנסה את עצמה בגידול שוורים וסוסים. אבל אביו של אבי, ששמו היה אנטון דורר, כנער הגיע לעיירה הנ"ל לצורף ולמד ממנו את מלאכתו. אחר כך התחתן עם בחורה בשם אליזבת, איתה נולדה לו בת, קתרינה, ושלושה בנים. הבן הראשון, בשם אלברכט דורר, היה אבי היקר, שגם הפך לצורף, איש מיומן וטהור לב".

ילדותו של אלברכט דירר האב עברה הרחק מנירנברג, מחוץ לגרמניה, בעיירה הונגרית קטנה. מאז ומתמיד גידלו סביו וסביו בקר וסוסים במישורים ההונגריים, ואביו אנטון דירר הפך לצורף. הצורף אנטון דורר לימד את בנו כל מה שידע על טיפול בכסף וזהב, ואז שלח אותו ללמוד מאסטרים בצד זר.

דיוקן אביו של האמן. 1490 עץ, שמן
גלריית אופיצי. פירנצה. אִיטַלִיָה

זהו הציור הראשון שלו מאת אלברכט דורר שהגיע אלינו. זוהי היצירה הראשונה שדורר סימן במונוגרמה שלו. לאחר שצייר דיוקן של אביו, הוא סוף סוף הבין את עצמו כאמן. בתקופה זו צייר דירר דיוקנאות של אמו ואביו. הוא הגה את העבודה הזו כמתנה להוריו, במיוחד לאביו. עבודה זו הייתה הכרת תודה על העובדה שהאב לא מנע מבנו להפוך לאמן. היא הייתה ההוכחה לכך שאחרי שעזב את המקצוע המשפחתי למען אחר, הבן לא יטעה את תקוותיו של אביו: מה שהוא רוצה לעשות, הוא למד לעשות באמת.

אלברכט דורר האב היה בן עשרים ושמונה כשחצה את גבולות העיר נירנברג. ובמשך שתים עשרה שנים תמימות נוספות שימש כשוליה של הצורף ג'רום הולפר. מזמן קראו לו הזקן, אבל הוא לא מיהר לפרוש. אלברכט דורר בילה שנים רבות בשליטה במלאכתו. הם הביאו ידע בטכניקות וסודות, העניקו ערנות לעין, תקיפות ביד, חידדו את הטעם, אבל, אבוי, לא פעם נדמה היה לו שהוא יישאר חניך נצחי. רק לאחר שהגיע לגיל ארבעים הוא הצליח להציג רכוש בשווי מאה גילדן, שנדרש כדי לקבל זכויות של אדון; מתוכם הוא שילם עשרה עבור תעודת זכויות אלה, נישא לבתו בת החמש עשרה של הולפר ברברה, ובעזרת חותנו, פתח לבסוף בית מלאכה עצמאי.

דיוקן של ברברה דירר, לבית הולפר 1490-93
דירר כתב את הדברים הבאים על אביו ביומנו:

"...אלברכט דירר האב העביר את חייו בשקידה רבה ובעבודה קשה ולא היה לו אוכל אחר מזה שהשיג במו ידיו לעצמו, לאשתו ולילדיו. לכן, היה לו מעט. גם הוא חווה הרבה של אבל, קונפליקטים וצרות. כמו כן, רבים שהכירו אותו שיבחו אותו מאוד. כי הוא ניהל חיים ישרים ראויים לנוצרי, היה אדם סבלני ואדיב, ידידותי לכולם, והוא היה מלא הכרת תודה לאלוהים. רחוק מהחברה ומשמחות העולם, והוא גם היה איש של מעט מילים ואיש ירא שמים".

לאלברכט דורר האב היו הרבה דאגות. כמעט כל שנה נולדו ילדים: ברברה, יוהאן, אלברכט...

אלברכט דירר כתב פעם בספר הזיכרון שלו:
"...בשנת 1471 לאחר לידתו של ישו, בשעה השישית ביום פרודנטיוס הקדוש ביום שלישי בשבוע הצלב הקדוש (21 במאי), ילדה לי אשתי ברברה את בני השני, שהסנדק שלו. היה אנטון קוברגר וקרא לו לכבודי אלברכט"

כך נכנס התאריך להיסטוריה 21 במאי 1471, כאשר האמן הגרמני הגדול, הצייר והגרפיקאי, תיאורטיקן האמנות, שזכה לתהילה עולמית, נולד בנירנברג.

ואז נולדו סבאלד, ג'רום, אנטון ותאומים - אגנס ומרגריטה. האם כמעט מתה בלידה, והם בקושי הספיקו להטביל ילדה אחת לפני שמתה. אחרי התאומים נולדו אורסולה, הנס, עוד אגנס, פיטר, קתרינה, אנדרס, עוד סבאלד, כריסטינה, הנס, קארל. שמונה עשר ילדים! בני הזוג דורס הזמינו מכרים וחברים טובים להיות סנדקים לילדיהם. ביניהם סוחר ואסטרונום חובב, גובה מס על יין ובירה ושופט. והסנדק של אלברכט הבן, אנטון קוברגר, היה מדפיס מפורסם. כל מי שהדוררים הזמינו להיות סנדקים לילדיהם היו אנשים משפיעים שיכלו לספק חסות לילדים שלהם בעתיד, אבל רק אלה נולדו חלשים, חלו הרבה ומתו בילדותם או בנוער. רק שלושה אחים חיו לבגרות - אלברכט, אנדריי והנס. אבל המשפחה תמיד הייתה גדולה. האישה הייתה מותשת מהריון, לידה תכופה, מחלות ילדים, לילות ללא שינה ותחזוקת בית קשה. איזה סוג של אח צריך להיות כדי להאכיל משפחה, חניכים ותלמידים, איזה סוג של שולחן צריך להושיב את כולם בו! מה עלה להתלבש ולנעול נעליים לכל כך הרבה ילדים! והאב רצה לא רק להאכילם, אלא גם ללמדם קרוא וכתוב, לתת לבניו מלאכה מהימנה, לסלול להם את הדרך שתהיה קלה מדרכו שלו.

האב ניסה לגרום לבנו להתעניין בייצור תכשיטים. בשנת 1484, אלברכט דורר הצעיר היה עדיין ילד. הוא הפסיק ללכת לבית הספר, שם למד מספר שנים. הוא חניך בבית המלאכה של אביו. מתרגל לזה. למרות שבהתחלה זה היה מאוד קשה. בכל ליין קוזנצוב בבוקר נשמע קול פטישים, מפוחים נאנחים בצרידות, קבצים טוחנים, חניכים שרים בשקט ובעצב. מריח כמו פחם בוער, תחמוצת מתכת, חומצה.

"...אך נחמה מיוחדת מצא בי אבי, כי ראה שאני שוקד בלימודי. לכן אבי שלח אותי לבית הספר, וכשלמדתי קרוא וכתוב, לקח אותי מבית הספר והתחיל למד אותי צורף מלאכה.

היו עבודות בבית המלאכה שהותירו אותו אדיש, ​​בעוד שאחרות עשה ברצון. אבל אף אחד מהם לא עורר אפילו מרחוק את התחושה של לשים עיפרון על הנייר. הוא לא יכול היה להסביר את התחושה הזו במילים, אבל הוא גם לא הצליח להימלט מהשבי שלה. הוא ידע שאביו עלול לכעוס, אבל הוא לא חזר לשיעור שלו. הוא צייר. ציירתי את עצמי.

דורר. דיוקן עצמי בגיל שלוש עשרה.
...על גיליון מלבני של נייר עבה ומחוספס, הילד תיאר את עצמו הפוך למחצה. כשמסתכלים על הפורטרט העצמי הזה, מרגישים שהוא צויר על ידי יד שלקחה עיפרון יותר מפעם אחת. הציור נעשה כמעט ללא תיקונים, מיד ובאומץ. הפנים בדיוקן רציניות ומרוכזות. ברכות תווי פניו הוא דומה לאביו. המראה צעיר מאוד, אולי לא היית נותן אותו לילד בן שלוש עשרה. יש לו שפתיים שמנמנות באופן ילדותי, לחיים בעלות קווי מתאר חלקים, אבל עיניים לא ילדותיות. יש מוזרות מסוימת במבט: נראה שהוא מופנה פנימה. שיער מתולתל משיי מכסה את המצח והאוזניים, נופל על הכתפיים. יש כיפה עבה על הראש. הילד לובש ז'קט פשוט. יד בולטת משרוול רחב - פרק כף יד שביר, אצבעות דקות ארוכות. לא ברור מהם שיד זו כבר רגילה להחזיק צבת, קובץ, פטיש או קברן.

הילד לא חשב על העובדה שהוא התחייב לצייר דיוקן עצמי - משימה יוצאת דופן לאותה תקופה. הוא לא ציפה שזה יהיה קל, אבל גם לא חשש שזה יהיה קשה. מה שהוא עשה היה הכרחי וטבעי עבורו. כמו נשימה. הוא הרגיש זאת כשניסה לצייר בפעם הראשונה, ושמר על התחושה הזו לאורך כל חייו. הוא עבד עם עיפרון כסף. מקל דחוס של אבקת כסף מוחל על הנייר במכה רכה. אבל לא ניתן למחוק או לתקן את השבץ - ידו של האמן חייבת להיות איתנה. אולי הרצינות הילדותית והריכוז על פניו נובעים מקושי של משימה כמעט בלתי אפשרית. אלברכט דורר ג'וניור התמודד עם זה בצורה מדהימה.

כמה עשורים מאוחר יותר, ציור של ילד תפס את עינו של המאסטר. הוא לא צחק על זה כחוויה לא בוגרת, אלא כתב בפינה הימנית העליונה: "אני זה שציירתי את עצמי במראה בשנת 1484, כשעוד הייתי ילד. אלברכט דופ". מילים אלה מעבירות את הרוך של מבוגר לילדותו שלו, שמתה מזמן, את כבודו של מאסטר לאחת מהחוויות הראשונות שלו.

"...וכשכבר למדתי לעבוד טהור, היה לי יותר חשק לצייר מאשר לצורפות. סיפרתי על כך לאבי, אבל הוא לא היה מרוצה כלל, כיון שהוא מצטער על הזמן האבוד שביליתי. על לימוד כישורי צורפות. אף על פי כן, הוא נכנע לי, וכאשר ספרו את שנת 1486 מלידתו של ישו, ביום סנט אנדרס [אנדרו הקדוש, 30 בנובמבר], אבי הסכים לתת לי כשוליה. למיכאל וולגמות', כדי ששירתתי איתו שלוש שנים. באותה תקופה אלוהים נתן לי חריצות, אז למדתי היטב.

לאחר שלוש שנות לימוד יצא דירר למסע בערי הריין העליון (מ-1490 עד 1494), שהוא חובה לקבלת התואר מאסטר.
לפני שחזר לנירנברג, אביו השיג לו כלה - אגנס פריי, שהגיעה ממשפחת אצילים של בנקאים - נציגות פיננסיות של מדיצ'י בגרמניה. אגנס פריי היא בתו של הנס פריי, נחושת, מכונאי ומוזיקאי.

"...וארבע שנים נעדרתי מהבית, עד שאבי דרש אותי שוב. ואחרי שעזבתי ב-1490 אחרי הפסחא, חזרתי, כשספרו את שנת 1494, אחרי השילוש. וכשחזרתי הביתה שוב, עשיתי הסכם עם אבי הנס פריי נתתי עבורי את בתו, ילדה בשם אגנס, ונתתי לי 200 גילדן עבורה, והם התחתנו ביום שני לפני מרגרט ב-1494.

ככל הנראה, הדיוקן של אגנס - ציור בעט מהיר - מתוארך לימים אלה. בתמונה נראית ילדה בשמלת בית וסינר. היא סרקה את שערה בחיפזון - קווצות שיער נושרות מהצמה שלה ופניה לא נראות יפות - עם זאת, לכל מאה יש רעיונות משלה לגבי יופי נשי. כשהיא נשענת בידה, נמנמה - כנראה הייתה עסוקה: היה הרבה מה לעשות לפני החתונה. החתן נכנס לביתו של חמיו לעתיד. מסורק בזהירות, לבוש בהידור, עם מתנה לכלה, אלברכט דורר פתח את דלת הבית והפתיע את אגנס שנמנמה. כך הוא צייר אותה. המערכון החולף לא החמיא לכלה. לאחר היסס, כאילו בדק את עצמו כדי לראות איך המילים הקצרות הללו נשמעות ומשמעותיות, כתב מתחת לציור: "אגנס שלי". בכל ההיסטוריה של נישואיהם הארוכים, אלו המילים הרכות היחידות שכתב דירר על אשתו.

ואז, באותה שנה, הוא נסע לאיטליה, שם התוודע ליצירותיהם של מנטנה, פוליאולו, לורנצו די קרדי ומאסטרים אחרים. בשנת 1495 חזר דירר שוב לעיר הולדתו ובמהלך עשר השנים הבאות יצר חלק נכבד מהתחריטים שלו, שהתפרסמו כעת.

שנת 1500 התקרבה.

דייטים עגולים תמיד עושים רושם מיוחד על אנשים, וזה היה מהפנט. אי אפשר היה לדמיין ששנה כזו לא תהיה שונה מהקודמת ומאחריה. לאנשים הוקל שסוף העולם לא הגיע. אבל הם המשיכו לחשוב ששנת 1500 פירושה איזשהו אבן דרך.

דיוקן עצמי. 1500
לא, זה לא מקרי שבשנה זו יצר דירר דיוקן עצמי חדש - אחד המדהימים ביצירתו, ואולי, באמנות הדיוקן העצמי האירופי בכלל.

דירר ייחס חשיבות מיוחדת לדיוקן זה. הוא לא רק סימן אותו במונוגרמה שלו, אלא סיפק לו כתובת לטינית:

"אני, אלברכט דורר, נירנברגר, ציירתי את עצמי בצבעים נצחיים..."

האותיות כתובות בצבע זהב, הן מהדהדות את הבזקי הזהב בשיער ומדגישות את החגיגיות של הדיוקן.
עד לאחרונה, אמנים גרמנים לא חתמו על יצירותיהם: ערפול צנוע היה מנת חלקם. דירר מגולל את חתימתו במספר שורות באותיות זהב חגיגיות. ממקם קווים אלו במקום הבולט ביותר בתמונה. ציורים מלאים ברוח של אישור עצמי גאה, עמידה על עצמו כאינדיבידואל וכאמן, שעבורו אינה ניתנת להפרדה זו מזו. לא קל, לא קל, לתקשר עם אדם בעל גאווה כה גדולה וכל כך משוכנע בזכותו לכך, במבט כה חודר.

בשנים 1503-1504, דירר יצר רישומים נפלאים בצבעי מים של בעלי חיים וצמחים, שהמפורסם שבהם הוא "חתיכת דשא גדולה" (1503, וינה, מוזיאון ה- Kunsthistorisches Museum). צבועים בגוונים שונים של ירוק, הצמחים מתוארים בזהירות ובדיוק שאין שני להם.

פיסת דשא גדולה. 1503

ארנב צעיר. 1502.

בשובו לנירנברג, דירר המשיך לעסוק בתחריט, אך הציורים תפסו מקום חשוב יותר בין יצירותיו בשנים 1507-1511.

הערצת השילוש הקדוש (מזבח לנדואר). 1511
הציור הנוצץ המדהים הזה, אחת מיצירותיו החגיגיות וה"פתטיות" ביותר של דירר, צויר בפקודת הסוחר מ.לנדואר. השילוש הקדוש מתואר כאן על הציר המרכזי (רוח הקודש בצורת יונה, אלוהים האב מוכתר והמשיח הצלוב).
מסביב מוצבות דמויות הסוגדות לשילוש, המחולקות לארבע קבוצות: בצד שמאל למעלה - הקדושים, בראשות אם האלוהים; מימין למעלה - נביאים, נביאות וסיבילים בראשות יוחנן המטביל; משמאל למטה - מנהיגי כנסייה בראשות שני אפיפיורים; ימין למטה - הדיוטות, בראשות הקיסר והמלך.
בקצה התחתון של התמונה נראה נוף עם אגם. הדמות הבודדת על חופו הוא דורר עצמו.

אם בשנים 1507–1511 דירר עסק בעיקר בציור, הרי שהשנים 1511–1514 הוקדשו בעיקר לתחריט.
בשנים 1513-1514 הוא יצר את שלושת הגיליונות המפורסמים ביותר שלו: "האביר, המוות והשטן"; "ג'רום הקדוש בתא" ו"מלנכוליה I".

אביר, מוות והשטן. 1513
בראשון שבהם, אביר נוצרי רוכב בשטח הררי, מלווה במוות עם שעון חול והשטן. דמותו של האביר עלתה, אולי, בהשפעת חיבורו של ארסמוס מרוטרדם "מדריך הלוחם הנוצרי" (1504). האביר הוא אלגוריה לחיים פעילים; הוא משיג את מעלליו במאבק נגד המוות.

ג'רום הקדוש בתאו. 1514
העלה "ג'רום הקדוש בתא", להיפך, הוא תיאור אלגורי של אורח החיים המהורהר. הזקן יושב על דוכן הנגינה בירכתי התא; אריה משתרע בחזית. אור נשפך דרך החלונות לתוך הבית השליו והנעים הזה, אבל סמלים המזכירים מוות פולשים לכאן גם: גולגולת ושעון חול.

מלנכוליה א' 1514
התחריט "מלנכוליה אני" מתאר דמות נשית מכונפת היושבת בין כלים וכלים לא מאורגנים.

ארבעה שליחים. 1526
"ארבעת השליחים" הוא ציורו האחרון של דורר, עדותו הרוחנית לבני דורו וצאצאיו. האמן בן החמישים וחמש חש שכוחותיו אוזלים, והחליט לתת מתנת פרידה מעיר הולדתו נירנברג.
יצירה זו נוצרה בשנת 1526, זמן קצר לאחר שנירנברג קיבלה את הרפורמציה באופן רשמי.

על ידי תיאור שלושת השליחים והאוונגליסט, דירר רצה לתת לבני אזרחיו קו מנחה מוסרי חדש ודוגמה גבוהה לעקוב אחריהם. האמן ניסה להביע את רעיונותיו על ציון דרך זה בכל בהירות אפשרית.
במכתב למועצת העיר כתב המאסטר כי בעבודה זו הוא "השקעתי בזה יותר מאמץ מאשר בכל ציור אחר."
במאמצים התכוון דירר לא רק לעבודתו של האמן עצמו, אלא גם לחריצות שבה ביקש להעביר לקהל את המשמעות הדתית והפילוסופית של היצירה. נדמה היה לדירר שציור לבדו אינו מספיק לכך, והוא השלים אותו במילים: יש כתובות בתחתית שני הלוחות.
האמן עצמו ניסח את דברי הפרידה שלו לאחיו אזרחיו באופן הבא:
"בזמנים מסוכנים אלה, תן לשליטים ארציים להיזהר פן יטעו בטעויות אנוש במילה האלוהית."
דירר תמך במחשבותיו שלו בציטוטים שנבחרו בקפידה מהברית החדשה - הצהרות של תלמידיו וחסידיו של ישו המתוארים על ידו: אלו הן אזהרותיהם של השליחים יוחנן ופטרוס מפני נביאי שקר ומורי שקר; דבריו של פאולוס, שחזה זמן שבו תגיע שליטתם של אנשים גאים ויהירים, ולבסוף, האמירה המפורסמת של האוונגליסט מארק "היזהרו מהסופרים".
יש משמעות לכך שטקסטי הבשורה מצוטטים מהתנ"ך, שתורגם על ידי לותר ב-1522 לגרמנית. הכתובות בגופן גותי מפואר נעשו לבקשת דירר על ידי חברו, הקליגרף המפורסם יוהאן נוידורפר.

בשנים האחרונות לחייו פירסם דירר את חיבוריו התיאורטיים: "מדריך למדידה במצפנים ובסרגלים" (1525), "הוראות לחיזוק ערים, טירות ומבצרים" (1527), "ארבעה ספרים על פרופורציות אנושיות" (1528). ). לדירר הייתה השפעה עצומה על התפתחות האמנות הגרמנית במחצית הראשונה של המאה ה-16. באיטליה, התחריטים של דירר היו כל כך מוצלחים שהם אפילו יצרו זיופים; אמנים איטלקיים רבים, כולל פונטורמו ופורדנונה, הושפעו ישירות מהתחריטים שלו.

אלברכט דירר נפטר בפתאומיות בשנת החמישים ושבע לחייו - 6 באפריל 1528 - ונקבר בבית הקברות בעיר סנט ג'ון בנירנברג. לאחר מותו השאיר כמה מאות תחריטים ויותר משישים ציורים.

לעבודתו של מאסטר זה הייתה חשיבות רבה להתפתחות האמנות הגרמנית במחצית הראשונה של המאה ה-16. למרות כל תרומתו הענפה והמשמעותית של דירר לפיתוח האמנות של ארצו, הכשרון העיקרי שלו הוא ביסוס עקרונות ריאליסטיים בציור ובתחריט הגרמני של המאה ה-16.

נעשה שימוש בחומרים מהספר הנפלא של סרגיי לבוביץ' לבוב -

04/10/2017 בשעה 17:26 · פבלופוקס · 17 380

הציורים המפורסמים ביותר של אלברכט דורר

אלברכט דירר נולד למשפחה גדולה של תכשיטן; היו לו שבעה עשר אחים ואחיות. במאה ה-15 נחשב מקצוע הצורף למכבד מאוד, ולכן האב ניסה ללמד את ילדיו את המלאכה שבה עסק. אבל הכישרון של אלברכט לאמנות בא לידי ביטוי בגיל מוקדם למדי, ואביו לא הניא אותו; להיפך, בגיל 15 הוא שלח את בנו למאסטר נירנברג המפורסם מיכאל וולגמוט. לאחר 4 שנים של לימודים עם המאסטר, דירר נסע לטייל ובמקביל צייר את הציור העצמאי הראשון שלו, "דיוקן האב". במהלך מסעותיו, הוא חידד את כישוריו עם מאסטרים שונים בערים שונות. בואו נשקול הציורים המפורסמים ביותר של אלברכט דורר, המוכר על ידי הקהילה הבינלאומית.

10.

ציור זה של דירר גרם לגינוי רב, הן מצד בני דורו של האמן והן מצד מבקרי אמנות מודרנית. הכל תלוי בפוזה שבה צייר המחבר את עצמו ובמסר הסמוי המועבר דרך הפרטים. בזמנו של האמן, ניתן היה לצייר רק קדושים במבט חזיתי או קרוב אליו. החרטום בידו של האמן הוא התייחסות לכתר הקוצים, שהונח על ראשו של ישו בעת הצליבה. על הכתובת בראש הבד נכתב "ענייני נקבעים מלמעלה", זוהי התייחסות לדבקותו של המחבר בה', ושכל הישגיו בשלב זה של החיים הם בברכת ה'. ציור זה, המאוחסן בלובר, מוערך כמי שעשה שינויים מסוימים בתפיסת העולם האנושית.

9.

עם הגיל, דירר הרחיק לכת עוד יותר בשיקוף חוויותיו על קנבס. על החוצפה הזו מתחו בני דורו ביקורת קשה על האמן. על הבד הזה הוא צייר את הדיוקן העצמי שלו מלפנים. בעוד שאפילו בני זמננו מוכרים יותר לא יכלו להרשות לעצמם תעוזה כזו. בדיוקן, המחבר מסתכל קדימה ומחזיק את ידו באמצע חזהו, מה שאופייני להשתקפויות של ישו. בעלי כוונות רעות מצאו את כל קווי הדמיון בציור של דורר ונזפו בו על שהשווה את עצמו למשיח. בהסתכלות על התמונה, חלקם עשויים להסכים עם המבקרים, בעוד שאחרים עשויים לראות משהו נוסף. אין בתמונה אובייקטים שמושכים תשומת לב, מה שמאלץ את הצופה להתמקד בתמונת האדם. מי שראה את התמונה מתחשב במגוון הרגשות על פניו ותמונתו של האדם המתואר.

8.

הדיוקן, שצויר ב-1505, נחשב ליצירה בהשראה ונציאנית של דירר. בתקופה זו הוא שהה בוונציה בפעם השנייה ושכלל את כישוריו עם ג'ובאני בליני, שבסופו של דבר התיידד איתו. לא ידוע מי מתואר בדיוקן; יש הטוענים כי מדובר בקורטיזנה ונציאנית. מכיוון שאין מידע על נישואי האמן, אין גרסאות אחרות על האדם שהצטלם. הציור נשמר במוזיאון Kunsthistorisches בוינה.

7.

הציור הוזמן על ידי פטרונו של דירר לכנסיית כל הקדושים בוויטנברג. בגלל נוכחותם בכנסייה של שרידי חלק מעשרת אלפים הקדושים. הסיפור הדתי המוכר למאמינים רבים, על הכאת חיילים נוצרים בהר אררט, בא לידי ביטוי בכל פרט ופרט. במרכז הקומפוזיציה צייר המחבר את עצמו בדגל שעליו כתב את זמן הכתיבה ואת מחבר הציור. לידו מצויר חברו של דירר, ההומניסט קונרד סלטיס, שמת לפני השלמת הציור.

6.

הציור המזוהה ביותר של דורר צויר עבור כנסיית סן ברטולומיאו באיטליה. האמן צייר את התמונה הזו במשך כמה שנים. התמונה מלאה בצבעים בהירים, שכן מגמה זו הפכה פופולרית באותה תקופה. הציור נקרא כך בגלל הנושא המשתקף בו, נזירים דומיניקנים שהשתמשו מחרוזות תפילה בתפילותיהם. במרכז התמונה מריה הבתולה עם התינוק ישו בזרועותיה. מוקף במתפללים, ביניהם האפיפיור יוליאן השני והקיסר מקסימיליאן הראשון. ילד - ישו מחלק זרי ורדים לכולם. נזירים דומיניקנים השתמשו מחרוזות תפילה בצבעים לבנים ואדומים למהדרין. הלבן מסמל את השמחה של מרים הבתולה, אדום דמו של ישו בצליבה.

5.

עוד ציור מפורסם מאוד של דורר הועתק פעמים רבות, הודפס על גלויות, בולים ואפילו מטבעות. ההיסטוריה של הציור בולטת בסימבוליות שלה. הבד מתאר לא רק את ידו של אדם אדוק, אלא את אחיו של דירר. אפילו בילדותם הסכימו האחים לצייר בתורות, שכן התהילה והעושר ממלאכה זו לא מגיעים מיד ולא לכולם, אחד האחים היה צריך להבטיח את קיומו של השני. אלברכט היה הראשון שעסק בציור, וכשהגיע תורו של אחיו, ידיו כבר לא התרגלו לצייר, הוא לא יכול היה לצייר. אבל אחיו של אלברכט היה איש אדוק וצנוע, הוא לא התעצבן על אחיו. הידיים הללו משתקפות בתמונה.

4.

דירר תיאר את פטרונו מספר פעמים בציורים שונים, אך דיוקנו של מקסימיליאן הראשון הפך לאחד הציורים המפורסמים בעולם. הקיסר מתואר, כיאה למלוכים, עם גלימות עשירות, מבט יהיר, והתמונה מדיפה יהירות. כמו בציורים אחרים של האמן, יש סמל מוזר. הקיסר מחזיק בידו רימון, סמל של שפע ואלמוות. רמז לכך שהוא זה שמספק לעם שגשוג ופוריות. הגרגירים הנראים על פיסת רימון קלופה הם סמל לרבגוניות של אישיותו של הקיסר.

3.

תחריט זה של דורר מסמל את דרכו של אדם בחיים. אביר לבוש שריון הוא אדם המוגן על ידי אמונתו מפני פיתוי. מוות הולך בקרבת מקום מתואר עם שעון חול בידיו, המציין את התוצאה בתום הזמן המוקצב. השטן הולך מאחורי האביר, המתואר כסוג של יצור מעורר רחמים, אך מוכן לתקוף אותו בהזדמנות הקלה ביותר. הכל מסתכם במאבק הנצחי בין טוב לרע, כוח הרוח מול הפיתוי.

2.

התחריט המפורסם ביותר של דורר של 15 יצירותיו בנושא האפוקליפסה המקראית. ארבעת הפרשים הם ניצחון, מלחמה, רעב ומוות. הגיהנום שעוקב אחריהם מתואר בחריטה בצורת בהמה עם פה פעור. כמו באגדה, הפרשים ממהרים, סוחפים את כל מי שעומד בדרכם, גם עני וגם עשיר, מלכים ואנשים רגילים. התייחסות לכך שכל אחד יקבל את המגיע לו, וכל אחד יענה על חטאיו.

1.

הציור צויר במהלך חזרתו של דירר מאיטליה. הציור משלב תשומת לב גרמנית לפרטים והצבעוניות והבהירות של הצבעים האופייניים לרנסנס האיטלקי. תשומת הלב לקווים, לדקויות מכניות ולפרטים מתייחסת לסקיצות של ליאונרדו דה וינצ'י. בציור המפורסם הזה, הסצנה המתוארת בפירוט מספיק בסיפורי המקרא, המועברת בצבע אל קנבס, מותירה את הרושם שכך בדיוק קרה.

מה עוד לראות:

אביו לעתיד של האמן הגיע לגרמניה מהכפר ההונגרי הקטן אייטאס בשנת 1455. הוא החליט להתיישב בעיר המתקדמת, העסקית והעשירה של גרמניה באותה תקופה - נירנברג, שהייתה חלק מבוואריה.

מבט על נירנברג. כרוניקה העולמית של שדל, 1493

בשנת 1467, כשהיה כבר כבן 40, נשא לאישה את בתו הצעירה של הצורף הירונימוס הולפר. באותה תקופה ברברה הייתה רק בת 15.

דיוקנאות אביו - אלברכט דורר האב, 1490 ו-1497.

בנם המבריק נולד בנירנברג ב-21 במאי 1471 והיה הילד השלישי במשפחה. בסך הכל, ברברה דירר ילדה 18 ילדים במהלך נישואיה. לאלברכט היה מזל - הוא היה אחד משלושת הנערים האלה שחיו לבגרות. לא היו לו ילדים משלו, כמו שני אחיו אנדרס והנס.

אביו של האמן העתידי עבד כיצרן תכשיטים. שמו היה גם אלברכט דירר (1427–1502). האם טיפלה בבית, למדה בחריצות בכנסייה, ילדה הרבה ולעתים קרובות הייתה חולה. זמן מה לאחר מות אביה עברה ברברה דורר להתגורר עם אלברכט הצעיר. היא סייעה ביישום עבודתו של בנה. היא מתה בביתו ב-17 במאי 1514 בגיל 63. דירר דיבר בכבוד על הוריו כפועלים גדולים ואנשים אדוקים.

דיוקנאות של אמא - ברברה דורר (לבית הולפר), 1490 ו-1514.

נתיב היצירה והחיים של אלברכט דורר

אלברכט דירר הוא הצייר והחרט הגדול ביותר לא רק בגרמניה, אלא גם בכל האמנות המערבית האירופית של הרנסנס בצפון אירופה. היה לו טכניקה ייחודית של חריטת נחושת מגולפת.

מה הייתה הדרך שהובילה את דירר להכרה כה גבוהה?

האב רצה שבנו ימשיך בעסקיו ויהפוך לתכשיטן. מגיל אחת עשרה למד דירר הצעיר בבית המלאכה של אביו, אבל הילד נמשך לציור. כנער בן שלוש עשרה, הוא יצר את הדיוקן העצמי הראשון שלו באמצעות עיפרון כסף. הטכניקה של עבודה עם עיפרון כזה קשה מאוד. לא ניתן לתקן את הקווים ששורטטו על ידו. דירר היה גאה בעבודה זו ומאוחר יותר כתב: "ציירתי את עצמי במראה בשנת 1484, כשעוד הייתי ילד. אלברכט דורר." יתר על כן, הוא הכין את הכתובת בתמונת מראה.

דיוקן עצמי של אלברכט דורר, 1484

דירר האב נאלץ להיכנע לאינטרסים של בנו. בגיל חמש עשרה, הצעיר, במסגרת הסכם בין אביו לאמן נירנברג התורשתי מיקאל וולגמוט, נכנס לסדנתו ללמוד. מ-Wolgemut למד גם ציור וגם חריטת עץ, ועזר ביצירת חלונות ויטראז' ותמונות מזבח. לאחר שסיים את לימודיו, יצא דירר למסע כשוליה כדי להכיר את הניסיון של מאסטרים מאזורים אחרים, לשפר את כישוריו ולהרחיב את אופקיו. הטיול נמשך בין 1490 ל-1494 - במהלך מה שמכונה "שנות היווצרותו המופלאות" כאמן צעיר. בתקופה זו ביקר בערים כמו שטרסבורג, קולמר ובזל.

הוא מחפש את הסגנון האמנותי שלו. מאז אמצע שנות ה-90, אלברכט דירר ייעד את יצירותיו עם ראשי התיבות "AD".

הוא שיכלל את הטכניקה של חריטת נחושת בקולמר עם שלושת אחיו של המאסטר המפורסם מרטין שונגאואר. הוא עצמו כבר לא היה בחיים. אחר כך עבר דירר לאח שונגאור הרביעי בבאזל, אחד ממרכזי הדפסת הספרים דאז.

בשנת 1493, במהלך מסעו הסטודנטיאלי, יצר דירר הצעיר דיוקן עצמי נוסף, הפעם מצוייר בשמן, ושלח אותו לנירנברג. הוא תיאר את עצמו עם גדילן מצוי בידו. לפי גרסה אחת, צמח זה סימל נאמנות למשיח, לפי גרסה אחרת, נאמנות גברית. אולי עם הדיוקן הזה הוא הציג את עצמו בפני אשתו לעתיד והבהיר שהוא יהיה בעל נאמן. כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים שהדיוקן הזה היה מתנה לכלה.

דיוקן עצמי עם גדילן, 1493. דירר הוא בן 22.

לאחר מכן, אלברכט חזר לנירנברג כדי להתחתן. האב סידר נישואים עם בתו של סוחר מקומי עשיר. ב-7 ביולי 1494 התקיימה חתונתם של אלברכט דירר ואגנס פריי.

דיוקן אשתו של דורר, "אגנס שלי", 1494

זמן מה לאחר הנישואין, יצאה נסיעה נוספת במסלול ארוך יותר. הפעם דרך האלפים לוונציה ופאדובה. שם הוא מתוודע לעבודתם של אמנים איטלקיים מצטיינים. עושה עותקים של תחריטים של אנדריאה מנטנה ואנטוניו פוליוולו. אלברכט מתרשם גם מהעובדה שבאיטליה האמנים כבר אינם נחשבים לבעלי מלאכה פשוטים, אלא בעלי מעמד גבוה יותר בחברה.

בשנת 1495 יצא דירר לדרכו חזרה. בדרך הוא מצייר נופים בצבעי מים.

כשהוא חוזר הביתה מאיטליה, הוא יכול להרשות לעצמו סוף סוף להחזיק בבית מלאכה משלו.

במהלך השנים הבאות, סגנון הציור שלו שיקף את השפעתם של ציירים איטלקים. בשנת 1504 הוא צייר את הבד "הערצת הקוסמים". ציור זה נחשב היום לאחד הציורים הבולטים ביותר של אלברכט דירר מהתקופה 1494 - 1505.

מ-1505 עד אמצע 1507 ביקר שוב באיטליה. ביקר בבולוניה, ברומא ובונציה.

בשנת 1509 רכש אלברכט דירר בית גדול בנירנברג ובילה בו כמעט עשרים שנה מחייו.

ביולי 1520 נסע האמן להולנד ולקח איתו את אשתו אגנס. הוא מבקר במרכזים העתיקים של הציור ההולנדי - ברוז', בריסל, גנט. בכל מקום הוא עושה סקיצות אדריכליות, כמו גם סקיצות של אנשים ובעלי חיים. פוגש אמנים אחרים, פוגש את המדען הגדול ביותר ארסמוס מרוטרדם. דירר כבר מזמן מפורסם ומתקבל בכל מקום בכבוד ובכבוד.

באאכן הוא עד להכתרת הקיסר קרל החמישי. מאוחר יותר הוא נפגש עמו כדי להאריך את ההרשאות שקיבלו קודם לכן מהקיסר הקודם מקסימיליאן הראשון, שאת פקודותיו ביצע.

לרוע המזל, במהלך נסיעתו להולנד חלה דירר ב"מחלה מדהימה", ככל הנראה מלריה. הוא מתייסר בהתקפות ויום אחד הוא שולח לרופא ציור עם דמותו, שם הוא מצביע באצבעו על המקום הכואב. הציור מלווה בהסבר.

תחריטים מאת אלברכט דורר

בקרב בני דורו, אלברכט דירר עשה לעצמו שם בעיקר על ידי יצירת תחריטים. יצירותיו המופתיות נבדלות בגודלן הגדול, ברישום עדין ומדויק, אחיזה בדמויות וקומפוזיציה מורכבת. דירר שלט בצורה מושלמת בטכניקת החריטה הן על עץ והן על נחושת. מתחילתו ועד סופו, האמן מבצע את כל העבודות על יצירת תחריטים בעצמו, כולל. גילופים עם פרטים חסרי תקדים וקווים עדינים. במקביל, הוא משתמש בכלים שנעשו על פי הרישומים שלו. הוא עושה הדפסים רבים, שתפוצתם מופצת באופן נרחב ברחבי אירופה. אז הוא הפך למוציא לאור של יצירותיו. ההדפסים שלו היו ידועים, פופולריים מאוד ונמכרו היטב. יוקרתו התחזקה משמעותית על ידי סדרת התחריטים "אפוקליפסה" שפורסמה ב-1498.

יצירות המופת של דירר מוכרות כ"תחריטי מאסטר": בשנת 1513 גילף תחריט נחושת "אביר, מוות ושטן", ובשנת 1514 לא פחות משתיים: "ג'רום הקדוש בתא" ו"מלנכוליה".

אולי התמונה המפורסמת ביותר של קרנף היא מה שנקרא "הקרנף של דירר", שנוצר בשנת 1515. הוא עצמו לא ראה את החיה הזו, מוזרה לגרמניה. האמן דמיין את הופעתו מתיאורים וציורים של אנשים אחרים.

"הקרנף של דירר", 1515

כיכר הקסם של אלברכט דורר

בשנת 1514, כפי שצוין לעיל, יצר המאסטר את התחריט "מלנכוליה" - אחת מיצירותיו המסתוריות ביותר. התמונה מלאה בהרבה פרטים סמליים שעדיין נותנים מקום לפרשנות.

בפינה הימנית העליונה חרט דירר ריבוע עם מספרים. המוזרות שלו היא שאם מוסיפים מספרים לכל כיוון, הסכומים המתקבלים יהיו תמיד שווים ל-34. אותו נתון מתקבל על ידי ספירת המספרים בכל אחד מארבעת הרבעים; ברבע האמצעי ובהוספת מספרים מתאי בפינות ריבוע גדול. ובשני התאים המרכזיים של השורה התחתונה כתב האמן את שנת יצירת התחריט - 1514.

חריטה "מלנכוליה" וריבוע הקסם של דורר,1514

רישומים וצבעי מים של דורר

באחד מצבעי הנוף המוקדמים שלו, תיאר דירר טחנה ובית מלאכה לציור על גדות נהר פגניץ, שבהם יוצרו חוטי נחושת. מעבר לנהר כפרים בסביבת נירנברג, כשההרים כחולים מרחוק.

טחנת ציור על נהר פגניץ, 1498

אחד הרישומים המפורסמים ביותר, "הארנב הצעיר", צויר ב-1502. האמן ציין את תאריך יצירתו ושם את ראשי התיבות שלו "AD" ישירות מתחת לתמונת החיה.

בשנת 1508, הוא צייר את ידיו שלו מקופלות בתפילה באמצעות לבן על נייר כחול. תמונה זו עדיין משוכפלת לרוב ואף מתורגמת לגרסה פיסולית.

ידיים בתפילה, 1508

לדברי מומחים, יותר מ-900 רישומים מאת אלברכט דירר נשתמרו עד היום.

דירר, פרופורציות ועירום

דירר נשבה ברצון למצוא את הפרופורציות האידיאליות של דמות האדם. הוא בוחן בקפידה את גופם העירום של אנשים. בשנת 1504 הוא יצר את תחריט הנחושת המצטיין "אדם וחוה". כדי לתאר את אדם, האמן לוקח כמודל את התנוחה ואת הפרופורציות של פסל השיש של אפולו בלוודר. הפסל העתיק הזה נמצא בסוף המאה ה-15 ברומא. האידיאליזציה של הפרופורציות מבדילה את עבודתו של דירר מהקנונים של ימי הביניים המקובלים אז. בעתיד, הוא עדיין העדיף לתאר צורות אמיתיות במגוון שלהן.

ב-1507 כתב דיפטיך ציורי על אותו נושא.

הוא הפך לאמן הגרמני הראשון שצייר אנשים עירומים. בטירת ויימאר יש דיוקן של דירר, שבו הוא תיאר את עצמו בצורה גלויה ככל האפשר, עירום לחלוטין.

דיוקן עצמי של דירר עירום, 1509

דיוקנאות עצמיים

אלברכט דירר צייר דיוקנאות עצמיים מימי ילדותו ועד זקנה. לכל אחד מהם יש התלהבות משלו, ולעתים קרובות חדשנות. הדיוקן העצמי, שזעזע את קהל האמן העכשווי, צויר בשנת 1500. בו מופיע אלברכט בן ה-28 בתמונה נועזת, משום שהוא דומה לדימוי של ישו עצמו.

דיוקן עצמי, 1500. דורר בן 28.

בנוסף, הדיוקן מצוייר מלפנים. באותה תקופה, הפוזה הזו שימשה לציור דימויים של קדושים, ודיוקנאות חילוניים בצפון אירופה נוצרו בסיבוב של שלושה רבעים של הדגם. דיוקן זה גם חושף את החיפוש המתמשך של האמן אחר פרופורציות אידיאליות.

מותו של אלברכט דורר וזכרו

האמן מת בביתו בנירנברג ב-6 באפריל 1528, חודש וחצי קצר מיום הולדתו ה-57. פטירתו הייתה אבדה עצומה לא רק עבור גרמניה, אלברכט דירר היה אבל על ידי כל המוחות הגדולים של אירופה באותה תקופה.

הוא נקבר בבית הקברות סנט ג'ון בנירנברג. חברו לכל החיים, ההומניסט הגרמני וויליבאלד פירקהיימר, כתב עבור המצבה: "מתחת לגבעה הזו שוכן מה שהיה בן תמותה באלברכט דירר".

מצבתו של אלברכט דורר

מוזיאון אלברכט-דירר-האוס פועל בביתו של דירר מאז 1828.

סרטון על הנושא

מקורות:

• ספר: דורר. ש' זרניצקי. 1984.
• "תחריט גרמני"

אלברכט דירר (1471 - 1528) היה אמן גרמני גדול וגרפיקאי. הוא הותיר אחריו מורשת עשירה: ציורים, תחריטים, מסכתות. דירר שיפר את אמנות הדפוס בחיתוך עץ וכתב עבודות על תורת הציור. לא פלא שהוא נקרא "לאונרדו דה וינצ'י של הצפון". ליצירותיו של דירר יש ערך אוניברסלי גבוה, בדומה ליצירתם של גאוני הרנסנס האיטלקי.

ביוגרפיה

נוֹעַר

אלברכט דורר, אביו של האמן, הגיע לנירנברג מהונגריה. הוא היה תכשיטן. בגיל 40 התחתן עם ברברה הולפר בת ה-15. לזוג נולדו 18 ילדים, אך רק 4 ילדים שרדו לבגרות. ביניהם היה אלברכט הצעיר, האמן הגדול לעתיד, שנולד ב-21 במאי 1471.

אלברכט הקטן למד בבית ספר לטיני, שם למד קרוא וכתוב. בהתחלה הוא למד את אמנות התכשיטים מאביו. עם זאת, הילד הראה כישרון לציור, ואביו, בעל כורחו, שלח אותו ללמוד אצל האמן הגרמני המפורסם מיכאל וולגמוט. שם למד הצעיר לא רק לצייר, אלא גם לעשות תחריטים.

לאחר שסיים את לימודיו, בשנת 1490, יצא דירר לדרך לצבור ניסיון מאסטרים אחרים. במשך 4 שנים הוא ביקר בשטרסבורג, באזל, קולמר. במהלך הטיול למד אלברכט עם בניו של החרט המפורסם מרטין שונגאואר.

בשנת 1493 התחתן דירר עם אגנס פריי. אלה היו נישואי נוחות; אשתו של אלברכט נאספה על ידי אביו בזמן שבנו ביקר בשטרסבורג. הנישואים התבררו כחסרי ילדים ולא לגמרי מאושרים, אך בני הזוג חיו יחד עד הסוף. לאחר נישואיו, אלברכט דורר הצליח לפתוח בית מלאכה משלו.

אִיטַלִיָה

האמן הגרמני נסע לאיטליה לראשונה בשנת 1494. הוא התגורר בוונציה כשנה וביקר גם בפדובה. שם ראה לראשונה עבודות של אמנים איטלקים. עם שובו הביתה, הפך אלברכט דורר למאסטר מפורסם. התחריטים שלו הביאו לו תהילה גדולה במיוחד. לאחר מות אביו בשנת 1502, אלברכט טיפל באמו ובאחיו.

בשנת 1505, האמן נסע שוב לאיטליה כדי להתמודד עם פלגיאטרים מקומיים שהעתיקו את תחריטיו. הוא חי בוונציה, שאלברכט אהב, במשך שנתיים, ולמד את בית הספר הוונציאני לציור. דירר היה גאה במיוחד בידידותו עם ג'ובאני בליני. הוא גם ביקר בערים כמו רומא, בולוניה, פדובה.

חסותו של מקסימיליאן I

עם שובו מאיטליה קנה דירר בית גדול, ששרד עד היום. עכשיו יש שם מוזיאון של האמן.

במקביל היה חבר במועצה הגדולה של נירנברג. המאסטר עובד הרבה על הזמנות אמנות ותחריטים.

בשנת 1512, הקיסר מקסימיליאן הראשון לקח את האמן תחת חסותו. דירר עשה עבורו מספר הזמנות. במקום תשלום עבור עבודה, העניק הקיסר לאמן פנסיה שנתית. העיר נירנברג נאלצה לשלם אותו מכספים שהועברו לקופת המדינה. עם זאת, לאחר מותו של מקסימיליאן הראשון ב-1519, העיר סירבה לשלם את הפנסיה של דירר.

טיול להולנד

יומנו של אלברכט דירר מתאר בפירוט את המסע להולנד שערך עם אשתו בשנים 1520 - 1521. במהלך טיול זה התוודע דירר לעבודותיהם של אמנים מקומיים. הוא כבר היה מפורסם למדי, והוא התקבל בחום וכבוד בכל מקום. באנטוורפן אפילו הציעו לו להישאר, והבטיחו לו משכורת ובית. בהולנד פגש המאסטר את ארסמוס מרוטרדם. אריסטוקרטים מקומיים, מדענים ובורגנות עשירה מארחים אותו ברצון.

דירר ערך טיול כה ארוך על מנת לאשר את זכויותיו לפנסיה מקרל החמישי, שהפך לקיסר החדש של האימפריה הרומית הקדושה. האמן השתתף בהכתרתו באאכן. צ'ארלס החמישי נענה לבקשת דירר. בשנת 1521 חזר המאסטר הביתה למולדתו נירנברג.

בהולנד חלה דירר במלריה. המחלה עיינה אותו במשך 7 שנים ארוכות. האמן הגדול נפטר ב-6 באפריל 1528. הוא היה בן 56.

מורשתו של אלברכט דורר

צִיוּר

בציור, דירר היה רב תכליתי כמו בפעילויות אחרות שלו. הוא צייר תמונות מזבח, סצנות מקראיות ודיוקנאות שהיו מסורתיים לאותה תקופה. היכרות עם מאסטרים איטלקיים השפיעה רבות על האמן. זה בולט במיוחד בציורים שנעשו ישירות בוונציה. עם זאת, דירר לא מאבד את מקוריותו. עבודתו היא מיזוג של המסורת הגרמנית והאידיאלים ההומניסטיים של הרנסנס האיטלקי.

תמונות וציורים של מזבח המבוססים על סצנות מקראיות

עבודתו של האמן של המאות ה-15-16 הייתה בלתי מתקבלת על הדעת ללא נושאים נוצריים. ואלברכט דורר אינו יוצא דופן. הוא צייר מספר מדונות ("מדונה עם אגס", "מדונה מניקה", "מדונה עם ציפורן", "מדונה וילד עם אנה הקדושה" וכו'); כמה תמונות מזבח ("חג המחרוזת", "הערצת השילוש הקדוש", "מזבח דרזדן", "שבעת צערי מרים הבתולה", "מזבח ג'באך", "מזבח פאומגרטנר" וכו'), ציורים על המקרא. נושאים ("ארבעה שליחים", "ג'רום הקדוש", "אדם וחוה", "הערצת החכמים", "ישו בין הסופרים" וכו').

יצירות המאסטר מ"התקופה האיטלקית" נבדלות על ידי הבהירות והשקיפות של הצבעים והחלקות של הקווים. מצב הרוח שלהם לירי ובהיר. מדובר ביצירות כמו "חג המחרוזת", הדיפטיך "אדם וחוה", "הערצת החכמים", "מזבח פאומגרטנר", "מדונה והסיקקין", "ישו בין הסופרים".

הראשון בגרמניה, דירר מנסה ליצור פרופורציות הרמוניות המבוססות על הידע של העת העתיקה. ניסיונות אלו התגלמו בעיקר בדיפטיך "אדם וחוה".

ביצירות בוגרות יותר, כבר ניכרת דרמה, מופיעות קומפוזיציות מרובות דמויות ("מות קדושים של עשרת אלפים נוצרים", "הערצת השילוש הקדוש", "בתולה וילד וסנט אן").

דירר היה תמיד אדם ירא שמים. במהלך התפשטות הרפורמציה הוא אהד את רעיונותיהם של מרטין לותר וארסמוס מרוטרדם, שהשפיעו במידה מסוימת על יצירותיו.

דירר תרם את עבודתו הגדולה האחרונה, הדיפטיך "ארבעת השליחים" לעיר הולדתו. תמונות מונומנטליות של השליחים מוצגות כאידיאל התבונה והרוח.

דיוקנאות עצמיים

בציור הגרמני היה דירר חלוץ בז'אנר הדיוקן העצמי. באמנות זו הוא התעלה על בני דורו. דיוקן עצמי עבור דירר היה דרך לחדד את כישוריו ולהשאיר זיכרון שלו לדורות הבאים. דירר אינו עוד אומן פשוט, כפי שנחשבו לאמנים של אז. הוא אינטלקטואל, מאסטר, הוגה דעות, שואף כל הזמן לשלמות. זה מה שהוא מנסה להראות בתמונות שלו.

אלברכט דירר צייר את הדיוקן העצמי הראשון שלו כילד בגיל 13. הוא היה מאוד גאה בציור הזה, שנעשה עם עיפרון כסף איטלקי שלא ניתן למחוק. דיוקן זה צולם לפני שהחל ללמוד אצל מייקל וולג'מוט ומראה את מידת הכישרון של אלברכט הקטן.

בגיל 22 צייר האמן דיוקן עצמי עם גדילן מצוי בשמן. זה היה הדיוקן העצמי העצמאי הראשון בציור האירופי. אולי אלברכט צייר את התמונה כדי לתת אותה לאשתו לעתיד אגנס. דירר תיאר את עצמו בבגדים חכמים, מבטו מופנה אל הצופה. על הבד יש את הכתובת "מעשיי נקבעים מלמעלה"; בידיו של צעיר אוחז בצמח, ששמו בגרמנית נשמע כמו "נאמנות גברית". מצד שני, הגדילן נחשב לסמל לסבלו של ישו. אולי כך רצה האמן להראות שהוא ממלא אחר צוואתו של אביו.

חמש שנים מאוחר יותר, דירר יוצר את הדיוקן העצמי הבא שלו. במהלך תקופה זו, האמן הופך למאסטר מבוקש; הוא מוכר הרבה מעבר לגבולות ארץ הולדתו. יש לו בית מלאכה משלו. הוא כבר הספיק לנסוע לאיטליה. ניתן לראות זאת בתמונה. אלברכט מתאר את עצמו על רקע נוף, בלבוש איטלקי אופנתי, עם כפפות עור יקרות על ידיו. הוא לבוש כמו אציל. בביטחון, עם תחושת הערכה עצמית, הוא מביט בצופה.

ואז בשנת 1500 צייר אלברכט דירר את הדיוקן העצמי הבא בשמנים כשהוא לבוש בבגדי פרווה. באופן מסורתי, דגמים תוארו מנקודת מבט של שלושה רבעים. קדושים או בני מלוכה צוירו בדרך כלל מהנוף החזיתי. דירר היה חדשן גם כאן, שתיאר את עצמו לגמרי מול הצופה. שיער ארוך, מראה אקספרסיבי, מחווה כמעט מברכת של יד אלגנטית המששת את הפרווה על בגדים עשירים. דירר מזהה את עצמו במודע עם ישו. יחד עם זאת, אנו יודעים שהאמן היה נוצרי ירא שמים. הכיתוב על הבד קורא "אני, אלברכט דירר מנירנברג, יצרתי את עצמי בצבעים נצחיים בגיל 28". "הוא ברא את עצמו בצבעים נצחיים" - מילים אלו מצביעות על כך שהאמן מדמה את עצמו לבורא, ומעמיד את האדם באותה רמה כמו אלוהים. להיות כמו ישו זה לא גאווה, אלא חובתו של מאמין. יש לחיות את החיים בכבוד, לסבול קשיים וקשיים. זוהי אמונת חייו של המאסטר.

דירר תיאר את עצמו לעתים קרובות בציוריו. באותה תקופה, אמנים רבים השתמשו בטכניקה זו. תמונותיו ידועות ביצירות: "חג המחרוזת", "הערצת השילוש", "מזבח יבך", "ייסורי עשרת אלפים נוצרים", "מזבח גלר".

אלברכט דירר הותיר אחריו דיוקנאות עצמיים רבים. לא כולם הגיעו אלינו, אבל מספיק מהם שרדו כדי לגבש דעה לגבי דמותו של המאסטר ברגעים שונים של חייו.

פורטרטים

אלברכט דורר היה צייר דיוקנאות מפורסם בתקופתו. מלכים ופטריציים הזמינו ממנו את התמונות שלהם. הוא גם נהנה לצייר את בני דורו - חברים, לקוחות ופשוט זרים.

הדיוקנאות הראשונים שיצר היו של הוריו. הם מתוארכים לשנת 1490. דירר דיבר על הוריו כאנשים חרוצים ויראי אלוהים, וכך הוא צייר אותם.

עבור האמן, דיוקנאות היו לא רק הזדמנות להרוויח כסף, אלא גם הזדמנות לבטא את עצמו בחברה. המודלים של אלברכט דירר היו הקיסר מקסימיליאן הראשון, פרידריך השלישי מסקסוניה וכריסטיאן השני מדנמרק. בנוסף לגדולי העולם הזה צייר דורר סוחרים, נציגי הכמורה, מדענים הומניסטים וכו'.

לרוב, האמן מתאר את הדגמים שלו מהמותניים ומעלה, בפריסה של שלושה רבעים. המבט מופנה אל הצופה או אל הצד. הרקע נבחר כדי לא להסיח את דעתו מפניו של האדם; לעתים קרובות זהו נוף לא בולט.

בפורטרטים שלו משלב דירר את הפרטים של הציור הגרמני המסורתי וההתמקדות בעולמו הפנימי של אדם, שאומץ מהאיטלקים.

במהלך נסיעתו להולנד בלבד צייר האמן כ-100 דיוקנאות, מה שמעיד על התעניינותו בתיאור אנשים.

המפורסמים מבין דיוקנאותיו הם: אישה ונציאנית צעירה, מקסימיליאן הראשון, ארסמוס מרוטרדם, הקיסרים קרל הגדול וזיגיסמונד.

ציורים ותחריטים

חריטות

דירר זכה לתהילה הגדולה ביותר כחרט ללא תחרות. האמן עשה תחריטים הן על נחושת והן על עץ. חיתוכי העץ של דירר היו שונים מקודמיו באומנותם ובתשומת הלב לפרטים. בשנת 1498 יצר האמן סדרה של תחריטים "אפוקליפסה", המורכבת מ-15 גיליונות. נושא זה היה רלוונטי מאוד עד סוף המאה ה-15. מלחמות, מגיפות ורעב יצרו בקרב העם תחושה מוקדמת של קץ הימים. "אפוקליפסה" הביא לדורר פופולריות חסרת תקדים, הן בבית והן בחו"ל.

לאחר מכן, סדרה של תחריטים "תשוקות גדולות" ו"חיי מרי". המאסטר מציב אירועים מקראיים במרחב העכשווי. אנשים רואים נופים מוכרים, דמויות לבושות בדיוק כמוהם, ומשווים כל מה שקורה עם עצמם ועם חייהם. דירר שאף להפוך את האמנות למובנת לפשוטי העם, תוך העלאת רמת המיומנות האמנותית לגבהים חסרי תקדים.

התחריטים שלו היו פופולריים מאוד, הם אפילו החלו להיות מזויפים, ולכן דורר עשה את נסיעתו השנייה לוונציה.

בנוסף לסדרות, האמן עובד גם על רישומים בודדים. בשנים 1513 - 1514 פורסמו שלושה מהתחריטים המפורסמים ביותר: "האביר, המוות והשטן", "ג'רום הקדוש בתא" ו"מלנכוליה". עבודות אלה נחשבות בצדק לכתר דרכו של האמן כחרט.

כחרט, דורר עבד בטכניקות ובז'אנרים שונים. אחריו נותרו כ-300 תחריטים. לאחר מותו של המאסטר, יצירותיו שוכפלו בהרחבה עד המאה ה-18.

צִיוּר

אלברכט דירר ידוע גם כשרטט מוכשר. המורשת הגרפית של המאסטר מרשימה. בקפדנות גרמנית הוא שמר את כל רישומיו, שבזכותם הגיעו אלינו כ-1000 מהם. האמן התאמן כל הזמן, עשה סקיצות וסקיצות. רבים מהם הפכו ליצירות מופת עצמאיות. לדוגמה, הציורים "ידיים מתפללות", "דיוקן אמא", "קרנף" וכו' ידועים.

דירר היה הראשון מבין האמנים האירופיים שהשתמש באופן נרחב בטכניקות של צבעי מים. צבעי מים ידועים מאז המאה ה-15 באירופה. אלו היו צבעים יבשים שנטחנו לאבקה. הוא שימש בעיקר לקישוט ספרים.

יש סדרה מפורסמת של נופים שעשה דירר בצבעי מים: "נוף של ארקו", "טירה באלפים", "טירה בטרנטו", "נוף של אינסברוק", "חצר הטירה העתיקה באינסברוק" וכו'.

הרישומים הנטורליסטיים של דורר מפורטים להפליא: "ארנבת צעירה", "חתיכת דשא", "איריס", "סיגליות" וכו'.

חיבורים מדעיים ומקורות כתובים אחרים

בהיותנו איש הרנסנס, דירר השאיר לנו לא רק מורשת אמנותית ענקית. בהיותו בעל חשיבה מדעית, הוא התעניין במתמטיקה, גיאומטריה ואדריכלות. אנו יודעים שהוא הכיר את יצירותיהם של אוקלידס, ויטרוביוס וארכימדס.

בשנת 1515 יצר האמן תחריטים המתארים את השמים זרועי הכוכבים ומפה גיאוגרפית.

בשנת 1507 החל דירר את עבודתו על תורת הציור. אלו היו החיבורים הכתובים הראשונים בנושא זה. אנחנו מכירים את "המדריך למדידה עם מצפנים וסרגל", "ארבעה ספרים על פרופורציות". לרוע המזל, המאסטר לא הצליח להשלים את מלאכת יצירת המדריך המלא לאמנים מתחילים.

גם בשנת 1527, הוא יצר את "המדריך לחיזוק ערים, טירות ונקיקים". פיתוח כלי הנשק, לדברי האמן, הוביל לצורך בבניית ביצורים חדשים.

בנוסף לעבודות מדעיות השאיר דירר יומנים ומכתבים, מהם אנו יודעים רבות על חייו ועל בני דורו.

הרנסנס העניק לאנושות כמה טיטאנים של הרוח - ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל. בצפון אירופה, אלברכט דירר יכול ללא ספק להיחשב לאישים כה גדולים. המורשת שהוא השאיר מדהימה. הוא הפך לחדשן בתחומים רבים של פעילותו. הוא הצליח לשלב ביצירתו את ההומניזם של הרנסנס האיטלקי עם העוצמה והעוצמה הרוחנית של הגותיקה הגרמנית.

אלברכט דירר הוא אמן גרמני שהישגיו הותירו את חותמם על המדע והאמנות. הוא צייר תמונות, יצר רישומים, תחריטים. המאסטר אהב ללמוד גיאומטריה ואסטרונומיה, פילוסופיה ותכנון ערים. זכרו של האמן המוכשר נספר במספר רב של יצירות. נפח המורשת שהשאיר אלברכט דירר דומה לאוספים ו.

ילדות ונוער

דמות הרנסנס נולדה בנירנברג ב-21 במאי 1471 למשפחה של הונגרים שהיגרו לגרמניה. הצייר הגרמני הוא הילד השלישי מתוך 18 ילדיו של התכשיטן. עד 1542, רק שלושה אחים דירר נותרו בחיים: אלברכט, אנדרס והנס.

בשנת 1477, אלברכט כבר היה תלמיד בבית הספר הלטיני, ובבית עזר לעתים קרובות לאביו. ההורה תקוות שהילד ימשיך את העסק המשפחתי, אבל הביוגרפיה של בנו התבררה אחרת. הכישרון של הצייר העתידי הפך בולט מוקדם. לאחר שקיבל את הידע הראשון מאביו, יצא הילד ללמוד אצל החרט והצייר מיכאל וולגמוט. דירר האב לא התמרמר במשך זמן רב ושלח את אלברכט בהדרכתו של האליל שלו.

לסדנה של וולג'מוט היה מוניטין ופופולריות ללא דופי. הילד בן ה-15 אימץ את כישורי הציור, הרישום והחריטה על עץ ונחושת. הופעת הבכורה הייתה "דיוקן אב".

מ-1490 עד 1494, אלברכט טייל ברחבי אירופה, העשיר את הידע שלו וצבר ניסיון. בקולמר עבד דירר עם בניו של מרטין שונגאואר, שאותם לא הצליח למצוא בחיים. אלברכט היה חבר בחוג ההומניסטים ומדפיסי הספרים.

במהלך הנסיעה קיבל הצעיר מכתב מאביו המודיע לו על הסכם עם משפחת פריי. ההורים האצילים הסכימו לשאת את בתם אגנס לאלברכט. הוא קיבל מעמד חדש והקים עסק משלו.

צִיוּר

היצירתיות של דירר היא בלתי מוגבלת, וכך גם מגוון הרעיונות ותחומי העניין. ציור, חריטה ורישום הפכו לתחומי הפעילות העיקריים. האמן השאיר מורשת של 900 גיליונות של תמונות. מבחינת הנפח והמגוון של יצירותיו, מבקרי אמנות משווים אותו ללאונרדו דה וינצ'י.

דירר עבד עם פחם, עיפרון, עט קנים, צבעי מים ונקודת כסף, תוך עדיפות לציור כשלב ביצירת קומפוזיציה. נושאים דתיים מילאו תפקיד מרכזי ביצירתו של דירר, אשר תאמו את המגמות באמנות של אותה תקופה.

חשיבה לא סטנדרטית, נטייה לחיפוש ולניסוי אפשרו למאסטר להתפתח כל הזמן. אחד ההזמנות הראשונות היה ציור ביתו של איש העיירה סבלד שרייר. לאחר שלמד על עבודתו המוצלחת של האמן, הורה הבוחר מסקסוניה, פרידריך החכם, את דיוקנו, והפטריציים של נירנברג הלכו בעקבות דוגמה זו. דירר עקב אחר המסורת האירופית, תיאר את הדגם על רקע נוף בפריסה של שלושה רבעים ועבד בפירוט על הניואנסים הקטנים ביותר של התמונה.

תחריטים תפסו מקום מרכזי בפעילות היוצר. סדרת עבודות הופיעו בבית המלאכה שלו בגרמניה. עותקי הבכורה נוצרו בעזרת אנטון קוברגר. נירנברג הייתה תורמת לניסויים ולמחקר, ולכן המאסטר יישם טכניקות חדשות במולדתו.

העבודות נמכרו היטב. הצייר שיתף פעולה עם פרסומי העיר, ויצר תמונות בהתאמה אישית. בשנת 1498, הוא הפיק חיתוכי עץ לפרסום "אפוקליפסה", שהביא למחבר תהילה באירופה. דירר התקבל לחברה על ידי הומניסטים, שמנהיגם היה Kondrat Celtis.

בשנת 1505 יצר האמן תמונת מזבח בשם "חג המחרוזת" עבור כנסיית סן ברטולומיאו בוונציה. העלילה מתארת ​​נזירים דומיניקנים מתפללים עם מחרוזות. במרכז התמונה תינוק.

האסכולה האיטלקית השפיעה על סגנונו של הצייר. הוא שיכלל את הטכניקה של תיאור גוף האדם בתנועה ובזוויות מורכבות. האמן הבין את חשיבות הגמישות של הקווים ונפטר מהזוויתיות הגותית הגלומה בסגנונו. הוא קיבל הזמנות רבות לתמונות מזבח. המועצה הוונציאנית הציעה לדירר פרס גדול כדי שהיוצר יישאר באיטליה, אך הוא היה נאמן למולדתו. תהילתו של דירר גדלה במהירות ועד מהרה אפשרה לו לרכוש בית בזיסלגאסה.

"הערצת הקוסמים" נכתב עם שובו מאיטליה ומדגים מאפיינים הטבועים בתקופת הרנסנס האיטלקי. התמונה מתארת ​​סיפור מקראי. יצירותיו של דירר, שנוצרו בין 1507 ל-1511, נבדלות בסימטריה, פרגמטיות ואופן התיאור הקפדני שלהן. דירר פעל לפי רצונות לקוחותיו ודבק במסורת שמרנית שלא הגבילה את מחזור יצירותיו הוונציאניות.

הפגישה עם הקיסר מקסימיליאן הראשון הפכה למשמעותית עבור הדמות היצירתית. לאחר שהתוודע ליצירותיו של האמן, הורה השליט לייצר דיוקן משלו. אבל הוא לא יכול היה לשלם מיד, אז הוא העניק לאמן בונוס שנתי. היא אפשרה לדירר להתרחק מהציור ולעסוק בתחריט ובמחקר מדעי. "דיוקנו של מקסימיליאן" ידוע בכל העולם: הגברת המוכתרת מתוארת אוחזת בידיה רימון צהוב.

האמן הגרמני השפיע על האמנות החזותית של צפון אירופה במאה ה-16. הוא הרים את ז'אנר הדיוקן העצמי, ושמר את התמונה לדורות הבאים. עובדה מעניינת: דירר פינק את היוהרה שלו עם דיוקנאות משלו. הוא תפס בדימויים כאלה דרך להדגיש מעמד ולתפוס את עצמו בשלב מסוים בחיים. זה משכפל את יכולות הצילום המודרניות. הדיוקנאות העצמיים שלו עם הולי ובבגדים מעוטרים בפרווה מעניינים.

דירר שמר על הרישומים שנוצרו במהלך לימודיו, כך שהעבודות הגרפיות של המאסטר מהוות היום את אחד האוספים הגדולים בעולם. במהלך העבודה על התמונה, אלברכט דורר לא הוגבל על ידי רצונות הלקוח וחשף את עצמו למקסימום. הוא חש את אותו חופש בעת יצירת הדפסים.

"אביר, מוות ושטן" הוא התחריט המפורסם ביותר של האמן, המסמל את נתיב חייו של אדם. האמונה מגינה עליו מפני פיתוי, השטן מחכה לרגע שישעבד אותו, והמוות סופר לאחור את השעות עד למותו. "ארבעת פרשי האפוקליפסה" היא יצירה מהמחזור המקראי. המנצח, מלחמה, רעב ומוות סוחפים את כולם והכל בדרך, ונותנים לכולם את מה שמגיע להם.

חיים אישיים

בשנת 1494, אלברכט דירר, בהתעקשות אביו, נישא לאגנס פריי, נציגה של משפחה ותיקה. כפי שקרה לא פעם באותם ימים, הצעירים לא התראו עד החתונה. החדשות היחידות מהחתן היו דיוקן עצמי. דירר לא היה אוהד של מוסד המשפחה והתמסר ליצירתיות. האישה נשארה קרה לאמנות. אולי זו הסיבה שחייו האישיים של המאסטר קשורים אך ורק ליצירותיו.

מיד לאחר החתונה עזב אלברכט את אשתו הצעירה ונסע לאיטליה. הוא נשאר חסר רגשות כלפי אשתו לאורך כל חייהם המשותפים. דירר קיבל הכרה, רכש מעמד ומעמד בחברה, אך מעולם לא הגיע להסכם עם אגנס. האיחוד לא הוליד צאצאים.

מוות

לאחר מותו של מקסימיליאן הראשון ב-1520, הופסק תשלום הבונוס של דירר. הוא יצא לטיול כדי לברר את הנסיבות ובהיותו בהולנד חלה.

ביוגרפים טוענים שהאמן נפגע ממלריה. התקפי מחלה עינו את הצייר עד ימיו האחרונים. 8 שנים מאוחר יותר, ב-6 באפריל 1528, מת הצייר בנירנברג מולדתו.

עובד

• 1490 - "דיוקן אב"
• 1490-1493 - "ההצלה המופלאה של ילד שטבע מברגנזה"
• 1493 - "הנה, איש"
• 1496 - "דיוקנו של פרידריך השלישי החכם"
• 1496 - "ג'רום הקדוש במדבר"
• 1497 - "ארבע מכשפות"
• 1498 - "אפוקליפסה"
• 1500 - "דיוקן עצמי בבגדים מעוטרים בפרווה"
• 1504 - "הערצת הקוסמים"
• 1507 - "אדם וחוה"
• 1506 - "חג של זרי ורדים"
• 1510 - "עלייתה של מרים הבתולה"
• 1511 - "הערצת השילוש הקדוש"
• 1514 - "מלנכוליה"
• 1528 - "ארנב"