Exposition Pinacothèque. Une exposition de peintures de la Pinacothèque du Vatican a été inaugurée à la Galerie Tretiakov. Mais lors de l’exposition, ce sujet est devenu un « sous-texte ».

Il y a beaucoup de choses inédites dans cette exposition. Il s'agit de 42 pièces de l'exposition permanente (à l'ouverture, il a été dit que près de 10 % de la pinacothèque du Vatican venait à la Galerie nationale Tretiakov), qui quittent rarement leurs murs d'origine et presque littéralement sacrés. C'est aussi une composante politique qui patronne les tournées artistiques actuelles au plus haut niveau de l'État (la Galerie Tretiakov a réussi à amener à Moscou presque toutes les œuvres commandées au Vatican, c'est pourquoi la série de sujets religieux se transforme en une histoire presque continue de l'évolution des styles dans l'art italien du XIIe au XVIIIe siècle) . Il s'agit également d'une solution scénographique particulière pour l'espace d'exposition - avec un immense logo lumineux de l'intérieur et des faux murs qui modifient la géométrie habituelle des salles du troisième étage du bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov (conception « Roma Aeterna »). et Agnia Sterligova). L'un d'eux, comme le plan architectural de l'église Saint-Pierre, a une forme octogonale, et l'autre, comme la place devant la basilique principale du Vatican, est rond.

Un ensemble de règles

Les règles strictes d'accréditation et de photographie lors de l'exposition n'ont pas non plus d'analogue. Lors de la projection de presse, les journalistes ont été avertis à plusieurs reprises (et même contraints de signer un récépissé spécial de non-violation des exigences fixées par la direction des Musées du Vatican) que les peintures ne pouvaient pas être retirées entièrement ou, surtout, en partie. Cela n'est possible qu'à l'intérieur, sur fond de mur, et encore mieux, pour que plusieurs toiles tombent dans le cadre à la fois. Il était interdit aux équipes de télévision de zoomer sur les œuvres avec des caméras de télévision et de prendre des gros plans sur les peintures. Ceci est cependant assez problématique en soi en raison de la conception d'exposition spécifique des deux salles principales, recouvertes jusqu'au sommet de panneaux de bois. Afin de protéger les peintures des visiteurs, les concepteurs ont réalisé des socles lisses mais hauts qui placent les objets exposés à une distance légèrement supérieure à la longueur d'un bras. Grâce à quoi ils acquièrent tous une aura supplémentaire (« distance du proche », si vous vous souvenez de la définition). Walter Benjamin), se transformant finalement en objets sacrés de culte religieux.

Lumière et couleur

Du coup, on ne s'approche pas de très près des chefs-d'œuvre - sauf peut-être de minuscules grisailles. Raphaël, exposé dans une vitrine séparée, et le cycle astronomique de la Bolognese Donato Créti. Ses huit tableaux sont exposés dans la troisième salle supplémentaire, bien éclairée. Moins heureuses furent les peintures de l'époque baroque, qui occupaient la plus grande salle, où règne le crépuscule.

L'éclairage des expositions, que les employés des musées utilisent constamment pour des projets importés, crée des difficultés de perception supplémentaires. Bien sûr, il est extrêmement impressionnant lorsque les rayons lumineux dirigés vers les tableaux les transforment en fenêtres sur le monde céleste. Cependant, cette approche présente de nombreux inconvénients liés à l'éblouissement incontrôlable et aux angles morts qui s'infiltrent à l'intérieur des cadres. (arrête de travailler avec des expositions de petite taille qui racontent des histoires particulièrement narratives avec beaucoup de détails miniatures.) Dans l'exposition actuelle, en plus des peintures de la proto-Renaissance et de la Renaissance Pietro Lorenzetti, Alesso di Andrea, Mariotto di Nardò,Giovanni di Paolo, cela s'applique particulièrement à la composition allongée horizontalement de deux mètres « Les Miracles de Saint Vincenzo Ferrer » du maître bolognais Ercole de Roberti, occupant une clôture séparée.

Dans la première salle, où l'éclairage est normal, se trouvent les expositions les plus anciennes, voire anciennes. C'est ici que sont exposées deux œuvres Pérugin, grandes compositions Giovanni Bellini(pinacle « Lamentation du Christ avec Joseph d'Arimathie, Nicodème et Marie-Madeleine ») et lunette Carlo Crivelli, et même plus tôt Fra Beato Angelico, Gentile de Fabriano Et Margaritone d'Arrezo, dont le « Saint François d'Assise » du XIIIe siècle n'est pas encore la première œuvre de l'exposition (l'épigraphe de celle-ci est le « Christ bénissant » très byzantin de l'école romaine du XIIe siècle). Cependant, la décoration la plus remarquable de la première salle sont trois fragments de la fresque Melozzo de Forli avec des anges jouant des instruments de musique (dans la Pinacothèque du Vatican, il y a 14 épisodes individuels de ce type du tableau autrefois unique « L'Ascension du Christ »). Ce sont leurs gracieux visages emblématiques qui figurent sur les affiches, les panneaux d'affichage, les banderoles et la couverture du catalogue.

Explications ci-dessous et billets personnalisés

Maintenant que les projections de presse sont passées et que les salles de la Galerie Tretiakov sont remplies de visiteurs ordinaires, il sera intéressant de voir comment fonctionneront les inscriptions et explications situées sur les socles : seront-elles visibles dans le flux dense de spectateurs ? Et enfin, une situation complètement nouvelle s'est présentée avec la vente de billets permettant d'accéder au troisième étage du bâtiment d'ingénierie sur Lavrushinsky Lane. Il n’y a tout simplement pas de vente en ligne de billets pour l’exposition du Vatican, c’est écrit sur le site Internet du musée. Les billets papier réguliers sont vendus jusqu'au 31 décembre de cette année. À partir du 15 décembre, la billetterie de la Galerie Tretiakov commencera à vendre des billets pour les séances 2017 (l'exposition durera jusqu'au 19 février). Et ces billets seront personnalisés, puisque lors des précédents, qui s'accompagnaient de longues files d'attente, les employés des musées étaient confrontés à de nombreux revendeurs proposant des billets à des prix plusieurs fois gonflés.

Collection Pinacothèque

La Pinacothèque est l'une des collections du complexe des Musées du Vatican. Les premiers d'entre eux ont été créés au XVIe siècle par le pape Jules II, qui a commandé la peinture de la chapelle Sixtine à Michel-Ange et les fresques des strophes à Raphaël. La galerie d'art est apparue bien plus tard : elle a été fondée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle par le pape Pie VI. Sa collection présente les principales étapes de la peinture religieuse italienne : de la Proto-Renaissance, l'époque précédant la Renaissance, aux Maîtres anciens. La collection comprend des artistes allant de Giotto et Simone Martini au Caravage et Guido Reni. Cependant, à la Pinakothek, on ne peut pas voir que des Italiens : les peintures grand format du classique français Poussin et du maître espagnol Murillo ne sont pas inférieures à la peinture nationale.

Concept d'exposition

La question d'une exposition des chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican a été décidée au plus haut niveau : les négociations ont été menées par Vladimir Poutine et le pape François personnellement. L'ampleur est tout à fait compréhensible : c'est la première fois que des peintures quittent le Vatican en si grande quantité - 42 œuvres. De plus, l'année prochaine, la Galerie Tretiakov enverra à Rome son exposition - des œuvres sur des sujets évangéliques. Le commissaire était Arkady Ippolitov, chercheur principal à l'Ermitage, écrivain et brillant exposant qui travaille à merveille avec la Renaissance et la modernité. Non seulement il a organisé des expositions depuis Parmigianino jusqu'aux Kabakov, mais il a été le premier commissaire russe à combiner la photographie et l'art maniériste de Mapplethorpe dans une exposition en 2004.

L'année dernière, Ippolitov a organisé une exposition à grande échelle « Palladio en Russie », organisée au Musée-Réserve de Tsaritsyno et au Musée d'Architecture. Chtchuseva. Il montre le lien entre l'un des principaux architectes de la Renaissance italienne et les architectes russes de différentes époques, du baroque aux Soviétiques.

Plan d'exposition : des êtres célestes aux corps célestes

L'exposition à la Galerie Tretiakov est présentée dans trois salles et s'ouvre sur « La Bénédiction du Christ » - l'œuvre la plus ancienne, une icône de la seconde moitié du XIIe siècle. C'est en cela que les créateurs de l'exposition voient la parenté de l'art italien et russe, qui s'appuie sur les traditions byzantines. Ce sont les icônes et les pliages byzantins qui sont devenus le prototype de l'art italien médiéval et des images religieuses russes anciennes. Parmi les chefs-d'œuvre de la première salle figurent le maître du gothique international Gentile da Fabriano et le vénitien du début de la Renaissance Carlo Crivelli. Leurs techniques sont conventionnelles et parfois grotesques : Crivelli, par exemple, allonge spécialement la main gauche du Christ afin de le relier à Marie-Madeleine et à la Vierge Marie. Cependant, les principaux chefs-d'œuvre sont en avance - Bellini, Perugino et Melozzo da Forli. Dans sa Lamentation du Christ, Bellini recourt à une iconographie inhabituelle : au lieu de la Vierge Marie, le Christ est soutenu par Joseph d'Arimathie, et Nicodème et Marie-Madeleine sont représentés à proximité. Il fut l'un des premiers Vénitiens à passer de la détrempe, une peinture à base de jaune d'œuf, à la peinture à l'huile, une technique importée des Pays-Bas en Italie.

Le professeur de Raphaël, Pietro Vannucci, plus connu sous le nom de Pérugin, est représenté dans l'exposition par deux œuvres. Ce sont des images fortes de saint Placidus et de sainte Justine : et bien que leurs traits soient similaires à ceux du tableau de Raphaël (la même légère inclinaison de la tête, par exemple), on peut voir à quel point le célèbre élève a surpassé son professeur. A côté d'eux, l'attention est attirée sur les jolis anges de Melozzo da Forli, jouant du luth et de la viole. Leur spontanéité, leur vivacité et leur couleur (particulièrement difficile à obtenir avec la technique de la fresque) distinguent les anges de Forli du fond de nombreuses images sobres d’autres artistes de la même époque. Les fresques faisaient partie de la composition à plusieurs figures « L'Ascension du Christ » de l'église des Saints-Apôtres à Rome.

La salle principale de l'exposition est construite en forme de demi-cercle, semblable à la place de la basilique Saint-Pierre, symbole et cœur du Vatican et de toute l'Église catholique. Au centre se trouvent des peintures du Corrège et de Véronèse, à côté d'elles se trouvent de petites grisailles et des peintures monochromes de Raphaël. Le chef-d'œuvre principal de l'exposition, « La Mise au Tombeau » du Caravage, se trouve dans le demi-cercle droit, entouré de disciples - Guido Reni, Orazio Gentileschi et l'étudiant Carlo Saraceni. Le Caravage a peint « La Mise au Tombeau » en tant que peintre personnel du cardinal Francesco del Monte en 1602-1604 pour le temple romain de Santa Maria della Vallicella. Les caractéristiques caractéristiques de la peinture du Caravage - contraste d'ombre et de lumière et forme monumentale - distinguent cette œuvre des autres œuvres exposées. Et à la Pinacothèque du Vatican, elle est considérée comme l'un des principaux chefs-d'œuvre : Nicodème et Jean déposent le corps lourd et pâle du Christ dans le tombeau. Les gestes silencieux de la Vierge Marie en deuil, de Marie-Madeleine et de la jeune Marie derrière elles sont encore plus émouvants que leurs visages. Ci-contre se trouve « Le Martyre de Saint Érasme » du classique français Nicolas Poussin, peint pour la basilique Saint-Pierre.

L'histoire de l'État pontifical se termine avec l'œuvre de Donato Creti. Un polyptyque à plusieurs feuilles dédié aux observations astronomiques se trouve dans une salle séparée. Sur huit toiles figurent le Soleil, la Lune, Mercure, Vénus, Mars, Jupiter, Saturne et une certaine comète qui tombe. Le moine érudit Luigi Marsili a commandé cette œuvre à l'artiste au début du XVIIIe siècle pour l'offrir au pape Clément XI afin de faire allusion à la nécessité de parrainer un observatoire. Les peintures de Creti comportent également des observations « récentes » : par exemple, la Grande Tache Rouge sur Jupiter, découverte en 1665. Mais Uranus, découvert seulement en 1781, n'est pas capturé par Donato Creti. Le XVIIIe siècle est, dans l'ensemble, le dernier dans l'histoire où la papauté a joué un rôle décisif - c'est ici que se termine l'exposition.

Le 25 novembre, l'une des expositions les plus importantes et uniques de ces dernières années s'ouvre dans le bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov. 42 œuvres d'art de la Pinacothèque du Vatican seront présentées à Moscou pendant trois mois.

La popularité de diverses expositions présentant des chefs-d'œuvre de différentes époques à Moscou a récemment été incroyablement élevée. Les billets doivent être achetés à l'avance. Les gens s’habillent chaudement et font la queue pour regarder des peintures uniques. Que vois-tu cette fois ? La réponse est dans le rapport.

1. L'exposition est située dans le bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov. Il s'agit du bâtiment le plus proche de la station de métro Tretiakovskaya. Trois salles au troisième étage. Grand, moyen et petit.

2. Le hall du milieu accueille en premier les visiteurs. Une brève introduction aux musées du Vatican et au plan de la basilique Saint-Pierre avec la place devant elle.

3. Tout commence par une exposition qui n'a jamais quitté le Vatican auparavant. "Le Christ le Bénieur." XIIe siècle, école romaine.

4. La salle du milieu est remplie de peintures de petite taille. Outre les œuvres de Bellini, Raphaël et Caravage, mentionnées dans le titre de l'exposition, vous pourrez voir Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. La Pinacothèque du Vatican a été fondée par le pape Pie VI dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Sur ordre de Napoléon Bonaparte, ils furent emmenés à Paris, mais revinrent ensuite à leur place. Pendant de nombreuses années, la collection a été reconstituée et n’a décoré que les appartements du pape et certaines pièces. Ce n'est qu'en 1908 que la collection rejoint le rang des expositions muséales accessibles au public. Au début, il était situé dans les locaux du palais du Belvédère et reçut plus tard son propre bâtiment.

6. La plupart des œuvres de la Pinacotene du Vatican sont réalisées par des Italiens. Une plus petite partie est constituée de la collection acquise d'art byzantin et encore moins d'œuvres d'autres pays.

7. 42 œuvres sont arrivées à Moscou. Cela représente près de 10 % de l’ensemble de la collection. Auparavant, un si grand nombre d’œuvres n’avait jamais été exporté du Vatican. La décision d'organiser des expositions temporaires d'œuvres russes au Vatican et de la collection du Vatican en Russie a été prise au plus haut niveau. Le soutien financier à ce projet a été apporté par la fondation caritative « Art, Science et Sports » d’Alisher Usmanov, qui a soutenu à plusieurs reprises des expositions à la Galerie Tretiakov.

8. L'importance de l'événement est soulignée par la visite du Cardinal Giuseppe Bertello. Il est gouverneur de l’État de la Cité du Vatican, ce qui équivaut à peu près au poste de Premier ministre en Russie.

9. La deuxième salle en ligne est grande. Les plus grandes œuvres de la collection sont rassemblées ici.

10. Toutes les peintures sont signées en russe et en anglais. Les inscriptions sont sous vos pieds. soulignant le grand seuil.

11. Et n'oubliez pas de regarder dans le petit hall au fond de l'entrée. Ces 8 œuvres présentent la série "Observations astronomiques" de Donato Creti.

12.

À mon avis, non professionnel, c'est une exposition très intéressante. Petit, mais même sous cette forme, il semble complet. Les thèmes religieux de toutes les œuvres ne sont pas surprenants, mais ils ne frappent pas non plus. Nous comprenons tous que le Vatican est le centre du catholicisme dans le monde. Ses collections de thèmes religieux sont très diverses.

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"Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican"
42 œuvres d'art du cœur de Rome
Date : 25 novembre - 19 février
Emplacement : voie Lavrushinsky, 12, bâtiment d'ingénierie
Pourquoi y aller : pour voir un dixième de la collection totale des Musées du Vatican - 42 chefs-d'œuvre sur 4 . . . . . Jamais auparavant autant d’œuvres marquantes de l’exposition permanente n’avaient quitté les murs de la Pinakothek en même temps.
Et en 2017, une exposition réciproque aura lieu au Vatican, au cours de laquelle la Galerie Tretiakov présentera des œuvres uniques de la peinture russe sur des sujets évangéliques.
Quoi d'autre : les billets électroniques pour toutes les séances jusqu'au 1er janvier sont déjà épuisés. Le nouveau lot apparaîtra sur le site Internet de la Galerie Tretiakov le 1er décembre. Mais cela ne veut pas dire qu'il est impossible de se rendre à l'exposition : à la billetterie même du musée, 30 billets supplémentaires sont vendus toutes les demi-heures.
Prix ​​: 500 roubles.
Vous pouvez suivre l'actualité et les modifications du calendrier des expositions sur le site de la Galerie Tretiakov.

Nom de l'exposition : Rome Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage

Où: Galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky, bâtiment d'ingénierie

Nombre d'expositions : 42 tableaux de l'exposition permanente de la Pinacothèque du Vatican

Melozzo de Forli. Ange musical

Une exposition de chefs-d'œuvre de la collection permanente du Musée du Vatican, qui quittent extrêmement rarement leurs murs d'origine, sera inaugurée à la Galerie Tretiakov le 25 novembre 2016. La directrice de la galerie, Zemfira Tregulova, a précédemment indiqué que la mise en œuvre de ce projet était réalisée à l'initiative du pape François et du président russe Vladimir Poutine.

Le titre de l'exposition contient la célèbre phrase latine sur la ville éternelle – Roma Aeterna, qui signifie « Rome éternelle » en latin. L'influence des beaux-arts italiens sur les cultures d'autres pays est indéniable. Cette exposition sera poursuivie par une exposition de retour d'œuvres d'artistes russes provenant de musées russes.

Carlo Crivelli. Pieta (Lamentation du Christ)

Les salles de la Galerie Tretiakov exposeront des chefs-d'œuvre des XIIe-XVIIIe siècles, notamment des œuvres de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, le Pérugin, Raphaël, le Caravage, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

Le commissaire de l'exposition, le spécialiste de l'Ermitage Arkady Ippolitov, note : « Ce sont des choses qui ne quittent presque jamais Rome, et Zelfira Tregulova et moi, lorsque nous avons réussi à les obtenir, étions absolument heureux. Bien sûr, tout n’a pas été donné selon la liste préliminaire, mais c’est sur cela que je comptais : la Galerie Tretiakov, et avec elle Moscou et la Russie, ont reçu les choses les plus importantes.»

Guido Reni. Apôtre Matthieu avec un ange

L'exposition présentera trois anges jouant des instruments de musique, Melozzo da Forli- ce sont des fresques retirées du mur de l'église des Saints-Apôtres à Rome au XVIIIe siècle. Ces fresques ont été conservées malgré le fait que le pape Clément XI ait ordonné au XVIIIe siècle de retirer toutes les peintures afin de repeindre les murs dans un style moderne. Du grandiose ensemble de Melozzo, il reste des morceaux de fresques représentant ses anges, qui sont aujourd'hui soigneusement conservées. Mais même ce qui reste est vraiment beau. « Les fresques retirées ne sont pas faciles à transporter ; elles sont très rarement fournies par la Pinacothèque pour être exposées dans d'autres musées, mais nous aurons jusqu'à trois anges », a noté Arkady Ippolitov.

Paolo Véronèse. Sainte-Hélène

Si vous n’avez pas eu le temps de visiter les musées du Vatican, cette exposition est l’occasion de voir des chefs-d’œuvre originaux. Les billets sont déjà en vente sur le site de la Galerie Tretiakov. La visite de l'exposition sera organisée par séances de 30 minutes chacune. Le coût de la visite est de 500 roubles.

Un article sur les peintures de Raphaël lors de l'exposition de chefs-d'œuvre à la Pinacothèque du Vatican se trouve