Dessins de genre épique de conte de fées étape par étape. Présentation sur le thème "genre conte de fées-épique". Chevalier à la croisée des chemins

> né en 1876 à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un médecin militaire. Le père n'a pas soutenu les aspirations de son fils au dessin et, à la demande de son père, Bilibin est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, mais a en même temps étudié à l'école de la Société pour l'encouragement des arts, et il entre également, en tant que bénévole, dans l'atelier de Repin, l'Académie des Arts. En 1898, il se rend à Munich pour travailler dans l'atelier du professeur Aschbe. Bilibin a conservé les bases d'un dessin précis tout au long de sa vie. Bilibin passa l'été 1899 dans la province de Tver, où commença sa connaissance du village russe et de l'art populaire. La même année, l'expédition des papiers d'État a commencé à publier des contes populaires russes avec des dessins de Bilibin. Le nom Bilibin est devenu largement connu dans toute la Russie. En sa personne se trouvait un maître qui transmettait parfaitement l'esprit de fabulosité joyeuse et populaire. Aujourd’hui encore, ces contes « Bilibino » sont un exemple de haute technologie d’impression. Cette série comprenait « Vasilisa la Belle », « Le conte d'Ivan Tsarévitch et le loup gris ».<Рисунок 2 >, "White Duck", "Frog Princess", etc. Bilibin a complètement rejoint l'association "World of Art". Le premier succès retentissant fut l’impulsion nécessaire au développement ultérieur du travail de l’artiste. Il voyage dans le nord de la Russie, où il découvre la beauté de l'architecture en bois et la richesse ornementale des costumes folkloriques et des broderies. Les résultats du voyage se sont montrés assez rapidement. En 1904, l'épopée « Volga » avec des dessins de Bilibin est publiée. C'est l'une des meilleures publications de notre siècle. Les illustrations de cette épopée représentent le départ de l’escouade de la Volga, le fantastique royaume indien, les profondeurs de la mer, les oiseaux et les animaux fabuleux. Tout dans la publication de cette épopée se distinguait par le goût et la grâce. Dans son développement ultérieur, Bilibin a rencontré le travail de Pouchkine et, en 1905, sont apparus « Le Conte du tsar Saltan » et « À propos du coq d'or ».<Рисунок 3 >. Mais Bilibin n’était pas seulement intéressé par les contes de fées et les épopées ; il était également attiré par d’autres aspects de l’art populaire : les dictons et les énigmes. Les dessins des énigmes contiennent également de l'humour, présenté sous une forme attrayante et décorative. Les qualités décoratives des œuvres de Bilibin, son imagination et sa profonde connaissance des styles l'ont attiré vers le travail théâtral.

Pendant la guerre civile, Bilibin se retrouve en Egypte, en 1925 il s'installe à Paris, mais partout il s'occupe de son travail favori d'illustration de livres. En 1936, Bilibin retourna dans son pays natal, vint à Saint-Pétersbourg-Leningrad et commença à travailler comme professeur à l'atelier graphique de l'Académie des Arts, gagnant, comme d'habitude, le respect des étudiants. Mais la guerre a commencé, Bilibin a déménagé de son appartement privé au sous-sol de l'Académie des Arts, où se trouvaient les professeurs. Les conditions difficiles de la vie au sous-sol et le manque de nutrition adéquate ont miné la santé de Bilibin. Il a refusé d'évacuer profondément en Russie et a continué à travailler tout le temps sur une série de panneaux décoratifs unis par un thème commun - « Bogatyrs ». Son dernier ouvrage était une illustration de l'épopée « Duc Stepanovich ». Il s’agissait d’un dessin préparatoire détaillé qui aurait dû être réalisé à l’aquarelle, mais il est resté au crayon. Sentant que ses forces le quittaient, Bilibin plaça une croix à huit pointes sous le bouton supérieur qui maintenait le papier sur le tableau. Ce fut la touche finale, le « dernier au revoir » de l’artiste. L'artiste décède dans la nuit du 7 au 8 février 1942.

Toutes les œuvres de l’artiste sont unies par une qualité constante : un savoir-faire exceptionnel. Les œuvres de Bilibin enseignent le respect du travail et la responsabilité de chaque ligne, de chaque modèle. Dans toutes les œuvres de l’artiste, son amour pour le monde antique de la Russie est visible et il a porté son admiration pour ce monde tout au long de sa vie. Son rêve de bonheur, d’utiliser toutes sortes d’images de beauté dans la vie, est captivant. Quiconque conserve une âme jeune trouvera de la joie dans les œuvres de Bilibin.

Genre de conte de fées. (genre mythologique)

• Du grec (mon thos) - tradition.
• Un genre d'art dédié aux événements et aux personnages racontés par les mythes, les légendes et les traditions.
• Le genre mythologique s'est formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes ont fourni de riches sujets pour les peintures de S. Botticelli, Giorgione et les fresques de Raphaël.

• S. Botticelli « Printemps »

• Giorgione "Adoration des bergers"

• Raphaël
• "La vision d'Ézéchiel"

• Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch
• (1848-1926)

• un artiste russe exceptionnel, maître de la peinture, a créé des œuvres sur les thèmes de l'histoire nationale, des épopées russes et des contes populaires, leur consacrant la quasi-totalité de ses œuvres ultérieures. L'un des premiers artistes russes à se tourner vers le folklore russe, Vasnetsov a cherché à donner un caractère épique à ses œuvres, à incarner sous une forme poétique des idéaux populaires séculaires et des sentiments patriotiques élevés.

• Esquisse pour "Alyonushka"

• "Ivan Tsarévitch sur un loup gris"

• "Princesse Grenouille"

• Rencontre d'Oleg avec le magicien

• Koschei l'Immortel

• Il est un éminent représentant du « moderne » dans le graphisme russe, a créé un style ornemental et décoratif graphiquement expressif.
• « Style Bilibino » d'illustration de livre, basé sur la stylisation de motifs issus d'estampes populaires populaires, de broderies et de sculptures sur bois.

• "Volga"

• L'œuvre de Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel est l'un des phénomènes les plus importants et les plus mystérieux de l'art russe de la fin du XIXe siècle. Une grande habileté, une tragédie, un esprit héroïque et un cadeau décoratif unique font de Vroubel un artiste de tous les temps. Vivant toujours dans son propre monde, inaccessible à la compréhension des autres, Vroubel a pu recréer son monde complexe dans les images de son art inhabituel, et ces images sont devenues l'un des jalons les plus importants de la culture russe au tournant du siècle.

• Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch
• (1856-1910)

• ...Il y a une princesse au-delà de la mer,
• Ce que vous ne pouvez pas quitter des yeux :
• Pendant la journée, la lumière de Dieu est éclipsée,
• Illumine la terre la nuit
• La lune brille sous la faux,
• Et sur le front brûle l'étoile.
• COMME. Pouchkine

• "33 héros"

• "Conte oriental"

• "Princesse Volkhova"

• "Diseuse de bonne aventure"

• "Bogatyr"

• 1.option
• Lequel des frères Vasnetsov a créé le tableau « Bogatyrs » : Victor ou Apollinaire ?
• Quel artiste russe a conçu la façade de la galerie Tretiakov ?
• Assis, volant, vaincu... Et tout de même personnage du même artiste, seules les peintures sont différentes. Nommez l’artiste et le personnage.

• Option 2
• Lequel des frères Vasnetsov a peint les tableaux « Le Kremlin de Moscou sous Ivan Kalita » et « Le Kremlin de Moscou sous Dmitri Donskoï » : Victor ou Apollinaire ?
• En 1896, Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov reçut le titre élevé de « Citoyen d’honneur de Moscou ». Quel artiste a peint cette lettre ?
• Nommez l'artiste russe, l'auteur du tableau «La princesse cygne».

• Victor Vasnetsov.
• Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov.
• Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch.

• Apollinaire Vasnetsov.
• Victor Vasnetsov.
• Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch.

• Des questions:
• En quoi les peintures de I. Bilibin et de V. Vasnetsov diffèrent-elles ?
• Quels sont les personnages principaux des tableaux (personnages ou personnages de contes de fées) ?

En ce qui concerne les thèmes de la mythologie populaire, Vasnetsov a radicalement changé le genre historique russe, combinant les réalités historiques reproduites avec une précision archéologique avec l'atmosphère passionnante de la légende. Il a tiré le contenu de ses peintures du monde magnifique et romantique de la fantaisie populaire.

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Légendes des diapositives :

Victor Mikhaïlovitch Vasnetsov 1848 - 1926 Conte de fées - genre épique en peinture

Autoportrait

Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village russe de Lopyal, district d'Urzhum, province de Viatka (aujourd'hui région de Kirov), dans la famille d'un prêtre orthodoxe. Il a d'abord étudié au séminaire théologique de Viatka (1862-67). , puis, fasciné par l'art, il entre à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts de Saint-Pétersbourg, où en 1867-68 il étudie sous la direction de I. N. Kramskoy. En 1868-75, il perfectionne ses compétences à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Depuis 1878 - membre de l'Association des expositions d'art itinérantes.

L'artiste aimait se promener dans les vieilles rues de Moscou. Et quand il rentrait chez lui, il disait souvent : « Combien de miracles ai-je vu ! Devant la cathédrale Saint-Basile, je n'ai pas pu retenir mes larmes. Ce qui a été vu et vécu a mûri dans le film « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible »

Tableau « Le tsar Ivan Vassilievitch le Terrible »

La figure du roi occupait presque toute la toile. Ivan le Terrible, vêtu d'un opashen de brocart, d'une casquette à icônes, de mitaines brodées, descendit les escaliers raides. Son apparence était majestueuse, son visage exprimait la volonté, une grande intelligence et en même temps la suspicion, l'amertume et la colère. La palette de couleurs strictement cohérente du tableau crée une impression de monumentalité.

Après le massacre d'Igor Svyatoslavich avec les Polovtsiens

Dans le tableau "Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens", l'artiste a voulu glorifier solennellement, tristement et poétiquement l'héroïsme des soldats russes, à l'instar du créateur du "Conte de la campagne d'Igor". C'est pourquoi il n'a pas décrit les horreurs de la bataille, mais la grandeur de la mort pour la patrie. La paix émane des corps des morts. Le beau et puissant héros, allongé les bras grands ouverts, et le jeune prince en robe azur personnifiaient l'idée d'un service désintéressé envers la patrie.

Chevalier à la croisée des chemins

Steppe crépusculaire, un ancien champ de bataille avec des ossements éparpillés. L'aube du soir brûle. Une pierre prophétique se dresse comme un avertissement au carrefour de trois routes. Le chevalier qui s’arrêtait devant lui était plongé dans une profonde réflexion.

Bogatyrs

Dans le film « Bogatyrs », les héros des épopées russes, appréciés du peuple, apparaissent comme les défenseurs de leur peuple. Dans une combinaison de courage et de fierté, d’intelligence et de dextérité et de grandeur d’esprit inflexible, l’avant-poste héroïque de l’ancienne Russie est incarné dans la peinture de Vasnetsov. Le paysage laconique traduit de manière palpable l'immensité et l'immensité des champs russes.

Alyonouchka

L’une des créations les plus poétiques de l’artiste est le tableau « Alyonushka » - une image du sort amer d’un orphelin. Une fille triste et solitaire est assise sur une pierre au bord de l'eau. Il y a des forêts autour. Et, comme s'ils prenaient part à son chagrin, ils s'inclinent devant le tremble orphelin, gardent ses minces sapins et les hirondelles gazouillent affectueusement sur elle. Il y a du chagrin dans les yeux bruns d’Alyonushka, et comme son chagrin, l’étang est sombre et profond. Les larmes coulent et les feuilles dorées volent.

Vasnetsov a porté son amour pour le folklore et les contes populaires russes tout au long de sa vie. Son tableau « Le Tapis volant » (1880) est plein de fabulosité poétique. La silhouette du tapis, étalée comme un oiseau étrange, et les steppes désertiques bien en dessous, et l'heureux Ivanushka - tout cela excite l'imagination du spectateur, évoquant en lui les images qu'il aimait depuis son enfance.

Avion à tapis

Parmi les peintures de Vasnetsov sur des sujets de contes de fées, « Ivan le tsarévitch sur le loup gris », « Trois princesses du royaume souterrain », « La princesse endormie », « La jeune fille des neiges » et d'autres sont célèbres.

Ivan Tsarévitch sur le loup gris

La Fille des Neiges est un personnage d'un conte populaire sur une fille faite de neige qui a pris vie. Comme tous les autres personnages de Vasnetsov, Snegurochka reflète l'idéal de beauté, « la pure Russie enneigée », et la nature répète complètement l'humeur de l'héroïne. Une forêt inconnue, des sapins épars, un ciel sombre mais éclairé par la lune et une neige scintillante sous la lune d'un éclat brillant.

Fille des neiges

Le tableau « La Princesse endormie » nous entraîne dans un véritable conte de fées. Les couleurs vives et riches ne font que souligner le caractère inhabituel de ce qui se passe devant nous. La tour peinte, l'ours et les paons assis sur les branches, le bouffon et le jeune guslar, le vert émeraude des forêts, tout cela ressemble à un rêve joyeux d'enfant. C'est vrai, nous avons justement saisi ce moment où la princesse s'est piqué le doigt avec un fuseau, et une terrible prédiction s'est réalisée - non seulement la fille, mais tout l'immense royaume s'est endormi. Les gens, les oiseaux, les animaux, les fleurs et les arbres : tout le monde dort. Il semble que pas une seule brise n’ose perturber le palais enchanté, pas un seul son n’atteindra ici.

Princesse endormie

Le tableau « Trois princesses du royaume souterrain » représente trois princesses : de l'or, des pierres précieuses et du charbon - les profondeurs mystérieuses de la terre. Il est écrit sur l'intrigue du conte de fées du même nom. Le fils du paysan Ivan, descendant sous terre, fonda le royaume de l'or, des pierres précieuses et du fer et fit venir sur terre les princesses de ces royaumes. Vasnetsov représente trois princesses dans des décorations luxueuses, symbolisant la richesse de l'intérieur de la Terre.

Trois princesses des enfers

BOYAN (Bayan), auteur-compositeur russe des XIe-XIIe siècles, composait des chants de gloire en l'honneur des exploits des princes. Mentionné pour la première fois dans "Le conte de la campagne d'Igor". L'accordéon a été capturé par l'artiste pendant le "processus magique" - l'interprétation des chansons. Les longs cheveux gris de ce héros flottent dans le vent, de grands yeux brûlants se détachent sur son visage , dirigé quelque part au loin... Les guerriers qui l'entourent Ils personnifient la force appelée à protéger la Russie.

En ce qui concerne les thèmes de la mythologie populaire, Vasnetsov a radicalement changé le genre historique russe, combinant les réalités historiques reproduites avec une précision archéologique avec l'atmosphère passionnante de la légende. Il a tiré le contenu de ses peintures du monde magnifique et romantique de la fantaisie populaire.

L’émergence du genre de peinture de conte de fées est généralement attribuée à la seconde moitié du XIXe siècle. L'émergence de cette nouvelle direction est associée à l'intérêt accru non seulement des artistes, mais aussi du public russe instruit en général, pour les origines nationales distinctives de notre pays.

Situation culturelle

Au début du siècle, de vives disputes éclatèrent entre plusieurs cercles de l'intelligentsia concernant les voies de développement de notre pays. Certains ont dit que l’État appartient aux puissances européennes et qu’il partage avec elles une voie de développement commune. D'autres, au contraire, pensaient que la Russie devait suivre sa propre voie de développement, originale et unique, qu'ils cherchaient à confirmer dans des exemples de l'histoire ancienne.

Conditions préalables à l'émergence du genre

De telles discussions ont été très fructueuses non seulement pour la pensée sociopolitique, mais aussi pour l'état de la culture en général. Le genre des contes de fées est apparu, pour ainsi dire, sur la vague des tendances et orientations philosophiques mentionnées ci-dessus. Dans le même temps, cela est devenu un résultat naturel du développement des beaux-arts russes, dans lesquels les thèmes historiques occupaient traditionnellement l'une des principales places. Aux XVIIIe et XIXe siècles, de nombreux artistes ont capturé sur leurs toiles des images de l'histoire russe ancienne, ce qui a stimulé l'intérêt pour les contes populaires russes, les épopées et les légendes anciennes. Après tout, de nombreuses histoires russes anciennes étaient couvertes de romans épiques, ce qui les rendait si attrayantes.

Caractéristiques des compositions

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le genre du conte de fées prend l'une des premières places dans les beaux-arts. Cette nouvelle direction avait la sienne: tout d’abord, la plupart des images étaient colorées et inhabituellement expressives. Si l’on rappelle les œuvres les plus célèbres de ce genre, elles étonnent par la richesse de leurs couleurs et de leurs nuances. Cela s'explique par la volonté des peintres de donner de la plasticité aux images et en même temps d'attirer l'attention du public sur elles.

Deuxièmement, le genre des contes de fées se distinguait par son ampleur et sa monumentalité. Cela est dû aux thèmes des histoires. Le fait est que les artistes, en règle générale, choisissaient comme sujet de leurs toiles des scènes héroïques du passé du pays et se contentaient très souvent des histoires épiques qui convenaient particulièrement à leurs idées. Par exemple, le tableau « Trois héros » se distingue par son extraordinaire sérieux et sa solennité. Il est réalisé dans l’esprit des anciennes légendes et épopées russes, glorifiant les exploits des défenseurs de la terre russe.

Images

Le genre conte de fées-épique a également la particularité que les auteurs travaillant dans cette direction ont choisi comme objet de représentation les images et les intrigues les plus expressives, qui reflétaient d'une manière ou d'une autre les pages les plus célèbres du passé, et transmettaient également l'esprit de l'époque antique. L'image la plus courante dans la peinture de cette direction est celle d'un héros, d'un guerrier, d'un défenseur de la terre russe. Par exemple, la toile « Le chevalier à la croisée des chemins » est à la fois le reflet de légendes anciennes et montre en même temps comment l'auteur imaginait l'ère de la Rus antique. En même temps, le tableau fait référence à des contes populaires : la toile représente un chevalier qui choisit son chemin en lisant l'inscription sur la pierre. La combinaison d’éléments de conte de fées, d’épopées et d’histoire s’est combinée de manière étonnamment harmonieuse dans cette image. Ce principe est généralement caractéristique du travail de Vasnetsov, c’est ce qui a rendu ses peintures si populaires.

Le genre du conte de fées dans les beaux-arts a pris l'une des premières places dans la peinture russe. Une autre image qui le caractérise est celle des héroïnes de contes de fées, par exemple Vasilisa la Sage ou la Princesse Cygne. Ces images féminines étaient les plus populaires dans les contes de fées, il n'est donc pas surprenant que les auteurs se soient tournés si souvent vers elles.

Une autre image est celle d’un conteur. Par exemple, l’une des peintures les plus célèbres de Vasnetsov est la toile « Bayan », qui représente un ancien chanteur de guslar russe racontant une ancienne légende aux soldats. Il est caractéristique que ce héros soit devenu le sujet de l'image. L'appel à son image est très significatif dans le sens où les artistes ont compris que c'est grâce à de tels conteurs que ces épopées, contes de fées et légendes nous sont parvenus.

Connexion avec la musique

L'épopée du conte de fées a largement reçu une impulsion de développement en raison du fait qu'à l'époque en question, de nombreux compositeurs se sont tournés vers d'anciens thèmes russes pour écrire des opéras. Bien entendu, des motifs issus de contes de fées, d’épopées et de légendes anciennes étaient également présents dans leurs œuvres. Très souvent, les artistes peignaient des décors dans l’esprit approprié, ce qui contribuait à l’épanouissement du genre étudié. A titre d'exemple d'opéras de ce genre, on peut citer les œuvres musicales de Rimski-Korsakov, qui se tournaient très souvent vers des thèmes historiques, épiques et fabuleux. D'autres compositeurs ont également utilisé ces thèmes dans leurs œuvres (par exemple Stravinsky). Ces œuvres étaient très populaires en Occident, ce qui a donné une impulsion au développement de cette direction de la peinture.

De célèbres tableaux

Les peintures du genre des contes de fées occupent une place importante non seulement parmi les œuvres sur des sujets historiques, mais aussi dans les beaux-arts en général. En plus des œuvres ci-dessus, il convient de mentionner des peintures consacrées exclusivement aux intrigues des anciens contes populaires russes. Par exemple, le tableau « Ivan Tsarévitch et le loup gris » est un chef-d'œuvre à cet égard. Les éléments de conte de fées et historiques sont combinés dans cette œuvre de l'auteur dans une unité si harmonieuse qu'en la regardant, il est difficile de distinguer le conte de fées du réel.

Un autre exemple de cette série est le tableau « Alyonushka » du même auteur. On sait qu'il l'a peint d'après une simple paysanne, ce qui donne à la toile tant de luminosité et d'expressivité. L'avantage incontestable des œuvres de cette direction est le fait que les motifs des contes de fées, des épopées et des légendes avaient une coloration si vive et expressive que les intrigues recevaient un son historique et étaient perçues comme faisant partie du passé culturel.

Représentants

Les artistes du genre conte de fées jouissent d’une reconnaissance mondiale. Leurs œuvres constituent une contribution précieuse non seulement à la culture nationale mais aussi à la culture mondiale. Outre Vasnetsov, Bilibin devrait également être mentionné dans cette série. Il est devenu célèbre pour ses dessins sur des thèmes de contes de fées. Ses illustrations pour le célèbre « Conte du tsar Saltan » de Pouchkine sont particulièrement populaires. Ses œuvres se distinguent par leur luminosité et la richesse de leurs couleurs, et en apparence elles ressemblent beaucoup aux cadres de dessins animés. À cet égard, l'auteur a survécu à son époque : ses dessins sont encore utilisés aujourd'hui comme standard pour créer des animations.

Vroubel s'est également tourné vers les contes de fées. Son tableau « La Princesse Cygne », basé sur le même conte de fées, est célèbre. Le style de cet artiste est très original et spécifique et donc très différent des œuvres de ses prédécesseurs. Ses couleurs sont quelque peu floues et atténuées, contrairement aux dessins lumineux de Bilibin.

Le sens du genre

Le genre du conte de fées (7e année) occupe une place prépondérante dans le processus éducatif à l'école. Déjà au niveau intermédiaire, les étudiants sont initiés aux principaux travaux allant dans ce sens. De plus, ils peuvent être montrés aussi bien dans les cours d'histoire que dans la littérature. Ces œuvres contribuent à démontrer clairement à la fois les caractéristiques du travail de l’artiste et les spécificités de la société russe ancienne. Très souvent, sur cette base, ils étudient la vie, les vêtements, le logement et la culture de ces époques lointaines. De plus, à cet âge, les écoliers perçoivent très vivement les images vives et les peintures des maîtres mentionnés ci-dessus doivent donc être analysées dans le contexte des œuvres de la littérature russe ancienne. Ce fut l'étape la plus importante dans le développement de la peinture russe, qui doit être distinguée comme une période distincte des beaux-arts.

Savina Galina Vladimirovna

Professeur d'art

"École secondaire Berestyanskaya" - branche du MKOU "École secondaire Demushkinskaya"

« Organisation d'activités artistiques et esthétiques des écoliers lors des cours d'esthétique»

Programme de travail sur les beaux-arts de 7e année pour le matériel pédagogiqueA. S. Piterskikh, G. E. Gurov « Beaux-arts de la 7e à la 8e année », édités par B. M. Nemensky.

Cours de beaux-arts "Genre conte de fées-épique. Le monde magique des contes de fées." 7e année

Le but de la leçon :

Éducatif – se faire une idée du genre conte de féesbasé sur l'exemple d'illustrations de contes de féesV.M. Vasnetsova

Éducatif – cultiver l’amour de l’art populaire,moral, esthétique etartistique et esthétiqueattitude envers le mondel'amour des enfants pour le travail des artistes de livres pour enfants et leur intérêt pour l'art.

Du développement – développer une vision générale, la mémoire, la parole,attitude créative pour accomplir une tâche.

Tâches :

1. Éducatif - pour se faire une idée du genre des contes de fées.

2. Éducatif - cultiver une attitude morale et esthétique envers le monde, l'amour et l'intérêt pour l'art.

3.Développement - développer des compétences en matière de travail de recherche et de perception collective, une attitude créative face à l'accomplissement d'une tâche.

Équipements et matériels :

1. Projecteur multimédia ; présentation multimédia pour la leçon.

2. Reproductions d'œuvres de V. Vasnetsov, basées sur des contes de fées, ainsi que des livres illustrés.

3. Matériel d'art : aquarelles et gouaches, pinceaux, crayons de couleur, pots d'eau, palette.

4. Sur les stands, les murs, les armoires - illustrations de contes populaires russes : « Alyonushka », « Bogatyrs », « Ivan Tsarévitch sur le loup gris »
5. Au tableau se trouvent les mots « Contes de fées ! Qui ne les a pas aimés en Rus' ! »

Structure de cours pour apprendre de nouvelles connaissances :

Action de l'enseignant

Action étudiante

Organisation du temps

Bonjour gars! Vérifiez l'état de préparation du lieu de travail. Sur vos tables vous devriez avoir :aquarelles et gouaches, pinceaux, crayons de couleur, pots d'eau, palette.

Salutations au professeur!

1 minute

Répétition de ce qui a été appris.

Nous continuons à considérer les genres de peinture. Rappelons-nous tous les genres que vous connaissez.

L'enseignant écrit les noms des genres au tableau ou y joint des noms imprimés prêts à l'emploi ; si les enfants ont des difficultés, il les aide.

Étudiantsappelés genres.

- Genre mythologique

Genre de bataille

Genre quotidien

Paysage

Genre historique

Nature morte

Genre animalier

Portrait

- Genre de conte de fées

Créer une situation problématique.

Et afin de découvrir le sujet de la leçon d'aujourd'hui, je vous propose de réaliser une petite tâche. Les cartes contiennent des définitions des genres que nous avons écrites au tableau. Votre tâche est de trouver la définition correcte pour chacun. Pour ce faire, nous prenons une tâche à la fois,et au tableau on combine la définitionau genre approprié.

L'enseignant distribue des cartes aux élèves.

(1 feuille)-Genre mythologique

(2feuille)-Genre de bataille

(3 feuilles)-Genre quotidien

(4 feuilles) -Paysage

(5 feuilles) -Genre historique

(6 feuilles) -Nature morte

(7 feuilles) -Genre animalier

(8 feuilles)-Portrait

Nous avons fait face à la tâche, mais un genremanqué, nomme le.

Pensez-y, quel est le sujet de notre leçon ?

Droite. Bien joué! Et notre dernière définition.

(9feuille)-Conte de fées - genre épique (joint la définition)

1 – illustration de mythes et légendes de différents peuples.

2 – représentation de batailles, d'exploits militaires, d'opérations militaires

3 – représentation de scènes de la vie quotidienne et personnelle d'une personne

4 – représentation de la nature, de l'environnement, des vues de la campagne, etc.

5 – représentation d'événements et de personnages historiques

6 – image d'objets inanimés(ustensiles, fruits, gibiers morts, bouquets de fleurs, etc.)

7 – image d'animaux.

8 – image de l'apparence externe et interne d'une personne ou d'un groupe de personnes

Les enfants appellent.

Formulez le sujet de la leçon.

Conte de fées - genre épique.

9 – description des contes de fées et des épopées

Fixer l'objectif de la leçon.

Imaginez si vous vous retrouviez dans une société inconnue et afin de vous adresser d'une manière ou d'une autre aux personnes présentes, que feriez-vous ?

Droite. Et donc écrivons ce que nous avons afin de déterminer le but de notre leçon.

L'enseignant prend des notes au tableau - "genre conte de fées-épique », « V.M. Vasnetsov », « Faire connaissance ».

Essayons de formuler le but de notre leçon sur cette base (si nécessaire, l'enseignant aide).

Écrit le sujet des leçons au tableau. Demande à l'un des élèves de lire.

Familiarisons-nous.

Les élèves formulent le but de la leçon.

Se familiariser avec le genre du conte de fées en peinture à l'aide de l'exemple de l'œuvre de V.M. Vasnetsova.

Actualisation des connaissances

Diapositive 1. – portrait de l'artiste V.M. Vasnetsov.

Il y a des livres sur vos bureaux. En savoir plus sur l'artisteV.M. Vasnetsov.

(Un élève lit à haute voix, les autres suivent le livre).

Diapositive 2.

En ce qui concerne le sujet de la leçon, répondez quels sont les deux concepts clés énoncés ici ?

Rappelons-nous ce qu'est un conte de fées, qu'est-ce qu'une épopée ?

L'enseignant affiche sur la diapositive les définitions des concepts « Conte de fée » et « Épique ». Demande aux enfants de lire.

Diapositive 3.

Diapositive 4.

L'un des élèves lit à haute voix, les autres suivent le texte.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans un village au drôle de nom de Lopyal. Le père de Vasneytsov était prêtre, tout comme son grand-père et son arrière-grand-père. Viktor Vasnetsov avait 5 frères, dont l'un est également devenu un artiste célèbre, il s'appelait Apollinaire.
Le talent de Vasnetsovs'est manifesté dans l'enfance, mais la situation financière extrêmement malheureuse de la famille ne laissait aucune option quant à la manière d'envoyer Victor à l'école théologique de Viatka en 1858. Déjà à l'âge de 14 ans, Viktor Vasnetsov étudiait au séminaire théologique de Viatka. Les enfants des prêtres y étaient emmenés gratuitement.

Victor Vasnetsovdécédé23 juillet1926.

Ils donnent des réponses provisoires.

Conte de fées, épopée.

Les enfants lisent.

Un conte de fées est un monde magique dans lequel on plonge souvent. On éprouve un sentiment de tristesse, de joie... Un conte de fées est un miracle !

Les Bylinas sont d'anciennes chansons et contes épiques russes, glorifient les exploits des héros et reflètent les événements historiques des XIe et XVIe siècles.

Minute d'éducation physique

Nous allons maintenant visiter le musée, où nous admirerons des illustrations de contes de fées. Pour ce faire, allons vers les tableaux qui se trouvent dans notre galerie de fortune.

- Regarde cette image. Il représente trois héros célèbres des légendes et épopées russes - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Aliosha Popovich.

Passons à la reproduction suivante. Ici, nous voyons Alyonouchka, qui est une illustration du conte de fées « Sœur Alyonouchka et son frère Ivanouchka ».

Le prochain tableau de Viktor Vasnetsov, « Ivan Tsarévitch sur le loup gris », est peut-être l'une des œuvres les plus folkloriques des beaux-arts russes.

Notre excursion est terminée. Allez à vos places.

Les enfants se lèvent et s'approchent des tableaux.

Les élèves écoutent.

Étudiantsprennent leur place.

Consolidation des connaissances acquises.

Aujourd'hui, dans la leçon, vous serez illustrateurs et colorierez des livres faits maison pour des contes de fées et des épopées pour enfants. Rappelons leur nom.

Bien joué!

Maintenant, je vais distribuer des livres de coloriage pour les contes de fées. Vous les pliez en deux et vous obtiendrez des livres faits maison (cela se voit clairement)

que vous pourrez offrir à vos petites sœurs et frères.

Si vous le souhaitez, vous pouvez signer le texte des illustrations.

L'enseignant conseille les enfants si nécessaire.

Diapositive 5.

Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets et Aliocha Popovitch"

Contes de fées- "Sœur Alyonushka et frère Ivanushka", "Ivan Tsarévitchet le loup gris"

Les enfants commencent à faire leur travail.

Devoirs

Notez le devoir. Complétez le travail en couleur, qui sera évalué lors de la prochaine leçon.

Choisissez maintenant l'émoticône qui correspond à votre humeur dans la leçon d'aujourd'hui.

(Les smileys sont sur les ports en avance)

Notez les tâches dans un journal.

Réflexion (résumant la leçon)

À la fin de la leçon, rappelons-nous quel sujet nous avons appris dans la leçon d’aujourd’hui.

C'est vrai, bravo !

Et revenons au but de notre leçon.

Avez-vous atteint l'objectif de la leçon ?

Quelles nouvelles choses avez-vous apprises sur vous-même ?

Quel a été votre travail pratique ?

Merci à tous pour la leçon, au revoir !

Diapositive 6.

(Chacun nettoie son lieu de travail).

Conte de fées - genre épique.

- Familiarisez-vous avec le genre des contes de fées en peinture en utilisant l'exemple de la créativité

V.M. Vasnetsova.

Étudiantsrépondre.

Illustrations en couleur et création de livres faits maison pour les enfants.

Matériel supplémentaire pour la leçon :

1. Épigraphe.

"Contes de fées! Qui ne les a pas aimés en Rus' ! »

2.Genres.

Genre mythologique

Genre de bataille

Genre quotidien

Paysage

3. J'ai pas compris grand chose, je dois encore travailler