Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui reflète de manière véridique et réaliste les caractéristiques typiques de la réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.
Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation de techniques sophistiquées, de tendances mystiques ou d'idéalisation de personnages dans les œuvres littéraires. La principale caractéristique de cette direction littéraire est la représentation artistique de la vie réelle à l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur vie quotidienne (parents, voisins ou connaissances).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")
Les œuvres d'écrivains réalistes se distinguent par un début affirmant la vie, même si leur intrigue est caractérisée par un conflit tragique. L’une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.
Ayant remplacé le romantisme, le réalisme présente les traits caractéristiques d'un art qui s'efforce de trouver la vérité et la justice et veut changer le monde pour le meilleur. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")
Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu la tendance dominante de la littérature et de l'art à travers le monde.
En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Tous subissent l'influence inévitable du romantisme dans leur œuvre littéraire, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.
Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres "La Fille du Capitaine", "Eugène Onéguine", "Le Conte de Belkin", "Boris Godounov", "Le Cavalier de Bronze", il capture subtilement et transmet habilement l'essence même de tous les événements importants de la vie de la société russe. , présenté par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes » de Gogol).
(Pavel Fedotov "La mariée difficile")
La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les personnalités publiques progressistes de l'époque. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Histoire ordinaire », « Oblomov »), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « La Cerisaie », « Trois Sœurs », « Oncle Vania »).
Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.
Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")
Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d'une personne, elle s'est formée sous l'influence non seulement de facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi en tant que créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles le personnage principal est tombé. .
(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :
- Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
- Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
- Mythologique : présentation et repensation d'événements de la vie réelle à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
- Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).
Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles
La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension grandissait entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, une période de croissance était observée dans diverses sphères de la culture bourgeoise, et un certain nombre de découvertes avaient lieu dans sciences naturelles et biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.
(Julien Dupré "Retour des champs")
À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : thèmes historiques intéressants, démocratie, tendances du folklore, pathos critique progressiste et idéaux humanistes.
Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il aborde les phénomènes sociaux de la vie réelle, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de l'individu, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste sont les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann « La Montagne magique » et « La Confession de l'aventurier Felix Krull », la dramaturgie de Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Grève")
Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (l'œuvre de l'écrivain américain Scott Fitzgerald « The Great Gatsby », « Tender is the Night ») et un intérêt particulier pour le monde intérieur de l'homme apparaît. Les tentatives pour décrire des moments conscients et inconscients de la vie d'une personne conduisent à l'émergence d'une nouvelle technique littéraire, proche du modernisme, appelée « flux de conscience » (œuvres d'Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.
Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Le réalisme continue d’exister en tant que tendance dans la littérature moderne et constitue l’une des formes les plus importantes de culture démocratique.
Réalisme critique- une tendance dans l'art de plusieurs pays d'Europe et d'Amérique, apparue au milieu du XIXe siècle. Parallèlement, le réalisme apparaît en France comme un concept important de la pensée esthétique.
Réalisme critique vise à représenter directement la vie quotidienne des gens, principalement les pauvres et les défavorisés, en contraste avec les couches riches et oisives de la population. Les premiers signes du réalisme critique sont visibles dans les peintures de l'Italien Michel-Ange Caravage et ses disciples - les « Caravagesques », qui se sont manifestés à la fin des XVIe et XVIIe siècles. vif intérêt pour la vie des classes inférieures - mendiants, vagabonds, voleurs, souvent représentés sous des formes fascinantes, romantiques et aventureuses (peinture de Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco en Italie). Au 17ème siècle Hollandais Jan Steen, au XVIIIe siècle. Les Italiens Jacopo Ceruti et Gaspare Travers ont tenté de dépeindre sans fioriture les aspects inesthétiques de la vie quotidienne de leurs contemporains. Artistes des Lumières du XVIIIe siècle. (William Cogart en Angleterre.) critiquait les fondements sociaux de la société de ces années-là du point de vue de la raison et de la justice. L'analyse des contradictions sociales dans les gravures et les peintures était particulièrement pointue et intrépide. François Goya en Espagne au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. En peinture et graphisme de la 1ère moitié du 19ème siècle. ( Théodore Géricault, Eugène Delacroix en France) capture les conflits dramatiques de la réalité quotidienne avec énergie et passion. La critique sociale elle-même devient le principe dominant dans le travail des graphistes dans le 2e tiers du XIXe siècle. - Honoré Daumier, Domaines de Gavarnie, Jean-Isidore Granville qui s'est tourné vers l'étude et l'analyse approfondies des profondes contradictions sociales. Des images généralisées des forces sociales de leur époque ont été créées au XIXe siècle. les artistes Alexandre Dekan, Gustave Courbet , Jean-François Moulin e en France, Constantin Meunier en Belgique. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl en Allemagne, Mihaly Munkacsi en Hongrie. En Russie, le réalisme critique s'est répandu dès le milieu du XIXe siècle. L'image du « petit homme », apparue dans les œuvres de A. S. Pouchkine, I. V. Gogol, s'est incarnée dans les scènes de genre de P. A. Fedotov, dans les caricatures et illustrations de A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanova, P. M. Shmelkova, A. I. Lebedeva. Dans la 2ème moitié du 19ème - début du 20ème siècle. Les artistes itinérants ont fait du réalisme critique la principale méthode de leur art. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov dans leurs peintures ont critiqué la structure sociale injuste, à la suite de la littérature (I. S. Tourgueniev, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski. A. P. Tchekhov). Les traditions du réalisme critique - exposition satirique et analyse de la situation sociale - ont été ressuscitées de temps en temps à l'époque soviétique : dans les graphiques satiriques de Kukryniksov, B. I. Prorokov, L. V. Soifertis, dans la peinture de E. M. Cheptsov, S. A. Adlivankin, S.V. Nikritina , G.M. Korzhev, et à la fin du 20e siècle. dans l'art sarcastique sots art .
Le réalisme
« Nous ne parlons pas ici de la recherche de la beauté « absolue ». L'artiste n'est ni l'histoire de la peinture ni son âme... Et c'est pourquoi il ne faut le considérer ni comme un moraliste ni comme un écrivain. Il doit être jugé simplement en tant qu’artiste.
Thomas Eakins est devenu le peintre réaliste le plus célèbre des États-Unis en intégrant des études photographiques à son travail et en révélant la nature de ses sujets grâce à une observation attentive. La Clinique Gross (1875), un portrait du Dr Samuel Gross effectuant une chirurgie invasive dans une salle d'opération, est représentée avec des détails incroyables. Son choix d'un sujet moderne (la chirurgie) suit la conviction réaliste qu'un artiste doit être de son temps.
Le réaliste allemand Wilhelm Leibl a rencontré Courbet et a vu son travail lors de sa visite en Allemagne en 1869. Reconnaissant ses capacités, Courbet l'attire à nouveau à Paris, où Label connaît un succès important et rencontre également Manet avant de retourner à Munich pour s'imposer comme le premier artiste réaliste de son pays. Il est surtout connu pour ses représentations de scènes paysannes telles que Trois femmes dans une église (1881), qui ont introduit le naturalisme franc des maîtres anciens hollandais et allemands dans l'ère moderne. Même si les vêtements quelque peu démodés que portent les trois femmes indiquent leur faible statut économique (les nouvelles tendances de la ville les ont laissées de côté), la marque les honore avec patience et modestie.
Christina's World, créée par l'un des plus grands artistes américains de l'époque, compte parmi les peintures américaines les plus célèbres du milieu du XXe siècle. Il représente une femme allongée dans un champ, regardant une maison grise à l'horizon. La femme sur le tableau est Anna Christina Olson. Elle était la voisine de Wyeth à South Cushing, dans le Maine, et souffrait d'une dégénérescence musculaire qui la rendait incapable de marcher. Wyeth a été inspiré pour créer ce chef-d'œuvre lorsqu'il l'a vue ramper à travers le champ depuis la fenêtre. Bien que la première exposition ait reçu peu d'attention, la popularité de Christina's World a augmenté au fil des années et le tableau est aujourd'hui considéré comme une icône de l'art américain et l'une des œuvres les plus importantes du réalisme américain.
4. «Les cueilleurs d'oreilles»
Nom français : Des glaneuses
Artiste: Jean-François Millet
Année: 1857
Les œuvres les plus célèbres de Jean-François Millet sont son trio de tableaux qui représentent d'humbles paysans d'une manière héroïque et compatissante sans précédent. Les cueilleurs d'oreilles est le plus célèbre des trois tableaux et a influencé plusieurs artistes ultérieurs, dont Pissarro, Renoir, Seurat et Van Gogh. Il représente trois paysannes glanant ou rassemblant les restes d'un champ de céréales éparses après la récolte. Représentant les couches les plus basses de la société rurale sous un jour sympathique, le tableau a été fortement critiqué par les classes supérieures françaises lors de sa première exposition. La peinture mesure 33 x 44 pouces (84 x 112 cm), ce qui constituait un point de discorde majeur, car une taille aussi énorme était généralement réservée aux sujets religieux ou mythologiques.
3. "Funérailles à Ornans"
Nom français : Un enterrement à Ornans
Artiste: Gustave Courbet
Année: 1850
Ce tableau représente les funérailles du grand-oncle de Gustave Courbet dans la petite ville d'Ornans en France. Courbet « a peint les gens qui étaient présents à l'enterrement, tous les citadins ». "Funérailles à Ornans" fit sensation lors de la première exposition au Salon de Paris de 1850-1851. Premièrement, il s’agit d’une œuvre énorme, mesurant 10 pieds sur 22 (305 x 671 cm) ; une échelle aussi immense était traditionnellement réservée aux scènes héroïques ou religieuses de la peinture d'histoire ; deuxièmement, son réalisme laid, sans aucun récit sentimental, a choqué le monde de l’art. Initialement condamnée par la critique, Les Funérailles d'Ornans furent l'une des principales œuvres qui éloignèrent le public du romantisme et l'orientèrent vers une nouvelle approche réaliste. Elle est considérée comme l’un des tournants majeurs de l’art français du XIXe siècle, et Courbet disait : « Les Funérailles d’Ornans furent véritablement l’enterrement du romantisme ».
2. Les oiseaux de nuit
Artiste: Edouard Hopper
Année: 1942
Edouard Hopper connu pour révéler la solitude de la vie moderne et obliger le spectateur à jouer un rôle plus actif dans la réalisation du récit des œuvres. Cette peinture représentant des gens dans un restaurant du centre-ville tard dans la nuit a été inspirée par un restaurant de Greenwich Avenue, près de la maison de l'artiste à Manhattan. Il a été interprété comme une illustration de l’impact négatif de la Seconde Guerre mondiale et comme une représentation de l’isolement de l’individu dans le contexte de l’agitation de la ville de New York. Œuvre la plus célèbre de Hopper, Night Owls est l’une des peintures les plus reconnaissables de l’art américain. Elle a influencé de nombreux futurs artistes américains et est largement référencée et parodiée dans la culture populaire.
1. Olympie
Artiste:Édouard Manet
Année: 1863
Edouard Manet, bien que souvent considéré comme un impressionniste, se disait réaliste. Ses premières œuvres comprennent certaines des œuvres les plus significatives du réalisme, parmi lesquelles Olympia. Le tableau représente une femme nue allongée servie par une servante. Lorsqu'il fut exposé pour la première fois au Salon de Paris de 1865, il provoqua une énorme controverse ; non pas à cause de la nudité d'Olympia, mais parce qu'il y a plusieurs détails dans le tableau qui indiquent qu'elle est une prostituée. Ceux-ci comprennent : une orchidée dans les cheveux, un bracelet, des boucles d'oreilles en perles et un foulard oriental sur lequel elle repose. De plus, le tableau contient un chat noir, symbole traditionnel de la prostitution. Olympia a été inspirée par la Vénus d'Urbino du Titien et par plusieurs autres peintures ; mais contrairement à ces œuvres, il ne représente pas une déesse ou une dame de la cour, mais une prostituée de grande classe. L'aspect le plus célèbre du tableau est le regard provocateur d'Olympia ; qui est souvent cité comme le summum du défi contre le patriarcat. L'Olympia de Manet est la peinture réaliste la plus célèbre et peut-être la figure nue la plus célèbre du XIXe siècle.
De : Sholokhova E., -
Le réalisme comme mouvement littéraire
La littérature est un phénomène en constante évolution et en constante évolution. Parlant des changements survenus dans la littérature russe au cours des différents siècles, on ne peut ignorer le thème des tendances littéraires successives.
Définition 1
Une direction littéraire est un ensemble de principes idéologiques et esthétiques caractéristiques des œuvres de nombreux auteurs de la même époque.
Il existe une grande variété de courants littéraires. Cela inclut le classicisme, le romantisme et le sentimentalisme. Le réalisme est un chapitre distinct de l'histoire du développement des mouvements littéraires.
Définition 2
Le réalisme est un mouvement littéraire qui aspire à une reproduction objective et véridique de la réalité environnante.
Le réalisme tente de décrire la réalité sans distorsion ni exagération.
Il existe une opinion selon laquelle le réalisme est en fait né dans la période de l'Antiquité et était caractéristique des œuvres des anciens écrivains romains et grecs. Certains chercheurs distinguent séparément le réalisme antique et le réalisme de la Renaissance.
Le réalisme a atteint son apogée en Europe et en Russie au milieu du XIXe siècle.
Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Le réalisme a remplacé le romantisme autrefois dominant en littérature. En Russie, le réalisme est né dans les années 1830 et a atteint son apogée au milieu du siècle. Les écrivains réalistes ont consciemment refusé d'utiliser des techniques sophistiquées, des idées mystiques ou des tentatives d'idéalisation d'un personnage dans leurs œuvres. Les réalistes utilisent des images ordinaires, parfois même quotidiennes, transférant la personne réelle telle qu'elle est sur les pages de leurs livres.
En règle générale, les œuvres écrites dans l'esprit du réalisme se distinguent par leur début vivifiant. Contrairement aux œuvres romantiques, dans lesquelles le conflit aigu entre le héros et la société se terminait rarement par quelque chose de bon.
Note 1
Le réalisme cherchait à trouver la vérité et la justice, à changer le monde pour le mieux.
Par ailleurs, il convient de souligner le réalisme critique, une direction qui s'est activement développée au milieu du XIXe siècle et qui est rapidement devenue leader en littérature.
Le développement du réalisme russe est principalement associé aux noms d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Ils ont été parmi les premiers écrivains russes à passer du romantisme au réalisme, à une représentation fiable plutôt qu’idéalisée de la réalité. Dans leurs œuvres, la vie des héros a commencé pour la première fois à être accompagnée d'un contexte social détaillé et réaliste.
Note 2
COMME. Pouchkine est considéré comme le fondateur du réalisme russe.
Pouchkine a été le premier à transmettre dans les pages de ses œuvres l'essence des événements les plus importants de la vie d'un Russe, en les présentant tels qu'ils étaient - vifs et, surtout, contradictoires. L'analyse des expériences internes des personnages s'approfondit, le monde intérieur devient plus riche et plus large, les personnages eux-mêmes deviennent plus vivants et plus proches des personnes réelles.
Le réalisme russe du XIXe siècle se caractérisait par une attention accrue portée à la vie sociopolitique de la Russie. A cette époque, le pays connaissait de grands changements et était sur le point d’abolir le servage. Le sort du peuple, les relations entre l'homme et le gouvernement, l'avenir de la Russie, tous ces thèmes se retrouvent dans les œuvres d'écrivains réalistes.
L’émergence du réalisme critique, dont le but était de répondre aux problèmes les plus urgents, est directement liée à la situation en Russie.
Quelques œuvres d'écrivains réalistes russes du XIXe siècle :
- COMME. Pouchkine - « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Boris Godounov » ;
- M. Yu. Lermontov - «Héros de notre temps» (avec des traits de romantisme);
- N.V. Gogol - « Dead Souls », « L'Inspecteur général » ;
- I.A. Gontcharov - « Oblomov », « Histoire ordinaire » ;
- EST. Tourgueniev - « Pères et fils », « Rudin » ;
- F.M. Dostoïevski - « Crime et châtiment », « Pauvres gens », « Idiot » ;
- L.N. Tolstoï - « Anna Karénine », « Dimanche » ;
- A.P. Tchekhov - « La Cerisaie », « L'Homme dans une affaire » ;
- I.A. Kuprin - "Olesya", "Bracelet Grenat", "Pit".
Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle
Le tournant des XIXe et XXe siècles fut une période de crise pour le réalisme. Une nouvelle direction est apparue dans la littérature de cette époque : le symbolisme.
Définition 3
Le symbolisme est un mouvement artistique caractérisé par un désir d'expérimentation, un désir d'innovation et l'utilisation du symbolisme.
S'adaptant aux circonstances changeantes de la vie, le réalisme a changé d'orientation. Le réalisme du XXe siècle a attiré l'attention sur la complexité de la formation de la personnalité humaine, les facteurs qui influencent ce processus et, plus important encore, l'impact de l'histoire sur le personnage principal.
Le réalisme du XXe siècle se divise en plusieurs mouvements :
- Réalisme critique. Les adeptes de ce mouvement ont adhéré aux traditions du réalisme classique, établies au XIXe siècle, et se sont concentrés dans leurs œuvres sur l'influence de la société sur les réalités de la vie. Cette direction comprend les travaux d'A.P. Tchekhov et L.N. Tolstoï ;
- Le réalisme socialiste. Apparu à l'époque de la révolution et était typique de la plupart des œuvres des auteurs soviétiques ;
- Réalisme mythologique. Cette direction a repensé les événements historiques à travers le prisme des légendes et des mythes ;
- Naturalisme. Les écrivains naturalistes dans leurs œuvres ont décrit la réalité de la manière la plus fidèle et la plus détaillée possible, et donc souvent inesthétique. Les naturalistes sont « The Pit » d'A.I. Kuprin et "Notes d'un docteur" de V.V. Veresaeva.
Héros dans la littérature réaliste
En règle générale, les personnages principaux des œuvres réalistes raisonnent beaucoup, analysant le monde qui les entoure et le monde en eux-mêmes. Après mûre réflexion et délibération, ils font des découvertes qui les aident à comprendre ces mondes.
Les œuvres réalistes sont caractérisées par le psychologisme.
Définition 4
Le psychologisme est une image du riche monde intérieur du héros, de ses pensées, de ses sentiments et de ses expériences dans une œuvre.
La vie mentale et idéologique d'une personne devient l'objet d'une attention particulière de la part des écrivains.
Il est important de noter que le héros d’une œuvre réaliste n’est pas celui qu’il est dans la vraie vie. Il s'agit à bien des égards d'une image typique, souvent plus riche que la personnalité d'une personne réelle, qui représente moins une personnalité individuelle que les modèles généraux de vie d'une certaine époque historique.
Mais, bien sûr, les héros de la littérature réaliste ressemblent davantage à des personnes réelles qu’à d’autres. Ils se ressemblent tellement qu’ils « prennent vie » sous la plume de l’écrivain et commencent à créer leur propre destin, laissant leur créateur comme observateur extérieur.
Au début du cours, l'enseignant explique aux élèves l'essence du concept de réalisme et évoque le concept d'« école naturelle ». Ensuite, les postulats du naturalisme de l'écrivain français Emile Zola sont exposés et le concept de darwinisme social est révélé. Un compte rendu détaillé est donné des caractéristiques du réalisme russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et les œuvres les plus significatives des écrivains russes sont examinées et la manière dont elles façonnent la littérature de cette période.
Riz. 1. Portrait de V. Belinsky ()
L'événement clé du réalisme russe au milieu du XIXe siècle fut la publication de deux recueils littéraires dans les années 40 : la collection « Physiologie de Saint-Pétersbourg » et la « Collection de Saint-Pétersbourg ». Tous deux étaient accompagnés d'un avant-propos de Belinsky (Fig. 1), dans lequel il écrit que la Russie est désunie, qu'elle compte de nombreuses classes qui vivent leur propre vie et ne se connaissent pas. Les gens de différentes classes parlent et s'habillent différemment, croient en Dieu et gagnent leur vie. La tâche de la littérature, selon Belinsky, est d'introduire la Russie en Russie, de briser les barrières territoriales.
Le concept du réalisme de Belinsky a dû passer par de nombreuses épreuves difficiles. De 1848 à 1856, il fut même interdit de mentionner son nom dans des documents imprimés. Les numéros d'Otechestvennye zapiski et de Sovremennik avec ses articles ont été confisqués dans les bibliothèques. De profonds changements commencèrent dans le camp même des écrivains progressistes. L'« école naturelle » des années 40, qui comprenait une variété d'écrivains - Nekrasov et A. Maykov, Dostoïevski et Druzhinin, Herzen et V. Dahl - a été possible sur la base d'un front uni anti-servage. Mais à la fin des années 40, les tendances démocratiques et libérales s'y sont intensifiées.
Les auteurs se prononcent contre l’art « tendancieux », pour « l’art pur », pour l’art « éternel ». Sur la base de « l'art pur », Botkin, Druzhinin et Annenkov se sont réunis en une sorte de « triumvirat ». Ils ont brutalisé les véritables étudiants de Belinsky, comme Tchernychevski, et ont reçu en cela le soutien de Tourgueniev, Grigorovitch et Gontcharov.
Ces individus ne prônaient pas simplement le caractère sans but et apolitique de l’art. Ils ont contesté le parti pris pointu que les démocrates voulaient donner à l’art. Ils étaient satisfaits du niveau de partialité dépassé, même s’ils l’acceptaient à peine du vivant de Belinsky. Leur position était typiquement libérale et ils se sont par la suite entièrement satisfaits de la maigre « glasnost » instaurée à la suite de la réforme tsariste. Gorki a souligné le sens objectivement réactionnaire du libéralisme dans les conditions de préparation de la révolution démocratique en Russie : « Les libéraux des années 1860 et Tchernychevski, écrivait-il en 1911, sont les représentants de deux courants historiques, de deux forces historiques qui, de puis, jusqu’à notre époque, déterminer l’issue de la lutte pour une nouvelle Russie.»
La littérature du milieu du XIXe siècle s'est développée sous l'influence du concept de V. Belinsky et a été appelée « l'école naturelle ».
Emile Zola (Fig. 2) dans son ouvrage « Le roman expérimental » a expliqué que la tâche de la littérature est d'étudier une certaine période de la vie de ses héros.
Riz. 2. Émile Zola ()
Dans ses idées sur l'homme, E. Zola s'est appuyé sur les recherches du célèbre physiologiste français C. Bernard (Fig. 3), qui considérait l'homme comme un être biologique. Emile Zola croyait que toutes les actions humaines sont basées sur le sang et les nerfs, c'est-à-dire que les motivations biologiques du comportement déterminent la vie d'une personne.
Riz. 3. Portrait de Claude Bernard ()
Les adeptes d'E. Zola étaient appelés darwinistes sociaux. Le concept de Darwin est important pour eux : tout individu biologique se forme en s'adaptant à l'environnement et en luttant pour sa survie. La volonté de vivre, la lutte pour la survie et l’environnement, tous ces principes se retrouvent dans la littérature du début du siècle.
Des imitateurs de Zola sont apparus dans la littérature russe. Pour le réalisme-naturalisme russe, l'essentiel était de refléter photographiquement la réalité.
Les écrivains naturalistes de la fin du XIXe siècle se caractérisent par un nouveau regard sur les cours de l'extérieur, une présentation réaliste dans l'esprit d'un roman psychologique.
L'un des manifestes littéraires les plus marquants de cette époque fut l'article du critique A. Suvorin (Fig. 4) « Notre poésie et notre fiction », qui répondait aux questions « Avons-nous de la littérature ? », « Comment écrire ? et "De quoi l'auteur a-t-il besoin ?" Il se plaint que de nouvelles personnes issues des œuvres de cette époque - des représentants de différentes classes - sont engagées dans d'anciennes activités familières aux héros littéraires (tomber amoureux, se marier, divorcer), et pour une raison quelconque, les écrivains ne parlent pas du professionnel activités des héros. Les scénaristes ne connaissent pas les activités des nouveaux héros. Le plus gros problème auquel les écrivains sont confrontés est la méconnaissance du matériel sur lequel ils écrivent.
Riz. 4. Portrait de Souvorine ()
"Un écrivain de fiction devrait en savoir plus ou choisir un coin pour lui-même en tant que spécialiste et essayer de devenir, sinon un maître, du moins un bon travailleur", a écrit Souvorine.
À la fin des années 80, une nouvelle vague est apparue dans la littérature - M. Gorky, les marxistes, une nouvelle idée de ce qu'est la socialité.
Riz. 5. Collection du partenariat « Znanie » ()
« Connaissance » (Fig. 5), un partenariat d'édition de livres à Saint-Pétersbourg, organisé en 1898-1913 par des membres du Comité d'alphabétisation (K.P. Pyatnitsky et autres) à des fins culturelles et éducatives. Initialement, la maison d'édition publiait principalement des livres de vulgarisation scientifique sur les sciences naturelles, l'histoire, l'éducation publique et l'art. En 1900, M. Gorki rejoignit Znanie ; fin 1902, il dirigea la maison d'édition après sa réorganisation. Gorki a réuni des écrivains réalistes autour de la « Connaissance », qui reflétaient dans leurs œuvres les sentiments d'opposition de la société russe. Après avoir publié en peu de temps les œuvres complètes de M. Gorky (9 vol.), A. Serafimovich, A.I. Kuprina, V.V. Veresaev, Le Vagabond (S.G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et d'autres, « Znanie » est devenue célèbre en tant que maison d'édition ciblant un large cercle de lecteurs démocratiques. En 1904, la maison d'édition commence à publier les « Collections du partenariat de connaissances » (40 livres ont été publiés avant 1913). Parmi elles figurent des œuvres de M. Gorky, A.P. Tchekhova, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bounine, V.V. Veresaeva et autres. Des traductions ont également été publiées.
Sur fond de réalisme critique de la majorité des « Znanievites », Gorki et Serafimovich, représentants du réalisme socialiste, se distinguaient d'une part, Andreev et quelques autres, soumis aux influences de la décadence, de l'autre. Après la révolution de 1905-07. cette division s'est intensifiée. Depuis 1911, la rédaction principale des collections « Connaissance » revient à V.S. Mirolyubov.
Parallèlement à la publication d'œuvres rassemblées de jeunes écrivains et de collections, le partenariat Znanie a publié ce qu'on appelle. «Bibliothèque bon marché», dans laquelle étaient publiés de petits ouvrages d'écrivains «scientifiques». De plus, sur instruction des bolcheviks, Gorki publia une série de pamphlets sociopolitiques, comprenant des ouvrages de K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel, etc. Au total, plus de 300 titres furent publiés dans la « Cheap Library » (diffusion totale - environ 4 millions d'exemplaires).
Au cours des années de réaction qui ont suivi la révolution de 1905-1907, de nombreux membres du Partenariat pour la connaissance ont quitté l'édition de livres. Gorki, contraint de vivre à l'étranger pendant ces années, rompt avec la maison d'édition en 1912. Les lettres de M. Gorki parlent de plus en plus de l'actualité de la littérature et de son utilité, c'est-à-dire de la nécessité de développer le lecteur et de lui inculquer la bonne vision du monde.
À l’heure actuelle, non seulement les écrivains, mais aussi les lecteurs sont divisés en amis et ennemis. Le lecteur principal de Gorki et des Znanievites est un nouveau lecteur (un travailleur, un prolétariat qui n'est pas encore habitué à lire des livres), et donc l'écrivain doit écrire simplement et clairement. L'écrivain doit être un enseignant et un leader pour le lecteur.
Le concept littéraire de Znaniev constituera la base du concept de littérature soviétique.
Puisque ce qui est présenté dans une œuvre d'art doit être clair et compréhensible, le trope principal de la littérature de Znanievo devient allégorie I (allégorie, concept abstrait illustré par un objet ou une image spécifique).
Pour chaque concept : « valeur », « foi », « miséricorde » - il y avait des images stables qui étaient comprises par les lecteurs. Dans cette période de la littérature, des concepts tels que « stagnation » et « révolution », « ancien » et « nouveau » monde sont en demande. Chacune des histoires du partenariat contient une image allégorique clé.
Un autre trait important du réalisme à la fin du XIXe siècle est l'apparition d'écrivains de province : Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bounine, Shmelev, Kuprin et bien d'autres. La province russe apparaît inconnue, incompréhensible et mérite d’être étudiée. L’outback russe de cette époque se présente sous deux formes :
1. quelque chose d'immobile, étranger à tout mouvement (conservateur) ;
2. quelque chose qui préserve les traditions et les valeurs importantes de la vie.
L'histoire « Village » de Bounine, « Uyezdnoe » de Zamyatin, le roman « Petit Démon » de F. Sologub, des histoires de Zaitsev et Shmelev et d'autres œuvres qui racontent la vie provinciale de cette époque.
- Naturalisme ().
- "École naturelle" ().
- Émile Zola ().
- Claude Bernard ().
- Darwinisme social ().
- Artsybashev, député. ().
- Souvorine A.S. ().
Maison d'édition du partenariat Znanie
Peintures. Des changements ultérieurs se sont produits, principalement causés par des changements sociaux importants dans la société, qui ont déplacé l'accent dans les arts visuels vers le réalisme. Terme le réalisme est apparu grâce à l'écrivain français Champfleury au milieu du XIXe siècle, lorsque l'artiste Gustave Courbet, après que son œuvre (L'Atelier de l'artiste) ait été rejetée à l'Exposition universelle de Paris, a construit sa propre tente à côté de l'exposition et a organisé sa propre , appelé « Le Réalisme ».
Atelier d'artiste
Caractéristiques
Le style de la peinture réaliste s'est répandu dans presque tous les genres des beaux-arts, y compris le portrait, le paysage et l'histoire.
Les sujets de prédilection des artistes réalistes sont les scènes de la vie rurale et urbaine, la vie de la classe ouvrière, les scènes de rue, de café et de clubs, ainsi que la franchise dans la représentation des corps. Il n’est pas surprenant que cette méthode inhabituelle ait choqué de nombreuses personnes des classes moyennes et supérieures en France et en Angleterre, où le réalisme n’a jamais fait son chemin.
Travailleurs du parquet. Caillebotte.
La tendance générale du réalisme était le désir de s'éloigner de « l'idéal », comme c'était l'habitude dans la représentation de la mythologie antique par les maîtres de la Renaissance. Les réalistes représentaient ainsi des personnes et des situations ordinaires. En ce sens, le mouvement reflète un changement progressif et très influent dans la définition du sens de l’art en général. Le style reste très populaire à notre époque, malgré le fait qu'il soit devenu un précurseur de l'impressionnisme et du pop art.
Les premiers réalistes
Des représentants intéressants du premier réalisme sont : Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier. En outre, il convient de mentionner Ilya Repin. Certaines œuvres de ce maître russe sont reconnues comme remarquables dans ce genre.
Autoportrait de Courbet
Réalisme du 20ème siècle
Après d’horribles guerres, une dépression mondiale, des essais d’armes nucléaires et d’autres événements, les réalistes du XXe siècle ne manquaient pas de sujets et d’idées. En fait, le réalisme moderne s’est manifesté sous une grande variété de formes, d’images et d’écoles, influençant non seulement la peinture, mais aussi d’autres domaines de l’art.
Vérisme (1890-1900)
Ce terme italien fait référence au réalisme extrême courant en Italie.
Silvestro Lega au bord de la mer
Précisionisme (années 1920)
Un mouvement originaire d’Amérique. Les passionnés de précision peignaient des scènes d’environnements urbains et industriels d’une manière futuriste. Parmi les maîtres éminents figurent Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe et Charles Demuth.
Réalisme social (1920-1930)
Les artistes du genre « réalisme social » ont décrit des scènes de la vie américaine pendant la Grande Dépression et se sont concentrés sur les problèmes ordinaires et les complexités de la vie quotidienne.
Le réalisme socialiste en Russie (1925-1935)
Un type d'art public approuvé par Staline lors de l'industrialisation du pays. Le réalisme socialiste a glorifié l’homme nouveau et le travailleur sous la forme de peintures murales colossales, d’affiches et d’autres formes d’art.
Surréalisme (1920-1930)
Conception douce. Dalí.
Cette forme d'art décalée a ses racines à Paris. Les surréalistes, dont les idées étaient initialement basées sur les travaux de Sigmund Freud, cherchaient à libérer le potentiel créatif de l'inconscient. Il existe deux principaux types d'art surréaliste : la fantaisie (les artistes de cette direction incluent Salvador Dali, René Magritte) et l'automatisme (Juan Miro). Malgré toute son étrangeté et son pic de popularité relativement court, le style a une influence durable sur nos jours. Il convient également de noter le réalisme magique, qui combine des images de la réalité quotidienne et de la fantaisie.
Peinture américaine et régionalisme (1925-1945)
De nombreux artistes, dont Grant Wood (auteur du populaire American Gothic, écrit dans ce genre), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth et d'autres artistes, ont cherché à embrasser l'imagerie spécifique de l'Amérique.
Le photoréalisme est apparu à la fin des années 1960, lorsque certaines peintures sont devenues presque identiques à des photographies. Les objets de la mise en scène sont des objets banals et sans intérêt, magistralement représentés par l'artiste. L'un des premiers artistes du genre fut Richard Estes. Son travail est étonnant et donne un aperçu de ce mouvement.
Hyperréalisme
Au début des années 1970, une forme radicale d’art réaliste a émergé, également connue sous le nom de « superréalisme » et « hyperréalisme ».
Autres directions
Bien sûr, ce ne sont pas tous des styles et sous-types de réalisme, car il existe un grand nombre de sous-genres, basés, entre autres, sur les traditions et la culture d'une région particulière.
Le réalisme en peinture mise à jour : 15 septembre 2017 par : Gleb