L'apparition de Chatsky dans la comédie Woe from Wit. Chatsky à travers les yeux des héros de la comédie de A. S. Griboïedov « Malheur de l'esprit. Le personnage de Chatsky, selon Belinsky

Belinsky a évalué Chatsky de manière complètement différente, considérant cette image presque ridicule : « … Quel genre de personne profonde est Chatsky ? Ce n'est qu'une grande gueule, un phraséiste, un bouffon idéal, profanant tout ce dont il parle de sacré. ...C'est un nouveau Don Quichotte, un garçon sur un bâton à cheval, qui s'imagine assis sur un cheval..." Pouchkine a évalué cette image à peu près de la même manière. « Dans la comédie Woe from Wit, qui est le personnage intelligent ? réponse : Griboïedov. Savez-vous ce qu'est Chatsky ? Un homme ardent, noble et gentil, qui a passé du temps avec un homme très intelligent (à savoir Griboïedov) et était imprégné de ses plaisanteries et de ses remarques satiriques. Tout ce qu'il dit est très intelligent. Mais à qui raconte-t-il tout cela ? Famussov ? Skalozub ? Au bal des grands-mères de Moscou ? Molchaline ? C'est impardonnable », a écrit le poète dans une lettre à Bestoujev.

Quel critique a raison d’évaluer Chatsky ? Essayons de comprendre le caractère du héros.

Chatsky est un jeune homme du cercle noble, intelligent, capable, qui a reçu une bonne éducation et qui se montre très prometteur. Son éloquence, sa logique et la profondeur de ses connaissances ravissent Famusov, qui considère la possibilité d'une brillante carrière comme tout à fait réelle pour Chatsky. Cependant, Alexandre Andreïevitch est déçu par le service public : « Je serais heureux de servir, mais c'est écœurant d'être servi », dit-il à Famusov. Selon lui, il faut servir « la cause et non les individus », « sans exiger ni places ni promotion ». La bureaucratie, le respect du rang, le protectionnisme et la corruption, si répandus dans la Moscou contemporaine, ne sont pas acceptables pour Chatsky. Il ne trouve pas d'idéal social dans sa patrie :

Où? montre-nous, pères de la patrie,

Lesquels devrions-nous prendre comme modèles ?

Ne sont-ils pas ceux qui sont riches en vols ?

Ils trouvèrent protection contre la cour auprès d'amis, de parents,

Magnifiques chambres de construction,

Où ils se répandent en fêtes et en extravagances,

Et où les clients étrangers ne ressusciteront pas

Les traits les plus méchants de la vie passée.

Chatsky critique la rigidité des vues de la société moscovite, son immobilité mentale. Il s'exprime également contre le servage, rappelant le propriétaire foncier qui échangeait ses serviteurs, qui lui sauvaient à plusieurs reprises la vie et l'honneur, contre trois lévriers. Derrière les magnifiques et somptueux uniformes militaires, Chatsky voit une « faiblesse », une « pauvreté de la raison ». Le héros ne reconnaît pas non plus « l'imitation servile et aveugle » de tout ce qui est étranger, qui se manifeste dans la puissance étrangère de la mode, dans la domination de la langue française.

Chatsky a sa propre opinion sur tout, il méprise ouvertement l'abaissement de Molchalin, la flatterie et la flagornerie de Maxim Petrovich. Alexander Andreevich évalue les gens en fonction de leurs qualités internes, indépendamment de

Il est caractéristique que Chatsky, pour qui « la fumée de la patrie est douce et agréable », ne voit absolument rien de positif dans son Moscou contemporain, dans le « siècle passé », et enfin chez ces gens pour qui il devrait ressentir de l'amour, du respect. , et gratitude. Le défunt père du jeune homme, Andrei Ilitch, était probablement un ami proche de Pavel Afanasyevich. Chatsky a passé son enfance et son adolescence dans la maison des Famusov, et ici il a éprouvé le sentiment du premier amour... Cependant, dès la première minute de sa présence, presque toutes les réactions du héros envers son entourage sont négatives, il est sarcastique et caustique dans ses appréciations.

Qu'est-ce qui retient le héros dans une société qu'il déteste tant ? Seulement de l'amour pour Sophia. Comme le note S. A. Fomichev, Chatsky s'est précipité à Moscou après un choc particulier, essayant désespérément de retrouver sa foi insaisissable. Probablement, au cours de son voyage à l'étranger, le héros a mûri spirituellement, a connu l'effondrement de nombreux idéaux et a commencé à évaluer les réalités de la vie moscovite d'une nouvelle manière. Et maintenant, il aspire à retrouver l’ancienne harmonie de la vision du monde : l’amour.

Cependant, même en amour, Chatsky est loin d'être « idéal » et n'est pas cohérent. Dans un premier temps, il quitte brusquement Sophia et ne donne aucune nouvelle de lui. De retour de voyages lointains trois ans plus tard, il se comporte comme s'il avait rompu avec la femme qu'il aimait encore hier. Les questions et les intonations de Chatsky lors de sa rencontre avec Sophia sont sans tact : « Votre oncle a-t-il perdu la vie ? », « Et ce phtisique, vos proches, est l'ennemi des livres... », « Vous en aurez marre de vivre avec eux. , et chez qui tu ne trouveras aucune tache ? Comme le note I. F. Smolnikov, ce manque de tact ne peut s'expliquer que par la proximité spirituelle que Chatsky ressent par rapport à Sophia, par vieille habitude considérant sa vision du monde proche de la sienne.

Au fond de son âme, Chatsky ne pense probablement même pas que pendant son absence Sophia pourrait tomber amoureuse de quelqu'un d'autre. Pas un espoir timide, mais l'égoïsme et la confiance en soi résonnent dans ses paroles

Eh bien, embrasse-moi, tu n'attendais pas ? parler!

Eh bien, pour le plaisir ? Non? Regarde mon visage.

Surpris? mais, seulement? voici l'accueil !

Chatsky ne peut pas croire à l'amour de Sophia pour Molchalin, et ici il a dans une certaine mesure raison. Sophia pense seulement qu'elle aime Molchalin, mais elle se trompe sur ses sentiments. Lorsqu’Alexandre Andreïevitch est témoin de l’échec de la rencontre des héros, il devient cruel et sarcastique :

Vous ferez la paix avec lui après mûre réflexion.

Détruisez-vous, et pourquoi !

Je pense que tu peux toujours

Protégez, emmaillotez et envoyez au travail.

Mari-garçon, mari-serviteur, des pages de la femme -

Le grand idéal de tous les hommes de Moscou.

Chatsky considère la liaison de Sophia avec Molchalin comme une insulte personnelle : « Me voici sacrifiée à quelqu'un ! Je ne sais pas comment j’ai contenu ma rage ! Peut-être que Chatsky, dans une certaine mesure, pourrait comprendre Sophia si son élue était une personne digne avec des vues et des principes progressistes. Dans cette situation, l’héroïne devient automatiquement l’ennemie de Chatsky, sans susciter en lui ni pitié ni noble sentiment. Il ne comprend pas du tout le monde intérieur de Sophia, supposant sa réconciliation avec Molchalin « après mûre réflexion ».

Ainsi, le héros échoue à la fois « dans le domaine amoureux » et dans la sphère publique. Cependant, comme le note N.K. Piksanov, « ces deux éléments n’épuisent pas l’apparence psychologique et quotidienne de Chatsky. La critique littéraire a depuis longtemps souligné une autre caractéristique de Chatsky : le dandysme. Avec Molchalin, il est seigneurial et arrogant. ...Comme un mondain, il se comporte avec la petite-fille de la comtesse. Enfin, le charmant dialogue de Chatsky avec Natalia Dmitrievna Griboïedov conserve un ton coquet... »

Bien entendu, la position civique de Chatsky était proche de celle de Griboïedov. La critique de Chatsky de l’ordre social et du mode de vie de la noblesse moscovite des années 1920 contient beaucoup de choses vraies et d’une vérité vitale. Mais Chatsky gaspille toute son « ardeur » à déclarer des opinions et des croyances civiques - en amour, il est trop sec, malgré la sincérité de ses sentiments ; il manque de gentillesse et de chaleur. Il est trop idéologique dans sa relation avec Sophia. Et c'est la contradiction la plus importante dans le caractère du héros.

La signification historique de l'image de Chatsky
Chatsky est un nouveau type de personne active dans l'histoire de la société russe. Son idée principale est la fonction publique. Ces héros sont appelés à donner un sens à la vie publique et à atteindre de nouveaux objectifs. La chose la plus détestée pour lui est l’esclavage dans toutes ses manifestations, la chose la plus désirable est la liberté. Tout autour de lui a besoin, selon lui, d’une refonte totale. Nous comprenons que le conflit de Chatsky avec le monde de Famusov n’est pas quotidien ni privé. C'est universel. La liberté en tout doit remplacer l'ordre hiérarchique de la vie antérieure. Chatsky, désireux de concrétiser ses idées, prend plusieurs mesures pratiques, dont le résultat est sa « connexion avec les ministres », mentionnée par Molchalin. Après tout, ce n’est rien d’autre que la participation du héros à des réformes gouvernementales spécifiques qui n’ont pas eu lieu. Chatsky modère ses ardeurs réformistes et part à l'étranger non seulement à la recherche de renseignements, mais aussi par impuissance à faire quoi que ce soit dans la situation actuelle. Plus rien ne le relie à sa terre natale ; il ne serait probablement pas venu du tout sans Sophia. Le départ est aussi une forme de protestation, quoique passive. Après le scandale dans la maison de Famusov, il est peu probable que Chatsky réapparaisse en Russie. Il n’est devenu plus fort que grâce au choix qu’il a fait il y a longtemps : il est impossible de vivre une telle vie.

Et cette patrie... non, lors de cette visite

Je vois que je vais bientôt me lasser d'elle.

Aux yeux de la société, qui vit à l'ancienne et qui en est très contente, c'est une personne dangereuse, un « carbonari » qui viole l'harmonie de leur existence. Pour le spectateur, c'est un révolutionnaire qui a confondu salon laïc et débat civil. Pour la pensée critique russe, qui a toujours présenté une œuvre littéraire comme une illustration de l'histoire du mouvement de libération, il s'agit d'une personne socialement significative, dépourvue de champ d'activité.

Griboïedov fut le premier dans la littérature russe du XIXe siècle à montrer « l'homme superflu » (terme d'A.I. Herzen), le mécanisme de son apparition dans la société. Chatsky est le premier de cette rangée. Derrière lui se trouvent Onegin, Pechorin, Beltov, Bazarov.

On peut imaginer le sort futur d'un tel héros dans la société. Les voies les plus probables pour lui sont deux : révolutionnaire et philistine. Rappelons que la pièce se déroule approximativement dans les années 20 du siècle dernier, lorsqu'un mouvement social s'est formé en Russie, qui reçut plus tard le nom Décembrisme C'était une société avec un programme socio-politique spécifique, censé résoudre le problème principal de l'époque : la libération des paysans du servage et la limitation du pouvoir autocratique. Dans l'esprit des décembristes, il s'agissait d'une question nécessitant une solution urgente : sans l'éradication de l'esclavage sous toutes ses manifestations, il était impossible d'avancer. Mais les décembristes ont échoué. Après décembre, une « éclipse » de trente ans a commencé en Russie : Nicolas Ier, devenu empereur après la mort de son frère, a établi un régime de pouvoir autoritaire strict. « Les premières années qui suivirent 1825 furent terrifiantes. Dix ans plus tard seulement, la société a pu se réveiller dans une atmosphère d’esclavage et de persécution. Il était envahi par un profond désespoir, une perte générale de force », comme l’écrivait A.I. Herzen à propos de cette époque.

Chatsky aurait pu faire partie de ceux qui sont sortis sur la place du Sénat le 14 décembre, et sa vie aurait alors été prédéterminée 30 ans à l'avance : ceux qui ont participé au complot ne sont revenus d'exil qu'après la mort de Nicolas Ier en 1856. Mais cela aurait pu être autre chose : un dégoût insurmontable pour les « abominations » de la vie russe aurait fait de lui un éternel vagabond dans un pays étranger, un homme sans patrie. Et puis - mélancolie, désespoir, bile et, ce qui est le plus terrible pour un tel héros-combattant et passionné - l'oisiveté et l'inactivité forcées
Héros du temps dans "Woe from Wit"

(plan de rédaction)
I. Le problème du « héros du temps » dans les classiques russes, surgissant à différentes étapes du développement socio-historique. Reflet dans le jeu du conflit principal de l’époque : l’opposition du « siècle présent » au « siècle passé ». L'émergence à l'ère de la préparation du soulèvement de décembre d'un nouveau type de personnalité, représentant des idées progressistes de l'époque. Dans la pièce, ce nouveau type de personnalité s'incarne à l'image de Chatsky.

II. Chatsky est un représentant des idées du « siècle présent ». Analyse des monologues de Chatsky et de ses disputes avec les représentants du Moscou de Famusov.

1. L’opposition du héros au reste de la société sur toutes les questions sociopolitiques et morales les plus importantes de l’époque :

a) l'attitude envers le servage : le souvenir de Chatsky du théâtre des serfs, de « Nestor aux nobles canailles », qui échangeait ses fidèles serviteurs contre trois lévriers ; "

b) attitude envers l'éducation : Chatsky est doté d'un esprit « avide de connaissances », « écrit et traduit bien », se distingue par la libre pensée, ce n'est pas sans raison que Famusov pense que ce qui a rendu Chatsky « fou » était son « l'intelligence », c'est-à-dire la connaissance profonde et la libre pensée ; il traite également Chatsky de « carbonari » en raison de sa libre pensée ;

c) attitude envers l'opinion publique :

Et qui à Moscou n’a pas été réduit au silence ?

Déjeuners, dîners et danses ?

d) attitude envers la vénération et la flagornerie :

Qui en a besoin : ceux-là sont arrogants, ils gisent dans la poussière,

Et pour ceux qui sont plus élevés, la flatterie était tissée comme de la dentelle ;

e) attitude envers la domination des étrangers :

Que le Seigneur détruise cet esprit impur

Une imitation vide, servile, aveugle...

Serons-nous un jour ressuscités du pouvoir extraterrestre de la mode ?

Pour que nos gens intelligents et joyeux

Même si, compte tenu de notre langue, il ne nous considérait pas comme des Allemands ;

f) l'indignation face au déclin moral de la société métropolitaine des hommes, face au rôle qui est souvent attribué au mari dans la famille : un mari-garçon, un mari-serviteur des pages de sa femme - le haut idéal de tous les maris de Moscou.

(On peut ajouter que Molchalin aurait fait le même mari à côté de Sophia ; l'exemple d'un « petit mari » dans une comédie est Gorich) ;

g) Le désir de Chatsky de « servir » et non « d'être servi », de servir la « cause » et non les « personnes », son « lien avec les ministres » et une nouvelle rupture complète - une allusion au désir de la partie progressiste de les jeunes à transformer la société de manière pacifique et éducative.

2. Le voyage de Chatsky à l'étranger était lié non seulement à la « recherche de l'esprit », c'est-à-dire à l'idée de s'améliorer, mais aussi à la nécessité de trouver des personnes partageant les mêmes idées dans son entreprise. C'est une autre caractéristique du « héros de l'époque » du premier quart du XIXe siècle.

III. Conclusion. L'inconciliabilité des points de vue entre Chatsky et la société Famus le met dans une situation tragique. Selon Gontcharov, son rôle est « passif » : à la fois il est un « guerrier avancé », un « tirailleur » et en même temps « toujours une victime ».
Le rôle du drame amoureux de Chatsky dans le conflit principal

comédie de A. S. Griboïedov « Malheur de l'esprit »
"Woe from Wit" est la seule œuvre largement connue de A.S. Griboïedov. La comédie a été écrite dans le premier quart du XIXe siècle. Griboïedov y reflète l'image d'une société qui avait grand besoin de renouveau, de briser l'ancien mode de vie et de pensée. Bref, la société avait besoin de personnalités révolutionnaires comme Chatsky. Il est apparu dans le monde des Famusov comme un courant frais jaillissant dans l’air stagnant de Moscou. Alexandre Andreïevitch a apporté avec lui de nouvelles visions de la vie, de l'ordre existant. Mais la société laïque de Moscou, habituée à vivre sans rien changer, a rejeté Chatsky, le déclarant fou.

L'amour et l'histoire d'amour occupent une place très importante dans la révélation de l'intrigue et du conflit principal d'une comédie. Je vais essayer de montrer l’importance du drame amoureux de Chatsky pour l’action de la comédie.

Nous savons qu'avant que Chatsky ne quitte la maison de Famusov, Sophia aimait Chatsky. Ce sentiment a commencé avec une amitié d’enfance (après tout, Chatsky était élève dans la maison de Famusov), puis l’amitié s’est transformée en affection, qui ne s’est jamais transformée en véritable amour.

Chatsky, porteur de nouvelles idées révolutionnaires dans la comédie, quitte Sophia, qui était encore une fille à cette époque, pendant trois années entières et part errer. Chatsky est absent depuis trois années entières. Mais au cours de ces trois années, des changements importants se produisent dans l'âme de Sophia, son attitude envers Chatsky change.

Rappelons que dans le roman « Guerre et Paix », le prince Andrei quitte Natasha Rostova pour seulement un an. Mais même cette année n'a pas pu résister à Natasha, dont l'essence résidait dans le besoin d'aimer non pas plus tard, dans le futur, mais à l'instant même. La psychologie des filles de cet âge est telle qu’elles ont besoin d’amour, d’affection, d’attention, d’admiration. Ils ne pourront peut-être pas supporter la séparation. Si l’amour n’est pas assez fort, alors le vent de la séparation souffle sur l’amour. Mais si le sentiment est suffisamment fort, alors la séparation ne fait qu'aggraver la souffrance.

Dans ce cas, l'amour de Sophia et Chatsky n'a pas réussi à grandir et à se renforcer, car ils étaient encore jeunes. La séparation a détruit l'amour de Sophia, mais n'a pas pu détruire l'amour de Chatsky. D'où le drame amoureux, l'incompréhension d'un héros par un autre. Alexander Andreich Chatsky a agi de manière trop imprudente, laissant son amour à Moscou. Après tout, l’âme de Sophia était une éponge, absorbant avidement tout ce qui était nouveau et

l'inconnu, également bon et mauvais, en un mot tout ce qui l'entourait. Et Sophia était entourée de la société Famus, de ses mœurs et de ses fondements.

De retour à Moscou, Chatsky se précipite vers sa bien-aimée dans l'espoir que Sophia l'aime toujours. Mais il se trompe cruellement : l’accueil froid de Sophia lui coupe le sol sous les pieds. Des doutes sur la loyauté de Sophia s'insinuent dans son âme. Et le reste du temps, Alexander Andreich Chatsky essaie de découvrir qui Sophia aime vraiment, qui est son rival. Mais en essayant de le découvrir, le personnage principal de la comédie entre en conflit avec toute la société Famusov : son professeur Famusov lui-même ; l'amant de Sophia, Molchalin ; avec le colonel Skalozub et d'autres mondains de Moscou.

Ainsi, un drame amoureux aide à initier le lecteur au courant dominant de la comédie. En effet, ce n’est pas seulement le fait que Chatsky commence à critiquer les coutumes et les mœurs de la maison, de la famille où il a grandi. Son objectif n’est pas du tout d’arracher les masques de faux-semblant, d’hypocrisie, d’ignorance et de stupidité des habitants du monde de Famus. Il fait tout cela comme en route, dans un accès d'irritation et de jalousie.

En fin de compte, il est enfin convaincu (et avant la scène de l'explication de Molchalin et Liza, il n'arrive toujours pas à croire que Sophia l'a choisi plutôt que Molchalin) de la trahison de Sophia, qu'elle est devenue complètement différente, qu'il n'y a aucun espoir de lui rendre sa jeunesse. sentiments. Il est aussi persuadé que Sophia est la chair de son père, qu'elle vit selon les lois de la société Famus qu'il déteste.

Malgré toute l’inertie, la société Famus est très forte. Elle a réussi à rallier à ses côtés Sophia, représentante de la nouvelle génération.

Griboïedov a également utilisé le drame amoureux pour montrer que les gens comme Alexandre Andreïtch Chatski sont encore rares, que la majorité vit toujours selon les anciennes lois.

Ainsi, un drame amoureux dans une comédie n'existe pas en soi, mais contribue à révéler le conflit principal de l'œuvre : socio-politique. Le drame amoureux de la comédie «Woe from Wit» a sans aucun doute été le catalyseur du conflit principal.
"Un million de tourments" de Chatsky
A. S. Griboïedov est entré dans la littérature russe en tant qu'auteur d'un ouvrage. Sa comédie "Woe from Wit" ne peut être mise sur un pied d'égalité avec la création immortelle de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin", puisque "Eugene Onegin" est déjà devenu pour nous une histoire, une encyclopédie de la vie de la noblesse russe du début du 19e siècle, et la pièce de Griboïedov était, est et sera une œuvre moderne et vitale jusqu'à ce que le carriérisme, la vénération et les commérages disparaissent de nos vies, aussi longtemps que notre société sera dominée par la soif du profit, vivant aux dépens des autres, et non aux dépens de son propre travail, à condition que les chasseurs plaisent et servent.

Toute cette imperfection éternelle des hommes et du monde est superbement décrite dans la comédie immortelle de Griboïedov « Malheur de l’esprit ». Griboïedov crée toute une galerie d'images négatives : Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, etc. Ils semblent avoir absorbé tous les traits négatifs du développement de leur société contemporaine.

Mais à tous ces héros s'oppose seul le personnage principal de la comédie, Alexandre Andreïevitch Chatsky. Il est venu à Moscou, « de retour d'errances lointaines », uniquement pour le bien de Sophie, sa bien-aimée. Mais, de retour dans sa maison autrefois chère et bien-aimée, il découvre des changements très forts : Sophia est froide, arrogante, irritable, elle n'aime plus Chatsky.

En essayant de trouver une réponse à son sentiment, le personnage principal fait appel à son ancien amour, qui était réciproque avant son départ, mais en vain. Toutes ses tentatives pour ramener la vieille Sophia sont un fiasco complet. A tous les discours et souvenirs passionnés de Chatsky, Sophia répond : « Puérilité ! C’est ici que commence le drame personnel du jeune homme, qui cesse d’être étroitement personnel, mais se transforme en un affrontement entre un homme amoureux et toute la société Famus. Le personnage principal se retrouve seul face à l’armée de vieux « guerriers » et entame une lutte sans fin pour une nouvelle vie et pour son amour.

Il rencontre Famusov lui-même et discute avec lui du mode et du chemin de la vie. Le propriétaire de la maison reconnaît la justesse de la vie de son oncle :

Maxim Petrovich : il n'est pas sur l'argent,

Il mangeait de l'or, une centaine de personnes étaient à son service.

Il est tout à fait clair qu'il ne refuserait pas lui-même une telle vie, c'est pourquoi il ne comprend pas Chatsky, qui exige « le service de la cause et non des personnes ». L'amour et les conflits sociaux se conjuguent pour former un tout. Pour le héros, le drame personnel dépend de l’attitude de la société à son égard, tandis que le drame public est compliqué par les relations personnelles. Cela épuise Chatsky et, par conséquent, il éprouve « un million de tourments », comme le dit si bien Gontcharov.

L'état d'incertitude de la vie le pousse à la frénésie. Si au début de l'action il est calme et confiant :

Non, le monde n'est pas comme ça de nos jours...

Tout le monde respire plus librement

Et il n'est pas pressé de rentrer dans le régiment des bouffons,

Les clients bâillent au plafond.

Présentez-vous pour être tranquille, traînez-vous, déjeunez,

Apportez une chaise, apportez un mouchoir... -

puis dans le monologue du bal dans la maison de Famusov, tout le déséquilibre de l'âme et de l'esprit est visible. Il se fait la risée de tous, devant laquelle tout le monde se dérobe. Mais en même temps, son image est très tragique : tout son monologue est une conséquence d’un amour malheureux et du rejet par la société de ces pensées et sentiments, de ces croyances que Chatsky défend tout au long de la comédie.

Sous le poids d’« un million de tourments », il s’effondre et commence à contredire la logique commune. Tout cela entraîne des rumeurs absolument incroyables qui semblent infondées, mais dont le monde entier parle :

Il est devenu fou, lui semble-t-il, le voilà !

Pas étonnant? C'est-à-dire...

Pourquoi le prendrait-elle !

Mais Chatsky non seulement ne réfute pas les rumeurs, mais de toutes ses forces, sans le savoir, il les confirme, organisant une scène au bal, puis une scène d'adieu à Sophia et la dénonciation de Molchalin :

Respirez l'air seul

Et en qui la raison survivra...

Sortez de Moscou ! je ne vais plus ici

Je cours, je ne regarderai pas en arrière, j'irai parcourir le monde,

Où y a-t-il un coin pour un sentiment offensé !

Dans un accès de passion, notre héros pèche plus d'une fois contre la logique, mais dans toutes ses paroles il y a de la vérité - la vérité de son attitude envers la société Famus. Il n’a pas peur de tout dire en face et accuse à juste titre les représentants du Moscou de Famus de mensonges, d’hypocrisie et d’hypocrisie. Lui-même est la preuve évidente que les personnes obsolètes et malades ferment la voie aux jeunes et aux personnes en bonne santé.

L’image de Chatsky reste inachevée, le cadre de la pièce ne permet pas de révéler pleinement toute la profondeur et la complexité de la nature de ce personnage. Mais nous pouvons dire avec certitude : Chatsky a renforcé sa foi et, en tout cas, trouvera sa voie dans une nouvelle vie. Et plus il y aura de tels Chatsky sur le chemin des Famusov, des Molchalin et des Repetilov, plus leurs voix seront faibles et silencieuses.

Deux lignes déterminent le développement de l'action de la pièce. Au début, l’histoire personnelle de Chatsky et l’effondrement de son amour semblent se développer séparément de l’histoire sociale, mais dès la septième scène du premier acte, il devient clair que les deux intrigues sont étroitement liées.

L'action se déroule sans heurts, les personnages apparaissent les uns après les autres et des disputes s'ensuivent. Le conflit du protagoniste avec le « siècle passé » s’approfondit. Après avoir raconté à tout le monde ses « millions de tourments », le jeune héros reste complètement seul. Il semble que le mouvement comique soit sur le point de commencer à décliner. Mais non! Le développement de l'action se poursuit - le sort personnel du héros doit être décidé. Chatsky apprend la vérité sur Sofia et Molchalin. Le dénouement des deux intrigues se produit simultanément, ils fusionnent et l'unité du contenu - l'un des avantages de la comédie - entre en vigueur. Le personnel et le social se confondent dans la vie des gens ordinaires et se confondent également dans le développement de l'intrigue de la comédie "Woe from Wit".

Pourquoi cette comédie est-elle encore l’une des œuvres les plus attractives de notre littérature ? Pourquoi, après tant d’années, nous soucions-nous du drame de Chatsky ? Essayons de répondre à ces questions, et pour ce faire, nous relirons les monologues et les remarques de Chatsky, et examinerons de plus près ses relations avec les autres personnages.

Le héros de la comédie contenait non seulement les traits réels des meilleurs personnages de l'ère décembriste, mais incarnait également les meilleures qualités d'une figure sociopolitique de premier plan de la Russie du XIXe siècle. Mais pour nous, Alexandre Andreïevitch Chatsky est une image artistique d'une comédie immortelle, qui « reflète le siècle et l'homme moderne », et, bien que beaucoup aient qualifié la comédie « Malheur de l'esprit » de « comédie de mœurs », chaque nouvelle génération reconnaît sa contemporain à Chatsky. Ainsi, dans le croquis « Un million de tourments » de I. A. Gontcharov, il y a les mots suivants : « Chatsky est inévitable à chaque changement de siècle... Toute entreprise qui nécessite une mise à jour évoque l'ombre de Chatsky... »

De quoi parle cette comédie ?

Le plus souvent, les critiques se disputent sur le titre de la pièce : malheur de l'esprit ou malheur à l'esprit ? Et si nous mettions l’accent sur le premier mot ? Après tout, la pièce ne parle pas de chagrin imaginaire, mais de chagrin réel. Nous parlons du drame de la vie de Chatsky - personnel et public.

L'histoire de la vie du héros dans la pièce est décrite par des traits séparés.

Enfance passée dans la maison de Famusov avec Sofia, puis service avec Gorich dans le régiment "il y a cinq ans", Saint-Pétersbourg - "connexion avec les ministres, puis pause", voyage à l'étranger - et retour à la douce et agréable fumée de la Patrie . Il est jeune et a déjà de nombreux événements et hauts et bas derrière lui, donc son observation et sa compréhension de ce qui se passe ne sont pas une coïncidence. Chatsky comprend bien les gens et leur donne des caractéristiques précises. « Lui-même est gros, ses artistes sont maigres », dit-il à propos de l'un des « as » de Moscou et de son théâtre de serfs. Il remarque la haine du monde pour tout ce qui est nouveau :

Et ce phtisique, tes proches, l'ennemi des livres,

Au sein du comité scientifique qui a décidé

Et avec un cri il exigea des serments,

Pour que personne ne sache ou n'apprenne à lire et à écrire ?..

Les années ont passé et, de retour de voyages lointains, le héros constate que peu de choses ont changé à Moscou. À l'étranger, Chatsky « cherchait son esprit » et étudiait. Mais au-delà des vérités scientifiques, l’Europe agitée, bouillonnante de soulèvements révolutionnaires et de luttes de libération nationale, a inculqué ou pourrait inculquer des réflexions sur la liberté individuelle, l’égalité et la fraternité. Et en Russie, après la guerre patriotique de 1812, il régnait une atmosphère de compréhension critique de ce qui se passait dans l'empire.

C'est drôle pour Chatsky qu'il puisse admirer des uniformes brodés qui couvraient « la faiblesse, la pauvreté de la raison ». Il voit désormais clairement qu’à Moscou « les maisons sont neuves, mais les préjugés sont vieux ». Et par conséquent, le pauvre noble Chatsky refuse de servir, expliquant que "je serais heureux de servir - c'est écoeurant d'être servi". Il « écrit et traduit bien », il est gentil et doux, plein d'esprit et éloquent, fier et sincère, et son amour pour Sophia est profond et constant.

Déjà le premier monologue de Chatsky fait sentir la qualité importante du héros - son ouverture d'esprit. Au moment de son premier rendez-vous avec Sofia, il est loin du sarcasme, et dans ses propos on sent la moquerie moqueuse et bon enfant d'un observateur intelligent qui remarque les aspects drôles et absurdes de la vie, c'est pourquoi Molchalin est mentionné après le Français Guillaume. En essayant de faire fondre la glace de l'indifférence avec laquelle Sofia l'a accueilli, il réalise le contraire. Intrigué par sa froideur, Chatsky prononce une phrase prophétique : « Mais si c'est le cas : l'esprit et le cœur ne sont pas en harmonie ! » Ceci est dit avec une précision surprenante : dans cette phrase, comme dans le titre de la comédie, la définition de la double nature du conflit de l'œuvre est concentrée comme une pièce sur la position civique d'une personne aux convictions progressistes et une pièce sur sa amour malheureux . Il n'y a pas de « ligne de partage » qui sépare l'un de l'autre, mais il y a un homme-citoyen, passionnément amoureux d'une belle fille, sa personne partageant les mêmes idées. Elle se révèle à nous dans des actions qui ont une signification à la fois personnelle et sociale.

Pour Chatsky, à sa manière, « la connexion des temps s’est effondrée ». L’époque où lui et Sofia avaient un langage et des sentiments communs, et l’époque où se déroulent les événements de la comédie. Son esprit a mûri et n'accorde désormais aucune pitié à personne, mais il aime Sophia encore plus qu'avant, ce qui lui cause, ainsi qu'à lui-même, un grand chagrin. En réalité, « l’esprit et le cœur ne sont pas en harmonie ».

La bataille principale qui se déroule dans le deuxième acte s'avère entièrement liée à une ligne intime. Son monologue d’amour « Laissons ce débat… » contient peut-être la déclaration politique la plus importante de Chatsky. Cela s'exprime par une plaisanterie sur les transformations qui sont possibles à Molchalin, puisqu'elles se sont révélées possibles dans le gouvernement, qui est passé de libéral-démocrate à despotique de caserne. La bile satirique sur les transformations des « gouvernements, des climats, des mœurs et des esprits » se conjugue aux effusions élégiaques du héros.

Mais l'amour peut-il éclipser, étouffer chez Chatsky le battement de cœur d'un citoyen qui rêve de liberté et du bien de la patrie ? Le sort de son peuple, ses souffrances sont la principale source du pathos civique de Chatsky. Les parties les plus frappantes des monologues du héros sont celles où il dénonce avec colère l’oppression et le servage. Il est dégoûté par « l’esprit impur d’imitation aveugle, servile et vide » de tout ce qui est étranger.

Le drame de Chatsky réside dans le fait qu'il voit des moments tragiques dans le sort de la société, mais ne peut pas corriger les gens, ce qui le conduit également au désespoir. Ce qui rend Chatsky si attrayant, c'est que même dans le désespoir, il ne soupire pas, comme Gorich, ne bavarde pas, comme Repetilov, ne se retire même pas de la société, comme le frère de Skalozub, mais se lance hardiment dans la bataille avec les obsolètes, les vieux, les délabrés. .

Directeur Vl. Nemirovich-Danchenko a été étonné par la mise en scène de Griboïedov, lorsque « la pièce brise soudainement les limites de l'intimité et se répand dans un large public ». La lutte de Chatsky pour le cœur de sa bien-aimée devient le moment de sa rupture avec le monde hostile des Famusov, Skalozubov et Molchalin qui l'entourent. Chatsky a été profondément trompé à Sofia, et pas seulement dans ses sentiments pour lui-même. Ce qui est effrayant, c'est que non seulement Sofia n'aime pas, mais qu'elle se retrouve également dans la foule de ceux qui maudissent et persécutent Chatsky, qu'il appelle « bourreaux ».

Deux tragédies ? Malheur de l'esprit ou chagrin de l'amour ? Ils sont inextricablement liés, et de deux tragédies naît une très douloureuse, puisque le chagrin de l'esprit et le chagrin de l'amour se confondent. Mais tout cela est compliqué par la tragédie de la perspicacité et, par conséquent, par la perte des illusions et des espoirs.

Dans ses monologues d'adieu, Chatsky semble résumer la situation : « À quoi m'attendais-je ? Que pensais-tu trouver ici ? Dans ses paroles, on peut entendre la contrariété, l'amertume, la douleur de la déception, et dans le tout dernier monologue - la haine, le mépris, la colère et... il n'y a aucun sentiment de bris. :

Vous m'avez glorifié comme fou par toute la chorale.

Vous avez raison : il sortira indemne du feu,

Qui aura le temps de passer une journée avec toi,

Respirez l'air seul

Et sa santé mentale survivra.

Ce n’est pas ce que dit un homme vaincu. Sa protestation est « une protestation énergique contre l’ignoble réalité raciale, contre les fonctionnaires corrompus, les barbares libertins, contre l’ignorance et la servilité », a écrit L. G. Belinsky.

Intelligent, tremblant d'indignation, constamment occupé à réfléchir au sort de la Russie, Chatsky non seulement irrite une société embourbée dans l'inertie, mais suscite également sa haine active. Il entre dans la mêlée et triomphe des limitations bureaucratiques de Famusov, du soldatisme et de l'obscurantisme de Skalozub, de la servilité et de la méchanceté de Molchalin, de la vulgarité et de la fanfare de Repetilov.

Chatsky éprouve un chagrin personnel et sincère, grâce à son esprit, inconciliable avec les difformités sociales. Après tout, la pierre angulaire du concept d’intelligence est la libre pensée, c’est pourquoi les lignes directrices de la vie de Chatsky ne sont pas l’argent et la carrière, mais les idéaux les plus élevés. L'esprit de Chatsky reste invulnérable et apporte à son propriétaire ce plus grand bonheur lorsqu'une personne avec un trou dans sa vérité vainc les mensonges et l'injustice.

Cette compréhension de la vie, du devoir et du bonheur est enseignée par la comédie intelligente et profondément humaine de A. S. Griboïedov « Woe from Wit ».

Dans la comédie A.S. "Woe from Wit" de Griboïedov dépeint une société de nobles, incarnant les traits d'une Russie arriérée et accrochée aux ordres passés. Cette société Famus du siècle dernier contraste avec le jeune noble Alexandre Andreïch Chatsky. Chatsky est un brillant représentant de la jeune génération de Russie, qui a remporté la guerre patriotique de 1812.

Cette période d'après-guerre est devenue un tournant pour le pays : les canons inébranlables de l'autocratie ont soudainement commencé à ébranler. Un vent nouveau de changement a soufflé et a fait comprendre au peuple russe l’inutilité du gouvernement et de l’ensemble du système social russe. Dans ce contexte sociopolitique, les citoyens libres-penseurs du pays s'unissent dans des cercles et des sociétés secrets. Les décembristes apparaissent.

Le jeune et énergique Chatsky et la société Famus sclérosée personnifient la lutte entre l'ancienne et la nouvelle Russie, les jeunes et les vieilles générations, un système sociopolitique obsolète et les nouvelles tendances réformistes, la libre pensée. Chatsky est la personnification d'un homme des temps nouveaux, qui se distingue des représentants de l'époque sortante par son état d'esprit sobre et ses vues décembristes.

Étant donné que le défunt père de Chatsky était un ami de Famusov, Chatsky a grandi et a grandi dans la famille de Famusov avec sa fille Sophia. La pièce ne contient pas de description détaillée de la croissance, des études et des pérégrinations de Chatsky. Des monologues de Chatsky et d'autres personnages de l'œuvre, nous pouvons conclure qu'il a reçu une bonne éducation, écrit et traduit bien, est engagé dans des activités littéraires, s'est rendu à l'étranger et a servi dans l'armée russe. Un séjour de trois ans à l'étranger a donné à Chatsky l'occasion d'élargir ses horizons, de porter un nouveau regard sur le monde et d'acquérir de nouvelles connaissances. Cependant, Chatsky ne se vante pas du tout d'avoir visité d'autres pays, ne s'incline pas devant tout ce qui est étranger, comme la majorité de la société Famus. Le jeune noble reste un patriote de sa patrie, il aime vraiment la Russie et son peuple. Chatsky condamne et ridiculise les ordres stupides de la réalité qui l'entoure, il est noble et honnête dans ses jugements.

Chatsky retourne chez Famusov avec l'espoir de rencontrer Sophia et de voir un Moscou renouvelé. Cependant, il sera déçu. Sa bien-aimée l'a oublié et Moscou lui est apparue remplie de vulgarité et de mensonges, de flatterie et de stupidité, d'immoralité et de limitations. Chatsky constate que Moscou n'a pas changé du tout ; le même esprit d'inutilité, de servilité et de répression de l'individu y règne comme avant 1812.

La profonde déception de Chatsky le conduit à un inévitable affrontement avec la société Famus. Enthousiaste au début de la pièce, Chatsky devient de plus en plus amer vers la fin, incapable de se réconcilier avec les ordres figés et établis de la noblesse moscovite. La contradiction croissante entre Chatsky et la société noble de Moscou est encore aggravée par le fait que Chatsky lui-même est d'origine noble. Et cela révèle déjà une lutte au sein même de la noblesse, une lutte d’opinions et de croyances.

1. Cette lutte de croyances de deux générations est représentée entre Famusov, représentant et champion de l'ordre ancien, et Chatsky, un homme nouveau, révolutionnaire décembriste. Le monologue de Chatsky « Qui sont les juges ? expose et démystifie toute la bassesse et la vulgarité de la société de l'époque de Catherine, la qualifiant d'ère d'humilité et de peur, de flatterie et d'arrogance. Contrairement à Famusov, dont l'idéal est Maxim Petrovich, un noble flatteur et vil, Chatsky considère que son idéal est une personne libre-penseuse, non servile et intelligente.

2. Si Famusov et d'autres comme lui servent pour le profit et la possibilité de plaire à une personne importante, alors Chatsky veut servir pour le bien et la prospérité de sa patrie. C'est précisément à cause du besoin de servir et de plaire à ses supérieurs que Chatsky quitte son service. Il est heureux de servir, mais servir Chatsky est écoeurant. Il s'efforce de faire bénéficier son pays en s'engageant dans la science, la littérature et l'art. Cependant, une société accrochée à l'Antiquité ne comprend pas l'importance de ce domaine d'activité et persécute immédiatement tous ceux qui s'occupent de la science et de la culture et les considère comme de dangereux rêveurs. Chatsky est connu comme un rêveur dangereux dans la société Famus. La bonne nouvelle est qu’il a également des personnes partageant les mêmes idées, en la personne du neveu et cousin de la princesse Tugoukhovskaya, Skalozub.

3. Alors que la société Famus, s'attirant les faveurs de l'Occident, en particulier de la France, vénère tout ce qui est étranger et préfère la langue française au russe, Chatsky, en véritable patriote, défend par tous les moyens la culture nationale, malgré le fait qu'il a dû visiter l'Occident depuis longtemps. Il apprécie hautement le peuple russe, son intelligence et son ingéniosité, croit en lui et s'efforce d'améliorer sa vie.

4. Contrairement à la société Famus, qui évalue une personne en fonction de sa richesse, de sa parenté et du nombre de serfs, Chatsky valorise les qualités personnelles d'une personne, son intelligence, sa dignité et son talent.

5. Famusov et d'autres comme lui dépendent du jugement des autres, ils ont peur d'exprimer ouvertement leur opinion et d'agir non pas comme ils le souhaiteraient, mais de manière à ne pas susciter l'indignation de la princesse Marya Aleksevna. Chatsky, épris de liberté, dans une conversation avec Molchalin, s'étonne du caractère sacré de l'opinion de quelqu'un d'autre pour les habitants de Moscou. Lui-même valorise l’opinion de chacun et reconnaît le droit de la défendre.

6. Chatsky ridiculise et condamne de manière caustique l'arbitraire et le despotisme, la flatterie et l'hypocrisie, le vide et l'inutilité des intérêts vitaux des couches conservatrices de la noblesse.

L'image de Chatsky est plus pleinement véhiculée par son discours, son intonation et son mode de communication. Chatsky est une personne intelligente et très instruite. Son discours lettré se caractérise par un vocabulaire riche. Il utilise à la fois des expressions populaires et des mots étrangers. Dans son discours, il y a aussi des mots russes anciens comme tout à l'heure, en effet, plus, thé. Il n'affiche pas en vain des mots étrangers, mais ne les utilise qu'en dernier recours, s'il n'y a pas de mot russe approprié. Chatsky lit beaucoup et utilise des citations d'œuvres littéraires dans son discours. Pour une perception plus vivante de ce qu'il a dit, Chatsky utilise de nombreux aphorismes.

Le discours de Chatsky est assez émouvant, il est rempli de phrases exclamatives et interrogatives, il exprime pleinement ses sentiments, qu'il s'agisse de colère, d'amour, de mépris ou de ridicule. Chatsky peut décrire avec précision n'importe quelle personne.

Le ton de son discours dépend de l’état d’esprit de Chatsky. Lorsqu'il communique avec Sophia, il s'inquiète comme n'importe quel amant, il est donc bavard et animé. Les paroles adressées à la jeune fille sont couvertes de notes lyriques. Lorsqu'il communique avec Famusov au début de la pièce, il est ouvert et bon enfant. Cependant, à mesure qu’il reste dans la société trompeuse de Famus, Chatsky devient de plus en plus irrité et son discours atteint la plus haute intensité d’indignation et de ridicule caustique à la toute fin de l’œuvre.

), appartient à la meilleure partie de la jeune génération russe d’alors. De nombreux critiques littéraires ont soutenu que Chatsky est un raisonneur. C'est complètement faux ! On ne peut le qualifier de raisonneur que dans la mesure où l'auteur exprime ses pensées et ses expériences par la bouche ; mais Chatsky est un visage vivant et réel ; lui, comme chaque personne, a ses propres qualités et défauts. (Voir aussi Image de Chatsky.)

Nous savons que Chatsky, dans sa jeunesse, visitait souvent la maison de Famusov et, avec Sophia, étudiait avec des professeurs étrangers. Mais une telle éducation ne pouvait pas le satisfaire et il partit voyager à l'étranger. Son voyage a duré 3 ans, et maintenant nous revoyons Chatsky dans son pays natal, Moscou, où il a passé son enfance. Comme toute personne revenue chez elle après une longue absence, tout ici lui est doux, tout lui évoque d'agréables souvenirs liés à l'enfance ; Il prend plaisir à parcourir les souvenirs de connaissances chez lesquelles, de par la nature de son esprit vif, il voit certes des traits drôles et caricaturaux, mais il le fait d'abord sans aucune méchanceté ni bile, et ainsi, pour rire, pour embellir son souvenirs : "un Français renversé par le vent...", et "ce... petit noir, sur pattes de grue..."

Malheur de l'esprit. Représentation du Théâtre Maly, 1977

Passant en revue les aspects typiques, parfois caricaturaux, de la vie moscovite, Chatsky dit avec passion que lorsque

"... tu erres, tu rentres chez toi,
Et la fumée de la patrie nous est douce et agréable !

En cela, Chatsky est complètement différent de ces jeunes qui, de retour de l'étranger en Russie, traitaient tout ce qui était russe avec mépris et ne louaient que tout ce qu'ils voyaient à l'étranger. C'est précisément grâce à cette comparaison externe du russe natal avec la langue étrangère que la langue s'est considérablement développée à cette époque. gallomanie, ce qui scandalise tellement Chatsky. Sa séparation d'avec sa patrie, la comparaison de la vie russe avec la vie européenne, n'ont fait qu'éveiller un amour encore plus fort et plus profond pour la Russie, pour le peuple russe. C'est pourquoi, se retrouvant après trois ans d'absence dans la société moscovite, il voit sous une nouvelle impression toutes les exagérations, tous les côtés drôles de cette gallomanie.

Mais Chatsky, chaud de nature, ne rit plus, il s'indigne profondément de voir comment le « Français de Bordeaux » règne dans la société moscovite uniquement parce qu'il est étranger ; s'indigne du fait que tout ce qui est russe et national provoque le ridicule dans la société :

« Comment mettre l’Europe en parallèle
Quelque chose d’étrange dans le cas du national ! –

dit quelqu'un, provoquant un rire général d'approbation. Atteignant l'exagération, Chatsky, contrairement à l'opinion générale, dit avec indignation :

« Au moins, nous pourrions en emprunter quelques-uns aux Chinois.
Leur ignorance des étrangers est sage.
………………………
« Serons-nous un jour ressuscités de la puissance étrangère de la mode,
Pour que nos gens intelligents et gentils
Même s’il ne nous considérait pas comme des Allemands en raison de notre langue ? –

signifiant par « Allemands » des étrangers et laissant entendre que dans la société de cette époque, tout le monde se parlait des langues étrangères ; Chatsky souffre, réalisant quel abîme sépare des millions de Russes de la classe dirigeante des nobles.

Dès leur plus jeune âge, les enfants ont reçu une éducation étrangère, ce qui a progressivement éloigné la jeunesse laïque de tout ce qui était autochtone et national. Chatsky se moque avec désinvolture de ces « régiments » d'enseignants étrangers, « plus nombreux, à moindre coût », chargés de l'éducation de la jeunesse noble. D'où l'ignorance de son peuple, d'où l'incompréhension de la situation difficile dans laquelle se trouvait le peuple russe, grâce servage. Par la bouche de Chatsky, Griboïedov exprime les pensées et les sentiments de la meilleure partie de la noblesse de l'époque, indignée par les injustices qu'impliquait le servage et qui luttait contre la tyrannie des propriétaires de serfs invétérés. Chatsky (monologue « Qui sont les juges ?.. ») peint des tableaux d'un tel arbitraire dans des couleurs vives, rappelant un maître, « Nestor des nobles canailles », qui a échangé plusieurs de ses fidèles serviteurs contre trois lévriers ; un autre, amateur de théâtre, qui

«Je suis allé au ballet des serfs sur de nombreux chariots
Des mères et des pères d'enfants rejetés" ; –

il a rendu « tout Moscou émerveillé par leur beauté ». Mais ensuite, pour rembourser ses créanciers, il a bradé ces enfants, qui représentaient un à un « amours et zéphyrs » sur scène, les séparant à jamais de leurs parents...

Chatsky ne peut pas en parler calmement, son âme est indignée, son cœur souffre pour le peuple russe, pour la Russie, qu'il aime tendrement, qu'il aimerait servir. Mais comment servir ?

«Je serais heureux de servir, mais être servi est écœurant»

dit-il, laissant entendre que parmi les nombreux responsables gouvernementaux, il ne voit que les Molchalin ou des nobles tels que l'oncle de Famusov, Maxim Petrovich.

Je ne vais plus ici.
Je cours, je ne regarderai pas en arrière, j'irai parcourir le monde,
Où y a-t-il un coin pour un sentiment offensé !
Donnez-moi une voiture, une voiture !

Dans cet accès orageux de désespoir, toute l’âme ardente, déséquilibrée et noble de Chatsky est visible.

Comédie "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov occupe une place particulière dans l'histoire de la littérature russe. Il combine les caractéristiques du classicisme sortant avec de nouvelles méthodes artistiques : le réalisme et le romantisme. À cet égard, les spécialistes de la littérature notent les caractéristiques de la représentation des personnages de la pièce. Si, auparavant, dans la comédie du classicisme, tous les personnages étaient clairement divisés en bons et en mauvais, alors dans "Woe from Wit", Griboïedov, rapprochant les personnages de la vie réelle, leur confère des qualités à la fois positives et négatives. C'est l'image de Chatsky en tant que personnage principal de la pièce "Woe from Wit".

L'arrière-plan du personnage principal de la pièce "Woe from Wit"

Dans le premier acte, Alexandre Andreïevitch Chatsky revient d'un long voyage autour du monde, où il est parti « à la recherche de son esprit ». Sans s'arrêter chez lui, il arrive chez Famusov, car il est animé par un amour sincère pour la fille du propriétaire de la maison. Ils ont autrefois été élevés ensemble. Mais voilà qu’ils ne se sont plus vus depuis trois longues années. Chatsky ne sait pas encore que les sentiments de Sophia pour lui se sont refroidis et que son cœur est occupé par autre chose. L'histoire d'amour donne ensuite lieu à un affrontement social entre Chatsky, un noble aux vues progressistes, et la société Famus de propriétaires de serfs et d'adorateurs de rang.

Avant même que Chatsky n’apparaisse sur scène, la conversation de Sophia avec la servante Lisa nous apprend qu’il est « sensible, joyeux et vif ». Il est à noter que Lisa s'est souvenue de ce héros lorsque la conversation a porté sur l'intelligence. C'est l'intelligence qui est le trait qui distingue Chatsky des autres personnages.

Contradictions dans le personnage de Chatsky

Si l’on retrace l’évolution du conflit entre le personnage principal de la pièce « Woe from Wit » et les personnes avec lesquelles il est obligé d’interagir, on peut comprendre que le personnage de Chatsky est ambigu. En arrivant chez Famusov, il a entamé une conversation avec Sophia en lui posant des questions sur ses proches, en utilisant un ton sarcastique et sarcastique : « Votre oncle a-t-il sauté de la vie ?
En effet, dans la pièce «Woe from Wit», l'image de Chatsky représente un jeune noble plutôt colérique, parfois sans tact. Tout au long de la pièce, Sophia reproche à Chatsky son habitude de ridiculiser les vices des autres : « La moindre bizarrerie chez quelqu'un est à peine visible, votre esprit est immédiatement prêt.

Son ton dur ne peut se justifier que par le fait que le héros est sincèrement indigné par l'immoralité de la société dans laquelle il se trouve. La combattre est une question d'honneur pour Chatsky. Ce n’est pas son objectif de piquer son interlocuteur. Il demande à Sophia avec surprise : « …Mes mots sont-ils vraiment tous des mots caustiques ? Et avoir tendance à faire du mal à quelqu’un ? Le fait est que toutes les questions soulevées résonnent dans l'âme du héros, il ne peut pas faire face à ses émotions, à son indignation. Son « esprit et son cœur ne sont pas en harmonie ».

Ainsi, le héros prodigue son éloquence même à ceux qui ne sont visiblement pas prêts à accepter ses arguments. COMME. Après avoir lu la comédie, Pouchkine a parlé de ceci : « Le premier signe d'une personne intelligente est de savoir au premier coup d'œil à qui l'on a affaire, et de ne pas jeter des perles devant les Repetilov... » Et I.A. Gontcharov, au contraire, estimait que le discours de Chatsky était « bouillant d’esprit ».

Le caractère unique de la vision du monde du héros

L'image de Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" reflète en grande partie la vision du monde de l'auteur lui-même. Chatsky, comme Griboïedov, ne comprend pas et n'accepte pas l'admiration servile du peuple russe pour tout ce qui est étranger. Dans la pièce, le personnage principal ridiculise à plusieurs reprises la tradition d'inviter des enseignants étrangers dans la maison pour éduquer les enfants : « ... Aujourd'hui, tout comme dans les temps anciens, les régiments s'affairent à recruter des enseignants, plus nombreux, à moindre coût. »

Chatsky a également une attitude particulière envers le service. Pour Famusov, l'adversaire de Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" de Griboïedov, son attitude envers le héros est déterminée par le fait qu'il "ne sert pas, c'est-à-dire qu'il n'y trouve aucun avantage". Chatsky expose clairement sa position sur cette question : « Je serais heureux de servir, mais c'est écoeurant d'être servi. »

C'est pourquoi Chatsky parle avec tant de colère de l'habitude de la société Famus de traiter les personnes défavorisées avec mépris et de s'attirer les faveurs des personnes influentes. Si pour Famusov son oncle Maxim Petrovich, tombé exprès lors d'une réception avec l'impératrice pour plaire à elle et à la cour, est un modèle, alors pour Chatsky, il n'est qu'un bouffon. Il ne voit pas parmi la noblesse conservatrice ceux dont il vaudrait la peine de suivre l'exemple. Ennemis d'une vie libre, « passionnés par le rang », enclins à l'extravagance et à l'oisiveté, voilà ce que sont les vieux aristocrates pour le personnage principal de la comédie « Malheur de l'esprit » de Chatsky.

Chatsky est également irrité par le désir des nobles du vieux Moscou de faire des connaissances utiles partout. Et ils assistent aux bals à cet effet. Chatsky préfère ne pas mélanger affaires et plaisir. Il croit que chaque chose doit avoir sa place et son heure.

Dans l'un de ses monologues, Chatsky exprime son mécontentement face au fait que dès qu'un jeune homme apparaît parmi les nobles et veut se consacrer aux sciences ou aux arts, et non à la poursuite du rang, tout le monde commence à le craindre. Et ils ont peur des gens comme Chatsky lui-même, car ils menacent le bien-être et le confort des nobles. Ils introduisent de nouvelles idées dans la structure de la société, mais les aristocrates ne sont pas prêts à se séparer de l'ancien mode de vie. Par conséquent, les rumeurs sur la folie de Chatsky, lancées par Sophia, se sont révélées très opportunes. Cela a permis de sécuriser ses monologues et de désarmer l'ennemi des vues conservatrices des nobles.

Sentiments et caractéristiques des expériences internes du héros

En caractérisant Chatsky dans la comédie "Woe from Wit", vous pouvez faire attention à son nom de famille. Elle parle. Initialement, ce héros portait le nom de famille Chadsky, du mot « chad ». Cela est dû au fait que le personnage principal est pour ainsi dire dans les nuages ​​​​de ses propres espoirs et chocs. Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" vit un drame personnel. Il est venu à Sophia avec certains espoirs qui ne se sont pas réalisés. De plus, sa bien-aimée lui a préféré Molchalin, qui est clairement inférieur à Chatsky en intelligence. Chatsky est également accablé par le fait d'être dans une société dont il ne partage pas les opinions et à laquelle il est obligé de résister. Le héros est en tension constante. En fin de compte, il comprend enfin qu’il s’est séparé à la fois de Sophia et de la noblesse conservatrice russe. Il n'y a qu'une chose que le héros ne peut accepter : pourquoi le destin est-il favorable aux gens cyniques qui recherchent un gain personnel en tout, et si impitoyable à ceux qui se laissent guider par les diktats de l'âme, et non par le calcul ? Si au début de la pièce Chatsky était au milieu de ses rêves, maintenant la véritable situation lui a été révélée et il est « dégrisé ».

La signification de l'image de Chatsky

Griboïedov a été amené à créer l'image de Chatsky par le désir de montrer la scission brassicole au sein de la noblesse. Le rôle de Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" est assez dramatique, car il reste minoritaire et est contraint de se retirer et de quitter Moscou, mais il n'abandonne pas son point de vue. Griboïedov montre ainsi que l’heure de Chatsky n’est pas encore venue. Ce n'est pas un hasard si ces héros sont classés parmi les personnes superflues dans la littérature russe. Cependant, le conflit a déjà été identifié, de sorte que le remplacement de l’ancien par le nouveau est finalement inévitable.

La description donnée de l'image du personnage principal est recommandée aux élèves de 9e année avant de rédiger un essai sur le thème « L'image de Chatsky dans la comédie « Malheur de l'esprit » »

Essai de travail

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En littérature, l'apparition de héros en avance sur leur temps, incompréhensibles et non acceptés par leur société contemporaine, est un phénomène fréquent.

Au début, il semble que ce phénomène soit exclusivement littéraire et n'a rien à voir avec la vie réelle, mais en fait c'est une opinion erronée. L'apparition de telles personnes à la fin d'un siècle ou pendant des périodes de crise du développement est un phénomène fréquent, mais il est assez difficile d'analyser pleinement ces individus à la même période. Dans le contexte général, ils semblent excentriques et étranges. Leur position contredit toujours les principes généralement acceptés et il semble donc parfois qu'ils soient à la limite de la folie et du bon sens.

La logique de leurs actions et de leurs positions peut être analysée sur la base du développement ultérieur de l’histoire et de la culture. Ce processus est facile à traduire dans la réalité si ce que nous avons devant nous n'est pas une personne vivante, mais d'ailleurs une œuvre d'art écrite il y a plusieurs décennies voire centaines d'années. Dans ce cas, nous pouvons évaluer l'importance de la position d'un personnage particulier.

Chatsky "supplémentaire"

Le concept de « personne supplémentaire » est inhérent à l'image de Chatsky. Ce terme a des racines russes. La première manifestation de ce phénomène a été découverte par des critiques littéraires et des scientifiques à l’image du personnage principal du roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Sur la base de la position des érudits littéraires, un tel héros est toujours plus élevé en termes d'éducation et de talents que tous les autres autour de lui. Son potentiel est si illimité et diversifié qu'il ne peut se réaliser dans aucun type d'activité. Il est constamment à la recherche du sens de la vie, mais ne le trouve pas, alors il dépense sa force et son habileté pour toutes sortes de petites choses de la vie - réjouissances, bals, duels - en un mot, pour tout ce qui fait plaisir ou est le enfant de passion. De tels personnages font souffrir les autres (principalement des femmes), brisent le destin de nombreuses personnes, parfois même de leurs proches, et deviennent la cause de la mort. Ils ne voient aucun acte répréhensible dans leurs actions - ils perçoivent ce qui s'est passé de manière impartiale.

Dans une certaine mesure, cette position s'apparente à celle de Chatsky - il nous semble aussi arraché à une autre époque, à la recherche de son destin et possédant un potentiel extraordinaire. Sa particularité par rapport à « l'homme superflu » est que Chatsky n'apporte pas une destruction aussi radicale à la société ou à ses représentants individuels, il ne meurt pas, comme il est d'usage pour de tels personnages à la fin de l'histoire, mais laisse simplement une société étrangère à lui.

Sur la base de cette différence, dans la littérature scientifique, Chatsky est appelé le signe avant-coureur d'une personne supplémentaire. Le concept de ce type de héros est important pour comprendre l'image holistique de l'ensemble de l'image et des actions du héros - le personnage agit périodiquement de manière négative, non pas parce qu'il est mal élevé, mais parce que, sous la pression de la société et de son monde intérieur, un un produit différent de l'activité et de la réaction à l'environnement lui est impossible.

Prototypes de Chatsky

Les prototypes sont un phénomène courant dans la littérature. Parfois, la relation entre le héros de l’histoire et une personne réelle est prosaïque ; parfois, il est difficile de trouver un prototype en raison du manque de renommée de la personne. Dans le cas de Chatsky, les prototypes étaient deux personnes : Piotr Chaadaev et Wilhelm Kuchelbecker.

Le premier de ses activités était un publiciste et un philosophe (comme il le prétendait lui-même, un « philosophe chrétien »). Le second est poète, ami et camarade de classe de Pouchkine. Chaadaev et Kuchelbecker étaient tous deux des personnalités publiques actives qui critiquaient avec véhémence et brusquement le gouvernement et l'ordre - cette position les rend similaires à Chatsky. Les contemporains de Griboïedov ont parlé à plusieurs reprises de la similitude, même externe, avec Chaadaev. Beaucoup considéraient le philosophe du XIXe siècle comme un fou (comme la société Famus de Chatsky) et essayaient par tous les moyens de faire sortir cet homme très sarcastique de son domaine.

Biographie

Griboïedov donne au lecteur peu d'informations sur les données biographiques du personnage principal. Il est important pour l'auteur de montrer non pas le processus de sa formation en tant que personne, mais une critique acerbe de la société aristocratique, de ses habitudes et de ses principes.

Mais néanmoins, Griboïedov parle brièvement de quelques moments du parcours de vie de son personnage principal.

Alexander Andreevich Chatsky est un noble de naissance.Ses parents sont décédés alors qu'il était encore enfant. Le garçon a été recueilli par l’ami de son père, Pavel Afanasyevich Famusov, pour être élevé par lui. Pendant un certain temps, Chatsky a été élevé et éduqué avec la fille de Famusov, Sophia. Ayant mûri, le jeune homme commence à vivre séparément. C'est un célibataire tout à fait éligible en possession d'un domaine de 300 à 400 serfs. Après un certain temps, Chatsky part à l'étranger. Après trois ans, Alexandre Andreïevitch retourne en Russie et visite la maison qui lui est chère, Pavel Afanasyevich. C'est ce lieu qui deviendra plus tard le décor du déroulement des principaux événements.

La séparation d'avec sa patrie et ses proches a eu un effet nostalgique sur Chatsky - tout ce qui touche à l'enfance et à la jeunesse lui est cher et cher. Ni Famusov ni Sophia ne ressentent une telle joie à son arrivée - leur joie est plus ostentatoire que sincère. Ils font attention à lui pour ne pas paraître ignorants aux yeux des autres. Leur joie n'est qu'un signe de décence.

Au fil des événements, cette situation s'aggrave - l'apparition de Chatsky devient un test pour tout le monde. Le fait est qu'Alexandre Andreïevitch a toujours en stock une sorte de pique ou de remarque sarcastique. Personne ne veut recevoir un message aussi agréable qui lui est adressé, même s'il a un fondement réel. Le désir de paraître vertueux aux yeux des autres prend le dessus chez les aristocrates. Chatsky trouve toujours quelque chose à quoi s'accrocher - corruption, résolution des problèmes par le biais de relations amicales et de parenté, vol - ce n'est pas une liste complète des principaux problèmes de la société moderne.

Chatsky espère que son amour pour Sophia l'aidera à se réaliser dans la vie de famille, mais cet espoir ne se réalise pas - la fille joue avec les sentiments du jeune homme, mais en aime en fait un autre.

Caractère plus flexible, capable de faire un compliment au bon moment, de sucer. Sophia se soucie peu des raisons de l'attitude de son amant à son égard, elle pense sérieusement qu'il s'agit d'une manifestation d'amour. En fait, la raison d'un tel respect pour elle est la base matérielle de son père. Molchalin, dont Sophia raffole, ne l'aime pas, mais la tolère et lui plaît uniquement pour améliorer sa situation financière. Chatsky ne peut pas accepter de tels ordres - dans ses monologues, il affirme à plusieurs reprises que l'aristocratie a cessé d'être guidée par les principes de la moralité. Elle ne s’intéresse qu’à un moyen de remplir ses poches.

Les rumeurs répandues par Sophia sur la folie de Chatsky aggravent la situation. Alexander Andreevich n'a d'autre choix que de partir.

L'apparition de Chatsky

Alexander Sergeevich ne donne pas de description précise de l'apparence des héros de la comédie "Woe from Wit". L'image de Chatsky ne fait pas exception. Nous pouvons parler de son apparence, de son style vestimentaire et de son physique sur la base de critiques le concernant et de brèves indications sur la personnalité des autres personnages.

Selon l'opinion générale, Alexander Andreevich est une personne d'apparence agréable, sans aucun défaut.

Dans la comédie, Chatsky donne des recommandations à Platon Mikhaïlovitch Gorich sur l'équitation et les passe-temps actifs. Ce fait nous permet de conclure qu'Alexandre Andreïevitch lui-même n'est pas étranger à une telle attitude envers les loisirs, il est probable qu'il soit un homme de constitution élancée.

Famusov, qui a vu Chatsky pour la première fois après une séparation de trois ans, note qu'il est un dandy, c'est-à-dire un homme qui s'habille à la mode.

Ainsi, Alexander Andreevich n'est pas sans traits du visage mignons et agréables. Comme toutes les personnes de son âge, il s'intéresse aux sports équestres et aux tendances de la mode vestimentaire. Chatsky est un personnage de comédie unique, il n'est pas sans traits de caractère négatifs, mais ils s'expliquent par l'influence de la société sur lui. Être « épineux » est pour lui le seul moyen de se protéger de la folie de l'aristocratie.