Brève description de plusieurs théâtres à travers le monde pour présentation. Brève description de plusieurs théâtres à travers le monde pour présentation Présentation sur le thème du théâtre musical mondial

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Déjà en 1816, Stendhal qualifiait la Scala de Milan de « premier théâtre du monde ». Un excellent équipement technique, des productions luxueuses, les meilleurs interprètes du monde entier, qui ont inspiré le grand Français à écrire des essais colorés sur la visite du spectacle - ce secret est révélé tout simplement. Le fait est que pendant deux siècles et demi Milan (avec une courte pause pendant les campagnes napoléoniennes) était sous domination autrichienne. Et c'est cette ville italienne, en raison de sa proximité territoriale avec Vienne, de son importance politique et économique, qui a été choisie par l'impératrice Marie-Thérèse comme capitale européenne de l'opéra.

Opéra La Scala (Milan, Italie)

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C'est ainsi qu'est né l'opéra à Milan - pas d'ailleurs une ville musicale (plutôt commerciale - après tout, la capitale de la Lombardie). Mais le fait que les empereurs autrichiens n'aient jamais lésiné sur leur « passion dynastique » pour la musique a créé un véritable miracle. Eh bien, tous les théâtres de Milan et de toute l'Italie ne peuvent pas se vanter d'une histoire aussi riche, inextricablement liée non seulement à l'histoire de l'art, mais aussi avec l'histoire de l'Europe dans son ensemble. L'Opéra de La Scala de Milan est devenu le premier théâtre de G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti. En 1841, l'opéra "Nabucco" de G. Verdi fut créé à La Scala, qui devint une sorte de réponse aux événements révolutionnaires, après quoi le compositeur reçut le titre officieux de "Maestro de la Révolution italienne". Et en 1926, le La première de "Turandot" de G. Puccini a été interrompue par les mots de Toscanini : "Ici, le cœur du maître s'est arrêté" - l'expression la plus pure à la fois du dévouement à l'art et de l'amitié de deux grands maîtres.

Le Théâtre La Scala a été construit en 1778. architecte Giuseppe Piermarini

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Grand Opéra (Paris, France)

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Il est impossible de passer devant ce bâtiment sans admirer l'architecture et s'intéresser à l'histoire. Construit dans un style néo-baroque et conçu par Charles Garnier, il confère sa grandeur à la Placedel'Opéra de Paris depuis 1875. Il est connu de tous les connaisseurs de l'art théâtral du monde entier. Oui, nous parlons du célèbre Grand Opéra de Paris, qui s'appelle depuis 1989 le Palais Garnier. Il ne sera pas difficile pour les touristes de s'y rendre. Cela peut être fait en métro, en prenant le métro jusqu'à la station Opéra, ou en taxi. À seulement un kilomètre au sud de la place se trouve le célèbre palais du Louvre et au sud-ouest se trouve la place de la Concorde.

Grand Opéra (Paris, France)

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Garnier a décrit sa création comme un bâtiment construit dans le style de Napoléon III. La femme n’a pas pu résister à un argument aussi « lourd ». La pose des fondations a commencé en 1860. Mais le caractère marécageux de la zone et la présence d'une grande quantité d'eau souterraine l'ont retardé pendant huit mois, période pendant laquelle le drainage a eu lieu. Néanmoins, les fondations ont été posées et renforcées par une couche de bitume, protégeant le sous-sol de la pénétration de l'humidité. Cette fondation maintient encore aujourd'hui les murs épais et les sols lourds du bâtiment, sans rétrécir et en conservant son intégrité. Le génie de l'architecte a été d'utiliser le réservoir existant, situé sous le Grand Opéra, pour renforcer la fondation. L'eau a obstrué les petites fissures avec du sable et du limon, empêchant ainsi la pénétration ultérieure de l'humidité. Et en cas d'incendie, ce réservoir pourrait être utilisé comme source d'eau pour l'extinction.

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L'histoire de cet édifice est indissociable du nom de Napoléon III. C'est sa superstition qui a motivé le début de la construction de l'Opéra de Paris. Cela s'est produit en 1858, alors que l'empereur se trouvait non loin du théâtre LePeletier, où une tentative d'assassinat a été commise, à la suite de laquelle plusieurs personnes de son entourage sont mortes. Ce théâtre devint ensuite célèbre aux yeux de Napoléon, qui ordonna la construction d'un nouvel opéra, considéré comme un signe subtil de ce type d'art. Le parfait de Paris, Georges-Eugène Haussmann, qui est un favori de l'empereur et voulant lui plaire, s'empara avec enthousiasme de cette idée. Il a annoncé un concours pour la meilleure conception du bâtiment de l'Opéra, auquel ont participé plus de cent cinquante architectes. Après avoir soigneusement étudié chacun d'eux, Haussmann choisit une esquisse de Charles Garnier, alors pratiquement inconnu, qui l'étonna par son ampleur et son luxe. De plus, l’architecte a montré non seulement son talent professionnel, mais aussi celui d’un sage politique, s’assurant le soutien de l’épouse de l’empereur.

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Même la situation politique instable ne pouvait empêcher la construction de cette structure grandiose. Bien sûr, elle a augmenté le temps de sa construction, mais en 1875, les Parisiens ont vu la merveilleuse création du grand maître, qui avait alors servi de prison et de lieu d'exécution lors de la chute de la Commune de Paris. Pour la construction du bâtiment, des pierres ont été importées de toute l'Europe et des pays coloniaux d'Afrique. Cela se voit dans la variété de leurs nuances, qui ont conservé leurs couleurs jusqu'à ce jour. Selon l'idée de Garnier, la structure devait être décorée de nombreuses statues, à cette fin on fit appel à des sculpteurs aussi célèbres que Gyumeri, qui créa les déesses ailées de l'harmonie et de la poésie ; Lexan, qui devint l'auteur des pégases sur les côtés du fronton ; Millet, qui sculpta Apollon tenant une lyre dans sa main levée. Entre les colonnes se trouvent désormais des bustes de grands compositeurs en bronze. Il s'agit notamment de Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer et d'autres.

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L'intérieur du théâtre est également magnifique et majestueux. Occupant une superficie de onze mètres carrés, il peut accueillir 2 200 personnes dans ses salles, et 450 artistes sur scène. Le bâtiment est décoré de multiples colonnes et sculptures des dieux de la Grèce antique, des nymphes et des Amours dodus. Les murs et les plafonds sont décorés de frises de marbre complexes. De plus, lors de la création de l'intérieur, des feuilles d'or, du velours et des moulures en stuc de style baroque ont été utilisées. L'immense lustre, qui pèse plus de six tonnes, mérite une attention particulière. Autour de lui, le plafond était auparavant décoré de fresques anciennes, qui ont commencé à s'effriter avec le temps. Depuis 1964, le plafond est décoré de peintures de Marc Chagall. Les murs présentent également des peintures d'artistes célèbres, des miroirs dans des cadres dorés et des bas-reliefs de compositeurs.

L'architecture interne du bâtiment est représentée par un immense grand escalier, un auditorium luxueux et un hall avec une fontaine. Il possède également sa propre bibliothèque et deux écoles de ballet. Lorsqu'il n'y a pas de représentations au théâtre, de nombreuses excursions y sont organisées.

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Opéra de Sydney

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L'Opéra de Sydney est l'un des bâtiments les plus reconnaissables du XXe siècle. Ce bâtiment multifonctionnel exceptionnel peut être considéré comme la marque de fabrique de la ville : c'est celui le plus souvent photographié par les touristes. L'Opéra de Sydney est l'une des merveilles architecturales les plus grandioses du siècle dernier : ce n'est pas seulement un bâtiment, mais aussi un œuvre d'art. Cependant, immédiatement après l'achèvement de la construction, le théâtre ne rencontra pas moins de critiques que d'admirateurs. Le London Times a décrit le théâtre comme « le bâtiment du siècle », mais on pouvait également y trouver des caractéristiques telles que, par exemple, « des religieuses françaises jouant au football ». Les habitants de Sydney eux-mêmes appellent affectueusement leur merveille du monde « les nonnes qui se battent pour un ballon (rugby) » ou « coquilles d'huîtres ».

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223 architectes se sont disputés le droit de concevoir l'Opéra de Sydney. En janvier 1957, le projet de l'architecte danois Jorn Utzon fut annoncé vainqueur du concours et deux ans plus tard, la première pierre fut posée à Bennelong Point, dans le port de Sydney. Selon les calculs préliminaires, la construction du théâtre aurait dû prendre 3 à 4 ans et coûter 7 millions de dollars. Malheureusement, peu de temps après le début des travaux, de nombreuses difficultés sont apparues, qui ont obligé le gouvernement à s’écarter des plans initiaux d’Utzon. Et en 1966, Utzon quitta Sydney après une querelle particulièrement importante avec les autorités de la ville. Une équipe de jeunes architectes australiens prit la responsabilité d'achever la construction. Le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud a joué à la loterie pour collecter des fonds afin de poursuivre les travaux. Et le 20 octobre 1973, le nouvel Opéra de Sydney est inauguré. Au lieu des 4 années prévues, le théâtre a été construit en 14 ans et a coûté 102 millions de dollars.

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Opéra national de Vienne

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L'Opéra national de Vienne est le plus grand opéra d'Autriche et un centre de culture musicale. L'Opéra de Vienne n'est pas seulement célèbre en Autriche et en Europe. À chaque représentation dans l'auditorium, vous pourrez rencontrer des touristes du monde entier, du Japon aux États-Unis et au Canada. En Russie, les amateurs de théâtre rêvent également d'assister à une représentation à l'Opéra de Vienne. Il faut dire que l'air de Vienne est saturé de la musique des compositeurs les plus célèbres qui ont vécu et travaillé dans cette ville. Mozart et Beethoven, Schubert et Haydn, Brahms et Gluck, ainsi que le magnifique Johann Strauss et ses trois fils Johann, Joseph et Eduard ont écrit ici leur musique. Bien entendu, une telle ville ne pourrait se passer de son Opéra. Et l'opéra a été construit en 1869 selon les plans de l'architecte August Siccard von Siccardsburg. La décoration intérieure et les intérieurs ont été conçus par Eduard vanderNull.

L'ouverture de l'Opéra national de Vienne (WienerStaatsoper) a eu lieu le 25 mai avec une production de Don Giovanni de Mozart. Et bien que le bâtiment du théâtre soit reconnu comme l'un des meilleurs au monde en termes d'acoustique et de décoration, l'empereur François-Joseph ne l'aimait pas beaucoup. Sa critique peu flatteuse a conduit Eduard van der Null au suicide et l'architecte August Siccard von Siccardsburg à une crise cardiaque.

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Mais le bâtiment de l'Opéra de Vienne est vraiment magnifique. Sa façade était décorée de sculptures du talentueux Ernst Höhnel. Il s’agit d’images de « La Flûte enchantée » de Mozart et des cinq muses : Grâce, Amour, Héroïque, Comédie et Fantastique, qui depuis l’époque de la Grèce antique personnifient les cinq mouvements de l’art. Malheureusement, le bâtiment du WienerStaatsoper a été entièrement détruit par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Mais les habitants de Vienne ont restauré leur opéra d'après les dessins conservés. Déjà en mai 1955, l'Opéra d'État ouvrait la nouvelle saison avec le magnifique opéra Fidelio de Beethoven. D'innombrables œuvres de divers compositeurs ont été mises en scène à l'Opéra de Vienne au cours de ses décennies d'existence. De nombreuses premières de nouveaux opéras, devenus chefs-d'œuvre, ont été présentées au public dans ce bâtiment. Le WienerStaatsoper moderne interprète la majeure partie de son répertoire avec un orchestre et des chanteurs à plein temps. Mais des stars de l'opéra de première grandeur tournent également souvent ici.

Herbert von Karajan, en tant que directeur de l'Opéra de Vienne, a incarné l'idée d'organiser des concerts en plein air de mai à octobre. Depuis lors, environ 120 représentations sont organisées chaque année sur la place de l'Opéra, et ce, entièrement gratuitement.

Le Théâtre Les Célestins est le principal centre d'art de la ville de Lyon en France. Il s'agit d'un opéra adapté aux grandes représentations et pouvant accueillir plus de 1 000 personnes. La salle en forme de fer à cheval est divisée en plusieurs niveaux, de sorte que même les spectateurs assis loin de la scène peuvent tout voir et tout entendre correctement. L'intérieur est conçu dans un style royal utilisant des tons rouge et or. L'extérieur du bâtiment est plus austère et décoré de statues. Depuis plus de deux siècles, les meilleures pièces de théâtre, opéras, représentations dramatiques et concerts sont représentés sur la scène des Célestins.

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Une autre scène mondiale célèbre est le théâtre musical du Metropolitan Opera de Broadway à New York. C'est le meilleur théâtre des États-Unis. Des célébrités comme Enrico Caruso et Placido Do y ont joué les rôles principaux. Chaque année, le Met donne plus de deux cents représentations. De temps en temps, ils sont diffusés à la télévision et à la radio. Mingo.

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Depuis le début de la civilisation humaine, le théâtre constitue la principale source de divertissement. De nos jours, les représentations de théâtre et d’opéra n’ont rien perdu de leur popularité et de leur importance, et des milliers de personnes dans le monde visitent chaque jour les théâtres et apprécient cette merveilleuse forme d’art.

La construction de n'importe quel théâtre est un monde unique avec sa propre histoire, ses traditions et ses secrets. Parlons de ceux qui sont connus dans le monde entier.

Le Teatro La Scala est à juste titre le théâtre le plus célèbre du monde. Et surtout, il est associé à l'opéra, même si les représentations dramatiques et le ballet occupent également une place importante dans le répertoire.

La Scala, photo Rudiger Wolk

Elle a été construite en 1778. La salle en forme de fer à cheval comporte cinq niveaux de loges. Des œuvres des célèbres compositeurs Bellini, Rossini, Donizetti et Verdi ont été jouées sur la scène de La Scala. Le théâtre est célèbre pour son acoustique impeccable.

Beaucoup de gens associent l’Australie à la construction de l’Opéra de Sydney. Il est facilement reconnaissable et constitue l’une des principales attractions du pays. C'est peut-être l'un des théâtres les plus emblématiques de notre époque.

Opéra de Sydney, photo Shannon Hobbs

L'ouverture a eu lieu en 1973. Lors de la construction, l'accent a été mis sur l'acoustique et la visibilité. C'est pourquoi chaque spectateur a le sentiment d'avoir acheté un billet pour la meilleure place de la salle.

Le bâtiment du théâtre est devenu le siège de l'Orchestre symphonique de Sydney, de la Sydney Theatre Company, de l'Australian Ballet et de l'Australian Opera. Plus de 1 500 représentations y ont lieu chaque année.

3. Théâtre Bolchoï

Le Théâtre Bolchoï de Moscou est l'un des principaux théâtres de Russie et du monde. Avec le meilleur orchestre symphonique, il a survécu au feu, à la guerre et à la révolution.

Théâtre Bolchoï à Moscou, photo jimmyweee

A l'entrée, les visiteurs sont accueillis par une statue d'Apollon sur un char, anticipant les représentations grandioses qui se déroulent dans le théâtre. La troupe de ballet du théâtre est très réputée. Yuri Grigorovich a mis en scène ici le légendaire « Lac des cygnes » et « L'âge d'or ». Le Bolchoï a été inauguré après une reconstruction à grande échelle en 2011.

4. Opéra national de Vienne

Construit en 1869, le théâtre est depuis longtemps réputé comme le centre de la vie musicale à Vienne et dans toute l'Autriche.

Opéra national de Vienne, photo JP

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment fut bombardé et presque détruit. L'escalier et quelques autres parties ont été miraculeusement conservés. Il n'a été restauré qu'en 1955. Aujourd'hui, il reste l'une des principales salles d'opéra au monde. Des bals traditionnels ont lieu chaque année sous les voûtes de l'Opéra de Vienne.

Le Palais de la Musique Catalane se trouve à. Le bâtiment a été officiellement inauguré en 1908 et est devenu presque immédiatement un symbole de la ville. Le magnifique plafond de verre, les riches peintures, vitraux et sculptures en ont fait une véritable œuvre d'art. C'est l'un des rares théâtres inscrits sur la liste du patrimoine culturel de l'UNESCO.

Palau de la Musique Catalane, photo Jiuguang Wang

Le palais est l'une des principales salles de théâtre et de musique de Barcelone, où se produisent de nombreuses célébrités mondiales. D'importantes réunions et conférences internationales s'y déroulent également et des excursions sont organisées pour les touristes.

Le Théâtre Les Célestins est le principal centre d'art de la ville de Lyon en France. Il s'agit d'un opéra adapté aux grandes représentations et pouvant accueillir plus de 1 000 personnes. La salle en forme de fer à cheval est divisée en plusieurs niveaux, de sorte que même les spectateurs assis loin de la scène peuvent tout voir et tout entendre correctement. L'intérieur est conçu dans un style royal utilisant des tons rouge et or. L'extérieur du bâtiment est plus austère et décoré de statues.

Les Célestins à Lyon, photo Mirej

Depuis plus de deux siècles, Les Célestins mettent en scène les meilleures pièces de théâtre, opéras, représentations dramatiques et concerts.

Le Covent Garden Theatre est bien connu dans le monde entier. Sa scène accueille des productions du Royal Opera et du Royal Ballet. Des stars de la musique classique mondiale se produisent dans ce majestueux bâtiment depuis 1858.

Jardin du couvent du Royal Opera House, photo

Auparavant, il était possible d'entrer dans le théâtre uniquement avant le début de la représentation si l'on disposait d'un billet. Aujourd'hui, vous pouvez l'explorer en faisant une courte excursion.

Une autre scène mondiale célèbre est le théâtre musical du Metropolitan Opera de Broadway à New York. C'est le meilleur théâtre. Des célébrités telles qu'Enrico Caruso et Placido Domingo ont joué ici un rôle de premier plan.

Le Metropolitan Opera House, photo Blehgoaway

Le Met présente plus de deux cents représentations chaque année. De temps en temps, ils sont diffusés à la télévision et à la radio.

9. Odéon d'Hérode Atticus

Si vous souhaitez visiter un théâtre aussi vieux que l'art lui-même, rendez-vous à l'Odéon d'Hérode Atticus en . Il s'agit d'un ancien amphithéâtre classique construit en 161 après JC. e. A l'origine, il y avait un toit au-dessus, mais celui-ci a été détruit.

Odéon d'Hérode Atticus à Athènes, photo Yucatan

Le théâtre peut accueillir 5 000 personnes et accueille toujours des pièces de théâtre, des ballets et d'autres événements sur sa scène. Même Elton John a donné son concert à l'Odéon.

10. Théâtre de Chicago

Le Chicago Theatre a été construit en 1921 pendant ce que l'on appelle « l'âge d'or du divertissement » et a été le premier théâtre de luxe de ce type à accueillir des films, des comédies musicales et des spectacles. Petit à petit, c’est devenu une marque distinctive de Chicago. Aujourd'hui, le théâtre de Chicago est un mélange de genres et de styles différents, allant des pièces de théâtre et comédies aux spectacles de danse et concerts pop.

Le Chicago Theatre, photo de Leandro Neumann Ciuffo

Il existe encore un grand nombre de théâtres dans le monde, chacun digne d'attention. Lors de vos voyages à travers les villes et les pays, n'oubliez pas de visiter les théâtres, peu importe qu'ils soient célèbres dans le monde entier ou connus uniquement dans une petite ville. Dans tous les cas, vous aurez une occasion unique de toucher au monde merveilleux de l’art théâtral.

THÉÂTRES DU MONDE Egorova Irina Gennadievna, directrice musicale Les premiers spectateurs du théâtre furent les Grecs de l'Antiquité. Les journées de représentation étaient pour eux de véritables vacances. Les sièges des spectateurs du théâtre grec antique sont situés en demi-cercle sur les pentes des collines - ces lieux sont appelés amphithéâtre. Au centre de l'amphithéâtre se trouvait une estrade ronde sur laquelle se produisaient le chœur, les acteurs et l'orchestre. Les Romains construisirent des théâtres pouvant accueillir jusqu'à 40 000 spectateurs.

Masques de théâtre grec antique

Opéra d'Odessa

Les plus beaux bâtiments de théâtre

Opéra turkmène

Opéra de Vienne

Opéra de Batoumi

Opéra de Sydney

Théâtre Bolchoï à Moscou

Opéra multimédia Corée du Sud.

Toute l'action, avec du drame, des voix époustouflantes et des paysages mémorables, le public ne la regardera pas seulement sur scène - des retransmissions en direct et des enregistrements de performances peuvent être vus à l'extérieur, sur les murs du théâtre.

Théâtre de marionnettes sur l'eau vietnamien. L'histoire du théâtre vietnamien remonte à plus de 1000 ans. On pense qu’il a été inventé par des paysans dont les rizières souffraient de temps en temps d’inondations. À ce jour, il n'y a pas de scène dans le théâtre vietnamien - toutes les représentations se déroulent directement dans l'eau ! À cette fin, des réservoirs artificiels et naturels sont utilisés, sur lesquels des décorations sont construites.

Théâtre d'ombres chinois. Derrière un grand écran translucide, l'action des spectacles est réalisée par des marionnettes - des figures plates multicolores contrôlées par des marionnettistes à l'aide de fins bâtons. En fait, ce ne sont pas du tout des ombres : le spectateur voit de véritables marionnettes plates appuyées contre le dos de l'écran.

Le Kathakali est un théâtre folklorique indien qui intègre de la pantomime, de la danse, un accompagnement vocal et instrumental, ainsi que des éléments d'acrobaties de cirque. Le plus étonnant est que tous les rôles sont joués par des hommes ; leur performance est véhiculée par les expressions faciales et la position des mains. Leurs visages sont recouverts d’une épaisse couche de maquillage, complétée par des costumes incroyables. Les acteurs transmettent le texte avec des gestes et des expressions faciales, et la narration est réalisée avec un accompagnement vocal et musical. Le théâtre est né dans l'Antiquité, mais ce style de jeu ne s'est finalement formé qu'au XVIIe siècle.

Théâtre de marionnettes indien Théâtre de marionnettes japonais Bunraku

Le Kabuki (en japonais 歌舞伎, lit. « chant, danse, habileté », « chant et danse habiles ») est l'un des types de théâtre traditionnel au Japon. C'est une synthèse de chant, de musique, de danse et de théâtre. Les artistes de Kabuki utilisent un maquillage et des costumes complexes à forte charge symbolique.

Les traditions du théâtre japonais Noh ont été soigneusement préservées jusqu'à ce jour. Tout ce qui se passe sur scène correspond à un certain nombre de canons. Premièrement, tous les rôles sont ici joués uniquement par des hommes, leurs visages sont cachés par des masques dont chacun est une véritable œuvre d'art. Les personnages principaux des pièces sont ici divisés en personnages et en esprits, le plus souvent les acteurs sont pratiquement immobiles.

Théâtre Royal de Londres Covent Garden

Théâtre de contes de fées pour enfants de Moscou

Théâtre musical pour enfants nommé d'après. N. Sats

Théâtre de marionnettes Ulger

Théâtre sur pilotis. Evpatoria.

Les théâtres du monde sont si différents les uns des autres, mais ils sont tous unis par la scène, les acteurs et l'amour du public. Le théâtre est une source illimitée de nouvelles impressions et découvertes. Ne perdez pas l'occasion d'en profiter, essayez de vous éloigner plus souvent de vos écrans et offrez-vous la beauté de la réalité, non seulement dans vos lieux d'origine, mais aussi lors de voyages lointains !

Ressources utilisées 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goriaynova

1.Connaître l'histoire de l'opéra, le lieu où est apparu le premier opéra, la structure du théâtre et la composition des troupes.

2.Développer des compétences de comparaison, en mettant en évidence l'essentiel, la généralisation.

3. Cultivez l’amour de la musique classique.

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« Présentation pour la leçon « Théâtres célèbres du monde » pour la 4e année »

• Théâtre d'opéra- un bâtiment de théâtre musical, qui accueille principalement des représentations d'opéras, d'opérettes et de ballets.

• Les premiers opéras sont apparus au milieu 17ème siècle premier arrivé Venise, puis dans d'autres villes d'Italie et étaient destinés au divertissement de l'aristocratie.

• Dans le théâtre à gradins classique, l'emplacement du public dans les loges était aussi important que ce qui se passait sur scène. La salle et la scène étaient bien éclairées. Les interprètes ont chanté proscenium, tandis que le fond de la scène servait de décor changeant.

• Les théâtres modernes utilisent toute la scène depuis rampes au fond de la scène, la salle est sombre et a une forme semi-circulaire. Au fil du temps, les théâtres sont devenus plus grands, de sorte que le bâtiment Opéra métropolitain V New York peut accueillir 4 000 places.

• Au fil du temps, l'orchestre a commencé à occuper de plus en plus de place et, par conséquent, une fosse d'orchestre est apparue.
• Lors de la construction du Théâtre de Bayreuth Richard Wagner a aménagé une fosse d'orchestre spéciale pour l'interprétation de ses œuvres.
• Il pénètre profondément sous la scène en gradins et est fermé par le haut, il est donc impossible de déterminer avec précision la source des sons, ce qui crée un effet de scène supplémentaire.

• DANS XVIIIe siècle La bourgeoisie est également devenue spectatrice des théâtres d’opéra. Des opéras transformés de théâtres de palais en opéras d'État.

• Le concept d'« opéra » inclut non seulement le bâtiment du théâtre, mais aussi l'institution. Cela peut être compris comme une constante troupe théâtre ( solistes théâtre, chorale, troupe de ballet, orchestre , Suppléments), et directeurs artistiques (réalisateur, conducteurs, réalisateurs, dramaturges, assistants à la mise en scène), ateliers d'administration, de billetterie, de garde-robe et de théâtre.

• Les grands opéras peuvent employer jusqu'à 1 000 salariés permanents. Dans certains pays, comme le Royaume-Uni, la France et les États-Unis, il n'existe pas de compagnies de théâtre permanentes.
• Les productions sont développées conjointement par plusieurs théâtres puis mises en scène une à une.
• Ce n'est que la première connaissance des opéras en général.

Théâtres célèbres

• "La Scala" italienne
• Opéra métropolitain américain
• "Grand" russe
• "Viennois" autrichiens
• "Sydney" australien

"La Scala" italienne

opéra théâtre V Milan, fondé en 1778 année.

Opéra métropolitain américain

Cette compagnie d'opéra américaine a été fondée en 1880 comme alternative à l'Academy of Music. Le Metropolitan Opera est l'un des opéras les plus célèbres et les plus prestigieux au monde.

Théâtre Bolchoï russe

Le Théâtre Bolchoï est l'un des plus grands théâtres d'opéra et de ballet de Russie et du monde. Le complexe de bâtiments est situé au centre de Moscou sur la place Teatralnaya.

• Au début, il s'agissait d'un théâtre public qui, avec Maly, formait une seule troupe moscovite des théâtres impériaux.
• Périodiquement, son statut change : il est subordonné au gouverneur général de Moscou, puis à la direction de Saint-Pétersbourg.
• Cela a continué jusqu'à la révolution de 1917 - après la nationalisation, les théâtres Maly et Bolchoï ont été complètement séparés.

• Opéra de Sydney théâtre musical en Sidney, l'un des bâtiments les plus célèbres et les plus facilement reconnaissables au monde, symbole de la plus grande ville Australie et l'un des principaux attractions continent - en forme de voile coquille, formant le toit, fais-le bâtiment pas comme les autres au monde.

Compilation d'un syncwine sur le thème du théâtre

• Vin de gouffre(du fr. cinquains, Anglais cinquain) est une œuvre créative qui prend la forme courte d’un poème composé de cinq vers sans rimes.
• Vin de gouffre- ce n'est pas un simple poème, mais un poème écrit selon les règles suivantes :
• Ligne 1 – un nom exprimant le thème principal du syncwine.
• Ligne 2 – deux adjectifs exprimant l’idée principale.
• Ligne 3 – trois verbes décrivant des actions dans le sujet.
• La ligne 4 est une phrase qui a une certaine signification.
• Ligne 5 – conclusion sous forme de nom (association avec le premier mot).
• Faire du cinquain est très simple et intéressant. Et en plus, travailler à sa création développe une pensée imaginative.
• Un exemple de syncwine sur un sujet de forum :
• Forum (nom exprimant le sujet principal)
• Bruyant, intéressant (deux adjectifs exprimant l'idée principale)
• Divertit, développe, amuse (trois verbes décrivant des actions dans le sujet)
• Un bon endroit pour se rencontrer (une phrase qui a un certain sens)
• Communication (conclusion sous forme nominale)

• Réchauffer
• Just Dance 2017 – Crier et crier.

• Apprendre des chansons :
• Open Kids and Quest Pistols Show - Coolest (Karaoké)
• "Tugan Zher"