আপনি কি জানেন গ্রাফিতি কি? গ্রাফিতি কি: রাস্তার শিল্প গ্রাফিতি তৈরির জন্য উপকরণ এবং কৌশল

ব্যুৎপত্তি

গ্রাফিতিএবং গ্রাফিতোইতালীয় ধারণা গ্রাফিয়াটো ("স্ক্র্যাচড") থেকে এসেছে। শিল্পের ইতিহাসে "গ্রাফিতি" নামটি সাধারণত কোনও পৃষ্ঠের উপর আঁচড়ানো ছবিগুলিকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। একটি সম্পর্কিত ধারণা হল "গ্রাফিটো", যা পৃষ্ঠটি স্ক্র্যাচ করে রঙ্গকের একটি স্তর অপসারণকে বোঝায় যাতে নীচের রঙের একটি দ্বিতীয় স্তর প্রকাশিত হয়। এই প্রযুক্তিটি প্রাথমিকভাবে কুমোরদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল, যারা কাজ শেষ করার পরে, পণ্যগুলিতে তাদের স্বাক্ষর খোদাই করেছিল। প্রাচীনকালে, গ্রাফিতি একটি ধারালো বস্তু ব্যবহার করে দেয়ালে প্রয়োগ করা হত, কখনও কখনও চক বা কাঠকয়লা ব্যবহার করে। গ্রীক ক্রিয়াপদ γράφειν - গ্রাফেইন (রাশিয়ান ভাষায় - "লিখতে") একই মূল রয়েছে।

গল্প

প্রাচীরের শিলালিপিগুলি প্রাচীনকাল থেকেই পরিচিত ছিল, এগুলি প্রাচীন প্রাচ্যের দেশগুলিতে, গ্রীসে, রোমে (পম্পেই, রোমান ক্যাটাকম্বস) আবিষ্কৃত হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে এই শব্দের অর্থ একটি পৃষ্ঠের উপর প্রয়োগ করা যেকোন গ্রাফিক্সের অর্থ এসেছে এবং অনেকে এটিকে ভাঙচুরের কাজ হিসাবে বিবেচনা করেছে।

প্রাচীন বিশ্বের

প্রাচীনতম গ্রাফিতিটি খ্রিস্টপূর্ব 30 তম সহস্রাব্দে আবির্ভূত হয়েছিল। e এগুলিকে তখন প্রাগৈতিহাসিক গুহাচিত্রের আকারে উপস্থাপন করা হয়েছিল এবং দেয়ালে আঁকা ছবি যেমন পশুর হাড় এবং রঙ্গকগুলির মতো সরঞ্জামগুলির সাহায্যে। অনুরূপ অঙ্কন প্রায়শই গুহার ভিতরে আচার এবং পবিত্র স্থানগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল। প্রায়শই তারা প্রাণী, বন্যপ্রাণী এবং শিকারের দৃশ্য চিত্রিত করে। গ্রাফিতির এই রূপটি প্রায়শই বিতর্ক সৃষ্টি করে যে এই ধরনের চিত্রগুলি প্রাগৈতিহাসিক সমাজের সদস্যদের দ্বারা তৈরি করা কতটা সম্ভব।

একটি প্রোটো-আরবি ভাষা হিসাবে বিবেচিত, সাফান ভাষার একমাত্র পরিচিত উৎস হল গ্রাফিতি: শিলালিপিগুলি প্রাথমিকভাবে দক্ষিণ সিরিয়া, পূর্ব জর্ডান এবং উত্তর সৌদি আরবের বেসাল্ট মরুভূমিতে পাথর এবং বিশাল বোল্ডারের উপর স্ক্রোল করা। সাফান ভাষা খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দী থেকে বিদ্যমান। e খ্রিস্টীয় চতুর্থ শতাব্দী পর্যন্ত e

প্রাচীনত্ব

পম্পেইতে গ্রাফিতি

গ্রাফিতির "নতুন শৈলীর" প্রথম উদাহরণটি প্রাচীন গ্রীক শহর ইফেসাসে (আধুনিক তুরস্কে) সংরক্ষিত ছিল। স্থানীয় গাইডরা একে পতিতাবৃত্তির জন্য একটি বিজ্ঞাপন বার্তা বলে। ব্যয়বহুলভাবে সজ্জিত মোজাইক এবং পাথরের পাশে অবস্থিত, গ্রাফিতিতে একটি হাতের ছাপ অস্পষ্টভাবে হৃদয়, একটি পায়ের ছাপ এবং একটি সংখ্যার কথা মনে করিয়ে দেয়। এর অর্থ হল কাছাকাছি কোথাও একটি পতিতালয় ছিল; হাতের ছাপ অর্থপ্রদানের প্রতীক।

প্রাচীন রোমানরা দেয়াল এবং মূর্তির উপর গ্রাফিতি আঁকত, যার উদাহরণ মিশরেও টিকে আছে। আধুনিক সমাজের তুলনায় ধ্রুপদী জগতে গ্রাফিতির সম্পূর্ণ ভিন্ন অর্থ এবং বিষয়বস্তু ছিল। প্রাচীন গ্রাফিতি প্রেমের স্বীকারোক্তি, রাজনৈতিক অলংকার এবং সহজ চিন্তার প্রতিনিধিত্ব করত যা সামাজিক এবং রাজনৈতিক আদর্শ সম্পর্কে আজকের জনপ্রিয় বার্তাগুলির সাথে তুলনা করা যেতে পারে। পম্পেই-এর গ্রাফিতিতে ভিসুভিয়াসের বিস্ফোরণ চিত্রিত হয়েছে, এবং এতে ল্যাটিন অভিশাপ, জাদু মন্ত্র, প্রেমের ঘোষণা, বর্ণমালা, রাজনৈতিক স্লোগান এবং বিখ্যাত সাহিত্যিক উদ্ধৃতি রয়েছে, যা সবই প্রাচীন রোমানদের রাস্তার জীবনের চমৎকার অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে। একটি শিলালিপিতে নুসেরিয়ার নভেলা প্রিমিজেনিয়া নামে একজন মহিলার ঠিকানা রয়েছে, সম্ভবত একটি খুব সুন্দরী পতিতা যার পরিষেবাগুলির প্রচুর চাহিদা ছিল। আরেকটি ড্রয়িং একটি ফ্যালাস দেখায়, যার সাথে শিলালিপি ছিল "মানসুয়েটা টেনে": "যত্ন সহকারে পরিচালনা করুন।" পম্পেই লুপানারিয়ামের দেয়ালে সাধারণ গ্রাফিতি:

প্রাচীন রোমে খননকালে এবং ২য় শতাব্দীর সময়কার খ্রিস্টান-বিরোধী ব্যঙ্গচিত্র পাওয়া গেছে। শিলালিপি "ALEXAMENOS SEBETE THEON" অনুবাদ করে "আলেক্সামেনোস ঈশ্বরের উপাসনা করে"

গ্রাফিতি আমাদের দীর্ঘকালের সংস্কৃতির জীবনধারা এবং ভাষা সম্পর্কে কিছু বিশদ জানতে সাহায্য করেছে। গ্রাফিতিতে বানান এবং ব্যাকরণগত ত্রুটিগুলি সেই সময়ে বসবাসকারী লোকদের নিম্ন শিক্ষার স্তর নির্দেশ করে এবং একই সাথে কথ্য ল্যাটিনের রহস্য উদ্ঘাটনে সহায়তা করে। উদাহরণ হল CIL IV, 7838: ভেটিয়াম ফার্মাম / aed quactiliar রোগ. এই ক্ষেত্রে, "কো" এর মতো উচ্চারণ করা হয়। CIL IV, 4706-85-এ পাওয়া 83 টি গ্রাফিতি সমাজের নিরক্ষর হিসাবে বিবেচিত অংশগুলির মধ্যে পড়তে এবং লেখার ক্ষমতাকে স্পষ্ট করে তোলে। এমনকি পেরিস্টাইলেও অঙ্কন পাওয়া যেতে পারে, যা ভিসুভিয়াসের অগ্ন্যুৎপাতের সময় স্থপতি ক্রেসেন্স দ্বারা পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। গ্রাফিতিটি বস এবং শ্রমিক উভয়ই রেখেছিলেন। পতিতালয় VII, 12, 18-20-এ 120 টিরও বেশি অঙ্কন রয়েছে, যার মধ্যে কয়েকটি পতিতা এবং তাদের ক্লায়েন্টদের দ্বারা আঁকা হয়েছিল। গ্ল্যাডিয়েটর একাডেমি (সিআইএল IV, 4397) গ্ল্যাডিয়েটর সেলডাস দ্বারা স্ক্রোল করা গ্রাফিতিতে আচ্ছাদিত ছিল ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "থ্রেসিয়ার সেলডাস মেয়েদের দীর্ঘশ্বাস ফেলে")। একটি সরাইখানার দেয়ালে পম্পেইতে পাওয়া আরেকটি চিত্র ছিল সরাইয়ের মালিক এবং তার সন্দেহজনক ওয়াইন সম্পর্কে কথাগুলি:

মিশরে, গিজা স্থাপত্য কমপ্লেক্সের অঞ্চলে, নির্মাতা এবং তীর্থযাত্রীদের রেখে যাওয়া প্রচুর গ্রাফিতি আবিষ্কৃত হয়েছিল।

মধ্যবয়সী

প্রাক-কলম্বিয়ান মেসোআমেরিকাতে গ্রাফিতি ব্যাপক ছিল। বৃহত্তম মায়ান সাইটগুলির মধ্যে একটি, টিকাল, অনেকগুলি ভালভাবে সংরক্ষিত অঙ্কন আবিষ্কৃত হয়েছিল। ভাইকিং গ্রাফিতি যা রোম এবং আয়ারল্যান্ডে নিউগ্রাঞ্জ মাউন্ডে টিকে আছে, সেইসাথে ভারাঙ্গিয়ানের বিখ্যাত শিলালিপি যিনি কনস্টান্টিনোপলের সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালের রেলিংয়ে রুনে তার নাম (হাফদান) আঁচড়েছিলেন, এই সমস্ত গ্রাফিতি আমাদের কিছু শিখতে সাহায্য করে অতীত সংস্কৃতির দৈনন্দিন জীবন সম্পর্কে তথ্য। Tacherons নামে পরিচিত গ্রাফিতি প্রায়ই রোমানেস্ক-স্ক্যান্ডিনেভিয়ান গির্জার দেয়ালে পাওয়া যায়।

রাশিয়ার মধ্যযুগীয় গ্রাফিতি

পূর্ব স্লাভদের মধ্যে গ্রাফিতির একটি দীর্ঘ এবং সমৃদ্ধ ইতিহাস রয়েছে। নোভগোরোডে, 11 শতকের 10টি গ্রাফিতি সংরক্ষণ করা হয়েছে। . 11 থেকে 15 শতকের প্রচুর সংখ্যক গ্রাফিতি সেন্ট পিটার্সবার্গের ক্যাথেড্রালে পাওয়া যায়। কিয়েভের সোফিয়া, তারা উভয় অঙ্কন এবং (আরও প্রায়ই) পাঠ্য ধারণ করে। বেশিরভাগ অংশে, প্রাচীন রাশিয়ান গ্রাফিতিগুলি গির্জার দেয়ালে লেখা আছে, তাই তাদের সবচেয়ে সাধারণ বিষয়বস্তু হল ঈশ্বর বা সাধুদের কাছে প্রার্থনার অনুরোধ, তবে এখানে হাস্যকর পাঠ্য এবং "অমুক এখানে ছিল" এবং এন্ট্রি রয়েছে। লোক মন্ত্র অনেক গ্রাফিতিতে সুনির্দিষ্ট তারিখ থাকে এবং গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক, ভাষাগত এবং প্যালিওগ্রাফিক উৎস। কিইভের জন্য, যেখানে নোভগোরোডের বিপরীতে, বার্চের ছালের অক্ষর নেই, গ্রাফিতি প্রতিদিনের লেখা এবং কথোপকথন সম্পর্কে তথ্যের অন্যতম প্রধান উত্স।

রেনেসাঁ

আধুনিক ইতিহাস

ইতালিতে সৈনিক (1943-1944)

এটা বিশ্বাস করা হয় যে গ্রাফিতি হিপ-হপ সংস্কৃতি এবং নিউ ইয়র্ক সাবওয়ে গ্রাফিতি থেকে উদ্ভূত অসংখ্য শৈলীর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। এই সত্ত্বেও, গ্রাফিতির আরও অনেক দুর্দান্ত উদাহরণ রয়েছে। 20 শতকের শুরুতে, মালবাহী গাড়ি এবং ভূগর্ভস্থ প্যাসেজে গ্রাফিতি প্রদর্শিত হতে শুরু করে। এরকম একটি গ্রাফিতি - টেক্সিনো - 1920 এর দশক থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় এবং পরবর্তী কয়েক দশক ধরে, "কিলরয় এখানে ছিল", একটি চিত্র সহ সম্পূর্ণ, সারা বিশ্বে প্রচলিত হয়ে ওঠে। এই শব্দগুচ্ছটি আমেরিকান সৈন্যরা ব্যবহার করেছিল এবং দ্রুত আমেরিকান জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে প্রবেশ করেছিল। চার্লি পার্কারের মৃত্যুর কিছুক্ষণ পর (তার ডাকনাম ছিল "ইয়ার্ডবার্ড" বা "পাখি"), নিউ ইয়র্ক সিটি জুড়ে "বার্ড লাইভস" শব্দের গ্রাফিতি দেখা যেতে শুরু করে। 1968 সালের মে মাসে প্যারিসে ছাত্র বিক্ষোভ এবং সাধারণ ধর্মঘট চলাকালীন, শহরটি বিপ্লবী, নৈরাজ্যবাদী এবং পরিস্থিতিবাদী স্লোগান যেমন L'ennui est contre-revolutionnaire ("একঘেয়েমি ইজ প্রতি-বিপ্লবী"), যা গ্রাফিতি, পোস্টার এবং রেন্ডার করা হয়েছিল। স্টেনসিল শিল্প শৈলী এই সময়ে, রাজনৈতিক স্লোগান (যেমন "ফ্রি হুয়ে", ব্ল্যাক প্যান্থার আন্দোলনের নেতা হিউ নিউটনকে উৎসর্গ করা) মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অল্প সময়ের জন্য জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। 1970-এর দশকের গ্রাফিতির একটি বিখ্যাত টুকরো ছিল বিখ্যাত "ডিক নিক্সন বিফোর হি ডিকস ইউ", যা মার্কিন প্রেসিডেন্টের প্রতি তারুণ্যের শত্রুতা প্রতিফলিত করে।

মস্কোতে গ্রাফিতি

গ্রাফিতি আজ এক ধরনের স্ট্রিট আর্ট, যা সারা বিশ্বে শৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্যতম প্রাসঙ্গিক রূপ। গ্রাফিতির বিভিন্ন ধরন এবং ধরন রয়েছে। গ্রাফিতি শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত কাজগুলি আধুনিক শিল্পের একটি স্বাধীন ধারা, সংস্কৃতি এবং শহুরে জীবনধারার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ। অনেক দেশ এবং শহর তাদের নিজস্ব বিখ্যাত আছে লেখক, শহরের রাস্তায় বাস্তব মাস্টারপিস তৈরি.

বিশ্বের বেশিরভাগ দেশে, সম্পত্তির মালিকের অনুমতি ছাড়া কারও সম্পত্তিতে গ্রাফিতি লেখাকে ভাঙচুর হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং আইন দ্বারা শাস্তিযোগ্য। কখনও কখনও গ্রাফিতি রাজনৈতিক এবং সামাজিক বার্তা ছড়িয়ে দিতে ব্যবহার করা হয়। কিছু লোকের জন্য, গ্রাফিতি হল আসল শিল্প, গ্যালারী এবং প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হওয়ার যোগ্য; অন্যদের জন্য, এটি ভাঙচুর।

যেহেতু গ্রাফিতি পপ সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে, এটি হিপ হপ, হার্ডকোর, বিটডাউন এবং ব্রেকডান্সিং মিউজিকের সাথে যুক্ত হয়েছে। অনেকের জন্য, এটি জীবনের একটি উপায়, জনসাধারণের কাছ থেকে লুকানো এবং সাধারণ মানুষের কাছে বোধগম্য নয়।

গ্রাফিতি একটি গ্যাং সংকেত হিসাবেও ব্যবহৃত হয় অঞ্চল চিহ্নিত করতে বা একই গ্যাংয়ের কার্যকলাপের জন্য একটি উপাধি বা "ট্যাগ" হিসাবে পরিবেশন করা হয়। এই ধরনের শিল্পকে ঘিরে বিতর্ক আইন প্রয়োগকারী কর্মকর্তা এবং গ্রাফিতি শিল্পীদের মধ্যে বিভক্তিকে জ্বালাতন করে যারা জনসাধারণের দেখার জন্য তাদের কাজ প্রদর্শন করতে চায়। এটি একটি দ্রুত বর্ধনশীল শিল্প ফর্ম যার মান সরকারী কর্মকর্তাদের সাথে কথার যুদ্ধে এর অনুগামীরা তীব্রভাবে রক্ষা করে, যদিও একই আইন প্রায়শই গ্রাফিতিকে রক্ষা করে।

আধুনিক গ্রাফিতির জন্ম

আধুনিক গ্রাফিতির আবির্ভাব 1920 এর দশকের গোড়ার দিকে চিহ্নিত করা যেতে পারে, যখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের চারপাশে ভ্রমণকারী মালবাহী গাড়িগুলিকে চিহ্নিত করতে অঙ্কন এবং শিলালিপি ব্যবহার করা হয়েছিল। যাইহোক, আধুনিক অর্থে গ্রাফিতি আন্দোলনের উত্স রাজনৈতিক কর্মীদের কার্যকলাপের সাথে জড়িত যারা তাদের ধারণাগুলি ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য গ্রাফিতি ব্যবহার করেছিল। "তাদের" অঞ্চল চিহ্নিত করার জন্য স্যাভেজ স্কালস, লা ফ্যামিলিয়া, ডিটিবিএফবিসি এবং স্যাভেজ যাযাবরদের মতো রাস্তার গ্যাং দ্বারাও গ্রাফিতি প্রয়োগ করা হয়েছিল। 1960 এর দশকের শেষের দিকে, স্বাক্ষর, তথাকথিত ট্যাগগুলি সর্বত্র প্রদর্শিত হতে শুরু করে, যা নিউ ইয়র্কের লেখকদের দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল যাদের নাম ছিল লর্ড, কর্নব্রেড, কুল আর্ল, টপক্যাট 126। লেখক কর্নব্রেডকে প্রায়শই আধুনিক গ্রাফিতির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা বলা হয়। .

স্প্রে পেইন্ট ক্যান, সবচেয়ে জনপ্রিয় গ্রাফিতি টুল

1969 থেকে 1974 সময়কালকে গ্রাফিতির জন্য বিপ্লবী বলা যেতে পারে। এই সময়ে, এর জনপ্রিয়তা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়, অনেক নতুন শৈলীর আবির্ভাব ঘটে এবং গ্রাফিতি আন্দোলনের কেন্দ্র ফিলাডেলফিয়া, পেনসিলভানিয়া থেকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্থানান্তরিত হয়। লেখকরা যেখানেই সম্ভব তাদের ট্যাগগুলি ছেড়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছেন এবং যতবার সম্ভব। নিউ ইয়র্ক সিটি গ্রাফিতির নতুন হাব হয়ে ওঠার পরপরই, মিডিয়া এই নতুন সাংস্কৃতিক ঘটনাটি লক্ষ্য করে। প্রথম লেখক যাকে সংবাদপত্রের নিবন্ধটি উৎসর্গ করা হয়েছিল তিনি ছিলেন TAKI 183। তিনি ম্যানহাটনের ওয়াশিংটন হাইটস পাড়ার একজন কিশোর ছিলেন। তার ট্যাগ TAKI 183-এ তার নাম ডেমেট্রিয়াস (বা ডেমেট্রাকি, টাকি) এবং তিনি যে রাস্তায় থাকতেন তার সংখ্যা - 183। টাকি কুরিয়ার হিসেবে কাজ করতেন, তাই তাকে প্রায়ই পাতাল রেলে যেতে হতো। তিনি যেখানেই গেছেন, সব জায়গায় তার ট্যাগ রেখে গেছেন। 1971 সালে, নিউ ইয়র্ক টাইমস তাকে উত্সর্গীকৃত একটি নিবন্ধ প্রকাশ করে যার শিরোনাম ছিল "টাকি অনুগামীদের একটি তরঙ্গ তৈরি করেছে।" জুলিও 204 কে প্রাথমিক লেখকদের মধ্যে একজন হিসাবে বিবেচনা করা হয়, কিন্তু সেই সময়ে তিনি মিডিয়ার নজরে পড়েননি। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য গ্রাফিতি শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে স্টে হাই 149, ফেজ 2, স্টিচ 1, জো 182 এবং কে 161। বারবারা 62 এবং ইভা 62 প্রথম মহিলা যারা তাদের গ্রাফিতির জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন।

একই সময়ে, শহরের রাস্তার চেয়ে পাতাল রেলে গ্রাফিতিগুলি প্রায়শই প্রদর্শিত হতে শুরু করে। লেখকরা একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে শুরু করেছিলেন এবং তাদের প্রতিযোগিতার বিষয় ছিল যতটা সম্ভব অনেক জায়গায় তাদের নাম লিখতে হবে। গ্রাফিতি শিল্পীদের মনোযোগ ধীরে ধীরে রেলওয়ে ডিপোতে পরিণত হয়েছিল, যেখানে তাদের কম ঝুঁকি নিয়ে বড় জটিল কাজগুলি করার সুযোগ ছিল। তখনই "বোমা হামলা" এর আধুনিক ধারণার মূল নীতিগুলি গঠিত হয়েছিল।

সাও পাওলো ট্যাগ

ট্যাগ উদাহরণ

1971 সাল নাগাদ, ট্যাগগুলি যেভাবে সঞ্চালিত হয়েছিল তা পরিবর্তিত হয় এবং আরও পরিশীলিত এবং জটিল হয়ে ওঠে। এটি বিপুল সংখ্যক গ্রাফিতি শিল্পীদের কারণে, যাদের প্রত্যেকেই মনোযোগ আকর্ষণ করার চেষ্টা করেছিলেন। লেখকদের মধ্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতা গ্রাফিতিতে নতুন শৈলীর উদ্ভবকে উদ্দীপিত করেছিল। শিল্পীরা অঙ্কনটিকে নিজেই জটিল করে তুলেছিলেন, এটিকে আসল করার চেষ্টা করেছিলেন, তবে উপরন্তু তারা অক্ষরের আকার, লাইনের বেধ এবং অক্ষরগুলির জন্য একটি কনট্যুর ব্যবহার করতে লক্ষণীয়ভাবে বৃদ্ধি করতে শুরু করেছিলেন। এটি 1972 সালে বৃহৎ অঙ্কন তৈরির দিকে পরিচালিত করেছিল, তথাকথিত "মাস্টারপিস" বা "টুকরা"। এটা বিশ্বাস করা হয় যে লেখক সুপার কুল 223 প্রথম এই ধরনের "টুকরা" সঞ্চালন করেছিলেন।

গ্রাফিতি সাজানোর জন্য বিভিন্ন বিকল্প ফ্যাশনে এসেছে: পোলকা ডট প্যাটার্ন, চেকার্ড প্যাটার্ন, হ্যাচিং ইত্যাদি। অ্যারোসল পেইন্টের ব্যবহারের পরিমাণ উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে, কারণ লেখকরা তাদের কাজের আকার বাড়িয়েছেন। সেই সময়ে, "টুকরো" প্রদর্শিত হতে শুরু করেছিল যা পুরো গাড়ির উচ্চতা দখল করেছিল; তাদের বলা হত "উপর থেকে নীচে", অর্থাৎ "উপর থেকে নীচে"। একটি নতুন শৈল্পিক ঘটনা হিসাবে গ্রাফিতির বিকাশ, এর সর্বব্যাপীতা এবং লেখকদের দক্ষতার ক্রমবর্ধমান স্তর অলক্ষিত যেতে পারে না। 1972 সালে, হুগো মার্টিনেজ ইউনাইটেড গ্রাফিতি আর্টিস্ট প্রতিষ্ঠা করেন, যেটিতে সেই সময়ের সেরা গ্রাফিতি শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত ছিল। সংগঠনটি একটি আর্ট গ্যালারির কাঠামোর মধ্যে গ্রাফিতি কাজগুলি সাধারণ মানুষের কাছে উপস্থাপন করতে চেয়েছিল। 1974 সাল নাগাদ, লেখকরা তাদের কাজে কার্টুন চরিত্র এবং দৃশ্যের ছবি অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেন। TF5 টিম ("দ্য ফ্যাবুলাস ফাইভ") দক্ষতার সাথে পুরো গাড়ি আঁকার জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে।

1970 এর দশকের মাঝামাঝি

ভারী আঁকা পাতাল রেল গাড়ি। নিউ ইয়র্ক, 1973

1970-এর দশকের মাঝামাঝি, গ্রাফিতি শিল্প ও সংস্কৃতির মৌলিক নীতিগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই সময়কালটি গ্রাফিতির জনপ্রিয়তা এবং প্রসারের শীর্ষে চিহ্নিত ছিল, কারণ আর্থিক পরিস্থিতি নিউইয়র্ক সিটি প্রশাসনকে গ্রাফিতি অপসারণ বা শহরের পরিবহন রক্ষণাবেক্ষণের উন্নতির জন্য কর্মসূচি বাস্তবায়নের মাধ্যমে স্ট্রিট আর্টের বিরুদ্ধে লড়াই করার অনুমতি দেয়নি। এছাড়াও, "টপ-টু-বটম" স্টাইলে গ্রাফিতি পুরো ক্যারেজ দখল করতে শুরু করে। 1970-এর দশকের মাঝামাঝি "থ্রো-আপস" এর ব্যাপক জনপ্রিয়তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, অর্থাৎ গ্রাফিতি যা "ট্যাগ" এর চেয়ে বেশি জটিল কিন্তু "পিস" এর চেয়ে কম জটিল। থ্রো-আপ প্রবর্তনের পরপরই, লেখকরা কম সময়ে কে সবচেয়ে বেশি থ্রো-আপ করতে পারে তা দেখার জন্য প্রতিযোগিতা শুরু করে।

গ্রাফিতি আন্দোলন একটি প্রতিযোগিতামূলক প্রকৃতি গ্রহণ করে, এবং শিল্পীরা পুরো শহরটি আঁকতে শুরু করে। তারা নিউইয়র্কের প্রতিটি এলাকায় তাদের নাম প্রকাশ করতে চেয়েছিল। শেষ পর্যন্ত, 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে সেট করা মান এবং প্রয়োজনীয়তাগুলি পুরানো হয়ে গিয়েছিল এবং 1980-এর দশকের প্রথম দিকে অনেক লেখক পরিবর্তনের জন্য ক্ষুধার্ত ছিলেন।

একটি গাড়িতে আধুনিক গ্রাফিতি

যাইহোক, 1970 - 1980 এর দশকের শুরুতে, গ্রাফিতি নতুন সৃজনশীল ধারণার একটি তরঙ্গ অনুভব করেছিল। এই বছরের গ্রাফিতি আন্দোলনের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন ফ্যাব 5 ফ্রেডি (ফ্রেড ব্র্যাথওয়েট), যিনি ব্রুকলিনে একটি প্রাচীর-লেখার গ্রুপ সংগঠিত করেছিলেন। তিনি উল্লেখ করেন যে 1970 এর দশকের শেষের দিকে, বিভিন্ন স্প্রে পেইন্ট কৌশল এবং অক্ষর শৈলী যা উত্তর ম্যানহাটনের গ্রাফিতিকে ব্রুকলিন গ্রাফিতি থেকে আলাদা করে, একত্রিত হতে শুরু করে, যা অবশেষে "বন্য শৈলী" এর উদ্ভবের দিকে পরিচালিত করে। ফ্যাব 5 ফ্রেডিকে ব্রঙ্কসের বাইরে গ্রাফিতি এবং র‌্যাপ সঙ্গীত আনার কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যেখানে এটির উৎপত্তি হয়েছিল। তার সাহায্যে, গ্রাফিতি এবং অফিসিয়াল শিল্পের পাশাপাশি আধুনিক সঙ্গীতের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করা হয়েছিল। 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে হুগো মার্টিনেজ একটি লেখক প্রদর্শনীর আয়োজন করার পর প্রথমবারের মতো, প্রতিষ্ঠিত ফাইন আর্ট দ্বারা গ্রাফিতিকে গুরুত্ব সহকারে নেওয়া হচ্ছে।

নিউ ইয়র্ক মেট্রোপলিটন ট্রান্সপোর্টেশন অথরিটি ট্রানজিট থেকে গ্রাফিতি সাফ করার লক্ষ্য নির্ধারণ করার আগে 1970 এর দশকের শেষ দিকে ব্যাপক বোমা হামলার শেষ তরঙ্গ চিহ্নিত করে। মেট্রো কর্তৃপক্ষ ডিপোতে বেড়া এবং রেলিং মজবুত করতে শুরু করে, সেইসাথে গ্রাফিতির ব্যাপক ধ্বংসযজ্ঞ শুরু করে। শহরের সংগঠনগুলির সক্রিয় কাজ প্রায়শই অনেক লেখককে গ্রাফিতি ছেড়ে দেয়, কারণ তাদের কাজের ক্রমাগত ধ্বংস তাদের হতাশার দিকে নিয়ে যায়।

গ্রাফিতি সংস্কৃতির বিস্তার

1979 সালে, আর্ট ডিলার ক্লাউদিও ব্রুনি গ্রাফিতি শিল্পী লি কুইনোনস এবং ফ্যাব 5 ফ্রেডিকে রোমে একটি গ্যালারি দিয়েছিলেন। নিউইয়র্কের বাইরে কাজ করা অনেক লেখকের জন্য, এটি ছিল তাদের ঐতিহ্যবাহী শিল্পের প্রথম প্রকাশ। ফ্যাব 5 ফ্রেডি এবং ব্লন্ডি গায়ক ডেবি হ্যারির মধ্যে বন্ধুত্ব ব্লন্ডির 1981 সালের একক "র্যাপচার"কে অনুপ্রাণিত করেছিল। এই গানের ভিডিও, যেটিতে জিন-মিশেল বাসকিয়াটও রয়েছে, যিনি তার SAMO গ্রাফিতির জন্য বিখ্যাত, প্রথমবারের মতো দর্শকদের গ্রাফিতি এবং হিপ-হপ সংস্কৃতির উপাদানগুলি দেখায়৷ যদিও এই অর্থে আরও তাৎপর্যপূর্ণ ছিল 1983 সালে স্বাধীন পরিচালক চার্লি অ্যাহেরনের ফিচার ফিল্ম "ওয়াইল্ড স্টাইল" এর মুক্তি, সেইসাথে 1983 সালে পাবলিক ব্রডকাস্টিং সার্ভিস (ইউএস ন্যাশনাল ব্রডকাস্টিং সার্ভিস) দ্বারা নির্মিত ডকুমেন্টারি ফিল্ম "স্টাইল ওয়ারস"। বছর মিউজিক্যাল হিট "দ্য মেসেজ" এবং "প্ল্যানেট রক" নিউইয়র্কের বাইরে হিপ-হপের প্রতি আগ্রহ বাড়াতে অবদান রাখে। "স্টাইল ওয়ারস" চলচ্চিত্রটি কেবল জনসাধারণের কাছে স্কেম, ডন্ডি, মিনওন এবং জেফির-এর মতো বিখ্যাত লেখকদেরই দেখায়নি, তবে নিউইয়র্কের উদীয়মান হিপ-হপ সংস্কৃতিতে গ্রাফিতির ভূমিকাকে শক্তিশালী করেছে: লেখকদের পাশাপাশি, বিখ্যাত ব্রেকড্যান্স গ্রুপগুলি উপস্থিত হয়েছিল। সিনেমায়, যেমন রক স্টেডি ক্রু, এবং সাউন্ডট্র্যাক একচেটিয়াভাবে র‌্যাপ। এটি এখনও বিবেচনা করা হয় যে 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে হিপ-হপ সংস্কৃতিতে যা ঘটছিল তা "স্টাইল ওয়ারস" চলচ্চিত্রটি সবচেয়ে সঠিকভাবে প্রতিফলিত করেছিল। 1983 নিউ ইয়র্ক সিটি র‌্যাপ ট্যুর ফ্যাব-এর অংশ হিসাবে, 5 ফ্রেডি এবং ফুতুরা 2000 প্যারিস এবং লন্ডনে ইউরোপীয় দর্শকদের কাছে হিপ-হপ গ্রাফিতি প্রদর্শন করে। হলিউড হিপ-হপের দিকেও মনোযোগ দেখায় যখন 1984 সালে "বিট স্ট্রিট" চলচ্চিত্রটি মুক্তি পায়, যেটিতে আবার হিপ-হপ সংস্কৃতি দেখানো হয়েছিল। এই ছবিটি তৈরির সময় পরিচালক ফেজ 2 লেখকের সাথে পরামর্শ করেছিলেন।

নিউ ইয়র্ক, 1985-1989

1985 থেকে 1989 সময়কালে, সর্বাধিক অবিচলিত লেখকরা গ্রাফিতিতে রয়ে গেছেন। গ্রাফিতি শিল্পীদের জন্য চূড়ান্ত আঘাত ছিল যে পাতাল রেল গাড়িগুলি স্ক্র্যাপ করা শুরু হয়েছিল। কঠোর সরকারী পদক্ষেপের কারণে, গ্রাফিতি শিল্প তার বিকাশে একধাপ পিছিয়ে গেছে: ট্রেনের বাইরের আগের জটিল, বিস্তৃত অংশগুলি সাধারণ মার্কার ব্যবহার করে তৈরি সরলীকৃত ট্যাগ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে।

এটা বলা যেতে পারে যে 1986 সালের মাঝামাঝি সময়ে, নিউ ইয়র্ক এবং শিকাগো মেট্রোপলিটন ট্রানজিট কর্তৃপক্ষ "গ্রাফিতির বিরুদ্ধে যুদ্ধ" জিতেছিল এবং সক্রিয় লেখকদের সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পেয়েছিল। একই সময়ে, গ্রাফিতি দল এবং বোমা হামলার সাথে জড়িত সহিংসতার মাত্রাও কমে গেছে। 1980 এর দশকে কিছু লেখক ছাদে উঠতে শুরু করেছিলেন এবং সেখানে আঁকতে শুরু করেছিলেন। বিখ্যাত গ্রাফিতি শিল্পী Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr এবং T Kid এই সময়ে সক্রিয় ছিলেন।

নিউ ইয়র্কের ট্রেন পরিষ্কার করার প্রচারণা

গ্রাফিতির এই যুগের বৈশিষ্ট্য হল যে বেশিরভাগ গ্রাফিতি শিল্পীরা তাদের কাজকে সাবওয়ে কার এবং ট্রেন থেকে "রাস্তার গ্যালারিতে" স্থানান্তরিত করেছেন। নিউইয়র্কের ট্রেনগুলি পরিষ্কার করার অভিযান মে 1989 সালে শুরু হয়েছিল, যখন নিউইয়র্ক সিটির কর্মকর্তারা শহরের ট্রানজিট সিস্টেম থেকে গ্রাফিতি সম্বলিত ট্রেনগুলিকে সরানো শুরু করেছিল। অতএব, বিপুল সংখ্যক লেখককে আত্ম-প্রকাশের নতুন উপায় খুঁজতে হয়েছিল। গ্রাফিতি একটি শিল্প ফর্ম কিনা তা নিয়ে বিতর্ক হয়েছে।

নিউইয়র্কের ট্রাফিক পরিষ্কারের আন্দোলন শুরু হওয়ার আগে, শুধু নিউইয়র্ক নয়, অনেক শহরের রাস্তা গ্রাফিতি দ্বারা অস্পর্শিত ছিল। কিন্তু কর্তৃপক্ষ সাবওয়ে এবং ট্রেনগুলি পরিষ্কার করা শুরু করার পরে, গ্রাফিতিগুলি আমেরিকান শহরগুলির রাস্তায় ঢেলে দেওয়া হয়েছিল, যেখানে এটি একটি প্রতিক্রিয়াহীন জনসাধারণের কাছে উন্মুক্ত হয়েছিল।

অনেক লেখক গ্যালারিতে তাদের কাজ দেখিয়ে বা তাদের নিজস্ব স্টুডিও আয়োজন করে এই পরিস্থিতি থেকে বেরিয়ে আসার উপায় খুঁজে পেয়েছেন।

1980 এর দশকের গোড়ার দিকে, জিন-মিশেল বাস্কিয়েটের মতো গ্রাফিতি শিল্পীরা, যারা নিয়মিত ট্যাগিং দিয়ে শুরু করেছিলেন (স্যামো, তার স্বাক্ষর, সেম ওল্ড শিট, অর্থাৎ "ভাল পুরানো গাঁজা") এবং সেইসাথে কিথ হ্যারিং এর দিকে ফিরেছিলেন। যিনি আর্ট স্টুডিওতে শিল্প তৈরি করতে পেরেছিলেন।

কখনও কখনও লেখকরা স্টোরের সম্মুখভাগে এমন জটিল এবং সুন্দর গ্রাফিতি তৈরি করেছিলেন যে স্টোর মালিকরা তাদের উপর আঁকার সাহস করেননি। প্রায়শই মৃতদের স্মরণে এই ধরনের বিস্তৃত কাজ করা হত। প্রকৃতপক্ষে, র‍্যাপার বিগ পুনের মৃত্যুর পরপরই, তার জীবনের জন্য নিবেদিত বিশাল ম্যুরালগুলি BG183, Bio, Nicer TATS CRU দ্বারা তৈরি ব্রঙ্কসে উপস্থিত হয়েছিল। দ্য নটোরিয়াস বিআইজি-র মৃত্যুতে লেখকরা একই রকম প্রতিক্রিয়া জানিয়েছেন। , টুপাক শাকুর, বিগ এল এবং জ্যাম মাস্টার জে।

গ্রাফিতির বাণিজ্যিকীকরণ এবং পপ সংস্কৃতিতে এর আবির্ভাব

বার্লিন দেয়ালে স্টেনসিল

ব্যাপক জনপ্রিয়তা এবং আপেক্ষিক বৈধতা পাওয়ার পর, গ্রাফিতি বাণিজ্যিকীকরণের একটি নতুন স্তরে চলে যায়। 2001 সালে, কম্পিউটার জায়ান্ট IBM শিকাগো এবং সান ফ্রান্সিসকোতে একটি বিজ্ঞাপন প্রচার শুরু করে যাতে ফুটপাতে লোকজনকে শান্তির প্রতীক, একটি হৃদয় এবং একটি পেঙ্গুইন (পেঙ্গুইন হল লিনাক্স মাসকট) স্প্রে-পেইন্টিং দেখানো হয়েছে। এভাবেই "শান্তি, ভালোবাসা এবং লিনাক্স" স্লোগানটি প্রদর্শিত হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, গ্রাফিতির বেআইনিতার কারণে, কিছু "রাস্তার শিল্পী" ভাংচুরের জন্য গ্রেপ্তার হয়েছিল এবং IBM কে $120,000 জরিমানা দিতে হয়েছিল।

2005 সালে, সনি কর্পোরেশন অনুরূপ একটি প্রচারণা শুরু করে। এবার নতুন পিএসপি হ্যান্ডহেল্ড গেমিং সিস্টেমের বিজ্ঞাপন দেওয়া হলো। TATS CRU লেখা দল নিউইয়র্ক, শিকাগো, আটলান্টা, ফিলাডেলফিয়া, লস এঞ্জেলেস এবং মিয়ামিতে এই প্রচারণার জন্য গ্রাফিতি প্রদর্শন করেছে। IBM-এর খারাপ অভিজ্ঞতার পরিপ্রেক্ষিতে, সনি বিল্ডিং মালিকদের তাদের দেয়ালে রং করার অধিকারের জন্য অগ্রিম অর্থ প্রদান করেছে। গ্রাফিতিতে চিত্রিত করা হয়েছে হতবাক শহরের শিশুরা একটি পিএসপি নিয়ে খেলছে যেন এটি একটি ভিডিও গেম কনসোলের পরিবর্তে একটি স্কেটবোর্ড বা খেলনা ঘোড়া।

ভিডিও গেমেও গ্রাফিতি ব্যবহার করা হয়েছে, সাধারণত ইতিবাচক উপায়ে। উদাহরণস্বরূপ, জেট সেট রেডিও সিরিজের গেম (2000-2003) গল্পটি বলে যে কীভাবে একদল কিশোর-কিশোরী সর্বগ্রাসী পুলিশের নিপীড়নের বিরুদ্ধে লড়াই করে, যারা গ্রাফিতি শিল্পীদের বাক স্বাধীনতা সীমিত করার চেষ্টা করছে। কিছু ভিডিও গেমের প্লটগুলি অলাভজনক শিল্পীদের নেতিবাচক মনোভাবকে প্রতিফলিত করে যে শিল্প বিজ্ঞাপনের জন্য কাজ শুরু করে। উদাহরণ স্বরূপ, Sony PlayStation 2-এর জন্য Rakugaki Ōkoku সিরিজ (2003-2005) একজন নামহীন নায়ক এবং তার অ্যানিমেটেড গ্রাফিতি অনুসরণ করে একজন দুষ্ট রাজার বিরুদ্ধে যিনি শুধুমাত্র শিল্পের অস্তিত্বের অনুমতি দেন যা তাকে উপকৃত করবে। আরেকটি ভিডিও গেম, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), রাজনৈতিক সংগ্রামের মাধ্যম হিসেবে গ্রাফিতিতে পরিণত হয় এবং একটি দুর্নীতিগ্রস্ত শহরের বিরুদ্ধে যুদ্ধের গল্প বলে যেখানে বাকস্বাধীনতা দমন করা হয়।

গ্রাফিতি বৈশিষ্ট্যযুক্ত আরেকটি খেলা ছিল বোম্ব দ্য ওয়ার্ল্ড (2004), লেখক ক্লার্ক কেন্ট দ্বারা নির্মিত। এটি একটি অনলাইন গ্রাফিতি সিমুলেটর যাতে আপনি বিশ্বজুড়ে 20টি অবস্থানে ট্রেনগুলিকে কার্যত পেইন্ট করতে পারেন৷ সুপার মারিও সানশাইন (2002), প্রধান চরিত্র, মারিও, বাউসার জুনিয়র নামে একজন ভিলেনের রেখে যাওয়া গ্রাফিতির শহরটি পরিষ্কার করতে হবে। গল্পটি নিউ ইয়র্ক সিটির মেয়র রুডলফ গিউলিয়ানির গ্রাফিতি বিরোধী প্রচারাভিযান এবং শিকাগোর মেয়র রিচার্ড ডেলি কর্তৃক গৃহীত অনুরূপ কর্মসূচির সাফল্যের কথা স্মরণ করে।

1978 সালের স্পেস ইনভেডারস গেমের গ্রাফিতি চিত্র

পপ তারকা মাইকেল জ্যাকসনের গ্রাফিতি ছবি

কিথ হ্যারিং হলেন আরেকজন বিখ্যাত গ্রাফিতি শিল্পী যিনি পপ আর্ট এবং গ্রাফিতিকে বাণিজ্যিক পর্যায়ে নিয়ে আসেন। 1980-এর দশকে, হারিং তার প্রথম পপ শপ খোলেন, একটি দোকান যেখানে তিনি তার কাজ প্রদর্শন করতেন, যা তিনি পূর্বে শহরের রাস্তায় এঁকেছিলেন। পপ শপে আপনি সাধারণ পণ্য - ব্যাগ বা টি-শার্টও কিনতে পারেন। হারিং এটিকে এভাবে ব্যাখ্যা করেছেন: "পপ শপ আমার কাজকে জনসাধারণের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলে। এটি একটি উচ্চ স্তরে অংশগ্রহণ। মোদ্দা কথা হল আমরা এমন জিনিস বানাতে চাইনি যা শিল্পকে সস্তা করবে। অন্য কথায়, শিল্প শিল্প থেকে যায়।"

গ্রাফিতি উত্তর আমেরিকা এবং সারা বিশ্বের শিল্পী এবং ডিজাইনারদের জন্য একটি লঞ্চিং প্যাড হয়ে উঠেছে। আমেরিকান গ্রাফিতি শিল্পী মাইক জায়ান্ট, পার্সু, রিম, নোহ এবং আরও অনেকে স্কেটবোর্ড, পোশাক এবং জুতার ডিজাইনে ক্যারিয়ার তৈরি করেছেন, যেমন ডিসি জুতা, অ্যাডিডাস, রেবেল 8 ওসিরিস বা সার্কা-এর মতো বিখ্যাত সংস্থাগুলিতে। একই সময়ে, অনেক লেখক, যেমন DZINE, Daze, Blade, The Mac, অফিসিয়াল গ্যালারিতে কাজ করা শিল্পীদের পরিণত হয়েছে, প্রায়শই তাদের কাজে শুধুমাত্র স্প্রে পেইন্ট, তাদের প্রথম হাতিয়ার নয়, অন্যান্য উপকরণও ব্যবহার করে।

তবে সম্ভবত গ্রাফিতি কীভাবে পপ সংস্কৃতিতে অনুপ্রবেশ করেছে তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল ফরাসি ক্রু 123 ক্ল্যান। 123 ক্ল্যান দলটি 1989 সালে সাইন এবং ক্লোর দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। গ্রাফিতি অনুশীলন চালিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে তারা ধীরে ধীরে চিত্রায়ন এবং নকশার দিকে ফিরে যায়। ফলস্বরূপ, তারা নাইকি, অ্যাডিডাস, ল্যাম্বরগিনি, কোকা কোলা, স্টাসি, সনি, নাসডাক এবং অন্যান্যদের জন্য ডিজাইন, লোগো, চিত্র, জুতা এবং পোশাক তৈরি করতে শুরু করে।

বিশ্বে গ্রাফিতির বিকাশ

দক্ষিণ আমেরিকা

ব্রাজিলের ওলিন্ডায় শৈল্পিক গ্রাফিতি

ব্রাজিল “একটি অনন্য এবং সমৃদ্ধ গ্রাফিতি ঐতিহ্যের জন্য গর্বিত। সৃজনশীল অনুপ্রেরণার জন্য এটি একটি আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করেছে।" গ্রাফিতি "ব্রাজিলিয়ান শহরগুলির প্রতিটি সম্ভাব্য কোণে আক্ষরিক অর্থে প্রস্ফুটিত হয়।" একটি সমান্তরাল প্রায়ই আঁকা হয় "1970 এর দশকে আধুনিক সাও পাওলো এবং নিউ ইয়র্কের মধ্যে।" "দ্রুত বর্ধনশীল সাও পাওলো গ্রাফিতি শিল্পীদের জন্য একটি নতুন মক্কা হয়ে উঠেছে"; প্রখ্যাত গ্রাফিতি শিল্পী এবং স্টেনসিল নির্মাতা ট্রিস্তান মানকো বলেছেন যে প্রধান উত্সগুলি ব্রাজিলের "স্পন্দনশীল, প্রাণবন্ত গ্রাফিতি সংস্কৃতিকে" জ্বালানী দেয় ব্রাজিলের "দীর্ঘস্থায়ী দারিদ্র্য এবং বেকারত্ব, অনগ্রসর মানুষের অবিরাম সংগ্রাম এবং দরিদ্র জীবনযাত্রার অবস্থা।" অন্যান্য দেশের তুলনায়, "ব্রাজিল সবচেয়ে অস্থিতিশীল আয় বন্টন আছে. আইন এবং কর প্রায়ই পরিবর্তিত হয়।" মানকো যোগ করে, এই সমস্ত কারণগুলির অর্থ হল অর্থনৈতিক বাধা এবং সামাজিক উত্তেজনা, ইতিমধ্যে একটি অস্থির সমাজকে বিভক্ত করে, "লোককথার ভাংচুর এবং নিম্ন শ্রেণীর শহুরে খেলাধুলা" অর্থাৎ দক্ষিণ আমেরিকান গ্রাফিতির বিকাশকে সমর্থন করে এবং প্রচার করে।

পূর্ব কাছাকাছি

শতাব্দীর শুরুতে, পেশাদার পেইন্ট, বিশেষ প্রকাশনা এবং ভিডিওগুলিতে অ্যাক্সেস সহ গ্রাফিতি তরুণদের মধ্যে ক্রমশ জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। প্রথম গ্রাফিতি উত্সব এবং ঘটনা ঘটতে শুরু করে।

গ্রাফিতি তৈরির জন্য উপকরণ এবং কৌশল

আজ, একজন গ্রাফিতি শিল্পী একটি সফল অঙ্কন তৈরি করতে সরঞ্জামগুলির একটি সম্পূর্ণ অস্ত্রাগার ব্যবহার করে। ক্যানে অ্যারোসল পেইন্ট গ্রাফিতিতে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রয়োজনীয় হাতিয়ার। এই দুটি উপকরণ ব্যবহার করে, একজন লেখক বিভিন্ন শৈলী এবং কৌশল তৈরি করতে পারেন। স্প্রে পেইন্ট গ্রাফিতি শপ, হার্ডওয়্যার স্টোর বা আর্ট সাপ্লাই স্টোরে বিক্রি হয় এবং আজকাল প্রায় যেকোনো শেডেই পেইন্ট পাওয়া যায়।

অনেক গ্রাফিতি শিল্পীও একটি অনুরূপ শিল্প ফর্ম - স্টেনসিল গ্রাফিতিতে আগ্রহী। মূলত, এটি একটি স্টেনসিলের মাধ্যমে স্প্রে পেইন্ট সহ একটি নকশা প্রয়োগ করে। শিল্পী মাথাঙ্গী আরুলপ্রগাসম, এছাড়াও M.I.A ছদ্মনামে অভিনয় করছেন , যিনি 2000 এর দশকের গোড়ার দিকে শ্রীলঙ্কায় জাতিগত সংঘাত এবং ব্রিটেনের শহুরে জীবনের থিমে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে এবং কিছু রঙিন স্টেনসিল প্রকাশ করার পরে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, তিনি "গালাং" এবং "বাকি ডন" গানের জন্য তার মিউজিক ভিডিওগুলির জন্যও পরিচিত। বন্দুক", যাতে তিনি রাজনৈতিক নিষ্ঠুরতার থিমকে নিজের উপায়ে ব্যাখ্যা করেন। তার ডিজাইনের স্টিকার প্রায়ই লন্ডনে খুঁটি এবং রাস্তার চিহ্নগুলিতে প্রদর্শিত হয়। M.I.A. নিজে অনেক দেশের অনেক গ্রাফিতি লেখক এবং শিল্পীদের জন্য একটি যাদুঘর হয়ে উঠেছে।

জন ফেকনার, লেখক লুসি লিপার্ড দ্বারা "প্রধান শহুরে লেখক, বিরোধী জনসংযোগ ব্যক্তি" হিসাবে অভিহিত করা হয়েছে, তিনি নিউইয়র্ক সিটি জুড়ে বিল্ডিংগুলিতে বিশাল চিঠি স্থাপনের জন্য বিশ্বজুড়ে পরিচিত। তার বার্তাগুলি প্রায় সবসময় সামাজিক এবং রাজনৈতিক সমস্যার দিকে নির্দেশ করে।

বেনামী শিল্পী

গ্রাফিতি শিল্পীরা পাবলিক প্লেসে তাদের কাজ তৈরি করার জন্য ক্রমাগত শাস্তির হুমকির সম্মুখীন হন, তাই নিরাপত্তার স্বার্থে, তাদের মধ্যে অনেকেই বেনামী থাকতে পছন্দ করেন। ব্যাঙ্কসি হলেন একজন বিখ্যাত এবং জনপ্রিয় রাস্তার শিল্পী যিনি জনসাধারণের কাছ থেকে তার নাম এবং মুখ লুকিয়ে রেখেছেন। তিনি ব্রিস্টলে তার রাজনৈতিক এবং যুদ্ধবিরোধী স্টেনসিল গ্রাফিতির জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন, কিন্তু তার কাজ লস এঞ্জেলেস থেকে ফিলিস্তিনি অঞ্চল পর্যন্ত অবস্থানে দেখা যায়। ব্রিটেনে, ব্যাঙ্কসি একটি নতুন শিল্প আন্দোলনের আইকন হয়ে উঠেছে। লন্ডনের রাস্তায় এবং শহরতলিতে তার প্রচুর আঁকা রয়েছে। 2005 সালে, ব্যাঙ্কসি ইসরায়েলি বিচ্ছিন্নতা বাধার দেয়ালে ছবি আঁকেন, যেখানে তিনি ব্যঙ্গাত্মকভাবে দেয়ালের অপর পাশের জীবন চিত্রিত করেছিলেন। একদিকে তিনি কংক্রিটের একটি গর্ত এঁকেছিলেন, যার মধ্য দিয়ে একটি স্বর্গের সৈকত দেখা যায়, এবং অন্যদিকে, একটি পাহাড়ের প্রাকৃতিক দৃশ্য। 2000 সাল থেকে, তার কাজের প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছে এবং তাদের মধ্যে কিছু আয়োজকদের প্রচুর অর্থ এনেছে। ব্যাঙ্কসির শিল্প ভাংচুর এবং শিল্পের ক্লাসিক মিলনের একটি চমৎকার উদাহরণ। অনেক শিল্প অনুরাগী তার কার্যকলাপকে অনুমোদন এবং সমর্থন করে, যখন শহরের কর্তৃপক্ষ তার কাজগুলিকে ভাংচুর এবং ব্যক্তিগত সম্পত্তি ধ্বংসের কাজ বলে মনে করে। অনেক ব্রিস্টোলিয়ান বিশ্বাস করেন যে ব্যাঙ্কসির গ্রাফিতি ভবনগুলির মূল্য হ্রাস করছে এবং একটি খারাপ উদাহরণ স্থাপন করছে।

আমস্টারডামে পাঙ্ক গ্রাফিতি বিকশিত হয়েছিল: পুরো শহরটি আক্ষরিক অর্থে 'ডি জুট', 'ওআরমি', 'ভেনডেক্স' এবং 'ডক্টর র‍্যাট' নামে আচ্ছাদিত ছিল। গ্যালারি অ্যানাস নামে একটি পাঙ্ক ম্যাগাজিন বিশেষভাবে এই গ্রাফিতি নথিভুক্ত করার জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সুতরাং যখন হিপ-হপ আন্দোলন 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে ইউরোপে প্রবেশ করেছিল, তখন এখানে ইতিমধ্যেই একটি প্রাণবন্ত এবং সক্রিয় গ্রাফিতি সংস্কৃতি বিকাশ লাভ করেছিল।

আর্ট গ্যালারি, কলেজ, রাস্তা এবং ভূগর্ভস্থ আর্ট সেটিংসে গ্রাফিতির বিকাশের ফলে 1990-এর দশকে খোলাখুলিভাবে রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক উত্তেজনা প্রকাশ করা শিল্পকলার পুনরাবির্ভাব ঘটে। এটি বিজ্ঞাপন বিরোধী, স্লোগান এবং চিত্র তৈরিতে প্রকাশ করা হয়েছিল যা মিডিয়া দ্বারা আরোপিত বিশ্বের সামঞ্জস্যবাদী চিত্রকে ভেঙে দেয়।

আজ অবধি, গ্রাফিতি শিল্পকে অবৈধ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, শিল্পী স্থায়ী রঙ ব্যবহার করেন না এমন ক্ষেত্রে ছাড়া। 1990 এর দশক থেকে, আরও বেশি সংখ্যক গ্রাফিতি শিল্পীরা বিভিন্ন কারণে স্থায়ী রঙের দিকে ঝুঁকেছে, কিন্তু প্রধানত কারণ এটি শিল্পীর বিরুদ্ধে অভিযোগ আনা পুলিশের পক্ষে কঠিন করে তোলে। কিছু সম্প্রদায়ের মধ্যে, এই স্বল্পস্থায়ী কাজগুলি স্থায়ী রং দিয়ে তৈরি করা কাজের চেয়ে দীর্ঘস্থায়ী হয় কারণ তারা প্রায়শই সমগ্র সম্প্রদায়ের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করে। এটি রাস্তার বিক্ষোভে কথা বলা লোকদের নাগরিক প্রতিবাদের অনুরূপ - একই স্বল্পস্থায়ী, কিন্তু এখনও কার্যকর প্রতিবাদ।

কখনও কখনও, যখন অনেক শিল্পী এক জায়গায় অস্থায়ী উপকরণ নিয়ে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেন, তখন তাদের মধ্যে একটি অনানুষ্ঠানিক প্রতিযোগিতার মতো কিছু তৈরি হয়। অর্থাৎ, অঙ্কন যত বেশি সময় ধরে অস্পৃশ্য থাকবে এবং ভেঙে পড়বে না, শিল্পী তত বেশি সম্মান এবং সম্মান অর্জন করবেন। অপরিপক্ক, খারাপভাবে চিন্তা করা কাজগুলি অবিলম্বে মুছে ফেলা হয় এবং সবচেয়ে প্রতিভাবান শিল্পীদের কাজগুলি বেশ কয়েক দিন পর্যন্ত স্থায়ী হতে পারে।

স্থায়ী রঙগুলি মূলত তারাই ব্যবহার করে যাদের জন্য রাজনৈতিক বা অন্যান্য মতামত প্রকাশের শিল্পের একটি শক্তিশালী কাজ তৈরি করার চেয়ে সম্পত্তির উপর নিয়ন্ত্রণ জাহির করা বেশি গুরুত্বপূর্ণ।

সমসাময়িক শিল্পীরা বিভিন্ন এবং প্রায়ই বেমানান কৌশল এবং মিডিয়া ব্যবহার করে। উদাহরণস্বরূপ, আলেকজান্ডার ব্রেনার অন্যান্য শিল্পীদের কাজগুলি ব্যবহার এবং পরিবর্তন করেছিলেন, তাদের একটি রাজনৈতিক শব্দ দিয়েছিলেন। এমনকি তিনি প্রতিবাদ হিসেবে তাকে আদালতে দেওয়া সাজাও উপস্থাপন করেন।

শিল্পী বা তাদের সমিতিগুলির দ্বারা ব্যবহৃত প্রকাশের মাধ্যমগুলি ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয় এবং পরিবর্তিত হয় এবং শিল্পীরা নিজেরাই একে অপরের কাজকে সর্বদা অনুমোদন করেন না। উদাহরণস্বরূপ, 2004 সালে, স্পেস হাইজ্যাকারস বিরোধী পুঁজিবাদী গোষ্ঠী ব্যাঙ্কসির তার অঙ্কনে পুঁজিবাদী উপাদানগুলির বিতর্কিত ব্যবহার এবং রাজনৈতিক চিত্রের তার ব্যাখ্যা সম্পর্কে একটি অঙ্কন তৈরি করেছিল।

রাজনৈতিক গ্রাফিতির সর্বোচ্চ প্রকাশ হল গ্রাফিতি যার মাধ্যমে রাজনৈতিক দল তাদের মতামত প্রকাশ করে। এই পদ্ধতিটি, তার অবৈধতার কারণে, প্রতিষ্ঠিত রাজনৈতিক ব্যবস্থা থেকে বাদ পড়া গোষ্ঠীগুলির মধ্যে একটি প্রিয় হয়ে উঠেছে (উদাহরণস্বরূপ, খুব বাম বা একেবারে ডান)। তারা এই ধরনের কার্যকলাপকে ন্যায্যতা দেয় যে তাদের কাছে সরকারী বিজ্ঞাপনের জন্য অর্থ - বা ইচ্ছা - নেই এবং "প্রতিষ্ঠা" বা "প্রতিষ্ঠা" মিডিয়াকে নিয়ন্ত্রণ করে, বিকল্প বা মৌলবাদী দৃষ্টিভঙ্গির প্রকাশকে বাধা দেয়। এই ধরনের গোষ্ঠীগুলি দ্বারা ব্যবহৃত গ্রাফিতির ধরন সাধারণত খুব সাধারণ এবং সাধারণ। উদাহরণস্বরূপ, ফ্যাসিস্টরা অযত্নে স্বস্তিকা বা অন্যান্য নাৎসি প্রতীক আঁকেন।

মানি লিবারেশন ফ্রন্টের সদস্যরা 1970 সালে ব্রিটেনে গ্রাফিতির আরেকটি উদ্ভাবনী রূপ আবিষ্কার করেছিলেন। এটি ছিল ভূগর্ভস্থ সাংবাদিক ও লেখকদের একটি আলগা সমিতি যার মধ্যে কবি ও নাট্যকার হিথকোট উইলিয়ামস এবং প্রকাশক ও নাট্যকার জে. জিওফ জনস অন্তর্ভুক্ত ছিল। তারা পাল্টা-সাংস্কৃতিক ধারণা প্রচারের উপায় হিসাবে কাগজের টাকা ব্যবহার করতে শুরু করে: তারা ব্যাঙ্কনোটগুলি পুনরায় মুদ্রণ করেছিল, সাধারণত তাদের উপর একজন সাধারণ ইংরেজের ব্যঙ্গচিত্র জন বুল চিত্রিত করে। এর স্বল্প অস্তিত্ব সত্ত্বেও, মানি লিবারেশন ফ্রন্ট লন্ডনের বিকল্প সাহিত্য সম্প্রদায়ের একটি বিশিষ্ট সদস্য হয়ে ওঠে, যেটি ল্যাডব্রোক গ্রোভে অবস্থিত ছিল। এই রাস্তায় সর্বদা অনেক হাস্যরসাত্মক গ্রাফিতি রয়েছে যা প্রতিষ্ঠা বিরোধী ধারণা প্রকাশ করে।

গ্রাফিতি অঞ্চলকে সীমাবদ্ধ করতে ব্যবহৃত হয়, যেখানে প্রতিটি গ্রুপের ট্যাগ এবং লোগোগুলির একটি নির্দিষ্ট সেট থাকে। এই ধরনের গ্রাফিতি একটি অপরিচিত ব্যক্তিকে দেখায় বলে মনে হচ্ছে এটি যার অঞ্চল। রাস্তার গ্যাংগুলির সাথে যুক্ত অঙ্কনগুলিতে রহস্যময় চিহ্ন এবং উচ্চ শৈলীযুক্ত আদ্যক্ষর রয়েছে। তাদের সহায়তায়, গোষ্ঠীগুলির গঠন, বিরোধী এবং মিত্রদের নাম ঘোষণা করা হয়, তবে বেশিরভাগ ক্ষেত্রে এই চিত্রগুলি কেবল সীমানা চিহ্নিত করে - উভয় আঞ্চলিক এবং আদর্শগত।

সমাজতান্ত্রিক যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত গ্রাফিতিগুলির মধ্যে একটি ছিল বার্লিন প্রাচীরের উপর ব্রেজনেভ এবং হনকারের চুম্বনের চিত্র। লেখক দিমিত্রি ভ্রুবেল।

গ্রাফিতি বৈধ এবং অবৈধ বিজ্ঞাপনের একটি মাধ্যম হিসাবে

একটি মুদি দোকানের জানালায় আইনি গ্রাফিতি। ওয়ারশ, পোল্যান্ড

গ্রাফিতি বৈধ এবং অবৈধ উভয় ধরনের বিজ্ঞাপনের মাধ্যম হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে। নিউইয়র্ক-ভিত্তিক লেখা দল TATS CRU কোলা, ম্যাকডোনাল্ডস, টয়োটা এবং এমটিভির মতো কর্পোরেশনের জন্য বিজ্ঞাপন প্রচার তৈরির জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে। কভেন্ট গার্ডেনের বক্সফ্রেশ স্টোর বিপ্লবী জাপাটিস্তা পোস্টার চিত্রিত স্টেনসিলযুক্ত গ্রাফিতি ব্যবহার করেছিল, আশা করে যে অস্বাভাবিক বিজ্ঞাপন ব্র্যান্ডটিকে প্রচার করতে সাহায্য করবে। অ্যালকোহল কোম্পানি স্মিরনফ "বিপরীত গ্রাফিতি" তৈরি করার জন্য শিল্পীদের নিয়োগ করেছিল, যার অর্থ শিল্পীরা শহরের চারপাশের বিভিন্ন পৃষ্ঠ থেকে ময়লা এবং ধুলো মুছে ফেলে যাতে পরিষ্কার দাগগুলি একটি নকশা বা বিজ্ঞাপনের পাঠ্য (বিপরীত গ্রাফিতি) তৈরি করে। শেপার্ড ফেইরি, যিনি বারাক ওবামার আইকনিক 'হোপ' পোস্টার ডিজাইন করেছিলেন, আমেরিকা জুড়ে স্টিকার প্রচারণা শুরু করেছিলেন যাতে লেখা ছিল "অ্যান্ড্রে দ্য জায়ান্ট তার নিজের গ্যাং।" চার্লি কিপার বইয়ের ভক্তরা বইটির প্রতি মনোযোগ আকর্ষণের জন্য ড্রাগনের স্টেনসিলড গ্রাফিতি এবং স্টাইলাইজড বইয়ের শিরোনাম ব্যবহার করেছিলেন।

অনেক গ্রাফিতি শিল্পী আইনি বিজ্ঞাপনকে "প্রদান এবং বৈধ গ্রাফিতি" ছাড়া আর কিছুই বলে মনে করেন না এবং অফিসিয়াল বিজ্ঞাপনের বিরোধিতা করেন।

আলংকারিক এবং উচ্চ শিল্প

প্রদর্শনীতে ক্র্যাশ, ডেজ এবং লেডি পিঙ্ক সহ নিউইয়র্কের গ্রাফিতি শিল্পীদের 22টি কাজ ছিল। টাইম আউট ম্যাগাজিনের একটি নিবন্ধে, প্রদর্শনীর কিউরেটর শার্লট কোটিক আশা প্রকাশ করেছেন যে প্রদর্শনী দর্শকদের গ্রাফিতি সম্পর্কে তাদের মতামত পুনর্বিবেচনা করতে বাধ্য করবে। উইলিয়ামসবার্গ আর্ট অ্যান্ড হিস্ট্রি সেন্টারের শিল্পী এবং নির্বাহী পরিচালক টেরেন্স লিন্ডাল প্রদর্শনীতে কীভাবে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছেন তা এখানে:

“আমার মতে, গ্রাফিতি বিপ্লবী। যে কোনো বিপ্লবকে অপরাধ হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে, কিন্তু নিপীড়িত ও হতাশাগ্রস্ত লোকেরা নিজেদের প্রকাশ করতে চায়, তাদের একটি আউটলেট দরকার, তাই তারা দেয়ালে লিখতে পারে - এটা স্বাভাবিক।"

অস্ট্রেলিয়ায়, শিল্প সমালোচকরা স্থানীয় কিছু গ্রাফিতিকে যথেষ্ট শৈল্পিক মূল্যের অধিকারী বলে মনে করেছেন এবং গ্রাফিতিকে সূক্ষ্ম শিল্পের একটি রূপ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। অস্ট্রেলিয়ান পেইন্টিং 1788-2000, অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস দ্বারা প্রকাশিত, সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতিতে গ্রাফিতির স্থান নিয়ে দীর্ঘ আলোচনার মাধ্যমে শেষ হয়েছে।

আধুনিক শৈল্পিক গ্রাফিতি হল ঐতিহ্যবাহী গ্রাফিতির দীর্ঘ ইতিহাসের ফলাফল, যা কেবল স্ক্র্যাচ করা শব্দ বা বাক্যাংশ হিসাবে শুরু হয়েছিল এবং এখন চিন্তা ও অনুভূতির একটি সচিত্র অভিব্যক্তিতে বিকশিত হয়েছে।

মার্চ থেকে এপ্রিল 2009 পর্যন্ত, 150 জন শিল্পী প্যারিসের গ্র্যান্ড প্যালেসে 300টি গ্রাফিতি প্রদর্শন করেছিলেন। এভাবে ফরাসি শিল্পজগৎ সূক্ষ্ম শিল্পের একটি নতুন রূপ গ্রহণ করে।

গ্রাফিতি এবং ক্ষমতার মধ্যে সম্পর্ক

উত্তর আমেরিকা

একটি রাস্তার চিহ্নে অপরাধী দলের চিহ্ন। স্পোকেন, ওয়াশিংটন

উকিলরা গ্রাফিতিকে পাবলিক স্পেসকে রূপান্তরিত করার উপায় হিসাবে বা শিল্পকর্মের একটি উন্মুক্ত প্রদর্শন হিসাবে উপলব্ধি করেন; তাদের বিরোধীরা গ্রাফিতিকে একটি অবাঞ্ছিত উপদ্রব বা ভাঙচুরের কাজ বলে মনে করে যার জন্য ক্ষতিগ্রস্ত সম্পত্তি পুনরুদ্ধারের জন্য উল্লেখযোগ্য তহবিল প্রয়োজন। গ্রাফিতিকে জীবনযাত্রার মানের প্রেক্ষাপটেও দেখা যেতে পারে: গ্রাফিতির বিরোধীরা জোর দিয়ে বলেন যে যেখানে গ্রাফিতি আছে সেখানে দারিদ্র্য, জনশূন্যতা, সেইসাথে বিপদের বর্ধিত অনুভূতি রয়েছে।

জানুয়ারী 1, 2006 থেকে, সিটি কাউন্সিলম্যান পিটার ভ্যালোনের প্রস্তাবিত একটি আইন 21 বছরের কম বয়সীদের জন্য স্প্রে পেইন্ট বা স্থায়ী মার্কার ধারণ করাকে অবৈধ করে দিয়েছে। এই আইনটি বিখ্যাত ব্যবসায়ী এবং ফ্যাশন ডিজাইনার মার্ক ইকোর পক্ষ থেকে হিংসাত্মক ক্ষোভের সৃষ্টি করেছিল। তরুণ শিল্পী এবং "বৈধ" গ্রাফিতি শিল্পীদের পক্ষে, তিনি মেয়র মাইকেল ব্লুমবার্গ এবং সিটি কাউন্সিলম্যান ভ্যালোনের বিরুদ্ধে মামলা করেন। 1 মে, 2006-এ, একটি আদালতের শুনানি অনুষ্ঠিত হয় যেখানে বিচারক জর্জ ড্যানিয়েলস বাদীর দাবি সন্তুষ্ট করেন। 4 মে, 2006 পর্যন্ত, সাম্প্রতিক গ্রাফিতি বিরোধী আইনী সংশোধনী বাতিল করা হয়েছিল এবং পুলিশ বিভাগকে গ্রাফিতি বিধিনিষেধ বাড়ানো থেকে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। একটি অনুরূপ ব্যবস্থা এপ্রিল 2006 সালে নিউ ক্যাসল কাউন্টি, ডেলাওয়্যারে চালু করা হয়েছিল এবং এক মাস পরে আনুষ্ঠানিকভাবে গৃহীত হয়েছিল।

1992 সালে, শিকাগো স্প্রে পেইন্ট, নির্দিষ্ট ধরণের খোদাইয়ের সরঞ্জাম এবং মার্কার বিক্রি এবং দখল নিষিদ্ধ করে একটি আইন পাস করে। আইনটি পাবলিক অর্ডার অ্যান্ড ওয়েলফেয়ারের প্রশাসনিক কোডের অধ্যায় 8-4-এর অধীনে পরিচালিত হয়েছিল, ধারা 100: ভবঘুরে। একটি বিশেষ আইন (8-4-130) গ্রাফিতিকে একটি অপরাধ হিসাবে স্বীকৃত করেছে এবং কমপক্ষে $500 জরিমানা আরোপ করেছে, যা মাতাল অবস্থায় একটি পাবলিক প্লেসে থাকার জন্য, ক্ষুদ্র ব্যবসা চালানোর জন্য এবং একটি ধর্মীয় পরিষেবা লঙ্ঘনের জন্য জরিমানা অতিক্রম করে৷

2005 সালে, পিটসবার্গ শহর একটি গ্রাফিতি ডেটাবেস তৈরি করেছিল যা শহরে উপস্থিত বিভিন্ন ধরণের গ্রাফিতি রেকর্ড করেছিল। এই ডাটাবেস ব্যবহার করে, মিলের নীতির উপর ভিত্তি করে একজন লেখকের সমস্ত গ্রাফিতি খুঁজে পাওয়া সম্ভব হয়েছিল। এইভাবে, সন্দেহভাজন শিল্পীর বিরুদ্ধে প্রমাণের পরিমাণ উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। শহর জুড়ে বিপুল পরিমাণ গ্রাফিতি তৈরির জন্য প্রথম গ্রাফিতি শিল্পী ছিলেন ড্যানিয়েল জোসেফ মন্টানো। 200 টিরও বেশি বিল্ডিং ট্যাগ করার জন্য তাকে "গ্রাফিতি রাজা" বলা হয়। তাকে 2.5 বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হয়েছিল।

ইউরোপ

ইউরোপে, গ্রাফিতি অপসারণ ইউনিটও তৈরি করা হয়েছিল, যা কখনও কখনও লাগামহীন শক্তির সাথে তাদের দায়িত্ব পালন করেছিল। এটি ফ্রান্সে 1992 সালে ঘটেছিল, যখন একটি স্থানীয় স্কাউট দলের সদস্যরা গ্রাফিতি ধ্বংস করতে এতটাই আগ্রহী ছিল যে তারা ফ্রেঞ্চ গ্রামের ব্রুনিকেলের কাছে মাইরি গুহায় একটি বাইসনের দুটি প্রাগৈতিহাসিক চিত্রকে ক্ষতিগ্রস্ত করেছিল। এই জন্য, স্কাউট দলটি 1992 সালে প্রত্নতত্ত্বের জন্য Ig নোবেল পুরস্কার লাভ করে।

মহাকাশচারী। শিল্পী ভিক্টর অ্যাশ। বার্লিন, 2007

লিথুয়ানিয়ার 19Ž44 লোগো

2006 সালের সেপ্টেম্বরে, ইউরোপীয় সংসদ শহুরে পরিবেশ সম্পর্কিত নতুন আইন তৈরি করার জন্য ইউরোপীয় কমিশনের প্রয়োজনীয়তার বিষয়টি উত্থাপন করে। এই ধরনের আইনের উদ্দেশ্য হওয়া উচিত ইউরোপীয় শহরের রাস্তায় ময়লা, আবর্জনা, গ্রাফিতি, পশুর মলমূত্র এবং হোম এবং মোবাইল মিউজিক সিস্টেম দ্বারা উত্পাদিত অত্যধিক শব্দ প্রতিরোধ ও নিয়ন্ত্রণ করা।

অ্যান্টি-সোশ্যাল বিহেভিয়ার অ্যাক্ট 2003 ছিল ব্রিটিশ অ্যান্টি-গ্রাফিটি আইনের মধ্যে অন্যতম নতুন। 2004 সালের আগস্টে, কিপ ব্রিটেন ক্লিন ক্যাম্পেইন একটি প্রেস রিলিজ জারি করে গ্রাফিতির বিরুদ্ধে ক্র্যাকডাউনের আহ্বান জানিয়ে এবং অপরাধের স্থানে লেখকদের জরিমানা করার ধারণাকে সমর্থন করার পাশাপাশি অনূর্ধ্ব 16-এর কাছে স্প্রে পেইন্ট বিক্রির ওপর নিষেধাজ্ঞা জারি করে। বছর এই প্রেস রিলিজ বিজ্ঞাপন এবং মিউজিক ভিডিওতে গ্রাফিতি ব্যবহারের নিন্দা জানায়। রিলিজের লেখকদের মতে, গ্রাফিতির আসল দিকটি এর "ঠান্ডা" চিত্র থেকে খুব আলাদা।

এই প্রচারণার সমর্থনে, ব্রিটিশ পার্লামেন্টের 123 জন সদস্য (প্রধানমন্ত্রী টনি ব্লেয়ার সহ) একটি সনদ স্বাক্ষর করেছেন যাতে বলা হয়েছে: “গ্রাফিতি শিল্প নয়, গ্রাফিতি একটি অপরাধ। আমার ভোটারদের পক্ষ থেকে, আমি আমাদের সম্প্রদায়কে এই সমস্যা থেকে মুক্তি দেওয়ার জন্য আমার ক্ষমতার সবকিছু করব।" তা সত্ত্বেও, ইংল্যান্ডে শিল্পী, বা, তিনি নিজেকে শিল্প সন্ত্রাসী ব্যাঙ্কসি বলে আবির্ভূত করেছিলেন, যিনি ব্রিটিশ গ্রাফিতির স্টাইলকে উল্টে দিয়েছিলেন (স্টেনসিল গ্রাফিতি হাইলাইট করে - আরও গতির জন্য) এবং এর বিষয়বস্তু পরিবর্তন করেছিলেন। তার রচনাগুলি গ্রেট ব্রিটেনের সামাজিক ও রাজনৈতিক রাষ্ট্র সম্পর্কে ব্যঙ্গে পূর্ণ। তিনি প্রায়ই বানর এবং ইঁদুর আঁকেন।

অসামাজিক আচরণ আইনের অধীনে, ব্রিটিশ টাউন কাউন্সিলের ক্ষতিগ্রস্থ সম্পত্তির মালিকদের বিরুদ্ধে ব্যবস্থা নেওয়ার ক্ষমতা রয়েছে। এটি সাধারণত বিল্ডিং মালিকদের ক্ষেত্রে ঘটে যারা প্রতিরক্ষামূলক ঢাল থেকে গ্রাফিতি এবং অন্যান্য ধরণের দূষণ অপসারণ করেন না।

স্ট্রাউডে "অনুমোদিত গ্রাফিতি"। গ্লুচেস্টারশায়ার, ইংল্যান্ড

জুলাই 2008 সালে, গ্রাফিতি শিল্পীরা একটি পূর্বপরিকল্পিত অপরাধে অংশগ্রহণের জন্য প্রথমবারের মতো দোষী সাব্যস্ত হয়েছিল। ডিএমপি দলের নয় সদস্যকে তিন মাস নজরদারিতে রাখে পুলিশ। তাদের বিরুদ্ধে £1 মিলিয়ন মূল্যের সম্পত্তির পূর্বপরিকল্পিত ক্ষতির অভিযোগ আনা হয়েছিল। পাঁচ দলের সদস্যদের 18 মাস থেকে 2 বছর পর্যন্ত কারাদণ্ড দেওয়া হয়েছে। তদন্তের অভূতপূর্ব সুযোগ এবং শাস্তির তীব্রতা গ্রাফিতিকে শিল্প বা অপরাধ হিসাবে বিবেচনা করা উচিত কিনা তা নিয়ে জনসাধারণের বিতর্ককে পুনরুজ্জীবিত করেছে।

কিছু টাউন কাউন্সিল, যেমন গ্লুচেস্টারশায়ারের স্ট্রউড, পুরো এলাকা নির্ধারণ করেছে যেখানে গ্রাফিতি শিল্পীরা ছবি আঁকতে পারে। এই ধরনের এলাকাগুলির মধ্যে রয়েছে ভূগর্ভস্থ টানেল, পার্কিং লট এবং দেয়াল, যেখানে গ্রাফিতি যে কোনও ক্ষেত্রেই প্রদর্শিত হবে - আইনত বা অবৈধভাবে।

অস্ট্রেলিয়া

ভাংচুর কমানোর প্রয়াসে, অস্ট্রেলিয়ার অনেক শহর গ্রাফিতি শিল্পীদের জন্য দেয়াল এবং এলাকা নির্ধারণ করেছে। এরকম একটি উদাহরণ হল সিডনি বিশ্ববিদ্যালয়ের মাঠে অবস্থিত "গ্রাফিটি টানেল"। যেকোনো বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থী সেখানে ছবি আঁকতে, বিজ্ঞাপন দিতে, পোস্টার লাগাতে বা অন্য কোনো উপায়ে নিজেদের প্রকাশ করতে পারে।

ধারণাটির সমর্থকরা বলছেন যে এটি ক্ষুদ্র ভাঙচুর হ্রাস করে এবং শিল্পীদের ভাংচুর বা সম্পত্তির ক্ষতির জন্য ধরা পড়ার ভয় ছাড়াই প্রকৃত শিল্প তৈরি করতে উত্সাহিত করে। বিরোধীরা এই পদ্ধতির নিন্দা করেন এবং যুক্তি দেন যে আইনি গ্রাফিতি স্থানের অস্তিত্ব অন্য কোথাও অবৈধ গ্রাফিতির পরিমাণ কমিয়ে দেয় না। অস্ট্রেলিয়ার কিছু এলাকায়, "অ্যান্টি গ্রাফিতি দল" তাদের এলাকায় গ্রাফিতি পরিষ্কার করার জন্য বসন্ত করছে। BCW (Buffers Can't Win) এর মতো গ্রাফিতি দলগুলো এই ধরনের দলগুলোর থেকে এক ধাপ এগিয়ে থাকার চেষ্টা করে।

অনেক রাজ্য সরকার 18 বছরের কম বয়সী ব্যক্তিদের দ্বারা স্প্রে পেইন্ট বিক্রি বা দখল নিষিদ্ধ করেছে। তা সত্ত্বেও, বেশ কয়েকটি স্থানীয় সরকার নির্দিষ্ট গ্রাফিতির সাংস্কৃতিক মূল্যকে স্বীকৃতি দিয়েছে, যার মধ্যে বিশিষ্ট রাজনৈতিক গ্রাফিতি রয়েছে। অস্ট্রেলিয়ার কঠোর গ্রাফিতি বিরোধী আইন A$26,000 পর্যন্ত জরিমানা এবং দুই বছরের কারাদণ্ড বহন করে।

নিউজিল্যান্ড

2008 সালের ফেব্রুয়ারিতে, নিউজিল্যান্ডের প্রধানমন্ত্রী হেলেন ক্লার্ক গ্রাফিতির বিরুদ্ধে কঠোর শাস্তিমূলক ব্যবস্থা ঘোষণা করেন। তিনি গ্রাফিতিকে একটি অপরাধ বলে অভিহিত করেছেন যার মধ্যে পাবলিক ও বেসরকারী সম্পত্তির ক্ষতিসাধন এবং ক্ষতিসাধন জড়িত। পরবর্তীতে পাস করা আইন 18 বছরের কম বয়সী ব্যক্তিদের কাছে স্প্রে পেইন্ট বিক্রি নিষিদ্ধ করে এবং গ্রাফিতির জন্য জরিমানা NZ$200 থেকে NZ$2,000 পর্যন্ত বাড়িয়ে দেয়। জরিমানার পরিবর্তে, আদালত দীর্ঘমেয়াদী সম্প্রদায় পরিষেবা আরোপ করতে পারে। 2008 সালের জানুয়ারীতে অকল্যান্ডে একটি ঘটনার পর ট্যাগিং ইস্যুটি বেশ বিতর্কিত হয়েছিল, যেখানে একজন বয়স্ক বাড়ির মালিক দুই কিশোর লেখকের একজনকে ছুরিকাঘাত করেছিলেন। যুবকটি মারা গেছে, এবং লোকটির বিরুদ্ধে হত্যার অভিযোগ আনা হয়েছে।

এশিয়া

কাব্যিক আকারে রাস্তার শিল্প। তাইওয়ান

ভাংচুর হিসাবে গ্রাফিতি

আরো দেখুন

সাহিত্য

• ফেডোরোভা ই.ভি., ল্যাটিন শিলালিপি, এম., 1976;
• স্টার্ন E.R. "প্রাচীন দক্ষিণ রাশিয়ান জাহাজের উপর গ্রাফিতি" // চিড়িয়াখানা, খণ্ড XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv গ্রাফিতি XI-XVII শতাব্দী। - কে।, 1985;
• পাওয়ারস এস. দ্য আর্ট অফ গেটিং ওভার। সহস্রাব্দে গ্রাফিতি। - N.Y., 1999;
• Rappaport A. গ্রাফিতি এবং উচ্চ শিল্প // সমসাময়িক শিল্পের জন্য রাজ্য কেন্দ্র, 09.11.2008.

গ্রাফিতি নিয়ে ডকুমেন্টারি এবং ফিচার ফিল্ম

• 1979 - 80 ব্লক ফ্রম টিফানি - 1970 এর দশকে দক্ষিণ ব্রঙ্কসের কুখ্যাত গ্যাং সম্পর্কে তথ্যচিত্র। এটি দক্ষিণ ব্রঙ্কসের পুয়ের্তো রিকান সম্প্রদায়, অতীত এবং বর্তমান গ্যাং সদস্য, পুলিশ এবং সম্প্রদায়ের নেতাদের কাছে একটি অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আসে।
• 1980 - স্টেশন অফ দ্য এলিভেটেড - নিউ ইয়র্ক সাবওয়েতে গ্রাফিতি সম্পর্কে প্রথম তথ্যচিত্র। সুরকার: চার্লস মিঙ্গুস।
• 1983 - ওয়াইল্ড স্টাইল - নিউ ইয়র্কের হিপ-হপ এবং গ্রাফিতি সংস্কৃতি নিয়ে একটি নাটক।
• 1983 - স্টাইল ওয়ার - হিপ-হপ সংস্কৃতির জন্য নিবেদিত প্রাচীনতম তথ্যচিত্রগুলির মধ্যে একটি। নিউইয়র্কে চিত্রায়িত।
• 2002 - বম্ব দ্য সিস্টেম ("বম্ব দ্য সিস্টেম") - আধুনিক নিউইয়র্কে কাজ করা গ্রাফিতি শিল্পীদের একটি দল নিয়ে একটি নাটক।
• 2004 - জীবনযাত্রার মান - গ্রাফিতি নিয়ে একটি নাটক, সান ফ্রান্সিসকোতে চিত্রায়িত। প্রধান ভূমিকা একজন প্রাক্তন গ্রাফিতি শিল্পী অভিনয় করেছিলেন। চিত্রনাট্যেও অবদান রেখেছেন তিনি
• 2004 - গ্রাফিতি শিল্পী (গ্রাফিটি শিল্পী) - একজন তরুণ শিল্পীর জীবন নিয়ে একটি ফিচার ফিল্ম, খুব নিঃসঙ্গ। তার আঁকা সব এই জীবনে আছে.
• 2005 - পিস বাই পিস ("পিস বাই পিস") - 1980 এর দশক থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত সান ফ্রান্সিসকোতে গ্রাফিতির ইতিহাসের জন্য নিবেদিত একটি বৈশিষ্ট্য-দৈর্ঘ্যের তথ্যচিত্র।
• 2005 - ইনফেমি ("কুখ্যাত") - গ্রাফিতি সংস্কৃতি সম্পর্কে একটি বৈশিষ্ট্য-দৈর্ঘ্যের ডকুমেন্টারি ফিল্ম, যা ছয়জন বিখ্যাত গ্রাফিতি শিল্পী এবং একজন গ্রাফিতি প্রেমীর গল্পে উপস্থাপিত হয়েছে। ক
• 2005 - পরবর্তী: একটি প্রাইমার অন আরবান পেইন্টিং ("পরবর্তী: শহুরে চিত্রকলার একটি অভিধান") - বিশ্বজুড়ে গ্রাফিতি সংস্কৃতি নিয়ে একটি তথ্যচিত্র
• 2005 - RASH ("ফ্ল্যাশ") - মেলবোর্নের গ্রাফিতি এবং স্ট্রিট আর্ট তৈরি করা গ্রাফিতি শিল্পীদের নিয়ে একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের ডকুমেন্টারি ফিল্ম।
• 2007 - BOMB IT - পাঁচটি মহাদেশে গ্রাফিতি এবং স্ট্রিট আর্ট সম্পর্কে একটি তথ্যচিত্র।
• 2006 - হোলট্রেন ("কম্পোজিশন") - গ্রাফিতি, বন্ধুত্ব, দ্বন্দ্ব এবং জার্মানির নিম্ন সামাজিক স্তরের জীবনকে আলোকিত করে একটি কাল্পনিক নাটক।
• 2007 - জিসো - মেলবোর্নের একজন অস্ট্রেলিয়ান লেখককে নিয়ে একটি চলচ্চিত্র যা দরিদ্র শহুরে এলাকায় গ্রাফিতি দেখানো হয়েছে।
• 2009 - রোডসওয়ার্থ: ক্রসিং দ্য লাইন - মন্ট্রিল শিল্পী পিটার গিবসন এবং তার বিতর্কিত স্টেনসিল কাজ সম্পর্কে কানাডিয়ান ডকুমেন্টারি।
• 2010 - ইন্নাপাউ - রাশিয়ান ইস্পাত - গ্রাফিতি সংস্কৃতি সম্পর্কে রাশিয়ান চলচ্চিত্র
• 2010 - উপহারের দোকানের মাধ্যমে প্রস্থান করুন (“

আপনি প্রায় যে কোন শহরে এই ধরনের আধুনিক ভিজ্যুয়াল শিল্পের সাথে পরিচিত হতে পারেন। বাড়ির আঁকা দেয়াল, বেড়া, শস্যাগার এটি আপনাকে সাহায্য করবে। এবং যদি আপনি অবিলম্বে তরুণদের আত্ম-প্রকাশের এই উপায়টিকে স্পষ্টভাবে প্রত্যাখ্যান না করেন তবে অঙ্কনগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখুন, আপনি দেখতে পাবেন যে সবকিছু খুব সুন্দর দেখাচ্ছে।

প্রাচীনকাল থেকে আধুনিক যুগে

গ্রাফিতির ইতিহাস সুদূর অতীতে শুরু হয়। সর্বোপরি, আমাদের পূর্বপুরুষরাও অঙ্কন এবং শিলালিপি তৈরি করেছিলেন, তবে বেশিরভাগই পাথরের উপর। এবং ইতালীয় ভাষায় "গ্রাফিতি" শব্দের অর্থ "আঁচড়াতে"।

আধুনিক গ্রাফিতি 20 শতকের 70-এর দশকে কিশোর-কিশোরীদের মধ্যে উদ্ভূত হয়েছিল এবং এটি রাস্তার শিল্প হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। প্রথম গ্রাফিতি আঁকা হয়েছিল নিউ ইয়র্ক সাবওয়েতে। প্রথম লেখক সেখানে উপস্থিত ছিলেন, যিনি তাদের নীচে তাঁর স্বাক্ষর রেখেছিলেন এবং তিনি যে ব্লকে থাকতেন তার সংখ্যা: "টাকি 183।" যাইহোক, লেখকরা হলেন শিল্পী যারা আঁকেন। টাকি 183-এর পরে, কিশোর-কিশোরীরা নিউইয়র্কের দরিদ্র পাড়ায় হাজির হয়েছিল এবং শহরের দেয়ালে, দরজায় এবং ট্র্যাশ ক্যানে আঁকতে শুরু করেছিল। তারা নিজেদের জন্য ডাকনাম নিয়ে এসেছিল এবং একটি বোধগম্য ফন্টে সেগুলি লিখেছিল।

রাশিয়ায়, গ্রাফিতি 90 এর দশকে উপস্থিত হয়েছিল। যাইহোক, ব্রেকডান্সিং সহ। সব পরে, এই সব হিপ-হপ অংশ. লেখকরা শুধু দেয়াল এবং বেড়াতে আঁকতেন না, তারা হিপ-হপ উত্সব আয়োজন করেছিলেন যেখানে তারা তাদের শিল্প দেখিয়েছিলেন।

গ্রাফিতি কি?

এটি একটি দিকনির্দেশ। পরেরটি, যাইহোক, রাস্তার শিল্প বলা হয় এবং বিভিন্ন ধরণের একটি বিশাল তালিকা রয়েছে।

বিশ্বের বিভিন্ন দেশে, রাস্তার শিল্পকে আলাদাভাবে বিবেচনা করা হয়। ফ্রান্সে, উদাহরণস্বরূপ, এই ধরনের শিল্পকে বৈধ করা হয়েছে। সরাসরি ট্রেনের গাড়ি থেকে আপনি রাস্তার শিল্পের বিভিন্ন শৈলীতে তৈরি অনেকগুলি অঙ্কন দেখতে পাবেন। রাশিয়ায়, পাবলিক প্লেসে গ্রাফিতি আঁকা একটি ফৌজদারি অপরাধ যা জরিমানা বা এমনকি কারাদণ্ডে দণ্ডিত হয়।

কিন্তু এটি সর্বজনীন স্থানে, এবং সেখানে খালি জায়গা, পরিত্যক্ত নির্মাণ সাইট, মৃত-প্রান্তের পিছনের রাস্তা রয়েছে। এছাড়াও, কখনও কখনও নির্মাণ সংস্থাগুলি নিজেরাই লোকেদেরকে নির্মাণ সাইটের চারপাশে বেড়া আঁকার জন্য আমন্ত্রণ জানায় এবং উচ্চ-বৃদ্ধি বিল্ডিংয়ের বাসিন্দারা গ্রাফিতি শিল্পীদের তাদের উঠোনে এবং প্রবেশপথে কর্মের স্বাধীনতা দেয়। এছাড়াও গ্রাফিতি ফেস্ট এবং অন্যান্য উত্সবের দিন রয়েছে, লেখকদের বিভিন্ন প্রদর্শনী, যা সর্বজনীন স্থানে গ্রাফিতির শিল্পকে তার সমস্ত মহিমাতে দেখানোর সুযোগ দেয়।

তাহলে গ্রাফিতি কি? সুনির্দিষ্টভাবে বলতে গেলে, এগুলি কেবলমাত্র বর্ণমালার অক্ষরের ত্রিমাত্রিক চিত্র ব্যবহার করে দেয়ালে শিলালিপি। কিন্তু গ্রাফিতি ক্রমাগত বিকশিত হচ্ছে। পুরানোগুলিকে উন্নত করা হচ্ছে এবং নতুন আসল অক্ষর শৈলীগুলি উদ্ভাবিত হচ্ছে এবং স্প্রে পেইন্ট ক্যানগুলিকে আধুনিকীকরণ করা হচ্ছে। শিলালিপিতে পূর্ণাঙ্গ অঙ্কন যুক্ত করা হয়েছিল। এখন কিছু শিল্পী শিল্পের বাস্তব কাজ তৈরি করতে স্প্রে পেইন্ট ব্যবহার করছেন।

গ্রাফিতি: কিভাবে আঁকা শিখতে হয়

অভিজ্ঞ শিল্পীরা আপনার ডাকনাম লেখার সাথে শুরু করার পরামর্শ দেন, তারপরে আপনার "তৃতীয়" মাত্রা নিয়ে পরীক্ষা করা উচিত এবং স্বাক্ষরটিকে ত্রিমাত্রিক করা উচিত। আপনি নিরাপদে তীর, বুদবুদ যোগ করতে পারেন এবং বিভিন্ন ক্যান থেকে পেইন্ট মিশ্রিত করতে পারেন। অঙ্কনটির বোধগম্যতা এবং জটিলতা এটির প্রতি আরও মনোযোগ আকর্ষণ করবে এবং গ্রাফিতি কী তা আপনাকে অনুভব করতে সহায়তা করবে।

তবুও, যারা গ্রাফিতি করতে শুরু করেন তাদের জন্য সর্বোত্তম পরামর্শ হল প্রথমে একটি পেন্সিল ব্যবহার করা, স্প্রে ক্যান নয়। কাগজের শীটগুলিতে ঘর আঁকুন, কিছু ছবি অনুলিপি করুন বা আপনার নিজের চরিত্রগুলি আবিষ্কার করুন।

একবার আপনি কাগজে অঙ্কনের ফলাফলের সাথে সন্তুষ্ট হলে, অঙ্কনের একটি স্কেচ তৈরি করার কথা বিবেচনা করুন, যা আপনি তারপর দেয়ালে স্থানান্তর করতে পারেন।

সময়ের সাথে সাথে, আপনি শিখবেন কীভাবে গ্রাফিতির জন্য স্টেনসিল তৈরি করতে হয়, ছায়া এবং উজ্জ্বল রঙের কৌশল সঠিকভাবে ব্যবহার করুন, মার্কার, এয়ারব্রাশ এবং ক্যাপগুলি কীসের জন্য, কোন পেইন্ট কেনা ভাল এবং বাতাসের আবহাওয়ায় কেন রঙ করা উচিত নয় তা শিখবেন। শুধুমাত্র এই সমস্ত সূক্ষ্মতা জেনে আপনি স্পষ্টভাবে বুঝতে পারবেন গ্রাফিতি কি।

গ্রাফিতি সংস্কৃতি

দেখা যাচ্ছে এরকম একটা ধারণা আছে। এটি দুটি প্রধান নিয়ম অন্তর্ভুক্ত করে। প্রথমত, লেখক কখনোই সত্যিকারের ভালো ভবন নষ্ট করেন না। তিনি কেবল সেখানেই তৈরি করতে পারেন যেখানে শিল্প অঞ্চল বা পরিত্যক্ত বর্জ্যভূমি এবং বাড়ির পিছনের উঠোনের গ্লানিময় এবং ম্লান ল্যান্ডস্কেপকে পুনরুজ্জীবিত করা সত্যিই প্রয়োজনীয়।

দ্বিতীয়ত, একজন লেখক কখনই অন্য লেখকদের আঁকার উপর আঁকবেন না, অন্যথায় এটি তার সহকর্মীদের কাছ থেকে লজ্জা এবং শত্রুতা নিয়ে আসবে।

জনসাধারণ এখনও গ্রাফিতি কী তা নির্ধারণ করতে পারে না - শিল্পের একটি রূপ, আত্ম-প্রকাশের উপায় বা ভাঙচুরের কাজ৷ যাইহোক, এটি এখনও তার জনপ্রিয়তা হারায় না, এবং বেড়া সহ বাড়ির সম্মুখভাগগুলি সমস্ত ধরণের অঙ্কন এবং শিলালিপি দিয়ে অতিবৃদ্ধি অব্যাহত রয়েছে। এটি কীভাবে শুরু হয়েছিল, গ্রাফিতির কোন শৈলী বিদ্যমান এবং কীভাবে সেগুলি আঁকতে হয় - পড়ুন।

গ্রাফিতি: এটা কি?

ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে, গ্রাফিতি বলতে বোঝায় অঙ্কন এবং শিলালিপি বিভিন্ন পৃষ্ঠায় প্রয়োগ করা হয়। কিন্তু আধুনিক বোধগম্যতায়, গ্রাফিতিকে রাস্তার শিল্পের এক প্রকার হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যার মধ্যে আঁকা এবং শিলালিপি প্রয়োগ করা হয় পেইন্ট, প্রায়শই অ্যারোসল, সমস্ত ধরণের পৃষ্ঠে, প্রধানত দেয়ালে। যারা আঁকেন তাদের লেখক বলা হয়।

1971 সালে এই এলাকার দিকে জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করা হয়েছিল, যখন গ্রাফিতি কী তা প্রথম একটি মুদ্রিত প্রকাশনায় উল্লেখ করা হয়েছিল। এটি ডেমেট্রাকি নামে একজন লেখকের কথা ছিল, যিনি কুরিয়ার হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং নিউইয়র্কের সমস্ত কোণে তার স্বাক্ষর রেখেছিলেন। এই স্বাক্ষরটি ছিল Taki183 ট্যাগ, যেখানে Taki তার নামের অংশ এবং 183 হল সেই রাস্তার নাম যেখানে তিনি থাকতেন।

পরে, শিলালিপিগুলি প্রায়শই মেট্রো এবং রেলওয়ে ডিপোগুলির মধ্যে উপস্থিত হতে শুরু করে। আন্দোলনটি একটি প্রতিযোগিতামূলক প্রকৃতি নিয়েছিল, রাস্তার শিল্পীরা তাদের যতটা সম্ভব ট্যাগ ছেড়ে দেওয়ার চেষ্টা করেছিল।

গ্রাফিতির প্রকারভেদ

প্রতি লেখা, আসলে, আমরা এখন প্রায়শই গ্রাফিতি হিসাবে যা বুঝি তা অন্তর্ভুক্ত করে - বিভিন্ন শৈলীতে তৈরি দেয়ালের উপর অঙ্কন; শুধু ট্যাগের চেয়ে বেশি পরিশীলিত, তারা চিন্তাশীলতা এবং ত্রিমাত্রিক চিত্র দ্বারা আলাদা করা হয়।

বোমাবাজিতারা পরিবহন এবং অন্যান্য চরম জায়গায় আঁকা, এবং শিল্পীদের বোম্বার বলা হয়. এই ধরণের গ্রাফিতি কার্যকর করার ক্ষেত্রে বিশেষভাবে জটিল বা সঠিক নয়, যেহেতু বোমারুর প্রধান কাজ হল অঙ্কনটি প্রয়োগ করার সময় সে যাতে ধরা না পড়ে তা নিশ্চিত করা।

এর মধ্যে শৈলীতে শিলালিপিও রয়েছে ঘামাচি— এগুলি সাধারণত কাচের উপর একটি গ্রিন্ডস্টোন দিয়ে আঁচড়ানো হয়।

গ্রাফিতি শৈলী

সহজ শৈলী হল পরিত্যাগ করা. এই গ্রাফিতিতে দুটি বিপরীত রঙ রয়েছে: শিলালিপির ভরাট এবং এর রূপরেখা, সাধারণত কালো। এটি একটি বৃত্তাকার আকৃতি আছে।

আরেকটি সহজ শৈলী - ব্লকবাস্টার- তিনটি রঙের বেশি নয় এবং বড় কৌণিক অক্ষর দ্বারা আলাদা করা হয়।

শৈলী বুদবুদবুদবুদের আকৃতির মত বড় অক্ষর দ্বারা চিহ্নিত। পুরানো স্কুল বোঝায়, আজ সাধারণ নয়।

বন্য শৈলীএটি বড় আকারের, পড়া কঠিন পাঠ্য দ্বারা পৃথক করা হয়, ধারালো, দীর্ঘায়িত অক্ষর সহ, প্রায়শই আন্তঃস্থাপিত। শৈলী জটিল এবং তাই শুধুমাত্র অভিজ্ঞ লেখকদের দ্বারা সঞ্চালিত হয়.

চরিত্র শৈলী- কমিক বইয়ের শৈলীতে দেয়ালে আঁকা। সবাই এটি করতে পারে না, কারণ এটির জন্য নির্দিষ্ট অঙ্কন দক্ষতা প্রয়োজন।

একটি উপ-প্রজাতি যা এখন জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে তা হল 3D গ্রাফিতি - মেঝেতে বড় অঙ্কন যা একটি নির্দিষ্ট সুবিধার বিন্দু থেকে ত্রিমাত্রিক দেখায়।

প্রতিটি গ্রাফিতি একটি নির্দিষ্ট শৈলীতে বক্স করা যায় না; অনেক রাস্তার কাজ আছে যা কখনও কখনও তাদের সৌন্দর্যে বিস্মিত হয় এবং তাদের নিজস্ব মূল শব্দার্থক বিষয়বস্তু সহ বাস্তব চিত্রগুলির মতো দেখায়।

কিভাবে গ্রাফিতি আঁকা শিখতে হয়

আপনি যদি নিজের গ্রাফিতি তৈরি করতে চান তবে আপনাকে অনেক অনুশীলন করতে হবে। এবং আপনি একটি সুবিধাজনক, দাগহীন দেয়ালের সন্ধানে পেইন্ট নিয়ে বের হওয়ার আগে, আপনার ক্যানভাস হবে সাদামাটা কাগজ এবং আপনি পেন্সিল দিয়ে আঁকবেন।

কাগজে স্কেচ

যে কোনও অঙ্কন একটি স্কেচ দিয়ে শুরু হয়। প্রথমত, আপনাকে অবশ্যই সিদ্ধান্ত নিতে হবে যে শৈলীতে আপনি আপনার ভবিষ্যতের অঙ্কন সম্পাদন করতে চান। তারপর একটি শব্দ চয়ন করুন। কাগজের টুকরোতে এটি লিখুন, অক্ষরগুলিকে আলাদা করে রাখুন।

এর পরে, নির্বাচিত শৈলী অনুসারে অক্ষরগুলিকে আকার দিতে স্ট্রোক ব্যবহার করুন।


আলো এবং ভলিউম সম্পর্কে ভুলবেন না: কিছু জায়গায় অক্ষরগুলি ছায়া প্রভাব তৈরি করতে পাতলা হবে এবং অন্যগুলিতে সেগুলি আরও উত্তল হবে।


এখন আপনি ধীরে ধীরে আপনার আগ্রহের উপাদান যোগ করতে পারেন, অক্ষরে ভলিউম এবং অন্ধকার যোগ করতে পারেন।


আকৃতি তৈরি হয়ে গেলে রঙ দিয়ে পূরণ করুন। বেশ কয়েকটি রঙ ব্যবহার করুন, অনুভূত-টিপ কলম বা পেইন্ট দিয়ে পেইন্ট করুন - এই গ্রাফিতিটি উজ্জ্বল এবং আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ দেখাবে।


আমরা আপনাকে নতুনদের জন্য সাধারণ গ্রাফিতি সহ একটি প্রশিক্ষণ ভিডিও দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাই:

মনে রাখবেন: কাগজে পেন্সিল দিয়ে স্কেচ করার প্রক্রিয়াটি একটি নির্দিষ্ট শৈলী এবং কৌশলে গ্রাফিতি আঁকার আপনার দক্ষতাকে প্রশিক্ষণ দেয়, কিন্তু স্প্রে পেইন্ট ব্যবহার করে রাস্তার পৃষ্ঠগুলিতে আঁকার ক্ষমতা অনুশীলন করে না।

কাগজে যথেষ্ট অনুশীলন করার পরে, আপনার দেয়ালে গ্রাফিতি আঁকার বিষয়ে চিন্তা করা শুরু করা উচিত।

আপনি যদি আগে কখনও আপনার হাতে ক্যান না ধরে থাকেন তবে আপনাকে বুঝতে হবে এটি কী ধরণের সরঞ্জাম এবং এর অপারেটিং নীতি কী। একটি পৃথক পৃষ্ঠে স্প্রে করার অনুশীলন করুন, ক্যানের অপারেশন, পেইন্ট জেটের শক্তি এবং বেধ পরীক্ষা করুন।

একটি সহজ প্রাচীর চয়ন করুন, সমতল, প্রাইমড এবং সর্বোপরি, ছিদ্রযুক্ত কংক্রিটের তৈরি। আপনি একটি উষ্ণ, শুষ্ক দিনে অঙ্কন কাজ করতে হবে।

পেইন্টের ক্যান এবং আপনার স্কেচ ছাড়াও, ভুলে যাবেন না যে উপযুক্ত সরঞ্জাম প্রয়োজন: মোটা পোশাক, একটি শ্বাসযন্ত্র, গ্লাভস। আপনার ক্যাপগুলিরও প্রয়োজন হবে - স্প্রে করার জন্য বিশেষ ক্যাপ, সরাসরি ক্যানে পরিবর্তন করা হয়েছে। তারা পাতলা এবং পুরু লাইন, বিন্দু এবং রূপরেখা আঁকার জন্য বিভিন্ন ধরনের আসে।

স্কেচটি আপনার প্রধান পটভূমির রঙে তৈরি করা উচিত যাতে আপনি সর্বদা একটি ভুল সংশোধন করতে পারেন। শুধুমাত্র তারপর একটি রূপরেখা যোগ করুন এবং অঙ্কন ভলিউম গঠন.

প্রারম্ভিক লেখকরা সম্পূর্ণ শিলালিপি, অক্ষর বা পৃথক উপাদান সহ অক্জিলিয়ারী স্টেনসিল ব্যবহার করতে পারেন।

স্তর করতে শিখুন: এই গ্রাফিতিটি রঙের উজ্জ্বলতা ধরে রাখবে, তবে স্তরগুলি অবশ্যই পাতলা হতে হবে, অন্যথায় সেগুলি শুকাতে দীর্ঘ সময় লাগবে। এক গতিতে অক্ষরগুলি পূরণ করার চেষ্টা করবেন না, লাইন দ্বারা লাইন আঁকুন।

থ্রো-আপ স্টাইলে কীভাবে গ্রাফিতি আঁকবেন তা বোঝার জন্য, আপনি নিম্নলিখিত ভিডিওটি দেখতে পারেন:

মনে রাখবেন যে রাস্তার শিল্পের জন্য আমাদের কাছে আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত স্থান নেই, তাই আপনার সৃষ্টিকে সম্ভবত ভাংচুরের একটি কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হবে এবং আপনাকে একজন অনুপ্রবেশকারী হিসাবে বিবেচনা করা হবে।

তবে আপনি যদি ইতিমধ্যে একজন অভিজ্ঞ শিল্পী হন এবং একটি শালীন স্কেচ প্রস্তুত করেন তবে আপনি আপনার ভাগ্য চেষ্টা করতে পারেন এবং একটি আবাসিক বিল্ডিং, একটি স্টোর বা একটি কিন্ডারগার্টেন ডিজাইন করার অধিকার জিততে পারেন। কখনও কখনও শিল্প উত্সবও অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে অভিজ্ঞ লেখকরা বিশেষভাবে মনোনীত এলাকায় তাদের দক্ষতা প্রদর্শন করে।

আজ, গ্রাফিতিকে রাস্তার শিল্পের একটি রূপ এবং বিশ্বজুড়ে শৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্যতম জনপ্রিয় রূপ হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

বিভিন্ন শৈলী এবং গ্রাফিতির ধরন রয়েছে। গ্রাফিতি ইতিমধ্যেই সমসাময়িক শিল্পের একটি স্বতন্ত্র ধারা এবং সংস্কৃতি ও শহুরে জীবনধারার অংশ হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে। অনেক দেশে এবং শহরে, লেখকরা শহরের রাস্তায় সত্যিকারের মাস্টারপিস তৈরি করেন।

গ্রাফিতি প্রায়ই রাজনৈতিক এবং সামাজিক বার্তা প্রদানের জন্য ব্যবহৃত হয়। যাইহোক, আপনার সচেতন হওয়া উচিত যে বিশ্বের বেশিরভাগ দেশে, সেই সম্পত্তির মালিকের অনুমতি ব্যতীত কারও সম্পত্তিতে গ্রাফিতি প্রয়োগ করা ভাঙচুর হিসাবে বিবেচিত এবং আইন দ্বারা শাস্তিযোগ্য।
গ্রাফিতির ইতিহাস দীর্ঘ পথ ফিরে যায়। কিন্তু প্রথম জিনিস প্রথম.

শব্দটির উৎপত্তি

(ইতালীয় গ্রাফিতো থেকে, বহুবচন গ্রাফিতি) - ছবি, অঙ্কন বা শিলালিপি দেয়াল এবং অন্যান্য পৃষ্ঠে পেইন্ট (কালি) দিয়ে আঁচড়ানো বা আঁকা। গ্রাফিয়ার (ইতালীয়) - "আঁচড়াতে"।
এবং বর্তমানে সবচেয়ে জনপ্রিয় স্প্রে শিল্প, স্প্রে পেইন্ট ব্যবহার করে গ্রাফিতি আঁকা। প্রাচীনকালে, ধারালো বস্তু, চক বা কয়লা ব্যবহার করে দেয়ালে গ্রাফিতি প্রয়োগ করা হতো।

গ্রাফিতির ইতিহাস

সবাই জানে যে প্রাচীরের শিলালিপি প্রাচীন প্রাচ্যের দেশগুলিতে, গ্রীসে, রোমে বিদ্যমান ছিল।
প্রাচীনতম গ্রাফিতিটি খ্রিস্টপূর্ব 30 তম সহস্রাব্দের। এগুলো হল প্রাগৈতিহাসিক গুহাচিত্র এবং দেয়ালে আঁকা ছবি। অঙ্কনগুলি গুহাগুলির অভ্যন্তরে আচার ও পবিত্র স্থানগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল। প্রায়শই তারা প্রাণী বা শিকারের দৃশ্য চিত্রিত করে। সাফান ভাষা, যা প্রথম শতাব্দী থেকে বিদ্যমান ছিল। বিসি। ৪র্থ শতাব্দী পর্যন্ত n e., শুধুমাত্র গ্রাফিতি আকারে বেঁচে ছিল - দক্ষিণ সিরিয়া, পূর্ব জর্ডান এবং উত্তর সৌদি আরবের পাথরের উপর আঁচড়ানো শিলালিপি।

প্রাচীন পম্পেইতে গ্রাফিতি: একজন কর্মকর্তার ব্যঙ্গচিত্র
প্রাচীন গ্রীক শহর ইফেসাসে (আধুনিক তুরস্কের অঞ্চল) প্রাচীন গ্রাফিতিও সংরক্ষণ করা হয়েছে। ভাইকিং গ্রাফিতি আছে।

প্রাচীন মানুষ কি সম্পর্কে লিখেছেন? একই জিনিস সম্পর্কে তারা এখন লিখছে: প্রেম সম্পর্কে, রাজনীতি সম্পর্কে এবং অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয় সম্পর্কে। তারা একইভাবে লিখেছেন: ব্যাকরণগত এবং বানান ত্রুটি সহ। এখানে শিলালিপি রয়েছে যেমন "ভাস্যা এখানে ছিল।" সূর্যের নীচে নতুন কিছু নেই!
Rus 'এ গ্রাফিতি সঙ্গে পরিস্থিতি কি ছিল? বিস্ময়কর! নোভগোরোডে 11 ​​শতকের 10টি গ্রাফিতি রয়েছে এবং কিইভ (প্রাচীন রুশ) এ 11-15 শতকের প্রায় 300টি গ্রাফিতি রয়েছে। সেন্ট ক্যাথেড্রালে অবস্থিত সোফিয়া। তারা সে সময়ের রাজনৈতিক ঘটনা নিয়ে কথা বলেন।
তার আধুনিক আকারে, গ্রাফিতি 20 শতকের শুরুতে আবির্ভূত হয়েছিল। - নিউ ইয়র্ক সাবওয়েতে এবং তারপরে মালবাহী গাড়িতে এবং ভূগর্ভস্থ প্যাসেজে। সেই থেকে, গ্রাফিতি পপ সংস্কৃতির অংশ হয়ে উঠেছে এবং হিপ-হপ, হার্ডকোর, বিটডাউন এবং ব্রেকড্যান্সিং মিউজিকের সাথে যুক্ত হয়েছে। অনেকের জন্য, গ্রাফিতি জীবনের একটি উপায়, জনসাধারণের কাছ থেকে লুকানো এবং অন্যদের কাছে বোধগম্য নয়। রাজনৈতিক কর্মীরা তাদের ধারণা ছড়িয়ে দিতে গ্রাফিতি ব্যবহার করতেন।
1970 সালের মধ্যে, গ্রাফিতির জনপ্রিয়তা ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায় এবং নতুন শৈলীগুলিকে আলাদা করা শুরু হয়। খ্যাতি অর্জনকারী প্রথম লেখক ছিলেন TAKI 183, ম্যানহাটনের ওয়াশিংটন হাইটস পাড়ার একজন কিশোর। তার ট্যাগ তাকি 183তার নাম ডেমেট্রিয়াস (বা ডেমেত্রাকি, টাকি) এবং তিনি যেখানে থাকতেন সেই রাস্তার সংখ্যা - 183। টাকি কুরিয়ার হিসাবে কাজ করতেন, এবং তিনি যেখানেই পাতাল রেলে যেতেন, সেখানেই তিনি তার ট্যাগগুলি রেখেছিলেন। তিনি প্রচুর অনুসারী অর্জন করেছিলেন।
ধীরে ধীরে, ট্যাগিংয়ের শৈলী আরও জটিল হতে শুরু করে, গ্রাফিতির নতুন শৈলী উপস্থিত হতে শুরু করে এবং আন্দোলন নিজেই একটি প্রতিযোগিতামূলক প্রকৃতি অর্জন করে।

আরও জটিল ট্যাগ
এই বিষয়ে নগর কর্তৃপক্ষ গ্রাফিতি শিল্পীদের সাথে লড়াই শুরু করে। সর্বোপরি, সমস্ত কাজ যথেষ্ট দক্ষ ছিল না, এবং গ্রাফিতিগুলি শহরের রাস্তার আবর্জনা দিয়ে চিহ্নিত করা শুরু হয়েছিল - দেয়ালে লেখাগুলি আবর্জনা, ল্যান্ডফিল এবং জনশূন্যতার সাথে সমান ছিল। গ্রাফিতি মোকাবেলায় বিপুল পরিমাণ অর্থ ব্যয় করা হয়েছিল। তবে একই সময়ে, কখনও কখনও লেখকরা স্টোরের সম্মুখভাগে এমন জটিল এবং সুন্দর গ্রাফিতি তৈরি করেছিলেন যে স্টোর মালিকরা তাদের উপর আঁকার সাহস করেননি। কিছু দেশে, রাস্তায়, ভূগর্ভস্থ প্যাসেজ ইত্যাদিতে লেখকদের জন্য বিশেষ জায়গা বরাদ্দ করা হয়েছিল, যেখানে তারা স্বাধীনভাবে নিজেদের প্রকাশ করতে পারে।

স্ট্রউডে (ইংল্যান্ড) "আইনি গ্রাফিতি"
গ্রাফিতি একটি শিল্প ফর্ম কিনা এই প্রশ্নটি গুরুত্ব সহকারে আলোচনা করা শুরু করে। ইতিমধ্যে, গ্রাফিতি আরও বেশি স্থান দখল করতে শুরু করে: এটি কম্পিউটার বিজ্ঞাপনে, ভিডিও গেমগুলিতে, স্কেটবোর্ড, পোশাক এবং জুতাগুলির ডিজাইনে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল।
গ্রাফিতি বিশ্বজুড়ে ব্যাপক হয়ে উঠেছে। আজ, সাও পাওলো (ব্রাজিল) গ্রাফিতির রাজধানী এবং সারা বিশ্বের লেখকদের জন্য অনুপ্রেরণার জায়গা হিসাবে বিবেচিত হয়।

ওলিন্ডায় গ্রাফিতি (ব্রাজিল)

রাশিয়া সম্পর্কে কি?

রাশিয়ায় আধুনিক গ্রাফিতির ব্যাপক আন্দোলন 1980 এর দশকে শুরু হয়েছিল। 2006 সালে, সেন্ট পিটার্সবার্গে একটি আন্তর্জাতিক গ্রাফিতি উৎসব অনুষ্ঠিত হয়। এবং রাশিয়ার বড় শহরগুলিতে, বার্ষিক গ্রাফিতি উত্সব অনুষ্ঠিত হয়। তাদের একটি সম্পর্কে কথা বলা যাক.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)- রাস্তার সংস্কৃতির বার্ষিক যুব উৎসব। উত্সবটি প্রথম 2001 সালে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং এতে রাস্তার সংস্কৃতির প্রধান ক্ষেত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: চরম খেলাধুলা, গ্রাফিতি, ব্রেকড্যান্সিং, বিটবক্সিং, ফ্রিস্টাইল৷ এর লক্ষ্য: আধুনিক যুবকদের নিজেদের এবং তাদের প্রতিভা প্রকাশ করার সুযোগ দেওয়া, সেইসাথে চরম খেলাধুলার জন্য পেশাদার সরঞ্জামগুলিতে তাদের হাত চেষ্টা করার সুযোগ দেওয়া। উত্সবটি রাশিয়ার বৃহত্তম শহরগুলিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল: মস্কো, সেন্ট পিটার্সবার্গ, নিজনি নোভগোরড, রোস্তভ-অন-ডন, ভলগোগ্রাদ, সামারা, কাজান, ইয়েকাটেরিনবার্গ, নোভোসিবিরস্ক, ক্রাসনোয়ারস্ক, পাশাপাশি কাজাখস্তানে - আলমাটি।

BombART সাইট
1980 এর দশকের গোড়ার দিকে। স্টেনসিল গ্রাফিতিরও জন্ম হয়েছিল। এটি একটি শক্ত, ঘন উপাদান থেকে আকার কেটে তৈরি করা হয়। সমাপ্ত স্টেনসিলটি ক্যানভাসে প্রয়োগ করা হয় এবং দ্রুত, হালকা এবং সুনির্দিষ্ট নড়াচড়ার সাথে এরোসল পেইন্ট স্প্রে করা হয়। এই কৌশলটি দ্রুত কার্যকর হওয়ার কারণে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে।
গ্রাফিতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হাতিয়ার হল ক্যানে স্প্রে পেইন্ট। পেইন্ট রোলার এবং স্টেনসিল, ব্রাশ, মার্কার, মোমের রড, ক্রেয়ন ইত্যাদি ব্যবহার করুন।

আধুনিক বিশ্বে গ্রাফিতি

বেশিরভাগ গ্রাফিতি রাস্তায় করা হয় (দেয়াল নির্মাণ, ভূগর্ভস্থ প্যাসেজ, গ্যারেজ, পেফোন বুথ, পার্ক করা গাড়ি, উঠানে ডামার ফুটপাথ ইত্যাদি); পরিবহনে; প্রবেশদ্বার এবং সিঁড়িতে (অ্যাপার্টমেন্টের দরজা, ডাকবাক্স, ইত্যাদি সহ); প্রতিষ্ঠানের অভ্যন্তরে।
খুব ধীরে ধীরে, কিন্তু গ্রাফিতি একটি সামাজিকভাবে নিরপেক্ষ ঘটনার মর্যাদা অর্জন করতে শুরু করেছে এবং এটি একটি আধুনিক মহানগরের একটি অবিচ্ছেদ্য উপাদান হিসাবে বিবেচিত হচ্ছে, একটি গণ সাংস্কৃতিক ঘটনা। এতে প্রতিবাদের অর্থ হারিয়ে যায়। গ্রাফিতির ভাষা শহুরে যোগাযোগের একটি সার্বজনীন কোড হয়ে উঠছে।

গ্রাফিতির ধরন এবং শৈলী

ট্যাগিংএটি একটি পৃষ্ঠে লেখকের স্বাক্ষরের একটি দ্রুত প্রয়োগ। একটি পৃথক স্বাক্ষরকে "ট্যাগ" বলা হয় (ইংরেজি ট্যাগ - চিহ্ন থেকে)। টেগাররা তাদের সৃষ্টির অর্থ এবং নান্দনিকতায় খুব বেশি আগ্রহী নয়; প্রধান জিনিসটি যতটা সম্ভব "অটোগ্রাফ" ছেড়ে দেওয়া। প্রায়শই ট্যাগগুলি বিশদ বিবরণের গোপনীয়তা না থাকা লোকেদের কাছে বোধগম্য হয়।
লেখকরা ট্যাগগুলিকে মূল্য দেয় যা পৌঁছানো কঠিন কিন্তু দৃশ্যমান স্থানে স্থাপন করা হয়। কমান্ড ট্যাগটিকে "একক" বলা হয়।
লেটারিং সাধারণত স্প্রে পেইন্ট বা পুরু মার্কার ব্যবহার করে প্রয়োগ করা হয়। অভিজ্ঞ লেখকরা 2-3 সেকেন্ডের মধ্যে একটি ট্যাগ লিখতে পারেন।

বন্য(ইংরেজি: Wildstyle - বন্য শৈলী)। এই শৈলীর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি হল অক্ষরের জটিল জট, তীক্ষ্ণ কোণ, টুকরো এবং তীর। শৈলীর নামটি অঙ্কনের চরিত্র দ্বারা দেওয়া হয়েছিল: বন্য, বোধগম্য নয়, যেহেতু প্রায়শই অক্ষরগুলি এতটা জড়িত থাকে এবং অনেকগুলি বহিরাগত উপাদান প্রবর্তিত হয় যে পাঠযোগ্যতা শূন্য হয়ে যায়। বন্য থেকে একটি 3D ওয়াইল্ডস্টাইল আছে (ভলিউম নিয়মিত বন্য যোগ করা হয়)।

বন্য শৈলী
ব্লকবাস্টার(ইঞ্জি. ব্লকবাস্টার)। ইন্টারলেসিং বা গ্রাফিক ছাড়াই শুধু বড় অক্ষর। সাধারণত মনো- বা দুই রঙের। রোলারগুলি প্রায়শই তাদের আঁকার জন্য ব্যবহার করা হয়, যেহেতু খুব বড় পৃষ্ঠগুলিকে অল্প সময়ের মধ্যে আবৃত করা প্রয়োজন।

ব্লকবাস্টার
বুদ্বুদ(ইংরেজি: bubble letters - inflated letters)। সমস্ত অক্ষর বৃত্তাকার হয়, একে অপরের মতো হয় এবং বুদবুদের মতো স্ফীত হয়।

1998 সালে পুরানো-স্কুল নিউইয়র্ক গ্রাফিতি লেখকদের দ্বারা খোলা একটি সাইট। এটি 1970-1980-এর দশকে লেখকদের সবচেয়ে জনপ্রিয় মিলনস্থল থেকে এর নাম পেয়েছে - ব্রঙ্কসের 149 তম স্ট্রিট এবং গ্র্যান্ড কনকোর্সের সংযোগস্থল (নিউ ইয়র্ক পাতাল রেলের দ্বিতীয় এবং পঞ্চম লাইন সেখানে ছেদ করে)। সাইটটি নিউইয়র্কের গ্রাফিতির ইতিহাস নথিভুক্ত করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল: এতে প্রথম এবং দ্বিতীয় তরঙ্গের বিপুল সংখ্যক লেখক এবং দলের প্রোফাইল রয়েছে, সেইসাথে লেখকদের নিজের লেখা নিবন্ধ রয়েছে।

গ্রাফিতির ভোর: 1966-1971

প্রাথমিকভাবে, রাজনৈতিক কর্মীরা গ্রাফিতি ব্যবহার করতেন যারা তাদের চিন্তাভাবনা এবং স্লোগান জনসাধারণের কাছে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন এবং রাস্তার গ্যাং দ্বারা যারা এইভাবে তাদের অঞ্চল চিহ্নিত করেছিল। যদিও 1930-এর দশকে লস অ্যাঞ্জেলেসে গ্রাফিতি আবির্ভূত হয়েছিল, "চলোস" এর মধ্যে ( ল্যাটিন আমেরিকান ভারতীয় বা মেস্টিজোস, প্রধানত মেক্সিকান বংশোদ্ভূত, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসবাসকারী - প্রায়। গলি), এবং গ্রাফিতি তার আধুনিক আকারে 1960 সালে পূর্ব উপকূলে শুরু হয়েছিল। এটি ফিলাডেলফিয়ায় ট্রেন লেখার মাধ্যমে শুরু হয়েছিল, এবং অগ্রগামীরা কর্নব্রেড এবং কুল আর্ল হিসাবে বিবেচিত হয়, যারা শিলালিপি এবং অঙ্কন দিয়ে সমগ্র শহরকে আবৃত করেছিল, শুধুমাত্র স্থানীয় বাসিন্দাদের নয়, প্রেসেরও মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। দুর্ঘটনাক্রমে কিনা তা স্পষ্ট নয়, তবে গ্রাফিতি ফিলাডেলফিয়া থেকে নিউ ইয়র্কে এসেছিল।

গ্রাফিতি (ইতালীয় গ্রাফিতি - "শিলালিপি") - ভবন, বেড়া, ট্রেন ইত্যাদির দেয়ালে শিলালিপি এবং অঙ্কন, পেইন্ট বা মার্কার দিয়ে হাতে তৈরি। এখন এই শব্দটির সঠিক সংজ্ঞা দেওয়া কঠিন, যেহেতু এটি বেশ বহুমুখী।

ট্রেন-লেখা, ট্রেন-বোমা বিস্ফোরণ - (ইঞ্জি. ট্রেন লেখা - "একটি ট্রেনে লেখা", ট্রেনে বোমা বিস্ফোরণ - "ট্রেন বোমা বিস্ফোরণ") - ট্রেনে অঙ্কন করা, যেখানে প্রায়শই অনেক লেখক অঙ্কন করার চেয়ে বেশি আগ্রহী হন অঙ্কন গুণমান.

অগ্রগামী: 1971-1974

নিউইয়র্ক গ্রাফিতির ইতিহাস সাধারণত 1971 সালে দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এ প্রকাশিত একটি নিবন্ধ দিয়ে শুরু হয়: এটি ম্যানহাটনের 183 তম স্ট্রিটে বসবাসকারী ডিমেট্রিয়াস নামে একজন ব্যক্তির কথা বলেছিল। তিনি কুরিয়ার হিসাবে কাজ করতেন এবং পাতাল রেলে অনেক ভ্রমণ করেছিলেন। তকি 183 ছদ্মনাম নিয়ে তিনি শহরের বিভিন্ন স্থানে তার স্বাক্ষর রেখে যেতে থাকেন। লোকেরা এই শিলালিপিটির অর্থ কী তা নিয়ে আগ্রহী হয়ে উঠল এবং সাংবাদিকরা এটি খুঁজে বের করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। স্বাভাবিকভাবেই, টাকি 183 প্রথম লেখক বা "রাজা" ছিলেন না, তবে উদীয়মান উপসংস্কৃতির বাইরে তিনিই প্রথম দেখা এবং স্বীকৃত। গ্রাফিতির প্রথম দিকের পথিকৃৎদের মধ্যে জুলিও 204, ফ্রাঙ্ক 207 এবং জো 136 অন্তর্ভুক্ত।

লেখক, গ্রাফিতি লেখক - (ইংরেজি লেখক - "লেখক") - গ্রাফিতিতে জড়িত একজন ব্যক্তি।

ট্যাগ, ট্যাগ (ইংরেজি ট্যাগ - "লেবেল", "লেবেল", "ট্যাগ") - লেখকের স্বাক্ষর (তার ছদ্মনাম), একটি মার্কার বা পেইন্ট দিয়ে এক রঙে তৈরি। ক্রিয়া- ট্যাগ, ট্যাগ। পেশা - ট্যাগিং, ট্যাগিং। লোকটা ট্যাগার, ট্যাগার।

ব্রুকলিনের রাস্তায়ও আন্দোলন ছিল। অনেক সক্রিয় লেখক আছে। বিখ্যাত হয়ে ওঠা প্রথম লেখকদের একজন ছিলেন বন্ধুত্বপূর্ণ ফ্রেডি। পাতাল রেলটি এক ধরনের যোগাযোগ ব্যবস্থায় পরিণত হয়েছিল: এর সাহায্যে, শহরের পাঁচটি জেলার লেখকরা একে অপরের অস্তিত্ব সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন এবং তারপরে "জেলার মধ্যে প্রতিযোগিতা" দেখা দেয়।

রাজা, রাজা (ইংরেজি রাজা - "রাজা") - একজন লেখক যিনি অন্যদের চেয়ে বেশি এবং ভাল আঁকেন, অন্য লেখকদের মধ্যে স্বীকৃত কর্তৃপক্ষ।

গ্রাফিতি দ্রুত ভূগর্ভস্থ রাস্তা থেকে সরে যায় এবং খ্যাতির অন্বেষণ শুরু হয়। সেই সময়ে, ট্যাগগুলি বেশিরভাগই লেখা ছিল, এবং, অবশ্যই, প্রধান জিনিসটি ছিল পরিমাণ। লেখকরা পাতাল রেলে চড়েছেন এবং গাড়িতে চড়েছেন। খুব শীঘ্রই তারা বুঝতে পেরেছিল যে ডিপোতে স্বাক্ষর করার জন্য আরও অনেক গাড়ি রয়েছে এবং ধরা পড়ার সম্ভাবনা কম ছিল। এইভাবে একটি পদ্ধতির জন্ম হয়েছিল যেটি সমস্ত ট্রেন বোমারুরা আজও ব্যবহার করে।

ট্যাগ শৈলী

কিছুক্ষণ পরে, এত লোক ট্যাগ করা শুরু করেছিল যে তাদের আলাদা হওয়ার জন্য একটি নতুন উপায় নিয়ে আসতে হয়েছিল। প্রথম উপায়টি ছিল একটি অনন্য ট্যাগ নিয়ে আসা - বিভিন্ন ক্যালিগ্রাফিক শৈলী প্রদর্শিত হতে শুরু করে। লেখকরা ট্যাগগুলিতে স্ট্রোক, তারা এবং অন্যান্য ডিজাইন উপাদান যুক্ত করেছেন ( তাদের অনেকগুলি আজও ব্যবহৃত হয় - প্রায়। এড) কিছু আইকন শুধুমাত্র সজ্জা হিসাবে পরিবেশন করা হয়, অন্যদের একটি অর্থ ছিল। উদাহরণস্বরূপ, মুকুটগুলি লেখকরা ব্যবহার করতেন যারা নিজেদেরকে "রাজা" বলে মনে করতেন। সম্ভবত গ্রাফিতির ইতিহাসে সবচেয়ে বিখ্যাত ট্যাগটি হল স্টে হাই 149: টেলিভিশন সিরিজ দ্য সেন্টের একটি চরিত্রের মূর্তি যেখানে H অক্ষরের জায়গায় একটি জয়েন্ট রয়েছে।

ট্যাগের আকার

সুপার কুল 223

তারপর পরিবর্তনগুলি ট্যাগের আকারকে প্রভাবিত করে। লেখকরা আরও ট্যাগ তৈরি করতে শুরু করেন। স্ট্যান্ডার্ড ক্যাপটি যথেষ্ট সংকীর্ণ ছিল যে বড় ট্যাগগুলি যাইহোক বেশি মনোযোগ আকর্ষণ করবে না। লেখকরা অক্ষরগুলিকে "মোটা" করতে শুরু করেছিলেন এবং তাদের একটি ভিন্ন রঙ দিয়ে রূপরেখা দিতে শুরু করেছিলেন এবং অন্যান্য স্প্রে পেইন্টগুলির ক্যাপগুলিও ব্যবহার করেছিলেন৷ এভাবেই "টুকরা" জন্মেছে। কে প্রথম টুকরোটি তৈরি করেছিল তা জানা যায়নি, তবে সবচেয়ে বেশি উদ্ধৃত নামগুলি হল ব্রঙ্কসের সুপার কুল 223 এবং ব্রুকলিনের WAP। মোটা অক্ষরগুলি নামের বিকাশের জন্য স্থান দিয়েছে। লেখকরা বৃত্ত, স্ট্রোক, তারা এবং চেকার্ড প্যাটার্ন দিয়ে অক্ষর সাজাতে শুরু করেন। রঙ এবং আলংকারিক উপাদানগুলির সংযোজন একটি বাস্তব অগ্রগতি ছিল, তবে টুকরাগুলি যে ট্যাগগুলি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল তার সাথে দৃঢ়ভাবে সাদৃশ্য রেখেছিল। সেই সময়ের বিখ্যাত লেখকদের মধ্যে আছেন: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 এবং উচ্চ থাকুন 149.

একটি টুকরা (ইংরেজি টুকরা - "টুকরা", মাস্টারপিসের জন্য সংক্ষিপ্ত - "মাস্টারপিস") হল একটি দেয়ালে বা ট্রেনে তৈরি একটি রঙিন অঙ্কন, যা ফ্লপের চেয়ে অনেক বেশি সময় নেয়।

থ্রো-আপ, ফ্লপ - (ইংরেজি থেকে থ্রো-আপ - "থ্রো", "থ্রো"; ফ্লপ - "ড্রপ", "ফ্লপ") - একটি দ্রুত তৈরি অঙ্কন, একটি রূপরেখা এবং একই রঙের ভরাট সমন্বিত। অক্ষরগুলি সাধারণত গোলাকার আকারের হয় এবং সবচেয়ে জনপ্রিয় রঙের সমন্বয় হল কালো এবং ক্রোম।

রিফ 170

ট্রেসি 168

উচ্চ থাকুন 149

শৈলী উন্নয়ন

প্রতিযোগিতামূলক পরিবেশ আধুনিক শৈলীর বিকাশের দিকে পরিচালিত করে। টপক্যাট 126 কে "ব্রডওয়ে" শৈলীর প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয় ( ব্রডওয়ে), যা পরে বিশাল ব্লক ফন্ট এবং তির্যক ফন্টে বিবর্তিত হয়। তারপর পর্যায় 2 বৃত্তাকার অক্ষর নিয়ে এসেছিল - "বুদবুদ" ( বুদবুদ অক্ষর) "ব্রডওয়ে" এবং "বুদবুদ" ছিল প্রথম শৈলী যেখানে অংশগুলি সঞ্চালিত হয়েছিল এবং তারা অন্য সমস্ত শৈলীর পূর্বপুরুষ হয়ে ওঠে। শীঘ্রই তীর, কার্ল এবং সংযোগকারীগুলি অক্ষরে যুক্ত হতে শুরু করে। তারা আরও জটিল এবং পরিশীলিত হয়ে উঠছে এবং একটি নতুন "যান্ত্রিক" শৈলীর উত্থানের দিকে নিয়ে যাচ্ছে ( যান্ত্রিক শৈলী) বা, এটি এখন বলা হয়, "বন্য" শৈলী ( বন্য শৈলী).

একদিকে ফেজ এবং অন্যদিকে রিফ 170 এবং পিইএল-এর মধ্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতা গ্রাফিতির আরও বিকাশের দিকে পরিচালিত করে। রিফ ছিলেন "শৈলী যুদ্ধের" উস্কানিদাতাদের একজন ( শৈলী যুদ্ধ) ফ্লিন্ট 707 এবং পিস্তল 3D টাইপফেসগুলির বিকাশে বিশাল অবদান রেখেছে এবং এমন গভীরতা এনেছে যা লেখকদের ভবিষ্যত প্রজন্মের জন্য রোল মডেল হয়ে উঠবে।

সৃজনশীলতার এই ঢেউ অলক্ষিত হয়নি। নিউইয়র্কের সিটি কলেজের সমাজবিজ্ঞান বিভাগের স্নাতক হুগো মার্টিনেজ সেই সময়ের অবৈধ শিল্পীদের সৃজনশীল সম্ভাবনার প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। মার্টিনেজ ইউনাইটেড গ্রাফিতি আর্টিস্ট প্রতিষ্ঠা করেছিলেন: তারা সেরা লেখকদের বেছে নিয়েছিলেন যারা পাতাল রেলে ছবি আঁকেন এবং গ্যালারিতে তাদের কাজ উপস্থাপন করেছিলেন। এটি ইউজিএ-কে ধন্যবাদ ছিল যে লেখকরা লুকিয়ে থেকে বেরিয়ে আসার সুযোগ পেয়েছিলেন। রেজার গ্যালারিতে, মার্টিনেজ ফেজ 2, মাইকো, কোকো 144, পিস্তল, ফ্লিন্ট 707, বামা, স্নেক, স্টিচের কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন।

1973 সালে, নিউইয়র্ক ম্যাগাজিন রিচার্ড গোল্ডস্টেইনের "গ্রাফিটি হিট প্যারেড" শিরোনামের একটি নিবন্ধ প্রকাশ করে, যা নিউইয়র্ক সাবওয়ে থেকে "আসছে" তরুণ প্রতিভাদের শৈল্পিক সম্ভাবনার জনসাধারণের স্বীকৃতিতে অবদান রাখে। 1974 সালের দিকে, ট্রেসি 168, ক্লিফ 159, এবং ব্লেড অক্ষরগুলিকে ঘিরে তাদের ফন্টগুলিতে ল্যান্ডস্কেপ, চিত্র এবং অক্ষর যোগ করতে শুরু করে। এইভাবে পেইন্টিংগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল যা পুরো গাড়িগুলিকে আচ্ছাদিত করেছিল ( ইংরেজি পুরো গাড়ি - "পুরো গাড়ি", "পুরো গাড়ি") প্রথম গর্ত গাড়িগুলি AJ 161 এবং সিলভার টিপস দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

মৃত্যু

ক্লিফ 159

হোন্ডো ঘ

হেইডে: 1975-1977

প্রধান শৈলী 1974 পরে কিছু সময় গঠিত হয়েছিল। সমস্ত মান বানান করা হয়েছিল, এবং নতুন প্রজন্মের লেখকরা নির্লজ্জভাবে প্রথম তরঙ্গের লেখকদের সমস্ত অর্জন ব্যবহার করেছিলেন। নিউইয়র্ক অর্থনৈতিক সঙ্কটে পড়েছিল, এবং কেউ পরিবহন ব্যবস্থার দিকে মনোযোগ দেয়নি। এই সময়কালটি নিউ ইয়র্ক সাবওয়েতে চিত্রকলার উত্তম দিন হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল। এই সময়ে, যারা শৈলী (শৈলী লেখক) এবং যাদের জন্য প্রধান জিনিস ছিল গতি এবং অঙ্কনের পরিমাণ (বোমারু) তাদের মধ্যে একটি সীমাবদ্ধতা শুরু হয়েছিল। হোল কার্ড দিয়ে কাউকে অবাক করা আর সম্ভব ছিল না, এবং বোমারুদের স্ব-অভিব্যক্তির প্রিয় রূপটি থ্রো-আপ হয়ে ওঠে, যা ফ্লপ নামেও পরিচিত। ট্রু-আপগুলি "বুদবুদ" ফন্টগুলি থেকে বড় হয়েছে: এগুলি তাড়াহুড়ো করে তৈরি করা টুকরো, যা একটি রূপরেখা এবং অসাবধান ফিলিং নিয়ে গঠিত। এই কাজের অধিকাংশই দুই বা তিনটি অক্ষর নিয়ে গঠিত।

লেখা, শৈলী-লেখা (ইংরেজি লেখা - "অক্ষর লেখার প্রক্রিয়া", "লেখা"; শৈলী লেখা - "আড়ম্বরপূর্ণ লেখা") - অক্ষরের শৈলী এবং আকারের উপর জোর দিয়ে দেয়াল এবং ট্রেনে আঁকা। পরবর্তীকালে, শুধুমাত্র দেয়ালে চিত্রকর্মকে লেখা হিসেবে উল্লেখ করা হয়।

বোমাবাজি (ইংরেজি বোমাবাজি - "বোমাবাজি") - ট্যাগ, ফ্লপ, টুকরো আঁকা।

ব্লেড

সেই সময়ে বিশেষভাবে POG, 3yb, BYB TC, TOP এবং ফ্লপের রাজাদের দলগুলিকে আলাদা করা হয়েছিল: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . আসল রেস শুরু হয়েছিল: কে সবচেয়ে বেশি থ্রো-আপ করতে পারে তা দেখার জন্য দল এবং লেখকরা প্রতিযোগিতা করেছিল। 1975-1977 সালে ফ্লপ এবং হোল-কারের হাইডে ঘটেছিল। এই সময়ে, গ্রাফিতি প্রবর্তক ট্রেসি এবং ক্লিফের পথ অনুসরণ করে, লেখক যেমন বুচ, কেস, কিন্ডো, ব্লেড, ধূমকেতু, অ্যালে 1, ডু 2, জন 150, কিট 17, মার্ক 198, লি, মনো, স্লেভ, স্লাগ, ডক 109 কেইন ওয়ান অত্যাশ্চর্য হল গাড়ি সহ সাজানো পাতাল রেল এবং কমিউটার ট্রেন।