আধুনিক কোরিওগ্রাফি। আধুনিক কোরিওগ্রাফির থিয়েটার-স্টুডিও আধুনিক কোরিওগ্রাফির থিয়েটার

ব্যালে নাকি আধুনিক নৃত্য?

আমরা ব্যালে মস্কো থিয়েটারের পরিচালক এলেনা টুপিসেভার সাথে আধুনিক নৃত্য সম্পর্কে কথা বলি

মারিয়া শ্রমোভা

সমসাময়িক নৃত্য উত্সব ইতিমধ্যে আগস্টে ওপেন লুক সেন্ট পিটার্সবার্গে সেরা আন্তর্জাতিক নৃত্যশিল্পীদের একত্রিত করে আধুনিক কোরিওগ্রাফির জগতে সবচেয়ে আকর্ষণীয় জিনিসগুলি দেখানোর জন্য। এই উৎসবে বিদেশী কোরিওগ্রাফার, কাজান এবং চেলিয়াবিনস্কের স্থানীয় রাশিয়ান দল এবং আধুনিক নৃত্যে বিশেষীকৃত সবচেয়ে সফল রাশিয়ান প্রতিষ্ঠানের দল, যার মধ্যে একটি ব্যালে মস্কো থিয়েটার হবে। আমাদের সাক্ষাত্কারে, ব্যালে মস্কো থিয়েটারের পরিচালক এলেনা টুপিসেভা, রাশিয়ায় আধুনিক নৃত্যের অস্তিত্বের অদ্ভুততা এবং নৃত্য সংস্থাগুলির কাজের সংগঠন সম্পর্কে কথা বলেছেন।

এক্সকোডা: থিয়েটারে আপনার নেতৃত্বের 6 বছরে, অভিনয়ের মাত্রা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। থিয়েটারকে আজ যে পর্যায়ে নিয়ে এসেছেন, তা কীভাবে নিয়ে আসতে পারলেন?

ই.টি.:থিয়েটারে এসেছে নতুন দল "ব্যালে মস্কো"জুন 2012 সালে। এখানে জটিল কিছু নেই। সংকট থেকে উত্তরণের জন্য যে কোনো প্রতিষ্ঠানের একটি সুস্পষ্ট কর্মসূচি ও অগ্রাধিকার প্রয়োজন। যদি একটি মিশন প্রণয়ন করা হয় এবং এটি অনুসরণ করে এমন অগ্রাধিকার থাকে, তাহলে ফলাফল এবং সাফল্য প্রদর্শিত হবে। এটি করার জন্য, একদিকে, ধীরে ধীরে ট্রুপের সৃজনশীল সম্ভাবনা বিকাশ করা প্রয়োজন, অন্যদিকে, রাশিয়ান এবং বিদেশী উভয়ই আকর্ষণীয় কোরিওগ্রাফারদের ধীরে ধীরে আমন্ত্রণ জানানো। তবে, মূল জিনিসটি একটি প্রণীত পরিকল্পনা এবং এই পরিকল্পনার কঠোর আনুগত্য।

আধুনিক কোরিওগ্রাফির ক্ষেত্রে আমাদের থিয়েটার পেশাদার হওয়ার কাজ ছিল। এটি অর্জনের জন্য, আমরা কিছু পদক্ষেপ নিয়েছি: আমরা মাস্টার ক্লাস পরিচালনার জন্য বিভিন্ন শিক্ষক, বিশেষজ্ঞ এবং কোরিওগ্রাফারদের দলে আমন্ত্রণ জানিয়েছি। উদাহরণস্বরূপ, এই বছরের এপ্রিলে, টানা তিন সপ্তাহের জন্য, আমাদের শিল্পীরা ইডারে মাস্টার ক্লাসে অংশ নিয়েছিল (এবং ইসরায়েলি কোম্পানি বাতশেভা ডান্স কোম্পানির কোরিওগ্রাফার এবং শৈল্পিক পরিচালক ওহাদ নাহারিন দ্বারা তৈরি ইম্প্রোভাইজেশনাল কৌশল, সম্পাদকের মন্তব্য). উৎসবের জন্য আমরা এমন একটি অনন্য সুযোগ পেয়েছি।" গোল্ডেন মাস্ক"এবং শিক্ষামূলক প্রোগ্রাম " থিয়েটার ইনস্টিটিউট".

এক্সকোডা: বিদেশী পরিচালকদের সাথে সহযোগিতা এখন কতটা সম্ভব? রাজনৈতিক পরিস্থিতি বিবেচনায় নিলে এবং আমলে না নিলেও কী অসুবিধা হয়?

ই.টি.:সহযোগিতা সম্ভব, এতে কোনো সন্দেহ নেই। আমার মতে, প্রধান অসুবিধা হল অর্থনৈতিক, কারণ বিনিময় হার গত ছয় বছরে খুব জোরালোভাবে বেড়েছে, প্রায় দ্বিগুণ হয়েছে, তাই এর জন্য আরও সতর্ক আর্থিক পরিকল্পনা প্রয়োজন। কিন্তু রাজনৈতিক দৃষ্টিকোণ থেকে, এটি একটি মিশ্র গল্প। হ্যাঁ, হয়তো সবাই রাশিয়ায় কাজ করতে আসতে রাজি নয়, তবে এখনও পর্যন্ত আমরা রাজনৈতিক কারণে প্রত্যাখ্যানের সম্মুখীন হইনি। সাধারণভাবে, কেউ আমাদের শৈল্পিক নীতিতে হস্তক্ষেপ করে না এবং এই ছয় বছরে কোরিওগ্রাফাররা কখনোই আমাদের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেননি কারণ "আমরা রাশিয়া থেকে এসেছি।"
এটি আরও কঠিন হয়ে উঠেছে কারণ এটি আরও ব্যয়বহুল হয়ে উঠেছে। কিন্তু একটি সফল মস্কো থিয়েটার থাকার জন্য, আমাদের অবশ্যই একটি আকর্ষণীয় পণ্য তৈরি করতে হবে। সাধারণভাবে, ব্যালে এবং নৃত্য ধারার আইনগুলি নিম্নরূপ: আমরা যদি সফল এবং লক্ষণীয় হতে চাই তবে আমাদের আন্তর্জাতিক নৃত্যের দৃশ্যে একীভূত হতে হবে। এটি যে কোনো নাচ বা ব্যালে থিয়েটারের সাফল্যের অন্যতম কারণ। আমি মনে করি শুধুমাত্র একটি জাতীয় পণ্য প্রকাশ করা ভুল। আপনি যদি ইউরোপীয় অবকাঠামোর দিকে তাকান, আমি এমন একটি ইউরোপীয় থিয়েটারের কথা জানি না যেটি শুধুমাত্র তার অভ্যন্তরীণ জাতীয় সম্পদের উপর ভিত্তি করে কাজ করে, উভয়ই অভিনয় এবং উৎপাদন।

এক্সকোডা: আপনার থিয়েটার একটি আধুনিক নৃত্য দল এবং একটি ব্যালে ট্রুপ থাকার জন্য বিখ্যাত। কিভাবে ব্যালে আজ "আধুনিক নৃত্য" এ রূপান্তরিত হয়?

ই.টি.:আধুনিক নৃত্য হল এমন একটি যা 20 শতকে গঠিত হয়েছিল, শুরু করে ইসাডোরা ডানকান, এবং তাই. আধুনিক নৃত্য রাশিয়ায় এসেছিল 90 এর দশকের গোড়ার দিকে। ব্যালে হিসাবে, এটি একটি পৃথক ধারা, যার নিজস্ব স্কুল, নিজস্ব ক্যানন, নিজস্ব নান্দনিকতা, কোরিওগ্রাফার, পারফর্মার ইত্যাদির নিজস্ব বাজার রয়েছে। এই দুটি ভিন্ন ঘরানা যে কখনও কখনও ওভারল্যাপ. বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, ব্যালে সক্রিয়ভাবে আধুনিক কোরিওগ্রাফিতে নিযুক্ত, একটি নতুন ভাষার অনুসন্ধান, তবে শিল্পীদের অন্যান্য পারফরম্যান্স ক্ষমতাকে বিবেচনায় নিয়ে। সর্বোপরি, একজন সমসাময়িক ব্যালে নর্তকী ব্যালে নাচছেন। এই পয়েন্টে জুতা, একটি ভিন্ন শরীর, এবং একটি ভিন্ন কোরিওগ্রাফি. আধুনিক নৃত্যের নিজস্ব শিক্ষাসহ একটি প্রতিষ্ঠিত অবকাঠামোও রয়েছে।

ফটোগ্রাফার ভাসিল ইয়ারোশেভিচ

এক্সকোডা: সমসাময়িক ব্যালে - এটা কি?

ই.টি.:আমরা যখন ব্যালে নিয়ে ভাবি, আমরা সোয়ান লেকের মতো ক্লাসিক প্রযোজনার কথা ভাবি।
আমাদের সকলকে আরও শিক্ষিত হতে হবে, এই দুটি দিক বুঝতে শুরু করতে হবে এবং তাদের বিভ্রান্ত করবেন না। ইউরোপে তারা বিভ্রান্ত হয় না: সেখানে রাষ্ট্রীয় থিয়েটার রয়েছে যা ব্যালে পরিবেশন করে, উদাহরণস্বরূপ ড্রেসডেনে একটি ব্যালে ট্রুপ রয়েছে - সেম্পার ব্যালে। এই থিয়েটারের সংগ্রহশালা আধুনিক কোরিওগ্রাফারদের কাজ নিয়ে গঠিত: উইলিয়াম ফরসিথ,ডেভিড ডসন, জিরি কিলিয়ানএবং তাই, এবং এটি ব্যালে। এবং যদি আপনি কাজ নেন, উদাহরণস্বরূপ, জার্মান কোরিওগ্রাফার কনস্ট্যান্স মাকরাস, তাহলে এটি আর ব্যালে নয়, এটি আধুনিক নৃত্য। আধুনিক ব্যালে তার নিজস্ব ভাষা খুঁজছে; এটি আন্দোলনের একটি ভিন্ন নান্দনিকতার উপর ভিত্তি করে। হ্যাঁ, তিনি মেঝে কাজ ব্যবহার করেন, হ্যাঁ, তিনি আরও অনুভূমিক হয়ে উঠেছে, শাস্ত্রীয় একের বিপরীতে, এই ধরনের কোন ক্যানন নেই। জুরিখ ব্যালে-এর কোরিওগ্রাফার দ্বারা মঞ্চস্থ করা গল্পের ব্যালেও রয়েছে খ্রিস্টান স্পক. কিন্তু সাধারণভাবে, যখন আপনি একজন কোরিওগ্রাফারকে জিজ্ঞাসা করেন: "আপনি কী কোরিওগ্রাফ করছেন: ব্যালে, আধুনিক নৃত্য, নিওক্লাসিক্যাল?", তারা প্রায়শই উত্তর দেয়: "আমি আজকের ব্যালে বা নাচ করি।" তারা কোন ধরণের নাচ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা উচিত তা নির্ধারণ করতে তারা সত্যিই পছন্দ করে না।

আমাদের থিয়েটারে "ব্যালে মস্কো"দুটি দল রয়েছে: একটি ব্যালে ট্রুপ এবং একটি আধুনিক নৃত্য দল। দুটি দল একে অপরের থেকে সম্পূর্ণ আলাদাভাবে বিদ্যমান, তাদের কার্যদিবস এমনকি বিভিন্ন হলে শুরু হয়, তবে ব্যালে মস্কোতে আসা জনসাধারণ উভয় দলের পারফরম্যান্স দেখেন। আপনি যদি জিজ্ঞাসা করেন (এবং আমরা এই জাতীয় সমীক্ষা পরিচালনা করেছি): "আপনি কী দেখেছেন: একটি ব্যালে ট্রুপ বা একটি আধুনিক দল?", প্রতিটি দ্বিতীয় ব্যক্তি ভুলভাবে উত্তর দেবে। অতএব, আমি বিশ্বাস করি যে আমাদের আকর্ষণীয় পারফরম্যান্স করা দরকার, এবং তারপরে আমরা সেগুলিকে "সমসাময়িক কোরিওগ্রাফি" বলতে পারি; যে কেউ এটি আধুনিক নৃত্য বা ব্যালে কিনা তা আরও বিশদে বুঝতে হবে।

এক্সকোডা: আপনার থিয়েটার কি এখনও একটি "থিয়েটার" বা একটি "দল"? আপনি কি "নৃত্য" বা "থিয়েটার" সম্পর্কে বেশি?

ই.টি.:আমার জন্য এই সব সমার্থক শব্দ. আমরা একটি থিয়েটার এবং আমাদের কাজের ফলাফল হল অভিনয়। এগুলি হয় একটি প্লট সহ বা কিছু সাহিত্যিক কাজের উপর ভিত্তি করে হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, সাশা পেপেলিয়াভের "ক্যাফে ইডিয়ট", "ক্রুৎজার সোনাটা"কানাডিয়ান কোরিওগ্রাফার রবার্ট বিনেট, আনাস্তাসিয়া কাদ্রুলেভা এবং আর্টেম ইগনাটিভের "ওয়েটিং ফর গডোট", এবং চক্রান্তহীন।

ফটোগ্রাফার ভাসিল ইয়ারোশেভিচ

এক্সকোডা: আপনার থিয়েটার বিখ্যাত যে দুটি দল সেখানে সহাবস্থান করে: ব্যালে এবং আধুনিক নৃত্য। আপনি কীভাবে ক্লাসিক এবং উদ্ভাবনের ভারসাম্য বজায় রাখতে পরিচালনা করেন?

ই.টি.:এটা নির্ভর করে আপনি "ক্লাসিক" দ্বারা কি বোঝাতে চান। আমরা একটি যাদুঘর থিয়েটার নই এবং 19 শতকের ব্যালেতে জড়িত নই; আমাদের এই ধরনের একটি মিশন বা কাজ নেই। ব্যালে মস্কো থিয়েটার 1989 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং অতীতের সাথে মোকাবিলা করার কোন মিশন নেই। বর্তমান ও ভবিষ্যৎকে মোকাবেলা করার কাজ তার রয়েছে। তদনুসারে, রাশিয়ায় ঐতিহাসিক দৃশ্য রয়েছে: বলশোই থিয়েটার, মেরিনস্কি, যা যাদুঘর শিল্পে নিযুক্ত, তবে একই সময়ে, তাদের অবশ্যই একটি নতুন পণ্য তৈরি করতে হবে। কিন্তু আমরা একটি তরুণ থিয়েটার এবং বর্তমান এবং ভবিষ্যতের সাথে একচেটিয়াভাবে মোকাবিলা করতে হবে। এবং সঙ্গীতের জন্য, হ্যাঁ, আমরা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ব্যবহার করি, উদাহরণস্বরূপ, শিশুদের ব্যালে "থাম্বেলিনা"সঙ্গীত সেট চাইকোভস্কি "ঋতু", কিন্তু একই সময়ে, আধুনিক নমুনাগুলি এই সঙ্গীতে একত্রিত হয়। আমরা সঙ্গীত একটি ব্যালে আছে জন অ্যাডামস, 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের একজন সুরকার, কিন্তু তবুও, এই সঙ্গীতটি ইতিমধ্যে 20 শতকের একটি ক্লাসিক হয়ে উঠেছে। আমাদের ব্যালে ট্রুপ নৃত্যশিল্পীরা সকলেই ব্যালে একাডেমীর স্নাতক, কিন্তু তারা একাডেমিগুলিতে যে ক্লাসিক্যাল ব্যাগেজ তৈরি করেছে তার পাশাপাশি, তারা আধুনিক ব্যালে কৌশলগুলির সাথেও পরিচিত। আমরা আমাদের সংগ্রহশালা একটি পারফরম্যান্স ছিল "পবিত্র বসন্ত"একটি আধুনিক দলে। স্ট্রাভিনস্কি- এটি ইতিমধ্যে একটি ক্লাসিক। কখনও কখনও আধুনিক কোরিওগ্রাফাররা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত নেন, যদি এটি তাদের অনুপ্রাণিত করে, তবে কেন নয়?

এক্সকোডা: নিজের ভেন্যু ছাড়া নিয়মিত পারফরম্যান্স করা কতটা কঠিন? আপনার নিজের জায়গা না থাকার বিষয়টি কি প্রযোজনাকে প্রভাবিত করে?

ই.টি.: মস্কোর তিনটি ভেন্যুতে আমাদের পারফরম্যান্স দেখা যাবে - কেন্দ্রের নামকরণ করা হয়েছে। সূর্য মেয়ারহোল্ড, জিআইএল সাংস্কৃতিক কেন্দ্র এবং স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং নেমিরোভিচ-ড্যানচেঙ্কো মিউজিক্যাল থিয়েটারের ছোট মঞ্চ। একটি নিয়ম হিসাবে, পারফরম্যান্সটি যে স্থানে এটি প্রকাশিত হয়েছিল সেখানে সঞ্চালিত হয়। আপনার নিজস্ব মঞ্চের অনুপস্থিতি শৈল্পিক প্রক্রিয়া এবং চূড়ান্ত ফলাফলের উপর কার্যত কোন প্রভাব ফেলে না।

এক্সকোডা: আপনি কি স্থানগুলি প্রসারিত করার বা অবস্থানগুলির সাথে পরীক্ষা করার পরিকল্পনা করছেন? এখন যেমন অনেক লোক করে: কোনো ধরনের শহুরে বা শিল্প স্থান ব্যবহার করুন।

ই.টি.: এককালীন প্রকল্পের মতো আরও বেশি। নির্দিষ্ট অভিযোজন সহ রেপার্টরি পারফরম্যান্সগুলি নন-থিয়েট্রিকাল স্পেসগুলিতে দেখানো যেতে পারে। আমরা এটির সাথে অনেক কাজ করি, আমরা প্রকল্পের অংশ হিসাবে বার্ষিক সম্পাদন করি "শহরে মুখোশ". আমরা কুরস্কি স্টেশনে, বলশেভিক ব্যবসা কেন্দ্রের অলিন্দে, ক্রিমস্কি ভ্যালের ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে নাচতাম। আমরা "নাইট ইন দ্য মেট্রো", "নাইট অফ মিউজিয়াম" ইত্যাদির মতো প্রকল্পে অংশ নিয়েছি। এই ধরনের প্রকল্পগুলি আমাদের কাজের একটি লক্ষণীয় অংশ হয়ে ওঠে।

ফটোগ্রাফার ভাসিল ইয়ারোশেভিচ

এক্সকোডা: এই পরিবেশনা কি নতুন দর্শকদের আকর্ষণ করছে?

ই.টি.:- আমি জানি না এটি কতটা "নতুন" দর্শক হবে, তবে আমরা যদি এমন একজন দর্শকের কথা বলি যিনি ইতিমধ্যেই আমাদের লক্ষ্য দর্শকের মতো, এবং যারা এই প্রকল্পগুলির মাধ্যমে থিয়েটার সম্পর্কে শিখেছেন, তবে হ্যাঁ, অবশ্যই। এবং আমরা, স্বাভাবিকভাবেই, খোলা জায়গায় অনেক কাজ করি, বার্ষিক VDNKh-এ "স্টেজ অন দ্য ওয়াটার"-এ আমাদের সেরা পারফরম্যান্স দেখাই এবং সম্প্রতি ইয়াসনায়া পলিয়ানায় টলস্টয় উইকেন্ড উৎসবে অংশ নিয়েছি। উত্সবটি ইয়াসনায়া পলিয়ানা জাদুঘরের অঞ্চলে বনের বাইরে অনুষ্ঠিত হয়। আমরা প্রতি বছর শহরের নীচে হার্মিটেজ গার্ডেনে একটি উন্মুক্ত মঞ্চে একটি বিশেষ প্রোগ্রামে পারফর্ম করি; আমরা সম্প্রতি ইজমাইলভস্কি পার্কের একটি খোলা মঞ্চে নাচ করেছি।

এক্সকোডা: কেন ওপেন লুক উৎসব আপনার কাছে আকর্ষণীয়?

ই.টি.: আমার মতে, ওপেন লুক বর্তমানে রাশিয়ার বৃহত্তম সমসাময়িক নৃত্য উৎসব। অতএব, আমাদের জন্য উত্সব বিলে থাকা গুরুত্বপূর্ণ, আমাদের নতুন কাজগুলি নিয়ে আসা যা আমরা মস্কোতে তৈরি করেছি। আমাদের থিয়েটার টানা তৃতীয়বারের মতো এই উৎসবে আসে এবং এটা আমাদের জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ।

এক্সকোডা: অর্থাৎ আপনার পারফরম্যান্স কি উৎসবের ফরম্যাটের চেয়ে বেশি?

ই.টি.: আসলে তা না. ব্যাপারটি হলো রাশিয়ায় ট্যুরিং কার্যক্রম এমনভাবে সংগঠিত হয় যে অন্য শহরে যাওয়ার সুযোগ একটি উৎসবে পারফর্ম করার, যেমন রাশিয়ান নাচের বাজারের অবকাঠামো, ইউরোপের বিপরীতে। কারণ সেখানে, উত্সব ছাড়াও, ট্যুর সংগঠিত করা সম্ভব, যখন একই পারফরম্যান্স একটি শৃঙ্খলে বেশ কয়েকটি শহরে ভ্রমণ করে। রাশিয়ায় এটি কম বিকশিত, এটি আর্থিক এবং অন্যান্য কারণের কারণে, যে কারণে আমরা একটি রেপার্টরি থিয়েটার, ইউরোপীয় নৃত্য সংস্থাগুলির বিপরীতে, আমরা নিয়মের ব্যতিক্রম, আমরা একটি রেপার্টরি নাচের থিয়েটার। আমাদের শিল্পীরা একটি বা দুটি পারফরম্যান্স নাচ করেন না, তবে চার থেকে ছয়টি নাচ করেন এবং বিভিন্ন কোরিওগ্রাফারদের পরিবেশনা। আমরা রাশিয়ান রেপার্টরি থিয়েটারের আইন অনুসারে বিদ্যমান; আমরা প্রতি মাসে বেশ কয়েকটি ঋতুতে একই পারফরম্যান্স দেখাই। আমরা 5 বছর আগে প্রকাশ করেছি এমন পারফরম্যান্স রয়েছে, যা এখনও সংগ্রহশালায় রয়েছে। এবং উত্সবগুলি আমাদের পারফরম্যান্সগুলিকে অন্যান্য শহরের বাসিন্দাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার একটি দুর্দান্ত সুযোগ।

স্টুডিওটি 1992 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1992 সাল থেকে, আধুনিক কোরিওগ্রাফি স্টুডিও "OLIMP" এর প্রধান হলেন এলেনা ভ্যালেন্টিনোভনা সোমিনস্কায়া। সর্বোচ্চ বিভাগের শিক্ষক, মস্কো সরকারের পুরস্কার "শিক্ষার ক্ষেত্রে অনুদান" 2004, 2013 এর বিজয়ী। ইউনেস্কো আন্তর্জাতিক নৃত্য পরিষদের সদস্য। সর্ব-রাশিয়ান এবং আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় বিশেষ পুরস্কারের বিজয়ী এবং বিজয়ী "সেরা কোরিওগ্রাফারের কাজের জন্য। সর্ব-রাশিয়ান কোরিওগ্রাফি প্রতিযোগিতার বিশেষজ্ঞ কাউন্সিলের সদস্য। স্টুডিও শিক্ষক: আন্তোনোভা তাতায়ানা আলেকসান্দ্রোভনা, শাস্ত্রীয় নৃত্যের সর্বোচ্চ বিভাগের শিক্ষক। চশিনা এলেনা ইগোরেভনা, আধুনিক নৃত্যের সর্বোচ্চ বিভাগের শিক্ষক।

9 থেকে 18 বছর বয়সী শিশুরা স্টুডিওতে পড়াশোনা করে। OLYMP স্টুডিওর প্রস্তুতিমূলক বিভাগটি হ'ল শিশুদের নৃত্য স্টুডিও "টোচকা ভজলেটিয়া" (প্রধান এলেনা ইগোরেভনা চশিনা - ওলিএমপি স্টুডিওর স্নাতক, ইভি সোমিনস্কায়ার ছাত্র), যেখানে 3 থেকে 8 বছর বয়সী শিশুরা পড়াশোনা করে। আধুনিক কোরিওগ্রাফির স্টুডিও "ওএলইএমপি" হল শিক্ষা বিভাগের বিজয়ী "গার্ল অন দ্য বল" পুরস্কার, বিজয়ী এবং অল-রাশিয়ান এবং আন্তর্জাতিক কোরিওগ্রাফি প্রতিযোগিতার "গ্র্যান্ড প্রিক্স" শিরোনামের ধারক।

ক্রমাগত দক্ষতার স্তর উন্নত করতে, স্টুডিওর শিক্ষার্থীরা নিয়মিত আধুনিক কোরিওগ্রাফির ক্ষেত্রে নেতৃস্থানীয় বিশেষজ্ঞদের পরীক্ষাগার এবং মাস্টার ক্লাসে অংশ নেয়। স্টুডিওগুলি প্রায়শই রাশিয়ান শহরগুলিতে বিভিন্ন প্রতিযোগিতায় ভ্রমণ করে।

OLYMP স্টুডিওর প্রশিক্ষণ প্রোগ্রাম:

1. "জ্যাজ-আধুনিক নাচ। শেখার আনন্দ", মৌলিক স্তর (শিক্ষক - সোমিনস্কায়া ই.ভি., চশিনা ই.আই.)
2. "জ্যাজ-আধুনিক নাচ। নাচের আনন্দ" (শিক্ষক - সোমিনস্কায়া ইভি)
3. "জ্যাজ-আধুনিক নাচ। সৃজনশীলতার আনন্দ", উন্নত স্তর (শিক্ষক - সোমিনস্কায়া ই.ভি.)
4. "একজন নৃত্যশিল্পীর শারীরিক প্রশিক্ষণ", মৌলিক স্তর (শিক্ষক - সোমিনস্কায়া ই.ভি.)
5. "শিশুদের জন্য শাস্ত্রীয় নৃত্য", মৌলিক স্তর (শিক্ষক - আন্তোনোভা T.A.)
6. "শাস্ত্রীয় নৃত্য", উন্নত স্তর (শিক্ষক - আন্তোনোভা T.A.)
7. "যাদের উন্নতি হচ্ছে তাদের জন্য শাস্ত্রীয় নৃত্য", উন্নত স্তর (শিক্ষক - আন্তোনোভা T.A.)
8. "অভিনয়", মৌলিক স্তর (শিক্ষক - চশিনা E.I.)
9. "নাচের পথে", উন্নত স্তর (শিক্ষক - আন্তোনোভা T.A., Sominskaya E.V.)

ছাত্ররা ব্যাপক প্রোগ্রাম অনুযায়ী স্টুডিওতে অধ্যয়ন করে।

প্রোগ্রাম "যাদের উন্নতি হচ্ছে তাদের জন্য শাস্ত্রীয় নৃত্য" এবং "জ্যাজ-আধুনিক নৃত্য। সৃজনশীলতার আনন্দ" বিশেষায়িত বলে মনে করা হয়। এই প্রোগ্রামগুলিতে প্রশিক্ষণ সম্পন্ন করা শিক্ষার্থীরা কোরিওগ্রাফিতে ডিগ্রি নিয়ে একটি বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশের সুযোগ রয়েছে।

2018-2019 এর মধ্যে, OLYMP স্টুডিও স্কারলেট সেলস কালচারাল ফাউন্ডেশন অনুসারে বন্ধ অনুদান প্রতিযোগিতা "উইনার্স কাপ"-এ সেরা দল হওয়া সহ অল-রাশিয়ান কোরিওগ্রাফি প্রতিযোগিতায় 6 বার "গ্র্যান্ড প্রিক্স" শিরোনাম জিতেছে।

সোমিনস্কায়া এলেনা ভ্যালেন্টিনোভনা স্টুডিও প্রধান	আন্তোনোভা

আন্দোলনই জীবন, জীবনই আন্দোলন।

আমাদের জীবনে অনেক আন্দোলন আছে,

এবং থিয়েটার এই আন্দোলনের দিকনির্দেশনা দেয়।

ভিক্টোরিয়া ইয়ানচেভস্কায়ার প্লাস্টিক থিয়েটার

একটি তরুণ, সফল নৃত্য থিয়েটারের একটি সংগ্রহশালা যা মেট্রোপলিটন নৃত্য প্রকল্পগুলির জন্য সম্পূর্ণরূপে অনুপযুক্ত: আনন্দ, রসিকতা, প্রাণবন্ত আবেগ, স্ব-প্রকাশের ক্ষেত্রে অস্বাভাবিক প্রকৃতিবাদ, একটি সহজ প্রশ্ন তুলে ধরে: "ভালোবাসা কি?" এবং এর উত্তর খুঁজে না পেয়ে বেঁচে থাকার চেষ্টা করে। এটা কোন কাকতালীয় যে তিনি নিজেই ভিক্টোরিয়া ইয়ানচেভস্কায়াপ্রয়াত পিনা বাউশের কথা পছন্দ করেন: "মানুষ কীভাবে চলে তাতে আমি আগ্রহী নই, আমি তাদের কী চালিত করে তাতে আগ্রহী।"

ভিক্টোরিয়া ইয়ানচেভস্কায়ার প্লাস্টিক থিয়েটার,বা ইয়া থিয়েটার,- রাশিয়ান দর্শকদের জন্য সত্যিই একটি অনন্য ঘটনা। কোরিওগ্রাফির দিকনির্দেশনা হিসেবে আমাদের দেশে আধুনিক নৃত্যের আবির্ভাব ইউরোপে আধুনিক নৃত্যের রঞ্জনকে টেনে নিয়েছিল। এখন তৃতীয় দশক ধরে, সমসাময়িক নৃত্য থিয়েটারের পারফরম্যান্সে আসা রাশিয়ান দর্শকদের সাবধানে এই কম্বল দিয়ে আচ্ছাদিত করা হয়েছে, যার পুরুত্বের নীচে শ্বাসরোধ হতে বেশি সময় লাগবে না। একটি দর্শন আমাদের উপর চাপিয়ে দেওয়া হয়, যা দর্শক বা কখনও কখনও কোরিওগ্রাফার নিজেও বোঝেন না। মঞ্চ থেকে আমাদের এমন দীর্ঘ প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা হয় যা আমরা কখনও ভাবিনি, যদিও আমরা নিজেদেরকে মঞ্চের শিল্পীদের চেয়ে বেশি বোকা মনে করি না। এবং আমরা অসন্তুষ্ট ছেড়ে.

শিল্পী প্লাস্টিক থিয়েটার ভিক্টোরিয়া ইয়ানচেভস্কায়াদর্শকের সাথে তার পরিচিত ছবি এবং তার পরিচিত সমস্যা সম্পর্কে কথা বলুন। তারা একজন পুরুষ এবং একজন মহিলার মধ্যে সম্পর্কের কথা বলে, এবং আপনি তাদের অন্য কারো মতো বিশ্বাস করেন না, কারণ থিয়েটার একাকী আলেকজান্ডারএবং ভিক্টোরিয়া ইসাকভ-ইয়ানচেভস্কি- তাদের পিছনে কেবল সমৃদ্ধ মঞ্চ এবং কোরিওগ্রাফারের অভিজ্ঞতাই নয়, বৈবাহিক সম্পর্কের ক্ষেত্রেও মূল্যবান অভিজ্ঞতা রয়েছে (আলেকজান্ডার এবং ভিক্টোরিয়া বিবাহিত এবং একটি দুর্দান্ত পুত্র রয়েছে)।

আলেকজান্ডার এবং ভিক্টোরিয়া জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বিভিন্ন শহরে নাচতে শুরু করেছিলেন, তবে পেশাদারভাবে নাচের ইচ্ছা উভয়কেই মস্কোতে নিয়ে গিয়েছিল। তারা সম্পন্ন MGUKI, ক্লাসিক্যাল এবং লোকনৃত্য অনুষদ, আমরা সেখানে দেখা. তারা মাস্টার্সের সাথে অধ্যয়ন করেছেন: লোকনৃত্য বিভাগে এম.পি. মুরাশকোর সাথে ভিক্টোরিয়া এবং ক্লাসিক্যাল ব্যালে বিভাগে ইএল রিয়াবিঙ্কিনা এবং এএ মিখালচেঙ্কোর সাথে আলেকজান্ডার।

সমসাময়িক নৃত্য, যা 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে সৃজনশীল বিশ্ববিদ্যালয়ে ভীতিপ্রদর্শন করেছিল, কিন্তু বেশিরভাগই মস্কোর পপ পর্যায়ে, তাদেরকে পরিণত নৃত্যশিল্পীদের জন্য সীমাহীন সুযোগের জগতে নিয়ে গিয়েছিল। ক্রিসমাসে ব্যালে, মিউজিক হল, লাইফ-সাইজ পুতুল দেখান -30 এ বিরক্তিকর একাডেমিক নাচের বাইরে যাওয়ার প্রথম প্রচেষ্টা। পরে, আলেকজান্ডার রাজ্য একাডেমিক থিয়েটারের জন্য নির্বাচিত হন "মস্কো অপেরেটা"প্রযোজনার জন্য: "রোমিও এবং জুলিয়েট" এবং "মন্টে ক্রিস্টো", পাশাপাশি একটি আধুনিক দলে "চেম্বার ব্যালে "মস্কো", যেখানে তিনি "ওয়েডিং" এবং "স্মোট্রিনি" পারফরম্যান্সে একাকী ছিলেন। এবং ভিক্টোরিয়া সেই সময়ে নৃত্য থিয়েটারে কাজ করেছিলেন "দুর্গ ব্যালে" E. Prokopieva, এবং তারপর বাদ্যযন্ত্র "ইস্টউইকের জাদুকরী".

তবে অন্য কারও কোরিওগ্রাফি নাচ করা তার পক্ষে যথেষ্ট ছিল না; তিনি মঞ্চ থেকে পরিচালক যা বলেছিলেন তা নিয়ে কথা বলতে চেয়েছিলেন না, বরং নিজেই একজন পরিচালক হতে চেয়েছিলেন। এইভাবে, একটি অপেশাদার নৃত্য থিয়েটার মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়গুলির একটির ভিত্তিতে হাজির হয়েছিল « প্লাস্টিক». আলেকজান্ডার ইসাকভের সাথে প্রথম সহযোগিতা এই থিয়েটারের ব্র্যান্ডের অধীনে উদ্ভূত হয়েছিল "জানলা"(2009)। প্রথমে এটি ছিল রিয়াজানে ব্ল্যাক ক্যাট উৎসবের জন্য একটি 5 মিনিটের পারফরম্যান্স, এবং তারপরে ভিডিও, লাইভ মিউজিক এবং সম্পর্কের বিষয়ে দ্বন্দ্ব সহ 40 মিনিটের পারফরম্যান্স। পারফরম্যান্সের কাজটি আধুনিক নৃত্যের কৌশলগুলিতে আরও বেশি আগ্রহ জাগিয়েছিল, যার সাথে সঙ্গতি রেখে ইসাকভ-ইয়ানচেভস্কি স্বামীরা তাদের নিজস্ব কৌশল তৈরি করেছিলেন।

ভিক্টোরিয়া এবং আলেকজান্ডার একসাথে ইয়ারোস্লাভ, ভিটেবস্ক, রিয়াজান এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে সমসাময়িক নৃত্য উৎসব পরিদর্শন করেছিলেন। অন্যান্য লোকের উত্সব এবং প্রতিযোগিতায় অংশ নেওয়ার পাশাপাশি, তারা নিজেরাই সাংগঠনিক ক্রিয়াকলাপে নিযুক্ত থাকে: প্রতি মাসে তারা মস্কোতে সমসাময়িক এআরটি উত্সব "আন্দোলনের গতিপথ" আয়োজন করে, যেখানে তারা মূল কিন্তু স্বল্প পরিচিত লেখকদের (কোরিওগ্রাফার, পরিচালক, অভিনয়শিল্পীদের) দেয়। এবং আন্দোলন থিয়েটারের অন্যান্য পরীক্ষার্থীদের) কথা বলার সুযোগ।

ভিক্টোরিয়া এবং আলেকজান্ডারের জীবনে শিক্ষা একটি বড় স্থান দখল করে: তারা মস্কোর থিয়েটার ম্যানশনে, নোভোসিবিরস্কের ডান্স হোটেলে এবং সেরপুখভের অনুকরণীয় ব্যালে স্টুডিওতে আত্মপ্রকাশ করে পাঠ এবং মাস্টার ক্লাস পরিচালনা করেছিল। যোগব্যায়াম ভিক্টোরিয়া এবং আলেকজান্ডারের জীবন, বিশ্বদর্শন এবং নৃত্য কৌশলে একটি বিশেষ স্থান দখল করে। বেশ কয়েক বছর ধরে তারা মস্কোর বিভিন্ন যোগ স্টুডিওতে প্রশিক্ষক হিসেবে কাজ করেছে।

পারফরম্যান্সের পাশাপাশি, থিয়েটার শিল্পীরা সমসাময়িক নৃত্য, যোগাযোগের উন্নতি এবং নর্তকদের জন্য যোগব্যায়ামের মাস্টার ক্লাস পরিচালনা করে। ভিক্টোরিয়া এবং আলেকজান্ডার নিয়মিত অতিথি কোরিওগ্রাফার হিসাবে রাশিয়ার বিভিন্ন শহরে (তুলা, কোস্টোমুকশা, সেরপুখভ এবং অন্যান্য) নাচের দলগুলিতে নিয়মিত ভ্রমণ করেন।

ভিক্টোরিয়া ইয়ানচেভস্কায়া প্লাস্টিক থিয়েটার হল দুটি কোরিওগ্রাফার, একটি সৃজনশীল কর্মশালা এবং আমন্ত্রিত পারফর্মার (নর্তক, সঙ্গীতশিল্পী) নিয়ে গঠিত একটি জটিল পরীক্ষাগার। এখন পর্যন্ত সংগ্রহশালাথিয়েটার তিনটি অভিনয় অন্তর্ভুক্ত: "জানলা" , "সে...প্রথম"এবং "ভালবাসা হার মানে না"এবং বেশ কিছু ক্ষুদ্রাকৃতি।