পাবলো দিয়েগো হোসে ফ্রান্সিসকো দে পলা জুয়ান নেপোমুসেনো মারিয়া দে লস রেমেডিওস সিপ্রিয়ানো দে লা সান্তিসিমা ত্রিনিদাদ শহীদ প্যাট্রিসিও রুইজ এবং পিকাসো (1881 -1973) - মহান স্প্যানিশ শিল্পী এবং বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে উত্তেজক চিত্রশিল্পী পাবলো পিকাসো প্রায় 9 বছর বেঁচে ছিলেন। আধুনিক শিল্পের প্রায় সব ক্ষেত্রেই তিনি তার অমলিন চিহ্ন রেখে গেছেন।

পাবলো পিকাসোর জীবনী

তিনি 1881 সালে জন্মগ্রহণ করেন। পাবলো তার মায়ের উপাধিটি নিয়েছিলেন, যেহেতু তার বাবার উপাধি - রুইজ - খুব সাধারণ ছিল এবং এর পাশাপাশি, ভবিষ্যতের শিল্পীর বাবা নিজেই একজন শিল্পী ছিলেন এবং পাবলোর কাছে শেখার মতো কেউ ছিল।

ছোটবেলায়, তার বাবা পাবলোকে তার জন্য তার কাজ শেষ করতে দিয়েছিলেন - উদাহরণস্বরূপ, কবুতরের পা শেষ করা। একদিন, যখন পাবলোর একটি বৃহত্তর মাপের কাজ শেষ করার সুযোগ ছিল, জোসে রুইজ তার কৌশল দেখে বিস্মিত হয়েছিলেন, এবং পিকাসো সম্পর্কে কিংবদন্তিগুলির মধ্যে একটি বলে, তিনি এতটাই বিস্মিত হয়েছিলেন যে সেদিন থেকে তিনি নিজেই চিত্রকর্ম ছেড়ে দিয়েছিলেন।

ইতিমধ্যে 16 বছর বয়সে, পাবলো সেই সময়ের সেরা আর্ট স্কুলে মাদ্রিদে গিয়েছিলেন। তিনি সেখানে বেশিদিন অধ্যয়ন করেননি, যদিও তিনি তার দক্ষতা দিয়ে তার সহকর্মী ছাত্র এবং শিক্ষক উভয়কেই বিস্মিত করতে পেরেছিলেন। তিনি একটি বড় শহরের জীবনের বিভিন্ন দিকের প্রতি অনেক বেশি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, এবং তাকে আগ্রহী শিল্পীদের কাজে নিমগ্ন হন - দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ, ফ্রান্সিসকো গোয়া এবং বিশেষত এল গ্রেকো।

পিকাসো খুব দীর্ঘ জীবন যাপন করেছিলেন, কখনও সৃষ্টি করতে থামেননি। তার প্রায় শতাব্দী-দীর্ঘ জীবনে, তিনি অনেক সৃজনশীল পরিবর্তন, মহিলাদের সাথে রোমান্টিক মিটিং, এক ডজন বিলাসবহুল বাড়ি পরিবর্তন করেছেন এবং কোটিপতি মারা গেছেন।

পাবলো পিকাসোর কাজ

"উজ্জ্বল প্রতিভা" হল মাদ্রিদ একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে কিশোরটিকে কীভাবে বর্ণনা করা হয়েছিল৷ যাইহোক, পাবলো শীঘ্রই তার পিতামাতার কাছে ঘোষণা করেছিলেন যে সম্পূর্ণ রক্ষণশীলতা সেখানে রাজত্ব করেছে এবং তিনি নতুন কিছু শিখবেন না। 15 বছর বয়সে, তরুণ শিল্পী গভীর বিষয়বস্তুর একটি কাজ তৈরি করেছিলেন - "জ্ঞান এবং করুণা"। চিত্রকর্মটি একটি স্বর্ণপদক পেয়েছে এবং পাবলোর প্রথম একক প্রদর্শনী ফোর ক্যাটস ক্যাফেতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

1900 সালে, পিকাসো প্যারিসে যান এবং এতে অসুস্থ হয়ে পড়েন। চার বছর পর তিনি সেখানে বসবাস করতে চলে যান। "বেন্ট হারলেকুইন", "অ্যাবসিন্থে ড্রিংকার"। শিল্পী রচনাগুলি থেকে অপ্রয়োজনীয় সবকিছু মুছে ফেলেন, চরিত্রগুলির সংবেদনশীল অবস্থাকে পুরোপুরি প্রকাশ করে।
ধীরে ধীরে, পিকাসোর পেইন্টিংগুলি থেকে মাল্টিকালার অদৃশ্য হয়ে যায়, একটি ভেদ করা নীল রঙের পথ দেয়। কাজগুলি বিষণ্ণতা এবং একাকীত্বের অনুভূতিতে ভরা, যা চিত্রশিল্পীর মেজাজের অনুরূপ।

জ্ঞান এবং করুণা বেন্ট হারলেকুইন অ্যাবসিন্থে পানকারী

রাশিয়ান জনহিতৈষী এবং সংগ্রাহক পাইটর শচুকিনের সাথে তার পরিচয়ের পরে মাস্টারের জীবনে পরিবর্তন আসে। তিনি তরুণ শিল্পীর বেশ কিছু পেইন্টিং কিনেছিলেন। ঠিক আছে, তারপরে পাবলোর জীবন লাল কেশিক সুন্দরী ফার্নান্দা অলিভিয়ারের প্রতি তার ভালবাসা দ্বারা আলোকিত হয়েছিল, যিনি শিল্পীকে একটি মহিলা গিটারের বিখ্যাত চিত্র তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। মেয়েটি মাস্টারের একই বাড়িতে থাকত। ঈর্ষান্বিত পিকাসো তার ধন রক্ষা করে দরজায় তালা লাগিয়ে দেন। স্বচ্ছ এবং হালকা রং তার প্যালেটে হাজির।

"গোলাপী" সময়কাল সার্কাসের প্রতি পাবলোর আবেগকে প্রতিফলিত করে। হারলেকুইনস এবং স্ট্রিট জিমন্যাস্ট তার প্রিয় চরিত্র। একটি ক্ষুদ্র জিমন্যাস্ট একটি ঘূর্ণায়মান বলের উপর দাঁড়িয়ে তার ভারসাম্য বজায় রাখতে চায়; তিনি তার সাফল্যে মুগ্ধ, তার তত্পরতা এবং করুণার পাশে বসে থাকা লোকটিকে দেখিয়েছেন ("গার্ল অন এ বল")। ছবিটির একটি সত্যই যাদুকরী সম্পত্তি রয়েছে: এটি থেকে একটি একক বিশদ বাদ দেওয়া যায় না - অন্যথায় পুরো রচনাটি ভেঙে যাবে।

জ্যামিতিক বস্তু এবং মানুষের পরিসংখ্যানের সমন্বয়। 1906 সালে, শিল্পীর শৈলী নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়। "Les Demoiselles d'Avignon"-এ মাস্টার তীক্ষ্ণ কোণ দ্বারা ভাঙ্গা জ্যামিতিক আয়তন থেকে পরিসংখ্যান তৈরি করে সম্পূর্ণ নতুন বাস্তবতা তৈরি করেছিলেন। জনসাধারণ এবং পিকাসোর বন্ধুরা হতবাক। তবে এই কাজটিকে কিউবিজমের পথে একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ বলা হবে। ফাইন এস্পেরান্তো, যেমন এই ধারা বলা হয়, ধাপে ধাপে বিকশিত হয়।

"সেজান" পর্যায়টি ধূসর, বাদামী এবং সবুজ টোন ("পাখার সাথে মহিলা") দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে এবং চিত্রটি জ্যামিতিক চিত্রগুলির সংমিশ্রণের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। "বিশ্লেষণমূলক" কিউবিজম আক্ষরিক অর্থে ছবিটিকে অংশে "বিভক্ত" করে। ক্যানভাসটি ভাঙ্গা কাচের টুকরোগুলির মতো যা একজন ব্যক্তির প্রতিবিম্ব রয়েছে ("অ্যামব্রোইস ভলার্ডের প্রতিকৃতি")। "সিন্থেটিক" কিউবিজম ("ভায়োলিন এবং গিটার") এর আলংকারিকতা এবং বৈসাদৃশ্য দ্বারা আলাদা করা হয়। পিকাসোর বেশিরভাগ ধারণা দর্শকদের প্রত্যাখ্যান সত্ত্বেও, তার চিত্রকর্মগুলি ভাল বিক্রি হয়েছিল।

অ্যামব্রোইস ভলার্ড বেহালা এবং গিটারের ফ্যানের প্রতিকৃতি সহ মহিলা

1917 সালে, শিল্পী প্যারিসের দিয়াঘিলেভ ব্যালে পরিবেশনের জন্য সেট এবং পোশাক তৈরি করে একটি নতুন ক্ষেত্রে তার হাত চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ওলগা খোখলোভা কর্পস ডি ব্যালেতে নাচতেন, একটি গর্বিত ভঙ্গি ছিল, অভিজাতভাবে পরিমার্জিত এবং অনুপযোগী ছিল ("চেয়ারে ওলগার প্রতিকৃতি")। প্রেমে আবেগে, পাবলো তার প্রিয়তমাকে বিয়ে করেছিলেন। ওলগা তার বোহেমিয়ান স্বামীকে আরও পরিশীলিত করতে চেয়েছিলেন। যাইহোক, শীঘ্রই দেখা গেল যে তারা সম্পূর্ণ আলাদা মানুষ। এমনকি পুত্রের জন্মও রক্ষা করেনি মরণ সম্পর্ক।

ঠিক আছে, 1927 সাল থেকে, একজন ফর্সা কেশিক মহিলার চিত্র ("স্বপ্ন") শিল্পীর ক্যানভাসে প্রদর্শিত হতে শুরু করে। মেরি-থেরেসি ওয়াল্টারের আবেগ তার নিজেকে পরাবাস্তব উপায়ে প্রকাশ করার প্রচেষ্টার সাথে মিলে যায়। পরিবারে কেলেঙ্কারি এবং মারি-থেরেসের সাথে ঝগড়া - পিকাসো এই গর্ডিয়ান গিঁটটি এক ঝাপটে কেটে ফেলেন, উভয় মহিলাকে পিছনে ফেলেছিলেন।

অ্যাভান্ট-গার্ডের ফটোগ্রাফার ডোরা মার শিল্পীর জন্য একটি বুদ্ধিবৃত্তিক আউটলেট সরবরাহ করেছিলেন। তিনি বিখ্যাত ট্রিপটাইচ "গুয়ের্নিকা" তৈরির পুরো প্রক্রিয়াটি চিত্রায়িত করেছিলেন - যুদ্ধকালীন ঘটনাগুলিতে মাস্টারের প্রতিক্রিয়া। ডোরা বহু বছর ধরে পিকাসোর প্রধান মডেল হয়েছিলেন।
পাবলো তরুণ শিল্পী ফ্রাঁসোয়া গিলট ("জীবনের আনন্দ") এর সাথে জীবনের আসল আনন্দ শিখেছিলেন। স্বাধীন এবং স্বাধীনতা-প্রেমী, তিনি শিল্পীকে একটি পুত্র, ক্লড এবং একটি কন্যা, পালোমা দিয়েছিলেন, কিন্তু তার সাথে থাকতে পারেননি।

মাস্টারের শেষ সঙ্গী এবং দ্বিতীয় অফিসিয়াল স্ত্রী, জ্যাকলিন রক, তাকে "মন্সিগনর" বলে ডাকেন এবং তার হাতে চুম্বন করেন। পিকাসোর শেষের দিকের কাজগুলোর মধ্যে অন্যতম সেরা কাজ হল "দ্য কিস"। এটি সম্পর্কে সবকিছু অতিরঞ্জিতভাবে বড়। মহিলাটি তার প্রিয় মানুষটিকে বিশ্বস্ত ভক্তির সাথে আঁকড়ে ধরেছিল, তার প্রিয় বৈশিষ্ট্যগুলির দিকে তাঁকিয়েছিল।

একটি চেয়ারে ওলগার প্রতিকৃতি ড্রিম জয় অফ লাইফ কিস

পিকাসো তার মিউজকে ভালোবাসতেন নাকি প্রেমের প্রতি আবেগকে ভুল করেছিলেন তা নিয়ে কেউ দীর্ঘকাল তর্ক করতে পারে। একটি জিনিস স্পষ্ট: তাদের সকলেরই প্রয়োজন ছিল এমন একজন প্রতিভার অমূল্য উত্তরাধিকার ত্যাগ করার জন্য যার গুরুত্ব বিশ্ব শিল্পের জন্য অত্যধিক মূল্যায়ন করা কঠিন। এটি 50 হাজার পেইন্টিং, ভাস্কর্য, সিরামিক এবং অঙ্কন। এই ধরনের সৃজনশীল শক্তি বিশ্ব চিত্রকলার ল্যান্ডস্কেপকে সম্পূর্ণরূপে বদলে দিয়েছে; এমনকি তার জীবদ্দশায়, পিকাসো বিংশ শতাব্দীর একজন প্রতিভা হিসেবে স্বীকৃত।

পাবলো পিকাসোর জীবন থেকে আকর্ষণীয় তথ্য

জন্মের সময়, পাবলোকে মৃত বলে মনে করা হয়েছিল - শিশুটি এত দুর্বল হয়ে জন্মেছিল। মায়ের একটি খুব কঠিন জন্ম ছিল, এবং এটি উত্তরাধিকারীকে প্রভাবিত করতে পারেনি। এমনকি ধাত্রী শিশুটির মাকে দুঃখজনক খবর জানাতে গিয়েছিলেন যে শিশুটি এখনও জন্মেছে। যাইহোক, চাচা পিকাসো চুরুট পছন্দ করতেন, এমনকি তার "মৃত" ভাগ্নে যে ঘরে শুয়েছিলেন, তার মুখে একটি ধূমপান করা সিগার ধরে সেখানে প্রবেশ করেছিলেন। দুবার চিন্তা না করে, চাচা শিশুর মুখে ধোঁয়ার স্রোত উড়িয়ে দিলেন এবং তিনি কাঁদতে কাঁদতে প্রতিক্রিয়া জানালেন। স্বাভাবিকভাবেই, এর পরে তাকে আর মৃত বলে গণ্য করা হয়নি।

ছেলেটি প্রথম যে শব্দটি বলেছিল তা হল "PIZ", সংক্ষিপ্ত "LAPIZ" (স্প্যানিশ ভাষায় "পেন্সিল")। পাবলোর বাবা, পেশায় একজন শিল্পী, 7 বছর বয়সে শুরু করে তার ছেলেকে একজন শিল্পী হিসেবে গড়ে তুলতে শুরু করেন। যাইহোক, পিকাসোর বাবা তার ছেলের বয়স 13 বছর বয়সে তার কলিং ত্যাগ করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন - তিনি ইতিমধ্যে তার বাবাকে ছাড়িয়ে গেছেন (যাইহোক, একজন শিল্প অধ্যাপক)।

শিল্পী নয় বছর বয়সে তার প্রথম ছবি এঁকেছিলেন; এটি একটি ঘোড়ার আরোহীর ছিল যে একটি ষাঁড়ের লড়াইয়ে অংশ নিয়েছিল। ইতিমধ্যে 15 বছর বয়সে, পিকাসো তার প্রথম মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন - বেদীতে তার আত্মীয়দের চিত্রিত একটি চিত্রকর্ম।

শিল্পী শৈশব থেকেই খুব উত্তপ্ত মেজাজের ছিলেন এবং তাকে ক্রমাগত শাস্তি দেওয়া হয়েছিল। শিল্পীর মেজাজ বয়সের সাথে আরও বেশি খামখেয়ালী হয়ে উঠেছে, কিন্তু তার প্রতিভা বিলুপ্ত হয়নি, বরং উজ্জ্বল হয়েছে।

পিকাসো প্যারিসের পেইন্টিং বিক্রেতা পেরে মেনাচের সাথে একটি চুক্তির মাধ্যমে তার প্রথম গুরুতর কাজটি পেয়েছিলেন। এটি তাকে 150 ফ্রাঙ্ক এনেছে (আধুনিক অর্থে, প্রায় 750 মার্কিন ডলার - অবশ্যই পরিপ্রেক্ষিতে)।

1909 সালে, তরুণ পিকাসো এবং তার বন্ধু কিউবিজম আবিষ্কার করেছিলেন - যদিও তারা এই নামটি নিয়ে আসেননি, তবে একজন ফরাসি সমালোচক যিনি লক্ষ্য করেছিলেন যে পিকাসোর চিত্রগুলি কিউবিসে পূর্ণ ছিল।

পিকাসো অত্যন্ত ধনী ছিলেন, এবং মাত্র দেড় বিলিয়ন ডলার মূল্যের রিয়েল এস্টেট রেখে গেছেন। তার আঁকা ছবি একেবারে অমূল্য। এখন পাবলো পিকাসোর কিছু কাজের মূল্য কয়েক মিলিয়ন ডলার।

বাইবলিওগ্রাফি

কোস্টেনেভিচ এ. "ড্রাইড"। পিকাসোর পেইন্টিংয়ের জন্ম এবং অর্থ // ইতিহাস, সাহিত্য, শিল্পের বুলেটিন। ইতিহাস ও ভাষাতত্ত্ব বিভাগ বিজ্ঞান আরএএস। এম.: সংগ্রহ; বিজ্ঞান. টি. 1. 2005. পৃ. 118-131।

পাবলো পিকাসো. কবিতা।

এম., মেরিনা পিকাসো। দাদা: স্মৃতি।

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": জীবনী গল্প। - ২য় সংস্করণ। - এম .: মেজর, ওসিপেনকো, 2011। - 192 পি। - (সিরিজ "অনানুষ্ঠানিক জীবনী")। - 2000 কপি।

জার্মান এম. ইউ. "পিকাসো। বিজয়ের পথ" // এম.: আর্ট-২১শ শতাব্দী। 2013

এই নিবন্ধটি লেখার সময়, নিম্নলিখিত সাইটগুলি থেকে উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল:en.wikipedia.org , .

আপনি যদি কোনো ভুলত্রুটি খুঁজে পান বা এই নিবন্ধে যোগ করতে চান, তাহলে admin@site ইমেল ঠিকানায় আমাদের তথ্য পাঠান, আমরা এবং আমাদের পাঠকরা আপনার কাছে অত্যন্ত কৃতজ্ঞ থাকব।

04/24/2017 18:43 এ · পাভলফক্স · 1 700

পিকাসোর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম

পাবলো পিকাসো 20 শতকের একজন স্বীকৃত প্রতিভা, তার ক্যানভাসগুলি স্বীকৃত, এবং তার শৈলী অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের সাথে বিভ্রান্ত করা কঠিন। শিল্পীর কাজের অন্যতম প্রিয় থিম ছিল সার্কাস এবং এর চরিত্র। মাস্টার আবার বলতে পছন্দ করেছিলেন যে সত্যিকারের চিত্রশিল্পীরা হলেন রেমব্রান্ট, জিওটো, তিনি কেবল একজন ক্লাউন। পিকাসোর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মবিপুল অর্থের জন্য বিক্রি হয়েছিল, কিন্তু শিল্পী নিজেই পেইন্টিংকে ব্যক্তিগত ডায়েরির মতো কিছু বলে মনে করেছিলেন। তাঁর দীর্ঘ, প্রায় শতাব্দী-দীর্ঘ জীবনে, তিনি কখনও তৈরি করা বন্ধ করেননি।

10. বল উপর মেয়ে

"বলে মেয়ে", 1905 সালে আঁকা, পিকাসোর সবচেয়ে কিংবদন্তি চিত্রগুলির মধ্যে একটি শিল্পীর গোলাপের সময়কালের শুরুতে, তার প্যারিসে যাওয়ার সাথে মিলে যায়। নতুন শেডগুলি মাস্টারের কাজগুলিতে আসে: হালকা গোলাপী, লাল, ধূসর-মুক্তা, বায়বীয়, যা আগেরটি (নীল) থেকে নতুন সময়কে আলাদা করে। মেজাজও পরিবর্তিত হয়: যদি আগে বেছে নেওয়া বিষয়গুলি দুঃখজনক এবং সমস্যাযুক্ত হয় তবে এখন জীবনে আনন্দ এবং আনন্দের সাধারণ উদ্দেশ্যগুলি উপস্থিত হয়। "গার্ল অন এ বল" পেইন্টিংটি বৈপরীত্যের উপর নির্মিত: একটি বলের উপর একটি অ্যাক্রোব্যাটের হালকাতা, নারীত্ব, নমনীয়তা এবং করুণা বনাম একটি ঘনক্ষেত্রে একজন ক্রীড়াবিদদের স্থায়িত্ব, কঠোরতা এবং পুরুষত্ব। উভয় শিল্পীই পটভূমির সাথে বিপরীত: মেয়েটি যে কোনও মুহুর্তে বল থেকে নামবে বা এটির উপর আরও এগিয়ে যাবে, যখন একাকী ঘোড়ার সাথে দুঃখজনক ল্যান্ডস্কেপ খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য পরিবর্তিত হবে না, এবং সম্ভবত কখনই নয়।

9. অ্যাবসিন্থ পানকারী

« অ্যাবসিন্থে প্রেমিকা" -পিকাসোর সবচেয়ে চাঞ্চল্যকর চিত্রগুলির মধ্যে একটি 1901 সালে আঁকা হয়েছিল; এর থিম ছিল ফ্যাশনেবল বোহেমিয়ার প্রিয় পানীয় - অ্যাবসিন্থ। যদিও এই সৃষ্টির ছাপটি খুব বেদনাদায়ক, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু দুর্দান্তভাবে নির্বাচিত রঙের প্যালেটটি নোট করুন: বিপরীত রঙগুলি নায়িকার অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম, বাইরের জগতের সাথে তার লড়াই, দ্বন্দ্ব এবং পথে উদ্ভূত অসুবিধাগুলি প্রকাশ করে। ছবির চিত্রটি একাকীত্ব এবং বিসর্জনের অনুভুতি দেয়, এটি কৌণিক, যেন ভাঙ্গা, ভঙ্গিটি সীমাবদ্ধ, এবং অত্যধিক বড় ডান হাতটি মনে হয় নারীকে পৃথিবী থেকে দূরে সরিয়ে দিচ্ছে, নির্জনতা এবং সুরক্ষা খুঁজছে। এবং চরিত্রের ঠোঁটে শুধুমাত্র একটি সামান্য ব্যঙ্গাত্মক হাসি আমাদের বলে যে এই মহিলা এখনও বেঁচে আছেন।

8. Avignon মেয়েরা

"অভিগননের কুমারী" 1907 সালে আঁকা চিত্রকর্মটি কিউবিজমের সবচেয়ে সাধারণ উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। দেখে মনে হবে যে কিউবিজম সম্পূর্ণ অনুপযুক্ত যেখানে নমনীয় মহিলা দেহগুলিকে চিত্রিত করা প্রয়োজন, তবে পিকাসো এটি এমনভাবে পরিচালনা করেন যাতে ক্যানভাসের দিকে তাকালে কোনও অসঙ্গতি অনুভূত হয় না। মেয়েদের হাঁটু, মুখ এবং স্তন কৌণিক হিসাবে চিত্রিত হওয়া সত্ত্বেও, আমরা বুঝতে পারি যে আমাদের আগে প্রেমের পুরোহিত। তাদের জন্য প্রোটোটাইপ ছিল বার্সেলোনার আভিগনন কোয়ার্টারের একটি পতিতালয়ের আসল মেয়েরা। প্রাথমিকভাবে, পেইন্টিংটিতে মৃত্যুকে ব্যক্ত করে এমন অন্যান্য চিত্র থাকার কথা ছিল, কিন্তু পরে শিল্পী উর্বরতার প্রতীক হিসাবে শুধুমাত্র মহিলাদের এবং ফলের ছবি রেখেছিলেন। এখানে চ্যালেঞ্জটি বিষয়ের মধ্যে নয়, যা চিত্রিত করা হয়েছে তার মধ্যে নয়, বরং ফর্মে, যেভাবে এটি চিত্রিত হয়েছে।

7. তিন সঙ্গীতশিল্পী

পিকাসোর সুপরিচিত চিত্রকর্ম "তিন সঙ্গীতশিল্পী"কিউবিজমের স্টাইলে লেখা। এটি কেবল সঙ্গীতশিল্পীদেরই নয় যাদের ক্লাউনিশ পোশাকে চিত্রিত করা হয়েছে; শিল্পী প্রতীকীভাবে ক্লারিনেটের সাথে গুইলাম অ্যাপোলিনায়ারকে, একটি অ্যাকর্ডিয়ানের সাথে ম্যাক্স জ্যাকবকে এবং নিজেকে একটি বেহালা দিয়ে চিত্রিত করেছেন। চরিত্রগুলি একে অপরের থেকে আলাদাভাবে ক্যানভাসে আটকানো বলে মনে হচ্ছে, এবং তাদের দেহের রূপগুলি মহাকাশে নড়াচড়া করছে বলে মনে হচ্ছে, চিত্রের আয়তন এবং গতিশীলতা দেয়। এর আপাত সরলতা, অ্যাপ্লিক এবং রঙের ছোট প্যালেটের সাদৃশ্য থাকা সত্ত্বেও, চিত্রকর্মটি নিঃসন্দেহে শিল্পের একটি অসামান্য কাজ।

6. নীল নগ্ন

"নীল নগ্ন" -এই পেইন্টিংটিকে পিকাসোর সবচেয়ে সুপরিচিত ক্যানভাসগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যদিও এটি তার প্রথম দিকের চিত্রগুলির মধ্যে একটি (1902)। "নীল নগ্ন," যেমন একজন সহজেই শিরোনাম থেকে অনুমান করতে পারেন এবং এটির দিকে এক নজর দেখে, এটি মাস্টারের কাজের নীল সময়ের অন্তর্গত। লেখক এই কাজটি দিয়ে কী বোঝাতে চেয়েছিলেন, তিনি আদৌ চান কিনা তা বলা কঠিন: ভ্রূণের অবস্থানে থাকা মহিলার চিত্রটি দর্শকের কাছে তার পিছনে বসে আছে। শুধুমাত্র রঙ এবং ভঙ্গি দ্বারা কেউ হতাশা, নিরাশা, একাকীত্ব, নগ্নতার ছায়া উপলব্ধি করতে পারে, কেবল আক্ষরিক অর্থেই নয়, রূপক অর্থেও।

5. একটি বিড়াল সঙ্গে ডোরা মার

"বিড়ালের সাথে ডোরা মার।"ডোরা মার সাথে শিল্পীর একটি প্রাণবন্ত, আবেগপূর্ণ সম্পর্ক ছিল যা দশ বছর স্থায়ী হয়েছিল; তিনি একাধিকবার তাঁর যাদুকর ছিলেন। ডোরাকে কোমল এবং ভঙ্গুর বলা যায় না; তার নারীত্ব রহস্য, শক্তি এবং অসাধারণ শক্তিতে নিহিত। শিল্পী এটিতে এই শক্তি ছড়িয়ে দিয়েছেন, সম্ভবত, পিকাসোর সবচেয়ে স্বীকৃত চিত্রকর্ম। টুপি এবং তীক্ষ্ণ নীল নখের ভদ্রমহিলা অনিচ্ছাকৃতভাবে বিড়াল পরিবারের প্রতিনিধিদের সাথে মেলামেশা করে; তিনি স্বাধীনতা এবং বিদ্রোহী স্বভাব প্রকাশ করেন। বিকৃত নাক, মুখ এবং চোখ সহ প্রোফাইল এবং পূর্ণ মুখ উভয়ই চিত্রিত একটি মুখকে সুন্দর বলা যায় না, তবে এটি ভুলে যাওয়া কঠিন। একটি মহিলার কাঁধে একটি ছোট কালো বিড়ালের চিত্রটি কেবল ডোরা মার চরিত্রের উজ্জ্বলতা, একটি নির্দিষ্ট আক্রমণাত্মকতার উপর জোর দেয়।

4. উপবিষ্ট মহিলা। মারিয়া তেরেসা ওয়াল্টার

« উপবিষ্ট মহিলা। মারিয়া থেরেসি ওয়াল্টার" -পিকাসোর সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির একটি অন্য যাদু দ্বারা অনুপ্রাণিত - মারিয়া থেরেসা ওয়াল্টার। মহিলা চিত্রটি প্রায় পুরো ক্যানভাস দখল করে; এর রূপরেখা ভারী, রুক্ষ এবং কৌণিক। নগ্ন মহিলার মুখ গভীর চিন্তাভাবনা প্রকাশ করে। পিকাসো নারী প্রকৃতির বহুমুখীতা দেখানোর চেষ্টা করেন, যখন ইচ্ছাকৃতভাবে শারীরস্থান এবং মানবদেহের বাস্তব চিত্রের কথা ভুলে যান।

3. গুয়ের্নিকা

"গুয়ের্নিকা"কার্যত পিকাসোর সবচেয়ে স্বীকৃত চিত্রকর্ম, প্রধানত এর রাজনৈতিক অর্থের কারণে। এই পেইন্টিংটি দিয়ে, মাস্টার কেবল গৃহযুদ্ধের সময় গুয়ের্নিকা (স্পেন) এর নাৎসি বোমা হামলার বিরুদ্ধে একটি শব্দ বলেন না, বরং সমস্ত ট্র্যাজেডি এবং যন্ত্রণা সহ সাধারণভাবে যুদ্ধের একটি চিত্রও তুলে ধরেন। ক্যানভাসে দৈহিক যন্ত্রণা, ক্ষতির অনুভূতি, ধ্বংস, মৃত্যু। মানুষের চিত্রগুলির সমস্ত স্কেচিং সত্ত্বেও, তাদের প্রত্যেকেই শক্তিশালী আবেগপ্রবণতা দ্বারা সমৃদ্ধ।

2. আয়নার সামনে মেয়ে

"আয়নার সামনে মেয়ে"- পিকাসোর আরেকটি খুব জনপ্রিয় কাজ ইতিমধ্যে পরিচিত মারিয়া থেরেসা ওয়াল্টার দ্বারা অনুপ্রাণিত। ছবির মূল ধারণাটি হল যে মেয়েটি আয়নায় ঠিক তার নিজের প্রতিবিম্ব দেখতে পায় না, তবে অন্যরকম কিছু, অন্যরকম। উজ্জ্বল বিপরীত রং প্রকৃতির অস্পষ্টতা জোর। মারিয়া তেরেসা মনে হচ্ছে আয়নায় তার আসল প্রকৃতি দেখতে পাচ্ছেন, বিকৃত, বিকৃত, উজ্জ্বল ছায়ায় আঁকা, নিজের নতুন দিক খুঁজছেন।

1. পুরানো গিটারিস্ট

"পুরানো গিটারবাদক". পিকাসোর সবচেয়ে স্বীকৃত কাজগুলি বেশিরভাগ অংশে, সৃজনশীলতার নীল সময়কালে লেখা। এই ছবি তার স্পষ্ট উদাহরণ। এটি শিল্পীর বন্ধু কার্লোস ক্যাসেজেমাসের আত্মহত্যার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ঠান্ডা নীল রঙ বিষন্নতা, হতাশা, প্রত্যাহার প্রকাশ করে; গিটারিস্টের চিত্রটি কুঁকানো এবং সংকুচিত, একটি বড় বাদামী গিটার আঁকড়ে ধরে। যন্ত্রের আকার এবং এর রঙ প্রতীকীভাবে নির্দেশ করে যে সঙ্গীত একটি নিষ্ঠুর বিশ্বের সমস্যা থেকে বাঁচার এবং দারিদ্র্য এবং এমনকি অন্ধত্ব ভুলে যাওয়ার একটি উপায়।

আর কি দেখতে হবে:

পাবলো পিকাসো নামের সাথে পরিচিত নন এমন মানুষ পৃথিবীতে কমই আছে। কিউবিজমের প্রতিষ্ঠাতা এবং বহু শৈলীর একজন শিল্পী 20 শতকে শুধুমাত্র ইউরোপের নয়, সমগ্র বিশ্বের চারুকলাকে প্রভাবিত করেছিলেন।

শিল্পী পাবলো পিকাসো: শৈশব এবং অধ্যয়নের বছর

1881 সালে 25 অক্টোবর মালাগায় মার্সেড স্কয়ারের একটি বাড়িতে জন্মেছিলেন উজ্জ্বলদের একজন। বর্তমানে পি. পিকাসোর নামে একটি জাদুঘর ও ফাউন্ডেশন রয়েছে। বাপ্তিস্মের সময় স্প্যানিশ ঐতিহ্য অনুসরণ করে, বাবা-মা ছেলেটিকে একটি মোটামুটি দীর্ঘ নাম দিয়েছিলেন, যা সাধুদের নামের একটি বিকল্প এবং পরিবারের সবচেয়ে কাছের এবং সবচেয়ে শ্রদ্ধেয় আত্মীয়। শেষ পর্যন্ত, তিনি প্রথম এবং শেষ দ্বারা পরিচিত। পাবলো তার বাবাকে খুব সহজ মনে করে তার মায়ের উপাধি নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ছেলেটির প্রতিভা এবং আঁকার প্রতি আবেগ শৈশব থেকেই নিজেকে প্রকাশ করেছিল। প্রথম এবং অত্যন্ত মূল্যবান পাঠটি তাকে তার বাবা, যিনি একজন শিল্পীও ছিলেন তার দ্বারা শেখানো হয়েছিল। তার নাম হোসে রুইজ। তিনি আট বছর বয়সে তার প্রথম গুরুতর চিত্র আঁকেন - "পিকাডর"। আমরা নিরাপদে বলতে পারি যে তার সাথেই পাবলো পিকাসোর কাজ শুরু হয়েছিল। ভবিষ্যতের শিল্পীর বাবা 1891 সালে লা কোরুনাতে শিক্ষক হিসাবে কাজ করার প্রস্তাব পেয়েছিলেন এবং পরিবারটি শীঘ্রই উত্তর স্পেনে চলে যায়। সেখানে, পাবলো স্থানীয় একটি আর্ট স্কুলে এক বছর পড়াশোনা করেন। তারপরে পরিবারটি সবচেয়ে সুন্দর শহরগুলির একটিতে চলে গেছে - বার্সেলোনা। তরুণ পিকাসোর বয়স তখন 14 বছর, এবং লা লোঞ্জায় (চারুকলার স্কুল) পড়াশোনা করার জন্য খুব ছোট। যাইহোক, তার বাবা নিশ্চিত করতে সক্ষম হয়েছিলেন যে তাকে প্রতিযোগিতামূলক ভিত্তিতে প্রবেশিকা পরীক্ষা দেওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যা তিনি দুর্দান্তভাবে করেছিলেন। আরও চার বছর পর, তার বাবা-মা তাকে সেই সময়ের সেরা উন্নত আর্ট স্কুলে ভর্তি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন - মাদ্রিদের "সান ফার্নান্দো"। একাডেমিতে অধ্যয়ন করা তরুণ প্রতিভাকে দ্রুত বিরক্ত করেছিল; এর শাস্ত্রীয় ক্যানন এবং নিয়মগুলিতে তিনি সঙ্কুচিত এবং এমনকি বিরক্ত বোধ করেছিলেন। অতএব, তিনি প্রাডো যাদুঘর এবং এর সংগ্রহগুলি অধ্যয়নের জন্য আরও বেশি সময় ব্যয় করেছিলেন এবং এক বছর পরে তিনি বার্সেলোনায় ফিরে আসেন। তার কাজের প্রাথমিক সময়ের মধ্যে রয়েছে 1986 সালে আঁকা ছবিগুলি: পিকাসোর "সেল্ফ-পোর্ট্রেট", "ফার্স্ট কমিউনিয়ন" (এটি শিল্পীর বোন লোলাকে চিত্রিত করে), "একটি মায়ের প্রতিকৃতি" (নীচে চিত্র)।

মাদ্রিদে থাকার সময়, তিনি তার প্রথম ভ্রমণ করেছিলেন যেখানে তিনি সমস্ত জাদুঘর এবং সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারদের চিত্রকর্ম অধ্যয়ন করেছিলেন। পরবর্তীকালে, তিনি বেশ কয়েকবার বিশ্ব শিল্পের এই কেন্দ্রে আসেন এবং 1904 সালে তিনি স্থায়ীভাবে চলে যান।

"নীল" সময়কাল

এই সময়কালকে ঠিক এই সময়ে দেখা যেতে পারে, তার ব্যক্তিত্ব, এখনও বাইরের প্রভাবের সাপেক্ষে, পিকাসোর রচনায় নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে। এটি একটি সুপরিচিত সত্য: সৃজনশীল মানুষের প্রতিভা কঠিন জীবনের পরিস্থিতিতে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে নিজেকে প্রকাশ করে। পাবলো পিকাসোর সাথে ঠিক এটিই ঘটেছে, যার কাজ এখন সারা বিশ্বে পরিচিত। ঘনিষ্ঠ বন্ধু কার্লোস ক্যাসাজেমাসের মৃত্যুর কারণে দীর্ঘ বিষণ্নতার পরে টেকঅফটি উস্কে দেওয়া হয়েছিল এবং ঘটেছিল। 1901 সালে, ভলার্ড দ্বারা আয়োজিত একটি প্রদর্শনীতে, শিল্পীর 64 টি কাজ উপস্থাপন করা হয়েছিল, তবে সেই সময়ে তারা এখনও কামুকতা এবং উজ্জ্বলতায় পূর্ণ ছিল, ইমপ্রেশনিস্টদের প্রভাব স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়েছিল। তার কাজের "নীল" সময়কাল ধীরে ধীরে তার ন্যায্য অধিকারে প্রবেশ করেছে, নিজেকে চিত্রের অনমনীয় রূপ এবং চিত্রের ত্রিমাত্রিকতার ক্ষতি, শৈল্পিক দৃষ্টিকোণের ধ্রুপদী আইন থেকে প্রস্থান করে। তার ক্যানভাসে রঙের প্যালেট নীলের উপর জোর দিয়ে আরও বেশি একঘেয়ে হয়ে উঠছে। সময়কালের শুরুটিকে "জেইম সাবার্তেসের প্রতিকৃতি" এবং 1901 সালে আঁকা পিকাসোর স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে।

"নীল" সময়ের পেইন্টিং

এই সময়ের মধ্যে মাস্টারের মূল শব্দগুলি ছিল একাকীত্ব, ভয়, অপরাধবোধ, ব্যথা। 1902 সালে তিনি আবার বার্সেলোনায় ফিরে আসেন, কিন্তু সেখানে থাকতে পারেননি। কাতালোনিয়ার রাজধানীতে উত্তেজনাপূর্ণ পরিস্থিতি, চারদিকে দারিদ্র্য এবং সামাজিক অবিচারের ফলে জনপ্রিয় অস্থিরতা দেখা দেয়, যা ধীরে ধীরে কেবল স্পেন নয়, ইউরোপকেও গ্রাস করে। সম্ভবত, এই অবস্থাটি শিল্পীকেও প্রভাবিত করেছিল, যিনি এই বছর ফলপ্রসূ এবং অত্যন্ত কঠোর পরিশ্রম করেন। স্বদেশে, "নীল" সময়ের মাস্টারপিস তৈরি করা হয়েছিল: "দুই বোন (তারিখ)", "একটি ছেলের সাথে বৃদ্ধ ইহুদি", "ট্র্যাজেডি" (উপরের ক্যানভাসের ছবি), "জীবন", যেখানে ছবির চিত্র মৃত Casagemas আবার প্রদর্শিত হয়. 1901 সালে, "দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিংকার" চিত্রটিও আঁকা হয়েছিল। এটি ফরাসি শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত "দুষ্ট" চরিত্রগুলির সাথে তৎকালীন জনপ্রিয় মুগ্ধতার প্রভাবকে চিহ্নিত করে। অ্যাবসিন্থের থিমটি অনেক পেইন্টিংয়ে উপস্থিত হয়। পিকাসোর কাজ, অন্যান্য বিষয়ের সাথে, নাটকে পরিপূর্ণ। মহিলার হাইপারট্রফিড হাত, যা দিয়ে সে নিজেকে রক্ষা করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে, বিশেষত আকর্ষণীয়। বর্তমানে, "দ্য অ্যাবসিন্থে লাভার" হারমিটেজে রাখা হয়েছে, বিপ্লবের পরে এস.আই. শুকিনের পিকাসোর (51টি কাজ) কাজগুলির একটি ব্যক্তিগত এবং খুব চিত্তাকর্ষক সংগ্রহ থেকে সেখানে পৌঁছেছেন।

যখনই আবার স্পেনে যাওয়ার সুযোগ আসে, তিনি এটির সদ্ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন এবং 1904 সালের বসন্তে স্পেন ত্যাগ করেন। সেখানেই তিনি নতুন আগ্রহ, সংবেদন এবং ইমপ্রেশনের মুখোমুখি হবেন, যা তার সৃজনশীলতার একটি নতুন পর্যায়ে জন্ম দেবে।

"গোলাপী" সময়কাল

পিকাসোর কাজে, এই পর্যায়টি অপেক্ষাকৃত দীর্ঘ সময় স্থায়ী হয়েছিল - 1904 (শরৎ) থেকে 1906 এর শেষ পর্যন্ত - এবং সম্পূর্ণরূপে সমজাতীয় ছিল না। সেই সময়ের বেশিরভাগ পেইন্টিংগুলি হালকা রঙের পরিসর, গেরুয়া, মুক্তা-ধূসর, লাল-গোলাপী টোন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। বৈশিষ্ট্য হল শিল্পীর কাজের জন্য নতুন থিমের উত্থান এবং পরবর্তী আধিপত্য - অভিনেতা, সার্কাস পারফর্মার এবং অ্যাক্রোব্যাট, ক্রীড়াবিদ। অবশ্যই, সিংহভাগ উপাদান তাকে মেড্রানো সার্কাস দ্বারা সরবরাহ করা হয়েছিল, যা সেই বছরগুলিতে মন্টমার্ত্রের পাদদেশে অবস্থিত ছিল। উজ্জ্বল থিয়েট্রিকাল সেটিং, পোশাক, আচার-আচরণ, প্রকারভেদ পি. পিকাসোকে রূপান্তরিত হলেও বাস্তব রূপ এবং আয়তনের, প্রাকৃতিক স্থানের জগতে ফিরিয়ে দেবে বলে মনে হচ্ছে। সৃজনশীলতার "নীল" পর্যায়ের চরিত্রগুলির বিপরীতে তাঁর চিত্রকর্মের চিত্রগুলি আবার কামুক এবং জীবন এবং উজ্জ্বলতায় পূর্ণ হয়ে ওঠে।

পাবলো পিকাসো: "পিঙ্ক" সময়ের কাজ

যে পেইন্টিংগুলি একটি নতুন সময়কালের সূচনা চিহ্নিত করেছিল সেগুলি প্রথম 1905 সালের শীতের শেষে Serurrier গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল - এগুলি হল "সিটেড ন্যুড" এবং "অভিনেতা"। "গোলাপী" সময়ের স্বীকৃত মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি হল "কমেডিয়ানদের পরিবার" (উপরের ছবি)। ক্যানভাসের চিত্তাকর্ষক মাত্রা রয়েছে - উচ্চতা এবং প্রস্থে দুই মিটারেরও বেশি। সার্কাস পারফর্মারদের পরিসংখ্যান একটি নীল আকাশের পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে; এটি সাধারণত গৃহীত হয় যে ডান দিকের হারলেকুইন নিজেই পিকাসো। সমস্ত অক্ষর স্থির, এবং তাদের মধ্যে কোন অভ্যন্তরীণ ঘনিষ্ঠতা নেই; প্রতিটি অভ্যন্তরীণ একাকীত্ব দ্বারা বাঁধা - পুরো "গোলাপী" সময়ের থিম। এছাড়াও, পাবলো পিকাসোর নিম্নলিখিত কাজগুলি লক্ষ্য করার মতো: "শার্টে মহিলা", "টয়লেট", "ছেলে একটি ঘোড়ার নেতৃত্ব দিচ্ছেন", "অ্যাক্রোব্যাটস"। মা ও ছেলে", "ছাগলের সাথে মেয়ে"। এগুলি সবই দর্শকদের সৌন্দর্য এবং নির্মলতা প্রদর্শন করে, শিল্পীর আঁকার জন্য বিরল। সৃজনশীলতার জন্য একটি নতুন অনুপ্রেরণা 1906 সালের শেষের দিকে ঘটেছিল, যখন পিকাসো স্পেনের মধ্য দিয়ে ভ্রমণ করেছিলেন এবং পিরেনিসের একটি ছোট গ্রামে গিয়েছিলেন।

আফ্রিকান সৃজনশীল সময়কাল

পি. পিকাসো ট্রোকাডেরো মিউজিয়ামে একটি বিষয়ভিত্তিক প্রদর্শনীতে প্রথম প্রাচীন আফ্রিকান শিল্পের মুখোমুখি হন। তিনি আদিম রূপের পৌত্তলিক মূর্তি, বহিরাগত মুখোশ এবং মূর্তিগুলি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন যা প্রকৃতির মহান শক্তিকে মূর্ত করে এবং ক্ষুদ্রতম বিবরণ থেকে দূরে ছিল। শিল্পীর আদর্শ এই শক্তিশালী বার্তার সাথে মিলে যায়, এবং ফলস্বরূপ, তিনি তার নায়কদের সরলীকরণ করতে শুরু করেন, তাদের পাথরের মূর্তির মতো, স্মারক এবং ধারালো করে তোলেন। যাইহোক, এই শৈলীর দিকনির্দেশনায় প্রথম কাজটি 1906 সালে ফিরে এসেছিল - এটি লেখকের পাবলো পিকাসোর একটি প্রতিকৃতি। তিনি ছবিটি 80 বার পুনরায় লিখেছেন এবং ইতিমধ্যেই শাস্ত্রীয় শৈলীতে তার চিত্রকে মূর্ত করার সম্ভাবনায় সম্পূর্ণরূপে বিশ্বাস হারিয়ে ফেলেছেন। . এই মুহূর্তটিকে যথাযথভাবে প্রকৃতির অনুসরণ থেকে রূপের বিকৃতিতে ক্রান্তিকাল বলা যেতে পারে। শুধু "নগ্ন মহিলা", "বোরখার সাথে নাচ", "ড্রাইড", "ফ্রেন্ডশিপ", "বাস্ট অফ এ সেলর", "সেলফ-পোর্ট্রেট" এর মতো চিত্রগুলি দেখুন।

তবে সম্ভবত পিকাসোর কাজের আফ্রিকান পর্যায়ের সবচেয়ে আকর্ষণীয় উদাহরণ হল পেইন্টিং "লেস ডেমোইসেলস ডি'অ্যাভিগনন" (উপরের ছবি), যার উপর মাস্টার প্রায় এক বছর কাজ করেছিলেন। এটি শিল্পীর সৃজনশীল পথের এই পর্যায়ের মুকুট দিয়েছে এবং মূলত শিল্পের ভাগ্যকে সম্পূর্ণরূপে নির্ধারণ করেছে। পেইন্টিংটি আঁকার মাত্র ত্রিশ বছর পরে প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল এবং এটি অ্যাভান্ট-গার্ডের বিশ্বের একটি উন্মুক্ত দরজা হয়ে উঠেছে। প্যারিসের বোহেমিয়ান সার্কেল আক্ষরিক অর্থে দুটি শিবিরে বিভক্ত: "পক্ষে" এবং "বিরুদ্ধে"। পেইন্টিংটি বর্তমানে নিউইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে রাখা আছে।

পিকাসোর কাজে কিউবিজম

চিত্রের স্বতন্ত্রতা এবং নির্ভুলতার সমস্যাটি ইউরোপীয় সূক্ষ্ম শিল্পে প্রথম স্থানে ছিল যতক্ষণ না কিউবিজম এতে বিস্ফোরিত হয়েছিল। অনেকে এর বিকাশের অনুপ্রেরণাকে শিল্পীদের মধ্যে উদ্ভূত একটি প্রশ্ন বলে মনে করেন: "কেন আঁকেন?" 20 শতকের শুরুতে, আপনি যা দেখেন তার একটি নির্ভরযোগ্য চিত্র প্রায় যে কাউকে শেখানো যেতে পারে, এবং ফটোগ্রাফি আক্ষরিকভাবে ফটোগ্রাফির হিলগুলিতে ছিল, যা অন্য সবকিছুকে সম্পূর্ণরূপে স্থানচ্যুত করার হুমকি দিয়েছিল। ভিজ্যুয়াল ইমেজ শুধুমাত্র বিশ্বাসযোগ্য হয় না, কিন্তু অ্যাক্সেসযোগ্য এবং সহজে প্রতিলিপি করা হয়. এই ক্ষেত্রে পাবলো পিকাসোর কিউবিজম স্রষ্টার ব্যক্তিত্বকে প্রতিফলিত করে, বাইরের জগতের একটি প্রশংসনীয় চিত্র পরিত্যাগ করে এবং সম্পূর্ণ নতুন সম্ভাবনা এবং উপলব্ধির সীমানা খুলে দেয়।

প্রারম্ভিক কাজগুলির মধ্যে রয়েছে: "পাত্র, গ্লাস এবং বই", "স্নান", "ধূসর জগে ফুলের তোড়া", "রুটি এবং টেবিলে এক বাটি ফলের" ইত্যাদি। ক্যানভাসগুলি স্পষ্টভাবে দেখায় যে কীভাবে শিল্পীর শৈলী পরিবর্তন হয় এবং সময়ের (1918-1919) শেষের দিকে ক্রমবর্ধমান বিমূর্ত বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে। উদাহরণস্বরূপ, "হারলেকুইন", "থ্রি মিউজিশিয়ান", "স্টিল লাইফ উইথ এ গিটার" (উপরের ছবি)। বিমূর্ততাবাদের সাথে মাস্টারের কাজের শ্রোতাদের যোগসূত্র পিকাসোর জন্য মোটেও উপযুক্ত ছিল না; চিত্রগুলির খুব আবেগপূর্ণ বার্তা, তাদের লুকানো অর্থ, তার কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। শেষ পর্যন্ত, তিনি নিজেই যে কিউবিজমের শৈলী তৈরি করেছিলেন তা ধীরে ধীরে শিল্পীকে অনুপ্রাণিত ও আগ্রহী করা বন্ধ করে দেয়, সৃজনশীলতার নতুন প্রবণতার পথ খুলে দেয়।

শাস্ত্রীয় সময়কাল

বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয় দশক পিকাসোর জন্য বেশ কঠিন ছিল। এইভাবে, 1911 লুভর থেকে চুরি করা মূর্তিগুলির গল্প দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা শিল্পীকে সেরা আলোতে দেখায়নি। 1914 সালে, এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে, এত বছর দেশে থাকার পরেও, পিকাসো প্রথম বিশ্বযুদ্ধে ফ্রান্সের হয়ে লড়াই করতে প্রস্তুত ছিলেন না, যা তাকে তার অনেক বন্ধুদের থেকে আলাদা করেছিল। এবং পরের বছর তার প্রিয় মার্সেল হামবার্ট মারা যান।

তার কাজে আরও বাস্তববাদী পাবলো পিকাসোর প্রত্যাবর্তন, যার কাজগুলি আবার পাঠযোগ্যতা, রূপকতা এবং শৈল্পিক যুক্তিতে পূর্ণ ছিল, এটিও অনেক বাহ্যিক কারণ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। রোমে একটি ভ্রমণ সহ, যেখানে তিনি প্রাচীন শিল্পে আচ্ছন্ন হয়েছিলেন, সেইসাথে দিয়াঘিলেভের ব্যালে ট্রুপের সাথে যোগাযোগ এবং ব্যালেরিনা ওলগা খোখলোভার সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি শীঘ্রই শিল্পীর দ্বিতীয় স্ত্রী হয়েছিলেন। তার 1917 সালের প্রতিকৃতি, যা কিছু উপায়ে পরীক্ষামূলক প্রকৃতির ছিল, এটি একটি নতুন সময়ের সূচনা হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। রাশিয়ান ব্যালে পাবলো পিকাসো কেবল নতুন মাস্টারপিস তৈরিতে অনুপ্রাণিত হননি, তার প্রিয় এবং দীর্ঘ প্রতীক্ষিত পুত্রকেও দিয়েছেন। সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি: "ওলগা খোখলোভা" (উপরের ছবি), "পিয়েরট", "স্টিল লাইফ উইথ আ জগ অ্যান্ড আপেল", "স্লিপিং পিজেন্টস", "মা এবং শিশু", "সৈকতে ছুটে চলা মহিলা", "তিনটি অনুগ্রহ"।

পরাবাস্তববাদ

সৃজনশীলতার বিভাজন তাকগুলিতে বাছাই করার এবং এটিকে একটি নির্দিষ্ট (শৈলীগত, সময়) কাঠামোতে চেপে দেওয়ার ইচ্ছা ছাড়া আর কিছুই নয়। যাইহোক, পাবলো পিকাসোর কাজের প্রতি এই দৃষ্টিভঙ্গি, যিনি বিশ্বের সেরা জাদুঘর এবং গ্যালারীগুলিকে শোভিত করেছেন, তাকে খুব শর্তসাপেক্ষ বলা যেতে পারে। যদি আমরা কালানুক্রম অনুসরণ করি, তাহলে সেই সময়কাল যখন শিল্পী পরাবাস্তবতার কাছাকাছি ছিল তা 1925-1932 সালে পড়ে। এটি মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে মাস্টারের কাজের প্রতিটি পর্যায়ে, একটি যাদুকর ব্রাশের মাস্টারের সাথে দেখা করেছিলেন এবং ও. খোখলোভা যখন তার ক্যানভাসে নিজেকে চিনতে চেয়েছিলেন, তখন তিনি নিওক্ল্যাসিসিজমের দিকে ফিরেছিলেন। যাইহোক, সৃজনশীল লোকেরা চঞ্চল এবং শীঘ্রই তরুণ এবং খুব সুন্দর মারিয়া তেরেসা ওয়াল্টার, যিনি তাদের পরিচিতির সময় মাত্র 17 বছর বয়সী ছিলেন, পিকাসোর জীবনে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি একজন উপপত্নীর ভূমিকার জন্য নির্ধারিত ছিলেন এবং 1930 সালে শিল্পী নরম্যান্ডিতে একটি দুর্গ কিনেছিলেন, যা তার জন্য একটি বাড়ি এবং তার জন্য একটি কর্মশালায় পরিণত হয়েছিল। মারিয়া তেরেসা একজন বিশ্বস্ত সহচর ছিলেন, অবিচলভাবে সৃষ্টিকর্তার সৃজনশীল এবং প্রেমময় টসিং সহ্য করেছিলেন, পাবলো পিকাসোর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বন্ধুত্বপূর্ণ চিঠিপত্র বজায় রেখেছিলেন। পরাবাস্তবতার সময়কাল থেকে কাজ করে: "নৃত্য", "চেয়ারে মহিলা" (নীচের ছবিতে), "স্নান", "সৈকতে নগ্ন", "স্বপ্ন" ইত্যাদি।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়কাল

1937 সালে স্পেনের যুদ্ধের সময় পিকাসোর সহানুভূতি রিপাবলিকানদের ছিল। যখন একই বছরে ইতালীয় এবং জার্মান বিমানগুলি বাস্কদের রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক কেন্দ্র গুয়ের্নিকা ধ্বংস করেছিল - পাবলো পিকাসো শহরটিকে একই নামের বিশাল ক্যানভাসে মাত্র দুই মাসের মধ্যে ধ্বংসস্তূপে পড়ে থাকতে চিত্রিত করেছিলেন। তিনি আক্ষরিক অর্থে সমস্ত ইউরোপের উপর ঝুলে থাকা হুমকি থেকে আতঙ্কিত হয়েছিলেন, যা তার সৃজনশীলতাকে প্রভাবিত করতে পারেনি। আবেগগুলি সরাসরি প্রকাশ করা হয়নি, তবে সুরে মূর্ত ছিল, এর বিষণ্ণতা, তিক্ততা এবং কটাক্ষ।

যুদ্ধগুলি মারা যাওয়ার পরে এবং বিশ্ব আপেক্ষিক ভারসাম্যের মধ্যে এসেছিল, ধ্বংস হয়ে যাওয়া সমস্ত কিছু পুনরুদ্ধার করার পরে, পিকাসোর কাজটি আরও সুখী এবং উজ্জ্বল রঙ অর্জন করেছিল। 1945-1955 সালে আঁকা তার ক্যানভাসে ভূমধ্যসাগরীয় স্বাদ রয়েছে, এটি অত্যন্ত বায়ুমণ্ডলীয় এবং আংশিকভাবে আদর্শবাদী। একই সময়ে, তিনি সিরামিকের সাথে কাজ করতে শুরু করেছিলেন, অনেকগুলি আলংকারিক জগ, থালা বাসন, প্লেট এবং মূর্তি (উপরে দেখানো ফটো) তৈরি করেছিলেন। তাঁর জীবনের শেষ 15 বছরে যে কাজগুলি তৈরি হয়েছিল সেগুলি শৈলী এবং মানের দিক থেকে খুব অসম।

বিংশ শতাব্দীর অন্যতম সেরা শিল্পী পাবলো পিকাসো ফ্রান্সে তার ভিলায় 91 বছর বয়সে মারা যান। তাকে ভোভেনার্ট দুর্গের কাছে সমাহিত করা হয়েছিল যা তার ছিল।

), পুরো নাম পাবলো দিয়েগো জোসে ফ্রান্সিসকো দে পাওলা জুয়ান নেপোমুসেনো মারিয়া দে লস রেমেডিওস সিপ্রিয়ানো দে লা সান্তিসিমা ত্রিনিদাদ মার্টির প্যাট্রিসিও রুইজ ই পিকাসো (স্প্যানিশ। পাবলো দিয়েগো হোসে ফ্রান্সিসকো দে পাওলা জুয়ান নেপোমুসেনো মারিয়া দে লস রেমেডিওস সিপ্রিয়ানো দে লা সান্তিসিমা ত্রিনিদাদ শহীদ প্যাট্রিসিও রুইজ ও পিকাসো শুনুন)) - স্প্যানিশ শিল্পী, ভাস্কর, গ্রাফিক শিল্পী, সিরামিস্ট এবং ডিজাইনার।

বিশেষজ্ঞরা পিকাসোকে সবচেয়ে "ব্যয়বহুল" শিল্পী বলেছেন - এক বছরে আয়তন মাত্র দাপ্তরিকতার কাজ বিক্রির পরিমাণ 262 মিলিয়ন।

প্রথম কাজ

পিকাসো শৈশব থেকেই আঁকতে শুরু করেছিলেন; পিকাসো তার বাবা, শিল্প শিক্ষক জে. রুইজের কাছ থেকে শৈল্পিক দক্ষতার প্রথম পাঠ পেয়েছিলেন এবং শীঘ্রই এটি নিখুঁতভাবে আয়ত্ত করেছিলেন। 8 বছর বয়সে তিনি তার প্রথম গুরুতর তেল চিত্র আঁকেন, পিকাডরযার সাথে তিনি সারা জীবন অংশ নেননি।

পিকাসো A Coruña (-) এর আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেছেন। 2006 সালে তিনি বার্সেলোনার স্কুল অফ ফাইন আর্টসে প্রবেশ করেন। প্রথমে সে তার বাবার নাম স্বাক্ষর করে রুইজ ব্লাস্কো, কিন্তু তারপর তার মায়ের শেষ নাম বেছে নেয় পিকাসো. সেপ্টেম্বরে তিনি মাদ্রিদে চলে যান, যেখানে অক্টোবরে সান ফার্নান্দো একাডেমির জন্য একটি প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়।

ক্রান্তিকালের একটি কাজ - "নীল" থেকে "গোলাপী" - "গার্ল অন এ বল" (1905, মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, মস্কো)।

প্যারেডের জন্য রোমান প্রস্তুতির সময়, পিকাসো ব্যালেরিনা ওলগা খোখলোভার সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি তার প্রথম স্ত্রী হয়েছিলেন। বছরের 12 ফেব্রুয়ারী, তারা প্যারিসের একটি রাশিয়ান চার্চে বিয়ে করে; জিন কক্টো, ম্যাক্স জ্যাকব এবং গুইলাম অ্যাপোলিনায়ার তাদের বিয়ের সাক্ষী ছিলেন। তাদের ছেলে পলের জন্ম (ফেব্রুয়ারি 4)।

যুদ্ধ-পরবর্তী প্যারিসের উচ্ছ্বসিত এবং রক্ষণশীল পরিবেশ, ওলগা খোখলোভার সাথে পিকাসোর বিয়ে, সমাজে শিল্পীর সাফল্য - এই সমস্ত কিছু আংশিকভাবে এই রূপকতা, অস্থায়ী এবং অধিকতর, আপেক্ষিকতার দিকে ফিরে আসাকে ব্যাখ্যা করে, যেহেতু পিকাসো উচ্চারিত কিউবিস্ট আঁকতে থাকেন তখনও সেই জীবনযাপন করেন। সময় ("ম্যান্ডোলিন এবং গিটার", 1924)। দৈত্য এবং স্নানকারীদের চক্রের পাশাপাশি, "পম্পিয়ান" শৈলী ("ওম্যান ইন হোয়াইট", 1923) দ্বারা অনুপ্রাণিত চিত্রকর্ম, তার স্ত্রীর অসংখ্য প্রতিকৃতি ("ওলগার প্রতিকৃতি", প্যাস্টেল, 1923) এবং পুত্র ("পল ইন দ্য দ্য পোর্ট্রেট) Pierrot এর পরিচ্ছদ") শিল্পীর রচিত সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক রচনাগুলির মধ্যে একটি, এমনকি তাদের সামান্য ধ্রুপদী অভিযোজন এবং প্যারোডি দিয়েও, তারা কিছুটা সেই সময়ের avant-garde কে বিভ্রান্ত করেছিল।

পরাবাস্তববাদ

পিকাসোর সমস্ত দেশের শিল্পীদের উপর একটি অসাধারণ প্রভাব ছিল, 20 শতকের শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত মাস্টারদের একজন হয়ে ওঠেন।

গ্যালারি

পাবলো পিকাসোর কথা সবাই শুনেছেন। তিনি কেবল একজন বিখ্যাত স্প্যানিশ শিল্পীই নন, একজন ভাস্কর, গ্রাফিক শিল্পী, সিরামিস্ট, থিয়েটার শিল্পী, কবি এবং নাট্যকারও। তার বাপ্তিস্মের নাম 23টি শব্দ নিয়ে গঠিত - পাবলো দিয়েগো জোসে ফ্রান্সিসকো ডি পাওলা জুয়ান নেপোমুসেনো মারিয়া দে লস রেমেডিওস সিপ্রিয়ানো দে লা সান্তিসিমা ত্রিনিদাদ মার্টির প্যাট্রিসিও রুইজ ক্লিটো পিকাসো। এটি বেশ কয়েকজন সাধু ও আত্মীয়ের নামে নামকরণ করা হয়েছে বলে জানা গেছে। পাবলো তার 10 বছর বয়সে তার বিরল প্রতিভা দেখিয়েছিলেন যখন তিনি "দ্য ইয়েলো পিকাডোর" শিরোনামের প্রথম চিত্রকর্মটি সম্পূর্ণ করেছিলেন, যা একটি ষাঁড়ের লড়াইয়ের সময় একজন লোককে ঘোড়ায় চড়তে দেখায়। পাবলো পিকাসো তার জীবদ্দশায় অনেক মাস্টারপিস লিখেছিলেন যা আজও বিশ্বকে বিস্মিত করে। আমাদের তালিকায় আমরা সবচেয়ে বিখ্যাত তালিকাভুক্ত করেছি।

✰ ✰ ✰

পুরানো গিটারিস্ট

1903 সালে পিকাসোর বন্ধু কার্লোস ক্যাসাজেমাস আত্মহত্যা করার পরে চিত্রটি আঁকা হয়েছিল। এই সময়ে, শিল্পী তাদের বোঝার সাথে আচরণ করেন যারা হোঁচট খেয়েছে, ভাগ্য এবং দারিদ্র্য দ্বারা অপমানিত হয়েছে। এই পেইন্টিংটি মাদ্রিদে তৈরি করা হয়েছিল এবং ব্যবহৃত বিকৃত শৈলীটি এল গ্রিকোর কথা মনে করিয়ে দেয়। এটি একটি বড় বাদামী গিটার ধরে একটি কুটিল অন্ধ লোককে দেখায়। বাদামী রঙ ছবির সামগ্রিক রঙের স্কিম অতিক্রম করে। কেবল বাস্তবেই নয়, প্রতীকীভাবেও, গিটারটি বৃদ্ধের চারপাশের পুরো জায়গাটি পূরণ করে, যিনি মনে হয়, অন্ধত্ব এবং দারিদ্র্য নির্বিশেষে, নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতের হাতে তুলে দিয়েছেন।

✰ ✰ ✰

আয়নার সামনে মেয়ে

1932 সালের মার্চ মাসে আঁকা চিত্রটিতে আমরা পিকাসোর ফরাসি উপপত্নী মেরি থেরেসি ওয়াল্টারের চিত্র দেখতে পাই। এই চিত্রকলার শৈলীকে বলা হয় কিউবিজম। কিউবিজমের ধারণাটি হল একটি বস্তুকে নেওয়া, এটিকে আরও সহজ অংশে ভেঙে ফেলা এবং তারপরে, একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে, একই অংশগুলিকে ক্যানভাসে পুনরায় তৈরি করা। "দ্য গার্ল ইন ফ্রন্ট অফ দ্য মিরর"-এ কেউ ভ্যানিটির চিত্রটি বিবেচনা করতে পারে। প্রথম নজরে ছবিটি বেশ সহজ মনে হচ্ছে, তবে আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান তবে আপনি ছবির সমস্ত অংশে বিভিন্ন গভীর প্রতীক খুঁজে পেতে পারেন।

✰ ✰ ✰

গুয়ের্নিকা

এটি সম্ভবত পিকাসোর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলোর একটি। এটি কেবল একটি সাধারণ ছবি নয়, একটি শক্তিশালী রাজনৈতিক বক্তব্যও। এখানে শিল্পী স্পেনের গৃহযুদ্ধের সময় বাস্ক শহর গুয়ের্নিকাতে নাৎসি বোমা হামলার সমালোচনা করেছেন। 3.5 মিটার উচ্চ এবং 7.8 মিটার লম্বা, চিত্রকর্মটি যুদ্ধের একটি শক্তিশালী অভিযোগ। ব্যবহৃত পেইন্টিং শৈলী কালো এবং সাদা মধ্যে যাজক এবং মহাকাব্যের সংমিশ্রণ। গুয়ের্নিকা যুদ্ধের ট্র্যাজেডি এবং বেসামরিক লোকদের কষ্টের একটি সূক্ষ্ম চিত্রায়ন।

✰ ✰ ✰

তিনজন সঙ্গীতশিল্পী

পেইন্টিংয়ের শিরোনামটি একটি সিরিজের শিরোনামকে অন্তর্ভুক্ত করে যা 1921 সালে প্যারিসের কাছে ফন্টেইনব্লুতে পিকাসো দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল। এটি আকারে একটি বরং বড় পেইন্টিং - এর প্রস্থ এবং উচ্চতা 2 মিটারের বেশি। এটি কিউবিজমের সিন্থেটিক শৈলী ব্যবহার করে, যা আর্টওয়ার্ককে প্লেন, লাইন এবং আর্কসের একটি ক্রমে পরিণত করে। এই শিরোনামের প্রতিটি পেইন্টিংয়ে হারলেকুইন, পিয়েরট এবং একজন সন্ন্যাসীকে চিত্রিত করা হয়েছে। এই তিন প্রতীকী নায়ককে বলা হয় যথাক্রমে পিকাসো নিজে, গুইলাম অ্যাপোলিনায়ার এবং ম্যাক্স জ্যাকব। 1910 এর দশকে অ্যাপোলিনায়ার এবং জ্যাকব পিকাসোর খুব ভাল বন্ধু ছিলেন। কিছু ইতিহাসবিদ অবশ্য বিশ্বাস করেন যে দ্য থ্রি মিউজিশিয়ান ম্যাটিস এবং তার পিয়ানো পাঠের প্রতি পিকাসোর বিলম্বিত প্রতিক্রিয়া।

✰ ✰ ✰

উপবিষ্ট মহিলা। মারিয়া তেরেসা ওয়াল্টার

গুয়েরনিকার মতো, শিল্পের এই কাজটিও 1937 সালে তৈরি হয়েছিল। পিকাসোর যাদুঘর ছিলেন মারিয়া তেরেসা ওয়াল্টার, এবং তিনি তার অনেক শান্ত চিত্র তৈরি করেছিলেন। অনেক লোক বিশ্বাস করে যে এই পেইন্টিংটি তাসের ডেকের রাণীর মতো, একটি চিত্র যা প্রায়শই স্ট্রাইপ ব্যবহার করে ডিজাইন করা হয়। কাজটি লাল এবং সবুজ রঙের মেরুকরণের সাথে একটি কিউবিস্ট শৈলীতেও করা হয়।

✰ ✰ ✰

বিড়ালের সাথে ডোরা মার

1941 সালে পিকাসোর আঁকা চিত্রটিতে দেখানো হয়েছে তার ক্রোয়েশিয়ান উপপত্নী তার কাঁধে একটি ছোট বিড়াল নিয়ে একটি চেয়ারে বসে আছে। ডোরা মার সাথে তার দশ বছরের সম্পর্কের সময়, পিকাসো তার প্রতিকৃতি অনেকবার এঁকেছিলেন। ডোরা নিজে একজন পরাবাস্তববাদী ফটোগ্রাফার ছিলেন। এই পেইন্টিংটিকে ডোরা মার সবচেয়ে কম আক্রমনাত্মক চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয়, সেইসাথে বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্রগুলির মধ্যে একটি। রচনাটিতে, পিকাসো বিশদে ব্যতিক্রমী মনোযোগ দেখিয়েছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি প্রতীকী।

✰ ✰ ✰

নীল নগ্ন

"ব্লু ন্যুড" পিকাসোর প্রাচীনতম মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি। এটি আঁকা হয়েছিল 1902 সালে। এই চিত্রকর্মটি পিকাসোর ব্লু পিরিয়ডের। এই সময়ে, পিকাসো তার পেইন্টিং এবং স্কেচগুলিতে প্রভাবশালী রঙ হিসাবে একটি ফ্যাকাশে, শীতল নীল ব্যবহার করেছিলেন। ব্লু পিরিয়ডের সময় তার বেশিরভাগ পেইন্টিং একক রঙ ব্যবহার করে শক্তিশালী আবেগ প্রতিফলিত করেছিল। "নীল নগ্ন" একটি ভ্রূণের অবস্থানে আমাদের কাছে তার সাথে বসে আছে। পেইন্টিং কোন সাবটেক্সট প্রস্তাব করে না এবং এর আবেগ স্পষ্ট নয়।

✰ ✰ ✰

Avignon মেয়েরা

এই মাস্টারপিসটি 1907 সালে আঁকা হয়েছিল এবং এটি চিত্রকলায় কিউবিজমের সবচেয়ে সাধারণ উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। পেইন্টিং ঐতিহ্যগত রচনা এবং উপস্থাপনা অতিক্রম করে. পিকাসো উদ্ভাবনীভাবে বিকৃত নারীদেহ এবং জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করেন। কোন চিত্রই ঐতিহ্যগত নারীত্বের সাথে চিত্রিত করা হয় না, এবং নারীরা কিছুটা ভয়ঙ্কর দেখায়। এই চিত্রকর্মটি সম্পূর্ণ করতে পিকাসোর নয় মাস লেগেছিল। এই চিত্রকর্মটি আফ্রিকান শিল্পের প্রভাবও প্রতিফলিত করে।

✰ ✰ ✰

নগ্ন, সবুজ পাতা এবং আবক্ষ

1932 সালে আঁকা, চিত্রটিতে আবার পিকাসোর উপপত্নী মারিয়া থেরেসি ওয়াল্টারকে চিত্রিত করা হয়েছে। প্রায় দেড় মিটার দৈর্ঘ্য ও উচ্চতা পরিমাপের ক্যানভাসটি একদিনের মধ্যেই সম্পন্ন হয়। এই পেইন্টিংটি আন্তঃযুদ্ধের সময় পিকাসোর অন্যতম সেরা অর্জন হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি বিভ্রম তৈরি করে এবং খুব সেক্সি বলে মনে করা হয়।

✰ ✰ ✰

ক্রন্দনরত মহিলা

ক্যানভাসের তেল "দ্য উইপিং ওম্যান" পিকাসো 1937 সালে তৈরি করেছিলেন। এই চিত্রকর্মটি গুয়ের্নিকাতে চিত্রিত ট্র্যাজেডির থিমের ধারাবাহিকতা বলে মনে করা হয়। ক্রন্দনরত মহিলাকে চিত্রিত করার মাধ্যমে, পিকাসো সরাসরি মানুষের দুঃখকষ্টের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং একটি অনন্য, সর্বজনীন চিত্র তৈরি করেছিলেন। এই পেইন্টিংটি সেই সিরিজটি সম্পূর্ণ করেছিল যা পিকাসো প্রতিবাদের চিহ্ন হিসাবে এঁকেছিলেন। পেইন্টিংয়ের মডেল (পাশাপাশি পুরো সিরিজের জন্য) ছিলেন ডোরা মার, যিনি একজন পেশাদার ফটোগ্রাফার হিসাবে কাজ করেছিলেন।

✰ ✰ ✰

এগুলি ছিল পাবলো পিকাসোর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম। আপনার মনোযোগের জন্য আপনাকে ধন্যবাদ।