கலை வாதங்கள் பற்றிய மனித கருத்து. வெவ்வேறு நபர்களால் கலை பற்றிய தெளிவற்ற உணர்வின் சிக்கல் (சிலர் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் ஏன் மூழ்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் அழகுக்கு செவிடாக இருக்கிறார்கள்?). இயற்கை உலகத்துடனான மனிதனின் உறவு

K.G எழுதிய உரையின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு பற்றிய கட்டுரை பாஸ்டோவ்ஸ்கி. ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர் படைப்பாற்றல் எழுத்துக்கு அருகில் உள்ள கலைப் பகுதிகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்த வேண்டும்?அவர் ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இசை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டுமா? "மறுக்க முடியாத உண்மைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை பெரும்பாலும் நமது சோம்பேறித்தனம் அல்லது அறியாமையின் காரணமாக மனித நடவடிக்கைகளுக்கு எந்த பதிலும் இல்லாமல் வீணாக பொய் கூறுகின்றன."

ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர் படைப்பாற்றல் எழுத்துக்கு அருகில் உள்ள கலைப் பகுதிகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்த வேண்டும்? அவர் ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இசை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டுமா? இந்தக் கேள்விகள்தான் பகுப்பாய்விற்கு முன்மொழியப்பட்ட உரையின் ஆசிரியரான கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கியைப் பற்றியது.

இந்த சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கி பல்வேறு வகையான கலைகள் உரைநடைகளை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. தொடர்புடைய கலைத் துறைகளின் அறிவு "ஒரு உரைநடை எழுத்தாளரின் உள் உலகத்தை அசாதாரணமாக வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது உரைநடைக்கு சிறப்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது" என்று அவர் எழுதுகிறார். ஒரு எழுத்தாளர் இந்த அறிவைப் புறக்கணித்தால், அவரது படைப்புகள் வாசகரின் நினைவில் எதையும் விட்டுவிடாது. அவர்கள் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, அவர்களுக்கு உருவம் இல்லை. உயர்தர உரைநடையை உருவாக்க நல்ல நடை போதாது என்ற எண்ணத்திற்கு ஆசிரியரின் பகுத்தறிவு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. ஒரு எழுத்தாளனுக்கு பல்வேறு கலைகளில் அறிவு இருக்க வேண்டும். அவரது கருத்தை உறுதிப்படுத்த, ஆசிரியர் எழுப்பிய தலைப்பில் தனது சொந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து மற்றொரு நபரின் கருத்துக்கு மாறுகிறார். K. Paustovsky ஒரு கலைஞரைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் ஒருமுறை ஆசிரியருக்கு தனது படைப்பு பார்வையை வளர்க்க அறிவுறுத்தினார். "நிச்சயமாக வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் எல்லாவற்றையும் ஓரிரு மாதங்கள் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள்" என்பது கலைஞர் கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கிக்கு வழங்கிய அறிவுரை. அவர் ஆலோசனையைப் பின்பற்றியதாக ஆசிரியர் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் மக்கள் மற்றும் விஷயங்கள் இருவரும் முன்பை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றத் தொடங்கியதை விரைவில் கவனித்தார். இந்தக் கதையின் மூலம், ஒரு எழுத்தாளர் பல்வேறு வகையான கலைகளைப் படிக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு கலைஞர், ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆகியவற்றை தனக்குள் இணைக்க முடியும் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்கிறார். அப்போதுதான் அவரது பணியின் முடிவு கவனத்திற்கும் பாராட்டுக்கும் தகுதியானதாக இருக்கும்.

இந்த இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமானவை, ஏனெனில் அவை ஒரே பிரச்சினையில் இரண்டு நபர்களின் கருத்துக்களைக் காட்டுகின்றன, மேலும் படைப்பாற்றல் எழுத்திற்கு அருகிலுள்ள கலைப் பகுதிகள் உரைநடை எழுத்தாளருக்கு மிகவும் முக்கியம் என்பதை நிரூபிக்கின்றன.

கவிதை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டுவது உட்பட, உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை விரிவுபடுத்தும் எதையும் எழுத்தாளர் புறக்கணிக்கக்கூடாது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். இந்த அறிவு உரைநடை எழுத்தாளரின் படைப்புக்கு நிறம், புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்மையை சேர்க்கிறது. ஆசிரியரின் கருத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன். ஒரு எழுத்தாளர் பல்வேறு வகையான கலைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவராக இருக்க வேண்டும், அதனால் அவரது படைப்புகள் வாழ்க்கை படங்கள் மற்றும் உண்மையான உணர்ச்சிகள் நிறைந்ததாக இருக்கும்.

கலை உலகில் எனது எண்ணத்தை உறுதிப்படுத்தும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று போரிஸ் பாஸ்டெர்னக். புகழ்பெற்ற கவிஞர் மற்ற வகை கலைகளையும் நன்கு அறிந்திருந்தார் - அவர் ஓவியம், இசை மற்றும் தத்துவ அறிவியலில் விரும்பினார். இத்தகைய பரந்த அறிவு நிச்சயமாக அவரது வேலையை பாதித்தது, இது இன்று ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, ஒரு எழுத்தாளர் பல்வேறு வகையான கலைகளைப் படிக்க வேண்டும், இதனால் அவரது படைப்புகள் ஆழமான அர்த்தத்துடனும் வெளிப்படையான படங்களுடனும் நிரப்பப்படுகின்றன.

ஒரு கலைஞன் அழகியல் வளர்ச்சி மற்றும் யதார்த்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றின் விளைவாக ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குகிறான். ஆசிரியரின் எண்ணங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், அவரில் பொதிந்துள்ளன, அவை சமூகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன, மேலும் அழகியல் உணர்வின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே மற்றவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியும். அழகியல் உணர்வு கலைப் படைப்புகள் (அல்லது கலை உணர்வு) என்பது படைப்பு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும், இது கலையின் குறிப்பிட்ட உருவ மொழியின் புரிதல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகும், மேலும் இந்த வகை கலையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய ஒரு நபரின் உணர்வின் செயல்பாட்டில், இந்த தகவலின் அடிப்படையில் ஒரு அறியக்கூடிய பொருளின் தனித்துவமான மாதிரி அவரது நனவில் உருவாகிறது - "இரண்டாம் நிலை" படம். அதே நேரத்தில் எழுகிறது அழகியல் உணர்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி நிலை. ஒரு கலைப் படைப்பு, அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் சோகமானதாக இருந்தாலும் அல்லது எதிர்மறையான பாத்திரங்கள் இருந்தாலும் கூட, ஒரு நபருக்கு திருப்தி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தூண்டும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட அநீதி அல்லது தீமை பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்து, நிச்சயமாக, நேர்மறையான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் மக்கள் அல்லது யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை குணநலன்களை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் முறை திருப்தி மற்றும் போற்றுதலின் உணர்வை உருவாக்கும். ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும்போது, ​​​​அதன் உள்ளடக்கத்தை மட்டுமல்ல, இந்த உள்ளடக்கத்தை ஒழுங்கமைக்கும் வழியையும், கலை வடிவத்தின் கண்ணியத்தையும் மதிப்பீடு செய்ய முடிகிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது.

கலைக் கருத்து என்பது கலைப் படைப்புகளை விளக்குவதற்கான வெவ்வேறு வழிகள், அவற்றின் வெவ்வேறு விளக்கங்களை உள்ளடக்கியது. ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் தனிப்பட்ட கருத்து எல்லா மக்களுக்கும் வித்தியாசமாக நிகழ்கிறது; அதே நபர் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பல முறை படித்தல், ஏற்கனவே அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து புதிய பதிவுகளைப் பெறுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்புக்கும் அதை உணரும் பொதுமக்களுக்கும் இடையில் ஒரு வரலாற்று தூரம் இருக்கும்போது, ​​ஒரு விதியாக, அழகியல் தூரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, அழகியல் தேவைகளின் அமைப்பில் மாற்றம், கலையை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள், கேள்வி எழுகிறது. கலைப் படைப்பின் சரியான விளக்கத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி. கடந்த கால கலாச்சார நினைவுச்சின்னத்திற்கு ஒரு முழு தலைமுறையினரின் அணுகுமுறையைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம். இந்த வழக்கில் அதன் விளக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு சமகால கலைஞரால் (குறிப்பாக கலை நிகழ்ச்சிகளில்: இசை, நடனம், நாடகம் போன்றவை) எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் வாசிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

கலைப் படைப்புகளை உணரும் போது, ​​ஒரு நபர், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு குறிப்பிட்டதைச் செய்கிறார் மன செயல்பாடு. வேலையின் அமைப்பு இந்த செயல்பாட்டின் திசை, அதன் ஒழுங்குமுறை, உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது, இதனால் கருத்து செயல்முறையின் அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

எந்தவொரு கலைஞரின் படைப்பும் நிஜ வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமூக உணர்வுகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தின் சிறப்பியல்புகளின் போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. கலையில் வழக்கமான நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவ பிரதிபலிப்பு ஒரு கலைப் படைப்பை யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வழிமுறையாக ஆக்குகிறது. கலைப் படைப்பு என்பது கலைஞரின் செயல்பாட்டின் விளைவாக மட்டுமல்ல, சமூக சூழல், சகாப்தம், மக்கள் - சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் விளைவாகும். கலையின் சமூக இயல்பு கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை மற்றும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சமூக நிலைப்படுத்தலில் மட்டுமல்லாமல், பொதுமக்களின் கருத்து மற்றும் படைப்புகளின் மதிப்பீட்டின் தன்மையில் சமூக வாழ்க்கையின் செல்வாக்கை தீர்மானிப்பதில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. சமூக வளர்ச்சியின் ஒரு விளைபொருளாக கலை, கலை மதிப்புகளை தீவிரமாக ஆக்கப்பூர்வமாக மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு நபரின் திறனை வடிவமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. ஆயினும்கூட, ஒரு கலைப் படைப்பானது, உணர்வின் பொருளாக, கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் உள்ள திறனைப் பாதிக்கும் ஒரே காரணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

அழகியல் கருத்து பல்வேறு நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது, இதில் அடங்கும்: மனித ஆன்மாவின் தனிப்பட்ட பண்புகள், கலையுடன் செயலில் தொடர்பு கொள்ளும் அணுகுமுறை, பொது கலாச்சார நிலை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அனுபவம், தேசிய மற்றும் வர்க்க பண்புகள். இந்த காரணிகளில் சிலவற்றைக் கூர்ந்து கவனிப்போம்.

சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் புறநிலையாக எழும் ஆன்மீகத் தேவைகள் பொது நலன்களில் வெளிப்படுகின்றன, அவை சமூக அணுகுமுறைகளில் வெளிப்படுகின்றன. நிறுவல் - இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நிகழ்வுகளை உணரத் தயாராக உள்ளது, முந்தைய, இந்த விஷயத்தில் அழகியல், அனுபவத்தின் விளைவாக ஒரு நபரில் உருவாக்கப்பட்ட உளவியல் மனநிலை. ஒரு கலைப் படைப்பின் விளக்கம் மற்றும் புரிதல் ஏற்படுவதற்கான அடிப்படையே அமைப்பாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அல்லது கலை வகையை நோக்கி ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த மனப்பான்மை, அவர் அறிமுகம் செய்யவிருக்கும் வேலையில் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்கள், அவரது உணர்வின் சரியான தன்மை மற்றும் பயனுக்கு கணிசமாக பங்களிக்கும். இதையொட்டி, புலனுணர்வு ஒரு நபரில் கலைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது, முன்னர் நிறுவப்பட்ட அணுகுமுறையை மாற்றுகிறது, இதனால், அணுகுமுறை மற்றும் உணர்வின் பரஸ்பர செல்வாக்கு உள்ளது.

கலையின் அழகியல் உணர்வின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் மற்றொரு முக்கியமான புள்ளி கலாச்சார நிலை யதார்த்தத்தையும் கலையையும் புறநிலையாக மதிப்பிடும் திறன், ஒரு கலை நிகழ்வை விளக்கும் திறன், அழகியல் தீர்ப்புகளின் வடிவத்தில் இந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பரந்த கலைக் கல்வி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு நபர். மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவது அழகியல் கல்விக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். கலையுடனான நிலையான தொடர்பு ஒரு நபரின் திறனைப் பற்றி சில தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மதிப்பீடு செய்கிறது, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டு, அவர்களின் கருத்துக்களை நியாயப்படுத்துகிறது. கலை மதிப்புகளை உணர்ந்து, ஒரு நபர் உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், தன்னை வளப்படுத்துகிறார், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, கருத்து மற்றும் அதற்கான ஆயத்த நிலை ஆகியவை பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் தூண்டுகின்றன மற்றும் செயல்படுத்துகின்றன.

மேற்கூறிய காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, கலைப் படைப்புகளை உணரும் செயல்முறையை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் செல்வாக்கு செலுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் ஒரு நபருக்கு கலையை ஆக்கப்பூர்வமாகவும், தீவிரமாகவும் புரிந்துகொள்ளும் திறனை உருவாக்குகிறது. இந்த உணர்வின் நிலை என்ன மற்றும் அது எவ்வாறு அடையப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஒரு கலைப் படைப்புடன் ஒரு நபரின் தொடர்புகளின் விளைவாக, ஒரு "இரண்டாம் நிலை" கலைப் படம் அவரது நனவில் உருவாகிறது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த படைப்பை உருவாக்கும் போது கலைஞரின் கற்பனையில் எழுந்ததற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமானது. இந்த கலைஞரின் படைப்புக் கருத்துக்குள் உணரும் பொருளின் ஊடுருவலின் அளவு மற்றும் ஆழம். கற்பனை, கற்பனை - துணை சிந்தனையின் திறனால் இங்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. ஆனால் படைப்பை ஒரு சிறப்புப் பொருளாகப் பற்றிய முழுமையான கருத்து உடனடியாக எழுவதில்லை. முதல் கட்டத்தில், அதன் வகையின் ஒரு வகையான "அங்கீகாரம்" உள்ளது, ஆசிரியரின் படைப்பு பாணி. இங்கே உணர்தல் இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு செயலற்றதாக உள்ளது, கவனம் ஒரு அம்சம், சில துண்டுகள் மற்றும் வேலை முழுவதையும் மறைக்காது. அடுத்து, உணரப்பட்ட கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஆழமான ஊடுருவல் உள்ளது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியரின் நோக்கம், படங்களின் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது, கலைஞர் மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்ற முக்கிய யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது, அத்துடன் நிஜ வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் மற்றும் வேலையில் பிரதிபலிக்கும் அந்த முரண்பாடுகள். இந்த அடிப்படையில், கருத்து செயலில் உள்ளது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சி நிலையுடன் இருக்கும். இந்த நிலை "இணை உருவாக்கம்" என்று அழைக்கப்படலாம்.

அழகியல் உணர்வின் செயல்முறை ஆகும் மதிப்பிடும் தன்மை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலையின் உணரப்பட்ட வேலை மற்றும் அது தூண்டும் உணர்வுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு அதன் பாராட்டுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடும் போது, ​​ஒரு நபர் உணர்ந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவம் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துகிறார்; இங்கே உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு தருணங்களின் தொகுப்பு உள்ளது. ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பீடு என்பது ஒரு நபரின் நனவிலும் அவர் சார்ந்த சமூக சூழலிலும் வளர்ந்த அழகியல் இலட்சியத்துடன், அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்டதை சில அளவுகோல்களுடன் ஒப்பிடுவதாகும்.

சமூக அழகியல் இலட்சியம் தனிமனித இலட்சியத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. ஒவ்வொரு கலைப் படித்த நபரும் ஒரு அழகியல் தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் போது அவர் பயன்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதிமுறைகள், மதிப்பீடுகள் மற்றும் அளவுகோல்களை உருவாக்குகிறார். இந்த தீர்ப்பின் தன்மை பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட ரசனையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. I. கான்ட் சுவை என்பது அழகை மதிப்பிடும் திறன் என வரையறுத்தார். இந்த திறன் உள்ளார்ந்ததல்ல, ஆனால் நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், யதார்த்தத்தின் அழகியல் ஆய்வு மற்றும் கலை உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு நபரால் பெறப்படுகிறது.

அழகியல் தீர்ப்புகள்ஒரே கலைப் படைப்பைப் பற்றிய தனிப்பட்ட நபர்களின் கருத்துக்கள் மாறுபடலாம் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் வடிவத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தலாம் - "பிடித்த" அல்லது "விரும்பவில்லை". இந்த வழியில் கலை மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், மக்கள் தங்கள் அணுகுமுறையை உணர்ச்சி உணர்வின் கோளத்திற்கு மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகிறார்கள், இந்த உணர்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்த காரணங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளாமல். இந்த வகையான தீர்ப்புகள் ஒருதலைப்பட்சமானவை மற்றும் வளர்ந்த கலை ரசனையின் குறிகாட்டியாக இல்லை. ஒரு கலைப் படைப்பையும், யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வையும் மதிப்பிடும்போது, ​​அதைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறை நேர்மறையானதா அல்லது எதிர்மறையானதா என்பதைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த வேலை ஏன் அத்தகைய எதிர்வினையைத் தூண்டுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதும் முக்கியம்.

பொதுமக்களின் தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளைப் போலல்லாமல் தொழில்முறை கலை விமர்சனம்அறிவியல் அடிப்படையிலான அழகியல் தீர்ப்பை வழங்குகிறது. இது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றிய அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நிஜ வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் கலையின் தொடர்பை பகுப்பாய்வு செய்கிறது மற்றும் அதில் பிரதிபலிக்கும் சமூக வளர்ச்சியின் அடிப்படை சிக்கல்கள். கலையின் மதிப்பீட்டின் மூலம், விமர்சனம் மக்களையும் பொதுமக்களையும் பாதிக்கிறது, மிகவும் தகுதியான, சுவாரஸ்யமான, குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளுக்கு அதன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, நோக்குநிலை மற்றும் கல்வி, வளர்ந்த அழகியல் சுவை உருவாக்குகிறது. கலைஞர்களுக்குத் தெரிவிக்கப்படும் விமர்சனக் கருத்துகள், அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு சரியான திசையைத் தேர்வுசெய்யவும், அவர்களின் சொந்த தனிப்பட்ட முறை மற்றும் வேலை பாணியை உருவாக்கவும், அதன் மூலம் கலையின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவும் உதவுகின்றன.

மக்கள் சுய கல்விக்கு எந்த அளவு இலவச நேரத்தை ஒதுக்குகிறார்கள்? நூறாவது, ஆயிரமா? மனித மனம் பல ஆண்டுகளாக பழுதடைந்து புதிய அறிவைப் பெறுவது குறைவு. இது ஏன் நடக்கிறது, முந்தைய செயல்பாடு எங்கே மறைந்துவிடும்? உள் சாமான்கள் என்பது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மால் நிரப்பப்படும் ஒன்று, அறிவின் மார்பில் இருந்து "சில விஷயங்களை வெளியே போட்டு" எங்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறோம், மேலும் சில விஷயங்கள் "சிறந்த காலம் வரை" அங்கேயே இருக்கும், உட்கார்ந்து மறந்துவிடுகின்றன. ஆனால் மக்கள் ஏன் எப்போதும் அருங்காட்சியகம், கேலரி, தியேட்டருக்கு செல்வதைத் தள்ளிப் போடுகிறார்கள்? கலை. அது உண்மையில் அதன் செல்வாக்கை இழந்துவிட்டதா? 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பிரஞ்சு மொழி பேசுவது உன்னத சமுதாயத்தில் நாகரீகமாக இருந்தது. இது முட்டாள்தனமான போக்குகளில் ஒன்று என்று பலர் கூறுகிறார்கள். காத்திரு. ஆனால் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்காக பாடுபடுபவர்களுடன் ஒரே அலைநீளத்தில் இருப்பது அற்புதம். அப்படி இல்லையா? எனவே, அவற்றின் இருப்பை உறுதிப்படுத்தும் வாதங்களில் கலையின் சிக்கல்களைப் பார்ப்போம்.

உண்மையான கலை என்றால் என்ன?

கலை என்றால் என்ன? இந்த ஓவியங்கள் கேலரியில் கம்பீரமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளனவா அல்லது அன்டோனியோ விவால்டியின் அழியாத "பருவங்கள்"? சிலருக்கு, கலை என்பது அன்புடன் சேகரிக்கப்பட்ட காட்டுப்பூக்களின் பூச்செண்டு; இது ஒரு அடக்கமான எஜமானர், அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை ஏலத்தில் விடவில்லை, ஆனால் இதய துடிப்பு ஒரு மேதையை எழுப்பியவருக்கு, உணர்வு நித்தியமான ஒன்றின் ஆதாரமாக மாற அனுமதித்தது. ஆன்மீகம் அனைத்தும் அறிவுக்கு உட்பட்டது என்று மக்கள் கற்பனை செய்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு சிறப்பு சமுதாயத்தில் நிபுணர்களாக மாற்றக்கூடிய எண்ணற்ற புத்தகங்களைப் படிக்கிறார்கள், மாலேவிச்சின் சதுக்கத்தின் ஆழத்தை புரிந்து கொள்ளாதது உண்மையான குற்றம், அறியாமையின் அடையாளம்.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் புகழ்பெற்ற கதையை நினைவில் கொள்வோம். Salieri, "... அவர் ஒரு சடலத்தைப் போல இசையை அழித்தார்," ஆனால் வழிகாட்டும் நட்சத்திரம் மொஸார்ட்டின் பாதையை ஒளிரச் செய்தது. கலை இதயத்திற்கு மட்டுமே உட்பட்டது, கனவுகள், அன்பு மற்றும் நம்பிக்கையுடன் வாழ்கிறது. காதலில் விழுங்கள், பின்னர் நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி காதல் என்ற கலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுவீர்கள். பிரச்சனை நேர்மை. கீழே உள்ள வாதங்கள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

அது என்ன, கலை நெருக்கடி? கலையின் பிரச்சனை. வாதங்கள்

புவனாரோட்டி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி காலத்தில் இருந்த கலை இன்று இல்லை என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள். என்ன மாறியது? நேரம். ஆனால் மக்கள் அப்படியே இருக்கிறார்கள். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​படைப்பாளிகள் எப்போதும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, மக்கள்தொகையில் அதிக கல்வியறிவு இல்லாததால் அல்ல, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையின் கருவறை பேராசையுடன் உணர்வுகள், இளமை புத்துணர்ச்சி மற்றும் நல்ல தொடக்கங்களை உறிஞ்சுவதால். இலக்கியம் பற்றி என்ன? புஷ்கின். அவரது திறமை உண்மையில் சூழ்ச்சி, அவதூறு மற்றும் 37 வருட வாழ்க்கைக்கு மட்டுமே தகுதியானதா? கலையின் சிக்கல் என்னவென்றால், சொர்க்கத்தின் கொடையின் உருவகமான படைப்பாளியின் சுவாசத்தை நிறுத்தும் வரை அது பாராட்டப்படுவதில்லை. கலையை தீர்ப்பதற்கு விதியை அனுமதித்தோம். சரி, இதோ நம்மிடம் உள்ளது. இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் கேட்பதற்கு அந்நியமானவை, புத்தகங்கள் அலமாரிகளில் தூசி சேகரிக்கின்றன. இந்த உண்மை இலக்கியத்தின் வாதங்களில் கலையின் சிக்கலை மிகத் தெளிவாகக் குறிக்கிறது.

"இந்த நாட்களில் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது எவ்வளவு கடினம்.

சத்தமாக, இடமில்லாமல் சிரிக்கவும்;

தவறான உணர்வுகளுக்கு அடிபணியாதீர்கள்

மற்றும் திட்டம் இல்லாமல் வாழ்வது சீரற்றது.

அழுகை மைல்களுக்குக் கேட்கக்கூடிய ஒருவருடன் இருக்க,

எதிரிகளைத் தவிர்க்க முயற்சி செய்யுங்கள்;

நான் வாழ்க்கையில் புண்படுத்தப்பட்டேன் என்று மீண்டும் சொல்லாதே,

தகுதியானவர்களுக்காக, உங்கள் இதயத்தை அகலமாகத் திறக்கவும்."

எல்லாவற்றையும் உடனே சரி செய்ய நினைக்கும் விதத்தில் பிரச்சனைகளைப் பேசும் ஒரே கலை வடிவம் இலக்கியம்

கலைப் பிரச்சனை, இலக்கியத்தில் இருந்து வரும் வாதங்கள்... அதை ஏன் ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அடிக்கடி எழுப்புகிறார்கள்? மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வீழ்ச்சியின் பாதையை ஒரு படைப்பு இயல்பு மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடியும். ஹ்யூகோவின் புகழ்பெற்ற நாவலான நோட்ரே டேம் டி பாரிஸை ஒரு வாதமாக எடுத்துக் கொள்வோம். கதை "ANA"GKN (கிரேக்க "ராக்" என்பதிலிருந்து) என்ற ஒரு வார்த்தையால் உருவாக்கப்பட்டது. இது மாவீரர்களின் விதிகளின் அழிவை மட்டுமல்ல, மீற முடியாதவற்றின் சுழற்சி அழிவையும் குறிக்கிறது: “இருநூறு ஆண்டுகளாக இடைக்காலத்தின் அற்புதமான தேவாலயங்களுக்கு அவர்கள் இதைத்தான் செய்கிறார்கள் ... பாதிரியார் அவற்றை மீண்டும் பூசுகிறார். , கட்டிடக் கலைஞர் அவற்றைத் துடைக்கிறார்; பின்னர் மக்கள் வந்து அவர்களை அழிக்கிறார்கள். அதே படைப்பில், இளம் நாடக ஆசிரியர் Pierre Gringoire நம் முன் தோன்றுகிறார். அவரது பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே அவருக்கு விதிக்கப்பட்ட ஒரு தாழ்வான வீழ்ச்சி! அங்கீகாரம் இல்லாமை, அலைச்சல். மரணம் அவருக்கு ஒரு வழி போல் தோன்றியது, ஆனால் இறுதியில் அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவை எதிர்பார்த்த ஒரு சிலரில் ஒருவர். அவர் நிறைய நினைத்தார், நிறைய கனவு கண்டார். மன சோகம் பொது வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது. அவரது குறிக்கோள் அங்கீகாரம். ஃபோபஸுக்கு மட்டுமே ஆக வேண்டும் என்ற எஸ்மரால்டாவின் கனவை விட, எஸ்மரால்டாவுடன் இருக்க வேண்டும் என்ற குவாசிமோடோவின் விருப்பத்தை விட இது மிகவும் யதார்த்தமானது.

கலையில் பேக்கேஜிங் முக்கியமா?

"கலை வடிவம்" என்ற கலவையை எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். அதன் பொருள் பற்றிய உங்கள் கருத்து என்ன? கலையின் பிரச்சினை தெளிவற்றது மற்றும் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. வடிவம் என்பது ஒரு பொருள் வசிக்கும் ஒரு விசித்திரமான நிலை, சூழலில் அதன் பொருள் வெளிப்பாடு. கலை - அதை எப்படி அனுபவிப்பது? கலை என்பது இசை மற்றும் இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம். இது ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக மட்டத்தில் நம்மால் உணரப்பட்ட ஒன்று. இசை - விசைகள், சரங்களின் ஒலி; இலக்கியம் என்பது ஒரு புத்தகம், அதன் வாசனை புதிதாக சுடப்பட்ட ரொட்டியின் நறுமணத்துடன் மட்டுமே ஒப்பிடப்படுகிறது; கட்டிடக்கலை - சுவர்களின் கடினமான மேற்பரப்பு, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான காலத்தின் ஆவி; ஓவியம் என்பது சுருக்கங்கள், மடிப்புகள், நரம்புகள், ஒரு உயிரினத்தின் அழகான அபூரண அம்சங்கள். இவை அனைத்தும் கலையின் வடிவங்கள். அவற்றில் சில காட்சி (பொருள்), மற்றவை ஒரு சிறப்பு வழியில் உணரப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றை உணர, அவற்றைத் தொடுவது அவசியமில்லை. உணர்திறன் இருப்பது ஒரு திறமை. பின்னர் "மோனாலிசா" எந்த சட்டத்தில் உள்ளது, எந்த சாதனத்தில் பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" இசைக்கப்படுகிறது என்பது முக்கியமல்ல, கலை வடிவத்தின் சிக்கல் மற்றும் வாதங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் கவனம் தேவை.

ஒரு நபர் மீது கலையின் செல்வாக்கின் சிக்கல். வாதங்கள்

பிரச்சனையின் சாராம்சம் என்ன என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? கலை... நேர்மறையைத் தவிர வேறு என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும் என்று தோன்றுகிறது?! பிரச்சனை என்னவென்றால், அது மனித மனதின் மீதான கட்டுப்பாட்டை திரும்பப்பெறமுடியாமல் இழந்துவிட்டதென்றால், அது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த இயலவில்லை என்றால் என்ன செய்வது?

சாத்தியமான அனைத்து விருப்பங்களையும் கருத்தில் கொள்வோம். எதிர்மறையான தாக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, "தி ஸ்க்ரீம்", "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் மரியா லோபுகினா" மற்றும் பல ஓவியங்களை நினைவில் கொள்வோம். இத்தகைய மாயக் கதைகள் ஏன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் அவை ஓவியங்களைப் பார்க்கும் நபர்களுக்கு எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்று நம்பப்படுகிறது. ஈ. மன்ச் வரைந்த ஓவியத்தை புண்படுத்திய நபர்களுக்கு ஏற்பட்ட காயங்கள், மலட்டுப் பெண்களின் முடமான விதி, துரதிர்ஷ்டவசமான அழகை சோகமான கதையுடன் பார்த்தது, போரோவிகோவ்ஸ்கி இறப்பதற்கு சற்று முன்பு சித்தரித்தார். மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், கலை இன்று ஆத்மா இல்லாதது. எதிர்மறை உணர்ச்சியைக் கூட எழுப்ப முடியாது. நாங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறோம், போற்றுகிறோம், ஆனால் ஒரு நிமிடம் கழித்து அல்லது அதற்கு முன்பே, நாம் பார்த்ததை மறந்துவிடுகிறோம். அக்கறையின்மை மற்றும் ஆர்வமின்மை ஒரு உண்மையான துரதிர்ஷ்டம். மனிதர்களாகிய நாம் ஒரு பெரிய விஷயத்திற்காகப் படைக்கப்பட்டுள்ளோம். அனைவரும், விதிவிலக்கு இல்லாமல். தேர்வு நம்முடையது மட்டுமே: ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டுமா இல்லையா. கலையின் சிக்கல் மற்றும் வாதங்கள் இப்போது புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, இனிமேல் அனைவரும் இதயத்திலிருந்து வாழ்வதாக உறுதியளிக்கிறார்கள்.

31.12.2020 "OGE 2020 க்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பில் 9.3 கட்டுரைகளை எழுதும் பணி, I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்டது, தளத்தின் மன்றத்தில் முடிந்தது."

10.11.2019 - தள மன்றத்தில், I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்ட, ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு 2020க்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை எழுதும் பணி முடிந்தது.

20.10.2019 - தள மன்றத்தில், I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்ட OGE 2020 க்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பு பற்றிய கட்டுரைகள் 9.3 எழுதும் பணி தொடங்கியுள்ளது.

20.10.2019 - தள மன்றத்தில், I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்ட ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு 2020 க்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை எழுதும் பணி தொடங்கியுள்ளது.

20.10.2019 - நண்பர்களே, எங்கள் இணையதளத்தில் உள்ள பல பொருட்கள் சமாரா முறையியலாளர் ஸ்வெட்லானா யூரியெவ்னா இவனோவாவின் புத்தகங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. இந்த ஆண்டு முதல், அவரது அனைத்து புத்தகங்களையும் அஞ்சல் மூலம் ஆர்டர் செய்து பெறலாம். அவர் நாட்டின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் சேகரிப்புகளை அனுப்புகிறார். நீங்கள் செய்ய வேண்டியது 89198030991 என்ற எண்ணுக்கு அழைக்கவும்.

29.09.2019 - எங்கள் வலைத்தளத்தின் செயல்பாட்டின் அனைத்து ஆண்டுகளில், ஐபி சிபுல்கோ 2019 இன் தொகுப்பின் அடிப்படையில் கட்டுரைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மன்றத்தின் மிகவும் பிரபலமான பொருள் மிகவும் பிரபலமானது. இதை 183 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டோர் பார்த்துள்ளனர். இணைப்பு >>

22.09.2019 - நண்பர்களே, 2020 OGEக்கான விளக்கக்காட்சிகளின் உரைகள் அப்படியே இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்

15.09.2019 - "பெருமை மற்றும் பணிவு" என்ற திசையில் இறுதிக் கட்டுரைக்குத் தயாராகும் மாஸ்டர் வகுப்பு மன்றத்தின் இணையதளத்தில் தொடங்கியுள்ளது.

10.03.2019 - தள மன்றத்தில், ஐபி சிபுல்கோவின் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை எழுதும் பணி முடிந்தது.

07.01.2019 - அன்பான பார்வையாளர்களே! தளத்தின் விஐபி பிரிவில், உங்கள் கட்டுரையைச் சரிபார்க்க (முழுமைப்படுத்துதல், சுத்தம் செய்தல்) அவசரப்படுபவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் புதிய துணைப்பிரிவை நாங்கள் திறந்துள்ளோம். நாங்கள் விரைவாகச் சரிபார்க்க முயற்சிப்போம் (3-4 மணி நேரத்திற்குள்).

16.09.2017 - ஐ. குரம்ஷினாவின் கதைகளின் தொகுப்பான “ஃபிலியல் டியூட்டி”, இதில் யுனிஃபைட் ஸ்டேட் எக்ஸாம் ட்ராப்ஸ் இணையதளத்தின் புத்தக அலமாரியில் வழங்கப்பட்ட கதைகளும் அடங்கும், இணைப்பு வழியாக மின்னணு மற்றும் காகித வடிவில் வாங்கலாம் >>

09.05.2017 - இன்று ரஷ்யா பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றியின் 72 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது! தனிப்பட்ட முறையில், நாங்கள் பெருமைப்படுவதற்கு இன்னும் ஒரு காரணம் உள்ளது: 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெற்றி தினத்தன்று, எங்கள் வலைத்தளம் நேரலையில் வந்தது! இது எங்கள் முதல் ஆண்டுவிழா!

16.04.2017 - தளத்தின் விஐபி பிரிவில், அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர் உங்கள் வேலையைச் சரிபார்த்து சரிசெய்வார்: 1. இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான அனைத்து வகையான கட்டுரைகளும். 2. ரஷ்ய மொழியில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் கட்டுரைகள். பி.எஸ். மிகவும் லாபகரமான மாதாந்திர சந்தா!

16.04.2017 - Obz இன் நூல்களின் அடிப்படையில் புதிய கட்டுரைகளை எழுதும் பணி தளத்தில் முடிந்தது.

25.02 2017 - OB Z இன் நூல்களின் அடிப்படையில் கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கான தளத்தில் வேலை தொடங்கியுள்ளது. "எது நல்லது?" என்ற தலைப்பில் கட்டுரைகள். நீங்கள் ஏற்கனவே பார்க்கலாம்.

28.01.2017 - FIPI OBZ இன் உரைகளில் தயார் செய்யப்பட்ட சுருக்கப்பட்ட அறிக்கைகள் இணையதளத்தில் தோன்றின,

மிகுவல் டி செர்வாண்டஸ் ஒருமுறை "அழகு இதயங்களுக்கு அமைதியைக் கொண்டுவரும் ஆற்றலையும் பரிசையும் கொண்டுள்ளது" என்று குறிப்பிட்டார். இந்த அறிக்கையில் டான் குயிக்சோட்டின் ஆசிரியர் முற்றிலும் சரியானவர் என்று தெரிகிறது. இயற்கையில், ஓவியத்தில், இசையில், கட்டிடக்கலையில் - மனித இதயம் அழகின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளுக்கும் அசாதாரணமாக உணர்திறன் அளிக்கிறது. ஆனால் இதையெல்லாம் மனத்தால் அல்ல, ஆன்மாவைக் கொண்டு எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியும்? V. Soloukhin தனது உரையில் இதைத்தான் பிரதிபலிக்கிறார். எழுத்தாளரால் முன்வைக்கப்படும் முக்கிய பிரச்சனை ஒரு நபரின் அழகைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள பிரச்சனை.

இந்த சிக்கல் அதன் அடக்கமுடியாத தாளம், சலசலப்பு மற்றும் அன்றாட கவலைகளுடன் நமது நவீன வாழ்க்கைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. சில நேரங்களில் நாம் ஒரு அழகான சூரிய அஸ்தமனம் அல்லது இரவு நட்சத்திரங்களைப் பாராட்டவோ அல்லது முதல் விழுந்த பனியின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கவோ நேரமில்லை.

V. Soloukhin தனது உரையில் கலை பற்றிய மனிதனின் உணர்வைப் பிரதிபலிக்கிறார். நீங்கள் ஒரு கலைக்கூடத்தில் ஓடும்போது, ​​​​ஓவியங்களின் வெளிப்புற விஷயங்களை மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்று அவர் எழுதுகிறார். ஆனால் ஒரு கலைஞரின் ஆன்மாவைக் கண்டறியவும், இந்த சூழ்நிலையில் உங்களை முழுமையாக மூழ்கடிக்கவும், உங்களுக்கு நேரம், அமைதி மற்றும் சிந்தனை தேவை. இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே, கலைப் படைப்புகள் - ஓவியங்கள், பண்டைய கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் - நம் ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியாக மாறி, உலகைப் புதிதாகப் பார்க்க உதவுகிறது.

இந்த உரை மிகவும் பிரகாசமானது, கற்பனையானது மற்றும் உணர்ச்சிவசமானது. எழுத்தாளர் கலை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் ("நீங்கள் என்ன பார்க்க முடியும், என்ன புரிந்து கொள்ள முடியும்? ஓவியங்களின் பெயர்கள்? சட்டங்கள்? வெளிப்புற சதி?"), ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்களின் வரிசைகள் ("இறுதியில் , நான் கவலை, அன்பு, மனச்சோர்வு, எந்த ஒரு சாதனைக்கும் பொறுப்பற்ற தயார்நிலை"), சொற்றொடர் அலகு ("மனதில் ஒரு பெட்டியை சரிபார்த்தேன்") ஆகியவற்றின் அலைகளை உணர்ந்தேன்.

எழுத்தாளரின் பார்வையை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். அழகு பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்து ஒரு சிறப்பு செயல்முறை, நுட்பமான, ஆன்மீகம், ஒரு நபரிடமிருந்து சிறப்பு கவனம் தேவைப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே நாம் தார்மீக அறிவொளி, சுத்திகரிப்பு, கதர்சிஸ் ஆகியவற்றை அனுபவிக்க முடியும். பின்னர் நாம் மாறுகிறோம், கனிவானவர்களாக, மற்றவர்களிடம் சகிப்புத்தன்மையுடன் இருக்கிறோம், சில சமயங்களில் நம் சொந்த வாழ்க்கையை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்கிறோம். நமது புத்திசாலித்தனமான கவிஞர் ஒருமுறை எழுதினார்: “முஸ்ஸஸ் சேவை வீண்பாட்டை பொறுத்துக்கொள்ளாது; அழகானது கம்பீரமாக இருக்க வேண்டும்..." அழகு உலகத்தைப் பற்றிய நமது புரிதல் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன் - நிதானமாக, அமைதியாக.

S. Lvov இதைப் பற்றி தனது பத்திரிகைத் தொகுப்பில் "இருப்பதற்கு அல்லது தோன்றுவதற்கு?" மாட்ரிட்டில் உள்ள புகழ்பெற்ற பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் கண்காட்சி பற்றி அவர் பேசுகிறார். இந்த கண்காட்சி மதிப்புமிக்கதாகவும் நாகரீகமாகவும் இருந்ததால், நிகழ்ச்சிக்காக பலர் வந்ததாக அவர் கசப்புடன் குறிப்பிடுகிறார். இருப்பினும், ஒரு நாள் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடும் பழக்கம் மக்களிடையே கலையில் உண்மையான ஆர்வமாக மாறும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். மேலும் இது இந்த உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சிறப்புப் புரிதலுடன், மாயையிலிருந்து ஒரு நபரின் பற்றின்மையுடன் மட்டுமே எழ முடியும்.

இசையின் உணர்வைப் பற்றி எழுதுகிறார் பி.ஷ். "இசைக்கலைஞர்" கவிதையில் ஒகுட்ஜாவா. "வயலின் பாடுவது" ஹீரோவை பாதையில் அமைக்கிறது, அவர் மீது நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் அவருக்கு உயர்ந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. ஒகுட்ஜாவாவின் புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் மனித ஆன்மாவை ஊடுருவ முடிந்தது:

யாருடைய பாதை குறுகியதோ, யாருடைய விரல்கள் கோபமுடையதோ, எவருடைய வில் கூர்மையானதோ, அவர் மகிழ்ச்சியானவர்
என் உள்ளத்தில் இருந்து நெருப்பை மூட்டிய இசைஞானி.
மற்றும் ஆன்மா, அது நிச்சயமாக, அது எரிக்கப்பட்டால்,
அவள் அழகானவள், இரக்கமுள்ளவள், நீதியுள்ளவள்.

எனவே, அழகு பற்றிய நமது புரிதலின் செயல்முறை ஒரு மர்மம், ஒரு புனிதமான செயல், ஒரு சடங்கு. இது எப்போதும் உங்களையும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் பற்றிய புதிய கண்டுபிடிப்பு.