தர்க்கரீதியானது - படைப்பாற்றலை அறிவியல் மற்றும் உளவியல் பார்வையில் இருந்து தனிப்பட்ட குணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகக் கருதுகிறது, பிரபஞ்சத்தின் மாற்றமாக அல்ல. அறிவுசார் திறமையான குழந்தை உளவியல்

நம்மில் பலர் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களாக இருக்க விரும்புகிறோம். மேலும் பலர் தங்கள் இதயங்களில் தங்களை அப்படித்தான் கருதுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் விருப்பத்தை எவ்வாறு உணருவது என்று தெரியவில்லை. பெரும்பாலும் நமக்கு சுவாரஸ்யமான யோசனைகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை செயல்படுத்த முடியாது. நாங்கள் பின்பற்ற விரும்பும் அபிலாஷைகள் எங்களிடம் உள்ளன - பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், வரையலாம், பாடங்கள் எடுக்கலாம் நடிப்பு திறன்அல்லது எழுதுங்கள். சில நேரங்களில் ஆசைகள் தெளிவற்றதாக இருக்கும். ஆக்கப்பூர்வமான வாழ்க்கை என்று சொல்லக்கூடிய ஒன்றிற்கு நாம் இழுக்கப்படுகிறோம்.

"மெலன்கோலியா" என்பது ஜெர்மன் கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் செப்பு வேலைப்பாடு ஆகும். "மெலன்கோலியா" என்பது டூரரின் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது பல சின்னங்கள் மற்றும் உருவகங்களுடன் நிறைவுற்றது.

நம் அனைவருக்கும் திறமையும் படைப்பாற்றலும் உள்ளது. படைப்பாற்றல் இயற்கையானது வாழ்க்கை சக்திஒவ்வொருவரும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் அனுபவிக்க முடியும். இரத்தம் நம் உடலின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதைப் போல, நாம் கண்டுபிடிக்கத் தேவையில்லை, படைப்பாற்றல் என்பது நம்மில் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் நாம் ஒவ்வொருவரும் நம்மை உணர இந்த விவரிக்க முடியாத சக்திவாய்ந்த ஆன்மீக மூலத்துடன் "இணைக்க" முடியும்.

நாம் உருவாக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளோம். நாங்கள் குடியிருப்பின் உட்புறத்தை புதுப்பித்து, விடுமுறைக்கு கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை அலங்கரித்து, சுவையான சூப் சமைக்க பரிசோதனை செய்கிறோம். நாம் எவ்வளவு மரியாதைக்குரியவர்களாக மாற முயற்சித்தாலும், இலையுதிர்காலத்தில் இலைகளைப் போல குளிர்ந்த உள்ளங்களில் சலசலக்கும் எங்கள் கனவுகள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. அவர்கள் விடுவதில்லை, மறைத்து விடுகிறார்கள். சலிப்பான சந்திப்பில் குட்டிப் பிசாசுகளை வரைகிறோம், அலுவலகத்தில் உள்ள அறிவிப்புப் பலகையில் வேடிக்கையான குறிப்பை இடுகிறோம், கண்டிப்பான முதலாளிக்கு பொருத்தமான புனைப்பெயரைக் கொண்டு வருகிறோம், தேவையானதை விட இரண்டு மடங்கு பூக்களை நடுகிறோம்.

ஆக்கப்பூர்வமான பொறுமையின்மையை அனுபவிக்கிறோம், நாம் அதிகமாக ஏங்குகிறோம், எதையாவது விரும்புகிறோம், பதட்டமாக இருக்கிறோம். நாம் ஏதாவது செய்ய விரும்புகிறோம், ஆனால் அது இருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறோம் ஏதோ சரிஅதாவது முக்கியமான ஒன்று.இருப்பினும், மிக முக்கியமான விஷயம் நாமே. படைப்பாற்றலின் விடுமுறையை உங்களுக்காக ஏற்பாடு செய்வது மிகவும் கடினம் அல்ல, மிகச் சிறியது என்றாலும்.

உடனடி மற்றும் வலியற்ற மாற்றத்திற்கான வழிமுறையாக இருந்தாலும் படைப்பு ஆளுமைஇல்லை, படைப்பு வளர்ச்சி என்பது கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு செயல்முறையாகும். நாம் ஒவ்வொருவரும் ஒரு சிக்கலான மற்றும் வேறுபட்ட தனிநபர், இன்னும் இந்த செயல்முறைக்கு ஒரு பொதுவான அணுகுமுறை உள்ளது.

மந்திரம், இன்பம் பற்றி யோசி, மகிழ்ச்சி. படைப்பாற்றலை ஒரு கடமையாக கருதாதீர்கள். நீங்கள் செய்ய வேண்டியதைச் செய்யாதீர்கள் வேண்டும்செய்ய: பரிந்துரைக்கப்பட்டிருந்தாலும், சலிப்பான கட்டுரையைப் படிப்பது போன்ற கண்ணியமான சைகைகளை மறுக்கவும். உங்களைக் கவர்ந்ததைச் செய்யுங்கள், உங்களுக்கு விருப்பமானதைப் படிக்கவும். மர்மத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், முடிவு, திறமை, கௌரவம் பற்றி அல்ல. புதிர் நம்மை ஈர்க்கிறது, ஈர்க்கிறது, நம்மை மயக்குகிறது. கடமை, மாறாக, இந்த விஷயத்தில் எந்த ஆர்வத்தையும் இழக்கிறது, உங்களுக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

மிக முக்கியமான படைப்புத் தேவைகளில் ஒன்று ஆதரவு மற்றும் ஒப்புதல் தேவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதைப் பெறுவது எளிதல்ல. வெறுமனே, முதலில் குடும்பத்தாரால் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும், பின்னர் படிப்படியாக விரிவடையும் நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் நலம் விரும்பிகளின் வட்டம். கலையில் முயற்சி செய்யத் தொடங்குபவர்கள் வெற்றிக்கு மட்டுமல்ல, சோதனைக்கும் முயற்சிக்கும் ஊக்கமளிக்க வேண்டும். பெரும்பாலான கலைஞர்கள், ஐயோ, இந்த ஆரம்ப ஆதரவைப் பெறவில்லை. இதன் காரணமாக, அவர்கள் சில நேரங்களில் அவர்கள் உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் என்பதை உணர மாட்டார்கள்.

படைப்பாற்றல் உள்ளவர்கள் தங்கள் சொந்த வகையை விரும்புகிறார்கள். உறுதியற்றவர்கள் தங்கள் பழங்குடியினரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் இயற்கை உரிமைகளை நிலைநாட்ட, செயல்படத் துணிவதில்லை. பெரும்பாலும், தைரியம், திறமை அல்ல, மக்களை படைப்பாற்றலில் ஈடுபட வைக்கிறது.

ஒருவேளை முக்கிய தடையாக இருக்கலாம் படைப்பு வாழ்க்கை- எங்கள் சொந்த சந்தேகம். இதை இரகசிய சந்தேகம் என்றும் கூறலாம். படைப்பாளர் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய சந்தேகங்கள் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் வாழ்கின்றன. சந்தேகங்கள் உணர்விலிருந்து வெளியேற்றப்படாவிட்டால், அவை தொடர்ந்து நமக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

எங்கள் சொந்த படைப்பு மறுமலர்ச்சிக்கான செயல்முறையை நாங்கள் தொடங்கினோம், அணுகுமுறையை மாற்றுவதற்கான நேரம் இது. இதைச் செய்ய, நாம் நமது சந்தேகத்தை ஒதுக்கி வைக்க வேண்டும் (சிறிது காலத்திற்கு, அது தேவைப்படும்போது அது தானாகவே திரும்பும்) மற்றும் உணர்வின் கதவை சற்று அகலமாக திறக்க வேண்டும்.

கவனமாக இருங்கள், புதிதாகப் பிறந்த கலைஞரை உங்களுக்குள் பாதுகாக்கவும். மற்றவர்களின் திட்டங்களை நாம் பின்பற்றுவதால் பெரும்பாலும் நாம் முட்டுச்சந்தில் இருக்கிறோம். படைப்பாற்றலுக்கு நேரம் ஒதுக்க விரும்புவதால், வேறு ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்கிறோம். நாம் மற்றவர்களுக்கு செய்ய வேண்டிய கடமைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம், அத்தகைய நடத்தை நம்மை "நல்ல மனிதனாக" ஆக்குகிறது என்று நினைக்கிறோம். எப்படியாக இருந்தாலும். சாதாரணமாகவும் சலிப்பாகவும் இருப்பது மோசமானது.

ஆக்கப்பூர்வமான முட்டுக்கட்டையில் இருக்கும்போது, ​​மேடையில் அமர்ந்து மைதானத்தில் விளையாடுபவர்களை விமர்சிப்போம். "அவர் அவ்வளவு திறமையானவர் அல்ல," நாங்கள் ஒரு பிரபலமான கலைஞரைப் பற்றி சொல்கிறோம். ஒருவேளை நாங்கள் சொல்வது சரிதான். பெரும்பாலும் ஒருவரை மேடையின் நடுவில் தள்ளுவது தைரியம், திறமை அல்ல. இந்த அதிர்ஷ்டசாலியை நாங்கள் விரோதத்துடன் பார்த்து கோபப்படுகிறோம்: "ஒரு உண்மையான மேதையுடன் சகித்துக்கொள்ள முடியும், ஆனால் அவர் (அ) சுய விளம்பரத்தில் ஒரு மேதை!". மேலும் இது பொறாமை மட்டுமல்ல. இது ஒரு சிக்கலான ஏய்ப்பு நுட்பமாகும், அது நம்மை சிக்க வைக்கிறது. நமக்காகவும் விரும்பும் அனைவருக்கும் மனதளவில் முழு உரைகளையும் செய்கிறோம்: "நான் இன்னும் சிறப்பாக செய்திருப்பேன் ...".

உன்னிடம் எல்லாம் இருக்கிறது அது மாறியிருக்கும்ஒரு முக்கியமான நிபந்தனையின் கீழ் - நீங்கள் என்றால் முயற்சி செய்ய தைரியம்!

புத்தகத்தின் அடிப்படையில்
ஜே. கேமரியோன் "கலைஞரின் வழி"

பதிப்புரிமை தளம், 2010. நகலெடுக்கும் போது, ​​மூலத்திற்கான செயலில் உள்ள இணைப்பு தேவை

உக்ரைனின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

செர்காஸ்கி தேசிய பல்கலைக்கழகம்

Bohdan Khmelnitsky பெயரிடப்பட்டது

ரஷ்ய மொழியியல் மற்றும் சமூக கல்வியியல் பீடம்

வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறை

ஷிபிலேவயா கலினா வாசிலீவ்னா

ஆஸ்கார் வைல்டின் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்கள்

தகுதி வேலை

4 ஆம் ஆண்டு மாணவர்கள்

அறிவியல் ஆலோசகர்:

அசோக். கோசியுரா ஓ.வி.

செர்காசி - 2008

அறிமுகம் ……………………………………………………………………………………

அத்தியாயம் I. அழகியல் ஒரு இலக்கியப் போக்கு. ஆஸ்கார் வைல்டின் படைப்புகளில் அழகியலின் தாக்கம் ……………………………….

1. 1. அழகியல் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ……………………………………………..5

1. 2. ஜே. ரஸ்கின் மற்றும் டபிள்யூ. பேட்டரின் அழகியல் கோட்பாடுகள், வைல்டின் வேலையில் அவர்களின் செல்வாக்கு ……………………………………………………………………………………

1. 3. "இன்டென்ஷன்ஸ்" தொகுப்பில் வைல்டின் அழகியல் கருத்துக்கள் ..............................9

பிரிவுக்கான முடிவுகள் ………………………………………………………………………………………….11

அத்தியாயம் II. ஆஸ்கார் வைல்டின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரச்சனை.............12

2. 1. ஹீரோக்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் தொடர்பு பற்றிய பிரச்சனை …………………………… 13

2. 2. வெளிப்புற மற்றும் உள் அழகின் விகிதத்தின் சிக்கல் …………………….14

2. 3. சுய தியாகத்தின் தீம் ……………………………………………………………………… 16

பிரிவுக்கான முடிவுகள் ………………………………………………………… 17

அத்தியாயம் III. "தி போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள் ………………………………………….

3. 1. எழுத்தாளரின் அழகியல் கருத்துகளின் உருவகமாக "டோரியன் கிரேயின் படம்" நாவல் ………………………………………………………… ........19

3. 2. கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் .................. 21

3. 3. நாவலில் சந்நியாசம் மற்றும் யாடோனிசம் மோதல் ……………………………….24

பிரிவுக்கான முடிவுகள் ………………………………………………………………………………………… 27

முடிவுகள் ………………………………………………………………………………………. 28

மேற்கோள்கள் ……………………………………………………………… 30

விளக்கப் பொருளின் ஆதாரங்களின் பட்டியல்........34

அறிமுகம்

எங்கள் ஆய்வின் கருப்பொருள் ஆஸ்கார் வைல்டின் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்கள்.

படைப்பை எழுதும் போது, ​​ஆண்ட்ரோனிக் ஏ., அஃபனாஸ்சென்கோ எல்., புல்வரென்கோ எல்., சோகோலியான்ஸ்கி எம் போன்ற இலக்கிய விமர்சகர்களின் கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினோம்.

O. வைல்டின் பணி மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, ஆனால் அது போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை என்பதில் படைப்பின் பொருத்தம் உள்ளது.

O. வைல்டின் படைப்புகளின் சிக்கல்களை இன்னும் விரிவாகப் படிப்பது, அவரது இலக்கிய-விமர்சன மற்றும் அழகியல் கட்டுரைகள் "நோக்கம்", விசித்திரக் கதைகள் மற்றும், நிச்சயமாக, "தி பிக்சர் ஆஃப் நாவல்" ஆகியவற்றின் தொகுப்பில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதே படைப்பின் நோக்கம். டோரியன் கிரே", எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்திய முக்கிய பிரச்சனைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.

இந்த இலக்கு பின்வரும் பணிகளைத் தீர்ப்பதை உள்ளடக்கியது:

· அழகியலை ஒரு இலக்கியப் போக்காகக் கருதுங்கள், O. வைல்டின் வேலையில் அதன் செல்வாக்கைத் தீர்மானிக்கவும்;

· எழுத்தாளர் தனது விசித்திரக் கதைகளில் வெளிப்படுத்திய முக்கிய சிக்கல்களைக் கண்டறிந்து, அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

· "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலின் சிக்கல்களை ஆய்வு செய்ய, அதில் உள்ள அழகியல் நோக்கங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

ஆய்வின் பொருள் ஆஸ்கார் வைல்டின் வேலை (இதில்

வழக்கு - விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு "நோக்கம்", விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாவல் "டோரியன் கிரேயின் படம்").

ஆய்வின் பொருள் எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்கள்.

"இன்டென்ஷன்ஸ்", விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரீன் கிரே" என்ற நாவல் ஆகியவை இந்த படைப்பின் பொருள்.

படைப்புகளின் சிக்கல்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலமும், இலக்கிய சூழலில் அழகியல் என்ற கருத்தின் இருப்பை வாதிடுவதன் மூலமும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஆஸ்கார் வைல்டின் படைப்புகளைப் படிக்கும் போது, ​​வெளிநாட்டு இலக்கியங்களைப் படிப்பதில் இலக்கியப் பாடங்களில் அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் படைப்பின் நடைமுறை முக்கியத்துவம் உள்ளது. கல்வி நிறுவனங்கள், அதே போல் கால தாள்கள் எழுதும் போது.

படைப்பின் அமைப்பு: வேலை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகள் மற்றும் உண்மைப் பொருட்களின் பட்டியல்களைக் கொண்டுள்ளது.

அத்தியாயம் நான் . அழகியல் ஒரு இலக்கியப் போக்கு. ஆஸ்கார் வைல்டின் படைப்புகளில் அழகியலின் தாக்கம்

ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ "ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட் (1854-1900) - மிகவும் பிரபலமான ஆங்கில எழுத்தாளர், கவிதை, விசித்திரக் கதைகள், நகைச்சுவைகள், அதிரடி நாவல்களின் ஆசிரியர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே, ஒரு அறிவார்ந்த நாவலின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின். ஓ. வைல்டின் வேலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது காதல் மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, அத்துடன் அதன் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தமான மற்றும் நவீனத்துவ அழகியல் கோட்பாடுகள்.

உலக இலக்கிய வரலாற்றில் எழுத்தாளன் மிக அதிகமாக நுழைந்தான் பிரகாசமான பிரதிநிதிகலையில் அழகியல் எனப்படும் நிகழ்வு.

1.1 ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக அழகியல்

அழகியல் என்பது ஆங்கில அழகியல் சிந்தனை மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு. இது 1870 களில் உருவானது, இறுதியாக 1880-1890 களில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் நிலையை இழந்தது, உடன் இணைந்தது பல்வேறு வடிவங்கள்நவீனத்துவம்.

"அழகியல்," நாம் T. Krivina கட்டுரையில் வரையறை கண்டுபிடிக்க, "ஆகும் கலை இயக்கம், இது தூய அழகு உயர்ந்து நிற்கும் எண்ணத்தை முழுமையாக உயர்த்தியது உண்மையான வாழ்க்கை, இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலையின் பொருள் ".

"அழகியல் கலை மற்றும் அழகை நல்லது மற்றும் தீமையின் மறுபக்கத்தில் வைக்கிறது" என்று டி. யாகோவ்லேவ் "அழகியல் வழி" என்ற கட்டுரையில் "பக்கத்திற்கான" பொறுப்பை கலை படைப்பாற்றலில் இருந்து நீக்குகிறார். சாத்தியமான விளைவுகள்அழகியல் இல்லாத தன்மை. இது அழகியல்வாதத்தின் இலட்சியமாகும் - கலைக்காக கலை - இது நவீனத்துவ கலைஞர்களுக்கும் பின்நவீனத்துவத்தை பின்பற்றுபவர்களுக்கும் மிகவும் உறுதியானதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாகவும் மாறியது.

பிறக்கும் அழகான இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுதல் படைப்பு நோக்கங்கள்கலைஞர், பண்டைய புராணங்களில் பிரதிபலிக்கிறார். அவர் உருவாக்கிய சிலை மீது காதல் கொண்ட பிக்மேலியன் புராணத்தை நினைவு கூருங்கள். வாழ்க்கையை விட கலை ஏதோ ஒரு வகையில் வலிமையானது, முழுமையானது என்பதை நிரூபிக்க மனிதனின் முதல் முயற்சிகளில் இந்தக் கதையும் ஒன்று அல்லவா? உலக இலக்கியத்தில், இத்தகைய முயற்சிகள் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன, மிகவும் முழுமையாக - ஷில்லர் மற்றும் ஷெல்லியின் அழகியல் படைப்புகளில், கோதே மற்றும் கீட்ஸின் படைப்புகளில், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் கலையில், அவ்வப்போது இந்த யோசனை அறிவிக்கப்பட்டது: "அழகு மாறும். உலகை காப்பாற்று." கடந்த கால கலைஞர்கள், அழகைப் புகழ்ந்தாலும், அவர்களின் இலட்சியங்களுக்கும் நிஜ வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான இடைவெளியை முழுமையாக்கவில்லை மற்றும் கலையின் கல்வி சக்தியை நம்பினர். அதே நேரத்தில், நாடகம், கவிதை, ஓவியம் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு நபரை அழகு உலகிற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பம் அன்றாட யதார்த்தத்தின் ஆழ்ந்த அதிருப்தியால் விளக்கப்பட்டது. அழகியல் தோன்றியது தீவிர வெளிப்பாடுஇந்த அதிருப்தி. .

1.2 ஜே. ரஸ்கின் மற்றும் டபிள்யூ. பேட்டரின் அழகியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் ஓ. வைல்டின் வேலையில் அவற்றின் தாக்கம்

அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு விளம்பரதாரர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், இலக்கிய விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின் ஆகியோரால் ஆற்றப்பட்டது. ரஸ்கின் கலைக் கட்டுரைகள், அசல் வடிவத்தில், ஆங்கிலத்தில் பல போக்குகளுக்கு அழகியல் நியாயத்தை வழங்குகின்றன. இலக்கியம் XIX. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் காதல் அழகியலின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து உருவாக்க முடிந்தது, ஆனால் யதார்த்தமான படைப்பாற்றலின் பல கொள்கைகளையும் அவர் உணர்ந்தார். எனவே - ரஸ்கின் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டங்களின் இடைநிலைத் தன்மை, இது ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு பரிணாம வளர்ச்சியில் உள்ளது. ரஸ்கினின் அழகியல் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் சர்ச்சைக்குரியவை. பழமைவாத விமர்சகர்களின் கருத்துக்களை ஏற்காமல், கலாச்சாரம் பற்றிய ஜனநாயகப் புரிதல் கொண்ட கோட்பாடுகளை உருவாக்கினார்.

ஐந்து தொகுதிகளில் நவீன கலைஞர்கள் (1843-1860) என்ற கட்டுரை கலைஞரின் டர்னரின் பாதுகாப்பாகக் கருதப்பட்டது, அதன் கலை அந்தக் கால விமர்சகர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் இந்த கட்டுரை எழுதும் செயல்பாட்டில் ரஸ்கினின் அழகியல் முறையான வெளிப்பாடாக வளர்ந்தது. கருத்துக்கள் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் கலை விமர்சனத்தின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாக இருந்தது. ரஸ்கினின் கருத்துக்கள் பிரபலமடைந்தது மற்றும் அவரது பெயர் பிரபலமானது.

அழகு, சுதந்திரம், அமைதி, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் சமூகத்தின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் சட்டங்களையும் புரிந்துகொள்வதற்காக ரஸ்கின் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு திரும்பினார். கலை பற்றிய தனது விரிவுரைகளில், ரஸ்கின் எந்தவொரு நாட்டின் கலையும் அதன் சமூக மற்றும் அரசியல் பண்புகளின் பிரதிநிதி என்றும் அதை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதாகவும் கூறினார். தார்மீக வாழ்க்கை. இதுதான் சாரம் கலை உண்மை.

ரஸ்கினின் அழகியலில் அழகு வகை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. விமர்சகர் அழகின் இலட்சியத்தைப் பற்றி நிறைய எழுதுகிறார். அழகு என்ற எண்ணம் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைக் கொடுக்கும், அவர் யதார்த்தத்தை அசிங்கத்துடன் வேறுபடுத்தினார். அவரது விளக்கத்தில் அழகானது என்பது முதன்மையாக முழுமை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடும் ஒரு நபரின் தார்மீக வலிமை மற்றும் உண்மை, அத்துடன் இயற்கை வடிவங்களின் இணக்கம்.

கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய யோசனையை ரஸ்கின் உருவாக்கினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை இருக்க முடியும் மற்றும் ஒரு பொருத்தமான அளவிலான ஒழுக்கத்தின் கீழ் மட்டுமே மேம்படுத்த முடியும். ரஸ்கின் கோட்பாடு வைல்டின் அழகியல் கோட்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. ரஸ்கின் கோட்பாட்டின் முக்கிய அம்சம் - அழகு என்பது ஒரு முழுமையானது - ஓ. வைல்டால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அவரது ஐடியாஸ் சேகரிப்பு மற்றும் தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே நாவலில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆஸ்கார் வைல்ட் ரஸ்கினின் கோட்பாட்டை முழுமையாகவும் நிபந்தனையின்றியும் ஏற்றுக்கொண்டார் என்று சொல்ல முடியாது. கலைக்கும் ஒழுக்கத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் அம்சத்தில் மிகக் கடுமையான முரண்பாடுகள் எழுந்தன. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலையும் அழகும் அறநெறியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை என்று ஜான் ரஸ்கின் நம்பினார், ஆஸ்கார் வைல்ட் தனது ஆசிரியரிடமிருந்து “இன்டென்ஷன்ஸ்” தொகுப்பில் இருந்து விலகுகிறார், பின்னர் “தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே” நாவலின் முன்னுரையில் “... தார்மீக மனித வாழ்க்கை என்பது ... படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்" (2, 7), ரஸ்கினுடன் நேரடி விவாதங்களில் நுழைகிறார், அவர் கூறுகிறார், "... எந்தவொரு நாட்டின் கலையும் அதன் சமூக மற்றும் அரசியல் பண்புகளின் பிரதிநிதி மற்றும் அதன் தார்மீக வாழ்க்கையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது" , " பொய் சொல்லும் கலையின் வீழ்ச்சி" என்ற கட்டுரையில் ஆஸ்கார் வைல்ட் கூறுகிறார் "... கலை வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுவதை விட வாழ்க்கை கலையைப் பின்பற்றுகிறது..." (1, 258)

ஆஸ்கார் வைல்டின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான அழகியல் கொள்கைகள் ஜான் ரஸ்கின் - வால்டர் பேட்டரின் மாணவரால் அமைக்கப்பட்டன, அவர் "கலைக்காக கலை" என்ற கருத்தின் அகநிலைவாத பதிப்பைக் கடைப்பிடித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை நல்லதைக் கற்பிக்கக்கூடாது, அது ஒழுக்கத்தில் அலட்சியம். அழகானது அகநிலை, எனவே விமர்சகரின் பணி ஒரு கலைப் படைப்பைச் சந்திப்பதில் இருந்து அவரது தனிப்பட்ட அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமே. உதாரணமாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஜியோகோண்டாவைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை பீட்டரின் விளக்கக்காட்சி, அதில் அவர் "கிரேக்கத்தின் மிருகத்தனம், ரோமின் ஆசை, இடைக்காலத்தின் மாயவாதம், பேகன் உலகின் திரும்புதல், பாவங்கள்" ஆகியவற்றைக் கண்டார். போர்கியா" ("மறுமலர்ச்சியின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்").

பீட்டருக்குப் பிறகு, ஆஸ்கார் வைல்ட் அழகியல் தலைவரானார். அழகு வழிபாடு அவரை ஒரு முரண்பாடான அறிக்கைக்கு இட்டுச் செல்கிறது: கலை வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தது மட்டுமல்ல, கலைஞரின் கற்பனைக்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தை வடிவமைக்கிறது. இது அழகியல் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம்.

1.3 O. வைல்டின் அழகியல் கருத்துக்கள். தொகுப்பு "நோக்கங்கள்"

O. வைல்டின் அழகியல் கோட்பாடு அவரது "இன்டென்ஷன்ஸ்" தொகுப்பில் மேலும் வளர்ச்சியைக் காண்கிறது, இதில் "பொய்களின் கலையின் வீழ்ச்சி", "பென்சில், பேனா, விஷம்", "ஒரு கலைஞராக விமர்சகர்" போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட கட்டுரைகள் அடங்கும். . இந்தத் தொகுப்பில், வைல்ட் அடிப்படையில் அதே கருத்துக்களைப் பிரகடனம் செய்தார், அவற்றை முரண்பாடான முறையில் வளர்த்து, வார்த்தைகள் மற்றும் அர்த்தங்களின் மீதான நாடகத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார்.

"பொய்யின் கலையின் வீழ்ச்சி" (1889) என்ற கட்டுரையானது இ. ஜோலாவின் "ஜெர்மினல்" நாவலைப் பற்றி எழுதப்பட்டது, இது சூடான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. முதலாளித்துவ விமர்சனம் ஜோலாவை ஒழுக்கக்கேடு என்று குற்றம் சாட்டியது. ஆஸ்கார் வைல்ட் ஜோலாவின் நாவலை மிகவும் ஒழுக்கமானதாக அங்கீகரிக்கிறார், ஆனால் கலையின் பார்வையில் இருந்து அதைக் கண்டிக்கிறார். இயற்கைவாதத்தை மறுத்து, வைல்ட் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளையும் தாக்குகிறார்.

ஒரு உரையாடலாக கட்டமைக்கப்பட்ட இந்த கட்டுரை கலை பற்றிய இரண்டு பார்வைகளைக் காட்டுகிறது. சமகால கலையின் நெருக்கடி நிலை பற்றிய ஏற்பாடுதான் இரு வாதவாதிகளுக்கும் பொதுவான நிலைப்பாடு. ஆனால் எதிர்ப்பாளர்களில் ஒருவர் - சிரில் (எழுத்தாளரின் முதல் மகனின் பெயர்) கலைக்கான இரட்சிப்பை இயற்கைக்கு, வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதில் மட்டுமே காண முடியும் என்று நம்புகிறார். அவரது எதிரியான விவியனின் (எழுத்தாளரின் இரண்டாவது மகனின் பெயரைக் கொண்டவர்) எண்ணங்கள் மிகவும் தீவிரமானவை (விமர்சகர்கள் அவரை வைல்டின் மாற்று ஈகோ என்று கருதுகின்றனர்). "உண்மை"க்கான ஏக்கம் கலைஞரின் மரணம் என்று அவர் நம்புகிறார். கலை, அவரது கருத்துப்படி, முதலில், பொய்களின் கலை: “... கலை புனைகதை மற்றும் கற்பனையைத் துறக்கும் தருணத்தில், அது எல்லாவற்றையும் துறக்கிறது ... அழகான விஷயங்கள் மட்டுமே நாம் கவலைப்படுவதில்லை. ... பொய்கள், அழகான கட்டுக்கதைகளின் பரிமாற்றம் - இது கலையின் உண்மையான குறிக்கோள்" (1, 253). மேலும், விவியனின் கூற்றுப்படி, இயற்கையைப் பின்பற்றுவது கலை அல்ல, ஆனால் கலைக்கு முன் வாழ்க்கை ஒரு கண்ணாடியை வைத்திருக்கிறது. “கலை தன்னைத் தவிர வேறொன்றையும் வெளிப்படுத்துவதில்லை... அது யதார்த்த யுகத்தில் யதார்த்தமாகவோ அல்லது நம்பிக்கையின் யுகத்தில் ஆன்மீகமாகவோ இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை... எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அது அதன் வயதை மீண்டும் உருவாக்காது... கலை வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுவதை விட வாழ்க்கை கலையைப் பின்பற்றுகிறது. நமக்குள் ஒரு போலி உள்ளுணர்வு இருப்பதால் இது நிகழ்கிறது, மேலும் வாழ்க்கையின் நனவான குறிக்கோள் தனக்கான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பதாகும், அதாவது, கலை அதன் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும் சில அழகான வடிவங்களைக் காட்டுகிறது. வெளிப்புற இயற்கை கலையைப் பின்பற்றுகிறது ... ( 1, 258). துர்கனேவ் "உருவாக்கப்பட்ட" மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் "முழுமைப்படுத்தப்பட்ட" நீலிச வகையின் "வாழ்க்கையில் தோற்றம்" உதாரணத்துடன் விவியன் தனது அறிக்கைகளை வாதிடுகிறார். இது போன்ற பல உதாரணங்கள் அவரிடம் உள்ளன. தனது சொந்தக் கோட்பாட்டை வளர்த்துக்கொண்டு, விவியன் தீவிரமான மற்றும் முரண்பாட்டின் விளிம்பில் செல்கிறார். முரண்பாடானது எழுத்தாளரின் பாணியின் அம்சங்களில் ஒன்றாகிறது.

"இன்டென்ஷன்ஸ்" தொகுப்பில் உள்ள மற்றொரு கட்டுரை "கலைஞராக விமர்சகர்" என்ற உரையாடல் ஆகும். கலை விமர்சனம் குறித்த எழுத்தாளரின் கருத்துக்களை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

விவாதத்தில் முதல் பங்கேற்பாளர், எர்னஸ்ட், கலை விமர்சனத்தை எதிர்க்கிறார்: "எங்களுக்கு கலை விமர்சனம் ஏன் தேவை? கலைஞரை ஏன் தன்னிடம் விட்டுவிடக்கூடாது? (1, 494) “ஒரு கலைஞனுக்கு விமர்சனம், திட்டு விமர்சனம் என்ன? படைப்பாற்றல் திறன் இல்லாதவர்கள் படைப்பாற்றலை மதிப்பிடுவதற்கான சுதந்திரத்தை ஏன் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்? (1,495) எர்னஸ்ட் பண்டைய இலக்கியங்களுக்குத் திரும்புகிறார், "கிரேக்கர்களுக்கு கலை விமர்சகர்கள் இல்லை; அதன் சிறந்த நாட்களில், விமர்சகர்கள் இல்லாமல் கலை நன்றாக இருந்தது. (1,498) கில்பர்ட் சரியான எதிர் நிலையை எடுக்கிறார். "கிரேக்கர்களின் படைப்பாற்றல் மேதைகள் அனைத்தும் விமர்சனத்திற்கு உள்ளாகிவிட்டதைப் போன்ற ஒரு அறிக்கையை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, ஆனால் விமர்சனத்தின் ஆவிக்கு நாம் கடன்பட்டவர்கள் தங்களை விமர்சிக்கத் தகுதியற்றவர்கள் என்று அவர்கள் என்னிடம் சொன்னால், இது ஏற்கனவே அதிகமாக உள்ளது" (1, 503) - அரிஸ்டாட்டில் எழுதிய "பொயடிக்ஸ்" என்ற அழகியல் கட்டுரையின் அடிப்படையில் அவர் கூறுகிறார்.

"இந்த "ஏதாவது" உருவாக்குவதை விட எதையாவது பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினம். எல்லோராலும் சரித்திரம் படைக்க முடியும். சிறந்த நபர்களால் மட்டுமே அதை எழுத முடியும் ”(1, 511) - கில்பர்ட் கூறுகிறார், விமர்சனமும் ஒரு கலை வடிவம், கலையை விட குறைவான சிக்கலானது அல்ல என்ற கருத்தை இது நிரூபிக்கிறது. இந்த யோசனை பிரதிபலிக்கப்பட வேண்டும் மேலும் வேலைஎழுத்தாளர்.

பிரிவுக்கான முடிவுகள்

எனவே, இந்த பகுதியில், O. வைல்டின் அழகியல் போன்ற ஒரு சிறப்பு அம்சத்திற்கு நாங்கள் கவனம் செலுத்தினோம்.

பிரிவில், அழகியல் வரையறை, எப்படி போன்ற சிக்கல்களை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம் இலக்கிய இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்; W. Pater மற்றும் D. ரஸ்கின் ஆகியோரின் தாக்கம் வைல்டின் படைப்புகள், அத்துடன் அழகியல் பற்றிய முக்கிய ஆய்வறிக்கைகள், "இன்டென்ஷன்ஸ்" தொகுப்பில் எழுத்தாளரால் முன்வைக்கப்பட்டது, அதாவது: உண்மையான கலை, அது எப்போதும் "பொய்களின் கலை" , ஒரு அழகான பொய் - கலைக்கு இரட்சிப்பைக் கொண்டுவருகிறது, "உண்மை பேசுதல்" - மரணம்; கலை வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுவதில்லை, பின்பற்றக்கூடாது, கலையைப் பின்பற்றுவது வாழ்க்கை; விமர்சனம் என்பது ஒரு சிறப்பு கலை.

அத்தியாயம் II . ஆஸ்கார் வைல்டின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரச்சனை

ஆஸ்கார் வைல்டின் பணி மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. பிரகாசமான நாடகங்கள், கலை விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் எழுத்தாளரின் பேனாவான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே என்ற அற்புதமான நாவல் அழகான விசித்திரக் கதைகள்.

1888 இல், ஓ. வைல்ட் தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் அண்ட் அதர் டேல்ஸ் என்ற தொகுப்பை வெளியிட்டார், அதில் ஐந்து விசித்திரக் கதைகள் அடங்கும்: தி ஹேப்பி பிரின்ஸ், தி நைட்டிங்கேல் அண்ட் தி ரோஸ், தி செல்ஃபிஷ் ஜெயண்ட், தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஃப்ரெண்ட், தி மிராகுலஸ் ராக்கெட்; மற்றும் 1891 இல் விசித்திரக் கதைகளின் இரண்டாவது புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது: "தி மாதுளை வீடு", நான்கு விசித்திரக் கதைகளைக் கொண்டது: "தி யங் கிங்", "தி பர்த்டே ஆஃப் தி இன்ஃபாண்டா", "தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் ஹிஸ் சோல்", "தி ஸ்டார் பாய்" ".

O. வைல்டின் பணியின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுத்தாளரின் முரண்பாடுகளில் கவனம் செலுத்துகின்றனர், ஆனால் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் முரண்பாடுகள் (அதே போல் ஒழுக்கக்கேடு) விசித்திரக் கதைகளில் ஒருபோதும் காணப்படவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அவரது விசித்திரக் கதைகளில் எழுத்தாளரின் அழகியல் ஒழுக்கம் நிறைந்தது, முக்கிய பிரச்சினைகள் பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் நேர்மையின் தேவையுடன் மனித உறவுகளின் பிரச்சினைகள்.

எனவே, விசித்திரக் கதைகளின் முக்கிய சிக்கல்களைக் கண்டறிந்து அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்ய நாங்கள் செல்கிறோம்.

O. வைல்டின் கதைகள், அவருடைய எல்லா படைப்புகளையும் போலவே, மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, அவை பல பிரச்சனைகளை எழுப்புகின்றன. நாங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவற்றில் கவனம் செலுத்துவோம்:

ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் தொடர்புகளின் சிக்கல் ("தி யங் கிங்", " அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர்"," இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள் ");

· வெளிப்புற மற்றும் உள் அழகின் விகிதத்தின் சிக்கல் ("ஸ்டார் பாய்", "இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்", "இனிய இளவரசர்");

சுய தியாகத்தின் பிரச்சனை ("தி நைட்டிங்கேல் அண்ட் தி ரோஸ்", "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்", "தி டிவடட் ஃப்ரெண்ட்").

2.1 ஹீரோக்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் விகிதத்தின் சிக்கல்

கதாபாத்திரங்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல், கொடூரமான யதார்த்தம் எழுத்தாளரின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது விசித்திரக் கதைகளில் மிகத் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது: "தி யங் கிங்", "ஒரு விசுவாசமான நண்பர்", "இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்த நாள்".

கதையின் தொடக்கத்தில், இளம் ராஜா யதார்த்தத்தின் கரங்களில் அசௌகரியமாக உணரும் ஒரு மனிதனாக நமக்குக் காட்டப்படுகிறார்: "அவர் படுத்துக் கொண்டார் ... வெட்கக் கண்களுடன், ஒரு வளைந்த முகம் கொண்ட காட்டு விலங்கு அல்லது ஒரு இளைஞனைப் போல அவரைப் பார்த்தார். வேட்டைக்காரர்கள் அமைத்த வலையில் விழுந்த மிருகம்" (1, 409).

இளம் ராஜா முன்பு ஒரு எளிய மேய்ப்பராக இருந்தார், கவலையற்ற வாழ்க்கையை அனுபவித்து வந்தார், மேலும் அவரது தோற்றம் பற்றி எதுவும் தெரியாது. ஆனால், கோட்டையில் ஒருமுறை, ராஜாவைச் சுற்றியுள்ள அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார், ஒரு கனவில் அவர் விலையைப் புரிந்துகொள்ளும் வரை, பலரின் வாழ்க்கையின் விலை. இளம் ராஜா நேர்த்தியான ஆடைகளை மறுக்கிறார்: “இதை எடுத்து என்னிடமிருந்து மறை. இன்று என் முடிசூட்டு நாள் என்றாலும், நான் அதை ஏற்க மாட்டேன். இந்த ஆடை வலியின் வெள்ளைக் கைகளால் சோகத்தின் தறியில் நெய்யப்படுகிறது. ஒரு மாணிக்கத்தின் இதயத்தில் இரத்தம் உள்ளது, ஒரு முத்து இதயத்தில் மரணம் உள்ளது" (1, 417).

ஆனால் சுற்றி இருப்பவர்கள் ராஜாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை: “உண்மையாகவே, அவர் தனது மனதை இழந்துவிட்டார்… மேலும் நமக்காக வேலை செய்பவர்களின் வாழ்க்கை என்ன? உழவனைக் காணும் வரை ரொட்டியையும், திராட்சைத் தோட்டக்காரனிடம் ஒரு வார்த்தை பேசும் வரை திராட்சரசத்தையும் தவிர்த்திருக்க வேண்டுமா? - அரசவையினர் ஆச்சரியத்துடன் கூறுகிறார்கள் (1, 419) மற்றும் அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளாத ராஜாவைக் கொல்ல தேவாலயத்தின் கதவுகளை உடைக்கிறார்கள். மோதல் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது, ஆனால் ராஜாவின் புதிய ஆன்மீக நல்லிணக்கம் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. உயர் சக்திகள் அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கின்றன: “இப்போது, ​​ஜன்னல் காற்று வழியாக, சூரிய ஒளி அவர் மீது ஊற்றப்பட்டது, சூரியனின் கதிர்கள் அவரைச் சுற்றி ஒரு ஆடையை நெய்தது. அதை விட அழகானதுஅவருடைய ஆடம்பரத்துக்காக செய்தார்கள் என்று. ... அவர் அரச உடையில் நின்றார் மற்றும் அரக்கனின் படிக அம்சங்களிலிருந்து ஒரு மர்மமான அற்புதமான ஒளி ஊற்றப்பட்டது ”(1, 421). மண்டியிட்டு, பிஷப் பயபக்தியுடன் கூறுகிறார்: "என்னை விட உயரமானவர் உங்களுக்கு முடிசூட்டினார்!"

மற்றும் உண்மையில், அதிக சக்திஇந்த மோதலை தீர்க்கவும். இந்தக் கதையின் முடிவும் எழுத்தாளரின் விசித்திரமான முடிவும் இதுதான். ஹீரோக்களின் உள் உலகம் எப்போதும் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்பதே இதன் சாராம்சம் நிஜ உலகம், ஆனால் மற்றொரு உலகம் உள்ளது - நல்லிணக்கம், நீதி, மற்றும் அவர் எப்போதும் ஹீரோக்களின் தூய்மையான, நேர்மையான ஆத்மாக்களை பாதுகாக்கிறார்.

2.2 அழகு வெளிப்புற மற்றும் உள் விகிதத்தின் சிக்கல்

இந்த பிரச்சனை ஓ. வைல்டின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

தி பாய்-ஸ்டாரில், எழுத்தாளர் ஒரு நபரின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அழகின் பிரிக்க முடியாத கொள்கையை மிகவும் தொடர்ந்து பாதுகாக்கிறார், மேலும் ஒழுக்கத்தின் அடிப்படையானது என்ற கருத்தை விளக்குகிறார். அழகியல் உணர்வு.

கதையின் தொடக்கத்தில் உள்ள நட்சத்திரப் பையன் வியக்கத்தக்க அழகான தோற்றத்துடன் நம்மைத் துன்புறுத்துகிறான்: “ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் மிகவும் அழகாகவும் அழகாகவும் மாறினார், மேலும் கிராமத்தில் வசிப்பவர்கள் அவரது அழகைக் கண்டு வியந்தனர் ... அவரது முகம் வெண்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தது, செதுக்கப்பட்டதைப் போல. தந்தத்திலிருந்து, மற்றும் அவரது தங்க சுருட்டை ஒரு டஃபோடில் இதழ்கள் போலவும், உதடுகள் கருஞ்சிவப்பு ரோஜாவின் இதழ்களைப் போலவும் இருந்தன, மேலும் கண்கள் ஒரு ஓடையின் தெளிவான நீரில் பிரதிபலிக்கும் வயலட் போன்றவை" (1, 476).

இந்த அழகு சுற்றியுள்ள அனைவரையும் வென்றது, சிறுவனைக் கீழ்ப்படிந்தது: "... மேலும் அவன் அழகாக இருந்ததால் அவனது சகாக்கள் அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர்" (1, 477).

ஆனால் அழகும் வரம்பற்ற சக்தியும் அவருக்கு தீமையை மட்டுமே கொண்டு வந்தன, "அவர் சுயநலமாகவும், பெருமையாகவும், கொடூரமாகவும் வளர்ந்தார்" (1, 466). அவரது கொடுமையின் காரணமாக, இந்த கதையின் ஹீரோ ஒரு வினோதமாக மாறுகிறார்: ஆன்மீகத் தீமை, அதிகப்படியான பெருமை, யாரையும் நேசிக்க இயலாமை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது தாயார் - இது இறுதியில் அவரது முகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது: “அவர் சென்றார். நீர்த்தேக்கம் மற்றும் அவரை பார்த்தேன், ஆனால் அவர் என்ன பார்த்தார்! அவரது முகம் ஒரு தேரை போல ஆனது, மற்றும் அவரது உடல் ஒரு வைப்பர் போல செதில்களால் மூடப்பட்டிருந்தது ”(1, 479).

ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு என திருத்துவதற்கான தூண்டுதல் ஒருவரின் சொந்த அசிங்கமான தோற்றத்திற்கு வெறுப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. அவன் பாவங்களுக்குப் பரிகாரம் செய்த பின்னரே அழகு அவனிடம் திரும்புகிறது.

தி பாய்-ஸ்டாரில், எழுத்தாளர் மிகத் தெளிவாக உள் மற்றும் வெளிப்புற அழகின் விகிதத்தைக் காட்டுகிறார். பாய் நட்சத்திரம் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அவரது உள் உலகம் அசிங்கமானது, ஆனால் எல்லாமே இடத்தில் விழும் - ஒரு தண்டனையாக, அவர்கள் அவரிடமிருந்து மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - அழகு. எனவே உள் உலகம் வெளிப்புறத்துடன் ஒத்திருப்பதைக் காண்கிறோம். ஹீரோ வருந்தியவுடன், அவரது உடலும் அவரது ஆன்மாவைப் போல அழகாக மாறும்.

எனவே எழுத்தாளர் "தி பாய்-ஸ்டார்" என்ற விசித்திரக் கதையில் உள் மற்றும் வெளிப்புற அழகின் விகிதத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறார்.

வித்தியாசமான முறையில், "தி பர்த்டே ஆஃப் தி இன்ஃபாண்டா" மற்றும் "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதைகளில் அவர் அவளைக் கருதுகிறார்.

"ஓ. வைல்டின் விசித்திரக் கதைகளின் மையக் கருத்து, வாழ்க்கை அசிங்கமானது, ஆனால் ஒரு அழகான பொய் அழகானது, யதார்த்தம் ஒரு கனவை ஆக்கிரமித்தவுடன், கற்பனை, நவீன அழகு யாரால் உருவாக்கப்பட்டதோ என்ற எண்ணம். இதெல்லாம் எப்படி அழிகிறது."

ஒரு அழகான மாயையுடன், வைல்ட் ஆன்மீக கொள்கைகளை இணைக்கிறார், அது யதார்த்தத்துடன் பொருந்தாது. TO சரியான காதல்நைட்டிங்கேல் ("தி நைட்டிங்கேல் மற்றும் ரோஸ்") போலவே குள்ளன் ("தி இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்") பாடுபடுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மை அவர்களை அழிக்கிறது. ஆனால் யதார்த்தமானது அதன் அற்புதமான வெல்ல முடியாததை உலகிற்கு வெளிப்படுத்துவதற்காக வெளிப்புற, அசிங்கமான ஷெல் மட்டுமே அழிக்கிறது. உள் அழகு.

2.3 சுய தியாகத்தின் தீம்

தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் மற்றும் தி நைட்டிங்கேல் அண்ட் தி ரோஸ் போன்ற கதைகளுக்கு சுய தியாகத்தின் கருப்பொருள் மையமாக உள்ளது.

மகிழ்ச்சியான இளவரசர் தனது வலியைக் குணப்படுத்த தன்னை தியாகம் செய்கிறார், தகரம், ஆனால் இன்னும் இதயம். முதலில், ஏழை தையல்காரருக்கு தனது வாளிலிருந்து ஒரு ரூபியைக் கொடுத்த பிறகு, மகிழ்ச்சியான இளவரசர் தனது கண்களைக் கொடுக்கிறார். ஆனால் அவர் கற்களையும் தங்கத்தையும் மட்டுமல்ல - அவரது அழகையும் தியாகம் செய்கிறார்: “கடவுளே! இந்த இனிய இளவரசன் என்ன ஒரு ராகமாகிவிட்டான்! மேயர் கூச்சலிட்டார். "அவரது வாளில் மாணிக்கம் இல்லை, அவரது கண்கள் விழுந்துவிட்டன, பொன்னிறம் வந்துவிட்டது ... அவர் எந்த பிச்சைக்காரனையும் விட மோசமானவர்!" (1, 373)

ஆனால் மகிழ்ச்சியான இளவரசருக்கும், தன் உயிரை தியாகம் செய்த ஸ்வாலோவுக்கும் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது: “கர்த்தர் தனது தேவதைக்கு கட்டளையிட்டார்: இந்த நகரத்தில் நீங்கள் காணக்கூடிய மிக மதிப்புமிக்க பொருளை என்னிடம் கொண்டு வாருங்கள்.

தேவதூதன் அவருக்கு ஒரு பியூட்டர் இதயத்தையும் இறந்த பறவையையும் கொண்டு வந்தார்.

"நீங்கள் சரியான தேர்வு செய்துள்ளீர்கள்" என்றார் இறைவன். "என் ஏதேன் தோட்டத்தில் இந்த சிறிய பறவை என்றென்றும் பாடும், என் பிரகாசிக்கும் மண்டபத்தில் மகிழ்ச்சியான இளவரசர் என்னைப் புகழ்வார்" (1, 373).

நைட்டிங்கேல் ("தி நைட்டிங்கேல் அண்ட் தி ரோஸ்") மற்றும் ட்வார்ஃப் ("தி இன்ஃபான்டாவின் பிறந்தநாள்") தங்கள் தியாகத்திற்கு வெகுமதி இல்லாமல் இருக்கின்றன - நைட்டிங்கேல் தனது உயிரைக் கொடுத்த ரோஜா, பேராசிரியரின் மகளான மாணவியின் மறுப்பால் ஏமாற்றமடைந்தார். வெறுமனே தூக்கி எறிகிறது. மற்றும் சிறிய குள்ளன், வெளிப்புறமாக அழகான மற்றும் உள்ளுக்குள் பயங்கரமான இன்ஃபாண்டாவுக்காக நடனமாடுகிறான், அவனுடைய சொந்த அசிங்கத்தின் விரக்தியைத் தாங்க முடியாமல், அவன் நடனமாடிய கோட்டையின் தரையில் வெறுமனே இறந்துவிடுகிறான். ஆனால், நைட்டிங்கேல் மற்றும் குள்ளன் ஆகிய இருவரின் தியாகம் உயர்ந்தது, குறைந்த, அசிங்கமான, வைல்ட் டிராக்கள் மற்றும் ஆன்மா இல்லாத இன்ஃபாண்டா மற்றும் மிகவும் பகுத்தறிவு மாணவர். முரண்பாட்டின் அடிப்படையில்தான் எழுத்தாளர் தனது கதாபாத்திரங்களின் அழகான உள் உலகத்தையும் வெளிப்புற யதார்த்தத்தின் அசிங்கத்தையும் காட்டுகிறார்.

பிரிவுக்கான முடிவுகள்

எனவே, இந்த பகுதி ஆஸ்கார் வைல்டின் விசித்திரக் கதைகளின் சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. விசித்திரக் கதைகளை பகுப்பாய்வு செய்து, பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வந்தோம்:

1. ஹீரோக்களுக்கும் வெளி உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் எழுத்தாளரின் விசித்திரக் கதைகளில் மிகத் தெளிவாக முன்வைக்கப்படுகிறது. மேலும், "தி யங் கிங்", "அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர்", "இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்" போன்ற விசித்திரக் கதைகளைத் தனிமைப்படுத்திய பின்னர், பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் உள் உலகம் - காதல் மாயைகளின் உலகம் - யதார்த்தத்துடன் மோதலில் இருந்து சரிந்துவிடும் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். . இந்த கதைகள் ஒரு வகையான எச்சரிக்கை, அவை கொடூரமான நிஜ உலகின் நிந்தை மற்றும் விமர்சனங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

2. "தி பாய்-ஸ்டார்", "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்", "தி இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்" என்ற விசித்திரக் கதைகளில் வெளிப்புற மற்றும் உள் அழகின் விகிதத்தின் பிரச்சனை. இந்த விகிதத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், வெளி மற்றும் உள் உலகங்கள் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது, ஆனால் விதி எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது.

அத்தியாயம் III . "டோரியன் கிரேயின் உருவப்படம்" நாவலின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள்

ஆஸ்கார் வைல்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் மிக முக்கியமான கட்டம் அவரது ஒரே நாவலான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே ஆகும்.

நாவல் படைப்பின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒருமுறை அவரது நண்பரான கலைஞர் பசில் ஓர்டாவின் பட்டறையில், எழுத்தாளர் ஒரு அமர்வைக் கண்டார், அது அவரை அற்புதமான அழகுடன் தாக்கியது. ஆஸ்கார் கூக்குரலிட்டார்: "அவரால் முதுமையின் அனைத்து வெறுப்புடனும் தப்பிக்க முடியாது என்பது எவ்வளவு பரிதாபம்!" ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய உருவப்படத்தை வரைவதாக பசில் கூறினார், இதனால் இயற்கையானது அதன் தவிர்க்கமுடியாத அடையாளங்களை கேன்வாஸில் விட்டுவிடும், வைல்ட் பார்த்த "கெருபின்" தோற்றத்தில் அல்ல. ஆஸ்கார் வைல்டின் பெயரை பிரபலமாக்கிய நாவல் உருவான கதை அப்படி.

1891 இல் எழுதப்பட்ட இந்த நாவல் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பாகும். மங்காத அழகுக்காகவும் இளமைக்காகவும் தன் ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்ற ஒரு மனிதனைப் பற்றிய கோதிக் நாவல்களின் தாக்கத்தை இது உணர்கிறது.

வைல்டின் ஒரே நாவல் ஆசிரியரின் பரந்த இலக்கியப் புலமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடிப்பது எளிது பொதுவான அம்சங்கள்பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், குறிப்பாக ஹாஃப்மேனின் படைப்புகளுடன் (உதாரணமாக, இரட்டையர்களின் தீம் அசல் வழியில் கட்டவிழ்த்துவிடப்பட்டது, இரண்டு உலகங்களின் இருப்பு: உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, இருண்ட மர்மம், "சாத்தானின் அமுதம் "), அல்லது Chamisso ("The Amazing Story of Peter Schlemel") பின்னர் பால்சாக்கின் வேலையில், காதல் ஆரம்பம், வைல்டின் நாவலில் பதிலளித்தார். முதலாவதாக, இது ஷக்ரீன் ஸ்கின் ஆகும், இதில் டோரியன் கிரேயின் படம் பல எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளது.

வைல்டின் நாவல் அவரது சமகாலத்தவர்களின் நவ-காதல் உரைநடைக்கு மிக நெருக்கமானது. இங்கே, முதலில், அதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு " விசித்திரமான கதைடாக்டர். ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர். ஹைட் "ஸ்டீவன்சன், சில விஷயங்கள் கான்ராட் மற்றும் கிப்லிங். தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே எழுதும் போது வைல்டுக்கான கருத்தியல் மற்றும் கலை உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களின் பட்டியலைத் தொடரலாம். நாவல் சாட்சியமளிக்கும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இது ஒரு சிறந்த இலக்கிய, உண்மையில் புத்தக அடிப்படையிலான ஒரு கலைப் படைப்பு. நம் காலத்தில் இது ஒரு பாதகமாக, எதிர்மறையான ஒன்றாக கருதப்படவில்லை என்று நாம் வாதிடலாம். மாறாக, நவீனத்துவத்தின் பெரும்பாலான படைப்புகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பின்நவீனத்துவ இலக்கியங்களும் முந்தைய ஆதாரங்களின் முழு வரிசையின் பரந்த பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது மிக முக்கியமான ஒன்றாகும் அழகியல் கொள்கைகள்நம் நேரம். மிக முக்கியமாக, ஆஸ்கார் வைல்ட் எந்த கலை கண்டுபிடிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டாலும், அவர் ஒரு அசல், சிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் மிக முக்கியமான கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு சொந்தமானது.

3.1 எழுத்தாளரின் அழகியல் கருத்துக்களின் உருவகமாக "டோரியன் கிரேவின் படம்" நாவல்

இந்த நாவலைப் பற்றி ஒரே நேரத்தில் அழகியல் மற்றும் "அழகியல் டிஸ்டோபியா" (கே. சுகோவ்ஸ்கி "ஆஸ்கார் வைல்ட்", பக். 693) ஆகிய இரண்டையும் சொல்லாமல் இருக்க முடியாது. இந்த நாவலில், ஓ.வைல்ட் தனது அழகியல் கோட்பாட்டின் முக்கிய நிலைகளை மிக முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். செறிவூட்டப்பட்ட வடிவத்தில் முன்னுரையின் இருபத்தைந்து பழமொழிகள் அமைப்பை வரையறுக்கின்றன அழகியல் பார்வைகள்நூலாசிரியர்.

நாவலின் முதல் சிக்கலின் பகுப்பாய்விற்கு நாம் திரும்புவோம்.

"கலைஞன் அழகை உருவாக்குபவன் (2, 7)" என்று பழமொழிகளில் முதன்மையானது கூறுகிறது. உண்மையில், கலைஞர் பசில் ஹால்வர்ட் ஒரு அழகான உருவப்படத்தை உருவாக்கினார்: "... ஈசல் மீது அசாதாரண அழகு கொண்ட ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் இருந்தது", "... கலைஞர் ஒரு அழகான இளைஞனைப் பார்த்தார், அத்தகைய கலையைக் காட்டினார். அவர் உருவப்படத்தில் ..." (2, 9). ஆனால் இதே உருவப்படம் - ஒரு அழகான கலைப் படைப்பு - டோரியன் மாறும் பயங்கரமான அரக்கனை உருவாக்குகிறது அல்லவா? “... அந்தி நேரத்தில், ஒரு பயங்கரமான முகத்தை, கேன்வாஸிலிருந்து கேலியாகப் பார்த்து சிரித்ததைக் கண்ட கலைஞரின் திகிலின் அலறல் தப்பித்தது. அந்த முகத்தின் வெளிப்பாட்டில் உள்ளத்தை கிளர்ச்சி செய்யும் ஏதோ ஒன்று, வெறுப்பை நிரப்பியது. பரலோக சக்திகளே, ஏன் இது டோரியனின் முகம்! (2, 119) "உருவப்படத்தை அழித்ததாகச் சொன்னாய்!" பசில் இறப்பதற்கு சில நிமிடங்களுக்கு முன் கூறுகிறார். “அது உண்மையல்ல. அவர் என்னை அழித்தார் ”(2, 119), டோரியன் இறுதியாக தனது ஆன்மாவை அழிக்கும் முன் பதிலளித்தார், மேலும், இந்த வார்த்தைகளை அவரது கதாபாத்திரத்தின் வாயில் வைக்கிறார், ஆஸ்கார் வைல்ட், ஒருவேளை அதை எதிர்பார்க்காமல், அவரது முதல் ஆய்வறிக்கையை மறுக்கிறார்.

“அழகில் கெட்டதைக் கண்டறிபவர்கள் கெட்டுப்போனவர்கள்... அழகில் அதன் உயர் அர்த்தத்தைக் காணக்கூடியவர்கள் பண்பட்டவர்கள். அவர்கள் நம்பிக்கையற்றவர்கள் அல்ல" (2, 7). - வைல்டின் அடுத்த பழமொழி. ஆனால் அவர் நாவலின் பக்கங்களில் மறுக்கப்பட வேண்டியவர். டோரியனின் வெளிப்புற அழகை மட்டுமே பாசிலோ அல்லது புத்திசாலித்தனமான லார்ட் ஹென்றியோ உணரவில்லை, அவர்கள் ஹீரோவின் பயங்கரமான ஆன்மாவைப் பார்க்கிறார்கள். டோரியன் ஒரு குற்றத்தைச் செய்ய வல்லவர் என்று யாரும் நம்பவில்லை. டோரியனின் அற்புதமான அழகு ஜேம்ஸ் வெய்னின் கண்களை மறைக்கிறது, அவர் தனது இறந்த சகோதரியைப் பழிவாங்க விரும்பினார், தனது திட்டத்தை நிறைவேற்ற முடியவில்லை, இவ்வளவு அழகான இளைஞன் இவ்வளவு கொடூரமானவராகவும் இரக்கமற்றவராகவும் இருக்க முடியும் என்று நம்பவில்லை. மேலும் அவர், பசிலைப் போலவே, வாழ்க்கையில் செய்த தவறுக்கு பணம் செலுத்துகிறார்.

"கலைஞர் ஒரு தார்மீகவாதி அல்ல" என்று வைல்ட் கூறுகிறார், ஆனால் உண்மையான கலைஞர் பசில் - நாவலின் ஹீரோக்களில் ஒருவர் மட்டுமே - டோரியனை நீதியான பாதையில் திருப்ப முயற்சிக்கிறார்: "பிரார்த்தனை, டோரியன், பிரார்த்தனை! .. மனந்திரும்புதலின் பிரார்த்தனை. கேட்கப்படும்” (2, 120) - அவர் உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது திகிலுடன் கூறுகிறார்.

ஆனால், நாயகன் தண்டிக்கப் பட்டு, மிகக் கொடூரமான வடிவில் வாசகர்கள் முன் தோன்றும் நாவலின் முடிவு “கலைஞர் ஒழுக்கவாதி அல்ல” என்ற ஆசிரியரின் கூற்றுக்கு முரண்படுகிறதா? நான் நினைக்கவில்லை. சாராம்சத்தில், வைல்ட் இலக்கியத்தின் தார்மீக உள்ளடக்கத்தை மறுக்கவில்லை: அவர் வேண்டுமென்றே மேம்படுத்துவதை மட்டுமே எதிர்த்தார். நாவலில் அறநெறியின் கருப்பொருள் திறந்தே உள்ளது. நாவலின் சிக்கல்களைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு நாங்கள் திரும்புகிறோம்.

3.2 கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்

எங்கள் வேலையில் அடுத்து, கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலை முன்னிலைப்படுத்துவோம். இந்த பிரச்சனை சிறப்பு வாய்ந்தது முன்னணி இடம்மற்றும் ஆஸ்கார் வைல்டின் வேலை மற்றும் அனைத்து வேலைகளிலும்.

கதாநாயகனின் பெயரில் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பை நாம் ஏற்கனவே காணலாம்: "டோரியன்" (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "டோரிக்") என்பது பாரம்பரிய பழங்காலத்தின் பழமையான நினைவுச்சின்னங்களைக் குறிக்கும் ஒரு கலை வரலாற்று சொல்.

கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருள் நாவல் முழுவதும் ஓடுகிறது. இது பல அம்சங்களில் உணரப்படுகிறது, அவற்றில் முக்கியமானது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் விகிதமாகும் (இங்கே நாம் டோரியன் கிரேவின் உதாரணத்தை கொடுக்க முடியும் - அவரது தோற்றம் மற்றும் உள் உலகம்); நித்தியம் மற்றும் அழகு, கலை, படைப்பாளியின் அணுகுமுறை மற்றும் அவரது படைப்பு, கலைக்கான நெறிமுறை அணுகுமுறை, அழகு.

படைப்பாளிக்கும் அவரது படைப்புக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் படைப்பில் சுவாரஸ்யமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் பசில் ஹால்வர்டின் வார்த்தைகளில், “மனிதகுல வரலாற்றில் இரண்டு முக்கியமான தருணங்கள் மட்டுமே உள்ளன. முதலாவதாக, சித்திரத்தின் புதிய வழிகளின் கலையில் தோற்றம், மற்றொன்று அதில் ஒரு புதிய உருவத்தின் தோற்றம்" (2, 12).

பசில் ஹால்வர்ட் தனது நண்பர் டோரியன் கிரேவின் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும். அந்த தருணத்திலிருந்து, உருவப்படமும் அமர்ந்திருப்பவரும் பிரிக்க முடியாதவர்களாக மாறுகிறார்கள் (இங்கே, கலை மற்றும் யதார்த்தத்தின் நெருங்கிய பின்னடைவைக் காண்கிறோம்). முதலில் டோரியன் கிரே தனது சொந்த அழகைக் காணவில்லை, பின்னர் ஹென்றி பிரபு தோன்றினார். அவரது வார்த்தைகளில் - அழகு ஒரு பாடல், அது கடந்து போகும் என்று ஒரு எச்சரிக்கை. “இளமையின் அற்புதமான அழகு உங்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது, இளமை மட்டுமே பாதுகாக்க வேண்டிய ஒரே செல்வம்” (2, 23), “இளமை கடந்து போகும், அழகு அதனுடன் கடந்து செல்லும் - பின்னர் அது திடீரென்று உங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியும். வெற்றிகளின் காலம் கடந்துவிட்டது” (2, 23) .

டோரியன் உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவனில் பொறாமை எழுகிறது, ஏனென்றால் இந்த அழகு அழியாதது. "நான் என்றென்றும் இளமையாக இருக்க முடிந்தால், உருவப்படம் வயதாகிவிட்டால்!" (2, 27). டோரியனின் எண்ணம் நிறைவேறுகிறது. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு பிரிவு உள்ளது, இது டோரியனின் மரணம், அவரது வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும். போர்ட்ரெய்ட் மற்றும் சிட்டர் (கலை மற்றும் யதார்த்தம்) இடங்களை மாற்றுகின்றன. உருவப்படம் உள்ளடக்கமாகவும், அகமாகவும், டோரியன் ஒரு சரியான வடிவமாகவும், ஷெல்லாகவும் மாறும்.

படைப்பின் மற்ற ஹீரோக்களிடையே படிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் கண்டுபிடிப்பது சுவாரஸ்யமானது, இதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம். எனவே, லார்ட் ஹென்றிக்கு, அவரது ஆன்மா, டோரியன் கிரே சாரமாக மாறுகிறார், மேலும் அவரே வெளிப்புற "கண்ணியமான" ஷெல்லாக இருக்கிறார். டோரியன் கிரேவைப் பொறுத்தவரை, அவரது உண்மையான "நான்" உருவப்படத்தில் உள்ளது, மேலும் அவர் ஒரு மனிதமயமாக்கப்பட்ட படம் மட்டுமே. மறுபுறம், பசில் ஹால்வார்டைப் பொறுத்தவரை, உருவப்படம் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டையும் பெறுகிறது, ஏனெனில் அது அவரது நேசத்துக்குரிய கனவு, இலட்சிய, முழுமையான அழகு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சிபில் வேனில், டோரியன் கிரே வெளிப்புறத்தை மட்டுமே விரும்புகிறார் (அவர் உருவாக்கிய பல்வேறு கதாநாயகிகளின் படங்கள்): “உலகின் அனைத்து பெரிய கதாநாயகிகளும் அவளில் வாழ்கிறார்கள்! - டோரியன் போற்றுகிறார், - அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட உயிரினங்கள் ”(2, 45). ஆனால் டோரியன் அவர்களின் உறவின் தொடக்கத்தில் சிபில்லாவைப் பற்றி இப்படித்தான் பேசுகிறார், சிபில்லாவால் உருவாக்கப்பட்ட கலை மற்றும் பாத்திரங்களின் உலகில் ஈர்க்கப்பட்டு, அவளை "புனித" (2, 45) என்று அழைத்தார். ஆனால் விரைவில் அவர் எல்லோரிடமும் வித்தியாசமாக பேசுவார்: "அவள் உடம்பு சரியில்லை என்று நான் நினைக்க விரும்புகிறேன்," டோரியன் எதிர்த்தார். "ஆனால் அவள் குளிர்ச்சியாகவும் ஆன்மாவும் இல்லாதவள் என்பதை நான் காண்கிறேன். அவள் முற்றிலும் மாறிவிட்டாள். நேற்று அவர் இன்னும் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார். இன்று - மிகவும் சாதாரண சராசரி நடிகை (2, 68) - விரக்தியில், அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறுகிறார், இந்த தருணம் டோரியனின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாகிறது. அவர் உள்ளடக்கத்தை விட படிவத்தை விரும்பினார், உண்மையில், அவர் சிபில்லாவைக் கொன்றார் மற்றும் அவரது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை அழித்தார், உருவப்படத்தின் பயங்கரமான மாற்றங்களைத் தொடங்கினார்.

"ஆஸ்கார் வைல்டின் முரண்பாடுகள்" என்ற கட்டுரையில் இரினா குஸ்மின்சுக் நாவலின் ஹீரோக்களை நிபந்தனையுடன் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கிறார்: கலையை உருவாக்கும் நபர்கள் (கலைஞர்கள்) - சிபில், ஹால்வர்ட்; மற்றும் கலையை உணரும், சிந்திக்கும் மக்கள் (விமர்சகர்கள்) - டோரியன் மற்றும் லார்ட் ஹென்றி.

கலைஞன், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அழகை உருவாக்குபவர். ஒரு விமர்சகர் திறமையானவர் புதிய வடிவம்அல்லது மற்ற வழிகளின் உதவியுடன் அழகான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தலாம். ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, "கலைஞர்கள்" நட்பை மதிக்கிறார்கள், கலையை விட அதிகமாக நேசிக்கிறார்கள், மற்றும் "விமர்சகர்கள்" ஷெல்லுக்கு அப்பால் பார்க்க முடியாது, அவர்கள் உண்மையான உணர்வுகளை நிராகரிக்கிறார்கள், அவர்கள் பார்ப்பதில் திருப்தி அடைகிறார்கள் - நாடகம், அழகியல். "மேடையில் உள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையை விட மிகவும் யதார்த்தமானவை" என்று லார்ட் ஹென்றி கூறுகிறார்.

மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகக் குறைந்த விமர்சன வடிவம், சுயசரிதை வகைகளில் ஒன்றாகும் என்று ஆசிரியர் கருதினார். டோரியனின் வாழ்க்கை வரலாற்றை சித்தரித்து, எழுத்தாளர் கேள்விகளை எழுப்புகிறார், ஒரு நாவலைத் திறக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் நாம் தேடும் பதில்கள்.

சிதைந்த உருவப்படத்தில் கத்தியை செலுத்திய டோரியன் தன்னைத்தானே கொன்றான். இது அழகின் நித்தியம், கலையின் நித்தியம் பற்றிய கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது (உருவப்படம் பசில் உருவாக்கியதைப் போலவே மாறும்). "அறைக்குள் நுழைந்ததும், அவர்கள் தங்கள் எஜமானரின் அற்புதமான உருவப்படத்தைக் கண்டார்கள், அவரது அற்புதமான இளமை மற்றும் அழகின் அனைத்து சிறப்பிலும், தரையில் ஒரு கத்தியுடன் ஒரு டெயில் கோட்டில் இறந்தவர் கிடந்தார். அவரது முகம் சுருக்கம், வாடி, வெறுப்பாக இருந்தது. வேலைக்காரர்களின் கைகளில் இருந்த மோதிரங்களால் மட்டுமே அது யார் என்று அவர்கள் அறிந்தார்கள்" (2, 168).

அவரது ஹீரோவின் மரணத்துடன் - முரண்பாடாக, ஒருவேளை எதிர்பாராத விதமாக - ஆஸ்கார் வைல்ட் ஹென்றியின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் அடித்தளத்திலிருந்து மூலக்கற்களை அகற்றுகிறார் (அவர்கள் அடிக்கடி அடையாளம் காணப்பட்டனர்!), அவரை மற்ற வாழ்க்கை நம்பிக்கைகள், உண்மைகளைத் தேடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

3. 3. நாவலில் சந்நியாசம் மற்றும் ஹெடோனிசம் மோதல்

எனவே, ஹென்றி பிரபுவின் பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட எங்கள் அடுத்த பிரச்சனைக்கு செல்கிறோம். இது சந்நியாசத்திற்கும் ஹெடோனிசத்திற்கும் இடையிலான மோதல்.

"தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" என்பது ஒரு பாலிஜெனர் நாவல்: இது ஒரு மதச்சார்பற்ற கதை, மற்றும் அன்றாட-யதார்த்தமான நாவல் மற்றும் உயர் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாவல் (லார்ட் ஹென்றி மற்றும் டோரியன் கிரே அவர்களின் வீடு, நட்பு மற்றும் கிளப் சூழல்) மற்றும் லண்டன் பிரபுத்துவ போஹேமியாவின் வாழ்க்கை; ஒரு தத்துவ-உருவக நாவல்-புராணம் என்பது ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் மக்களுக்கு அடுத்ததாக செயல்படும் ஒன்றாகும்: நேரம், அழகான (அல்லது வெறுமனே அழகு), விதி (அல்லது ஃபாடம்), மேதை, அறிவியல், இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் படி, வைல்ட் என்ற பெயர்கள் மூலதனத்துடன் பெறப்படுகின்றன. கடிதம் (நேரம், அழகு, விதி, மேதை, அறிவியல்). அவர்களில் முதல் இடம் இன்பம் என்ற உருவகத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது புதிய அறிமுகமான டோரியன் கிரேவை உரையாற்றுகையில், ஹென்றி பிரபு தத்துவப்படுத்துகிறார்: அவர் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, இளமை மற்றும் உடல் முழுமையைப் பாதுகாப்பது குறித்த பிரசங்கத்தை அறிவிக்கிறார், அதே நேரத்தில் இது ஒரு முகஸ்துதி. டோரியனின் அழகுக்கு ஓட். "ஒரு புதிய ஹெடோனிசம் எங்கள் வயதிற்குத் தேவை, நீங்கள், டோரியன், ஒரு தனித்துவ அடையாளமாக மாறலாம் (2.15).

ஹெடோனிசம் (Gr. - இன்பம்) என்பது ஒரு தத்துவ மற்றும் நெறிமுறைக் கோட்பாடு, ஒரு வகையான மானுடவியல் இயற்கைவாதம், ஓரளவிற்கு ஒரு வரலாற்று மனம் மற்றும் ஒரு நபரின் சமூக பார்வை, இது அவரது நடத்தையின் நோக்கங்களை எளிதாக்குகிறது. வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த நன்மை இன்பம் என்று ஹெடோனிசம் கூறுகிறது, இது ஒழுக்கத்தின் ஒரே அளவுகோலாகும். மேலும் இது, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை சார்பியல்வாதத்தை நியாயப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் ஒழுக்கம் உண்டு! இங்கிருந்து பிரசங்கம் மற்றும் அறநெறி மற்றும் தீவிர தனித்துவத்திற்கான நேரடி பாதை திறக்கிறது, அது உண்மையில் ஆஸ்கார் வைல்டின் வட்டத்தில் இருந்தது.

தற்போதைய நிறுவனர் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிஅரிஸ்டிப்பஸ் (கிமு IV நூற்றாண்டு), எபிகுரஸ் (கிமு 341 - 270) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் (எபிகியூரியர்கள்) இன்பத்தின் அளவுகோல் துன்பம் மற்றும் கவனக்குறைவு இல்லாததைக் கருதினர் - ஒரு நபரின் ஆன்மீக இருப்பின் சிறந்த நிலை.

எபிகியூரியன் வகையின் தத்துவ ஹெடோனிசம் மனித தேவைகளின் வரம்பு, அதன் பகுத்தறிவு மற்றும் சமூகம் மற்றும் அதன் சிக்கல்களில் இருந்து சுய-அகற்றுதலை ஊக்குவித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஹெடோனிஸ்டிக் நோக்கங்கள் பரவலாகின. அறிவொளி தத்துவவாதிகள் - ஹோப்ஸ், லாக், காசெண்டி - அவர்களையும் கடந்து செல்வதில்லை.

வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையாக, ஹெடோனிசம் சந்நியாசத்திற்கு எதிராக (கிரேக்க "துறவி - துறவி - துறவி, கருப்பு மனிதன்" என்பதிலிருந்து) எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறது - ஒரு நபரின் இயல்பான உணர்வுகள், துன்பத்தை உணரும் ஆசை, உடல் வலி மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றின் தன்னார்வ கட்டுப்பாடு. சந்நியாசத்தின் இறுதி குறிக்கோள், அன்றாட தேவைகள், ஆவியின் கவனம், பரவசம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுதலையை அடைவதாகும். ஹெடோனிசத்தைப் போலவே, ஆனால் அதற்கு நேர்மாறாக! .

அகநிலை ரீதியாக, ஹெடோனிஸ்டுகள் மற்றும் துறவிகள் இருவரும் மிக உயர்ந்த நன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள், சத்தியத்தை அடைவதற்காக, தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக, அவர்கள் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார்கள் - ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில். மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் இன்பமும் - ஹெடோனிஸ்ட்டின் ஆசைகள் மற்றும் துறவியின் துன்பம் - நன்மை மற்றும் தீமைக்கான ஒரே அளவுகோலாகும். வைல்டின் நாவலின் முரண்பாட்டின் அடிப்படையிலான முரண்பாடானது: ஹெடோனிஸ்டிக் ஹீரோக்கள், "கோட்பாட்டாளர் லார்ட் ஹென்றி மற்றும் "பயிற்சியாளர்" டோரியன் கிரே - ஹென்றி மற்றும் பாசிலுக்கு பிடித்தவர், வைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் அவர்களின் பாதுகாவலர், டெரிபிள், மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு விரிவுபடுத்தப்பட்டது, டோரியன் கிரேயால் பசில் ஹால்வர்ட் கொலை செய்யப்பட்ட காட்சி (ஹோடோனிஸ்ட் சந்நியாசியைக் கொல்கிறான்!) குற்ற நாவலின் கோரமான விவரங்களை விட ஒரு பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது: அற்பமான, முற்றிலும் ஆங்கில கொலை ஒரு குறியீட்டு-அலகோரிக் பொருளைப் பெறுகிறது. : இன்பம் சந்நியாசத்தை உடைக்கிறது. உண்மையான இடைக்கால தியேட்டர். ஆனால் இரண்டும் நடிகர்கள்இந்த இரத்தக்களரி கேலிக்கூத்து - கிரிமினல் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற - ஆன்மாவை அழித்து இரத்தம் சிந்துகிறது. மற்றும் வாழ்க்கையின் இலட்சியம் - அதன் தங்க சராசரி - மற்ற கருத்துக்களுடன், தனிநபரின் உணர்ச்சி-உடல் மற்றும் அறிவுசார் வாழ்க்கையின் இணக்கமான ஒற்றுமையில் வேறு எங்கும் தேடப்பட வேண்டும்.

நாவலில் உள்ள சந்நியாசிகளின் வரிசை பசில் ஹால்வர்டின் உறுப்பினர்களுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு தகுதியான நிறுவனம் I. ஆலன் காம்ப்பெல் என்பவரால் ஆனது.

சதித்திட்டத்தின் துப்பறியும் பகுதியில், மக்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கால் பாதிக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவரான டோரியனின் இந்த பழைய நண்பர், பிசாசின் உதவியாளராக அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக செயல்படுகிறார்! .

ஆலன் காம்ப்பெல் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவர் தனது சொந்த ஆய்வுக்கூடத்தை வைத்திருந்தார். அவர் உயிரியல் படிப்பில் மூழ்கினார் - மனிதனின் அறிவியல், அவரது பெயர் ஏற்கனவே இரண்டு முறை பக்கங்களில் வெளிவந்துள்ளது அறிவியல் இதழ்கள். ஆனால் அவர் சில புரிந்துகொள்ள முடியாத, மர்மமான ஆராய்ச்சிகளை மட்டுமே செய்தார். சந்நியாசி ஆனார்.

ஹெடோனிஸ்ட் கிரே, சந்நியாசி காம்ப்பெல், தனது தனிமையான ஃபாஸ்டியன் வாழ்க்கையில் அறிவியலுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவருடைய இந்த முன்னாள் நண்பரைப் போன்றவர்களிடமிருந்து பாதுகாப்பதற்கான வழிமுறையையும் அதில் கண்டது சாத்தியம். டோரியனுடனான நட்பை அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கருதிய பாவத்திற்கான பரிகாரம் இதுவாகவும் இருக்கலாம். ஆனால் அவர் தனது கோட்டை-ஆய்வகத்தில் டோரியன் கிரேவிடம் இருந்து மறைக்க அதிர்ஷ்டசாலி இல்லை.

டோரியன் அவரை தந்திரமாக தனது வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார் (ஆலன் தனது வாசலைத் தாண்ட மாட்டேன் என்று நீண்ட காலமாக சத்தியம் செய்திருந்தாலும்), மேலும் அவர் அவரைக் காப்பாற்றும் வரை அவரை மீண்டும் வெளியே விடவில்லை - அவர் பசில் ஹால்வார்டைக் கொன்ற சடலத்திலிருந்து அவரை விடுவித்தார். பிளாக்மெயில் இல்லை.

மீண்டும், ஹெடோனிசம் வெற்றி பெறுகிறது.

ஆனால் "மீண்டும்" என்பது "எப்போதும்" என்று அர்த்தமல்ல. இதற்கு ஒரு தெளிவான சான்று நாவலின் இறுதிப் பகுதியாக இருக்கும், அதில் - ஆசிரியரின் ஹெடோனிஸ்டிக் மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் இரண்டையும் நீக்குதல்; இன்பத்தையும் அனுமதியையும் மட்டுமே வணங்கும் ஒரு மனிதனின் சரிவு

பிரிவுக்கான முடிவுகள்.

டோரியன் கிரேயின் படம் ஆஸ்கார் வைல்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான படைப்பு.

இந்த பகுதியில், நாவலை ஆராய்ந்து, பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வந்துள்ளோம்:

1. "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவல் ஆசிரியரின் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கதாநாயகனின் தலைவிதியின் உதாரணத்தை மறுதலித்தல் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டுள்ளது.

2. கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் நாவலில் கூர்மையாக முன்வைக்கப்படுகிறது, இங்கே எழுத்தாளர் "நோக்கம்" இல் அறிவிக்கப்பட்ட ஆய்வறிக்கையைப் பின்பற்றுகிறார்: "வாழ்க்கை கலையைப் பின்பற்றுகிறது."

3. இந்த சிக்கல்களுக்கு மேலதிகமாக, சந்நியாசம் மற்றும் ஹெடோனிசத்தின் மோதலால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - நாவலின் மையங்களில் ஒன்று. அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், முதலில் நாம் எல்லாவற்றிலும் ஹெடோனிசத்தின் மேன்மையைக் காண்கிறோம், ஆனால் நாவலின் முடிவு அவர்களின் நிலைகளை தீவிரமாக மாற்றுகிறது. இதன் மூலம், எழுத்தாளர், உண்மையில், ஹெடோனிசத்தின் கொள்கைகளை கைவிடுகிறார்,

முடிவுரை

O. வைல்டின் படைப்பாற்றலின் காலம் ஆங்கிலம் மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் அழகியல் வளர்ச்சியின் காலம்.

அழகியல் என்பது ஆங்கில அழகியல் சிந்தனை மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு ஆகும், இது 1870 களில் தோன்றியது, இறுதியாக 1880 கள் மற்றும் 1890 களில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் நிலையை இழந்தது, நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுடன் இணைந்தது. இது ஒரு கலைத் திசையாகும், இது தூய அழகு பற்றிய முழுமையான யோசனையை உயர்த்தியது, நிஜ வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தது, இது நேர்த்தியான, நேர்த்தியான கலையின் பொருளாகும். ஆஸ்கார் வைல்டின் படைப்புகளில் அழகியல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆஸ்கார் வைல்டின் பணி மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, இது பல தத்துவ, அழகியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

அவரது கதைகளில், எழுத்தாளர் இதுபோன்ற பிரச்சினைகளைத் தொடுகிறார்:

1. ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விகிதத்தின் சிக்கல் ("இளம் கிங்", "பக்தியுள்ள நண்பர்", "இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்"). இந்த சிக்கலின் சாராம்சம் என்னவென்றால், பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் உள் உலகம் - அழகான மாயைகளின் உலகம் - சுற்றியுள்ள, நிஜ உலகில் எப்போதும் புரிதலைக் காண முடியாது.

2. வெளிப்புற மற்றும் உள் அழகுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கல் ("ஸ்டார் பாய்", "இன்ஃபான்டாவின் பிறந்தநாள்", "இனிய இளவரசர்"). இந்தச் சிக்கலை மிகத் துல்லியமாக டி.கிரிவினா வரையறுத்துள்ளார். "ஓ. வைல்டின் விசித்திரக் கதைகளின் மையக் கருத்து, வாழ்க்கை அசிங்கமானது, ஆனால் ஒரு அழகான பொய் அழகாக இருக்கிறது, மேலும் யதார்த்தம் ஒரு கனவை ஆக்கிரமித்தவுடன், கற்பனை, அழகு யாரால் உருவாக்கப்பட்டதோ, எப்படி அது அனைத்தும் அழிந்துவிடும்."

3. சுய தியாகத்தின் பிரச்சனை ("தி நைட்டிங்கேல் அண்ட் தி ரோஸ்", "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்", "தி டிவடட் ஃப்ரெண்ட்"). மாவீரர்களின் தியாகம் உயர்ந்தால், இந்த தியாகம் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத புற யதார்த்தம் தாழ்ந்ததாகவும், அசிங்கமாகவும் இருக்கிறது என்பதே இந்தப் பிரச்சனையின் சாராம்சம்.

"தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, இந்த நாவல் எழுத்தாளரின் அழகியல் கருத்துக்களின் உருவகம் என்றும் சொல்வது மதிப்பு. ஆஸ்கார் வைல்டின் வேலை மற்றும் அனைத்து வேலைகளிலும் ஒரு முக்கியமான இடம் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது பல அம்சங்களில் உணரப்படுகிறது, அவற்றில் முக்கியமானது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் விகிதம், நித்தியம் மற்றும் அழகின் தருணம், கலை, படைப்பாளியின் உறவு மற்றும் அவரது படைப்பு, கலை மீதான நெறிமுறை அணுகுமுறை, அழகு.

தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே நாவலில், ஹெடோனிசம் மற்றும் ஆஸ்பெடிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலையும் நாங்கள் அடையாளம் கண்டோம், இதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தலின் கொள்கையாக, ஹெடோனிசம் சந்நியாசத்தை எதிர்க்கிறது, இதன் இறுதி குறிக்கோள் அன்றாட தேவைகளிலிருந்து விடுதலையை அடைவதாகும். , ஆவியின் கவனம், பரவசம். அகநிலை ரீதியாக, ஹெடோனிஸ்டுகள் மற்றும் துறவிகள் இருவரும் மிக உயர்ந்த நன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள், சத்தியத்தை அடைவதற்காக, தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக, அவர்கள் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார்கள் - ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றின் இன்பமும் - ஹெடோனிஸ்ட்டின் ஆசை மற்றும் துறவியின் துன்பம் - நன்மை மற்றும் தீமைக்கான ஒரே சாத்தியமான அளவுகோல்கள். வைல்டின் நாவலின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட முக்கிய முரண்பாடு இதுதான்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. ஆண்ட்ரோனிக் ஏ.ஏ. "உருவப்படம்..." நாவல் எழுதப்படுவதற்கு முந்தைய பொருட்கள் // வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2002. - எண். 7. - ப. 3-25.

2. அனிகின் ஜி.வி. மிகல்ஸ்கயா என்.ஜி. பெட் மாணவர்களுக்கான வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு. சிறப்புக்கான நிறுவனங்கள் எண். 2103 "இன். லேங்." - எம்.: மேல்நிலைப் பள்ளி. - 1985. - எஸ். 254-257, எஸ். 278-281.

3. அனிகின் ஏ.வி. ஆஸ்கார் வைல்ட் மற்றும் அவரது நாடகம். // ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள். நாடகங்கள்.

4. Afanaschenko L. M. O. Wilde இன் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கான சூத்திரம். 10 கலங்களில் "போர்ட்ரெய்ட் ..." நாவலின் ஆய்வு. // உக்ரேனிய பள்ளிகளில் ரஷ்ய இலக்கியம். - 1998. - எண். 3. பக். 33 - 36.

5. அழகுக்கு எதிராக பாபென்கோ கே.பி. ஸ்லோச்சின் // உக்ரைனின் தொடக்கத்தில் அனைத்து உலக இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம். - எண் 7. - எஸ். 14 - 15.

6. Balmont K. "Tiger Orchid" // art ... K. Balmont "O. Wild's Poetry". - 1904. - எஸ். 34-35.

7. போயார்ஷினோவா எஸ். ஐ. “ஜோய்க் சாகு கலைஞரைப் பார்த்து குறட்டை விட்டான்…” நாவலின் படிப்பிலிருந்து இரண்டு பாடங்கள் “உருவப்படம்…” // தொடக்கத்தில் வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2002. - எண். 6. - எஸ். 17-20.

8. புல்வரென்கோ எல்.வி. அழகான இளவரசன்தாழ்வு மனப்பான்மையுடன். 10 செல்கள் //ஆரம்பத்தில் வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2006. - எண். 7. - ப. 5 - 17.

9. பெல்சா எஸ்.ஓ. ஆஸ்கார் வாழ்க்கையின் நாவல் // வைல்ட் ஓ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: பெர். ஆங்கிலத்தில் இருந்து. / தொகுப்பு. மற்றும் அறிமுகம். கலை. உடன். குறிப்பு A. Zvereva. - எம்.: பிராவ்தா, 1989. - எஸ். 5-26.

11. கவ்ரிஷ்கோ ஐ. நான். "பிரின்ஸ் பாரடாக்ஸ்?", "மதவெறிக்கு அப்போஸ்தலா?", "வாழ்க்கையின் ராஜா?" Zradzheny, v'yazen, vignanets, zlidar? // உக்ரைனின் மத்திய முதன்மை அடமானத்தில் அனைத்து உலக இலக்கியம். - 2000. - எண். 3. - எஸ். 51-53.

12. Grazhdanskaya Z. T. XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம் (1871-1917): மொழியியல் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். போலி. ped. இன்-தோழர் - எம்.: அறிவொளி, 1979. - 351p.

13. மிட்ஸ்வாவின் யெரெமென்கோ ஓ.வி. விளாஸ்னா பங்கு ஒருவரின் படைப்பைத் தொடுவதற்கான திறவுகோல் போன்றது // உக்ரைனின் நடுத்தர முதன்மை அடித்தளத்தில் உள்ள அனைத்து உலக இலக்கியம். - 2002. - எண். 3. - எஸ். 51 - 53.

14. Zhemionic I. O. Wild "Portrait ..." உரை மற்றும் துணை உரையின் மீது பகுத்தறிதல். விவரங்களின் கலவை முக்கிய காரணிஒரு யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. // வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2007. - எண். 10 - 11. - பி. 23.

15. Zakharenko N. ஸ்லேவ் பெயிண்ட் சி spіvets பெயிண்ட்? (ஓ. வைல்டின் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பாடம்) // வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2003. - எண். 7. - ப. 8 - 12.

16. O. வைல்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் Kabkova O. கார்னிவல். // வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2003. - எண். 7. - ப. 8 - 12.

17. கோவலென்கோ என்.எம். "ஏனென்றால் நான் ஒரு மனிதன், நான் மக்களை நேசிக்கிறேன் ..." ஓ. வைல்டின் கதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு "ஹேப்பி பிரின்ஸ் மற்றும் ஓ. ஷீண்டாக் "ஓபுடலோ", தரம் 5 // அனைத்து உலக இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் முதன்மை அடித்தளங்களில் உக்ரைனின். - 2003. - எண். 2. - எஸ். 12 - 13.

18. கோர்பன் டி. ஓ. காட்டு. "டோரியன் கிரேயின் படம்". பாடம்-கிரா. // வெளிநாட்டு இலக்கியம். - 2003. - எண். 7. - எஸ். 6 - 7.

19. கிரிவினா டி.எம். அழகு பற்றி ஆஸ்கார் வைல்டுக்கு என்ன தெரியும் // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2006. - எண். 7. பக். 13–14.

20. குஸ்மென்சுக் ஐ. S. O. வைல்டின் முரண்பாடு // Zar. எரியூட்டப்பட்டது. - 2004. - எண். 8. - ப. 16.

21. மாசிமோவா எல்.வி. வாழ்க்கை கலை மூலம் மரபுரிமை பெற்றது // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2000. - எண். 37. - எஸ். 12 - 15.

22. Mishchuk V. V. O. வைல்டின் அழகியலுக்கு அசல் தன்மை // மறுமலர்ச்சி. - 1994. - எண். 8. - எஸ். 21 - 27.

23. நெமிரோவ்ஸ்கி ஏ.எல். வெளியேற்றப்பட்டவரின் சிலை // நடாலி. - 2006. - எண். 11. பக். 108 - 117.

24. நிகிடின் ஓ.எஸ். தந்த தூரிகையின் போக்கு பற்றி // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2003. - எண். 7. பக். 14 - 15.

25. நோவிக் எஸ்.எம். வைல்ட் மற்றும் அவரது நாவலான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே. 10 செல்கள் // கட்டணம். எரியூட்டப்பட்டது. அனைத்து ஆர். navch. zakl. - 2003. - எண். 6. - எஸ். 34 - 35.

26. பரண்டோவ்ஸ்கி ஜன. தி கிங் ஆஃப் லைஃப் (நாவலில் இருந்து குச்சிகள்) // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2003. - எண். 7. - பி. 1 - 5.

27. போகட்டிலோவா O. O. கலையின் கலாச்சார ஒத்திசைவு பகுப்பாய்வு. உரை: O. வைல்டின் நாவலின் அடிப்படையில் "டோரியன் கிரேயின் படம்" // Vsesv. ser இல் லிட்டர். navch. zakl. உக்ரைன். - 1999. - எண். 2. - எஸ். 39 - 41.

28. Rzhevska Z. M. ஒரு ஒழுக்கவாதி இருக்கிறாரா? // கட்டணம். எரியூட்டப்பட்டது. - 2001. - எண். 10-11. எஸ். 7.

29. Rozvadovska T. M. அழகான சிந்தனையிலிருந்து அழகான வாழ்க்கைக்கு வருவதே எனது கடமை. ஓ. வைல்ட் // ஜாரின் படைப்பாற்றலுக்கான பாடம். எரியூட்டப்பட்டது. - 2002. - எண். 7. - ப. 15 - 16.

30. ஓ. வைல்ட் எழுதிய ஒரு விசித்திரக் கதையின் நெசவு பற்றிய பாடங்களின் அமைப்பு "தி பாய்-ஸ்டார்" // வாசகருக்கு எல்லாம். - 2005. - எண். 21-22.

31. ஸ்கோபெல்ஸ்கா ஓ. ஐ. காட்டு மோட் // Zar. எரியூட்டப்பட்டது. - 2004. - எண். 9. - பி. 7 - 9.

32. Sokolyansky M. N. அறியாமை O. காட்டு // Vsesvit. - 1998. - எண். 7. - எஸ். 137 - 140.

33. Sokolyansky M. N. O. வைல்ட். படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. - கே.: ஒடெசா. - 1990. எஸ். 278.

34. சோல்டடோவா கே.எல். “நீங்கள் பிறக்கவில்லை, மிஸ்டர் டோரியன்” // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2003. - எண். 7. - எஸ். 13 - 14.

35. Khrapovitskaya G. N. மற்றும் பலர் XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம், 1871-1917: வாசகர். Proc. ped மாணவர்களுக்கு கொடுப்பனவு. இன்-டி விவரக்குறிப்பில். எண். 2101. "ரஸ். நீளம் மற்றும் லிட். / Comp. G. N. Khrapovitskaya, M. B. Ladygin, V. A. Lukov; எட். N. A. Mikhalskaya, B. I. துரிஷேவா. - எம் .: கல்வி, 1981. - எஸ். 114-125.

36. Cherednik L. A. படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் படத்தை சிறப்பாக தொடுவதற்கு. தத்துவக் கதைகளின் பகுப்பாய்வில் ஒரு பாடம்: ஓ. வைல்ட் "தி பாய்-சிர்கா", ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி " ஒரு குட்டி இளவரசன்» // Vsesv. எரியூட்டப்பட்டது. அனைத்து ஆர். navch. zakl. உக்ரைன். - 2004. - எண். 10. – ப. 31–34.

37. சுகோவ்ஸ்கி கே.ஓ. வைல்ட்: சுகோவ்ஸ்கி கே.ஓ. 6 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். T3. - எம்., 1966. - எஸ். 666 - 725.

38. ஷகோவா கே.வி. ஆஸ்கார் வைல்ட் // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2004. - எண். 6. - எஸ். 23 - 31.

39. யாகோவ்லேவ் டி.யூ. அழகியலின் பாதை // ஜார். எரியூட்டப்பட்டது. - 2006. - எண். 7. – ப. 14.

விளக்கப் பொருளின் ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. ஆஸ்கார் வைல்ட். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: பெர். ஆங்கிலத்தில் இருந்து. / தொகுப்பு. மற்றும் அறிமுகம். கலை. எஸ். பெல்சா; தோராயமாக A. Zvereva; - எம் .: பிராவ்தா, - 1989. - 736s.

2. ஆஸ்கார் வைல்ட். டோரியன் கிரேயின் படம்; சிறைச்சாலை வாக்குமூலம்: பெர். ஆங்கிலத்தில் இருந்து. - கே .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "போஸ்ரெட்னிக்", - 1998. - 266 பக்.

திட்டம்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. தத்துவம் மற்றும் உளவியலின் வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

§1.1. தத்துவ வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

§1.2. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு உளவியலில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

அத்தியாயம் 2. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தத்துவம் மற்றும் உளவியலில் அறிவியல் படைப்பாற்றலின் சிக்கலின் வளர்ச்சி

§2.1.Potebnitskaya கலை படைப்பாற்றல் கருத்து

§2.2. படைப்பாற்றலின் பிரதிபலிப்பு கோட்பாடு

முடிவுரை

அறிமுகம்

படைப்பாற்றல் பிரச்சனை நீண்ட காலமாக தத்துவவாதிகளுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது; மற்றும் அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை எப்போதும் தெளிவற்றதாகவே இருந்தது. பாரம்பரியமாக, படைப்பாற்றலைப் புரிந்து கொள்ள 2 அணுகுமுறைகள் உள்ளன:

1. தத்துவம் - இது தத்துவ மற்றும் வழிமுறை மற்றும் படைப்பு சிந்தனை துறையில் அதன் வெளிப்பாடு என பிரிக்கலாம். இந்த முறை மனித சிந்தனையை சுற்றியுள்ள உலகின் மனித பிரதிபலிப்பின் உயர் வடிவமாக கருதுகிறது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் படைப்பாற்றல் என்பது சுற்றியுள்ள உலகின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மாற்றத்தின் மூலம் மைக்ரோவின் உருவாக்கம் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

2. தர்க்கரீதியான - ஒரு விஞ்ஞான - உளவியல் பார்வையில் இருந்து படைப்பாற்றலைக் கருதுகிறது, தனிப்பட்ட குணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக, பிரபஞ்சத்தின் மாற்றமாக அல்ல.

இந்த ஆய்வறிக்கையில், இந்த முறைகளின் பரிசீலனை மற்றும் ஒப்பீடு பற்றிய ஆராய்ச்சியை உருவாக்க விரும்புகிறேன், ஏனெனில் அவை நிரப்புகின்றன.

எனது படைப்பின் தலைப்பு “தத்துவ வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் பங்கு”, எனது பார்வையில், தத்துவமே அறிவியல் ஆக்கபூர்வமானது, புதிய மற்றும் சரியான ஒன்றைத் தேடுவதில் கவனம் செலுத்துவதால் இந்த தலைப்பு பொருத்தமானது. . தத்துவத்திற்கும் இடையே உள்ள உறவு படைப்பு சிந்தனைவெளிப்படையானது. கூடுதலாக, இந்த நேரத்தில், படைப்பாற்றல் குறித்து சமூகத்தில் ஒரு சார்புடைய கருத்து உருவாகியுள்ளது, ஒருவேளை இதன் காரணமாக இருக்கலாம். நவீன கல்விஒருதலைப்பட்சமானது மற்றும் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது. எதிர்காலத்தில் இத்தகைய அணுகுமுறை மற்றும் படைப்பாற்றல் சமூகத்தின் ஆன்மீக சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன், எனவே தனிநபரின் படைப்பு வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

தத்துவ மற்றும் உளவியல் அணுகுமுறைகளின் பார்வையில் இருந்து படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ளார்ந்த சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வதே எனது பணியின் நோக்கம்; படைப்பாற்றலின் தத்துவ சாரத்தை தீர்மானிக்க, ஆளுமையில் படைப்பாற்றலின் செல்வாக்கை ஆராய.

எனது இலக்குகளை அடைய, எனது பணியின் முதல் பகுதியில், தத்துவம் மற்றும் உளவியலின் வளர்ச்சியின் கட்டமைப்பில் படைப்பு செயல்முறையின் சிக்கலை நான் ஆராய்வேன், இரண்டாவதாக, உலகில் படைப்பாற்றல் மற்றும் ரஷ்ய தத்துவம் குறித்த அணுகுமுறைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தை ஆராய்வேன். .

அதன் கட்டமைப்பின் படி, எனது பணி ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஜோடிகளாக பத்திகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல்.

அத்தியாயம் 1. வெளிநாட்டு தத்துவம் மற்றும் உளவியலின் வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்.

§1.1 தத்துவத்தின் வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

படைப்பாற்றலின் தத்துவக் கருத்தாய்வு கேள்விகளுக்கான பதில்களை உள்ளடக்கியது:

அ) படைப்பாற்றல் எப்படி சாத்தியமானது, புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது;

ஆ) படைப்புச் செயலின் ஆன்டாலஜிக்கல் பொருள் என்ன?

வெவ்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்களில், தத்துவம் இந்த கேள்விகளுக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளித்தது.

1. பழமை.

பண்டைய தத்துவத்தின் தனித்துவம், அதே போல் பொதுவாக பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டம், படைப்பாற்றல் அதில் வரையறுக்கப்பட்ட, நிலையற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய (இருப்பு) கோளத்துடன் தொடர்புடையது, நித்திய, எல்லையற்ற மற்றும் தனக்கு சமமானதாக இல்லை. .

படைப்பாற்றல் இரண்டு வடிவங்களில் வருகிறது:

அ) தெய்வீகமாக - பிரபஞ்சத்தின் பிறப்பு (உருவாக்கம்) செயல் மற்றும்

b) மனிதனாக (கலை, கைவினை).

பெரும்பாலான பண்டைய சிந்தனையாளர்கள் அண்டத்தின் நித்திய இருப்பு பற்றிய நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். பல்வேறு திசைகளின் கிரேக்க தத்துவவாதிகள் வாதிட்டனர்:

ஹெராக்ளிட்டஸ் தனது உண்மையான நித்தியம் என்ற கோட்பாட்டுடன்

மாற்றங்கள்.

எலிட்டிக்ஸ், நித்தியமாக மாறாத இருப்பதை மட்டுமே அங்கீகரித்தவர்;

டெமோக்ரிடஸ், அணுக்களின் நித்திய இருப்பு பற்றி கற்பித்தவர்;

காலத்தின் முடிவிலியை நிரூபித்த அரிஸ்டாட்டில், உண்மையில், படைப்பின் தெய்வீக செயலை மறுத்தார்.

புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்குவது போன்ற படைப்பாற்றல் தெய்வீகக் கோளத்தில் ஈடுபடவில்லை. பிரபஞ்சத்தின் உருவாக்கம் பற்றி கற்பிக்கும் பிளேட்டோ கூட, படைப்பாற்றலை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் புரிந்துகொள்கிறார்:

1. தேகம் உலகை உருவாக்குகிறது "... மனதாலும், சிந்தனையாலும் அறியப்பட்டவை மற்றும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல."

படைப்பின் இந்த வடிவம் படைப்பாளிக்கு வெளிப்புறமானது அல்ல, ஆனால் அவரது உள் சிந்தனைக்காக காத்திருக்கிறது. எனவே, இந்த சிந்தனையே மிக உயர்ந்தது, மேலும் உருவாக்கும் திறன் அதற்கு அடிபணிந்தது மற்றும் தெய்வீக சிந்தனையில் அடங்கியிருக்கும் முழுமையின் முழுமையின் வெளிப்பாடு மட்டுமே.

தெய்வீக படைப்பாற்றல் பற்றிய இந்த புரிதல் நியோபிளாடோனிசத்தின் சிறப்பியல்பு.

இதேபோல், மனிதனின் கோளத்தில், பண்டைய தத்துவம் படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு மேலாதிக்க மதிப்பை ஒதுக்கவில்லை. உண்மையான அறிவு, அதாவது நித்தியமான மற்றும் மாறாத உயிரினத்தின் சிந்தனை, முதலில் அவளால் முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு உட்பட எந்தச் செயலும், அதன் ஆன்டாலஜிக்கல் முக்கியத்துவம் சிந்தனையை விட குறைவாக உள்ளது, படைப்பாற்றல் அறிவாற்றலை விட குறைவாக உள்ளது, ஏனெனில் ஒரு நபர் வரையறுக்கப்பட்ட, நிலையற்ற, மற்றும் எல்லையற்ற, நித்தியத்தை சிந்திக்கிறார்.

கேள்வியின் இந்த பொதுவான உருவாக்கம் கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதலிலும் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. ஆரம்பகால கிரேக்க சிந்தனையாளர்கள் கலையை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் (கைவினைகள், தாவரங்களின் சாகுபடி, முதலியன) பொதுவான சிக்கலானவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்தவில்லை.

இருப்பினும், பிற வகையான படைப்பு செயல்பாடுகளைப் போலல்லாமல், கலைஞரின் பணி தெய்வீக வருகையின் செல்வாக்கின் கீழ் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த யோசனை பிளேட்டோவின் ஈரோஸ் கோட்பாட்டில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. தெய்வீக படைப்பாற்றல், அதன் பலன் பிரபஞ்சம், தெய்வீக சிந்தனையின் ஒரு தருணம்.

இதேபோல், மனித படைப்பாற்றல் என்பது மனிதனுக்கு அணுகக்கூடிய மிக உயர்ந்த "புத்திசாலித்தனமான" சிந்தனையை அடைவதற்கான ஒரு தருணம் மட்டுமே. அதற்காக பாடுபடுவது உயர் நிலை, "ஈரோஸ்" என்பது உடலின் சிற்றின்ப ஆவேசமாகவும், பிறப்பிற்கான ஆசையாகவும், ஆன்மாவின் சிற்றின்ப ஆவேசமாகவும், கலை படைப்பாற்றலுக்கான ஆசையாகவும், இறுதியாக, ஆவேசமாகவும் தோன்றும். ஆவி - அழகின் தூய சிந்தனைக்கான ஒரு தீவிர ஏக்கம்.

2. கிறிஸ்தவம்.

படைப்பாற்றல் பற்றிய வேறுபட்ட புரிதல் இடைக்காலத்தின் கிறிஸ்தவ தத்துவத்தில் எழுகிறது, இதில் இரண்டு போக்குகள் வெட்டுகின்றன:

1) இறையியல், ஹீப்ரு மதத்தில் இருந்து வருகிறது, மற்றும்

2) pantheistic - பண்டைய தத்துவத்தில் இருந்து.

முதலாவது, உலகத்தை சில நித்திய வடிவங்களுக்கு ஏற்ப அல்ல, முற்றிலும் சுதந்திரமாக உருவாக்கும் ஒரு நபராக கடவுளைப் புரிந்துகொள்வதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு தெய்வீக ஆளுமையின் விருப்பமான செயலின் மூலம் இல்லாத நிலையில் இருந்து வெளிப்படுதல் ஆகும்.

அகஸ்டின், நியோபிளாடோனிஸ்டுகளுக்கு மாறாக, மனித ஆளுமையில் விருப்பத்தின் தருணத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் வலியுறுத்துகிறார், இதன் செயல்பாடுகள் மனதின் செயல்பாடுகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன:

விருப்பம், முடிவு, தேர்வு, ஒப்புதல் அல்லது கருத்து வேறுபாடு ஆகியவற்றிற்கான நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது நியாயமான விருப்பத்தை சார்ந்து இல்லை (இது, வெளிப்படையாக, உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - பி.எஸ்.). மனம் உள்ளதைக் கையாள்கிறது என்றால் (பண்டைய தத்துவத்தின் நித்தியம்), பின்னர் விருப்பம் இல்லாததைக் கையாள்கிறது (கிழக்கு மதங்களின் ஒன்றுமில்லாதது), ஆனால் இது முதலில் விருப்பத்தின் செயலால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது.

இரண்டாவது போக்கு, அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான தாமஸ் அக்வினாஸ் உட்பட, இடைக்காலப் புலமைவாதத்தின் பெரும்பான்மையான பிரதிநிதிகள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், இது படைப்பாற்றல் விஷயத்தில் பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமாக வருகிறது. தாமஸின் கடவுள் அதன் முழுமையில் நன்மை, அது தன்னையே சிந்திக்கும் நித்திய மனம், அது "... விருப்பத்தை விட மிகச் சரியான இயல்பு, தன்னை முழுமையாக்குகிறது" (Windelband V. தத்துவத்தின் வரலாறு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1898, ப. 373) எனவே தெய்வீக படைப்பாற்றல் பற்றிய தாமஸின் புரிதல் பிளேட்டோவின் புரிதலுடன் நெருக்கமாக உள்ளது.

(இந்த புரிதல் பாந்தீசத்திற்கு மாறுவது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், ஏனெனில் இது "சுய-மேம்படுத்தும் இயல்பிலிருந்து வருகிறது, இதன் விளைவாக மனித விருப்பம் - பி.எஸ்.)

இருப்பினும், கிறிஸ்தவ தத்துவஞானிகளிடையே ஒன்று அல்லது மற்றொரு போக்கின் மேலாதிக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்கள் பண்டைய தத்துவத்தால் மதிப்பிடப்பட்டதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் மனித படைப்பாற்றலை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். இது கிறிஸ்தவத்தில் முதன்மையாக "வரலாற்றின் படைப்பாற்றல்" என்று தோன்றுகிறது. வரலாற்றின் தத்துவம் முதன்முறையாக கிறிஸ்தவ மண்ணில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (அகஸ்டின் எழுதிய "ஆன் தி சிட்டி ஆஃப் காட்"): வரலாறு, படி இடைக்கால பிரதிநிதித்துவம், உலகில் கடவுளின் திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதில் வரையறுக்கப்பட்ட மனிதர்கள் பங்கேற்கும் கோளம். மேலும், ஒரு நபரை கடவுளுடன் முதன்மையாக இணைக்கும் நம்பிக்கையின் விருப்பம் மற்றும் விருப்பமான செயல் போன்ற மனம் அல்ல, ஒரு தனிப்பட்ட செயல், தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட முடிவு ஆகியவை உலக உருவாக்கத்தில் பங்கேற்பதற்கான ஒரு வடிவமாக முக்கியமானதாகிறது. இறைவன். முன்னோடியில்லாத, தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற ஒன்றை உருவாக்குவது படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இது ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறும். அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் கோளம் முக்கியமாக வரலாற்று செயல்கள், தார்மீக மற்றும் மத செயல்களின் பகுதியாக மாறும்.

கலை மற்றும் அறிவியல் படைப்பாற்றல், மாறாக, இரண்டாம் நிலையாக செயல்படுகிறது. தனது வேலையில், மனிதன், அது போலவே, தொடர்ந்து கடவுளிடம் திரும்பி அவனால் வரையறுக்கப்பட்டவன்; ஆகவே, மறுமலர்ச்சி, நவீன காலம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகியவற்றில் பரவியிருந்த படைப்பாற்றலின் பாத்தோஸ் என்பதை இடைக்காலம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

3. மறுமலர்ச்சி.

இது ஒரு வகையான "கட்டுப்பாடு" மனித படைப்பாற்றல்மறுமலர்ச்சியில் படமாக்கப்பட்டது, ஒரு நபர் படிப்படியாக கடவுளிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு தன்னை ஒரு படைப்பாளராகக் கருதத் தொடங்குகிறார்.

மறுமலர்ச்சியானது படைப்பாற்றலை முதன்மையாக கலை படைப்பாற்றலாகவும், வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் கலையாகவும் புரிந்துகொள்கிறது, அதன் ஆழமான சாராம்சத்தில் படைப்பு சிந்தனையாக கருதப்படுகிறது. எனவே படைப்பாற்றலுக்கு இணையான சிறந்து விளங்கும் மறுமலர்ச்சியின் மேதை பண்புகளின் வழிபாட்டு முறை. மறுமலர்ச்சியின் போது படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் ஆர்வம் எழுந்தது, அதே நேரத்தில் கலைஞரின் ஆளுமையில், படைப்பு செயல்முறையின் பிரதிபலிப்பு எழுந்தது, இது பழங்காலத்திற்கோ அல்லது இடைக்காலத்திற்கோ அறிமுகமில்லாதது, ஆனால் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நவீன காலத்தின்.

கலைஞரின் ஆன்மாவில் ஒரு அகநிலை செயல்முறையாக படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் இந்த ஆர்வம் முந்தைய காலங்களின் படைப்பாற்றலின் விளைவாக கலாச்சாரத்தின் மீதான ஆர்வத்தை மறுமலர்ச்சிக்கு வழங்குகிறது. இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு அதன் விளைவாகும் கூட்டு படைப்பாற்றல்கடவுள் மற்றும் மனிதன், எனவே வரலாற்றின் அர்த்தம் 15-16 நூற்றாண்டுகளின் முடிவில் இருந்து, மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒன்று. வரலாற்றை மனித படைப்பாற்றலின் விளைபொருளாகக் கருதி அதன் அர்த்தத்தையும் அதன் வளர்ச்சிக்கான சட்டங்களையும் தேடும் போக்கு மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது.

4. சீர்திருத்தம்.

மறுமலர்ச்சிக்கு மாறாக, சீர்திருத்தம் படைப்பாற்றலை ஒரு அழகியல் (படைப்பு) உள்ளடக்கமாக அல்ல, மாறாக ஒரு செயலாக புரிந்துகொள்கிறது. லூதரனிசம், மற்றும் இன்னும் கூடுதலான அளவில் கால்வினிசம், அவற்றின் கடுமையான, கடுமையான நெறிமுறைகளுடன், பொருளியல் செயல்பாடு உட்பட பொருள்-நடைமுறைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. பூமியில் நடைமுறை முயற்சிகளில் ஒரு நபரின் வெற்றி கடவுளால் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதற்கான சான்றாகும். விவகாரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில் புத்திசாலித்தனமும் கூர்மையும் மதத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டன, இதனால் தார்மீக மற்றும் மதச் செயல்களின் முழு சுமையையும் எடுத்துக் கொண்டது.

நவீன காலத்தில் படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதல் இரு போக்குகளின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது. புருனோவில் தொடங்கி, இன்னும் அதிகமாக ஸ்பினோசாவில் இருந்து நவீன தத்துவத்தில் உள்ள பாந்தீஸ்டிக் பாரம்பரியம், படைப்பாற்றலுக்கான பண்டைய அணுகுமுறையை அறிவோடு ஒப்பிடும்போது குறைவான அத்தியாவசியமான ஒன்றாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இது இறுதியில் நித்திய கடவுள்-இயற்கையைப் பற்றிய சிந்தனையாகும். மாறாக, புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட தத்துவம் (முதன்மையாக ஆங்கில அனுபவவாதம்) படைப்பாற்றலை வெற்றிகரமான - ஆனால் பெரும்பாலும் சீரற்ற - ஏற்கனவே உள்ள கலவையாக விளக்குகிறது. இருக்கும் கூறுகள்: இது சம்பந்தமாக, பேக்கனின் அறிவுக் கோட்பாடு சிறப்பியல்பு மற்றும் இன்னும் அதிகமாக ஹோப்ஸ், லாக் மற்றும் ஹியூம். படைப்பாற்றல், சாராம்சத்தில், கண்டுபிடிப்புக்கு ஒத்த ஒன்று.

5. ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் படைப்பாற்றல் பற்றிய முழுமையான கருத்து கான்ட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் கற்பனையின் உற்பத்தி திறன் என்ற பெயரில் படைப்பு செயல்பாட்டை குறிப்பாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார். கான்ட் படைப்பாற்றல் பற்றிய புராட்டஸ்டன்ட் யோசனையை ஒரு பொருளை மாற்றும் செயலாகப் பெறுகிறார், இது உலகின் முகத்தை மாற்றுகிறது, அது போலவே, ஒரு புதிய, முன்பு இல்லாத, "மனிதமயமாக்கப்பட்ட" உலகத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் இந்த யோசனையை தத்துவ ரீதியாகப் புரிந்துகொள்கிறது. கான்ட் படைப்பு செயல்முறையின் கட்டமைப்பை நனவின் கட்டமைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார். கற்பனையின் படைப்புத் திறன், கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, உணர்ச்சிப் பதிவுகளின் பன்முகத்தன்மைக்கும் மனதின் கருத்துகளின் ஒற்றுமைக்கும் இடையே இணைக்கும் இணைப்பாக மாறுகிறது, ஏனெனில் அது பதிவுகளின் தெரிவுநிலை மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. கருத்தின் ஒருங்கிணைக்கும் சக்தி. "ஆழ்நிலை" கற்பனையானது, சிந்தனை மற்றும் செயல்பாட்டின் அடையாளம், இரண்டிற்கும் பொதுவான வேர். எனவே படைப்பாற்றல் அறிவாற்றலின் அடித்தளத்தில் உள்ளது - இது பிளாட்டோவின் கருத்துக்கு நேர்மாறான கான்ட்டின் முடிவு. படைப்பாற்றல் கற்பனையில் தன்னிச்சையான ஒரு கணம் இருப்பதால், இது கண்டுபிடிப்பின் தொடர்பு, அதில் ஏற்கனவே ஒரு கணம் தேவை (சிந்தனை) இருப்பதால், அது மறைமுகமாக பகுத்தறிவு கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையதாக மாறி, அதன் விளைவாக, தார்மீக உலக ஒழுங்கு, அதன் மூலம் தார்மீக உலகத்துடன்.

கற்பனையின் கான்டியன் கோட்பாடு ஷெல்லிங்கால் தொடர்ந்தது. ஷெல்லிங்கின் கூற்றுப்படி, கற்பனையின் படைப்பு திறன் என்பது நனவான மற்றும் மயக்கமான செயல்களின் ஒற்றுமையாகும், ஏனென்றால் இந்த திறனை மிகவும் திறமையாகக் கொண்டவர் - ஒரு மேதை - ஒரு உத்வேக நிலையில், அறியாமலேயே, இயற்கையை உருவாக்குவது போல, இந்த குறிக்கோள், அதாவது, செயல்முறையின் மயக்கமான தன்மை மனிதனின் அகநிலையில் நடைபெறுகிறது, எனவே, அவரது சுதந்திரத்தால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. ஷெல்லிங் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றல் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலைஞர் மற்றும் தத்துவஞானியின் படைப்பாற்றல் மனித வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த வடிவம். இங்கே மனிதன் முழுமையுடன், கடவுளுடன் தொடர்பு கொள்கிறான். கலை படைப்பாற்றலின் வழிபாட்டுடன் சேர்ந்து, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் கடந்தகால படைப்பாற்றலின் விளைவாக கலாச்சார வரலாற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது.

படைப்பாற்றல் பற்றிய இந்த புரிதல் வரலாற்றின் புதிய விளக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதன் பண்டைய மற்றும் இடைக்கால புரிதலில் இருந்து வேறுபட்டது. அதே நேரத்தில், வரலாறு மனித படைப்பாற்றலை உணர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு கோளமாக மாறியது, எந்த ஆழ்நிலை அர்த்தத்தையும் பொருட்படுத்தாமல். வரலாற்றைப் பற்றிய இந்தக் கருத்தாக்கம் ஹெகலின் தத்துவத்தில் மிகவும் ஆழமாக வளர்ந்தது.

6. மார்க்சியத்தின் தத்துவம்.

ஜேர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தில் படைப்பாற்றலை உலகைப் பெற்றெடுக்கும் ஒரு செயலாகப் புரிந்துகொள்வது படைப்பாற்றல் பற்றிய மார்க்சியக் கருத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. செயல்பாட்டின் கருத்தை பொருள்முதல்வாதமாக விளக்கி, அதிலிருந்து கான்ட் மற்றும் ஃபிச்ட்டே கொண்டிருந்த தார்மீக மற்றும் மத முன்நிபந்தனைகளை நீக்கி, மார்க்ஸ் அதை ஒரு பொருள்-நடைமுறை நடவடிக்கையாகக் கருதுகிறார், வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் "உற்பத்தி" என்று இயற்கை உலகத்தை மாற்றுகிறார். மனிதனின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் தேவைகள் மற்றும் மனிதகுலம். மனிதனையும் மனித நேயத்தையும் கடவுளின் இடத்தில் வைத்த மறுமலர்ச்சியின் பாதகங்களுக்கு மார்க்ஸ் நெருக்கமாக இருந்தார், எனவே அவருக்கான படைப்பாற்றல் வரலாற்றின் போக்கில் தன்னை உருவாக்கும் ஒரு நபரின் செயல்பாடாக செயல்படுகிறது. வரலாறு, முதலில், மனித செயல்பாட்டின் பொருள்-நடைமுறை முறைகளின் முன்னேற்றமாகத் தோன்றுகிறது, அவை தங்களைத் தீர்மானிக்கின்றன மற்றும் வெவ்வேறு வகையானபடைப்பாற்றல்.

(படைப்பாற்றலின் முக்கிய விஷயம் இயற்கை உலகத்தின் பொருள்-நடைமுறை மாற்றம், அதே நேரத்தில் தன்னைத்தானே மாற்றுவது என்று மார்க்சியத்துடன் நாம் உடன்பட முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இங்கே, உண்மையில், "அத்தியாவசியம்" - "மனிதகுலத்தின் உள்ளுணர்வு" மார்க்சின் கருத்துப்படி, மனிதகுலத்தின் நிலை, பொருள் உற்பத்தியின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த "மனிதநேயத்தின் உள்ளுணர்வை" மனிதனும் மனிதகுலமும் எங்காவது உணர்ந்ததாக நாங்கள் நம்புகிறோம். பழமையான சமூகம், அதே மார்க்சியம் பழங்கால மனித சமூகத்தை கட்டுப்படுத்த ஒழுக்கமே முக்கிய வழி என்று கூறுவது வீண் இல்லை. எனவே, மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் உயிர்வாழ்வதற்கான பணி, மனித இருப்புக்கான தார்மீக அடித்தளத்தை நனவுடன் வலுப்படுத்துவதும், உடலின் பொழுதுபோக்குகளிலிருந்தும், பிஎஸ்ஸின் பொருள்-நடைமுறை நிர்ணயிப்பாளர்களின் முழுமையானமயமாக்கலிலிருந்தும் பாதுகாப்பதும் ஆகும்.)

7. XIX இன் பிற்பகுதியில் வெளிநாட்டு தத்துவம் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள தத்துவத்தில், படைப்பாற்றல் முதலில், இயந்திர மற்றும் தொழில்நுட்ப நடவடிக்கைகளுக்கு எதிரானதாக கருதப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் தத்துவம் தொழில்நுட்ப பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு ஆக்கபூர்வமான இயற்கைக் கொள்கையை எதிர்க்கிறது என்றால், இருத்தலியல் படைப்பாற்றலின் ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட சாரத்தை வலியுறுத்துகிறது. வாழ்க்கையின் தத்துவத்தில், படைப்பாற்றல் பற்றிய மிகவும் வளர்ந்த கருத்து பெர்க்ஸனால் வழங்கப்படுகிறது (கிரியேட்டிவ் எவல்யூஷன், 1907, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு, 1909). படைப்பாற்றல், புதியவற்றின் தொடர்ச்சியான பிறப்பு என, பெர்க்சனின் கருத்துப்படி, வாழ்க்கையின் சாராம்சம்; படைப்பாற்றல் என்பது புறநிலையாக நடைபெறும் ஒன்று (இயற்கையில் - பிறப்பு, வளர்ச்சி, முதிர்ச்சியின் செயல்முறைகளின் வடிவத்தில்; நனவில் - புதிய வடிவங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் தோற்றத்தின் வடிவத்தில்) வடிவமைப்பின் அகநிலை தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டிற்கு மாறாக. புத்தியின் செயல்பாடு, பெர்க்சனின் கூற்றுப்படி, புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது அல்ல, ஆனால் பழையதை மட்டுமே இணைக்கிறது.

க்ளேஜஸ், பெர்க்சனைக் காட்டிலும் மிகக் கூர்மையாக, இயற்கை-ஆன்மீகக் கொள்கையை ஆக்கப்பூர்வமானதாகவும், ஆன்மீக-அறிவுஜீவியை தொழில்நுட்பமாகவும் வேறுபடுத்துகிறார். வாழ்க்கையின் தத்துவத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது இயற்கையான உயிரியல் செயல்முறைகளுடன் ஒப்புமையுடன் மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றின் படைப்பாற்றலாகவும் கருதப்படுகிறது (டில்தே, ஒர்டேகா ஒய் கேசெட்). ஜெர்மானிய ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப, படைப்புச் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட-தனித்துவமான தன்மையை வலியுறுத்தி, டில்தே அவர்கள் பல வழிகளில் வாழ்க்கையின் தத்துவத்திற்கும் இருத்தலியல்வாதத்திற்கும் இடையிலான படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு இடைத்தரகராக மாறினர்.

இருத்தலியல், படைப்பாற்றல் தாங்கி ஒரு நபர், ஒரு இருப்பு, அதாவது, சுதந்திரத்தின் சில பகுத்தறிவற்ற கொள்கை, இயற்கை தேவை மற்றும் நியாயமான செலவினத்தின் முன்னேற்றம், இதன் மூலம் "உலகிற்கு எதுவும் வராது."

இருத்தலியல்வாதத்தின் மதப் பதிப்பில், இருப்பு மூலம், ஒரு நபர் சில ஆழ்நிலை உயிரினங்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்; மதச்சார்பற்ற இருத்தலியல் - எதுவும் இல்லாமல். இது இயற்கையான மற்றும் சமூகத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு இருப்பு, பொதுவாக "இந்த-உலக" உலகின் - ஒரு பரவசமான தூண்டுதலாக உலகில் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது, இது பொதுவாக படைப்பாற்றல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வரலாற்றின் படைப்பாற்றல் தோன்றும் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகள்:

மத,

தத்துவ,

கலை மற்றும்

ஒழுக்கம்.

பெர்டியாவ் ("படைப்பாற்றலின் பொருள்", 1916) படி, ஆரம்பகால ஹைடெக்கரின் படி, படைப்பாற்றல் பரவசம், இருப்பு அல்லது இருப்புக்கான மிகவும் போதுமான வடிவமாகும்.

படைப்பாற்றலின் விளக்கத்தில் வாழ்க்கைத் தத்துவம் மற்றும் இருத்தலியல் ஆகியவற்றுக்கு பொதுவானது, அதன் அறிவுசார் மற்றும் தொழில்நுட்ப அம்சங்களுக்கு எதிர்ப்பு, அதன் உள்ளுணர்வு அல்லது பரவச தன்மையை அங்கீகரிப்பது, கரிம மன செயல்முறைகள் அல்லது பரவசமான ஆன்மீக செயல்களை படைப்புக் கொள்கையின் கேரியர்களாக ஏற்றுக்கொள்வது. தனித்துவம் அல்லது ஆளுமை தன்னை ஒருங்கிணைந்த, பிரிக்க முடியாத மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.

மற்றபடி, படைப்பாற்றல் போன்றவற்றில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது தத்துவ திசைகள்நடைமுறைவாதம், கருவியியல், செயல்பாட்டுவாதம் மற்றும் நியோபோசிடிவிசத்தின் மாறுபாடுகள் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவை. ஒரு கோளமாக படைப்பு செயல்பாடுஇங்கே விஞ்ஞானம் நவீன உற்பத்தியில் உணரப்படும் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது. படைப்பாற்றல், முதலில், கண்டுபிடிப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையால் ஏற்படும் சிக்கலைத் தீர்ப்பதாகும் (ஜே. டீவி "நாங்கள் எப்படி நினைக்கிறோம்" - 1910 ஐப் பார்க்கவும்). படைப்பாற்றலின் விளக்கத்தில் ஆங்கில அனுபவவாதத்தின் வரிசையைத் தொடர்வது, ஒரு சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு வழிவகுக்கும் யோசனைகளின் வெற்றிகரமான கலவையாகக் கருதி, கருவிவாதம் அதன் மூலம் விஞ்ஞான சிந்தனையின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை அறிவியல் முடிவுகளின் தொழில்நுட்ப பயன்பாட்டிற்கு முன்நிபந்தனையாக மாறியுள்ளன. . படைப்பாற்றல் சமூக செயல்பாட்டின் அறிவார்ந்த வடிவமாக செயல்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் பற்றிய அறிவார்ந்த புரிதலின் மற்றொரு பதிப்பு ஓரளவு நியோரியலிசத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஓரளவு நிகழ்வுகளால் (அலெக்சாண்டர், வைட்ஹெட், ஈ. ஹுசர்ல், என். ஹார்ட்மேன்). இந்த வகை சிந்தனையாளர்கள், படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதலில், அறிவியலை நோக்கியவர்கள், ஆனால் இயற்கை அறிவியலை (டீவி, பிரிட்ஜ்மேன்) கணிதத்தை (ஹுசர்ல், வைட்ஹெட்) நோக்கி அல்ல, அதனால் அவர்களின் பார்வைத் துறை அவ்வளவாக இல்லை. அறிவியல் அதன் நடைமுறை பயன்பாடுகளில், ஆனால் "தூய அறிவியல்" என்று அழைக்கப்படும். விஞ்ஞான அறிவின் அடிப்படையானது கருவிவாதத்தைப் போல செயல்பாடு அல்ல, மாறாக அறிவார்ந்த சிந்தனையாகும், எனவே இந்த திசையானது படைப்பாற்றலின் பிளாட்டோனிக்-பழங்கால விளக்கத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது: மேதையின் வழிபாட்டு முறை முனிவரின் வழிபாட்டு முறைக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆகவே, பெர்க்சனுக்கு படைப்பாற்றல் என்பது பொருளில் தன்னலமற்ற ஆழமாகத் தோன்றினால், சிந்தனையில் தன்னைத்தானே கரைத்துக்கொள்வது போல, ஹைடெக்கருக்கு - ஒருவருடைய சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லும் பரவசமாக, அதிக மின்னழுத்தம்மனிதன், பின்னர் டீவியைப் பொறுத்தவரை, படைப்பாற்றல் என்பது மனதின் புத்திசாலித்தனம், ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கும் ஆபத்தான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கும் கடுமையான அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறது.

§ 1.2 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு உளவியலில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

1. துணை உளவியலில் படைப்பு சிந்தனையின் சிக்கல்.

ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் ஒழுங்குமுறைகளை மட்டுமல்ல, நனவான சிந்தனையின் செயல்முறையையும் கூட இணை உளவியலால் விளக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் இந்த செயல்முறை ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் சிக்கலின் சரியான பிரதிபலிப்பு உள்ளடக்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது என்ற முக்கியமான சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. அது தொடரும் தீர்வுக்காக.

மனதில் பிரதிபலிக்கும் சிக்கலின் உள்ளடக்கத்தின் தொடர்பு செயல்முறை மற்றும் அதன் தீர்வின் தருணம் வரை சிந்திக்கும் செயல்முறை மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகி வருகிறது.

பொதுவாக, ஒரு சிக்கலான பிரச்சனைக்கான தீர்வு திடீரென, அதாவது உள்ளுணர்வு வழியில் அடையப்படும்போது இத்தகைய சிரமங்கள் ஏற்படுகின்றன.

எளிமையான சந்தர்ப்பங்களில், சிக்கலைத் தீர்க்கும் செயல்முறையின் நடுவில், இந்த உறவு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, ஆனால் ஆன்மாவின் ஆழ்நிலை மற்றும் மயக்க நிலைகளுக்கு தீர்வை (அல்லது தீர்வில் பங்கேற்பதை) பொருள் உணர்வுபூர்வமாக நம்பும்போது அது எளிமைப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. .

உள்ளுணர்வு (lat. intueri இலிருந்து - நெருக்கமாக, கவனமாகப் பாருங்கள்) - அதன் கையகப்படுத்துதலின் வழிகள் மற்றும் நிபந்தனைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு இல்லாமல் எழும் அறிவு, இதன் காரணமாக பொருள் "நேரடி விருப்பத்தின்" விளைவாக உள்ளது.

உள்ளுணர்வு ஒரு சிக்கல் சூழ்நிலையின் நிலைமைகளை "முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான" ஒரு குறிப்பிட்ட திறனாகவும் (உணர்வு மற்றும் அறிவுசார் உள்ளுணர்வு) மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான ஒரு பொறிமுறையாகவும் விளக்கப்படுகிறது.

துணை உளவியலின் பிரதிநிதிகளால் தீர்க்கப்படும் சிக்கலின் பிரதிபலிப்பு உள்ளடக்கத்திற்கும் சிந்தனை செயல்முறைக்கும் இடையிலான இயங்கியல் உறவை உணர முடியவில்லை, இது சாராம்சத்தில் பின்னூட்டம். இருப்பினும், சங்கவாதிகளால் நிறுவப்பட்ட சங்கங்களின் சட்டங்கள் உளவியல் அறிவியல் X இன் மிகப்பெரிய சாதனை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்! X நூற்றாண்டு. இந்த சட்டங்கள் எவ்வாறு விளக்கப்படுகின்றன என்பதுதான் பிரச்சனை.

துணை உளவியலின் முக்கிய விதிகளில் சுருக்கமாக வாழ்வோம்.

சிந்தனையின் சிக்கல்களை சரியாகத் தீர்க்க இயலாமைக்கான வரையறுக்கும் காரணம், சிந்தனையின் பகுத்தறிவு பக்கத்தை முழுமையாக்குவது அல்லது அறிவுஜீவித்தனம் ஆகும்.

அதன் உளவியல் உருவாக்கத்தில் உள்ள கருத்துகளின் சங்கத்தின் அடிப்படைச் சட்டம், "ஒவ்வொரு யோசனையும் தனக்குப் பின்னால் உள்ளடக்கத்தில் அதைப் போன்ற ஒரு யோசனையை ஏற்படுத்துகிறது, அல்லது அது ஒரே நேரத்தில் அடிக்கடி எழுந்த ஒன்று, வெளிப்புற சங்கத்தின் கொள்கை ஒரே நேரத்தில், அகத்தின் கொள்கை ஒற்றுமை."

சிக்கலானது விளக்கும்போது மன செயல்முறைகள்துணை உளவியலின் இந்த பிரதிநிதி ஒரு நபரின் பிரதிநிதித்துவத்தின் போக்கை தீர்மானிக்கும் நான்கு காரணிகளைக் குறிப்பிடுகிறார்:

1) துணை தொடர்பு - அனைத்து வகையான சங்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் சட்டங்கள்;

2) மோதலில் வரும் பல்வேறு நினைவுப் படங்களின் தனித்தன்மை (ஒற்றுமையால் சங்கங்களில்);

3) பிரதிநிதித்துவங்களின் சிற்றின்ப தொனி;

4) பிரதிநிதித்துவங்களின் ஒரு விண்மீன் (கலவை), இது மிகவும் மாறக்கூடியது.

ஜீஜென், மூளையின் துணைச் செயல்பாட்டைத் தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்: "எங்கள் சிந்தனை கடுமையான தேவையின் சட்டத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது," ஏனெனில் பெருமூளைப் புறணியின் முந்தைய நிலை அதன் அடுத்தடுத்த நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

சங்கவாதிகள் மனோ இயற்பியல் ஒற்றுமையை மறுக்கிறார்கள், நனவின் வாசலில் உடலியல் செயல்முறைகள் மட்டுமே நிகழ முடியும் என்று வாதிடுகின்றனர், அவை மனநலத்துடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை. கூட்டாளிகளின் குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகளும் சுட்டிக்காட்டப்பட வேண்டும்:

பொதுவான சரியான நிறுவலின் பற்றாக்குறை:

சிந்தனை செயல்முறையை தீர்மானித்தல்; அதாவது, "சிந்தனையின் உளவியலின் சிறப்பியல்புடைய உறுதியின் சிக்கல் மற்றொரு சிக்கலால் மாற்றப்படுகிறது: ஏற்கனவே கொடுக்கப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் இந்த கூறுகளின் இனப்பெருக்கத்தை எவ்வாறு தீர்மானிக்கின்றன" (Rubinshtein S.L. சிந்தனை மற்றும் அதன் ஆராய்ச்சியின் வழிகள். எம்., 1958, ப.16).

சிக்கல் சூழ்நிலையின் இந்த செயல்பாட்டில் பாத்திரங்கள்;

பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பின் பாத்திரங்கள்;

மன நிகழ்வுகளை (சிந்தனை உட்பட) விளக்கும் துணைக் கொள்கை, அது முழுமையாக்கப்படாவிட்டால், சிந்தனையின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும், குறிப்பாக "ஆழ்நிலை", பொருள் இனி உள்ளடக்கத்துடன் நேரடி இயங்கியல் தொடர்பு இல்லாதபோது. பிரச்சனை நிலைமை.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அசோசியேட்டிஸ்ட் ஏ. பென் மதிப்புமிக்க (படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்காக) எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார்:

a) ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனைக்கு, ஆய்வின் கீழ் உள்ள விஷயத்தின் பார்வையில் ஒரு தீவிர மாற்றம் அவசியம் (நிறுவப்பட்ட சங்கங்களுக்கு எதிரான போராட்டம்);

b) வெற்றிகரமானது என்பது நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை படைப்பு வேலைஇந்த பகுதியில் இதுவரை கலைக்களஞ்சிய அறிவு இல்லாத இளம் விஞ்ஞானிகள் ஒரு பகுத்தறிவு விளக்கத்தைப் பெறலாம்.

இருப்பினும், பாரம்பரிய அனுபவரீதியான துணை உளவியலின் ஆரம்பக் கொள்கைகள் சிக்கலான மன நிகழ்வுகளை, குறிப்பாக உள்ளுணர்வைப் படிக்க அவளுக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை. அவள் "நனவான சிந்தனை" (தூண்டல், கழித்தல், ஒப்பிடும் திறன், உறவுகள்) மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்ட சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. எனவே, ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனை பற்றிய ஆய்வுக்கு துணை உளவியலின் பங்களிப்பு அற்பமானது.

2. கெஸ்டால்ட் உளவியலில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்.

ஒவ்வொரு உளவியல் திசையும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது: சிந்தனை மூலம் ஒரு நபர் புதிய ஒன்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார் (ஒரு நிகழ்வு, அதன் சாராம்சம் மற்றும் அவற்றை பிரதிபலிக்கும் எண்ணங்கள்).

வரலாற்று ரீதியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் கூட, கெஸ்டால்ட் உளவியல் சிந்தனையின் உளவியல் கோட்பாடுகளில் முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. படைப்பு அல்லது உற்பத்தி சிந்தனையின் வழிமுறைகள் பற்றிய முறையான ஆய்வைத் தொடங்கியவர். கெஸ்டால்ட் உளவியலின் முக்கிய நிறுவல்கள்:

1) ஒருமைப்பாடு மற்றும் சிந்தனையின் திசையின் கொள்கை;

2) இடைநிறுத்தங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு:

உடல்,

உடலியல்,

அறிவார்ந்த - ஒரு மனோதத்துவ சிக்கலை தீர்க்க ஒரு வழியாக.

இந்த பள்ளி சங்கவாதிகளின் உளவியல் அணுவாதத்திற்கு (எலிமெண்டரிசம்) எதிரானதாக எழுந்தது. ஆரம்பத்தில், ஒருமைப்பாட்டின் உண்மையின் அறிகுறியே முக்கியமானது: சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டால், கெஸ்டால்ட் நன்றாக (முழுமையானது) மாறியது; தீர்க்கப்படாவிட்டால், கெஸ்டால்ட் மோசமானது. உண்மையான தீர்வு எப்பொழுதும் வெற்றிகரமான மற்றும் தோல்வியுற்ற நகர்வுகளை உள்ளடக்கியிருப்பதால், ஹஸ்டால்ட் அல்லது முழுமையின் மாற்றத்தை கருதுவது இயற்கையானது. ஒருமைப்பாடு தன்னை செயல்பாட்டு என விளக்கலாம், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பாக, ஒரு செயல்பாட்டின் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, தொடர்ச்சியான மறுசீரமைப்பின் செயல்பாடாக சிந்தனை பற்றிய புரிதல் உருவாக்கப்பட்டது, இது "உள்ளுணர்வு" அல்லது "அறிவொளி" என்று அழைக்கப்படும் சூழ்நிலைக்குத் தேவையான கெஸ்டால்ட்டை (கட்டமைப்பு) கண்டுபிடிப்பது வரை தொடர்ந்தது.

அனுபவ "அணுவியல்" உளவியல் துணைக் கொள்கையை முழுமையாக்குகிறது.

கெஸ்டால்ட் - நிலைத்தன்மை, ஒருமைப்பாடு (இது படைப்பு சிந்தனையின் சிக்கலைப் படிக்க மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் படைப்பாற்றல் செயல்முறை என்பது பொருள் அல்லது ஆன்மீக உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் முழுமையான படத்தை ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறையாகும்.

நவீன உளவியலாளர்கள் இரண்டின் தொகுப்பில் உண்மையைக் காண்கிறார்கள். கற்றுக்கொள்வதில் சரியான விதிகள் மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்ட அறிவைக் குவிப்பது மிகவும் முக்கியம் என்று கெஸ்டால்டிஸ்டுகள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள், ஆனால் "பிடிக்கும்" திறனை வளர்ப்பது, நிகழ்வுகளின் பொருள், சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வது. எனவே, சிந்திக்க, வழக்கமான மூன்று நிபந்தனைகளை நிறைவேற்றுவது போதாது:

அ) பிரச்சனைக்கு சரியான தீர்வைப் பெறுங்கள்;

b) தர்க்கரீதியாக சரியான செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் ஒரு தீர்வை அடைதல்;

c) முடிவு உலகளவில் சரியானது.

இங்கே சிந்தனையின் உண்மை இன்னும் உணரப்படவில்லை, ஏனெனில்:

அ) ஒவ்வொரு தர்க்கரீதியான படியும் முழு செயல்முறையின் திசையின் உணர்வு இல்லாமல் கண்மூடித்தனமாக எடுக்கப்படுகிறது;

b) ஒரு முடிவைப் பெறும்போது, ​​சிந்தனையின் "உள்ளுணர்வு" இல்லை (உள்ளே), அதாவது புரிதல் இல்லாமை (Wertheimer, Dunker, முதலியன).

படைப்பு சிந்தனையின் செயல்பாட்டில், யோசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களின் அனைத்து கட்டமைப்பு மாற்றங்களும் சிக்கல் சூழ்நிலையின் கட்டமைப்பின் போதுமான பிரதிபலிப்பாக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, அது தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

கெஸ்டால்டிசம் பொருளின் முந்தைய அறிவாற்றல் அனுபவத்தின் பங்கை அங்கீகரிக்கிறது, ஆனால் உண்மையான சிக்கல் சூழ்நிலையில், அதன் கெஸ்டால்ட் மூலம் விலகுகிறது.

பிரச்சனையின் பூர்வாங்க நனவான ஆழமான பகுப்பாய்வின் அவசியத்தை அவர் சரியாக வலியுறுத்துகிறார் (அல்லது வெர்தைமரின் "சிக்கல் சூழ்நிலையை மீண்டும் மையப்படுத்துதல்").

சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் அதன் விளைவு, கெஸ்டால்டிசத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அடிப்படையில் அறிவாற்றல் பொருளின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

படைப்பாளியின் மனக் கிடங்கிற்கான தேவைகள்:

மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது, பழக்கவழக்கங்களால் கண்மூடித்தனமாக இருக்க வேண்டும்;

நீங்கள் கற்பித்ததை எளிமையாகவும் பணிவாகவும் மீண்டும் செய்யாதீர்கள்;

இயந்திரத்தனமாக செயல்பட வேண்டாம்;

ஒரு பகுதி நிலையை எடுக்க வேண்டாம்;

பிரச்சனை கட்டமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் கவனம் செலுத்தி செயல்பட வேண்டாம்;

பகுதி செயல்பாடுகளுடன் செயல்படாதீர்கள், ஆனால் சுதந்திரமாக, புதிய யோசனைகளுக்கு திறந்த மனதுடன், சூழ்நிலையுடன் செயல்படுங்கள், அதன் உள் உறவுகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கவும்.

சிந்தனை செயல்முறையின் கெஸ்டால்டிஸ்ட் புரிதலின் மிக முக்கியமான குறைபாடுகள்:

அ) "சிக்கல் சூழ்நிலை" மற்றும் பொருளுக்கு இடையேயான தொடர்பு அமைப்பில் (இரண்டாவது திட்டத்தில் கூட), பொருள் முக்கியமாக செயலற்றது, சிந்தனையானது).

b) சிக்கல் சூழ்நிலையில் இருக்கும் இணைப்புகளின் இயல்பான படிநிலையை அவர் புறக்கணிக்கிறார், அதாவது. பிரச்சனையின் கூறுகளுக்கு இடையே அத்தியாவசிய மற்றும் அத்தியாவசியமற்ற இணைப்புகள் சமப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஜெஸ்டால்டிஸ்டுகள் படைப்பு செயல்முறையின் பின்வரும் நிலைகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர்:

1) உண்மையான புரிதல் வேண்டும் என்ற ஆசை கேள்விகளை எழுப்புவதற்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் விசாரணை தொடங்குகிறது.

2) "மனத்துறையின்" சில பகுதி விமர்சன மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் அது தனிமைப்படுத்தப்படாது. செயல்பாட்டு அர்த்தத்தில் மாற்றங்கள், உறுப்புகளின் குழுக்கள் உட்பட நிலைமை குறித்த ஆழமான கட்டமைப்பு பார்வை உருவாக்கப்படுகிறது. முக்கியமான பகுதியின் கட்டமைப்பிற்கு என்ன தேவை என்பதை வழிநடத்தும், தனிநபர் நேரடி மற்றும் மறைமுக சரிபார்ப்பு தேவைப்படும் பகுத்தறிவு தொலைநோக்கு பார்வைக்கு வருகிறார்.

3) சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு, தொடர்ச்சியான நிலைகள், முதலில், "அதன் பகுப்பாய்வின் முழுமையற்ற தன்மையை" குறைக்கின்றன; இரண்டாவதாக, - எண்ணத்தின் "அறிவொளி" (நுண்ணறிவு) மூலம் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் முடிவு அடையப்படுகிறது.

4) கண்டுபிடிப்பு (நுண்ணறிவு) ஒரு விஞ்ஞானிக்கு உண்மைகளை உணரும் சில திறன்கள், நனவான விவேகம் மற்றும் சிக்கல்களை முன்வைத்தல், போதுமான சக்திவாய்ந்த ஆழ் சிந்தனை ஆகியவற்றின் விளைவாக மட்டுமே நிகழ முடியும்.

5) அறிவியலின் வளர்ச்சியானது, ஆய்வுக்குட்பட்ட நிகழ்வுகளில் குறைந்தபட்சம் ஒரு பகுதி ஒழுங்குமுறையைக் கண்டறிவதற்குப் போதுமான சில உண்மைகளை உணர்வுபூர்வமாக ஆய்வு செய்ய விஞ்ஞானியை அனுமதிக்கவில்லை என்றால், நிகழ்வுகளின் "புறநிலை கட்டமைப்பு ஒருமைப்பாடு" முழுமையான சுய-நிலைக்கு வழிவகுக்காது. கண்டுபிடிப்பு.

6) நிகழ்வின் ஆழ்நிலை படம் உருவான தருணத்திலிருந்து, அது சிந்தனையின் செயல்முறையை வழிநடத்துகிறது, ஏனெனில் இது பொருளின் செயலில் உள்ள மன அனுபவமாக அல்லது "அறிவுசார் உள்ளுணர்வு" உள்ளது.

7) அறிவியல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான முற்றிலும் தர்க்கரீதியான அணுகுமுறை நம்பிக்கையற்றது.

8) ஒரு விஞ்ஞானி மன செயல்பாட்டின் "திசை உணர்வை" தக்க வைத்துக் கொள்ள, தேவையான தர்க்கரீதியான மற்றும் புறநிலை கூறுகளைப் பெறுவதற்கு அவர் தொடர்ந்து அறிவியல் சிக்கல்களில் (இந்த விஷயத்தில், வெளிப்படையாக, நெருக்கமான சிக்கல்கள் விரும்பத்தக்கவை) வேலை செய்ய வேண்டும். மற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்பைத் தயாரிக்க போதுமானது. ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் அறிவின் முழுமையற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடைய மன பதற்றம் இருப்பது மன சமநிலைக்கான ஒரு வகையான விருப்பத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது.

படைப்பாற்றல் ஆளுமைகள் தங்கள் ஆன்மீக சக்திகளின் நல்லிணக்கத்திற்காக தொடர்ந்து ஏங்குகிறார்கள், எனவே, அவர்களுக்கு அறிவாற்றல் செயல்முறைகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

எனவே, அறிவியலில் படைப்பு செயல்முறையை ஆய்வு செய்வதற்கான கெஸ்டால்ட் அணுகுமுறை, ஒரு முறையான தன்மையின் கடுமையான குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் சிக்கலின் சாராம்சத்தைத் தொடுகிறது. பெரும் முக்கியத்துவம்இந்த உளவியல் துறையின் வளர்ச்சிக்காக.

படைப்பாற்றலின் நவீன வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய உளவியலானது அசோசியேட்டிவ் மற்றும் கெஸ்டால்ட் உளவியலின் நேர்மறையான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கி வருகிறது, முக்கிய கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது:

படைப்புச் செயலின் நெருக்கமான உளவியல் வழிமுறைகள் யாவை;

படைப்பு செயல்முறையைத் தூண்டும் மற்றும் தடுக்கும் வெளிப்புற மற்றும் உள் நிலைமைகளின் இயங்கியல்;

படைப்புத் திறன்கள் என்றால் என்ன, அவற்றை எவ்வாறு வளர்ப்பது, அவை பரம்பரை அல்லது வாங்கியவை மற்றும் இரண்டு காரணிகளும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன என்றால், அவற்றின் ஒப்பீட்டு முக்கியத்துவம் என்ன;

படைப்பாற்றலில் வாய்ப்பின் பங்கு என்ன;

விஞ்ஞானிகளின் சிறிய குழுக்களில் உளவியல் உறவுகள் என்ன, அவை படைப்பாற்றல் செயல்முறையை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன.

அத்தியாயம் 2. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தத்துவம் மற்றும் உளவியலில் அறிவியல் படைப்பாற்றலின் சிக்கலின் வளர்ச்சி.

§ 2.1. கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய பொட்டெப்னிஸ்ட் கருத்து:

ரஷ்யாவில் படைப்பாற்றலின் வளர்ந்து வரும் உளவியலின் முன்னோடிகள் உளவியலாளர்கள் அல்ல, ஆனால் இலக்கியம், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் கோட்பாட்டாளர்கள்.

A.A இன் தத்துவ மற்றும் மொழியியல் படைப்புகள். பொடெப்னி. பொட்டெப்னியா இலக்கண வகைகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான முக்கிய அணுகுமுறையாக சொற்பொருள் கொள்கையைக் கருதினார் மற்றும் இலக்கண வடிவத்தை முக்கியமாக பொருளாகப் படித்தார்.

கலை படைப்பாற்றலின் உளவியலின் தொடக்கத்தை வளர்ப்பதன் அடிப்படையில், மிகவும் பிரபலமான potebniks: டி.என். ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி, பி.ஏ. லெசின் மற்றும் பலர்.

கலை படைப்பாற்றல் "சிந்தனையின் பொருளாதாரம்" என்ற கொள்கையின்படி அவர்களால் விளக்கப்பட்டது.

மயக்கம், அவர்களின் கருத்துப்படி, சக்திகளைக் காப்பாற்றும் மற்றும் குவிக்கும் சிந்தனையின் வழிமுறையாகும்.

கவனம், நனவின் ஒரு தருணமாக, அதிக மன ஆற்றலைச் செலவிடுகிறது. இலக்கண சிந்தனை, சொந்த மொழியில் அறியாமலேயே, ஆற்றலை வீணாக்காமல், இந்த ஆற்றலை சிந்தனையின் சொற்பொருள் அம்சத்தில் செலவிட உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் ஒரு தர்க்கரீதியான சிந்தனையை உருவாக்குகிறது - வார்த்தை ஒரு கருத்தாக மாறும்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மொழி சேமிப்பதை விட மிகக் குறைவான ஆற்றலைச் செலவிடுகிறது; இந்த சேமிக்கப்பட்ட ஆற்றல் கலை மற்றும் அறிவியல் படைப்பாற்றலுக்கு செல்கிறது.

பொட்டெப்னிக் ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியின் கொள்கை: சிந்தனையின் குறைந்த விரயத்துடன், ஒருவேளை, அதிகமாக கொடுங்கள்.

Lezin-potebnist பெயர்கள் முக்கியமானவை, அவரது கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் குணங்கள் அவரை ஒரு படைப்பு விஷயமாக மாற்ற அனுமதிக்கின்றன. ஒரு எழுத்தாளர், கலைஞரின் மேதையின் முதல் அடையாளம் - அசாதாரண திறன்கவனம் மற்றும் கருத்து.

கோதே: மேதை என்பது கவனம் மட்டுமே. அது அவருடைய திறமையை விட வலிமையானது.

ஜீனியஸ் ஒரு சிறந்த தொழிலாளி, பொருளாதார ரீதியாக மட்டுமே சக்திகளை விநியோகிக்கிறார்.

நியூட்டன்: ஜீனியஸ் என்பது பிடிவாதமான பொறுமை. திறமை விஷயங்களை அவற்றின் சாராம்சத்தில் பார்க்கிறது, சிறப்பியல்பு விவரங்களைப் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது, ஒரு பெரிய உணர்திறன், ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை உள்ளது.

கற்பனை, புனைகதை ஆகியவற்றின் வெளிப்படுத்தப்பட்ட திறன்;

விதிவிலக்கான, தன்னிச்சையான கவனிப்பு;

வார்ப்புரு, அசல் தன்மை, அகநிலை ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லுதல்;

விரிவாக்கம், அறிவு, அவதானிப்புகள்;

உள்ளுணர்வு, முன்னறிவிப்பு, தொலைநோக்கு ஆகியவற்றின் பரிசு.

லெசினின் கூற்றுப்படி, ஒரு படைப்பாளியின் ஆளுமையின் குணங்களை சுய கண்காணிப்பின் மூலம் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்.

படைப்பு செயல்முறையின் பின்வரும் நிலைகளை அவர் வேறுபடுத்துகிறார்:

1. உழைப்பு. (உள்ளுணர்வு தொடர்பாக உழைப்பின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடும் கோதே மற்றும் பெலின்ஸ்கியின் பார்வையை லெசின் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை).

2. சுயநினைவற்ற வேலை, இது அவரது கருத்துப்படி, தேர்வுக்கு சமம். இந்த நிலை அறிய முடியாதது.

3. உத்வேகம். இது ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்ட முடிவின் உணர்வின் கோளத்திற்கு மயக்கத்திலிருந்து "மாற்றம்" என்பதைத் தவிர வேறில்லை.

1910 இல் P.K. எங்கல்மேயரின் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. "படைப்பாற்றல் கோட்பாடு", அதன் ஆசிரியர் படைப்பாற்றலின் தன்மை, அதன் வெளிப்பாடுகள், "மனித படைப்பாற்றல்" என்ற கருத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களைத் தேடுகிறது, படைப்பு செயல்முறையின் நிலைப்பாட்டை கருதுகிறது, மனித திறமைகளை வகைப்படுத்துகிறது, ஆராய்கிறது. உயிரியல் மற்றும் சமூகவியலுக்கு "யூரிலஜி" யின் உறவு. அவர் படைப்பாற்றலை வழக்கத்திற்கு மாறாக பழையதற்கு புதியதாக எதிர்க்கிறார் மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை பெயரிடுகிறார்:

செயற்கைத்தன்மை;

அவசரம்;

ஆச்சரியம்;

மதிப்பு.

மனிதனின் படைப்பாற்றல் என்பது இயற்கையின் படைப்பாற்றலின் தொடர்ச்சியாகும். படைப்பாற்றல் வாழ்க்கை, மற்றும் வாழ்க்கை படைப்பாற்றல். ஒரு நபரின் படைப்பாற்றல் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் மட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அனுமானம் இருக்கும் இடத்தில் படைப்பாற்றல் இருக்கும்.

படைப்பு செயல்பாட்டில் பல நிலைகளை அவர் குறிப்பிடுகிறார்:

1) படைப்பாற்றலின் முதல் நிலை: - உள்ளுணர்வு மற்றும் ஆசை, யோசனையின் தோற்றம், கருதுகோள்கள். இது டெலிலாஜிக்கல், அதாவது உண்மையில் உளவியல், உள்ளுணர்வு. இங்கே உள்ளுணர்வு கடந்த கால அனுபவத்தில் செயல்படுகிறது. இங்கே ஒரு மேதை தேவை.

ஏங்கல்மேயரின் கருத்தை நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம், படைப்பாற்றலின் முதல் கட்டத்திற்கு, கடந்த கால அனுபவத்தின் அடிப்படையில் சிக்கலைப் பார்ப்பதற்கு, பாடத்திலிருந்து மயக்கத்தில் சிந்திக்கும் திறன் தேவைப்படுகிறது.

மற்றவர்கள் அவளைப் பார்க்கவில்லை.

2) இரண்டாவது நிலை: - அறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு, ஒரு திட்டம் அல்லது திட்டத்தின் வளர்ச்சி, இது ஒரு முழுமையான மற்றும் சாத்தியமான திட்டத்தை வழங்குகிறது, தேவையான மற்றும் போதுமான அனைத்தும் இருக்கும் ஒரு திட்டம். இது தர்க்கரீதியானது, நிரூபிக்கிறது.

இந்தச் செயலின் பொறிமுறையானது எண்ணங்களிலும் செயல்களிலும் சோதனைகளைக் கொண்டுள்ளது. கண்டுபிடிப்பு ஒரு தர்க்கரீதியான பிரதிநிதித்துவமாக வேலை செய்யப்பட்டது; அதன் செயல்பாட்டிற்கு இனி ஆக்கப்பூர்வமான வேலை தேவையில்லை.

இங்குதான் திறமை தேவை.

3) மூன்றாவது செயல் - திறமை, ஆக்கபூர்வமான செயல்திறன் கூட படைப்பாற்றல் தேவையில்லை.

இங்கே உங்களுக்கு விடாமுயற்சி தேவை.

இங்கே பாடத்தின் வேலை தேர்வுக்கு குறைக்கப்படுகிறது; இது குறைந்தபட்ச எதிர்ப்பின் சட்டத்தின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, சக்திகளின் குறைந்தபட்ச செலவு.

ஏற்கனவே இரண்டாவது கட்டத்தில் ஒரு "முழுமையான மற்றும் சாத்தியமான திட்டம் உள்ளது, அங்கு தேவையான மற்றும் போதுமான அனைத்தும் உள்ளன" என்பதை நாம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. பின்னர் அறியப்படும், அத்தகைய தீர்வுத் திட்டம் முக்கியமாக ஏற்கனவே தீர்க்கப்பட்ட சிக்கலின் "பின்னோக்கி பகுப்பாய்வு" மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

கூடுதலாக, ஏங்கல்மேயர் நியாயமற்ற முறையில், படைப்பு செயல்முறையின் உண்மையான தர்க்கத்திற்கு மாறாக, இரண்டை செயல்பாட்டு ரீதியாகக் குறைக்கிறார், மேலும் காலப்போக்கில், உள்ளுணர்வு வகைகளை ஒன்றாகப் பிரிக்கிறார்:

உள்ளுணர்வு கடந்த கால அனுபவத்தில் வேலை செய்கிறது மற்றும் சிக்கலைக் கண்டறிதல் மற்றும்

உள்ளுணர்வு, பூர்வாங்க நனவான "முழுமையற்ற பகுப்பாய்வு" பொருள் மீது. - இது மீண்டும் சுயநினைவற்ற மனச் செயல்பாட்டின் செயலாகும், இது பிரச்சனைக்கான ஆயத்த தீர்வை மயக்கத்தில் இருந்து நனவாக மாற்றுகிறது.

மொத்தத்தில், ஏங்கல்மேயரின் பல விதிகள் இழக்கப்படவில்லை அறிவியல் மதிப்புமற்றும் இன்று.

பிந்தைய அக்டோபர் காலகட்டத்தின் முதல் படைப்புகளில், ப்ளாச்சின் புத்தகம் எம்.ஏ. "அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் படைப்பாற்றல்". அவர் எங்கல்மேயரின் பல கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார் (குறிப்பாக, படைப்பாற்றலின் தன்மையைப் பற்றி) மேலும் படைப்புச் செயல்பாட்டின் பின்வரும் நிலைகளைப் பரிந்துரைக்கிறார்:

ஒரு யோசனையின் தோற்றம்;

ஆதாரம்;

உணர்தல்.

உளவியல், அவரது கருத்துப்படி, முதல் செயல் மட்டுமே; அவன் அறிய முடியாதவன். இங்கே முக்கிய விஷயம் ஒரு மேதையின் உள்நோக்கம்.

ஒரு மேதையின் முக்கிய அம்சம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கற்பனை.

படைப்பாற்றலின் இரண்டாவது சூழ்நிலை வாய்ப்பின் பங்கு.

கவனிப்பு;

உண்மையின் விரிவான பரிசீலனை.

காணாமல் போனவர்களின் தேவை. ஜீனியஸ் என்பது உயிரியல் ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை மற்றும் கல்வி மற்றும் பயிற்சியால் உருவாக்கப்படவில்லை; மேதைகள் பிறக்கிறார்கள்.

மேதை செயல்முறையின் விளைவாக ஈர்க்கப்படுவதில்லை. படைப்பாற்றலுக்கான உகந்த வயது 25 ஆண்டுகள்.

இங்கே அவர் முரண்பாடானவர்: ஜோலியின் உயிரியக்கத்தை நிராகரித்து, அதே நேரத்தில் மேதை ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது, ஆனால் வேறு அளவு என்று பிளாச் வலியுறுத்துகிறார். இந்த பட்டம் இன்னும் மரபியல் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, எனவே, உயிரியல்.

1923-1924 இல் அவர் தனது படைப்புகளை வெளியிட்டார் ("படைப்பாற்றலின் உளவியல்" மற்றும் "மேதை மற்றும் படைப்பாற்றல்") ஓ.எஸ். க்ரூசன்பெர்க். அவர் படைப்பாற்றலின் மூன்று கோட்பாடுகளை வேறுபடுத்துகிறார்:

1) தத்துவ வகை:

ஞானவியல் என்பது உள்ளுணர்வின் செயல்பாட்டில் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு (பிளாட்டோ, ஸ்கோபன்ஹவுர், மைனே டி பிரான், பெர்க்சன், லாஸ்கி).

மெட்டாபிசிகல் - மத மற்றும் நெறிமுறை உள்ளுணர்வில் மனோதத்துவ சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல் (ஜெனோபேன்ஸ், சாக்ரடீஸ், ப்ளோட்டினஸ், அகஸ்டின், அக்வினாஸ், ஷெல்லிங், வி.எல். சோலோவியோவ்).

2) உளவியல் வகை.

அதன் வகைகளில் ஒன்று: - இயற்கை அறிவியலுடன் இணக்கம், படைப்பு கற்பனை, உள்ளுணர்வு சிந்தனை, படைப்பு பரவசம் மற்றும் உத்வேகம், படங்களின் புறநிலைப்படுத்தல், பழமையான மக்களின் படைப்பாற்றல், கூட்டம், குழந்தைகள், கண்டுபிடிப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் (யூரியாலஜி), மயக்கமான படைப்பாற்றல் ( ஒரு கனவில், முதலியன) .).

மற்றொரு வகை மனநோயியல் (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pere, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): மேதை மற்றும் பைத்தியம்; பரம்பரை, குடிப்பழக்கம், பாலினம், மூடநம்பிக்கைகளின் பங்கு, பைத்தியம் மற்றும் ஊடகங்களின் தனித்தன்மையின் செல்வாக்கு.

3) அழகியல் மற்றும் வரலாற்று-இலக்கிய வகைகளுடன் உள்ளுணர்வு வகை.

அ) அழகியல் - கலை உள்ளுணர்வின் செயல்பாட்டில் உலகின் மனோதத்துவ சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (பிளாட்டோ, ஷில்லர், ஷெல்லிங், ஸ்கோபன்ஹவுர், நீட்சே, பெர்க்சன்). அவர்களுக்கான முக்கியமான கேள்விகள்:

கலைப் படங்களின் தோற்றம்;

கலைப் படைப்புகளின் தோற்றம் மற்றும் அமைப்பு;

கேட்பவர், பார்வையாளரின் கருத்து.

b) இரண்டாவது வகை வரலாற்று மற்றும் இலக்கியம் (தில்தே, பொட்டெப்னியா, வெசெலோவ்ஸ்கி, ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி):

நாட்டுப்புற கவிதைகள், புராணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், கவிதைகளில் தாளம், இலக்கிய மேம்பாடுகள், வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் உளவியல்.

க்ரூசன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றலின் உளவியலின் பொருள்:

அறிவுசார் மதிப்புகளை உருவாக்கியவரின் உள் உலகின் விசித்திரமான மன நிகழ்வுகளின் கலவை, தோற்றம் மற்றும் இணைப்பு. மேதைகளின் படைப்பு இயல்பு பற்றிய ஆய்வு. ஒரு கலைஞரின் பணி தன்னிச்சையின் விளைவாக இல்லை, ஆனால் அவரது ஆவியின் இயல்பான செயல்பாடு.

§ 2.2 படைப்பாற்றலின் பிரதிபலிப்பு கோட்பாடு.

அ) வி.எம். பெக்டெரெவ்;

b) F.Yu லெவின்சன்-லெஸ்சிங்;

c) சோவியத் உளவியலாளர்களால் உள்ளுணர்வு பிரச்சனையின் ஆரம்ப விளக்கம்.

ஈ) பரிசின் கருத்து பி.எம். டெப்லோவா;

இ) A.N இன் படைப்பு செயல்முறையின் கருத்து. லியோன்டிவ் மற்றும் சும்பேவா ஐ.எஸ்.

படைப்பாற்றல் அறிவியல் என்பது மனிதனின் படைப்பு இயல்பு மற்றும் அவரது கற்பனையின் விதிகளின் அறிவியல்.

அனுபவத்தில் படைப்பு செயல்முறையை இனப்பெருக்கம் செய்வது சாத்தியமற்றது, தன்னிச்சையாக உத்வேகத்தைத் தூண்டுகிறது. உயிரியல் மற்றும் ரிஃப்ளெக்சாலஜி அடிப்படையில்.

இனப்பெருக்க முறை - தனிநபரின் படைப்பு செயல்முறையை வாசகர், கேட்பவர், பார்வையாளர் மூலம் இனப்பெருக்கம் செய்வது இணை உருவாக்கம் ஆகும். உண்மையான படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வு, மற்றும் பகுத்தறிவு படைப்பாற்றல் குறைந்த தரம். உருவாக்கக் கற்றுக்கொடுக்க முடியாது; ஆனால் அதற்கு உகந்த நிலைமைகளை ஒருவர் அறிந்திருக்க வேண்டும்; எனவே இந்த நிகழ்வு படைப்பாற்றலின் உளவியலால் ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.

பிரபலம் அறிவியல் ஆர்வம் Bekhterev V.M இன் சிறிய படைப்பை முன்வைக்கிறார். "ரிஃப்லெக்சாலஜியின் பார்வையில் இருந்து படைப்பாற்றல்" (க்ரூசன்பெர்க்கின் "மேதை மற்றும் படைப்பாற்றல்" புத்தகத்தின் பிற்சேர்க்கையாக).

பெக்டெரேவைப் பொறுத்தவரை, படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு தூண்டுதலுக்கான எதிர்வினை, இந்த எதிர்வினையின் தீர்மானம், இந்த தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்ட பதற்றத்தை நீக்குதல்.

தூண்டுதலின் செயல்கள்:

தூண்டுதல் செறிவு நிர்பந்தத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது;

இது ஒரு மிமிக்-சோமாடிக் ரிஃப்ளெக்ஸை உருவாக்குகிறது;

மூளையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டும் வாஸ்குலர் மோட்டார்கள் மற்றும் எண்டோகிரைன் ஹார்மோன்களின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடைய ஆற்றல் மட்டத்தை உயர்த்துகிறது.

மிமிக்-சோமாடிக் ரிஃப்ளெக்ஸ் உடன் இணைந்து செறிவு உருவாகிறது மூளை செயல்பாடுமேலாதிக்கம், இது மூளையின் மற்ற அனைத்து பகுதிகளின் உற்சாகத்தை ஈர்க்கிறது. மேலாதிக்கத்தைச் சுற்றி, கடந்த கால அனுபவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அனைத்து இருப்புப் பொருட்களும் குவிந்துள்ளன, ஒரு வழி அல்லது மற்றொரு தூண்டுதல்-சிக்கல் தொடர்பானது.

அதே நேரத்தில், தூண்டுதல்-சிக்கல்களுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத மூளை செயல்பாட்டின் மற்ற அனைத்து செயல்முறைகளும் தடுக்கப்படுகின்றன. பொருள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு படைப்பாற்றலுக்கும், பெக்டெரெவின் கூற்றுப்படி, ஒன்று அல்லது மற்றொரு அளவிலான திறமை மற்றும் பொருத்தமான வளர்ப்பு அவசியம், வேலைக்கான திறன்களை உருவாக்குகிறது. இந்த வளர்ப்பு இயற்கையான திறமைகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு சாய்வை உருவாக்குகிறது, இதன் காரணமாக இறுதியில் படைப்பாற்றலுக்கான கிட்டத்தட்ட தவிர்க்கமுடியாத ஆசை உள்ளது. அதன் பணிகளின் நேரடி வரையறை என்பது கொடுக்கப்பட்ட இயல்பு, பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் சமூக சூழல் (குறிப்பாக பிந்தையது) வடிவத்தில் சுற்றுச்சூழல் ஆகும்.

V.M இன் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகள். பெக்டெரெவ் "ஐ.பி. பாவ்லோவ் பள்ளி - சாவிச் வி.வி. (அவரது பணி: "உடலியல் நிபுணரின் பார்வையில் இருந்து படைப்பாற்றல்" 1921-1923), வி.யா. குர்படோவ், ஏ.ஈ. ஃபெர்ஸ்மேன் மற்றும் பலர். படைப்பாற்றல் , அவர்களின் கருத்து, முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட இணைப்புகளின் (ப்ளோக், குர்படோவ், ஃபெர்ஸ்மேன், முதலியன) உதவியுடன் புதிய நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளின் உருவாக்கம் ஆகும்.

F.Yu எழுதிய கட்டுரை லெவின்சன்-லெஸ்சிங் "விஞ்ஞான படைப்பாற்றலில் கற்பனையின் பங்கு" அறிவியலின் தர்க்கரீதியான மற்றும் வழிமுறை ஆராய்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கற்பனையானது உள்ளுணர்வு என விளக்கப்படுகிறது, நனவான புத்தியின் மயக்கமான வேலை. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, படைப்பு வேலை மூன்று கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1) அவதானிப்புகள் மற்றும் சோதனைகள் மூலம் உண்மைகளின் குவிப்பு; இது படைப்பாற்றலுக்கான அடித்தளத்தை தயார் செய்கிறது;

2) கற்பனையில் ஒரு யோசனையின் தோற்றம்;

3) யோசனையின் சரிபார்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சி.

மற்றொரு மாணவர் ஐ.பி. பாவ்லோவா, வி.எல். "விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்பில் வாய்ப்பின் பங்கு" என்ற கட்டுரையில் ஒமிலியான்ஸ்கி, முழு உள்ளடக்கமும் தற்செயலாக மட்டும் தீர்ந்துவிடவில்லை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். அறிவியல் கண்டுபிடிப்பு: தேவையான நிபந்தனைஇது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல், அதாவது மனம் மற்றும் கற்பனையின் முறையான வேலை.

சோவியத் உளவியலாளர்களில் பெரும்பாலோர், 1950களின் ஆரம்பம் வரை, "வெளிச்சம்", "உள்ளுணர்வு", "நுண்ணறிவு" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட "மயக்கமற்ற" நிகழ்வை உறுதியாக நிராகரித்தனர். எனவே, உதாரணமாக, பி.எம். புத்தகத்தில் ஜேக்கப்சன்: "கண்டுபிடிப்பாளரின் படைப்பு வேலையின் செயல்முறை", 1934, நேரடியாக உத்வேகத்தை ஏற்படுத்துவது சாத்தியமற்றது என்பதை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் ஒரு அனுபவமிக்க விஞ்ஞானி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் தனது செயல்பாட்டை சரியான திசையில் ஒழுங்கமைக்க சில மறைமுக முறைகள் உள்ளன. , நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைய அவரது சிக்கலான மன செயல்பாடுகளை மாஸ்டர்.

வியாசஸ்லாவ் பொலோன்ஸ்கி - ("நனவு மற்றும் படைப்பாற்றல்", எல்., (1934), படைப்பாற்றலின் மயக்கத்தின் புராணக்கதையை அகற்றுவதற்கான இலக்கைத் தொடர்கிறார், இருப்பினும், வழக்கமாக தொடர்புடைய யதார்த்தத்தின் அங்கீகாரத்தை முற்றிலுமாக கைவிடுவது சாத்தியம் என்று கருதவில்லை. "உள்ளுணர்வு" என்ற சொல், அவர் உள்ளுணர்வை மயக்கம் என்று வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் நனவின் அறியாமலேயே வெளிப்படும் உறுப்பு என வரையறுக்கிறார். புலன் உணர்வு மற்றும் பகுத்தறிவு அனுபவத்தின் ஒற்றுமை படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் என்று பொலோன்ஸ்கி எழுதுகிறார்.

இதே போன்ற கருத்துக்களை அந்த ஆண்டுகளில் எஸ்.எல். ரூபின்ஸ்டீன் ("பொது உளவியலின் அடிப்படைகள்", 1940). மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்புகளின் திடீர் தன்மையை மறுக்க முடியாது என்று அவர் நம்பினார்; ஆனால் அவற்றின் ஆதாரம் "உள்ளுணர்வு" அல்ல, எந்த சிரமமும் இல்லாமல் எழும் ஒரு வகையான "வெளிச்சம்" அல்ல. இந்த நிகழ்வு தீர்க்கப்படாத பிரச்சனையிலிருந்து தீர்க்கப்பட்ட சிக்கலைப் பிரிக்கும் ஒரு வகையான முக்கியமான புள்ளி மட்டுமே. இந்த புள்ளி வழியாக மாற்றம் திடீரென உள்ளது. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் திடீர், "உள்ளுணர்வு" தன்மை பெரும்பாலும் தோன்றும், அதற்கு வழிவகுக்கும் பாதைகள் மற்றும் முறைகளை விட அனுமான தீர்வு மிகவும் தெளிவாக இருக்கும் (எடுத்துக்காட்டாக: "எனது முடிவுகளை நான் நீண்ட காலமாக பெற்றுள்ளேன், ஆனால் எனக்குத் தெரியாது. நான் அவர்களிடம் எப்படி வருவேன்" என்று காஸ் ஒருமுறை கூறினார்.) இது ஒரு வகையான எதிர்பார்ப்பு, அல்லது இன்னும் செய்ய வேண்டிய மன வேலையின் விளைவாக எதிர்பார்ப்பு. ஆனால் ஒரு வளர்ந்த சிந்தனை முறை இருக்கும் இடத்தில், ஒரு விஞ்ஞானியின் மன செயல்பாடு பொதுவாக முறையானதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் எதிர்பார்ப்பு என்பது ஒரு நீண்ட பூர்வாங்க நனவான வேலையின் விளைவாகும். "ஒரு விஞ்ஞானியின் படைப்பு செயல்பாடு ஆக்கப்பூர்வமான வேலை" என்று ரூபின்ஸ்டீன் முடிக்கிறார்.

படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது பெரிய செல்வாக்கு 1941 இல் ஒரு கட்டுரையை பி.எம். டெப்லோவ் "திறன் மற்றும் பரிசு". கட்டுரையின் ஆசிரியர் உளவியலுக்கு பின்வரும் இலக்குகளை அமைக்கிறார்:

1. குறைந்தபட்சம் மிகவும் தோராயமான வடிவத்தில், பரிசளிப்பு கோட்பாடு செயல்பட வேண்டிய அடிப்படைக் கருத்துகளின் உள்ளடக்கத்தைக் கண்டறியவும்;

2. இந்த கருத்துக்கள் தொடர்பான சில தவறான கண்ணோட்டங்களை அகற்றவும்.

டெப்லோவ், உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் விருப்பங்கள் மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்படும் திறன்கள் அல்ல, மேலும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் உந்து சக்தி முரண்பாடுகளின் போராட்டமாகும். (பார்க்க: திறன்கள் மற்றும் திறமை. - தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். எம்., 1961).

தனித்தனி திறன்கள் செயல்பாட்டின் வெற்றியை இன்னும் தீர்மானிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றின் நன்கு அறியப்பட்ட கலவை மட்டுமே. திறன்களின் முழுமையே கொடை. பரிசளிப்பு என்ற கருத்தாக்கமானது, ஒரு அளவிலிருந்து அல்ல, ஆனால் ஒரு தரமான பக்கத்திலிருந்து விஷயத்தை வகைப்படுத்துகிறது, இது நிச்சயமாக ஒரு அளவு பக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, டெப்லோவின் இந்த மதிப்புமிக்க எண்ணங்கள் அறிவியலற்றவை என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 50-60 கள் சோவியத் உளவியலுக்கு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பிப்பதற்கு பயனுள்ளதாக மாறியது, இது I.P இன் யோசனைகளுக்கு உளவியலாளர்களின் முறையீட்டால் எளிதாக்கப்பட்டது. பாவ்லோவா.

எனவே, ஏ.என். லியோன்டிவ் தனது அறிக்கையில் "சிந்தனையின் சோதனை ஆய்வு" (1954), முதலாவதாக, படைப்பாற்றல் ஆய்வில் சோதனையின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், இரண்டாவதாக, படைப்பு செயல்முறையின் நிலைகளுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை வழங்குகிறார்:

1. தீர்வுக்கான போதுமான கொள்கை (முறை) கண்டறிதல்;

2. சரிபார்ப்புடன் தொடர்புடைய அதன் பயன்பாடு, தீர்க்கப்படும் சிக்கலின் பண்புகளுக்கு ஏற்ப இந்த கொள்கையின் மாற்றம்.

முதல் நிலை, அவரது கருத்துப்படி, மன செயல்பாடுகளில் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான இணைப்பு. பிரதான அம்சம்இந்த நிலை "பிரச்சினைக்கு ஒரு தீர்வைக் காண ஆரம்பத்தில் பலனளிக்காத முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, திடீரென்று ஒரு யூகம் எழுகிறது. புதிய யோசனைதீர்வுகள். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய யோசனையின் திடீர் கண்டுபிடிப்பு, தீர்வுக்கான ஒரு புதிய கொள்கை நடைபெறும் சூழ்நிலைகளின் சீரற்ற தன்மை மிகவும் அடிக்கடி வலியுறுத்தப்படுகிறது "(பார்க்க: உளவியல் பற்றிய ஒரு மாநாட்டில் அறிக்கைகள் (ஜூன் 3-8, 1953, ப. 5).

விஞ்ஞான படைப்பாற்றலின் சிக்கலின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டிற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஐ.எஸ் புத்தகத்தால் செய்யப்பட்டது. Sumbaeva (அறிவியல் பணி. இர்குட்ஸ்க், 1957), இதில் முதல் முறையாக (சோவியத் உளவியலுக்கு) மனித ஆன்மாவை நனவு மற்றும் ஆழ்நிலையாக பிரிப்பது அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

அவர் படைப்பு செயல்முறையின் மூன்று நிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், ஏங்கல்மேயர் மற்றும் ப்ளாச்சின் விதிகளுக்கு அருகில்:

1. உத்வேகம், கற்பனையின் செயல்பாடு, ஒரு யோசனையின் தோற்றம்;

2. சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறைகளைப் பயன்படுத்தி யோசனையின் தர்க்கரீதியான செயலாக்கம்;

3. படைப்பு நோக்கத்தின் உண்மையான செயல்படுத்தல்.

உள்ளுணர்வு, தன்னிச்சையாக, கற்பனையாக, கற்பனையாக, யூகமாக, முதல் கட்டத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, எதிர்கால முடிவின் பார்வை மொழி மற்றும் கருத்துகளின் உதவியின்றி நேரடியாகவும், உருவகமாகவும், பார்வையாகவும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இங்கே அனுமானம் இல்லாமல் வளாகத்தில் இருந்து முடிவு.

விஞ்ஞான படைப்பாற்றலில், அவரது கருத்தில், இது முக்கியமானது:

ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் கவனம் செலுத்துதல்;

தொடர்புடைய பொருட்களின் குவிப்பு மற்றும் முறைப்படுத்தல்;

சுருக்கமாக மற்றும் முடிவுகளை பெறுதல், இந்த பொருள் மூலம் அவர்களின் நம்பகத்தன்மை மீது கட்டுப்பாடு.

சும்பேவ் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளை அடையாளம் காண்பதற்கு எதிரானவர். யோசனை ஒருங்கிணைந்த மற்றும் உருவகமானது. யோசனையின் உள்ளடக்கம் போதுமான துல்லியமான வரையறைக்கு ஏற்றதாக இல்லை. இது உணர்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தனிப்பட்ட தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அகநிலை செல்லுபடியாகும். எனவே, யோசனையின் தர்க்கரீதியான வேலை அவசியம்.

கருத்து சிதைவு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் ஒரு விளைபொருளாகும், இது பார்வையற்றது.

ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் பண்புகள்:

உண்மைக்கான அன்பு;

வேலை செய்யும் திறன்; - வேலை மீதான காதல்;

கவனம்;

கவனிப்பு;

சிந்திக்கும் திறன்;

மனதின் விமர்சனம் மற்றும் சுயவிமர்சனம்.

முக்கிய விஷயம் கடினமான மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வேலை. - 1% உத்வேகம் மற்றும் 99% வேலை.

முடிவுரை

படைப்பாற்றல், வார்த்தையின் உலகளாவிய அர்த்தத்தில், தத்துவத்தின் வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, அனைத்து மனிதகுலத்தின் வரலாற்றிலும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

வரலாறு முழுவதும், படைப்பாற்றலுக்கான அணுகுமுறை மாறிவிட்டது, இது முற்றிலும் அறிவியல், உளவியல், தத்துவக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து கருதப்படுகிறது, ஆனால் எப்போதும், படைப்பாற்றலின் பெரும் முக்கியத்துவம், சுற்றியுள்ள பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கும் மற்றும் மாற்றும் செயல்முறையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. மனித உணர்வு.

நம் காலத்தில், மனித ஆளுமையின் இந்த நிகழ்வு மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது. ஏற்கனவே இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல சிந்தனையாளர்கள் கலையை "முற்றிலும் பயனற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற விஷயம்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், கலை மற்றும் படைப்பாற்றலின் உதவியுடன் ஒரு நபர் அறிவார்ந்த முறையில் வளர முடியும் என்பதை மறந்துவிட்டார்கள். இந்த நேரத்தில், பலர் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலில் எந்த மதிப்பையும் காணவில்லை, மேலும் இதுபோன்ற ஒரு போக்கு பயமுறுத்துவதாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அது விரைவில் மனிதகுலத்தின் அறிவுசார் சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கும்.

எனது ஆராய்ச்சியின் நோக்கம் அறிவியல், உளவியல் மற்றும் தத்துவ பக்கங்களிலிருந்து படைப்பாற்றலைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த ஒவ்வொரு கண்ணோட்டத்தின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை அம்சங்களையும் தீர்மானிப்பதும், தத்துவத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் சிக்கல்களை ஆராய்வதும் ஆகும்.

எனது ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, வெவ்வேறு சிந்தனையாளர்களிடையே படைப்பாற்றல் குறித்த வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் அனைவரும் அதன் மதிப்பை அங்கீகரித்தனர், எனவே படைப்பாற்றல் செயல்முறையை மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் உந்து சக்தியாகக் கருதலாம்.

1. அஸ்மஸ் வி.எஃப். தத்துவம் மற்றும் கணிதத்தில் உள்ளுணர்வின் சிக்கல். எம்., 1965

2. Bunge M. உள்ளுணர்வு மற்றும் அறிவியல். எம்., 1967

3. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கலையின் உளவியல். - எம்., 1968

4. க்ளின்ஸ்கி பி.ஏ. அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் ஒரு முறையாக மாடலிங். எம்., 1965

5. கெட்ரோவ் பி.எம். மாபெரும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்பின் இயங்கியல் பகுப்பாய்வு. - "தத்துவத்தின் கேள்விகள்", 1969, எண் 3.

6 சுருக்கமான உளவியல் அகராதி. எம்., 1985

7. Mazmanyan M.A., Talyan L.Sh. ஒரு கலைக் கருத்தை செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில் உத்வேகம் மற்றும் உள்ளுணர்வின் பங்கு. - "திறன் சிக்கல்கள்". எம்., 1962, எஸ்.எஸ். 177-194.

8. பொனோமரேவ் யா.ஏ. படைப்பு சிந்தனையின் உளவியல். எம்., 1960

9. பொனோமரேவ் யா.ஏ. "அறிவு, சிந்தனை மற்றும் மன வளர்ச்சி" எம்., 1967.

10. பொனோமரேவ் யா.ஏ. படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பித்தலின் உளவியல். எம்., 1976

11. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். அதன் ஆராய்ச்சியின் சிந்தனை மற்றும் வழிகள் பற்றி எம்., 1958

12. அறிவியல் படைப்பாற்றல். தொகுத்தவர்: எஸ்.ஆர். மிகுலின்ஸ்கி மற்றும் எம்.ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கி. எம்., 1969

13. நவீன உளவியலில் அறிவியல் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்கள். திருத்தியவர் எம்.ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கி. எம்., 1971

14. லுக் ஏ.என். படைப்பாற்றலின் உளவியல். எம்., 1978

15. Tsigen T. உடலியல் உளவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1909

16. உலக கலைக்களஞ்சியம். தத்துவம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு எம்.என்., 2002;

17. சமீபத்திய தத்துவ அகராதி / Comp. ஏ.ஏ. கிரிட்சனோவ். Mn., 1998.

ஒரு சிக்கல் என்பது ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு அம்சமாகும், இது ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆசிரியரின் ஆர்வத்தால் உள்ளடக்கப்பட்ட சிக்கல்களின் வரம்பு, சிக்கல்கள் படைப்பின் சிக்கல்களை உருவாக்குகின்றன. சிக்கலைத் தீர்ப்பது எழுத்தாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகும்.

பிரச்சினை நேரடியாக ஆசிரியரின் நோக்கத்துடன் தொடர்புடையது. உருவக அமைப்பைப் பொருட்படுத்தாமல், உரையில் சிக்கல்கள் வெளிப்படும்போது அது "நேரடியாக" பிரதிபலிக்க முடியும். ஆசிரியர் தனது பார்வையில், படத்தின் விஷயத்தின் அம்சங்களை மிக முக்கியமானதாக வலியுறுத்துகிறார்.

படைப்பின் வெவ்வேறு நிலைகளில், பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில், ஒரு கலை மோதலில் (புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி") சிக்கலை உணர முடியும்.

இதனுடன், வேலையின் விஷயத்திலிருந்து சிக்கல்கள் இயல்பாக நெசவு செய்யலாம். ஒரு வரலாற்று மற்றும் கலை-வரலாற்று படைப்பில் இதுதான் நடக்கிறது (புஷ்கினின் "அரேப் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட்")

பிரச்சினை பல காரணிகளைப் பொறுத்தது: வரலாற்று நிகழ்வுகள், சமூக பிரச்சினைகள், "காலத்தின் யோசனைகள்", "இலக்கிய நாகரிகம்". ஆனால் முதலில் - ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவரது பார்வை. ஒரு கலைப் படைப்பின் சிக்கல்களை உருவாக்கும் ஆசிரியரின் உச்சரிப்புகளில் இது பிரதிபலிக்கிறது. (துர்கனேவ் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கி "என்ன செய்ய வேண்டும்?")

ஒரு தரமாக சிக்கல் என்பது மிகவும் தாமதமாகத் தோன்றியது, அது இல்லை: தொன்மையான, பண்டைய காவியத்தில், அல்லது அது பல்வேறு விதிகளின் கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்ஸில் ஒரு பாத்திரத்தின் நிலை மாறாது மற்றும் தேர்வு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது) .

எவ்வளவு வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான சிக்கல்கள். இது வேறுபட்டது (தத்துவ, சமூக, தார்மீக, முதலியன). ரஷ்ய இலக்கியத்தில், ஒரு முக்கிய இடம் சமூக மற்றும் சமூக-உளவியல் (நெக்ராசோவ், "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ வேண்டும்") மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரச்சனை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ உணரப்படுகிறது (படங்கள், அமைப்பு மூலம்).

தீம் என்பது கலைப் பிரதிநிதித்துவம் (என்ன சொல்லப்படுகிறது) மற்றும் கலை அறிவு (இது ஆசிரியரின் ஆர்வம், மதிப்பீட்டின் அடிப்படையாக அமைந்தது). வேலையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை அடித்தளம் எவ்வாறு கீழ்ப்படுத்துகிறது. தலைப்புகள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

அறிவின் பொருள் நித்திய கருப்பொருள்கள்". இது அனைத்து சகாப்தங்களிலும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் மனிதகுலத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க ஒரு சிக்கலானது இலக்கிய நிகழ்வுகள்- வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, ஒளி மற்றும் இருள், அன்பு, சுதந்திரம், கடமை போன்றவற்றின் கிரீடம். அவை எழுத்தாளர்களால் தங்கள் சொந்த வழியில் உணரப்படுகின்றன, ஆனால் எப்போதும் கருப்பொருளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியை விட்டுவிடுகின்றன. சில விஞ்ஞானிகள் துணைக்குழுக்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்:

ஆன்டாலஜிக்கல் - இருத்தலியல், உலகளாவிய, குழப்பம் மற்றும் பிரபஞ்சம், புராணம்

மானுடவியல் - மனித இருப்பின் ஆழமான அடித்தளங்கள், உடல் மற்றும் ஆன்மீகம்) (புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா")

மக்கள், நாடுகள் மற்றும் காலங்களின் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்கள் அவற்றின் வரலாற்று உறுதியான தன்மையில் (தொகுதி "பன்னிரண்டு"). அவை காவியங்கள், புனைவுகள், வரலாற்று நாவல்களில் சிறப்பியல்பு.

எதிர்காலம், அறிவியல் புனைகதை, கற்பனை (டான்டேயின் தி டிவைன் காமெடி)

நவீனத்துவம், எழுத்தாளரின் சமகால சமூகத்தைப் பற்றிய பிரச்சனைகள் (கோகோல், துர்கனேவ், முதலியன)

மனிதனின் கருப்பொருள் மற்றும் உலகில் அவனது இருப்பு, உள் உலகில் மிக முக்கியமானது. பல நிபந்தனை கருப்பொருள் குழுக்கள்:

தனிமை (லெர்மண்டோவ்)

படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை (புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா")

படம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் அறிவு

காவியம் மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் பல கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. வேலையின் உள்ளடக்கத் திட்டத்தை உருவாக்கும் முக்கிய தலைப்பு அல்லது தலைப்புகள் மற்றும் வழியில் எழும் பக்க தலைப்புகள் ஆகியவற்றை அவை தனிமைப்படுத்துகின்றன. ஆழமான கருப்பொருள்கள் படைப்புகளை வளப்படுத்துகின்றன மற்றும் தெளிவற்ற விளக்கங்களை செயல்படுத்துகின்றன (நபோகோவ்).

இன்றுவரை, இலக்கிய விமர்சனத்தில் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளில் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மைக்கேல் யூரிவிச்சின் பணி பிரதிபலிப்புக்கு ஒரு பரந்த தளத்தை வழங்குகிறது, அது அதன் ஆழத்துடன் தாக்குகிறது, அத்துடன் அவற்றில் பொதிந்துள்ள உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வரம்பு. பல வழிகளில், லெர்மொண்டோவின் படைப்பின் கருப்பொருள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கூடுதலாக, இது எழுத்தாளருக்கு காலத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, கவிதை, பாடல்-காவியப் படைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியரின் உரைநடை ஆகியவை தனித்தனியாக கருதப்பட வேண்டும்.

பாடல் வரிகள்

எம்.யு.லெர்மொண்டோவ் தனது அழியாத கவிதைகளின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய மரபை விட்டுச் சென்றார். அவர் மிக ஆரம்பத்தில் எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் முதல் சோதனைகள் கூட சிறந்த உணர்வுகளால் தூண்டப்பட்டன. சிக்கல்கள் அவரது அனைத்து பாடல் படைப்புகளையும் பல வகைகளாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கின்றன:

1. தனிமை பற்றிய கவிதைகள், இதில் முக்கிய நோக்கம் தவறான புரிதல், மக்களுடனான இடைவெளி.

2. கவிஞர் மற்றும் கவிதை.

3. காதல் பற்றிய கவிதைகள்.

4. இயற்கையைப் பற்றிய கவிதைகள், தாய்நாட்டைப் பற்றி.

5. போரைப் பற்றிய கவிதைகள்.

ஒவ்வொரு வகையையும் பார்ப்போம்.

தனிமை பற்றிய லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள்

மிகைல் லெர்மொண்டோவ் அவரது பாட்டியால் வளர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது தந்தையை அடையாளம் காணவில்லை, அல்லது இதுவே கவிஞரின் அனைத்து வேலைகளையும் பாதித்தது. குறிப்பாக, இந்த படைப்பாற்றல் கருப்பொருளின் உருவாக்கத்தில் இது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மக்கள் அவரை எப்படி நடத்தினார்கள் என்று லெர்மொண்டோவ் கவலைப்பட்டார். அவர் காலத்தில் நிலவிய பல காரணங்களால் அவர் மனச்சோர்வடைந்தார். ஒரு உதாரணம் "எவ்வளவு அடிக்கடி ஒரு வண்ணமயமான கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது", அதில் ஒரு பாசாங்குத்தனமான சமூகத்திற்கு ஒரு கொடூரமான நிந்தையைக் கேட்கிறார். லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், இந்த உரையில் இது குழந்தைப் பருவம், கவலையற்ற மற்றும் தூய்மையான உலகம். பிற்கால வேலைகளில், தனிமையின் நோக்கம் குற்றச்சாட்டுகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுவதை நிறுத்துகிறது, ஆனால் அது இன்னும் தீவிரமடைகிறது. "தி ராக்" கவிதையின் வரிகள் எவ்வளவு வலிமையாக ஒலிக்கின்றன! தனிமையான இதயத்தின் வலி, ஏக்கம் அனைத்தையும் எட்டு வரிகளில் வெளிப்படுத்தினார் கவிஞர். லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் இந்த வெளியீடு ஒரு பாய்மரம், இலை, ஒரு பாறை போன்ற படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இயற்கை பற்றிய கவிதைகள்

லெர்மொண்டோவ் ரஷ்ய நிலப்பரப்புகளுக்கு மிகவும் சூடான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார். இயற்கையில்தான் அவரது பாடல் ஹீரோ மிகவும் அமைதியாகவும், சீரானதாகவும், இணக்கமாகவும் உணர்கிறார். ரஷ்ய இயற்கையின் அழகுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை "மஞ்சள் களம் கிளர்ந்தெழுந்தால்." துண்டு மிகவும் இணக்கமான மற்றும் மெல்லிசை உள்ளது. முதல் மூன்று சரணங்கள் இயற்கையின் விளக்கம். லெர்மொண்டோவ் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவற்றை உயிர்ப்பிக்கிறார். வயல் கவலையில் உள்ளது, ராஸ்பெர்ரி பிளம் "தோட்டத்தில் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறது", பள்ளத்தாக்கின் லில்லி "அதன் தலையை இணக்கமாக தலையசைக்கிறது". என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பாராட்டி, ஹீரோ மனத்தாழ்மையையும் அமைதியையும் உணரத் தொடங்குகிறார், அவருடைய கவலைகள் அனைத்தும் மறைந்துவிடும், பரலோகத்தில் அவர் கடவுளின் முகத்தைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்.

காதல் பாடல் வரிகள்

லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் சிக்கல்கள் மனித உணர்வுகள்தனிமையில் மட்டும் அல்ல. கவிஞரும் காதலில் கவனம் செலுத்துகிறார். உண்மை, அவரது பாடல் வரிகளில் காதல் எப்போதும் ஒரு சோகமாக காட்டப்படுகிறது. முதல் கவிதைகளிலிருந்து, லெர்மொண்டோவ் பாடல் நாயகனுக்கும் அவரது காதலிக்கும் இடையிலான ஒரு சோகமான உறவை நமக்கு ஈர்க்கிறார். கேலி, தவறான புரிதல் காரணமாக ஹீரோ பாதிக்கப்படுகிறார். "பிச்சைக்காரன்" கவிதை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இது முதல் பாகத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - பிச்சைக்கு பதிலாக, ஒரு பிச்சைக்காரன் தனது கையில் ஒரு கல்லை வைத்த கதை. இரண்டாவது பகுதி - ஏமாற்றப்பட்ட உணர்வுகள் பாடல் நாயகன். லெர்மொண்டோவை சந்தித்த பிறகு, மனநிலை மாறுகிறது. இப்போது உணர்வுகள் பரஸ்பரம், ஆனால் காதலர்கள் ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை. "விதியால் தற்செயலாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டோம்" என்ற கவிதை இது.

இராணுவ கவிதை

லெர்மொண்டோவின் படைப்பின் கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. போர் என்ற தலைப்பிலும் உரையாற்றினார். இந்த விஷயத்தின் கவிதையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், வன்முறையின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மைக்கு லெர்மொண்டோவ் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். எனவே, "வலேரிக்" கவிதையில், கவிஞர் காகசஸின் அழகிய தன்மையை வரைகிறார், மக்கள் ஏற்பாடு செய்த இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. கவிதையில், அவர் தனது சொந்த நாட்டின் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் தேசத்தின் முன்னாள் வலிமையால் மகிழ்ச்சியடைகிறார். இது ஒரு ஆழமான தேசபக்தி வேலை.

உரைநடை லெர்மொண்டோவ்

"எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" நாவல் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. படத்தின் மையத்தில் Pechorin உள்ளது. அலட்சியமாக விஷயங்களைச் செய்யும் ஹீரோ இது. அவர் தன்னை அறியாமலேயே மக்களை அழிக்கிறார். அதே நேரத்தில், மக்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, பலர் அவருக்குத் தகுதியற்றவர்கள் என்று பெச்சோரின் ஆழமாக நம்புகிறார். உண்மையில், அவர் திறமையானவர் மற்றும் புத்திசாலி, அவரைப் பாராட்டலாம். ஆனால் நேர்மறை என்று அழைக்க முடியாத அம்சங்கள் உள்ளன: நண்பர்களை உருவாக்க இயலாமை மற்றும் அன்பு, பெருமை மற்றும் சுயநலம். லெர்மண்டோவ் எழுப்பிய பிரச்சனைகள் ( சுருக்கம்படைப்புகள் இதைத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது) - இது அந்தக் காலத்தின் ஹீரோவைத் தேடுவது மற்றும் நவீன தன்னலமற்ற இளைஞர்களை அகற்றுவது, அத்துடன் ஒழுக்கத்தின் சிக்கல்கள்.

பாடல் காவிய படைப்புகள்

மிகைல் லெர்மொண்டோவின் பிரகாசமான கவிதைகளில் ஒன்று "Mtsyri". தனிமை காதல் ஹீரோமடத்தில் விதியின் விருப்பத்தால் கைவிடப்பட்டது. அவர் அதில் வளர்க்கப்படுகிறார், ஆனால் வீட்டில் உணரவில்லை. Mtsyri தனது அமைதியின்மையை உணர்கிறார், அவர் சிறையில் இருப்பது போல் இருக்கிறார், அவர் விடுதலை பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். லெர்மண்டோவின் படைப்புகளின் சிக்கல்கள் இந்த கவிதையில் குறுக்கிடுகின்றன. தனிமையின் கருப்பொருள் மற்றும் சுதந்திரத்தின் கருப்பொருள் இரண்டும் இங்கு எழுப்பப்பட்டுள்ளன, மேலும் லெர்மொண்டோவ் இயற்கையை எவ்வளவு பயபக்தியுடன் நடத்துகிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

கூடுதலாக, கவிதை ஒரு காதல் படைப்புக்கு ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு. Mtsyri கனவுகளின் உலகத்திற்கு ஆசைப்படுகிறார். ஒரு நாள் காட்டில் கழித்த பிறகு, உண்மையான வாழ்க்கை என்னவென்று அவருக்குப் புரிகிறது. இப்போது மடத்தில் தங்குவது சாத்தியமில்லை. சிறுத்தையுடன் (இயற்கையின் வன்முறை சக்திகளின் உருவம்) சண்டையில் மரண காயங்களைப் பெற்ற Mtsyri இறந்துவிடுகிறார். எழுத்தாளரின் முழு வேலையின் சோகமான பரிதாபம் இதுதான். யதார்த்தத்துடன் மோதலில் லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் இழக்கிறார்கள். அவர்களின் கனவுகள் நனவாகும் என்று விதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இந்த உலகில் வாழ்க்கை தாங்க முடியாதது.