A e dini se çfarë është grafiti? Çfarë është grafiti: arti i rrugës Materiale dhe teknika për krijimin e grafiteve

Etimologjia

Graffiti Dhe mbishkrime vijnë nga koncepti italian graffiato (“gërvishtur”). Emri "grafiti" në historinë e artit zakonisht përdoret për t'iu referuar imazheve që janë gërvishtur në një sipërfaqe. Një koncept i lidhur është "graffito", i cili i referohet heqjes së një shtrese pigmenti duke gërvishtur sipërfaqen në mënyrë që të zbulohet një shtresë e dytë e ngjyrës poshtë. Kjo teknologji u përdor kryesisht nga poçarët, të cilët pas përfundimit të punës gdhendnin firmën e tyre mbi produktet. Në kohët e lashta, mbishkrimet aplikoheshin në mure duke përdorur një objekt të mprehtë, ndonjëherë duke përdorur shkumës ose qymyr. Folja greke γράφειν - graphein (në rusisht - "të shkruash") ka të njëjtën rrënjë.

Histori

Mbishkrimet e mureve janë të njohura që nga kohërat e lashta, ato u zbuluan në vendet e Lindjes së Lashtë, në Greqi, në Romë (Pompei, katakombet romake). Kuptimi i kësaj fjale me kalimin e kohës filloi të nënkuptojë çdo grafikë të aplikuar në një sipërfaqe dhe të konsideruar nga shumë njerëz si një akt vandalizmi.

Bota e lashtë

Grafitet më të hershme u shfaqën në mijëvjeçarin e 30-të para Krishtit. e. Këto u paraqitën më pas në formën e pikturave prehistorike të shpellave dhe piktografeve të pikturuara në mure me mjete të tilla si kockat e kafshëve dhe pigmentet. Vizatime të ngjashme bëheshin shpesh në vende rituale dhe të shenjta brenda shpellave. Më shpesh ata përshkruanin kafshë, kafshë të egra dhe skena gjuetie. Kjo formë grafiti shpesh shkakton debate se sa ka gjasa që imazhe të tilla të jenë krijuar nga anëtarët e një shoqërie parahistorike.

E konsideruar si një gjuhë proto-arabe, i vetmi burim i njohur deri më sot i gjuhës safane janë mbishkrimet: mbishkrime të skalitura në shkëmbinj dhe gurë të mëdhenj kryesisht në shkretëtirat e bazaltit të Sirisë jugore, Jordanisë lindore dhe Arabisë Saudite veriore. Gjuha safane ekziston që nga shekulli I para Krishtit. e. deri në shekullin e IV pas Krishtit e.

Antikiteti

Graffiti në Pompei

Shembulli i parë i "stilit të ri" të grafitit u ruajt në qytetin e lashtë grek të Efesit (në Turqinë moderne). Guida lokale e quajnë atë një mesazh reklamues për prostitucionin. Të vendosura pranë mozaikëve dhe gurëve të dekoruar shtrenjtë, grafiti përshkruante një gjurmë dore që të kujtonte në mënyrë të paqartë një zemër, një gjurmë dhe një numër. Kjo do të thoshte se kishte një bordello diku afër; shenja e dorës simbolizonte pagesën.

Romakët e lashtë pikturuan grafite në mure dhe statuja, shembuj të të cilave mbijetojnë edhe në Egjipt. Grafitet në botën klasike kishin një kuptim dhe përmbajtje krejtësisht të ndryshme nga ajo në shoqërinë moderne. Grafitet e lashta përfaqësonin rrëfimet e dashurisë, retorikën politike dhe mendimet e thjeshta që mund të krahasoheshin me mesazhet e sotme popullore për idealet shoqërore dhe politike. Grafitet në Pompei përshkruanin shpërthimin e Vezuvit dhe gjithashtu përmbanin mallkime latine, magji magjike, deklarata dashurie, alfabet, slogane politike dhe citate të famshme letrare, të cilat të gjitha ofrojnë një pasqyrë të shkëlqyer në jetën e rrugëve të romakëve të lashtë. Një mbishkrim përmbante adresën e një gruaje të quajtur Novella Primigenia nga Nuceria, ndoshta një prostitutë shumë e bukur, shërbimet e së cilës ishin shumë të kërkuara. Një vizatim tjetër tregonte një falus, i cili shoqërohej me mbishkrimin "mansueta tene": "Trajto me kujdes". Grafitet tipike në murin e Lupanariumit të Pompeit:

Një karikaturë antikristiane e gjetur gjatë gërmimeve në Romën e lashtë dhe që daton në shekullin II. Mbishkrimi "ALEXAMENOS SEBETE THEON" përkthehet si "Alexamenos adhuron Zotin"

Graffiti na ndihmuan të mësojmë disa detaje rreth stilit të jetesës dhe gjuhëve të kulturave të shkuara prej kohësh. Gabimet drejtshkrimore dhe gramatikore në mbishkrime tregojnë nivelin e ulët arsimor të njerëzve që jetonin atëherë, dhe në të njëjtën kohë ndihmojnë në zbardhjen e mistereve të latinishtes së folur. Shembuj janë CIL IV, 7838: Firma Vetium / aed kuaktilare rog. Në këtë rast, "qu" shqiptohet si "co". 83 copëzat e grafitit të gjetura në CIL IV, 4706-85 e bëjnë të dukshme aftësinë për të lexuar dhe shkruar midis pjesëve të shoqërisë që konsiderohen analfabete. Vizatimet madje mund të gjenden në peristil, të restauruara gjatë shpërthimit të Vezuvit nga arkitekti Cresens. Grafitet u lanë edhe nga shefi edhe nga punëtorët. Bordello VII, 12, 18-20 përmban më shumë se 120 vizatime, disa prej tyre janë vizatuar nga prostitutat dhe klientët e tyre. Akademia e Gladiatorëve (CIL IV, 4397) ishte e mbuluar me mbishkrime të skalitura nga gladiatori Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus i Thrakisë i bën vajzat të psherëtin”). Një tjetër imazh i gjetur në Pompei në muret e një taverne ishin fjalët për pronarin e tavernës dhe verën e tij të dyshimtë:

Në Egjipt, në territorin e kompleksit arkitekturor të Gizës, u zbuluan shumë mbishkrime të lëna nga ndërtuesit dhe pelegrinët.

Mesjeta

Grafitet ishin të përhapura në Mesoamerikën parakolumbiane. Në një nga vendet më të mëdha të Majave, Tikal, u zbuluan shumë vizatime të ruajtura mirë. Mbishkrimet vikinge që mbijetojnë në Romë dhe Irlandë në Tumën e Newgrange, si dhe mbishkrimi i famshëm i Varangianit që gërvishti emrin e tij (Halfdan) në rune në kangjellat e Katedrales së Shën Sofisë në Kostandinopojë, të gjitha këto grafite na ndihmojnë të mësojmë disa fakte për jetën e përditshme të kulturave të kaluara. Grafitet e njohura si Tacherons gjenden shpesh në muret e kishave romane-skandinave.

Graffiti mesjetar në Rusi

Graffiti ka një histori të gjatë dhe të pasur në mesin e sllavëve lindorë. Në Novgorod janë ruajtur 10 mbishkrime të shekullit të 11-të. . Një numër i madh grafiti nga shekujt 11 deri në 15 mund të gjenden në Katedralen e St. Sofia në Kiev, ato përmbajnë vizatime dhe (më shpesh) tekst. Në pjesën më të madhe, mbishkrimet e lashta ruse shkruhen në muret e kishave, kështu që përmbajtja e tyre më e zakonshme janë lutjet për Zotin ose shenjtorët, por ka edhe tekste humoristike dhe hyrje si "filani ishte këtu" dhe magjitë popullore. Shumë grafite përmbajnë data të sakta dhe janë burime të rëndësishme historike, gjuhësore dhe paleografike. Për Kievin, ku, ndryshe nga Novgorod, nuk ka shkronja të lëvores së thuprës, mbishkrimet janë një nga burimet kryesore të informacionit rreth shkrimit të përditshëm dhe të folurit kolokial.

Rilindja

Histori moderne

Ushtar në Itali (1943-1944)

Besohet se mbishkrimet janë të lidhura ngushtë me kulturën hip-hop dhe stilet e panumërta që kanë origjinën nga grafiti i metrosë së Nju Jorkut. Përkundër kësaj, ka shumë shembuj të tjerë të shkëlqyer të mbishkrimeve. Në fillim të shekullit të 20-të, mbishkrimet filluan të shfaqen në makinat e mallrave dhe kalimet nëntokësore. Një grafiti i tillë - Texino - daton që nga vitet 1920 deri në ditët e sotme. Gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe gjatë disa dekadave të ardhshme, fraza "Kilroy ishte këtu", e plotësuar me një imazh, u bë e zakonshme në të gjithë botën. Fraza u përdor nga trupat amerikane dhe shpejt përshkoi kulturën popullore amerikane. Menjëherë pas vdekjes së Charlie Parker (ai u mbiquajt "Yardbird" ose "Zog"), mbishkrimet me fjalët "Bird Lives" filluan të shfaqen në të gjithë qytetin e Nju Jorkut. Gjatë protestave të studentëve dhe grevës së përgjithshme të majit 1968 në Paris, qyteti u përmbyt me slogane revolucionare, anarkiste dhe situacioniste si L'ennui est contre-révolutionnaire ("Mërzia është kundërrevolucionare"), të cilat u përshkruan në grafite, postera dhe stilet e artit të shablloneve. Gjatë kësaj kohe, sloganet politike (të tilla si "Free Huey", kushtuar Huey Newton, udhëheqës i lëvizjes Black Panther) u bënë të njohura për një periudhë të shkurtër në Shtetet e Bashkuara. Një grafiti i famshëm i viteve 1970 ishte i famshmi "Dick Nixon Before He Dicks You", që pasqyronte armiqësinë e të rinjve ndaj Presidentit të SHBA.

Graffiti në Moskë

Graffiti sot është një lloj arti i rrugës, një nga format më të rëndësishme të shprehjes artistike në mbarë botën. Ka shumë stile dhe lloje të ndryshme të grafiteve. Veprat e krijuara nga artistët e grafitit janë një zhanër i pavarur i artit modern, një pjesë integrale e kulturës dhe stilit të jetesës urbane. Shumë vende dhe qytete kanë të famshmet e tyre shkrimtarët, duke krijuar kryevepra të vërteta në rrugët e qytetit.

Në shumicën e vendeve të botës, shkrimi i mbishkrimeve në pronën e dikujt pa lejen e pronarit të pronës konsiderohet vandalizëm dhe dënohet me ligj. Ndonjëherë mbishkrimet përdoren për të përhapur mesazhe politike dhe sociale. Për disa njerëz, grafiti është art i vërtetë, i denjë për t'u ekspozuar në galeri dhe ekspozita; për të tjerë, është vandalizëm.

Që kur grafiti u bë një pjesë integrale e kulturës pop, është lidhur me muzikën hip hop, hardcore, beatdown dhe breakdancing. Për shumë është një mënyrë jetese, e fshehur nga publiku dhe e pakuptueshme për publikun e gjerë.

Graffiti përdoret gjithashtu si një sinjal bande për të shënuar territorin ose për të shërbyer si një përcaktim ose "etiketë" për aktivitetet e së njëjtës bandë. Polemika rreth këtij lloji arti vazhdon të nxisë ndarjet midis oficerëve të zbatimit të ligjit dhe artistëve të grafitit që kërkojnë të shfaqin punën e tyre për publikun. Është një formë arti me rritje të shpejtë, vlera e së cilës mbrohet ashpër nga adhuruesit e saj në luftërat e fjalëve me zyrtarët qeveritarë, megjithëse i njëjti legjislacion shpesh mbron mbishkrimet.

Lindja e Grafitit Modern

Shfaqja e grafiteve moderne mund të gjurmohet në fillim të viteve 1920, kur vizatimet dhe mbishkrimet u përdorën për të shënuar makinat e mallrave që udhëtonin nëpër Shtetet e Bashkuara. Megjithatë, origjina e lëvizjes së grafitit në kuptimin e saj modern lidhet me aktivitetet e aktivistëve politikë që përdorën mbishkrimet për të përhapur idetë e tyre. Grafitet u aplikuan gjithashtu nga bandat e rrugëve si Savage Skulls, La Familia, DTBFBC dhe Savage Nomads për të shënuar territorin "e tyre". Nga fundi i viteve 1960, nënshkrimet, të ashtuquajturat etiketa, filluan të shfaqen kudo, të kryera nga shkrimtarë nga Nju Jorku, emrat e të cilëve ishin Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Shkrimtari Cornbread shpesh quhet një nga themeluesit e grafitit modern. .

Kanaçe me bojë llak, mjeti më i popullarizuar i grafitit

Periudha nga viti 1969 deri në vitin 1974 mund të quhet revolucionare për mbishkrimet. Gjatë kësaj kohe, popullariteti i tij u rrit ndjeshëm, u shfaqën shumë stile të reja dhe qendra e lëvizjes së grafitit u zhvendos nga Filadelfia, Pensilvania, në qytetin e Nju Jorkut. Shkrimtarët u përpoqën të linin etiketat e tyre kudo që të ishte e mundur, dhe sa më shumë që të ishte e mundur. Menjëherë pasi qyteti i Nju Jorkut u bë qendra e re e grafiteve, media mori parasysh këtë fenomen të ri kulturor. Shkrimtari i parë të cilit iu kushtua artikulli i gazetës ishte TAKI 183. Ai ishte një adoleshent nga lagjja Washington Heights në Manhatan. Etiketa e tij TAKI 183 përbëhej nga emri i tij Demetrius (ose Demetraki, Taki) dhe numri i rrugës ku jetonte - 183. Taki punonte si korrier, kështu që shpesh i duhej të merrte metronë. Kudo që shkoi, la etiketat e tij gjithandej. Në vitin 1971, New York Times botoi një artikull kushtuar atij me titull "Taki krijoi një valë ndjekësish". Julio 204 konsiderohet gjithashtu një nga shkrimtarët e hershëm, por në atë kohë ai kaloi pa u vënë re nga mediat. Artistë të tjerë të shquar të grafitit përfshinin Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 dhe Cay 161. Barbara 62 dhe Eva 62 ishin gratë e para që u bënë të famshme për mbishkrimet e tyre.

Në të njëjtën kohë, mbishkrimet filluan të shfaqen më shpesh në metro sesa në rrugët e qytetit. Shkrimtarët filluan të konkurrojnë me njëri-tjetrin dhe qëllimi i konkurrencës së tyre ishte të shkruanin emrin e tyre sa më shumë që të ishte e mundur në sa më shumë vende. Vëmendja e artistëve të grafitit u kthye gradualisht në depot hekurudhore, ku patën mundësinë të kryenin punime të mëdha komplekse me më pak rrezik. Ishte atëherë që u formuan parimet kryesore të konceptit modern të "bombardimit".

Etiketa në Sao Paulo

Shembull etiketë

Në vitin 1971, mënyra se si kryheshin etiketat ndryshoi dhe u bë më e sofistikuar dhe komplekse. Kjo për shkak të numrit të madh të artistëve të grafitit, secili prej të cilëve u përpoq të tërhiqte vëmendjen. Rivaliteti midis shkrimtarëve nxiti shfaqjen e stileve të reja në mbishkrime. Artistët e ndërlikuan vetë vizatimin, duke u përpjekur ta bënin atë origjinal, por përveç kësaj ata filluan të rrisin ndjeshëm madhësinë e shkronjave, trashësinë e vijave dhe të përdorin një kontur për shkronjat. Kjo çoi në krijimin në 1972 të vizatimeve të mëdha, të ashtuquajturat "kryevepra" ose "copë". Besohet se shkrimtari Super Kool 223 ishte i pari që performoi "pjesë" të tilla.

Opsione të ndryshme për dekorimin e grafiteve kanë ardhur në modë: modele me pika, modele me kuadrate, vizime etj. Vëllimi i përdorimit të bojës aerosol është rritur ndjeshëm, pasi shkrimtarët kanë rritur përmasat e veprave të tyre. Në atë kohë, filluan të shfaqen "copa" që zinin lartësinë e të gjithë karrocës; ato u quajtën "nga lart-poshtë", domethënë "nga lart poshtë". Zhvillimi i grafitit si një fenomen i ri artistik, kudondodhja e tij dhe niveli në rritje i aftësive të shkrimtarëve nuk mund të kalonin pa u vënë re. Në vitin 1972, Hugo Martinez themeloi United Graffiti Artists, i cili përfshinte shumë nga artistët më të mirë të grafitit të kohës. Organizata u përpoq të prezantonte veprat e grafitit për publikun e gjerë në kuadrin e një galerie arti. Në vitin 1974, shkrimtarët filluan të përfshinin imazhe të personazheve vizatimorë dhe skenave në veprat e tyre. Ekipi TF5 ("The Fabulous Five") u bë i famshëm për pikturimin me mjeshtëri të karrocave të tëra.

Mesi i viteve 1970

Makinë metroje e lyer shumë. Nju Jork, 1973

Nga mesi i viteve 1970, u vendosën parimet bazë të artit dhe kulturës së grafitit. Kjo periudhë shënoi kulmin e popullaritetit dhe përhapjes së grafiteve, pjesërisht sepse kushtet financiare nuk e lejuan administratën e qytetit të Nju Jorkut të luftonte artin e rrugës duke zbatuar programe për heqjen e grafiteve ose përmirësimin e mirëmbajtjes së transportit të qytetit. Për më tepër, mbishkrimet në stilin "nga lart-poshtë" filluan të pushtojnë karroca të tëra. Mesi i viteve 1970 u shënua nga popullariteti i jashtëzakonshëm i "hedhjeve", domethënë grafiteve që janë më komplekse për t'u ekzekutuar sesa "etiketat", por më pak të ndërlikuara se "copa". Menjëherë pas prezantimit të hedhjeve, shkrimtarët filluan të konkurrojnë për të parë se kush mund të kryente më shumë hedhje në kohën më të vogël.

Lëvizja e grafitit mori një natyrë konkurruese dhe artistët u nisën për të pikturuar të gjithë qytetin. Ata donin që emrat e tyre të shfaqeshin në çdo zonë të Nju Jorkut. Në fund të fundit, standardet dhe kërkesat e vendosura në fillim të viteve 1970 u vjetëruan dhe nga fillimi i viteve 1980 shumë shkrimtarë ishin të etur për ndryshim.

Grafite moderne në një karrocë

Sidoqoftë, në fund të viteve 1970 - 1980, mbishkrimet përjetuan një valë idesh të reja krijuese. Një tjetër figurë kyçe në lëvizjen e grafitit të këtyre viteve ishte Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), i cili organizoi një grup shkrimi muresh në Brooklyn. Ai vë në dukje se në fund të viteve 1970, teknikat e ndryshme të bojës me spërkatje dhe stilet e shkronjave që dallonin mbishkrimet e Manhatanit verior nga mbishkrimet e Brooklynit filluan të ndërthuren, duke çuar përfundimisht në shfaqjen e "stilit të egër". Fab 5 Freddy është kredituar për sjelljen e grafitit dhe muzikës rap përtej Bronx-it, ku e ka origjinën. Me ndihmën e tij u krijuan lidhje mes grafitit dhe artit zyrtar, si dhe muzikës moderne. Për herë të parë që kur Hugo Martinez organizoi një ekspozitë shkrimtarësh në fillim të viteve 1970, grafiti po merrej seriozisht nga arti i mirë i njohur.

Fundi i viteve 1970 shënoi valën e fundit të bombardimeve të përhapura përpara se Autoriteti i Transportit Metropolitan i Nju Jorkut të vendoste synimet e tij për pastrimin e grafiteve nga tranziti. Autoritetet e metrosë filluan forcimin e gardheve dhe kangjellave në depo, si dhe shkatërrimin masiv të grafiteve. Puna aktive e organizatave të qytetit shpesh bëri që shumë shkrimtarë të hiqnin dorë nga grafiti, pasi shkatërrimi i vazhdueshëm i veprës së tyre i çoi ata në dëshpërim.

Përhapja e kulturës së grafitit

Në vitin 1979, tregtari i artit Claudio Bruni u dha artistëve të grafitit Lee Quiñones dhe Fab 5 Freddy një galeri në Romë. Për shumë shkrimtarë që punojnë jashtë Nju Jorkut, ky ishte ekspozimi i tyre i parë ndaj formave tradicionale të artit. Miqësia midis Fab 5 Freddy dhe këngëtares së Blondie Debbie Harry frymëzoi këngën e Blondie në 1981 "Rapture". Videoja e kësaj kënge, e cila përfshin edhe Jean-Michel Basquiat, i famshëm për grafitet e tij SAMO, shfaq për herë të parë shikuesit elementë të grafitit dhe kulturës hip-hop. Edhe pse më domethënës në këtë kuptim ishte shfaqja në vitin 1983 e filmit artistik "Wild Style" nga regjisori i pavarur Charlie Ahearn, si dhe filmi dokumentar "Style Wars", prodhuar nga Shërbimi i Transmetimeve Publike (Shërbimi Kombëtar i Transmetimit të SHBA) në 1983. vit. Hitet muzikore "The Message" dhe "Planet Rock" kontribuan në rritjen e interesit për hip-hop jashtë Nju Jorkut. Filmi "Style Wars" jo vetëm që i tregoi publikut shkrimtarë të tillë të famshëm si Skeme, Dondi, MinOne dhe Zephyr, por gjithashtu forcoi rolin e grafitit në kulturën në zhvillim të hip-hop në Nju Jork: përveç shkrimtarëve, u shfaqën grupe të famshme breakdance. në kinema, si Rock Steady Crew, dhe kolona zanore është ekskluzivisht rap. Ende konsiderohet se filmi "Style Wars" pasqyroi më saktë atë që po ndodhte në kulturën hip-hop në fillim të viteve 1980. Si pjesë e 1983 New York City Rap Tour Fab, 5 Freddy dhe Futura 2000 demonstruan mbishkrime hip-hop para audiencës evropiane në Paris dhe Londër. Hollywood tregoi gjithashtu vëmendje ndaj hip-hop-it kur në vitin 1984 u publikua filmi "Beat Street", i cili përsëri shfaqi kulturën e hip-hop-it. Regjisori u konsultua me shkrimtarin e FAZA 2 gjatë realizimit të këtij filmi.

Nju Jork, 1985-1989

Në periudhën nga viti 1985 deri në vitin 1989, shkrimtarët më këmbëngulës mbetën në mbishkrime. Goditja përfundimtare për artistët e grafitit ishte se makinat e metrosë filluan të prisheshin. Për shkak të masave më të rrepta të qeverisë, arti i grafitit ka bërë një hap prapa në zhvillimin e tij: pjesët e mëparshme të ndërlikuara dhe të përpunuara në pjesën e jashtme të trenave janë zëvendësuar me etiketa të thjeshtuara të bëra duke përdorur shënues të zakonshëm.

Mund të thuhet se nga mesi i vitit 1986, Autoritetet Transit Metropolitane të Nju Jorkut dhe Çikagos po fitonin "luftën kundër mbishkrimeve" dhe numri i shkrimtarëve aktivë kishte rënë ndjeshëm. Në të njëjtën kohë, niveli i dhunës që lidhet me ekipet e grafiteve dhe shpërthimet me bomba ka rënë gjithashtu. Disa shkrimtarë në vitet 1980 filluan të ngjiteshin në çati dhe të vizatonin atje. Artistët e famshëm të grafitit Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr dhe T Kid ishin aktiv gjatë kësaj kohe.

Fushata për të pastruar trenat e Nju Jorkut

Kjo epokë e grafitit karakterizohet nga fakti se shumica e artistëve të grafitit e zhvendosën punën e tyre nga makinat e metrosë dhe trenat në "galeritë e rrugëve". Fushata për të pastruar trenat e Nju Jorkut filloi në maj të vitit 1989, kur zyrtarët e qytetit të Nju Jorkut filluan thjesht heqjen e trenave që përmbanin mbishkrime nga sistemi i tranzitit të qytetit. Prandaj, një numër i madh shkrimtarësh duhej të kërkonin mënyra të reja të vetë-shprehjes. Çështja nëse grafiti është një formë arti është debatuar shumë.

Përpara se të fillonte lëvizja për pastrimin e trafikut të Nju Jorkut, rrugët e shumë qyteteve, jo vetëm të Nju Jorkut, ishin të paprekura nga mbishkrimet. Por pasi autoritetet filluan pastrimin e metrove dhe trenave, mbishkrimet u derdhën në rrugët e qyteteve amerikane, ku u ekspozuan ndaj një publiku që nuk reagon.

Shumë shkrimtarë gjetën një rrugëdalje nga kjo situatë duke shfaqur veprat e tyre në galeri ose duke organizuar studiot e tyre.

Në fillim të viteve 1980, artistët e grafitit si Jean-Michel Basquiat, i cili filloi me etiketime të rregullta (SAMO, nënshkrimi i tij, qëndronte për Same Old Shit, domethënë "marihuana e vjetër e mirë"), si dhe Keith Haring, iu drejtuan i cili arriti të prodhonte art brenda studiove të artit.

Ndonjëherë shkrimtarët krijonin grafite kaq komplekse dhe të bukura në fasadat e dyqaneve, sa pronarët e dyqaneve nuk guxonin t'i pikturonin mbi to. Shpesh vepra të tilla të përpunuara kryheshin në kujtim të të vdekurve. Në fakt, menjëherë pas vdekjes së reperit Big Pun, në Bronx u shfaqën murale të mëdha kushtuar jetës së tij, të bëra nga BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Shkrimtarët reaguan në mënyrë të ngjashme për vdekjen e The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L dhe Jam Master Jay .

Komercializimi i grafitit dhe shfaqja e tij në kulturën pop

Shablloni në Murin e Berlinit

Pasi fitoi popullaritet të gjerë dhe ligjshmëri relative, mbishkrimet kaluan në një nivel të ri komercializimi. Në vitin 2001, gjiganti kompjuterik IBM nisi një fushatë reklamuese në Çikago dhe San Francisko që tregonte njerëzit duke pikturuar me spërkatje një simbol paqeje, një zemër dhe një pinguin (Penguin është nuskë Linux) në trotuare. Kështu u demonstrua slogani “Paqe, Dashuri dhe Linux”. Pavarësisht kësaj, për shkak të paligjshmërisë së grafiteve, disa "artistë të rrugës" u arrestuan për vandalizëm dhe IBM duhej të paguante një gjobë prej 120 mijë dollarësh.

Në vitin 2005, Sony Corporation nisi një fushatë të ngjashme. Kësaj radhe u reklamua sistemi i ri i lojrave në dorë PSP. Ekipi i shkrimit të TATS CRU performoi mbishkrime për këtë fushatë në Nju Jork, Çikago, Atlanta, Filadelfia, Los Anxhelos dhe Miami. Duke pasur parasysh përvojën e keqe të IBM, Sony pagoi paraprakisht pronarët e ndërtesave për të drejtën për të pikturuar në muret e tyre. Mbishkrimet përshkruanin fëmijë të tronditur të qytetit duke luajtur me një PSP sikur të ishte një kalë skateboard ose lodër dhe jo një tastierë lojërash video.

Grafitet janë përdorur edhe në videolojëra, zakonisht në një mënyrë pozitive. Për shembull, seria e lojërave të Jet Set Radio (2000-2003) tregon historinë se si një grup adoleshentësh luftojnë shtypjen e policisë totalitare, të cilët po përpiqen të kufizojnë lirinë e fjalës së artistëve të grafitit. Komplotet e disa lojërave video pasqyrojnë qëndrimin negativ të artistëve jofitimprurës ndaj faktit se arti fillon të punojë për reklama. Për shembull, seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) për Sony PlayStation 2 ndjek një hero pa emër dhe mbishkrimet e tij të animuara kundër një mbreti të lig, i cili lejon vetëm ekzistencën e artit që do t'i sjellë dobi. Një tjetër lojë video, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), kthehet në mbishkrime si një mjet për luftën politike dhe tregon historinë e betejës kundër një qyteti të korruptuar në të cilin liria e fjalës shtypet.

Një lojë tjetër që përmbante mbishkrime ishte Bomb the World (2004), e krijuar nga shkrimtari Clark Kent. Ky është një imitues grafiti në internet në të cilin mund të pikturoni praktikisht trenat në 20 vende në mbarë botën. Në Super Mario Sunshine (2002), personazhi kryesor, Mario, duhet të pastrojë qytetin nga mbishkrimet e lëna nga një zuzar i quajtur Bowser Jr. Historia kujton suksesin e fushatave kundër grafiteve të kryebashkiakut të Nju Jorkut Rudolph Giuliani dhe programeve të ngjashme të ndërmarra nga kryebashkiaku i Çikagos, Richard Daley.

Imazhi me mbishkrime të lojës Space Invaders 1978

Imazhi i grafitit i yllit të popit Michael Jackson

Keith Haring është një tjetër artist i famshëm i grafitit që solli pop artin dhe grafitin në një nivel komercial. Në vitet 1980, Haring hapi Dyqanin e tij të parë Pop, një dyqan ku shfaqte punën e tij, të cilën e kishte pikturuar më parë në rrugët e qytetit. Në Pop Shop mund të blini edhe mallra të zakonshme - çanta ose bluza. Haring e shpjegon kështu: “The Pop Shop e bën punën time të aksesueshme për publikun. Kjo është pjesëmarrje në një nivel më të lartë. Çështja është se ne nuk donim të bënim gjëra që do ta lironin artin. Me fjalë të tjera, arti mbetet art”.

Graffiti është bërë një pikënisje për artistët dhe stilistët në Amerikën e Veriut dhe në mbarë botën. Artistët amerikanë të grafitit Mike Giant, Pursue, Rime, Noah dhe një numër i madh i të tjerëve kanë bërë karrierë në dizajnimin e skateboards, veshjeve dhe këpucëve, në kompani të tilla të famshme si këpucët dc, Adidas, Rebel8 Osiris ose Circa. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë, si DZINE, Daze, Blade, The Mac, u kthyen në artistë që punonin në galeritë zyrtare, duke përdorur shpesh në punën e tyre jo vetëm bojë llak, mjetin e tyre të parë, por edhe materiale të tjera.

Por ndoshta shembulli më i shquar se si grafiti është infiltruar në kulturën pop është ekuipazhi francez 123Klan. Ekipi 123Klan u themelua në vitin 1989 nga Scien dhe Klor. Gradualisht ata iu drejtuan ilustrimit dhe dizajnit, ndërkohë që vazhduan të praktikonin grafitin. Si rezultat, ata filluan të zhvillojnë dizajne, logo, ilustrime, këpucë dhe veshje për Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq dhe të tjerë.

Zhvillimi i grafitit në botë

Amerika Jugore

Mbishkrime artistike në Olinda, Brazil

Brazili “është krenar për një trashëgimi unike dhe të pasur grafiti. Ajo ka fituar një reputacion ndërkombëtar si një vend për të shkuar për frymëzim krijues”. Graffiti "lulëzon fjalë për fjalë në çdo cep të mundshëm të qyteteve braziliane". Shpesh bëhet një paralele "midis Sao Paulos moderne dhe Nju Jorkut në vitet 1970". “Sao Paulo me rritje të shpejtë është bërë një Mekë e re për artistët e grafitit”; Artisti i njohur i grafitit dhe krijuesi i shablloneve Tristan Manco thotë se burimet kryesore që ushqejnë "kulturën e gjallë dhe të gjallë të grafitit" të Brazilit janë "varfëria dhe papunësia kronike e Brazilit, lufta e vazhdueshme dhe kushtet e këqija të jetesës së njerëzve të pafavorizuar". Krahasuar me vendet e tjera, “Brazili ka shpërndarjen më të paqëndrueshme të të ardhurave. Ligjet dhe taksat ndryshojnë shumë shpesh”. Të gjithë këta faktorë, shton Manco, nënkuptojnë se barrierat ekonomike dhe tensionet sociale, duke përçarë një shoqëri tashmë të paqëndrueshme, mbështesin dhe nxisin lulëzimin e "vandalizmit folklorik dhe sporteve urbane të shtresave të ulëta", domethënë grafiteve të Amerikës së Jugut.

Afer Lindjes

Në fund të shekullit, grafiti po bëhet gjithnjë e më i popullarizuar në mesin e të rinjve, me akses në bojë profesionale, botime të specializuara dhe video. Fillojnë të zhvillohen festivalet dhe ngjarjet e para të grafitit.

Materialet dhe teknikat për krijimin e grafiteve

Sot, një artist grafiti përdor një arsenal të tërë mjetesh për të krijuar një vizatim të suksesshëm. Bojë aerosol në kanaçe është mjeti më i rëndësishëm dhe më i nevojshëm në mbishkrime. Duke përdorur këto dy materiale, një shkrimtar mund të krijojë një larmi të madhe stilesh dhe teknikash. Bojë me spërkatje shitet në dyqanet e grafiteve, dyqanet e pajisjeve ose dyqanet e furnizimeve të artit dhe bojërat mund të gjenden në pothuajse çdo hije këto ditë.

Shumë artistë të grafitit janë gjithashtu të interesuar për një formë të ngjashme arti - grafiti me stencil. Në thelb, ai konsiston në aplikimin e një dizajni me bojë llak përmes një klishe. Artisti Mathangi Arulpragasam, gjithashtu duke performuar me pseudonimin M.I.A. , e cila u bë e famshme në fillim të viteve 2000 pasi organizoi një ekspozitë dhe publikoi disa shabllone me ngjyra mbi temën e konfliktit etnik në Sri Lanka dhe jetës urbane në Britani, është gjithashtu e njohur për videoklipet e saj për këngët "Galang" dhe "Bucky Done". Gun”, në të cilën ajo interpreton temën e mizorisë politike në mënyrën e tij. Ngjitëset e modeleve të saj shfaqen shpesh në shtylla dhe tabela rrugore në Londër. Vetë M.I.A u bë një muzë për shumë shkrimtarë dhe artistë grafiti nga shumë vende.

John Feckner, i quajtur nga shkrimtarja Lucy Lippard si "shkrimtari kryesor urban, njeriu PR opozitar", është i njohur në mbarë botën për instalimet e mëdha të letrave që ai vendosi në ndërtesa në të gjithë qytetin e Nju Jorkut. Mesazhet e tij thuajse gjithmonë tregonin probleme sociale dhe politike.

Artistë anonimë

Artistët e grafitit vazhdimisht përballen me kërcënimin e ndëshkimit për krijimin e veprave të tyre në vende publike, ndaj për hir të sigurisë, shumë prej tyre preferojnë të mbeten anonimë. Banksy është një nga artistët e rrugës më të njohur dhe më të pëlqyer që vazhdon të fshehë emrin dhe fytyrën e tij nga publiku. Ai u bë i famshëm për grafitet e tij politike dhe kundër luftës në Bristol, por puna e tij mund të shihet në vende nga Los Angeles në territoret palestineze. Në Britani, Banksy është bërë diçka si një ikonë e një lëvizjeje të re arti. Ka shumë vizatime të tij në rrugët e Londrës dhe në periferi. Në vitin 2005, Banksy pikturoi në muret e pengesës së ndarjes izraelite, ku ai përshkruante në mënyrë satirike jetën në anën tjetër të murit. Në njërën anë ai pikturoi një vrimë në beton, përmes së cilës shihet një plazh parajsor dhe nga ana tjetër, një peizazh malor. Që nga viti 2000, janë mbajtur ekspozita të veprave të tij dhe disa prej tyre u kanë sjellë organizatorëve shumë para. Arti i Banksy është një shembull i shkëlqyer i ballafaqimit klasik të vandalizmit dhe artit. Shumë njohës të artit i miratojnë dhe mbështesin aktivitetet e tij, ndërsa autoritetet e qytetit i konsiderojnë veprat e tij si akte vandalizmi dhe shkatërrimi të pronës private. Shumë Bristolianë besojnë se mbishkrimet e Banksy po ulin vlerën e ndërtesave dhe po japin një shembull të keq.

Grafitet punk u zhvilluan në Amsterdam: i gjithë qyteti u mbulua fjalë për fjalë me emrat 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' dhe 'Dr Rat'. Një revistë punk e quajtur Gallery Anus u themelua posaçërisht për të dokumentuar këtë grafit. Pra, kur lëvizja hip-hop hyri në Evropë në fillim të viteve 1980, tashmë ekzistonte një kulturë e gjallë dhe aktive e grafitit që lulëzon këtu.

Zhvillimi i grafitit në galeri arti, kolegje, rrugë dhe mjedise të artit nëntokësor çoi në rishfaqjen e formave të artit që shprehnin hapur tensionet politike dhe kulturore në vitet 1990. Kjo u shpreh me antireklamën, krijimin e parullave dhe imazheve që thyejnë imazhin konformist të botës të imponuar nga mediat.

Deri më sot, arti i grafitit konsiderohet i paligjshëm, përveç rasteve kur artisti nuk përdor bojë të përhershme. Që nga vitet 1990, gjithnjë e më shumë artistë të grafitit janë kthyer në bojëra të përhershme për një sërë arsyesh, por kryesisht sepse e bën të vështirë për policinë të akuzojë artistin. Në disa komunitete, këto vepra jetëshkurtër zgjasin më shumë se veprat e krijuara me bojë të përhershme, sepse ato shpesh shprehin mendimet dhe ndjenjat e një komuniteti të tërë. Kjo është e ngjashme me protestën civile të njerëzve që flasin në demonstratat në rrugë - e njëjta protestë jetëshkurtër, por ende efektive.

Ndonjëherë, kur shumë artistë në një vend vendosin të punojnë me materiale jo të përhershme, mes tyre lind diçka si një konkurrencë jozyrtare. Kjo do të thotë, sa më gjatë që vizatimi të mbetet i paprekur dhe të mos shembet, aq më shumë respekt dhe nderim do të meritojë artisti. Punimet e papjekura, të menduara keq fshihen menjëherë dhe veprat e artistëve më të talentuar mund të zgjasin deri në disa ditë.

Bojrat e përhershme përdoren kryesisht nga ata për të cilët është më e rëndësishme të ushtrosh kontroll mbi pronën sesa të krijosh një vepër të fortë arti që shpreh pikëpamje politike ose të tjera.

Artistët bashkëkohorë përdorin teknika dhe media të ndryshme dhe shpesh të papajtueshme. Për shembull, Alexander Brener përdori dhe modifikoi veprat e artistëve të tjerë, duke u dhënë atyre një kuptim politik. Madje ai i paraqiti si formë proteste edhe dënimet e dhëna nga gjykata.

Mjetet shprehëse të përdorura nga artistët apo shoqatat e tyre ndryshojnë shumë dhe ndryshojnë, dhe vetë artistët jo gjithmonë e miratojnë punën e njëri-tjetrit. Për shembull, në vitin 2004, grupi antikapitalist, rrëmbyesit e hapësirës, ​​krijoi një vizatim rreth përdorimit të diskutueshëm të elementeve kapitaliste nga Banksy në vizatimet e tij dhe interpretimin e tij të imazheve politike.

Manifestimi më i lartë i grafiteve politike janë mbishkrimet përmes të cilave grupet politike shprehin mendimet e tyre. Kjo metodë, për shkak të paligjshmërisë së saj, është bërë e preferuar në mesin e grupeve të përjashtuara nga sistemi politik i vendosur (për shembull, e majta ekstreme ose e djathta ekstreme). Veprimtaritë e tilla i justifikojnë me arsyetimin se nuk kanë para – apo dëshirë – për reklamë zyrtare dhe se “establishmenti” apo “establishmenti” kontrollon median, duke penguar shprehjen e këndvështrimeve alternative apo radikale. Lloji i grafiteve të përdorura nga grupe të tilla është zakonisht shumë i thjeshtë dhe i zakonshëm. Për shembull, fashistët vizatojnë pa kujdes svastika ose simbole të tjera naziste.

Një formë tjetër novatore e grafitit u shpik në Britani në vitet 1970 nga anëtarët e Frontit për Çlirimin e Parave. Ishte një shoqatë e lirë gazetarësh dhe shkrimtarësh të fshehtë që përfshinte poetin dhe dramaturgun Heathcote Williams dhe botuesin dhe dramaturgun J. Geoff Johns. Ata filluan të përdorin paratë e letrës si një mjet për të promovuar idetë kundërkulturore: ata ribotuan kartëmonedha, zakonisht duke përshkruar John Bull, një karikaturë të anglezit tipik, mbi to. Pavarësisht ekzistencës së tij të shkurtër, Fronti i Çlirimit të Parave u bë një anëtar i shquar i komunitetit letrar alternativ të Londrës, i cili ishte i vendosur në Ladbroke Grove. Kjo rrugë ka pasur gjithmonë shumë grafite humoristike që shprehin ide antiestablishment.

Graffiti përdoret për të kufizuar territorin, ku secili grup ka një grup të caktuar etiketash dhe logosh. Të tilla grafite duket se tregojnë një të huaj, territori i të cilit është. Vizatimet e lidhura me bandat e rrugëve përmbajnë shenja misterioze dhe iniciale shumë të stilizuara. Me ndihmën e tyre, përbërja e grupeve, emrat e kundërshtarëve dhe aleatëve shpallen, por më shpesh këto imazhe thjesht shënojnë kufij - territorial dhe ideologjik.

Një nga mbishkrimet më të famshme të epokës socialiste ishte imazhi i Puthjes së Brezhnev dhe Honecker në Murin e Berlinit. Autori Dmitry Vrubel.

Graffiti si mjet reklamimi legal dhe ilegale

Mbishkrime ligjore në vitrinën e një dyqani ushqimor. Varshavë Poloni

Grafitet janë përdorur si mjet për reklamim të ligjshëm dhe të paligjshëm. Ekipi i shkrimit me bazë në Nju Jork TATS CRU u bë i famshëm për krijimin e fushatave reklamuese për korporata si Cola, McDonalds, Toyota dhe MTV. Dyqani Boxfresh në Covent Garden përdori mbishkrime me shabllon që përshkruanin postera revolucionarë Zapatista, duke shpresuar se reklamimi i pazakontë do të ndihmonte në promovimin e markës. Kompania e alkoolit Smirnoff punësoi artistë për të krijuar "grafiti të kundërt", që nënkuptonte se artistët fshinin papastërtitë dhe pluhurin nga sipërfaqe të ndryshme rreth qytetit, në mënyrë që pikat e pastra të krijonin një dizajn ose tekst reklamues (grafiti i kundërt). Shepard Fairey, i cili dizenjoi posterin ikonik "HOPE" të Barack Obamës, filloi me fushatat e afisheve në të gjithë Amerikën që shkruante "Andre Giant ka bandën e tij". Adhuruesit e librit Charlie Keeper përdorën mbishkrime me shabllone dragonjsh dhe tituj të stilizuar librash për të tërhequr vëmendjen te libri.

Shumë artistë të grafitit e konsiderojnë reklamën legale si asgjë më shumë se "grafiti të paguar dhe të legalizuar" dhe kundërshtojnë reklamat zyrtare.

Art dekorativ dhe të lartë

Ekspozita përbëhej nga 22 vepra të artistëve të grafitit të Nju Jorkut, duke përfshirë Crash, Daze dhe Lady Pink. Në një artikull në Time Out Magazine, kuratorja e ekspozitës Charlotte Kotick shprehu shpresën se ekspozita do t'i detyrojë shikuesit të rishqyrtojnë pikëpamjet e tyre për mbishkrimet. Ja se si Terence Lindall, artist dhe drejtor ekzekutiv i Qendrës së Artit dhe Historisë Williamsburg, iu përgjigj ekspozitës:

“Për mendimin tim, grafiti është revolucionar. Çdo revolucion mund të konsiderohet një krim, por njerëzit e shtypur dhe të dëshpëruar duan të shprehen, ata kanë nevojë për një prizë, kështu që ata shkruajnë në mure - është e natyrshme."

Në Australi, kritikët e artit i kanë konsideruar disa nga grafitet lokale si me vlerë të mjaftueshme artistike dhe e kanë përcaktuar grafitin si një formë të artit të bukur. Australian Painting 1788-2000, botuar nga Oxford University Press, përfundon me një diskutim të gjatë për vendin e grafitit në kulturën vizuale bashkëkohore.

Grafitet artistike moderne janë rezultat i një historie të gjatë të grafiteve tradicionale, të cilat filluan si fjalë ose fraza thjesht të gërvishtura dhe tani janë evoluar në një shprehje pikture mendimesh dhe ndjenjash.

Nga marsi deri në prill 2009, 150 artistë ekspozuan 300 pjesë grafiti në Grand Palais në Paris. Kështu bota e artit francez adoptoi një formë të re të artit të bukur.

Marrëdhënia midis mbishkrimeve dhe pushtetit

Amerika e Veriut

Shenjë e bandës kriminale në një shenjë rrugore. Spokane, Uashington

Avokatët e perceptojnë grafitin si një mënyrë për të transformuar hapësirën publike ose si një shfaqje të hapur të veprave të artit; kundërshtarët e tyre i konsiderojnë mbishkrimet një shqetësim të padëshiruar ose një akt vandalizmi që kërkon fonde të konsiderueshme për të rivendosur pronën e dëmtuar. Grafitet mund të shikohen edhe në kontekstin e standardeve të jetesës: kundërshtarët e grafiteve theksojnë se aty ku ka mbishkrime, ekziston një ndjenjë varfërie, shkretimi, si dhe një ndjenjë e shtuar e rrezikut.

Që nga 1 janari 2006, një ligj i propozuar nga këshilltari i qytetit Peter Vallone e bëri të paligjshme për këdo nën 21 vjeç që të posedojë bojë sprej ose markera të përhershëm. Ky ligj shkaktoi indinjatë të dhunshme nga ana e biznesmenit dhe stilistit të famshëm Marc Eco. Në emër të artistëve të rinj dhe artistëve "legjitimë" të grafitit, ai paditi kryebashkiakun Michael Bloomberg dhe këshilltarin e qytetit Vallone. Më 1 maj 2006, u mbajt një seancë gjyqësore në të cilën gjyqtari George Daniels plotësoi kërkesat e paditësit. Që nga 4 maji 2006, ndryshimet e fundit legjislative kundër grafitit u shfuqizuan dhe Departamentit të Policisë iu ndalua të rriste kufizimet e mbishkrimeve. Një masë e ngjashme u prezantua në prill 2006 në New Castle County, Delaware, dhe u miratua zyrtarisht një muaj më vonë.

Në vitin 1992, Çikago miratoi një ligj që ndalonte shitjen dhe posedimin e bojës me sprej, disa lloje të veglave të gdhendjes dhe shënuesve. Ligji u zbatua sipas Kapitullit 8-4 të Kodit Administrativ për Rendin dhe Mirëqenien Publike, Seksioni 100: Vagrancia. Një ligj i posaçëm (8-4-130) njohu grafitin si krim dhe vendosi një gjobë prej të paktën 500 dollarësh, e cila tejkalon dënimet për të qenë në një vend publik në gjendje të dehur, për kryerjen e tregtisë së imët dhe për shkeljen e një shërbimi fetar.

Në vitin 2005, qyteti i Pittsburgh krijoi një bazë të dhënash grafiti që regjistroi lloje të ndryshme të grafiteve që shfaqeshin në qytet. Duke përdorur këtë bazë të dhënash, ishte e mundur të gjendeshin të gjitha mbishkrimet e një shkrimtari bazuar në parimin e ngjashmërisë. Kështu, sasia e provave kundër artistit të dyshuar u rrit ndjeshëm. Artisti i parë i grafitit që u njoh për krijimin e një sasie të madhe grafiti në të gjithë qytetin ishte Daniel Joseph Montano. Ai u quajt "Mbreti i Grafitit" për etiketimin e më shumë se 200 ndërtesave. Ai u dënua me 2.5 vjet burg.

Evropë

Në Evropë u krijuan edhe njësi për heqjen e grafiteve, të cilat herë-herë merrnin detyrat e tyre me energji të shfrenuar. Kjo ndodhi në vitin 1992 në Francë, kur anëtarët e një ekipi lokal të skautëve ishin aq të etur për të shkatërruar mbishkrimet saqë dëmtuan dy imazhe prehistorike të një bizon në shpellën Mairie, pranë fshatit francez të Bruniquel. Për këtë, ekipit të skautëve iu dha Çmimi Ig Nobel për Arkeologjinë në 1992.

Astronaut. Artisti Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo e Lituanisë

Në shtator 2006, Parlamenti Evropian ngriti çështjen e nevojës që Komisioni Evropian të krijojë ligje të reja në lidhje me mjedisin urban. Qëllimi i ligjeve të tilla duhet të jetë parandalimi dhe kontrolli i papastërtive, mbeturinave, grafiteve, jashtëqitjeve të kafshëve dhe zhurmës së tepërt të prodhuar nga sistemet muzikore shtëpiake dhe celulare në rrugët e qyteteve evropiane.

Akti kundër Sjelljes Sociale i vitit 2003 ishte një nga më të rinjtë në legjislacionin britanik kundër mbishkrimeve. Në gusht 2004, fushata Keep Britain Clean nxorri një deklaratë për shtyp duke bërë thirrje për një goditje ndaj grafiteve dhe duke mbështetur idenë e gjobitjes së shkrimtarëve në vendin e krimit, si dhe ndalimin e shitjes së bojës me spërkatje për moshat nën 16 vjeç. vjet . Kjo deklaratë për shtyp dënon përdorimin e mbishkrimeve në reklama dhe video muzikore. Sipas autorëve të publikimit, ana e vërtetë e grafitit është shumë e ndryshme nga imazhi i tij "cool".

Në mbështetje të kësaj fushate, 123 anëtarë të Parlamentit Britanik (përfshirë kryeministrin Tony Blair) nënshkruan një statut ku thuhej: “Graffiti nuk është art, grafiti është një krim. Në emër të votuesve të mi, do të bëj gjithçka që kam në fuqi për të çliruar komunitetin tonë nga ky problem”. Pavarësisht kësaj, pikërisht në Angli u shfaq artisti, ose, siç e quan ai veten, terroristi i artit Banksy, i cili e ktheu me kokë poshtë stilin e grafitit britanik (duke nxjerrë në pah grafitet me shabllon - për shpejtësi më të madhe) dhe ndryshoi përmbajtjen e tij. Veprat e tij janë plot satira për gjendjen shoqërore dhe politike të Britanisë së Madhe. Ai shpesh vizaton majmunë dhe minjtë.

Sipas legjislacionit të sjelljes antisociale, këshillat e qyteteve britanike kanë fuqinë për të ndërmarrë veprime kundër pronarëve të pronave të dëmtuara. Kjo zakonisht ndodh me pronarët e ndërtesave që nuk heqin mbishkrimet dhe llojet e tjera të ndotjes nga mburojat mbrojtëse.

"Graffiti i miratuar" në Stroud. Gloucestershire, Angli

Në korrik 2008, artistët e grafitit u dënuan për herë të parë për pjesëmarrje në një krim të paramenduar. Policia mbajti nën vëzhgim nëntë anëtarë të ekipit të DMP për tre muaj. Ata u akuzuan për dëmtim të paramenduar të pronës me vlerë 1 milion paund. Pesë anëtarë të ekipit morën dënime me burg nga 18 muaj deri në 2 vjet. Shtrirja e paprecedentë e hetimit dhe ashpërsia e dënimit kanë rindezur debatin publik nëse mbishkrimet duhet të konsiderohen art apo krim.

Disa këshilla të qytetit, si Stroud në Gloucestershire, kanë caktuar zona të tëra ku artistët e grafitit mund të pikturojnë. Zona të tilla përfshijnë tunele nëntokësore, parkingje dhe mure, mbi të cilat do të shfaqen grafiti në çdo rast - legalisht ose ilegalisht.

Australia

Në një përpjekje për të reduktuar vandalizmin, shumë qytete australiane kanë caktuar mure dhe zona për artistët e grafitit. Një shembull i tillë është "Tuneli i grafiteve", i vendosur në truallin e Universitetit të Sidneit. Çdo student universiteti mund të vizatojë atje, të reklamojë diçka, të vendosë postera ose të shprehet në ndonjë mënyrë tjetër.

Mbështetësit e idesë thonë se ajo redukton vandalizmin e vogël dhe inkurajon artistët të krijojnë art të vërtetë pa frikën se do të kapen për vandalizëm ose dëmtim të pronës. Kundërshtarët e dënojnë këtë qasje dhe argumentojnë se ekzistenca e hapësirave legale të grafiteve nuk e zvogëlon domosdoshmërisht sasinë e grafiteve të paligjshme diku tjetër. Në disa zona të Australisë, "ekipet anti-grafiti" po krijohen për të pastruar mbishkrimet në zonën e tyre. Grupet e grafitit si BCW (Buffers Can't Win) përpiqen të qëndrojnë një hap përpara ekipeve të tilla.

Shumë qeveri shtetërore kanë ndaluar shitjen ose posedimin e bojës me sprej nga personat nën 18 vjeç. Përkundër kësaj, disa qeveri vendore e kanë njohur vlerën kulturore të grafiteve të caktuara, ndër të cilat janë grafitet e spikatura politike. Ligjet strikte të Australisë kundër grafitit parashikojnë gjoba deri në 26,000 dollarë Australianë dhe dy vjet burgim.

Zelanda e Re

Në shkurt 2008, kryeministrja e Zelandës së Re Helen Clark njoftoi masa më të ashpra ndëshkuese kundër mbishkrimeve. Ajo i quajti mbishkrimet një krim që përfshin shkelje dhe dëmtim të pronës publike dhe private. Legjislacioni i miratuar më vonë ndaloi shitjen e bojës me spërkatje për njerëzit nën 18 vjeç dhe rriti gjobën për mbishkrimet nga 200 dollarë në 2,000 dollarë. Në vend të gjobës, gjykata mund të vendosë një shërbim afatgjatë në komunitet. Çështja e etiketimit u debatua ashpër pas një incidenti në janar 2008 në Auckland, në të cilin një pronar i moshuar i shtëpisë goditi me thikë një nga dy shkrimtarët adoleshentë. I riu vdiq dhe i ati u akuzua për vrasje.

Azia

Arti i rrugës në formë poetike. Tajvani

Grafitet si vandalizëm

Shiko gjithashtu

Letërsia

• Fedorova E.V., Mbishkrime latine, M., 1976;
• Stern E.R. "Graffiti në anijet e lashta të Rusisë së Jugut" // ZOO, vëll. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv mbishkrimet e shekujve XI-XVII. - K., 1985;
• Powers S. Arti i të kaluarës. Graffiti në Millenium. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti dhe Arti i Lartë // Qendra Shtetërore për Artin Bashkëkohor, 09.11.2008.

Filma dokumentarë dhe artistikë për mbishkrimet

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film dokumentar për bandat famëkeqe të Bronksit të Jugut në vitet 1970. Ai sjell një perspektivë të pazakontë për komunitetin portorikan të Bronksit të Jugut, anëtarët e bandës së mëparshme dhe të tanishme, policinë dhe drejtuesit e komunitetit.
• 1980 - Stations of the Elevated - filmi i parë dokumentar për mbishkrimet në metronë e Nju Jorkut. Kompozitori: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - një dramë për kulturën hip-hop dhe grafiti në Nju Jork.
• 1983 - Style Wars - një nga dokumentarët më të hershëm kushtuar kulturës hip-hop. Filmuar në Nju Jork.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - një dramë për një ekip artistësh grafiti që punojnë në Nju Jork modern.
• 2004 - Cilësia e Jetës - një dramë rreth mbishkrimeve, e filmuar në San Francisko. Rolin kryesor e luajti një ish-artist i grafitit. Ai gjithashtu ka kontribuar në skenarin
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - një film artistik për jetën e një artisti të ri, shumë të vetmuar. Vizatimet e tij janë gjithçka që ai ka në këtë jetë.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - një film dokumentar me metrazh të gjatë kushtuar historisë së grafitit në San Francisko nga vitet 1980 deri në ditët e sotme.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - një film dokumentar me metrazh të gjatë për kulturën e grafitit, i cili paraqitet në tregimet e gjashtë artistëve të famshëm të grafitit dhe një dashnor të grafitit. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: një fjalor i pikturës urbane") - një film dokumentar për kulturën e grafitit në mbarë botën
• 2005 - RASH ("Flash") - një film dokumentar me gjatësi të plotë rreth grafiteve në Melburn dhe artistëve të grafitit që bëjnë art rruge.
• 2007 - BOMB IT - një film dokumentar për mbishkrimet dhe artin e rrugës në pesë kontinente.
• 2006 - Wholettrain ("Përbërja") - një dramë imagjinare për mbishkrimet, miqësinë, konfliktet, dhe gjithashtu ndriçon jetën e shtresave më të ulëta shoqërore të Gjermanisë.
• 2007 - Jisoe - një film për një shkrimtar australian nga Melburni që tregon mbishkrime në zonat e varfra urbane.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Dokumentar kanadez për artistin nga Montreali Peter Gibson dhe punën e tij të diskutueshme me shabllone.
• 2010 - Innapau - Rus Steel - Film rus për kulturën e grafitit
• 2010 - Dil përmes dyqanit të dhuratave (“

Me këtë lloj arti pamor modern mund të njiheni pothuajse në çdo qytet. Muret e pikturuara të shtëpive, gardheve, hambarëve do t'ju ndihmojnë për këtë. Dhe nëse nuk e refuzoni menjëherë kategorikisht këtë mënyrë të vetë-shprehjes së të rinjve, por shikoni nga afër vizatimet, mund të shihni se gjithçka duket shumë e bukur.

Nga antikiteti në kohët moderne

Historia e grafitit fillon në të kaluarën e largët. Në fund të fundit, edhe paraardhësit tanë bënin vizatime dhe mbishkrime, vetëm kryesisht në shkëmbinj. Dhe fjala "grafiti" në italisht do të thotë "të gërvisht".

Grafitet moderne e kanë origjinën në vitet 70 të shekullit të 20-të në mesin e adoleshentëve dhe konsideroheshin si art i rrugës. Vizatimet e para të grafiteve u bënë në metronë e Nju Jorkut. Aty u shfaq shkrimtari i parë, i cili vuri nënshkrimin e tij dhe numrin e bllokut ku jetonte: “Taki 183”. Meqë ra fjala, shkrimtarët janë artistë që vizatojnë.Pas Taki 183, adoleshentët u shfaqën në lagjet e varfra të Nju Jorkut dhe filluan të vizatojnë në muret e qytetit, në dyer dhe kosha plehrash. Ata krijuan pseudonime për veten e tyre dhe i shkruanin me një font të pakuptueshëm.

Në Rusi, mbishkrimet u shfaqën në vitet '90. Nga rruga, së bashku me breakdancing. Në fund të fundit, e gjithë kjo është pjesë e hip-hop. Shkrimtarët nuk pikturuan vetëm në mure dhe gardhe, por ata organizuan festivale hip-hop ku treguan artin e tyre.

Çfarë është grafiti?

Ky është një nga drejtimet, ky i fundit, meqë ra fjala, quhet street art dhe ka një listë voluminoze të llojeve të ndryshme.

Në vende të ndryshme të botës, arti i rrugës trajtohet ndryshe. Në Francë, për shembull, ky lloj arti është legalizuar. Direkt nga vagonët e trenit mund të shihni shumë vizatime të bëra në stile të ndryshme të artit të rrugës. Në Rusi, pikturimi i grafiteve në vende publike është një vepër penale e dënueshme me gjobë apo edhe me burgim.

Por kjo është në vende publike, dhe ka parcela të lira, kantiere të braktisura ndërtimi, rrugë pa krye. Për më tepër, ndonjëherë vetë kompanitë e ndërtimit i ftojnë njerëzit të lyejnë gardhet rreth kantiereve të ndërtimit dhe banorët e ndërtesave të larta u japin artistëve të grafitit lirinë e veprimit në oborret dhe hyrjet e tyre. Ka edhe ditë të festave të grafitit dhe festivaleve të tjera, ekspozitave të ndryshme të shkrimtarëve, të cilat ofrojnë një mundësi për të shfaqur artin e grafitit në të gjithë lavdinë e tij në vende publike.

Pra, çfarë është grafiti? Për të qenë të saktë, këto janë vetëm mbishkrime në mure duke përdorur imazhe tredimensionale të shkronjave të alfabetit. Por grafiti po zhvillohet vazhdimisht. Të vjetrat po përmirësohen dhe po shpiken stile të reja origjinale të shkronjave dhe po modernizohen kanaçet me bojë me llak. Në mbishkrime u shtuan vizatime të plota. Tani disa artistë po përdorin bojë llak për të krijuar vepra të vërteta arti.

Graffiti: si të mësoni të vizatoni

Artistët me përvojë këshillojnë të filloni me shkrimin e pseudonimit tuaj, pastaj duhet të eksperimentoni me dimensionin "e tretë" dhe ta bëni nënshkrimin tredimensional. Mund të shtoni me siguri shigjeta, flluska dhe të përzieni bojëra nga kanaçe të ndryshme. Pakuptueshmëria dhe kompleksiteti i vizatimit do të tërheqë më shumë vëmendje ndaj tij dhe do t'ju ndihmojë të kuptoni se çfarë është grafiti.

Megjithatë, këshilla më e mirë për ata që fillojnë të bëjnë mbishkrime është që fillimisht të përdorin një laps, jo një kuti sprej. Vizatoni shtëpi në fletë letre, duke kopjuar disa fotografi ose duke shpikur personazhet tuaja.

Pasi të jeni të kënaqur me rezultatin e vizatimit në letër, merrni parasysh krijimin e një skice të vizatimit, të cilin më pas mund ta transferoni në mur.

Me kalimin e kohës, do të mësoni se si të bëni shabllone për mbishkrime, të përdorni me saktësi teknikën e hijeve dhe ngjyrave të ndritshme, të mësoni se për çfarë shërbejnë shënuesit, furçat e ajrit dhe kapakët, çfarë bojë është më e mirë për të blerë dhe pse nuk duhet të pikturoheni në mot me erë. Vetëm duke ditur të gjitha këto hollësi mund të kuptoni qartë se çfarë është grafiti.

Kultura e grafitit

Rezulton se ekziston një koncept i tillë. Ai përfshin dy rregulla kryesore. Së pari, shkrimtari nuk prish kurrë ndërtesa vërtet të mira. Ai mund të krijojë vetëm aty ku është vërtet e nevojshme për të ringjallur peizazhin e zymtë dhe të zymtë të një zone industriale ose djerrina dhe oborre të braktisura.

Së dyti, një shkrimtar nuk pikturon kurrë vizatimet e shkrimtarëve të tjerë, përndryshe kjo do të sjellë turp dhe armiqësi nga kolegët e tij.

Publiku ende nuk mund të vendosë se çfarë është grafiti - një formë arti, një mënyrë vetë-shprehjeje apo një akt vandalizmi. Megjithatë, ajo ende nuk e humbet popullaritetin e saj, dhe fasadat e shtëpive me gardhe vazhdojnë të jenë të mbushura me të gjitha llojet e vizatimeve dhe mbishkrimeve. Si filloi gjithçka, cilat stile të grafiteve ekzistojnë dhe si t'i vizatoni ato - lexoni më tej.

Graffiti: çfarë është?

Në një kontekst historik, mbishkrimet i referohen vizatimeve dhe mbishkrimeve të aplikuara në një farë mënyre në sipërfaqe të ndryshme. Por në kuptimin modern, grafiti konsiderohet një lloj arti i rrugës, i cili konsiston në aplikimin e vizatimeve dhe mbishkrimeve duke përdorur bojë, shpesh aerosol, në të gjitha llojet e sipërfaqeve, kryesisht në mure. Njerëzit që i vizatojnë quhen shkrimtarë.

Vëmendja e masave u tërhoq nga kjo zonë në vitin 1971, kur ajo që është grafiti u përmend për herë të parë në një botim të shtypur. Bëhej fjalë për një shkrimtar të quajtur Demetraki, i cili punonte si korrier dhe la firmën e tij në të gjitha anët e Nju Jorkut. Ky firmë ishte etiketa Taki183, ku Taki është pjesë e emrit të tij dhe 183 është emri i rrugës ku ai jetonte.

Më vonë, mbishkrimet filluan të shfaqen më shpesh brenda depove të metrosë dhe hekurudhave. Lëvizja mori një natyrë konkurruese, me artistët e rrugës që përpiqeshin të linin sa më shumë nga etiketat e tyre.

Llojet e grafiteve

TE Shkrimi, në fakt, përfshin atë që ne më së shpeshti e kuptojmë tani si mbishkrime - vizatime në mure të bëra në stile të ndryshme; Më të sofistikuara sesa thjesht etiketa, ato dallohen nga mendimi dhe imazhi tredimensional.

Bombardimi pikturojnë në transport dhe në vende të tjera ekstreme, dhe artistët quhen bombardues. Ky lloj grafiti nuk është veçanërisht kompleks ose i saktë në ekzekutim, pasi detyra kryesore e bombarduesit është të sigurohet që ai të mos kapet gjatë aplikimit të vizatimit.

Këtu përfshihen edhe mbishkrimet në stil Gërvishtje- ato gërvishten me një gur bluarje, zakonisht në xhami.

Stilet e grafitit

Stili më i thjeshtë është Vjell. Ky mbishkrim përbëhet nga dy ngjyra të kundërta: mbushja e mbishkrimit dhe skica e tij, zakonisht e zezë. Ka një formë të rrumbullakët.

Një stil tjetër i thjeshtë - Blockbuster- e bërë nga jo më shumë se tre ngjyra dhe dallohet nga shkronja të mëdha këndore.

Stili Flluska karakterizohet nga shkronja të mëdha që ngjajnë me formën e flluskave. I referohet shkollës së vjetër, jo e zakonshme sot.

Stili i egër Dallohet nga teksti i madh, i vështirë për t'u lexuar, me shkronja të mprehta, të zgjatura, shpesh të ndërthurura. Stili është kompleks dhe për këtë arsye kryhet vetëm nga shkrimtarë me përvojë.

Stili i personazheve- vizatime në mure në stilin e librit komik. Jo të gjithë mund ta bëjnë këtë, sepse kërkon aftësi të caktuara vizatimi.

Një nëngrup që tani është bërë i njohur janë mbishkrimet 3D - vizatime të mëdha në dysheme që duken tredimensionale nga një pikë e caktuar.

Jo çdo grafiti mund të futet në një stil specifik; ka shumë vepra rruge që nganjëherë mahnitin me bukurinë e tyre dhe duken si piktura të vërteta, me përmbajtjen e tyre origjinale semantike.

Si të mësoni të vizatoni mbishkrime

Nëse doni të filloni të krijoni mbishkrimet tuaja, do t'ju duhet të praktikoni shumë. Dhe përpara se të dilni me bojë në kërkim të një muri të përshtatshëm dhe të panjollosur, kanavacë juaj do të jetë letër e zakonshme dhe do të vizatoni me lapsa.

Skica në letër

Çdo vizatim fillon me një skicë. Para së gjithash, duhet të vendosni për stilin në të cilin dëshironi të ekzekutoni vizatimin tuaj të ardhshëm. Pastaj zgjidhni një fjalë. Shkruajeni atë në një copë letër, duke ndarë shkronjat.

Pas kësaj, përdorni goditje për të formuar shkronjat në përputhje me stilin e zgjedhur.


Mos harroni për dritën dhe vëllimin: në disa vende shkronjat do të jenë më të holla për të krijuar një efekt hije, dhe në të tjera ato do të jenë më konveks.


Tani mund të shtoni ngadalë elementë që ju interesojnë, t'u shtoni volum dhe errësirë ​​shkronjave.


Kur forma të jetë gati, mbusheni me ngjyrë. Përdorni disa ngjyra, ngjyrosni me stilolapsa me majë ose bojëra - ky grafiti do të duket më i ndritshëm dhe më ekspresiv.


Ju ftojmë të shikoni një video trajnimi me mbishkrime të thjeshta për fillestarët:

Mbani mend: procesi i skicimit me laps në letër trajnon aftësitë tuaja në vizatimin e grafiteve në një stil dhe teknikë specifike, por nuk praktikon aftësinë për të vizatuar në sipërfaqet e rrugëve duke përdorur bojë llak.

Pas praktikës së mjaftueshme në letër, duhet të filloni të mendoni për vizatimin e grafiteve në mure.

Nëse nuk keni mbajtur kurrë një kanaçe në duar më parë, atëherë do t'ju duhet të kuptoni se çfarë lloj mjeti është dhe cili është parimi i funksionimit të tij. Praktikoni spërkatjen në një sipërfaqe të veçantë, provoni funksionimin e kanaçes, forcën dhe trashësinë e bojës.

Zgjidhni një mur më të thjeshtë, të sheshtë, me astar dhe më të mirën nga të gjitha, të bërë nga betoni poroz. Ju duhet të punoni në vizatim në një ditë të ngrohtë dhe të thatë.

Përveç kanaçeve me bojë dhe skicës suaj, mos harroni se nevojiten pajisje të përshtatshme: veshje të trasha, një respirator, doreza. Do t'ju duhen gjithashtu kapakë - kapele speciale për spërkatje, të ndryshuara direkt në kanaçe. Ato vijnë në lloje të ndryshme, për vizatimin e vijave, pikave dhe kontureve të holla dhe të trasha.

Skica duhet të bëhet në ngjyrën e sfondit tuaj kryesor në mënyrë që gjithmonë të korrigjoni një gabim. Vetëm atëherë shtoni një skicë dhe formoni vëllimin e vizatimit.

Shkrimtarët fillestarë mund të përdorin shabllone ndihmëse me mbishkrime të tëra, shkronja ose elemente individuale.

Mësoni të shtresoni: ky grafit do të ruajë shkëlqimin e ngjyrës, por shtresat duhet të jenë të holla, përndryshe do t'ju duhet shumë kohë për t'u tharë. Mos u mundoni të plotësoni shkronjat me një lëvizje, vizatoni rresht pas rreshti.

Për të kuptuar se si të vizatoni mbishkrime në stilin Throw-up, mund të shikoni videon e mëposhtme:

Mos harroni se ne nuk kemi vende të miratuara zyrtarisht për artin e rrugës, kështu që krijimi juaj me shumë mundësi do të konsiderohet një akt vandalizmi dhe ju do të konsideroheni si shkelës.

Por nëse tashmë jeni një artist me përvojë dhe keni përgatitur një skicë të mirë, atëherë mund të provoni fatin tuaj dhe të fitoni të drejtën për të projektuar një ndërtesë banimi, një dyqan ose një kopsht fëmijësh. Ndonjëherë mbahen edhe festivale arti, ku shkrimtarët me përvojë demonstrojnë aftësitë e tyre në zona të caktuara posaçërisht.

Sot, grafiti konsiderohet një formë e artit të rrugës dhe një nga format më të njohura të shprehjes artistike në mbarë botën.

Ka stile dhe lloje të ndryshme grafiti. Graffiti tashmë është vendosur si një zhanër i pavarur i artit bashkëkohor dhe si pjesë e kulturës dhe stilit të jetesës urbane. Në shumë vende dhe qytete, shkrimtarët krijojnë kryevepra të vërteta në rrugët e qytetit.

Grafitet shpesh përdoren për të përcjellë mesazhe politike dhe sociale. Megjithatë, duhet të jeni të vetëdijshëm se në shumicën e vendeve të botës aplikimi i mbishkrimeve në pronën e dikujt pa lejen e pronarit të asaj prone konsiderohet vandalizëm dhe dënohet me ligj.
Historia e grafitit është shumë e largët. Por gjërat e para së pari.

Origjina e termit

(nga italishtja grafito, grafiti shumës) - imazhe, vizatime ose mbishkrime të gërvishtura ose të vizatuara me bojë (bojë) në mure dhe sipërfaqe të tjera. Graffiare (italisht) - "të gërvishtesh".
Dhe aktualisht më i popullarizuari spray art, duke vizatuar mbishkrime duke përdorur bojë llak. Në kohët e lashta, mbishkrimet aplikoheshin në mure duke përdorur një objekt të mprehtë, shkumës ose qymyr.

Historia e mbishkrimeve

Të gjithë e dinë se mbishkrimet murale ekzistonin në vendet e Lindjes së Lashtë, në Greqi, në Romë.
Grafitet më të hershme datojnë në mijëvjeçarin e 30-të para Krishtit. Këto janë piktura dhe piktografe prehistorike të shpellave të pikturuara në mure. Vizatimet janë bërë në vende rituale dhe të shenjta brenda shpellave. Më shpesh ata përshkruanin kafshë ose skena gjuetie. Gjuha safane, e cila ekzistonte nga shekulli I. para Krishtit. deri në shekullin e 4-të n. e., mbijetoi vetëm në formën e mbishkrimeve - mbishkrime të gërvishtura në shkëmbinj në Sirinë jugore, Jordaninë lindore dhe Arabinë Saudite veriore.

Graffiti në Pompein e lashtë: karikaturë e një zyrtari
Grafitet e lashta janë ruajtur edhe në qytetin e lashtë grek të Efesit (territori i Turqisë moderne). Ka mbishkrime vikinge.

Për çfarë shkruan njerëzit e lashtë? Për të njëjtat gjëra që ata shkruajnë tani: për dashurinë, për politikën dhe për çështje të tjera të ngutshme. Shkruanin në të njëjtën mënyrë: me gabime gramatikore dhe drejtshkrimore. Ka mbishkrime si "Vasya ishte këtu". Nuk ka asgjë të re nën diell!
Si ishte situata me mbishkrimet në Rusi? E mrekullueshme! Në Novgorod ka 10 grafite të shekullit të 11-të, dhe në Kiev (Rusia e lashtë) ka rreth 300 grafite të shekujve 11-15. ndodhen në Katedralen e St. Sofia. Ata flasin për ngjarjet politike të asaj kohe.
Në formën e tij moderne, mbishkrimet u shfaqën në fillim të shekullit të 20-të. - në metronë e Nju Jorkut, dhe më pas në kamionë mallrash dhe në pasazhe nëntokësore. Që atëherë, grafiti është bërë pjesë e kulturës pop dhe është lidhur me muzikën hip-hop, hardcore, beatdown dhe breakdancing. Për shumë, grafiti është një mënyrë jetese, e fshehur nga publiku dhe e pakuptueshme për të tjerët. Aktivistët politikë përdorën mbishkrime për të përhapur idetë e tyre.
Në vitet 1970, popullariteti i grafitit ishte rritur shumë dhe stilet e reja filluan të dalloheshin. Shkrimtari i parë që fitoi famë ishte TAKI 183, një adoleshent nga lagja Washington Heights në Manhattan. Etiketa e tij TAKI 183 përbëhej nga emri i tij Demetrius (ose Demetraki, Taki) dhe numri i rrugës ku jetonte - 183. Taki punonte si korrier dhe kudo që shkonte me metro, i linte kudo etiketat. Ai fitoi shumë ndjekës.
Gradualisht, stili i etiketimit filloi të bëhej më kompleks, filluan të shfaqen stile të reja grafiti dhe vetë lëvizja fitoi një natyrë konkurruese.

Etiketë më komplekse
Në këtë drejtim, autoritetet e qytetit filluan të luftojnë artistët e grafitit. Në fund të fundit, jo e gjithë puna ishte mjaft e aftë dhe mbishkrimet filluan të identifikoheshin me mbeturinat e rrugëve të qytetit - shkarravitjet në mure barazoheshin me mbeturina, deponi dhe shkretim. Shuma të mëdha parash u shpenzuan për të luftuar mbishkrimet. Por në të njëjtën kohë, ndonjëherë shkrimtarët krijonin grafite kaq komplekse dhe të bukura në fasadat e dyqaneve, sa pronarët e dyqaneve nuk guxonin t'i pikturonin mbi to. Në disa vende, shkrimtarëve u caktuan vende të veçanta në rrugë, në pasazhe të nëndheshme etj., ku ata mund të shpreheshin lirshëm.

“Graffiti legal” në Stroud (Angli)
Çështja nëse grafiti është një formë arti filloi të diskutohej seriozisht. Ndërkohë, mbishkrimet filluan të pushtonin gjithnjë e më shumë hapësirë: filloi të përdoret në reklamat kompjuterike, në videolojëra, në dizajnimin e skateboardeve, veshjeve dhe këpucëve.
Grafitet janë bërë të përhapura në të gjithë botën. Sot, Sao Paulo (Brazil) konsiderohet kryeqyteti i grafitit dhe një vend frymëzimi për shkrimtarët nga e gjithë bota.

Graffiti në Olinda (Brazil)

Po në Rusi?

Lëvizja masive e grafiteve moderne në Rusi daton në vitet 1980. Në vitin 2006 u mbajt një festival ndërkombëtar grafiti në Shën Petersburg. Dhe në qytetet e mëdha të Rusisë, mbahen festivale vjetore të mbishkrimeve. Le të flasim për një prej tyre.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– Festivali vjetor rinor i kulturës së rrugës. Festivali u mbajt për herë të parë në vitin 2001 dhe përfshin fushat kryesore të kulturës së rrugës: sportet ekstreme, grafiti, breakdancing, beatboxing, freestyle. Qëllimi i tij: t'u japë rinisë moderne një shans për të shprehur veten dhe talentin e tyre, si dhe të ofrojë një mundësi për të provuar fuqinë e tyre në pajisjet profesionale për sportet ekstreme. Festivali u mbajt në qytetet më të mëdha të Rusisë: Moskë, Shën Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, si dhe në Kazakistan - Almaty.

Faqja e BombART
Në fillim të viteve 1980. lindi edhe grafiti me shabllon. Krijohet duke prerë forma nga një material i fortë dhe i dendur. Shablloni i përfunduar aplikohet në kanavacë dhe mbi të spërkatet bojë aerosol me lëvizje të shpejta, të lehta dhe të sakta. Kjo teknikë është bërë e njohur për shkak të ekzekutimit të saj të shpejtë.
Mjeti më i rëndësishëm në grafiti është boja me spërkatje në kanaçe. Përdorni rula dhe shabllone për bojë, furça, markera, shufra dylli, shkumësa me ngjyra, etj.

Graffiti në botën moderne

Shumica e grafiteve bëhen në rrugë (mure ndërtimi, kalime nëntokësore, garazhe, kabina telefonike, makina të parkuara, asfalt në oborre, etj.); në transport; në hyrje dhe shkallë (përfshirë dyert e apartamenteve, kutitë postare, etj.); në ambientet e brendshme të institucioneve.
Shumë ngadalë, por grafiti po fillon të marrë statusin e një fenomeni social neutral dhe perceptohet si një element integral i një metropoli modern, një fenomen kulturor masiv. E humbet kuptimin e protestës. Gjuha e grafitit po bëhet një kod universal i komunikimit urban.

Llojet dhe stilet e grafiteve

Etiketimiështë një aplikim i shpejtë i nënshkrimit të autorit në një sipërfaqe. Një nënshkrim i veçantë quhet "etiketë" (nga etiketa angleze - shenjë). Teggerët nuk janë shumë të interesuar për kuptimin dhe estetikën e krijimeve të tyre; gjëja kryesore është të lënë sa më shumë "autografë". Shpesh etiketat janë të pakuptueshme për njerëzit që nuk janë të vetëdijshëm për detajet.
Shkrimtarët vlerësojnë etiketat e vendosura në vende të vështira për t'u arritur, por të dukshme. Etiketa komanduese quhet "single".
Shkronjat zakonisht aplikohen duke përdorur bojë llak ose shënues të trashë. Shkrimtarët me përvojë mund të shkruajnë një etiketë në 2-3 sekonda.

E egër(Anglisht: Wildstyle - stil i egër). Karakteristikat kryesore të këtij stili janë ngatërresat e ndërlikuara të shkronjave, qoshet e mprehta, fragmentet dhe shigjetat. Emri i stilit u dha nga karakteri i vizatimit: i egër, i pakuptueshëm, pasi shpesh shkronjat janë aq të ndërthurura dhe futen shumë elementë të jashtëm, saqë lexueshmëria bëhet zero. Nga egra ka një Wildstyle 3D (vëllimi i shtohet egërsisë së rregullt).

Stili i egër
Blockbuster(eng. Blockbuster). Vetëm shkronja të mëdha pa ndërthurje ose grafike lulëzon. Zakonisht me një ose dy ngjyra. Për t'i lyer ato shpesh përdoren rula, pasi sipërfaqet shumë të mëdha duhet të mbulohen në një kohë të shkurtër.

Blockbuster
Flluskë(Anglisht: shkronja flluskë - shkronja të fryra). Të gjitha shkronjat janë të rrumbullakosura, bëhen të ngjashme me njëra-tjetrën dhe duken si të fryra, si flluska.

Një faqe e filluar nga shkrimtarët e grafitit të Nju Jorkut të vjetër në vitin 1998. Ajo mori emrin e saj nga vendi më i njohur i takimit për shkrimtarët në vitet 1970-1980 - kryqëzimi i Rrugës 149 dhe Grand Concourse në Bronx (linja e dytë dhe e pestë e metrosë së Nju Jorkut kryqëzohen atje). Faqja u krijua për të dokumentuar historinë e grafiteve të Nju Jorkut: përmban profile të një numri të madh shkrimtarësh dhe ekipesh të valëve të para dhe të dyta, si dhe artikuj të shkruar nga vetë shkrimtarët.

Agimi i grafiteve: 1966-1971

Fillimisht, mbishkrimet u përdorën nga aktivistët politikë që donin t'i përcillnin mendimet dhe parullat e tyre në publik, dhe nga bandat e rrugës që shënuan kështu territorin e tyre. Edhe pse mbishkrimet u shfaqën në Los Anxhelos në vitet 1930, në mesin e "cholos" ( Indianët e Amerikës Latine ose mestizot, kryesisht me origjinë meksikane, që jetojnë në Shtetet e Bashkuara - përafërsisht. korsi), dhe grafiti në formën e tij moderne filloi në vitet 1960 në Bregun Lindor. Filloi me shkrimin e trenit në Filadelfia, dhe pionierët konsiderohen të jenë Cornbread dhe Cool Earl, të cilët mbuluan të gjithë qytetin me mbishkrime dhe vizatime, duke tërhequr vëmendjen jo vetëm të banorëve vendas, por edhe të shtypit. Nuk është e qartë nëse rastësisht apo jo, por mbishkrimet erdhën nga Filadelfia në Nju Jork.

Graffiti (grafitë italiane - "mbishkrime") - mbishkrime dhe vizatime në muret e ndërtesave, gardheve, trenave etj., të bëra me dorë me bojë ose shënues. Tani është e vështirë të jepet një përkufizim i saktë i këtij termi, pasi ai është mjaft i shumëanshëm.

Train-writing, train-bombing - (eng. shkrimi i trenit - "shkrimi në një tren", bombardimi i trenit - "bombardimi i trenit") - vizatimi në trena, në të cilin shpesh shumë shkrimtarë janë më të interesuar për faktin e vizatimit sesa për cilësinë e vizatimeve.

Pionierët: 1971-1974

Historia e grafiteve të Nju Jorkut zakonisht fillon me një artikull të botuar në 1971 në The New York Times: fliste për një djalë të quajtur Dimetrius i cili jetonte në Rrugën 183 në Manhatan. Ai punonte si korrier dhe udhëtonte shumë me metro. Duke marrë pseudonimin Taki 183, ai filloi të linte firmën e tij në pjesë të ndryshme të qytetit. Njerëzit u interesuan për kuptimin e këtij mbishkrimi dhe gazetarët vendosën ta zbulojnë. Natyrisht, Taki 183 nuk ishte shkrimtari ose "mbreti" i parë, por ai ishte i pari që u pa dhe u njoh jashtë subkulturës në zhvillim. Disa nga pionierët më të hershëm të grafiteve përfshijnë Julio 204, Frank 207 dhe Joe 136.

Shkrimtar, shkrimtar grafiti - (Shkrimtar anglez - "shkrimtar") - një person i përfshirë në grafiti.

Etiketë, etiketë (etiketë në anglisht - "etiketë", "etiketë", "etiketë") - nënshkrimi i shkrimtarit (pseudonimi i tij), i bërë në një ngjyrë me një shënues ose bojë. Folje - etiketë, etiketë. Profesion - etiketim, etiketim. Burri është një tagging, tagging.

Lëvizje ka pasur edhe në rrugët e Bruklinit. Ka shumë shkrimtarë aktivë. Një nga shkrimtarët e parë që u bë i famshëm ishte Friendly Freddie. Metroja u bë një lloj sistemi komunikimi: me ndihmën e tij, shkrimtarët nga pesë rrethet e qytetit mësuan për ekzistencën e njëri-tjetrit dhe më pas u ngrit "konkurrenca midis rretheve".

Mbreti, mbreti (mbreti anglez - "mbret") - një shkrimtar që tërheq më shumë dhe më mirë se të tjerët, një autoritet i njohur midis shkrimtarëve të tjerë.

Graffiti u zhvendos shpejt nga rrugët nëntokësore dhe filloi ndjekja e famës. Në atë kohë, etiketat shkruheshin kryesisht dhe, natyrisht, gjëja kryesore ishte sasia. Shkrimtarët hipnin në metro dhe hipnin në vagona. Shumë shpejt e kuptuan se në depo kishte shumë makina për të firmosur dhe shanset për t'u kapur ishin më të pakta. Kështu lindi një metodë që të gjithë bombarduesit e trenave e përdorin edhe sot.

Stili i etiketës

Pas një kohe, aq shumë njerëz filluan të etiketojnë saqë iu desh të gjenin një mënyrë të re për t'u dalluar. Mënyra e parë ishte të dilte me një etiketë unike - filluan të shfaqen stile të ndryshme kaligrafike. Shkrimtarët shtuan goditje, yje dhe elementë të tjerë të dizajnit te etiketat ( shumë prej tyre përdoren edhe sot - përafërsisht. ed.). Disa ikona shërbenin thjesht si dekorim, ndërsa të tjera kishin një kuptim. Për shembull, kurora përdoreshin nga shkrimtarë që e konsideronin veten "mbretër". Ndoshta etiketa më e famshme në historinë e grafiteve është Stay High 149: një figurë e një personazhi nga seriali televiziv Shenjti me një nyje në vend të shkronjës H.

Madhësia e etiketës

Super Kool 223

Pastaj ndryshimet ndikuan në madhësinë e etiketave. Shkrimtarët filluan të bënin më shumë etiketa. Kapaku standard ishte mjaft i ngushtë sa që etiketat më të mëdha nuk do të tërhiqnin shumë vëmendje gjithsesi. Shkrimtarët filluan t'i bënin shkronjat "më të trasha" dhe t'i përshkruanin ato me një ngjyrë të ndryshme, si dhe të përdornin kapele nga bojëra të tjera me spërkatje. Kështu kanë lindur “copëzat”. Nuk dihet se kush e bëri pjesën e parë, por emrat më të përmendur janë Super Kool 223 nga Bronx dhe WAP nga Brooklyn. Shkronjat e trasha i jepnin hapësirë ​​zhvillimit të emrit. Shkrimtarët filluan të dekoronin letrat me rrathë, goditje, yje dhe modele me kuadrate. Shtimi i ngjyrave dhe elementeve dekorative ishte një zbulim i vërtetë, por pjesët vazhduan t'i ngjanin fort etiketave nga e kishin origjinën. Ndër shkrimtarët e famshëm të asaj kohe janë: Hondo 1, Japonia 1, Moisiu 147, Gjarpri 131, Lee 163d, Star 3, Faza 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 dhe Qëndro i Lartë 149.

Një copë (anglisht piece - "copë", shkurt për kryevepër - "kryevepër") është një vizatim me ngjyra i bërë në një mur ose në një tren, i cili kërkon shumë më tepër kohë se një flop.

Throw-up, flop - (anglisht për të hedhur lart - "hedh", "hedh"; për të rrëzuar - "rënie", "flop") - një vizatim i bërë shpejt, i përbërë nga një skicë dhe një mbushje me të njëjtën ngjyrë. Shkronjat janë zakonisht në formë të rrumbullakët, dhe kombinimi më i popullarizuar i ngjyrave është e zeza dhe kromi.

Riff 170

Trejsi 168

Qëndro i lartë 149

Zhvillimi i stileve

Atmosfera konkurruese çoi në zhvillimin e stileve moderne. Topcat 126 konsiderohet themeluesi i stilit "Broadway" ( Broadway), i cili më vonë evoluon në shkronja të mëdha blloku dhe fonte të zhdrejtë. Pastaj Faza 2 doli me shkronja të rrumbullakosura - "flluska" ( shkronja flluskë). "Broadway" dhe "bubble" ishin stilet e para në të cilat u interpretuan pjesët, dhe ata u bënë paraardhësit e të gjitha stileve të tjera. Së shpejti shigjetat, kaçurrelat dhe lidhësit fillojnë t'u shtohen shkronjave. Ato po bëhen më komplekse dhe më të sofistikuara dhe po çojnë në shfaqjen e një stili të ri "mekanik" ( stil mekanik) ose, siç quhet tani, stili "i egër" ( stil i egër).

Rivaliteti midis Fazës nga njëra anë dhe Riff 170 dhe PEL nga ana tjetër çoi në zhvillimin e mëtejshëm të grafiteve. Riff ishte një nga provokuesit e "luftërave të stilit" ( luftërat e stilit). Flint 707 dhe Pistol dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e shkronjave 3D dhe sollën thellësi në pjesë që do të bëheshin modele për brezat e ardhshëm të shkrimtarëve.

Kjo rritje e krijimtarisë nuk kaloi pa u vënë re. Hugo Martinez, i diplomuar në departamentin e sociologjisë në City College të Nju Jorkut, tërhoqi vëmendjen për potencialin krijues të artistëve të paligjshëm të asaj kohe. Martinez themeloi United Graffiti Artists: ata zgjodhën shkrimtarët më të mirë që pikturuan në metro dhe prezantuan punën e tyre në galeri. Ishte falë UGA që shkrimtarët patën mundësinë të dilnin nga fshehja. Në Razor Gallery, Martinez ekspozoi vepra nga Faza 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

Në vitin 1973, New York Magazine botoi një artikull të Richard Goldstein me titull "Graffiti Hit Parade", i cili kontribuoi në njohjen publike të potencialit artistik të talenteve të rinj "të ardhur" nga metroja e Nju Jorkut. Rreth vitit 1974, Tracy 168, Cliff 159 dhe Blade filluan të shtonin peizazhe, ilustrime dhe karaktere në fontet e tyre për të rrethuar shkronjat. Kështu u shfaqën pikturat që mbulonin karroca të tëra ( anglisht e gjithë makina - "e gjithë makina", "e gjithë makina"). Makinat e para me vrima u bënë nga AJ 161 dhe Silver Tips.

Vdekja

Shkëmbi 159

Hondo 1

Kulmi: 1975-1977

Stilet kryesore u formuan diku pas vitit 1974. Të gjitha standardet u shprehën, dhe shkrimtarët e brezit të ri përdorën paturpësisht të gjitha arritjet e shkrimtarëve të valës së parë. Nju Jorku u godit nga një krizë ekonomike dhe askush nuk i kushtoi vëmendje sistemit të transportit. Kjo periudhë shënoi kulmin e pikturës në metronë e Nju Jorkut. Në këtë kohë, filloi një demarkacion midis atyre që i kushtuan vëmendjen kryesore stilit (shkrimtarët e stilit) dhe atyre për të cilët gjëja kryesore ishte shpejtësia dhe sasia e vizatimeve (bombarduesit). Nuk ishte më e mundur të befasoje askënd me letrat me vrima, dhe forma e preferuar e vetë-shprehjes së bombarduesve u bë hedhjet, të njohura edhe si flops. Trow-ups u rritën nga fontet "flluska": këto janë pjesë të bëra me nxitim, të cilat përbëhen nga një skicë dhe mbushje e pakujdesshme. Shumica e këtyre veprave përbëheshin nga dy ose tre shkronja.

Shkrimi, shkrimi i stilit (Shkrimi në anglisht - "procesi i shkrimit të shkronjave", "shkrimi"; shkrimi i stilit - "shkrimi me stil") - vizatim në mure dhe trena me theks në stilin dhe formën e shkronjave. Më vonë, vetëm piktura në mure u referua më shpesh si shkrim.

Bombardim (anglisht bombardim - "bombardim") - etiketa vizatimi, flops, copa.

Teh

Veçanërisht u dalluan në atë kohë skuadrat POG, 3yb, BYB TC, TOP dhe mbretërit e flopsit: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Gara e vërtetë filloi: skuadrat dhe shkrimtarët garuan për të parë se kush mund të bënte më shumë hedhje. Kulmi i flops dhe vrimave-makinave ndodhi në 1975-1977. Në këtë kohë, duke ndjekur rrugën e pionierëve të grafitit, Tracy dhe Cliff, shkrimtarë si Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One i dekoruar trenat e metrosë dhe udhëtarëve me makina mahnitëse të sallës.