Ese mbi Provimin e Unifikuar të Shtetit bazuar në tekstin e K.G. Paustovsky. Si duhet të lidhet një prozator me fushat e artit ngjitur me shkrimin krijues?A duhet të interesohet për pikturën, arkitekturën, muzikën? "Ka të vërteta të pamohueshme, por ato shpesh gënjejnë kot, pa asnjë përgjigje ndaj veprimtarisë njerëzore, për shkak të dembelizmit apo injorancës sonë."
Si duhet të lidhet një prozator me fushat e artit ngjitur me shkrimin krijues? A duhet të interesohet për pikturën, arkitekturën, muzikën? Janë këto pyetje që shqetësojnë K. Paustovsky, autorin e tekstit të propozuar për analizë.
Duke marrë parasysh këtë problem, K. Paustovsky diskuton se si lloje të ndryshme të artit ndikojnë në prozë. Ai shkruan se njohja e fushave të lidhura të artit "pasuron jashtëzakonisht botën e brendshme të një prozatori dhe i jep një shprehje të veçantë prozës së tij". Nëse një shkrimtar neglizhon këtë njohuri, atëherë veprat e tij nuk lënë asgjë në kujtesën e lexuesit. Ata nuk rikrijojnë jetën, nuk kanë imazhe. Arsyetimi i autorit na çon në idenë se një stil i mirë nuk mjafton për të krijuar prozë cilësore. Një shkrimtar duhet të ketë njohuri në lloje të ndryshme arti. Për të konfirmuar mendimin e tij, autori kalon nga vëzhgimet e tij mbi temën e ngritur në mendimin e një personi tjetër. K. Paustovsky flet për një artist që dikur e këshilloi autorin të zhvillonte vizionin e tij krijues. “Përpiquni të shikoni gjithçka për një ose dy muaj me mendimin se duhet patjetër ta pikturoni atë”, ishte këshilla që artisti i dha K. Paustovsky. Autori pranon se ai ndoqi këshillat dhe shpejt vuri re se njerëzit dhe gjërat filluan të dukeshin shumë më interesante se më parë. Me këtë tregim autori dëshmon se një shkrimtar duhet të studiojë lloje të ndryshme arti dhe të jetë në gjendje të ndërthurë brenda vetes një artist, një arkitekt dhe një muzikant. Vetëm atëherë rezultati i punës së tij do të jetë i denjë për vëmendje dhe lavdërim.
Këta dy shembuj janë të ndërlidhur dhe të rëndësishëm për të kuptuar problemin, pasi tregojnë mendimet e dy njerëzve për të njëjtën çështje dhe provojnë se fushat e artit ngjitur me shkrimin krijues janë shumë të rëndësishme për një prozator.
Autori beson se një shkrimtar nuk duhet të neglizhojë asgjë që zgjeron vizionin e tij për botën, duke përfshirë interesimin për poezinë, pikturën, arkitekturën, skulpturën dhe muzikën. Kjo njohuri i shton ngjyra, freski dhe karakter veprës së prozatorit. Jam dakord me mendimin e autorit. Një shkrimtar duhet të jetë i aftë për lloje të ndryshme arti në mënyrë që veprat e tij të jenë plot imazhe jetësore dhe emocione të sinqerta.
Ka shumë shembuj në botën e artit që konfirmojnë mendimin tim, njëri prej tyre është Boris Pasternak. Poeti i famshëm ishte gjithashtu i njohur mirë me llojet e tjera të artit - ai ishte i dhënë pas pikturës, muzikës dhe shkencës filozofike. Një gamë kaq e gjerë njohurish sigurisht që ndikoi në punën e tij, e cila sot ka mijëra fansa.
Kështu, një shkrimtar duhet të studiojë lloje të ndryshme të artit në mënyrë që veprat e tij të jenë të mbushura me kuptime të thella dhe imazhe shprehëse.
Një artist krijon një vepër arti si rezultat i zhvillimit estetik dhe rimendimit krijues të realitetit. Mendimet, gjendjet shpirtërore dhe botëkuptimi i autorit, të mishëruara në të, i drejtohen shoqërisë dhe mund të kuptohen nga njerëzit e tjerë vetëm në procesin e perceptimit estetik. Perceptimi estetik vepra arti (ose perceptimi artistik) është një formë e veçantë e veprimtarisë krijuese njohëse, e karakterizuar nga të kuptuarit emocional të një vepre artistike përmes të kuptuarit të gjuhës specifike figurative të artit dhe formimit të një qëndrimi të caktuar estetik, të shprehur në vlerësim.
Një vepër arti është produkt i veprimtarisë shpirtërore dhe praktike dhe mbart informacione të caktuara të shprehura përmes mjeteve të këtij lloji arti. Në procesin e perceptimit të një personi për një vepër arti, një model unik i një objekti të njohur formohet në vetëdijen e tij në bazë të këtij informacioni - imazh "dytësor".. Në të njëjtën kohë lind ndjenjë estetike, një gjendje të caktuar emocionale. Një vepër arti mund të ngjallë një ndjenjë kënaqësie dhe kënaqësie tek një person, edhe kur ngjarjet e përshkruara në të janë tragjike ose ka personazhe negative.
Perceptimi i një personi, për shembull, për padrejtësinë ose të keqen e përshkruar nga një artist, natyrisht, nuk mund të shkaktojë emocione pozitive, por vetë metoda e shprehjes artistike të tipareve negative të karakterit të njerëzve ose realitetit mund të gjenerojë një ndjenjë kënaqësie dhe madje admirimi. Kjo shpjegohet me faktin se kur perceptojmë një vepër arti, ne jemi në gjendje të vlerësojmë jo vetëm përmbajtjen e saj, por edhe vetë mënyrën e organizimit të kësaj përmbajtjeje, dinjitetin e formës artistike.
Perceptimi artistik përfshin mënyra të ndryshme të interpretimit të veprave të artit, interpretimet e tyre të ndryshme. Perceptimi individual i një vepre të caktuar ndodh ndryshe për të gjithë njerëzit; edhe i njëjti person, duke lexuar, për shembull, një vepër letrare disa herë, merr përshtypje të reja nga ajo që tashmë dihet. Kur ekziston një distancë historike midis një vepre arti dhe publikut që e percepton atë, e cila, si rregull, kombinohet me një distancë estetike, d.m.th., një ndryshim në sistemin e kërkesave estetike, kritereve për vlerësimin e artit, lind pyetja. për nevojën e një interpretimi të saktë të veprës së artit. Këtu bëhet fjalë për qëndrimin e një brezi të tërë ndaj një monumenti kulture të së shkuarës. Interpretimi i tij në këtë rast varet shumë nga mënyra se si interpretohet dhe lexohet nga një artist bashkëkohor (sidomos në artet skenike: muzikë, koreografi, teatër, etj.).
Kur percepton veprat e artit, një person, siç është përmendur tashmë, kryen njëfarë aktiviteti mendor. Struktura e veprës kontribuon në drejtimin e këtij aktiviteti, rregullsinë e tij, përqendrimin e vëmendjes në aspektet më thelbësore dhe më domethënëse të përmbajtjes dhe kështu ka një ndikim të rëndësishëm në organizimin e procesit të perceptimit.
Krijimtaria e çdo artisti pasqyron tiparet dhe kontradiktat e jetës reale, ndjenjat sociale dhe tendencat karakteristike të epokës së tij bashkëkohore. Pasqyrimi figurativ i ngjarjeve dhe personazheve tipike në art e bën një vepër arti një mjet të veçantë për të kuptuar realitetin. Një vepër arti është rezultat jo vetëm i veprimtarisë së artistit, por edhe i ndikimit të mjedisit shoqëror, epokës, njerëzve - produkt i zhvillimit historik të shoqërisë. Natyra sociale e artit gjen shprehjen e saj jo vetëm në kushtëzimin social të procesit krijues të artistit dhe botëkuptimin e tij, por edhe në ndikimin përcaktues të jetës shoqërore në natyrën e perceptimit dhe vlerësimit të veprave nga publiku. Arti si produkt i zhvillimit shoqëror luan një rol të rëndësishëm në formimin e aftësisë së një personi për të zotëruar në mënyrë aktive vlerat artistike në mënyrë krijuese. Megjithatë, një vepër arti si objekt perceptimi është larg nga i vetmi faktor që ndikon në aftësinë për të zotëruar dhe kuptuar artin.
Perceptimi estetik formohet nën ndikimin e kushteve të ndryshme, të cilat përfshijnë: karakteristikat individuale të psikikës njerëzore, një qëndrim ndaj komunikimit aktiv me artin, nivelin e përgjithshëm kulturor dhe botëkuptimin, përvojën emocionale dhe estetike, karakteristikat kombëtare dhe klasore. Le të hedhim një vështrim më të afërt në disa nga këta faktorë.
Nevojat shpirtërore që lindin objektivisht në këtë fazë të zhvillimit historik të shoqërisë gjejnë shprehjen e tyre në interesat publike, të cilat manifestohen në qëndrimet shoqërore. Instalimi - kjo është gatishmëria për të perceptuar fenomenet në një mënyrë të caktuar, një humor psikologjik i krijuar tek një person si rezultat i përvojës së mëparshme, në këtë rast estetike. Ambienti është baza mbi të cilën ndodh interpretimi dhe kuptimi i një vepre arti. Prirja e brendshme e një personi ndaj një lloji ose zhanri të caktuar të artit, tiparet specifike të qenësishme në veprën me të cilën ai do të njihet, do të kontribuojnë ndjeshëm në korrektësinë dhe dobinë e perceptimit të tij. Nga ana tjetër, vetë perceptimi formon një qëndrim të ri ndaj artit tek një person, ndryshon qëndrimin e krijuar më parë, dhe kështu, ekziston një ndikim i ndërsjellë i qëndrimit dhe perceptimit.
Një pikë tjetër e rëndësishme që përcakton natyrën e perceptimit estetik të artit është niveli kulturor një person që karakterizohet nga aftësia për të vlerësuar në mënyrë objektive realitetin dhe artin, aftësia për të shpjeguar një fenomen artistik, aftësia për të shprehur të kuptuarit e tij për këto fenomene në formën e gjykimeve estetike dhe edukim të gjerë artistik. Ngritja e nivelit kulturor të njerëzve është një nga kushtet më të rëndësishme për edukimin estetik. Komunikimi i vazhdueshëm me artin zhvillon aftësinë e një personi për të shprehur gjykime të caktuara rreth tij, për të vlerësuar, krahasuar veprat e epokave dhe popujve të ndryshëm dhe për të justifikuar mendimet e tyre. Duke perceptuar vlerat artistike, një person fiton përvojë emocionale, pasurohet dhe përmirëson kulturën shpirtërore. Për rrjedhojë, perceptimi dhe niveli i gatishmërisë për të kanë një ndikim të ndërsjellë, stimulojnë dhe aktivizojnë njëri-tjetrin.
Marrja parasysh e faktorëve të mësipërm bën të mundur që në një mënyrë të caktuar të ndikohet në procesin e perceptimit të veprave të artit dhe të zhvillojë te një person aftësinë për të kuptuar në mënyrë krijuese, aktive artin. Le të shqyrtojmë se çfarë e karakterizon këtë fazë të perceptimit dhe si arrihet.
Si rezultat i ndërveprimit të një personi me një vepër arti, në ndërgjegjen e tij formohet një imazh artistik "dytësor", siç është vërejtur tashmë, pak a shumë i përshtatshëm me atë që lindi në imagjinatën e artistit gjatë krijimit të kësaj vepre dhe që varet nga shkalla dhe thellësia e depërtimit të subjektit perceptues në konceptin krijues ky artist. Një rol të rëndësishëm këtu luan aftësia për të menduar shoqërues - fantazi, imagjinatë. Por një perceptim holistik i veprës si një objekt i veçantë nuk lind menjëherë. Në fazën e parë vihet re një lloj “njohjeje” e zhanrit të tij, stilit krijues të autorit. Këtu perceptimi është ende në një farë mase pasiv, vëmendja përqendrohet në një nga veçoritë, një fragment dhe nuk e mbulon veprën në tërësi. Më tej, ka një depërtim më të thellë në strukturën e veprës së perceptuar të artit, në qëllimin e autorit të shprehur në të, të kuptuarit e sistemit të imazheve, të kuptuarit e idesë kryesore që artisti kërkoi t'u përcillte njerëzve, si dhe atyre. modelet e jetës reale dhe ato kontradikta që pasqyrohen në vepër. Mbi këtë bazë, perceptimi bëhet aktiv dhe shoqërohet nga një gjendje emocionale përkatëse. Kjo fazë mund të quhet "bashkëkrijim".
Procesi i perceptimit estetik është natyrën vlerësuese. Me fjalë të tjera, ndërgjegjësimi për veprën e perceptuar të artit dhe ndjenjat që ngjall ajo shkakton vlerësimin e saj. Kur vlerëson një vepër arti, një person jo vetëm realizon, por edhe shpreh me fjalë qëndrimin e tij ndaj përmbajtjes dhe formës artistike të saj; këtu ka një sintezë të momenteve emocionale dhe racionale. Vlerësimi i një vepre arti është një krahasim i asaj që përshkruhet dhe shprehet në të me disa kritere, me idealin estetik që është zhvilluar në vetëdijen e një personi dhe mjedisin shoqëror të cilit ai i përket.
Ideali estetik shoqëror e gjen manifestimin e tij në idealin individual. Çdo person i arsimuar artistikisht zhvillon një sistem të caktuar normash, vlerësimesh dhe kriteresh që përdor kur shpreh një gjykim estetik. Natyra e këtij gjykimi përcaktohet kryesisht nga shija individuale. I. Kant e përkufizoi shijen si aftësinë për të gjykuar të bukurën. Kjo aftësi nuk është e lindur, por fitohet nga një person në procesin e veprimtarisë praktike dhe shpirtërore, në procesin e eksplorimit estetik të realitetit dhe komunikimit me botën e artit.
Gjykimet estetike Mendimet e njerëzve individualë për të njëjtën vepër arti mund të jenë të ndryshme dhe të shfaqen në formën e vlerësimeve - "pëlqejnë" ose "nuk pëlqejnë". Duke shprehur kështu qëndrimin e tyre ndaj artit, njerëzit e kufizojnë qëndrimin e tyre vetëm në sferën e perceptimit shqisor, pa i vënë vetes detyrën të kuptojnë arsyet që kanë shkaktuar këto emocione. Gjykimet e këtij lloji janë të njëanshme dhe nuk janë tregues i shijes së zhvilluar artistike. Kur vlerësojmë një vepër arti, si dhe çdo fenomen të realitetit, është e rëndësishme jo vetëm të përcaktojmë nëse qëndrimi ynë ndaj saj është pozitiv apo negativ, por edhe të kuptojmë pse kjo vepër ngjall pikërisht një reagim të tillë.
Ndryshe nga gjykimet dhe vlerësimet e publikut kritika profesionale e artit jep një gjykim estetik të bazuar shkencërisht. Ai bazohet në njohjen e ligjeve të zhvillimit të kulturës artistike, analizon lidhjen e artit me fenomenet e jetës reale dhe problemet themelore të zhvillimit shoqëror të pasqyruara në të. Kritika me vlerësimin e artit ndikon tek njerëzit dhe publiku, duke i tërhequr vëmendjen te veprat më të denja, më interesante, më domethënëse, duke e orientuar dhe edukuar atë, duke formuar një shije estetike të zhvilluar. Komentet kritike drejtuar artistëve i ndihmojnë ata të zgjedhin drejtimin e duhur për aktivitetet e tyre, të zhvillojnë metodën dhe stilin e tyre individual të punës, duke ndikuar kështu në zhvillimin e artit.
Çfarë përqindjeje të kohës së lirë i kushtojnë njerëzit vetë-edukimit? E qindta, e mijëta? Mendja e njeriut bëhet bajate me kalimin e viteve dhe bëhet më pak e pranueshme ndaj njohurive të reja. Pse ndodh kjo, ku zhduket aktiviteti i dikurshëm? Bagazhi i brendshëm është diçka që plotësohet nga ne gjatë gjithë jetës sonë, ne "i nxjerrim disa gjëra" nga gjoksi i njohurive dhe i marrim me vete, dhe disa gjëra mbeten atje "deri në kohë më të mira", ulen dhe harrohen. Por pse njerëzit e shtyjnë gjithmonë shkuarjen në një muze, galeri, teatër? Art. A e ka humbur vërtet ndikimin e saj? Në shekujt 18 dhe 19, ishte në modë në shoqërinë fisnike të flitej frëngjisht. Shumë thonë se ky është një nga tendencat më budallaqe. Prisni. Por është e mrekullueshme të jesh në të njëjtën gjatësi vale me ata që përpiqen për zhvillim personal. A nuk është kështu? Pra, le të shohim problemet e artit në argumentet që konfirmojnë ekzistencën e tyre.
Çfarë është arti i vërtetë?
Çfarë është arti? A shfaqen këto piktura në mënyrë madhështore në galeri apo "Stinët" e pavdekshme nga Antonio Vivaldi? Për disa, arti është një buqetë me lule të egra të mbledhura me dashuri; është një mjeshtër modest që kryeveprën e tij nuk e jep në ankand, por atij që rrahjet e zemrës zgjuan një gjeni, lejuan që ndjenja të bëhet burimi i diçkaje të përjetshme. Njerëzit imagjinojnë se gjithçka shpirtërore i nënshtrohet dijes, ata lexojnë një numër të panumërt librash që mund t'i bëjnë ata ekspertë në një shoqëri të veçantë, në një shoqëri ku moskuptimi i thellësisë së sheshit të Malevich është një krim i vërtetë, një shenjë injorance.
Le të kujtojmë historinë e famshme të Mozartit dhe Salierit. Salieri, “...e shkatërroi muzikën si kufomë”, por ylli udhërrëfyes i ndriçoi rrugën Mozartit. Arti i nënshtrohet vetëm zemrës, duke jetuar me ëndrra, dashuri dhe shpresë. Bini në dashuri, atëherë padyshim që do të bëheni pjesë e artit të quajtur dashuri. Problemi është sinqeriteti. Argumentet e mëposhtme e konfirmojnë këtë.
Çfarë është ajo, kriza e artit? Problemi i artit. Argumentet
Disa njerëz mendojnë se arti sot nuk është më ai që ishte në kohën e Buonarrotit dhe Leonardo da Vinçit. Çfarë ndryshoi? Koha. Por njerëzit janë të njëjtë. Dhe gjatë Rilindjes krijuesit nuk kuptoheshin gjithmonë, jo edhe sepse popullsia nuk kishte një nivel të lartë shkrim-leximi, por sepse barku i përditshmërisë thith me lakmi ndjenjat, freskinë rinore dhe fillimet e mira. Po letërsia? Pushkin. A ishte vërtet talenti i tij i denjë vetëm për intriga, shpifje dhe 37 vite jetë? Problemi me artin është se ai nuk vlerësohet derisa krijuesi, i cili është mishërimi i dhuratës së qiellit, të pushojë së marrë frymë. Ne e lejuam fatin të gjykonte artin. Epo, ja çfarë kemi. Emrat e kompozitorëve janë të huaj për të dëgjuar, librat mbledhin pluhur në raftet. Ky fakt paraqet më qartë problemin e artit në argumentet nga letërsia.
“Sa e vështirë është të jesh i lumtur këto ditë,
Qesh me zë të lartë, pa vend;
Mos u dorëzoni para ndjenjave të rreme
Dhe të jetosh pa një plan është e rastësishme.
Të jesh me dikë, e qara e të cilit dëgjohet për milje,
Mundohuni të shmangni armiqtë;
Mos e përsëris se jam ofenduar nga jeta,
Për ata që janë të denjë, hape zemrën tënde”.
Letërsia është e vetmja formë arti që flet për problemet në një mënyrë të tillë që menjëherë dëshironi të rregulloni gjithçka
Problemi i artit, argumente nga letërsia... Pse autorët e ngrenë kaq shpesh në veprat e tyre? Vetëm një natyrë krijuese është në gjendje të gjurmojë rrugën e rënies shpirtërore të njerëzimit. Le të marrim si argument romanin e famshëm të Hugos “Notre Dame de Paris”. Historia u krijua nga një fjalë "ANA"GKN (nga greqishtja "rock"). Nuk simbolizon vetëm dënimin e fateve të heronjve, por edhe shkatërrimin ciklik të të paprekshmes: “Kjo është pikërisht ajo që u bëjnë kishave të mrekullueshme të mesjetës tash e dyqind vjet... Prifti i rilyen. , arkitekti i gërvisht; pastaj njerëzit vijnë dhe i shkatërrojnë”. Në të njëjtën vepër na del para nesh dramaturgu i ri Pierre Gringoire. Sa rënie e ulët ishte e destinuar për të që në fillim të udhëtimit të tij! Mungesa e njohjes, endacak. Dhe vdekja i dukej si një rrugëdalje, por në fund ai ishte nga të paktët që priste një fund të lumtur. Mendoi shumë, ëndërroi shumë. Tragjedia mendore çoi në triumfin publik. Qëllimi i tij është njohja. Doli të ishte më realiste se dëshira e Kuazimodos për të qenë me Esmeraldën, sesa ëndrra e Esmeraldës për t'u bërë e vetmja për Phoebus.
A është paketimi i rëndësishëm në art?
Ndoshta të gjithë e kanë dëgjuar kombinimin "formë arti". Cila është ideja juaj për kuptimin e saj? Vetë çështja e artit është e paqartë dhe kërkon një qasje të veçantë. Forma është një gjendje e veçantë në të cilën ndodhet një objekt, manifestimi i tij material në mjedis. Art - si e përjetojmë? Arti është muzikë dhe letërsi, arkitekturë dhe pikturë. Kjo është diçka që ne e perceptojmë në një nivel të veçantë shpirtëror. Muzika - tingulli i tasteve, telave; letërsia është një libër, aroma e të cilit krahasohet vetëm me aromën e bukës së sapopjekur; arkitektura - sipërfaqja e ashpër e mureve, shpirti shekullor i kohës; piktura janë rrudha, palosje, vena, të gjitha tiparet e bukura të papërsosura të një gjallese. Të gjitha këto janë forma arti. Disa prej tyre janë vizuale (materiale), ndërsa të tjerat perceptohen në mënyrë të veçantë dhe për t'i ndjerë nuk është aspak e nevojshme t'i prekni. Të jesh i ndjeshëm është një talent. Dhe atëherë nuk do të ketë fare rëndësi se në çfarë kornize është "Mona Liza" dhe nga cila pajisje luhet "Sonata e dritës së hënës" të Beethovenit. Problemi i formës së artit dhe argumenteve janë komplekse dhe kërkojnë vëmendje.
Problemi i ndikimit të artit tek një person. Argumentet
Pyes veten se cili është thelbi i problemit? Art... Me sa duket, çfarë ndikimi, përveç pozitivit, mund të ketë?! Po nëse problemi është se ajo ka humbur në mënyrë të pakthyeshme kontrollin e mendjes njerëzore dhe nuk është më në gjendje të lërë një përshtypje të fortë?
Le të shqyrtojmë të gjitha opsionet e mundshme. Sa i përket ndikimit negativ, le të kujtojmë piktura të tilla si "The Scream", "Portreti i Maria Lopukhina" dhe shumë të tjera. Nuk dihet pse u janë bashkangjitur histori të tilla mistike, por besohet se ato mund të kenë një ndikim negativ tek njerëzit që shikojnë pikturat. Lëndimet e shkaktuara te njerëzit që ofenduan pikturën e E. Munch, fatet e gjymtuara të vajzave shterpe që e shikonin bukuroshen fatkeqe me një histori tragjike, të përshkruar nga Borovikovsky pak para vdekjes së saj. Ajo që është shumë më e keqe është se arti sot është pa shpirt. Nuk mund të zgjojë as një emocion negativ. Mrekullohemi, admirojmë, por pas një minute, apo edhe më herët, harrojmë atë që pamë. Indiferenca dhe mungesa e çdo interesi është një fatkeqësi e vërtetë. Ne njerëzit jemi krijuar për diçka të madhe. Të gjithë, pa përjashtim. Zgjedhja është vetëm e jona: të jemi të njëjtë apo jo. Problemi i artit dhe argumentet tashmë janë kuptuar dhe tani e tutje të gjithë do t'i premtojnë vetes se do të jetojnë nga zemra.
31.12.2020 "Puna për shkrimin e eseve 9.3 mbi koleksionin e testeve për OGE 2020, redaktuar nga I.P. Tsybulko, është përfunduar në forumin e faqes."
10.11.2019 - Në forumin e faqes, puna për shkrimin e eseve për koleksionin e testeve për Provimin e Unifikuar të Shtetit 2020, redaktuar nga I.P. Tsybulko, ka përfunduar.
20.10.2019 - Në forumin e faqes, ka filluar puna për shkrimin e eseve 9.3 për koleksionin e testeve për OGE 2020, redaktuar nga I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Në forumin e faqes, ka filluar puna për të shkruar ese mbi koleksionin e testeve për Provimin e Unifikuar të Shtetit 2020, redaktuar nga I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Miq, shumë materiale në faqen tonë të internetit janë huazuar nga librat e metodologes Samara Svetlana Yuryevna Ivanova. Duke filluar nga ky vit, të gjithë librat e saj mund të porositen dhe merren me postë. Ajo dërgon koleksione në të gjitha anët e vendit. Gjithçka që duhet të bëni është të telefononi në numrin 89198030991.
29.09.2019 - Gjatë gjithë viteve të funksionimit të faqes sonë të internetit, materiali më i njohur nga Forumi, kushtuar eseve të bazuara në koleksionin e I.P. Tsybulko 2019, është bërë më i popullarizuari. Ai u shikua nga më shumë se 183 mijë njerëz. Link >>
22.09.2019 - Miq, ju lutemi vini re se tekstet e prezantimeve për OGE 2020 do të mbeten të njëjta
15.09.2019 - Një master klasë për përgatitjen për Esenë Përfundimtare në drejtimin "Krenaria dhe Përulësia" ka filluar në faqen e internetit të forumit.
10.03.2019 - Në forumin e faqes, puna për shkrimin e eseve për mbledhjen e testeve për Provimin e Unifikuar të Shtetit nga I.P. Tsybulko ka përfunduar.
07.01.2019 - Të nderuar vizitorë! Në seksionin VIP të faqes, ne kemi hapur një nënseksion të ri që do të jetë me interes për ata prej jush që nxitoni të kontrolloni (plotësoni, pastroni) esenë tuaj. Ne do të përpiqemi të kontrollojmë shpejt (brenda 3-4 orëve).
16.09.2017 - Një koleksion tregimesh nga I. Kuramshina “Detyrë Filiale”, i cili përfshin gjithashtu tregime të paraqitura në raftin e faqes së internetit të Unifikuar të Provimit të Shtetit Traps, mund të blihet si në formë elektronike ashtu edhe në letër nëpërmjet lidhjes >>
09.05.2017 - Sot Rusia feston 72 vjetorin e Fitores në Luftën e Madhe Patriotike! Personalisht, ne kemi një arsye më shumë për të qenë krenarë: ishte në Ditën e Fitores, 5 vjet më parë, që uebfaqja jonë u ndez! Dhe ky është përvjetori ynë i parë!
16.04.2017 - Në seksionin VIP të faqes, një ekspert me përvojë do të kontrollojë dhe korrigjojë punën tuaj: 1. Të gjitha llojet e esesë për Provimin e Unifikuar të Shtetit në letërsi. 2. Ese mbi Provimin e Unifikuar të Shtetit në Rusisht. P.S. Abonimi mujor më fitimprurës!
16.04.2017 - Puna për shkrimin e një blloku të ri esesh bazuar në tekstet e Obz-it ka përfunduar në faqe.
25.02 2017 - Ka filluar puna në faqen për shkrimin e eseve bazuar në tekstet e OB Z. Ese me temën “Çfarë është e mirë?” Ju tashmë mund të shikoni.
28.01.2017 - Deklaratat e gatshme të përmbledhura mbi tekstet e FIPI OBZ u shfaqën në faqen e internetit,
Miguel de Cervantes tha një herë se "bukuria ka fuqinë dhe dhuratën për të sjellë paqe në zemra". Duket se autori i Don Kishotit kishte absolutisht të drejtë në këtë deklaratë. Zemra e njeriut reagon jashtëzakonisht me ndjeshmëri ndaj të gjitha manifestimeve të bukurisë - në natyrë, në pikturë, në muzikë, në arkitekturë. Por si mund t'i kuptosh të gjitha këto jo me mendjen, por me vetë shpirtin? Pikërisht për këtë reflekton në tekstin e tij V. Soloukhin. Problemi kryesor i paraqitur nga shkrimtari është problemi i të kuptuarit të bukurisë nga një person.
Ky problem është shumë i rëndësishëm për jetën tonë moderne me ritmin e tij të papërmbajtshëm, nxitimin dhe shqetësimet e përditshme. Ndonjëherë ne thjesht nuk kemi kohë për të admiruar një muzg të bukur ose yjet e natës, ose të përjetojmë gëzimin e borës së parë të rënë.
V. Soloukhin në tekstin e tij reflekton mbi perceptimin e njeriut për artin. Ai shkruan se kur kaloni nëpër një galeri arti, mund të shihni vetëm subjektet e jashtme të pikturave. Por për të zbuluar shpirtin e një artisti dhe për t'u zhytur plotësisht në këtë atmosferë, duhet kohë, qetësi dhe meditim. Vetëm në këtë rast, veprat e artit - pikturat, katedralet e lashta dhe kishat - bëhen pjesë e shpirtit tonë, duke na ndihmuar t'i hedhim një vështrim të ri botës.
Ky tekst është shumë i ndritshëm, imagjinativ dhe emocionues. Shkrimtari përdor një sërë mjetesh shprehëse artistike: pyetje retorike ("Çfarë mund të shihni, çfarë mund të kuptoni? Emrat e pikturave? Kornizat? Komploti i jashtëm?"), rreshta anëtarësh homogjenë ("Në fund , ndjeva një valë në rritje ankthi, dashurie, melankolie, gatishmërie të papërgjegjshme për çdo arritje”), njësi frazeologjike (“kontrolloi një kuti në mendje”).
Unë e ndaj plotësisht këndvështrimin e shkrimtarit. Perceptimi i një personi për bukurinë është një proces i veçantë, delikat, shpirtëror, që kërkon përqendrim të veçantë nga një person. Vetëm në këtë rast ne jemi në gjendje të përjetojmë ndriçimin moral, pastrimin, katarsisin. Dhe pastaj ne ndryshojmë, bëhemi më të sjellshëm, më tolerantë ndaj të tjerëve dhe ndonjëherë e shikojmë jetën tonë në një mënyrë të re. Poeti ynë brilant dikur shkroi: “Shërbimi i muzave nuk e duron kotësinë; E bukura duhet të jetë madhështore..." Kështu, mendoj unë, duhet të jetë kuptimi ynë i botës së bukurisë - i qetë, paqësor.
S. Lvov e reflekton këtë në përmbledhjen e tij gazetareske "Të jesh apo të dukesh?" Ai flet për një ekspozitë kryeveprash nga muzeu i famshëm Prado në Madrid. Dhe vëren me hidhërim se shumë erdhën në këtë ekspozitë sepse ishte prestigjioze dhe në modë, për shfaqje. Megjithatë, autori shpreson që një ditë zakoni për të vizituar ekspozita prestigjioze do të kthehet në një interes të vërtetë për artin midis njerëzve. Dhe mund të lindë vetëm me një kuptim të veçantë të kësaj bote, me shkëputjen e një personi nga kotësia.
Për perceptimin e muzikës shkruan B.Sh. Okudzhava në poezinë "Muzikant". "Këndimi i violinës" e vendos heroin në rrugë, i ngjall shpresën dhe i jep gëzimin më të lartë. Muzikanti i shkëlqyer i Okudzhava është i lumtur sepse ai ishte në gjendje të depërtonte në shpirtin njerëzor:
I lumtur është ai që shtegu i tij është i shkurtër, gishtat e të cilit janë të zemëruar, harku i tij është i mprehtë,
Muzikanti që ndezi një zjarr nga shpirti im.
Dhe shpirti, kjo është e sigurt, nëse është djegur,
Ajo është më e drejtë, më e mëshirshme dhe e drejtë.
Kështu, procesi i të kuptuarit tonë të bukurisë është një mister, një akt i shenjtë, një sakrament. Është gjithmonë një zbulim i ri i vetes dhe botës përreth jush.