Tradita e krijimit të shtëpive në miniaturë, pallateve dhe madje edhe qyteteve të mbushura me kopje të objekteve ka ekzistuar në Evropë që nga fundi i shekullit të 17-të - fillimi i shekullit të 18-të. Muzetë në Holandë dhe Gjermani ende përmbajnë shtëpi të mrekullueshme kukullash. Një nga më të hershmet, që daton në vitin 1690, ndodhet në Amsterdam. Është një koleksion i pjesëve të zvogëluara nga një shtëpi e pasur, me jo vetëm dhoma të jetesës, por edhe një kabinet arti, koleksione pikturash, një bibliotekë të përbërë nga libra në miniaturë dhe shumë më tepër. Në vendin tonë, interesi për artin e krijimit të gjërave-lodrave miniaturë u shfaq për herë të parë gjatë mbretërimit të Pjetrit I. Shtëpia e kukullave e Princeshës Augusta Dorothea von Schwarzburg (1666-1751), e quajtur "Monplaisir", e cila ndodhet në Arnstadt, Thuringia. , është unik në shkallën e tij. Ai riprodhon 26 shtëpi, 84 dhoma, 411 kukulla.
Në Rusi, kopja e parë e tillë në miniaturë ishte e ashtuquajtura shtëpia Nashchokinsky. Për sa i përket numrit të sendeve të mbijetuara (611), ai nuk i kalon shumë modele të ngjashme, por përmban një numër të tillë gjërash nga koha e Pushkinit që nuk gjendet në asnjë muze memorial historik, të përditshëm apo letrar të të tretës së parë të shek. Shekulli i 19. Ndër analogët e tij rusë, ai është i krahasueshëm me Shtëpinë e Burgut Rural, e krijuar më vonë, e cila iu prezantua në 1848 nga Perandori Nikolla I gruas së tij Alexandra Feodorovna në ditëlindjen e saj dhe tani ruhet në Peterhof.
Gjatë jetës së Pushkinit, miku i tij, Pavel Voinovich Nashchokin, lindi me idenë e lumtur për të kopjuar apartamentin e tij në një formë të reduktuar me të gjitha orenditë në të.
Nuk dihet se cili apartament rikrijoi Nashchokin - gjatë viteve të punës në model, ai u zhvendos disa herë. Është e mundur që ideja fillestare e Nashchokin u rrit në një dëshirë për të riprodhuar një rezidencë të pasur fisnike tipike të epokës së viteve 1820 - 1830. Sipas Nikolai Ivanovich Kulikov, një aktor dhe mik i ngushtë i Pushkin dhe Nashchokin, "duke imagjinuar njerëzit në madhësinë e lartësisë mesatare të kukullave të fëmijëve, ai (Nashchokin - G.N.) porositi të gjithë aksesorët për këtë shtëpi te mjeshtrit e parë sipas këtë shkallë.” Kështu lindi shtëpia e famshme Nashchokinsky.
Shumë piktura dhe vizatime kanë zbritur tek ne që përshkruajnë ambientet e brendshme të kohës së Pushkinit. Por ato nuk japin një pamje të plotë dhe gjithëpërfshirëse të një apartamenti apo shtëpie të caktuar. Në fund të fundit, në letër ose kanavacë është e pamundur të kapni në mënyrë vëllimore dhe njëkohësisht të gjitha dhomat dhe gjërat që i mbushin ato. Pasi realizoi planin e tij, Nashchokin bëri diçka që është përtej kontrollit të një artisti në mënyrë tredimensionale dhe, siç do të thoshim tani, ai kapi menjëherë në një mënyrë kaq origjinale për pasardhësit orenditë e shtëpisë në të cilën Pushkin vizitoi më shumë se një herë.
Në sallën e muzeut, pas xhamit, shohim një botë gjërash të vogla: një tavolinë të shtruar për darkë, karrige me sedilje thurje, divane dhe kolltuqe, piktura në mure, llambadarë bronzi të praruar që varen nga tavani, një kuvertë letrash të shtrira. në tryezën e kartave - gjithçka është njësoj si në gjënë e vërtetë. shtëpi. I vetmi ndryshim është se pothuajse çdo send përshtatet në pëllëmbën e dorës. Megjithatë, këto nuk janë vetëm lodra apo rekuizita. Të bëra me porosi nga Nashchokin nga kabinetbërës të aftë, bronzues, argjendarë dhe mjeshtër të tjerë, artikujt në Shtëpi mund të përdoren për qëllimin e synuar. Mund të shkrepësh një pistoletë 4,4 centimetra të gjatë, të vlosh ujë në një samovar që mund të mbahet lehtësisht me dy gishta, të ndezësh një llambë vaji me një abazhur të rrumbullakët mat sa një arrë, mundesh... nuk e di se çfarë mund të bëjnë mrekulli të tjera. të kryhet në këtë të krijuar nga vullneti dhe çuditshëm e bekuar për ne nga dëshira e një miku të poetit në një mikrokozmos të jashtëzakonshëm.
Disa kujtues shkruan se Nashchokin ndërtoi Shtëpinë për të përjetësuar kujtimin e mikut dhe poetit të tij. Me shumë mundësi kjo është një legjendë. Por megjithatë, modelja përfundimisht fitoi një atmosferë Pushkin. Vite e dekada më vonë, ajo u bë, si të thuash, një kujtim i mishëruar i poetit. “Sigurisht, kjo gjë është e çmuar si monument antikiteti dhe arti i mundimshëm, - shkruante A. I. Kuprin, - por është pakrahasueshëm më e dashur për ne, si një dëshmi pothuajse e gjallë e atij mjedisi... në të cilin Pushkin thjesht dhe me kaq dëshirë. jetoi. Dhe më duket se jeta e këtij njeriu, i cili ka kaluar më shumë se në histori - në legjendë, - mund të ndiqet shumë më saktë dhe me dashuri nga shtëpia e Nashchokin sesa nga portretet bashkëkohore, bustet dhe madje edhe maska e tij e vdekjes. Gjërat në miniaturë të Shtëpisë "kujtojnë" Pushkinin dhe në mënyrën e tyre mund të na tregojnë shumë histori qesharake dhe të trishtueshme për të dhe mikun e tij. Le të flasim për personin, emrin e të cilit mban shtëpia e pazakontë.
Një personalitet i jashtëzakonshëm që i befasoi bashkëkohësit e tij me mendjen e tij të gjallë, njohuritë e gjera dhe "zemrën e shkëlqyer", Nashchokin nuk e gjeti rrugën e tij në jetë. "Ky ishte një shpirt i pashtershëm rus, i talentuar, shumë prej të cilit janë zhdukur dhe po humbasin mes nesh."
Pavel Voinovich Nashchokin lindi më 8 dhjetor 1801. Ai vinte nga një familje e vjetër fisnike, e cila daton nga djali Dmitry Dmitrievich Nashchoka, i cili mori "këtë emër ... sepse kishte një plagë në faqe nga tatarët". Një tjetër nga paraardhësit e tij, boyar Afanasy Lavrentievich Ordyn-Nashchokin, një diplomat nën Ivan të Tmerrshëm, njihet si "vula e madhe mbretërore dhe rojtari i punëve të mëdha shtetërore". Pavel Voinovich, si Pushkin, ishte krenar për paraardhësit e tij fisnikë dhe mundi, si ai, të thoshte: "Emri i të parëve të mi shfaqet çdo minutë në historinë tonë ...".
Miqësia e tyre filloi në Tsarskoe Selo, ku Pushkin studionte në Liceun, dhe Nashchokin në shkollën e konviktit të Liceut Noble. Pa mbaruar kursin, shtatëmbëdhjetë vjeçari Pavel hyri në shërbimin ushtarak dhe në 1823 doli në pension me gradën toger.
Njohja që filloi gjatë viteve të Liceut u ndërpre nga dëbimi i Pushkinit nga Shën Petersburg në jug dhe u rifillua vetëm në 1826, pas kthimit të tij në Moskë. Në atë kohë, e gjithë Moska njihte një zotëri të çuditshëm, i famshëm për bujarinë, ekstravagancën dhe mikpritjen e tij të pamasë. Ky ishte Nashchokin. Siç shkruan kujtimtarët, ai pa dështuar jepte para hua, duke mos kërkuar kurrë kthimin e tij, dhe shtëpia e tij u bë një strehë për shumë mysafirë të ftuar dhe të paftuar. Disa herë ai luajti zhgënjyes dhe humbi gjithçka që kishte, por nuk e humbi zemrën, duke shpresuar për një rast të lumtur, i cili u shfaq pa ndryshim: ose mori një trashëgimi të papritur, ose dikush ia ktheu një borxh të vjetër. N.I. Kulikov tregoi se si një herë Nashchokin, i cili ra në dashuri me një aktore, pagoi shumë para për një cung të vogël qiri, para të cilit ajo mësoi rolin. I veshur me një fustan gruaje, ai madje arriti ta punësonte artistin si shërbëtore. . Besohet se ky incident shërbeu si komplot për poemën e Pushkinit "Shtëpia e vogël në Kolomna".
Një grabujë, një kumarxhi, një njeri bosh? Po, kjo, dhe nganjëherë vetëm kjo, iu duk Nashchokin për shumë nga bashkëkohësit e tij. Por ata që e njihnin nga afër, si Pushkin, menduan dhe shkruanin për të ndryshe: Si mund të tërheqë Nashchokin njerëzit drejt vetes... Intelekt. Po, një mendje e jashtëzakonshme, e tejmbushur jo me logjikë shkencore, por me logjikë natyrore të lindur dhe sens të përbashkët, dhe arsyeja, megjithë hobi ose pasion të pamatur për lojën, arsyeja mbretëroi në kokën e tij të zgjuar dhe madje ishte e dobishme për njerëzit e tjerë që iu drejtuan këshillave të tij ose gjykate.."
Një prirje e gëzuar, e hapur, e shfrenuar, mirësia e zemrës, besnikëria dhe përkushtimi në miqësi - kjo është ajo që magjepsi Pushkinin në karakterin e mikut të tij.
Lulëzimi i miqësisë së tyre ndodhi në vitet më të vështira, të fundit të jetës së poetit, kur mbi kokën e tij u mblodhën retë, u lidhën nyje në një zinxhir rrethanash që çuan në një duel fatal. Këto ishin vitet e vetmisë së poetit. Nuk gjeti mirëkuptim mes shokëve. Dhe vetëm Nashchokin ("vetëm Nashchokin më do") e kuptoi poetin dhe ishte tolerant ndaj të gjitha kostove të karakterit të tij. Pushkin u prek veçanërisht nga butësia në qëndrimin e mikut të tij ndaj tij, gjë që i mungonte... Më shumë se një herë Nashchokin e ndihmoi Pushkinin në rrethana të vështira financiare. Ishte ai që e ndihmoi të shlyente një borxh të madh kumari të krijuar edhe para martesës së tij dhe të dilte nga rrjetet e lojtarit të kartave V. S. Ogon-Doganovsky.
Nashchokin gëzonte besimin dhe respektin e plotë të të gjithë atyre që e njihnin. N. I. Kulikov tha: "Burrat dhe gratë, prindërit dhe fëmijët, të lodhur nga mosmarrëveshjet familjare, duke mos dashur të shkonin në gjykatë, shkuan te Nashchokin dhe i kërkuan që t'i gjykonte. Pasi dëgjuan vendimin e zgjuar dhe të drejtë të Pavel Voinovich, ata e pranuan atë pa diskutim dhe zakonisht bënin paqe.
Të gjitha këto veti të mendjes dhe natyrës së Nashchokin tërhoqën tek ai shumë shkrimtarë dhe artistë të famshëm të asaj kohe N.V. Gogol, V. A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, M.S. Shchepkina, A.N. Verstovsky, M.Yu. Vielgorsky, K.P. Bryullov. Vlen të përmendet se Gogol së pari lexoi "Shpirtrat e Vdekur" në shtëpinë e Nashchokin.
Pushkin e vlerësoi atë si një kritik të rreptë të veprave të tij, dëgjoi komentet dhe gjykimet e tij dhe ndau idetë e tij. Ishte Nashchokin ai që i tregoi poetit historinë e fisnikut të varfër bjellorus Ostrovsky, i cili u bë baza e komplotit të romanit "Dubrovsky". Pasi mbaroi tetë kapitujt e parë, Pushkin i shkroi një miku: “...Kam nderin t'ju njoftoj se vëllimi i parë i Ostrovskit ka përfunduar dhe do të dërgohet në Moskë një nga këto ditë për shqyrtimin tuaj.
Figura shumëngjyrëshe e Nashchokin ngjalli gjithashtu interesin e shkrimtarit Pushkin. Ai shërbeu si një prototip për imazhin e Pelymov, një lojtar i cili, pavarësisht rrethanave, ruajti një shpirt të gjallë dhe nuk e humbi veten, në romanin e papërfunduar "Pelam rus". Kjo ngjashmëri u vërejt nga biografi i parë i Pushkinit P.V. Annenkov. Sipas mendimit të tij, Nashchokin "... korrespondonte me qëllimin e Pushkin - të personifikonte idenë e një personi moral, si të thuash, prej ari të pastër, i cili nuk e humb vlerën, pavarësisht se ku përfundon, pa marrë parasysh se ku ai e gjen veten. Pak njerëz ishin në gjendje të ruanin dinjitetin njerëzor, drejtësinë e shpirtit, fisnikërinë e karakterit, ndërgjegjen e pastër dhe mirësinë e pandryshueshme të zemrës si ky miku i Pushkinit... në prag të vdekjes, në vorbullën e pasioneve dhe hobive të verbëra dhe nën goditjet. e fatit...” Pas Pushkinit, Gogol i dha tiparet e Nashchokin heroit pozitiv të vëllimit të dytë të Shpirtrave të Vdekur - Khlobuev.
Në vitet 1840, kur Nashchokin falimentoi, Gogol mori një pjesë shumë aktive në fatin e tij dhe punoi për të marrë një mësues në familjen e tregtarit D.E. Benardaki. "Unë kam menduar për fatin tuaj për një kohë të gjatë," shkroi Gogol, duke iu drejtuar Nashchokin. - Ju, duke ndjekur shembullin e shumë njerëzve, e keni kaluar rininë tuaj të parë të egër dhe zhurmshëm, duke lënë pas jush në botë emrin e një grabujë. Drita mbetet përgjithmonë me të njëjtin emër pasi u krijua prej saj. Nuk ka nevojë që grabuja të kishte një shpirt të bukur, që në çastet e më raketave të dukeshin lëvizjet e saj fisnike, të mos bënte asnjë vepër të pandershme... i them [Benardaki. - G.N.] tregoi gjithçka, pa fshehur asgjë, se e shpenzove gjithë pasurinë, se rininë e ke kaluar në mënyrë të shkujdesur dhe zhurmëmadh, se ishe në shoqëri me grabujë fisnike dhe bixhozxhinj dhe se mes gjithë këtyre nuk e humbe kurrë shpirtin. Asnjë herë lëvizjet e saj fisnike nuk arritën të fitonin respektin e pavullnetshëm të njerëzve të denjë e inteligjentë dhe në të njëjtën kohë miqësinë më të sinqertë të Pushkinit, i cili e vlerësoi për ju mbi të gjithë të tjerët deri në fund të jetës së tij”.
Vdekja e Pushkinit tronditi Nashchokin. Me të dëgjuar lajmin e tmerrshëm, ai humbi ndjenjat dhe për një kohë të gjatë nuk mundi ta merrte veten nga kjo goditje. E mundonte fakti që nuk e kishte shpëtuar shokun e tij nga vdekja. Për këtë flet në kujtimet e tij V.A. Nashchokina: "... Jam i sigurt se nëse burri im do ta dinte... për duelin e ardhshëm midis Pushkinit dhe Dantes, ai nuk do ta kishte lejuar kurrë dhe Rusia nuk do ta kishte humbur kaq herët poetin e saj të madh... Në fund të fundit, Pavel Voinovich Ai e zgjidhi sherrin dhe Sollogub, pasi kishte penguar një duel, do ta kishte zgjidhur edhe këtë histori.”
Për të njëjtën gjë ka shkruar edhe N.I. Kulikov: “Pavel Voinovich na vërtetoi dhe ne ramë dakord me provat e tij, se po të kishte jetuar në Shën Petersburg në vitin fatal 1836-1837, dueli i Pushkinit nuk do të kishte ndodhur: ai do të kishte qenë në gjendje ta shqetësonte atë pa dëmtuar nder të dy kundërshtarëve.”
Nashchokin vdiq para se të mbushte moshën 54 vjeç. Ai vdiq i gjunjëzuar teksa falej.
Imazhi i mikut të Pushkinit do të jetë i paplotë pa një histori për krijimin e tij të famshëm - shtëpinë Nashchokinsky.
Shtëpia Nashchokinsky është një relike e paçmuar e epokës së Pushkinit. Poeti e pa Shtëpinë dhe e admiroi atë. Është interesante se ishte ai, i vetmi nga bashkëkohësit e tij, që shkroi për këtë vepër të rrallë të artit të aplikuar. Pushkin përmendi Shtëpinë tre herë në letrat drejtuar gruas së tij nga Moska. Hera e parë 8 dhjetor 1831: “Shtëpia e tij (Nashchokin. - G, N.)... po përfundon; çfarë shandanësh, çfarë shërbimi! porositi një piano në të cilën mund të luante një merimangë dhe një enë në të cilën vetëm një mizë spanjolle mund të defekonte.” Letra e mëposhtme u shkrua jo më vonë se 30 shtator 1832: "Unë shoh Nashchokin çdo ditë. Ai kishte një festë në shtëpinë e tij”. Dhe e fundit - e datës 4 maj 1836: "Shtëpia e Nashchokin është sjellë në përsosmëri - e vetmja gjë që mungon janë njerëzit e gjallë. Sikur Masha (e bija e A.S. Pushkin - G.N.) u gëzua për ta."
Dihet se Pushkins e panë Shtëpinë në 1830 ndërsa ishin në Moskë, menjëherë pas dasmës së tyre. Kështu, lindja e shtëpisë Nashchokinsky mund të datohet jo më vonë se 1830. Nga një letër e datës 8 dhjetor 1831 del qartë se në atë kohë kishte një piano, një servis, shandan dhe, pa dyshim, shumë gjëra të tjera, po bëheshin sende të reja, d.m.th. "përfundimi" ndodhi. Kjo na lejon të mendojmë se ndërtimi i Shtëpisë së Vogël, siç e quajti Pavel Voinovich një kopje në miniaturë të banesës së tij, filloi shumë më herët, në vitet 1820, ndoshta në kohën kur Nashchokin jetonte në Shën Petersburg, siç dëshmohet nga një prej bashkëkohësit e Nashchokin dhe Pushkin në kujtimet e tij: "E gjithë shoqëria më e mirë e Shën Peterburgut e asaj kohe erdhi në këtë shtëpi ... për të admiruar, megjithatë, kishte diçka për të admiruar."
Në 1830, Pushkin shkroi poezinë "Ngrohja e shtëpisë", pa dyshim drejtuar Nashchokin:
Unë e bekoj ngrohjen e shtëpisë,
Ku është idhulli juaj në shtëpi?
Ju vuajtët - dhe bashkë me të argëtimi,
Punë e lirë dhe paqe e ëmbël.
Ju jeni të lumtur: ju jeni shtëpia juaj e vogël,
Duke mbajtur zakonin e mençurisë,
I plogësht nga shqetësimet e liga dhe dembelizmi
I siguruar si nga zjarri.
Një i njohur i Pushkin dhe Nashchokin, shkrimtari A.F., shkroi se si modelja ishte e mbushur me gjëra. Veltman. Në tregimin e tij "Jo një shtëpi, por një lodër!" paraqitet një skenë kur heroi - "mjeshtri", domethënë Nashchokin - u shpërndan urdhra zejtarëve. Një "forte i dehur" vjen tek ai, i ndjekur nga një prodhues mobiljesh, pastaj një nëpunës nga një dyqan "kristal". “Për një mjeshtër porositi mobilje luksoze rokoko në masën e shtatë krahasuar me atë reale, për një tjetër në të njëjtën masë - të gjitha pjatat, të gjithë shërbimin, dekantrat, gotat, shishet në formë për të gjitha llojet e verërave.
Kështu filloi ndërtimi dhe mobilimi i një lodre, jo një shtëpie. Një piktor që e njihja mori përsipër të vendoste një galeri arti me vepra nga artistët më të mirë. Takëmet porositën nga fabrika e thikave, liri tavoline nga fabrika e lirive, enët për kuzhinë u porositën nga bakërpunuesi, me një fjalë, të gjithë artistët dhe mjeshtrit, prodhuesit dhe mbarështuesit morën porosi nga mjeshtri për pajisje dhe orendi për shtëpia e një djali të pasur me një të shtatën e normës së zakonshme.
"Mjeshtri nuk kurseu dhe nuk kurseu para. Pra, nuk është një shtëpi gati, por një lodër. Kushton pothuajse më shumë se e vërteta..."
Veltman me siguri e dinte nga fjalët e vetë Pavel Voinovich se Shtëpia e Vogël i kushtoi 40 mijë rubla. Vini re se për këtë shumë në atë kohë ishte e mundur të blihej një rezidencë e vërtetë.
Predha arkitekturore e shtëpisë Nashchokinsky nuk ka arritur tek ne. Asnjë imazh apo përshkrim i pamjes së tij më herët se 1866 nuk ka mbijetuar, dhe përshkrimet e mëvonshme janë kontradiktore dhe jo gjithmonë të sakta. Më të besueshmet, megjithëse jo pa gabime në kujtesë, duhet të konsiderohen dëshmitë e bashkëkohësve të P. V. Nashchokin - N. I. Kulikov dhe V. V. Tolbin. E fundit u kujtua “Kjo shtëpi... ishte një katërkëndësh i rregullt i zgjatur, i përshtatur nga xhami pasqyre bohemiane dhe formonte dy ndarje, sipërme dhe të poshtme. Në pjesën e sipërme kishte një sallë vallëzimi të vazhdueshëm me një tavolinë në mes, e vendosur për gjashtëdhjetë kuvertë. kati i poshtëm përbëhej nga dhoma banimi dhe ishte i mbushur me gjithçka që kërkohej për një pallat të madh dukal.»
Artisti Sergei Aleksandrovich Galyashkin, organizator i ekspozitës së shtëpisë Nashchokinsky në Shën Petersburg dhe Moskë (1910-1911), bëri një përpjekje për të rikrijuar modelin. Natyrisht, duke ndjekur përshkrimin e Tolbinit të dhënë më sipër, ai ndërtoi një shtëpi prej druri, një e gjysmë sa lartësia e njeriut, në dhomat e së cilës: dhomën e ndenjes, dhomën e ngrënies, zyrën dhe të tjera - vendosi gjërat e Shtëpisë së Vogël që kishin mbijetuar deri ajo kohe. Pas vitit 1917, shtëpia Nashchokinsky u ekspozua në Moskë në Muzeun Historik Shtetëror (deri në vitin 1937), në Ekspozitën All-Union Pushkin të vitit 1937 dhe në Muzeun Shtetëror të A. S. Pushkin (1938-1941). Gjatë Luftës së Madhe Patriotike ai u evakuua në Tashkent. Nga viti 1952 deri në 1964, modeli u ekspozua në Muzeun All-Union të A. S. Pushkin në Leningrad, i vendosur në sallat e Hermitage. Shtëpia u prezantua pa një kornizë arkitekturore, vetëm në formën e interierëve të përbërë nga gjërat që na kanë ardhur. Në to, të cilat kishin karakter dekorimi teatror, lyerja e mureve, modelimi i tavaneve, dyshemetë me parket ishin bërë sa më afër stilit të viteve 1830.
Modeli, i ekspozuar në krahun e kishës së Pallatit Katerina në qytetin e Pushkinit (1967-1988), ishte thelbësisht i ndryshëm nga ato të mëparshme në dekorimin me kusht neutral të mureve, tavaneve, dyshemeve, dyerve, etj., U pikturuan e bardhë, e cila qëllimisht theksoi pafajësinë e një dekorimi të tillë ndaj origjinalit, dhe kështu vëmendja e vizitorëve të muzeut u përqendrua në gjërat origjinale të shtëpisë Nashchokinsky.
Tani modeli i shtëpisë Nashchokinsky është ekspozuar në Muzeun Gjith-Rus të A. S. Pushkin në Shën Petersburg.
Duke gjykuar nga grupi i objekteve miniaturë të mbijetuar, mund të themi patjetër se Shtëpia kishte dhoma tipike të një apartamenti fisnik: një dhomë ndenjeje ose sallë, një dhomë ngrënie, një qilar, një zyrë, një dhomë bilardo, një dhomë gjumi, një boudoir, një çerdhe, një kuzhinë dhe dhoma shërbimi. Është shumë e mundur që kjo listë të përfshijë edhe të ashtuquajturën dhomë Pushkin - një kopje e asaj për të cilën foli Vera Aleksandrovna Nashchokina në kujtimet e saj: "Pata fatin të prisja Aleksandër Sergeeviçin në shtëpinë time. Madje kishte një dhomë të veçantë për të në katin e fundit, pranë zyrës së burrit tim. Quhej Pushkinskaya." Ekziston një mendim se mobiljet për shtëpinë e Nashchokin janë "bërë nga Gumbs". Mobiljet e shtëpisë Nashchokinsky dallohen nga përsosmëria teknike dhe mjeshtëria e shkëlqyer, duke dëshmuar për shijen e patëmetë të klientit.
Le të fillojmë me dhomën e ndenjes. Aty strehohen tavolina, divan, divan, karrige, bankete, stola, shandanë, llamba dyshemeje, shakulla, pasqyra. Është e vështirë të vendosësh se cila gjë është bërë më mirë se një llambë dyshemeje prej sofër, sipërfaqja e së cilës është e mbuluar me delikate të hollë. rozeta dhe modele të gdhendura me motive gotike, dhe në pjesën e sipërme të shufrës është zbukuruar një vazo e kthyer prej kocke të bardhë, ose një karrige e lehtë, por e qëndrueshme e dizajnit tipik rus, me të ashtuquajturën kornizë anësore. Sipërfaqja e saj e lëmuar është e lirë nga dekorimi, por sa elegante është silueta e lëmuar e këmbëve pak të lakuar dhe një shpine të prerë. Kolltukët e zbukuruar me gdhendje nuk janë inferiorë në bukuri dhe hollësi dekorimi ndaj llambave të holla të dyshemesë, ekraneve ose pasqyrave elegante. Lustrim në pjesën e jashtme dhe të brendshme të objekteve nuk është konsumuar me kalimin e kohës ose nuk është zbehur; ju do të hapni një sirtar të një tavoline ose bufe dhe do të admironi përfundimin - gishtat tuaj janë të përkëdhelur nga sipërfaqja e pasqyrës së drurit të trajtuar me dashuri.
Në ato vite kur u krijua Shtëpia, Nashchokin ndryshoi disa herë apartamentet dhe, padyshim, orenditë. Madje kishte raste kur, sipas kujtimeve, në shtëpinë e të falimentuarit Nashchokin, sobat ngroheshin me mobilje sofër. Por, pasi u bë i pasur edhe një herë, Pavel Voinovich fitoi gjëra të reja për apartamentin e tij<…>
Shijet e Nashchokin, një njohës i pikturës, u pasqyruan në përzgjedhjen e veprave në galerinë e artit Little House. Salla e ndenjes, dhoma e studimit dhe dhomat e tjera ishin zbukuruar me kopje të vogla të pikturave të artistëve të Evropës Perëndimore. Emrat e tyre mbetën të panjohur për një kohë të gjatë. Punonjësit e Hermitage, Maria Illarionovna Shcherbacheva, një specialiste në pikturën holandeze dhe Anna Grigorievna Barskaya, një eksperte në artin e piktorëve francezë, ndihmuan në kërkimin e informacionit rreth tyre. Tani ka njëmbëdhjetë piktura në Shtëpi, por kishte, natyrisht, shumë më tepër. Të inkuadruara në korniza të praruara, të japin përshtypjen e veprave reale të pikturës.
Objektet që mbushnin ambientet e brendshme kombinonin organikisht përshtatshmërinë dhe komoditetin, racionalizmin dhe utilitarizmin me bukurinë. Një llambadar i madh bronzi i praruar me tre kate ishte varur në dhomën e ndenjjes.
Dy të tjerët, të shoqëruar me llambadar bronzi me 18 qirinj (secili 9 në diametër), me sa duket të varura në dhomën e ngrënies ose dhomën e ndenjes. Veç kësaj, dekorimi i dhomave ballore plotësohej me shandanë elegante prej bronzi (lartësia 15) në formën e kolonave të mbivendosura me pishtarë, me katër brirë për qirinj, si dhe stennik, ose shakulla, ndriçues tipikë të asaj kohe.
Nuk ka asnjë informacion të besueshëm, por duke gjykuar nga shkëlqimi dhe përsosmëria me të cilën janë bërë produktet prej bronzi, është mjaft e mundur të supozohet se midis mjeshtrit që punuan me porosinë e Nashchokin ishte bronzieri i famshëm francez Pierre Philippe Thomire.
Nga kujtimet e Tolbin-it mësojmë se llambadarët e argjendtë vareshin gjithashtu në dhomën e ndenjes së shtëpisë Nashchokinsky. Fati i tyre nuk dihet, por, për fat të mirë, shandanët e argjendtë që Pushkin admironte mbijetuan. Kanë mbijetuar disa palë shandanësh argjendi në formë tradicionale (në formën e balustrave) të madhësive të ndryshme. Lartësia e më të voglave është 2 centimetra. Qirinj dylli (diametri 0.3, gjatësia 2) u derdhën posaçërisht për këta shandanë, shandanë dhe shandanë.
Llambat e naftës hynë në përdorim në vitet 1830. Ata quheshin kenkets, ose kenkets, sipas emrit të shpikësit, francezit Kenke. Ato përbëhen nga dy pjesë: një rezervuar vaji dhe një djegës me vrima për daljen e gazit. Vaji u derdh përmes një tubi të ngushtë bronzi në djegës. Ashtu si në llambat moderne të vajgurit, fitili ishte i mbuluar me një gotë cilindrike, mbi të cilën ishte vendosur një abazhur - një top i mbuluar me brymë me një model rreth perimetrit. Në varësi të nevojës, ndriçimi shtohej ose zvogëlohej, por jo duke dobësuar zjarrin (një pajisje e tillë ende nuk dihej), por duke lëvizur llambën e varur në një shufër të veçantë të vendosur në shufrën e llambës së dyshemesë. Duke përdorur një vidë, shiriti së bashku me llambën u ngrit ose u ul më afër vendit ku nevojitej dritë më e ndritshme. Ka disa llamba të tilla në Shtëpi. Llambat Kenquet janë prej bronzi të praruar. Njëra prej tyre është tavolinë, pjesa tjetër janë të varura: dyshe dhe teke, me një bri.
Në Shtëpinë e Vogël të Nashchokin ka një gjë të rrallë, të pandashme nga qirinjtë - të ashtuquajturat pincë çeliku Tula për prerjen e fitilave të djegura dhe heqjen e dyllit.
Nashchokin ishte i famshëm si një person më bujar dhe mikpritës. “Ai (Nashchokin. - G.N.) ishte një gjahtar i madh për të porositur darka dhe për të folur për ushqimin, ai i trajtonte mysafirët e tij derisa ata të binin... ai ftonte njerëzit në darka disa ditë përpara, dhe ditën e darkës dërgoi një kupëmbajtësi. për t'i kujtuar që të mos harrojnë.” .
Dhoma e ngrënies dhe qilarja nuk janë aspak dhoma dytësore në Shtëpinë e Vogël. Mobilja kryesore në të parin është tavolina e ngrënies centipede. Edhe pse jo dyzet, por njëzet këmbë të holla, të gdhendura në formën e balustrave, të veshur me këpucë bronzi me rrota në vend të thembra, mbështesin tabelën e tryezës me skaje të rrumbullakosura. Sipas N.I. Kulikov, "... tavolina e zgjeruar e ngrënies është punuar nga Gumbs".
Në banesat e kohës së Pushkinit, ngjitur me dhomën e ngrënies zakonisht kishte një qilar, ose bufe, siç thoshin në atë kohë, këtu silleshin ushqime të gatshme nga kuzhina.
Nga orenditë e qilarit të Shtëpisë, janë ruajtur dy tavolina të thjeshta katërkëndëshe shërbimi (lartësia 14), të mbuluara me mbulesa tavoline, me sa duket të porositura nga Holanda, dhe një dollap qilar, i cili strehonte një sërë pjatash. Në dhomën e qilarit ose prej liri kishte një shtypës pecete. Pushkin, në një letër drejtuar gruas së tij, përshkroi një darkë komike në dhomën e ngrënies të shtëpisë Nashchokinsky: "ata shërbyen një mi në salcë kosi me rrikë në formën e një derri. Është për të ardhur keq që nuk kishte të ftuar.” Dhe ndoshta atë ditë tavolina ishte zbukuruar me një shërbim darke prej porcelani të bardhë me prarim, një tas supë, një pjatë për byrekë, një varkë lëng mishi, pjata të thella dhe të cekëta të bëra në fabrikën e porcelanit të A. G. Popov në fshatin Gorbunovo afër Moskës. Në fund të çdo artikulli ka një markë blu të nënglazurës së fabrikës.
Enë argjendi të Shtëpisë ruheshin në bodrum. Fjala "bodrum" është thjesht ruse, nga folja - varros, fsheh. Në një sënduk të tillë vendoseshin enët prej argjendi, të cilat u morën në rrugë së bashku me një samovar udhëtimi, enët për drekë dhe çaj. Bodrumi përmbante lugë, pirunë, thika, spatula byreku, lugë, unaza pecetash dhe madje edhe shandan.
Kombinimi i tryezës së darkës përfshinte shishe, dekantues për uthull, vaj, etj. Ato futeshin në mbajtëset e enëve prej argjendi me një dorezë të formësuar që ishte e lehtë për t'u mbajtur. Në Shtëpinë e Vogël, gota të vogla (lartësia 2.3), gota xhami të bardhë dhe vjollcë (lartësia 3.3) dhe xhami jeshil në formën e një lule zambaku të luginës me një kërcell të përdredhur (lartësia 3) mbijetuan mrekullisht.
Sipas kujtimtarit, “bodrumi i harkuar poshtë shtëpisë përmbante një bodrum në të cilin< ..>të gjitha llojet e verërave të shtrenjta ruheshin, të vulosura jashtë vendit”.
Orenditë e shtëpisë, madje edhe ato të rrënuara, shpesh ruheshin si thesare të një kohe të shkuar dhe enët e kuzhinës, kur bëheshin të papërdorshme, hidheshin tutje. Enët e mbetura të kuzhinës nga Shtëpia janë të mjaftueshme për të gatuar një vakt të tërë! Kjo është arsyeja pse është me interes të veçantë për të studiuar jetën ekonomike të kohës së Pushkinit, veçanërisht pasi shumë prej artikujve kanë dalë prej kohësh jashtë përdorimit.
Në Shtëpi janë ruajtur enë të shumta kuzhine: disa enë bakri të madhësive të ndryshme të rreshtuara brenda (diametri i njërës prej tyre është 7,8; lartësia 2), tiganët e thellë dhe të cekët (diametri i njërës prej tyre është 5; lartësia 3,5). , një tas peshku me një fund të çarë për avull (lartësia 2,8; gjatësia 12,2); hekur waffle, e ngjashme me darët me doreza të gjata, në mënyrë që të jetë e përshtatshme për ta futur në furrë; tepsi - një tenxhere prej gize për zierjen e mishit në tre këmbë të larta për të parandaluar djegien e tij, me një grykë të ngushtë për kullimin e salcës; tenxhere - në to gatuan qull, patate, perime në avull, qumësht të nxehtë; korchaga - një tenxhere më e madhe se të tjerat për supë me lakër, kvass ose birrë; tasa, legena, mortaja dhe pesta, fletë byreku, kuti me erëza, kullesë, arrëthyes, kallëpe për kek dhe akullore.
Siç e dini, në kohën e Pushkinit, për të gatuar ushqim ose për të përgatitur çaj, ishte e nevojshme të ndizni furrën ose sobën dhe, siç thoshin në kohërat e vjetra, "të vishni një samovar".
V.I. Dal e shpjegon fjalën samovar si "një enë për ngrohjen e ujit për çaj, një enë me një tub dhe një mangall brenda". Në atë kohë, kjo "enë" e zgjuar përdorej kudo dhe u bë pothuajse një artikull thelbësor në shtëpi. A është e mundur të imagjinohet një pasuri fisnike e kohës së Pushkinit, një apartament i një zyrtari, një zejtari, një kasolle e një fshatari të pasur, një stacion postar, një tavernë pa një samovar? Ai ishte një simbol i rehatisë dhe mikpritjes në shtëpi. Ata rrallë pinin çaj vetëm. Në fund të fundit, vendosja e një samovari ishte një detyrë e ngadaltë dhe e mundimshme: sillni ujë (nganjëherë një kovë të tërë), rezervoni qymyr, shponi një copëz, vendoseni në oxhak, vini zjarrin për të ngrohur qymyrin, ndezni zjarrin. ... Dhe kështu bën zhurmë, murmurit, fryhet - ju thërret për një kënaqësi. "Samovari po zien - nuk ju thotë të largoheni," thotë proverbi.
Nga kujtimet e Vera Alexandrovna Nashchokina dihet se vetë poetit i pëlqente të pinte çaj dhe pinte shumë çaj. Bashkëkohësit tregojnë se si, duke kaluar nëpër Torzhok, Pushkin pa një samovar me një rubinet në formën e kokës së një shqiponje. Poeti i kërkoi zonjës leje që ta mbushte vetë gotën për të rrotulluar këtë rubinet të zbukuruar. Duhet menduar se samovaret e shtëpisë Nashchokinsky zgjuan gjithashtu interesin e madh të Pushkinit, i cili ishte i vëmendshëm ndaj gjërave.
Ndër veglat shtëpiake të Shtëpisë së Vogël janë ruajtur pesë samovarë: një bakri dhe katër argjendi. Më i madhi është veçanërisht i mirë. Gjurmët e peshores janë të dukshme në muret e brendshme: dikur zihej uji në të!
Çaji është gati, pranë samovarit ka pjata të bukura prej argjendi dhe porcelani. Mbarimi karakteristik i enëve prej argjendi është prarim. Pa ekzagjerim, kompleti i madh i çajit Domika mund të quhet një bizhuteri e mrekullueshme
Janë të praruara edhe gotat dhe pjatat prej porcelani nga kompleti i çajit, të cilat për fat të keq nuk kanë arritur tek ne në tërësi. Ngjyra delikate, e pjellur e porcelanit është e hijezuar me ar, e cila mbulon sipërfaqen e brendshme të kupave, dorezave dhe disqeve.
Duke folur për enët e argjendta të shtëpisë Nashchokinsky, nuk mund të mos përmendet një grup tjetër çaji. Shtëpitë e begata kishin disa samovarë. Pra, në shtëpinë e Nashchokin, përveç atyre që përshkruam, janë ruajtur edhe tre samovarë argjendi shumë të ngjashëm, të gjithë kanë një formë veze tipike të viteve 1820 - 1930. Sipas të gjitha gjasave, secila prej tyre kishte grupin e vet, por vetëm një grup enësh për çaj ka arritur tek ne - Shërbimi i Vogël. Ka vetëm një filxhan dhe disk. Nëse nuk do të kishte humbje këtu, atëherë mund të supozojmë se ky shërbim është për një person. Përbërja e Shërbimit të Vogël duhet të përfshijë një artikull tjetër që pothuajse është zhdukur plotësisht nga përditshmëria jonë - një pjatë për byrekët - një lloj tabakaje në këmbë të larta në formën e kaçurrelave. Në shtëpinë Nashchokinsky ka disa tabaka argjendi dhe bakri për qëllime të ndryshme. Më i madhi nga tabakatë prej argjendi (gjatësia 17) kufizohet përgjatë anës me një dizajn të ndjekur me lule të përbërë nga lule dhe gjethe; përgjatë skajit të atij më të vogël ka një vijë të lëmuar, të valëzuar të stoli, e cila quhet "valë". Midis pjatave të Shtëpisë mbijetoi një kullesë me lugë argjendi dhe e praruar. Gjethet e çajit shkundeshin në një tas shpëlarjeje dhe luga u vendos në një tabaka bronzi të krijuar posaçërisht për të. Në atë kohë, kafeja nuk ishte aq e përhapur sa në kohën tonë, por, natyrisht, gjithmonë kishte kafe në tryezën e Nashchokin, Pushkin, Onegin. Nashchokin porositi për shtëpinë e tij një tenxhere kafeje në formë koni argjendi (lartësia 4,5) me një dorezë në formën e kërcellit dhe gjetheve, një taganchik me një trekëmbësh në mes (lartësia 2,8) dhe një llambë shpirtërore (diametri 1).
Vini re se në ambientet e kuzhinës së Shtëpisë ka një tigan të veçantë (diametri 7.5) për pjekjen e kokrrave të kafesë. Në krye ka një kapak metalik pothuajse të ngurtë me një vrimë të vogël, i projektuar për të parandaluar kërcimin e kokrrave të nxehta në zjarr. Në brendësi të tiganit ka një shpatull, e cila me ndihmën e një doreze që shtrihet lart, përzien kokrrat në mënyrë që ato të skuqen në mënyrë të barabartë. Nuk ka dyshim se ka pasur edhe një mulli të vogël kafeje në Shtëpinë e Vogël, por me sa duket është zhdukur së bashku me gjëra të tjera të vogla të çmuara gjatë viteve të bredhjes së modeles.
Duke kuptuar strukturën e një samovari ose llambë shpirtërore, duke admiruar bukurinë e pjatave dhe enëve shtëpiake, ju shihni se sa aftësi, zgjuarsi dhe shije kanë futur argjendaritë, teneqexhinjtë, bakërpunuesit dhe artizanët e aftë në këto objekte miniaturë. Nuk ka asgjë të tepërt apo ndërhyrëse në dekorimin, stolitë, modelet e tyre.
Pothuajse të gjitha sendet prej argjendi u bënë për shtëpinë nga argjendarët e Moskës. Dëshmi për këtë është vula me stemën e Moskës që paraqet Shën Gjergji Fitimtar. Duke përdorur një xham zmadhues, mund të zbuloni shenja personale dhe vjetore në samovarët, tabakatë dhe pjatat e argjendta që janë errësuar dhe mbuluar nga patina e kohës. Njëri prej tyre duket kështu: N.D. 1834.
Në vitin 1969, specialistja e atëhershme e famshme në fushën e artit të aplikuar, Marina Mikhailovna Postnikova-Loseva, konstatoi se këto shkronja nënkuptojnë emrin dhe mbiemrin e mjeshtrit të Zyrës së Vlerësimit të Moskës, Nikolai Dubrovin. Le të mos e humbim shpresën se me kalimin e kohës do të zbulohen sekrete të tjera; do të mësojmë emrat e mjeshtërve të tjerë të mrekullive që kanë "këpucuar" më shumë se një "plesht" në Shtëpinë e Vogël të Nashchokin.
Është e vështirë të imagjinohet shtëpia ose apartamenti i një fisniku, pronari tokash, zyrtari i pasur i kohës së Pushkinit pa një piano ose vëllezërit e tij më pak të avancuar - klaviçen dhe klavikordin. Piano Domika është një instrument vërtet mbretëror në të gjitha aspektet.
Sipas tregimeve të bashkëkohësve, kjo piano "liliputiane" u luajt nga Vera Aleksandrovna Nashchokina, gruaja e Pavel Voinovich, me ndihmën e gjilpërave të thurjes, pasi as gishtat e saj të hollë nuk përshtateshin në taste. Një muzikante e aftë, studente e kompozitorit të famshëm John Field, ajo kujtoi se si Pushkin i kërkonte shpesh të luante piano dhe "... e dëgjonte lojën e saj për orë të tëra...".
Të dy miqtë, Pushkin dhe Nashchokin, e donin muzikën. Ka dëshmi se Pavel Voinovich, duke qenë një fans i Franz Liszt-it, jo vetëm ka ndjekur koncertet e tij në Moskë, por ka bërë edhe një udhëtim të veçantë në Shën Petersburg për të mos humbur mbrëmjen e organizuar për nder të kompozitorit.
Sigurisht, në Shtëpinë e Vogël kishte një kitarë. Prania e saj në shtëpinë Nashchokinsky pasqyron gjithashtu jetën e viteve 1830. Tingujt e kitarës, ashtu si pianoja, gjallëronin pa ndryshim dhomën e ndenjjes së një qyteti ose shtëpinë e pronarit të tokës, ku dëgjonin muzikë dhome, romanca dhe këngë popullore, aq të njohura në atë kohë. Shoqata të tilla lindin kur shihni pianon ose kitarën e shtëpisë Nashchokinsky. Sipas memoiristëve, në Shtëpi ka pasur edhe një harpë - produkt i fabrikës së famshme pariziane të atëhershme Erard, e cila fatkeqësisht nuk ka arritur tek ne.
Në maj të vitit 1836, në vizitën e tij të fundit në Moskë, Pushkin i shkroi gruas së tij: "Vetëm Nashchokin më do, por rivali im është tinter". Poeti e quajti lojën me letra "pasioni më i madh" i Nashchokin, Pushkin dhe heronjtë e veprave të tij përjetuan fuqinë e këtij pasioni, ndonjëherë "katastrofik".
Në Shtëpinë e Vogël të Nashchokin, natyrisht, ka karta dhe tavolina letrash, të cilat përbëjnë një pjesë integrale të mobiljeve. Teksa luanin letra në shtëpinë Nashchokin, në pëlhurën e gjelbër të tryezës së letrave shkruheshin truket me shkumësa në kuti me rruaza në mënyrë që gishtat të mos ndoten dhe më pas këto shënime u fshinë me furça; për fat të keq, si shkumësat, ato ishin të humbur. Ndonjëherë një tabelë me letra të hapura përdorej si e zakonshme. Një shembull i kësaj është piktura e përmendur tashmë nga N. I. Podklyuchnikov "Dhoma e ndenjes në shtëpinë e Nashchokins", ku shihet qartë një tavolinë kartoni me një filxhan çaji dhe një disk që qëndron mbi të.
Në kohën e Pushkinit, bilardo ishte e përhapur dhe e dashur, pasi, ndryshe nga lojërat e tavolinës, kontribuoi në ngrohjen dhe relaksimin gjatë një stili jetese të ulur. Bilardot e shtëpisë Nashchokinsky shmangën humbjet që pësuan disa gjëra të tjera në miniaturë. Është ruajtur dërrasa me rrasa (16,4 x 8,7) e varur në murin e dhomës së bilardos për shënime, me kupa gjysmërrethore për shkumësa dhe sfungjerë.
Sipas kujtimeve, Nashchokin ishte një adhurues i madh i bilardos. "Ai shkonte pothuajse çdo ditë në klubin anglez, porositi një sugjerim të shtrenjtë nga Parisi, i cili mbahej nën kursimet e një shënuesi." Pushkin gjithashtu e pëlqeu këtë lojë. I. I. Pushchin në "Shënimet" e tij kujton shtëpinë e turpëruar të Pushkinit në Mikhailovsky: "Në sallë kishte bilardo, kjo mund të kishte shërbyer si argëtim për të (Pushkin - G.N.)." Shtëpia ka atribute të një loje tjetër në natyrë - shuttlecock. Koka e anijes së shtëpisë Nashchokinsky (2,5 x 1) ka një tapë të mbuluar me kadife blu. Me të janë dy raketa, që të kujtojnë ato të tenisit. Fjalori i V.I. Dahl jep një përshkrim të barit: "një tapë e rrumbullakosur në njërin skaj me një kurorë pendë në skajin tjetër, një mizë, goditet duke hedhur një raketë ose një bast". Loja e shuttlecock është prototipi i badmintonit modern, hyrja e të cilit është prej plastike dhe nuk ka pupla. Në ditët e sotme, nuk ka gjasa që edhe në muze mund të gjenden objekte të përdorura në këtë lojë të lashtë.
Memoiristët thonë se në shtëpinë Nashchokinsky kishte një arsenal të tërë armësh. Vetëm një “kuti luftarake” me një palë pistoleta ka mbërritur tek ne. Shtypni butonin kockor të bardhë të bravës dhe kapaku i kutisë së zezakut hapet. Ndryshe nga pistoletat me strall të mjeshtrit francez Lepage, të përshkruara në Eugene Onegin, dizajni i pistoletave Nashchokin është disi i ndryshëm, më i avancuar. Këto janë të ashtuquajturat pistoleta kapsule. Në armët stralli, baruti u ndez nga një shkëndijë e krijuar nga goditja e strallit në një pllakë çeliku - një strall. Pistoletat e bëra me porosi nga Nashchokin për Domik përdorën një abetare - një kapak (ose tub) me një përzierje shpërthyese brenda. Kur këmbëza goditi abetaren, pasoi një goditje. Një pistoletë me kapsulë (e quajtur edhe pistoletë pistoni) i ngjan pistoletave moderne lodrash, të cilat ndezin kur këmbëza godet pistonin. Nëse ato të Oneginit ngarkoheshin nga surrat, atëherë ato të Nashchokinit ngarkoheshin nga thesari i vendosur brenda fuçisë, ku ishin futur plumbi dhe ngarkesa. Pasi zhvidhosën tytën, ata vendosën një plumb të mbështjellë me suva (një leckë të njomur me sallo) në "thesar" në mënyrë që gazrat e pluhurit të mos rrjedhin poshtë fuçisë. Pastaj ata futën një dhomë (prototipi i një fisheku modern) - një ngarkesë pluhuri e vendosur në një cilindër si një kuti fishekësh - dhe e goditën me një shufër në mënyrë që baruti të mos shpërndahej. Pasi kanë mbushur pistoletën në këtë mënyrë, ata e vidhosnin përsëri tytën me dorë dhe më pas e shtrënguan me një kaçavidë. Pas kësaj, ata tërhoqën këmbëzën në karin e sigurisë dhe vendosën abetaren në abetare - një zgjatje me një vrimë, nga e cila, kur këmbëza goditi abetaren dhe shpërthimi i përzierjes shpërthyese që përmbahej në të, zjarri hyri në pistoletë. Për të siguruar kapsulën, u përdor një kaçavidë e dytë - doreza e armës së plumbit. Tani duhet të tërhiqni këmbëzën deri në fund. Në këtë rast, këmbëza e poshtme (shkalla) del automatikisht jashtë; kur e shtypni lehtë, mekanizmi do të funksionojë: këmbëza e sipërme do të godasë abetaren, përzierja shpërthyese do të shpërthejë, zjarri do të hyjë në dhomë përmes vrimës së abetares, baruti do të ndizet dhe plumbi do të fluturojë jashtë fuçi. Pra, arma është e mbushur. Gishti tregues është në këmbëzë, dora është shtrirë përpara... Tani le të marrim në shenjë... Megjithatë, pistoleta jonë nuk ka pamje përpara. Çfarë është kjo? Lëshimi i masterit? Nr. Puna u krye pa të meta. Dhe "gabimi" shpjegohet me faktin se kjo është një pistoletë rrugore - ndryshe nga një pistoletë duel, ajo nuk ka një të tillë, pasi ishte menduar për të shtënat pa pikë. Në ato ditë, udhëtimi ishte shpesh i pasigurt. Ndonjëherë udhëtari sulmohej nga ujqër dhe grabitës. Pikërisht për këtë rast ata morën pistoleta të mbushura në rrugë. I nxirrnin paraprakisht nga kutia dhe i mbanin gati në xhepa që të gjuanin pothuajse pa synuar.
Krahasuar me mobiliet, dekorimet, pjatat dhe gjëra të tjera, në shtëpinë Nashchokinsky kanë mbetur pak veshje dhe këpucë - në total, nëse flasim në gjuhën e kontabilitetit muze, katër artikuj: një kapelë e sipërme, dy kapele me kokë dhe mbi çizmet e gjurit. Në rininë e tij të hershme, duke jetuar në Shën Petersburg, Nashchokin dikur shërbeu në Regjimentin e Kalorësisë. Me siguri atë kohë e kujtuan çizmet në miniaturë - çizme të larta kalorësie me majë të fortë, me një zile të gjerë në majë dhe një prerje popliteale, të bëra sipas dëshirës së tij.
Kapela e mbuluar me ndjesi nga shtëpia Nashchokinsky sjell ndërmend Pushkinin dhe episodet e trishtueshme të jetës së tij. Nga viti i ri, 1834, me vullnetin e perandorit Nikolla I, poeti mori titullin e kadetit të dhomës, i cili e detyronte të paraqitej në ceremonitë e pallatit dhe të merrte pjesë në ballo.Poeti nuk i pëlqente të vishte uniformën e kadetit të dhomës. Fjalët e shkrimtarit V. A. Sollogub janë të mbushura me simpati: “Pushkinin e pashë me uniformë vetëm një herë, në festivalin Peterhof... Nga poshtë kapelës së tij trekëndore fytyra e tij dukej e vajtueshme, e ashpër dhe e zbehtë. Dhjetëra mijëra njerëz e panë atë jo në lavdinë e poetit të parë kombëtar, por në kategorinë e oborrtarëve fillestarë”.
Një kapelë e sipërme prej pelushi me buzë pak të lakuar, në modë në vitet 1830, ka mbijetuar edhe sot e kësaj dite në ruajtje të mirë. Në pikturën e G. G. Chernetsov "Parada në livadhin Tsaritsyn" mund të shihen shumë nga bashkëkohësit e Pushkinit, dhe ai vetë përfaqësohet në qendër të një grupi shkrimtarësh: I. A. Krylov, N. I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, N. I. Grech, një cilindër - një detaje të kostumit të secilit prej tyre.
Dihet që Pushkinit i pëlqente të ecte. Ndërsa jetonte në Shën Petersburg, ai bënte shëtitje në Tsarskoe Selo dhe shoqëruesi i tij i vazhdueshëm ishte gjithmonë një shkop. Autoportreti i Pushkinit është shprehës, ku ai u paraqit me një shkop të rëndë hekuri. Tani është në Muzeun-Rezervën Pushkin në fshatin Mikhailovskoye. Në shtëpinë Nashchokinsky mbahen gjithashtu tre bastunë. Ju nuk e dini se cilit prej shkopinjve nga shtëpia Nashchokinsky t'i jepni përparësi: një kallam qershie, një kallam elegant prej zezak me flauta ose një të tretë me një dorezë qelibar. Ne nuk e dimë nëse Nashchokin i pëlqente kalërimi. Por Pushkin ishte një kalorës i shkëlqyer. Kalërimi ishte gjithmonë një nevojë dhe një kënaqësi për Pushkinin: e shpëtoi atë nga mërzia dhe monotonia e jetës rurale në vetminë e Mikhailovsky ose Boldinos.
Një nga sendet unike të Shtëpisë është një shalë garash angleze në një mbajtëse me një varëse për parzmore. Zyra e pronarit ishte një nga dhomat kryesore në shtëpinë e fisnikut. Nashchokin ndjeu gjithashtu nevojën për të pasur një zyrë të izoluar, veçanërisht pasi shtëpia e tij ishte gjithmonë e hapur për mysafirë të ftuar dhe të paftuar.
Ndërsa ishte në Moskë në dhjetor 1831 me Nashchokin, i cili ishte ende beqar në atë kohë, Pushkin i shkroi me njëfarë acarimi Natalya Nikolaevna për jetën e çrregullt të mikut të tij: “.. shtëpia e tij (Nashchokin - G.N.) është aq rrëmujë dhe rrëmujë saqë koka juaj po rrotullohet. Nga mëngjesi në mbrëmje ai ka njerëz të ndryshëm: lojtarë, husarë në pension, studentë, avokatë, ciganë, spiunë, veçanërisht huadhënës. E gjithë hyrja falas; të gjithë kujdesen për të; të gjithë bërtasin, pinë një llull, darkojnë, këndojnë, kërcejnë; nuk ka kënd të lirë..."
N.I. Kulikov kujtoi se si mysafirët e Pavel Voinovich shpesh rrinin vonë me të dhe shërbëtori i tij Karl the Tadpole ishte i detyruar t'i vinte të gjithë në shtrat për natën, dhe vetë pronari, pasi erdhi në shtëpi, në heshtje bëri rrugën midis njerëzve të fjetur në zyrën e tij. Nganjëherë Nashchokin rëndohej nga një jetë e tillë, por, me vullnet të dobët dhe me vullnet të dobët, ai nuk ishte në gjendje ta ndryshonte atë. Ai kishte nevojë për vetmi dhe zyra ishte e vetmja strehë ku nuk lejoheshin të qëndronin natën, ku ai mund të bënte një pushim nga të ftuarit dhe të kënaqej me kalimin e tij të preferuar - leximin.
Shumë bashkëkohës vunë re inteligjencën e jashtëzakonshme të Nashchokin, njohuritë e tij të gjera dhe shijen e patëmetë. Ai ishte përpara shumë njerëzve në kuptimin dhe vlerësimin e letërsisë dhe artit. Në një kohë kur të gjithë lexonin veprat e A. A. Marlinsky, ai tallte pompozitetin dhe pretenciozitetin e prozës së tij dhe në çdo mënyrë të mundshme promovoi veprat e Balzakut, ende pak të njohur në Rusi.
Si ishte zyra e Pavel Voinovich ndihmon për të imagjinuar shtëpinë Nashchokinsky. Në çdo zyrë, tavolina është më e rëndësishmja. Janë tre prej tyre në shtëpi, njëri prej tyre qëndronte, sipas të gjitha gjasave, në dhomën e Pushkinit. Divani është një pjesë tipike e mobiljeve të zyrës. Shtëpia ka dy kolltukë identikë prej sofër (gjatësia 33,5) me shpinë dhe këmbë të lakuar, njëri prej tyre është në zyrë.
Librat zakonisht ruheshin në studio, por, sipas të gjitha gjasave, kishte një bibliotekë në banesën e Pavel Voinovich, si në shumë shtëpi fisnike. Bibliofili i famshëm sovjetik Fyodor Grigorievich Shilov shkroi: "Kam arritur të marr aksidentalisht një bibliotekë shumë të vlefshme të mikut të Pushkinit, P.V. Nashchokin. Librat ishin të mrekullueshëm... kryesisht nga biblioteka e gjyshit Nashchokin.” Në literaturë ka informacione rreth librave në miniaturë nga shtëpia Nashchokinsky, të shtypura duke përdorur një font të bërë posaçërisht. Librat dhe shkronja unike u zhdukën pa lënë gjurmë. Kjo është një nga humbjet më të mëdha të Lozhës.
Në zyrën e shtëpisë Nashchokinsky ka një raft për libra (lartësia 9.5, gjatësia 15.5). Në një kohë, kur zyra e Pushkinit në Mikhailovskoye po rikrijohej pas luftës, u krijua një e re për të zëvendësuar raftin e humbur të librave, modeluar sipas atij Nashchokin. Kur lexonin zakonisht mbanin në dorë një thikë të veçantë, pasi nga shtypshkronja dilnin libra me faqe të paprera. Në zyrën e Shtëpisë së Vogël, në tavolinë ka një thikë të ngjashme fildishi (gjatësia 5.9). Shtëpia në miniaturë kishte disa ekrane. Zakonisht ekrani vendosej pranë shtratit ose divanit; ai jo vetëm që bllokonte skicat, por krijonte edhe një qoshe komode intime. Kishte edhe një ekran - gjithashtu një objekt tipik i asaj kohe. Vendosej përballë një oxhaku të ndezur, nëse zjarri prodhonte shumë nxehtësi, ose përballë një oxhaku të ftohtë, në mënyrë që "ndezja" e tij të mos dukej. Si rregull, ekrani ishte një kornizë katrore prej druri në këmbë me një pëlhurë pëlhure ose rruaza të shtrirë mbi të, e ngjashme me atë që gjendet në shtëpinë Nashchokinsky. Duke gjykuar nga ekrani i mbijetuar në miniaturë (lartësia 21.5), kishte edhe një oxhak të vërtetë në Shtëpi.
Zyra ishte shpesh ngjitur me dhomën e gjumit. Ajo ishte gjithashtu në shtëpinë Nashchokinsky. Me interes të veçantë janë shtrati me sofër dhe lavamani me kockë të gdhendur. Dizajni i krevatit (lartësia 29, gjatësia 41) është i përshtatshëm, mund të çmontohet lehtë (mbështetësit hiqen, pjesët që i lidhin janë të ndara dhe shpërbëhet si një shtëpi me letra), mund të transportohet lehtësisht në një vend i ri dhe po aq lehtë dhe shpejt i montuar. Ashtu si rrobat, batanijet, jastëkët, shtretërit me pupla dhe çarçafët nuk janë ruajtur, por jastëku i dyshekut, i bërë gjithashtu i palosshëm, është i paprekur - në dy pjesë, i futur lehtësisht dhe fort në kornizën e krevatit. Mbushja e dyshekut është e mbushur me bar deti dhe e mbuluar me “trapeza”.
Një pajisje larëse ishte e njohur për dhomën e gjumit dhe zyrën, ku edhe ata flinin ndonjëherë. Zakonisht përbëhej nga një enë me ujë dhe një legen, të cilat vendoseshin në një tavolinë të mbuluar me mermer. Një pajisje e ngjashme gjendet edhe në Shtëpinë e Vogël ( lartësia 7.7, gjerësia 6.2).
Memoiristët shkruanin se në shtëpinë e Nashchokin kishte kopje të gjërave të Pavel Voinovich: syze në një kuti, pantofla dhe madje edhe një tenxhere dhomë. Anija e vogël, "në të cilën vetëm një mizë spanjolle mund të defekonte", nuk është ruajtur, por dy pështymë janë në gjendje të shkëlqyer, të cilat mund të përdoren nga "burra të vegjël e të gjallë". Mekanizmi i veprimit të pështymës është i ngjashëm me atë modern: pasi shtypni dorezën e shufrës, një kapak gjysmërrethor i lëmuar hapet automatikisht mbi një legen prej bronzi brenda një kutie prej druri arre që qëndron mbi tre këmbë topash. Sipas nevojës, legeni u hoq nga kutia, u la dhe u fut përsëri.
Por le t'i kthehemi sërish zyrës... Në një stendë speciale prej zezak, në priza të zbukuruara me kockë, mbështeten tuba të imët, të cilët vendosen në fyell të gjatë prej druri të llojeve të ndryshme. Një artikull kushtuar ekspozitës së Shtëpisë Nashchokinsky të vitit 1911 në Moskë raporton një detaj interesant: "... një stendë kurioze për tuba, modelin e të cilit Teatri i Artit po kërkonte me zell dhe pa sukses për prodhimet e tij. Vetëm tani mund të njihemi me këtë detaj të së shkuarës.”
Bisedat e gjata intime midis Nashchokin dhe Pushkin zakonisht shoqëroheshin me duhan. “Sa herë t'ju shihnim, do t'ju tregoja shumë; Për mua janë grumbulluar shumë këtë vit për të cilat nuk do të ishte keq të flisja. Në divanin tënd, me një tub në gojë.”
Një tjetër gjë që i përkiste Pushkinit lidhet me emrin e Nashchokin - një grup boje. Është i bazuar në një libër. Në qendër është një figurë e një marinari të zi me gjoks të zhveshur prej bronzi të zi dhe të praruar, të mbështetur në një spirancë. Deri në vitin e ri, 1832, Nashchokin ia dërgoi këtë pajisje Pushkinit. Pushimi origjinal i bojës tani është një nga atraksionet e zyrës së Pushkinit në banesën e tij të fundit.
Dhe në tavolinën e shtëpisë Nashchokinsky ka një bojë argjendi. Në mes midis kutisë së rërës dhe bojës është një kolonë me një grep në të cilën varet një zile për të thirrur një shërbëtor. Në shtëpi ka një bojë tjetër, në formë ovale, të gdhendur nga kocka, me figura të një lepuri dhe një qeni që po e ndjek.
Por çfarë është një zyrë pa orë? Një orë prej bronzi e praruar me buhari me një figurë të Napoleonit, tipike e epokës, është një pikë kryesore e Shtëpisë së Vogël. Shumë në Rusi ishin nën magjinë e personalitetit të pushtuesit legjendar. Pushkin i bëri haraç madhështisë së komandantit në poezinë e tij. Kulti i Napoleonit u pasqyrua në shumë prej imazheve të tij, duke përfshirë objekte të artit të aplikuar. Një shembull i kësaj është ora nga Shtëpia e Nashchokin.
Ndër sendet e poetit ishte një bojë në formën e varrit të Napoleonit. Tani kjo relike ruhet në koleksionet e Muzeut Gjith-Rus të A. S. Pushkin.
Ora gotike e mantelit në zyrën e Pushkinit, e ndaluar nga V.A. Zhukovsky në momentin e vdekjes së poetit - në orën 14:45 më 29 janar 1837, ka mbërritur tek ne. Një tjetër orë xhepi argjendi që i përkiste Pushkinit iu dha Nashchokin pas vdekjes së tij nga Natalya Nikolaevna. Ai, nga ana tjetër, ia paraqiti ato N.V. Gogol, pasardhësi më i denjë i A. S. Pushkin. Pas vdekjes së Gogolit, Pavel Voinovich, me kërkesë të studentëve, ia dhuroi orën Universitetit të Moskës. Shtigjet e mëtejshme e çuan reliktin në Muzeun Gjith-Rus të A. S. Pushkin. Vera Aleksandrovna Nashchokina pohoi se Pushkin e kishte këtë orë gjatë duelit. Por, duke shkuar në duel, poeti nuk e vuri unazën që ia kishte dhënë Nashchokin... Një herë “Voynych” porositi dy unaza identike me bruz. Njërën e veshi vetë dhe tjetrën, i shqetësuar për jetën e mikut të tij, ia dha Pushkinit kur e shoqëroi në Shën Petersburg nga Moska në pranverën e vitit 1836. Ky ishte takimi i tyre i fundit. Poetit i kishin mbetur pak më shumë se tetë muaj jetë. V. A. Nashchokina kujtoi për fatin e unazës: “Kur Pushkin, pas duelit fatal, ishte shtrirë në shtratin e vdekjes dhe Danza e tij e dytë erdhi tek ai, pacienti i kërkoi t'i jepte një kuti të vogël. Ai nxori një unazë bruz prej saj dhe, duke ia dhënë Danzas, tha:
- Merre dhe vish këtë unazë. Miku ynë i përbashkët, Nashchokin, ma dha atë. Ky është një hajmali kundër vdekjes së dhunshme”. Pra, në ditën e duelit me Dantes, Pushkin nuk e kishte këtë unazë në dorë. Pse? Ndoshta ai nuk donte të sfidonte fatin? E kërkuat vdekjen në një duel si një rrugëdalje nga situata juaj e dhimbshme?
Në shtëpinë Nashchokinsky ka dy arkivole të vogla. Njëra është margaritar, me një stoli me vrima, e zbukuruar me ar, tjetra është e veshur me lëkurë, me mbyllje me grep. Sipas të gjitha gjasave, ato përmbanin bizhuteri shumë të vogla për banorët e vegjël të Shtëpisë së Nashchokin.
Por ndoshta thesari më i madh i Shtëpisë së Vogël është ora e gjyshit anglez (lartësia 30.5). Dikush mund të kundërshtojë duke thënë se orë të tilla shpesh gjendeshin në ambientet e brendshme të shtëpive fisnike. Këtu në Muzeun-Apartament Pushkin në Moika, 12, ka të ngjashme në dhomën e ngrënies. Por vlera e orës në miniaturë nga Shtëpia qëndron në vlerën e saj përkujtimore. Gjatë viteve të bredhjeve të Domikut, pasi Nashchokin e la peng dhe nuk mund ta shpengonte, ora heshti për një kohë të gjatë; mekanizmi u prish dhe çelësi i dredha-dredha humbi. Por, kur në vitin 1953 Shtëpia gjeti vendin e saj në muze, autori i këtyre rreshtave, në atë kohë kujdestari i modelit unik, arriti të gjejë një mjeshtër - Mikhail Afanasyevich Lapkin, i cili arriti të riparonte këtë orë të rrallë dhe bëri një çelës i ri. Ndodhi një mrekulli; ora mori jetë dhe filloi të flasë. Që atëherë, ato kanë funksionuar pa probleme për 47 vjet pa kërkuar riparime. Bima zgjat një ditë e gjysmë. Dhe pastaj hapet një goditje e vogël, dera e sipërme e kutisë me xham konveks hapet, duke mbuluar numrin, çelësi futet në vrimën e vogël të diskut të argjendtë. Pastaj hapet dera e poshtme, pas së cilës duket lavjerrësi. Disa rrotullime të çelësit, një shtytje e lehtë që u jep nxitim duarve dhe ato fillojnë të lëvizin, duke bërë rrethin e tyre të matur, dëgjohet një tingull i qetë, por i dëgjueshëm, të cilin Pushkin e dëgjoi. "Shtëpia e Nashchokin është sjellë në përsosmëri - e vetmja gjë që mungon janë njerëzit e gjallë."
Korsitë ndërmjet Arbatit dhe Preçistenkës, në shprehjen figurative të princit Peter Kropotkin, periferisë së Shën-Germenit të Moskës, kanë tërhequr gjithmonë njerëz krijues dhe të pazakontë.Në mesin e banorëve vendas kishte dhe ka shumë emra të mëdhenj. Këtu jetuan edhe të çmendurit e famshëm të Moskës, duke i dhënë jetës së Moskës së vjetër një stil unik dhe të dashur të pamaturisë gazmore.
Pavel Nashchokin
Një nga të çmendurit e famshëm të Moskës, Pavel Voinovich Nashchokin, jetonte në Gagarinsky Lane, cep i Nashchokinsky Lane, numri i shtëpisë 4. Në fakt, Nashchokin ndryshoi adresat disa herë, por kjo është më e famshmja, pasi miku i madh i Nashchokin A.S. Pushkin e vizitonte shpesh këtë shtëpi mikpritëse dhe madje jetoi këtu nga 6 dhjetori deri më 24 dhjetor 1831.
Me të mbërritur në Moskë, Pushkin mori një taksi dhe tha: "Nashchokin!"; nuk kërkohej asnjë sqarim i mëtejshëm - të gjithë shoferët e taksisë e dinin se ku ishte shtëpia e Pavel Voinovich. Vërtetë, atmosfera boheme në shtëpinë e Nashchokin iu duk shumë e kotë edhe Alexander Sergeevich, i cili, siç dihet, nuk ishte një mbështetës i dekorit dhe ngurtësisë së tepërt. Kështu ai i përshkroi përshtypjet e tij për shtëpinë e Nashchokin në një letër drejtuar gruas së tij: "Jam mërzitur këtu; Nashchokin është i zënë me punë dhe shtëpia e tij është aq rrëmujë dhe kaos sa koka ime po rrotullohet. Nga mëngjesi në mbrëmje ai ka njerëz të ndryshëm: lojtarë, husarë në pension, studentë, avokatë, ciganë, spiunë, veçanërisht huadhënës. Të gjithë kanë hyrje falas; të gjithë kanë nevojë; të gjithë bërtasin, pinë një llull, darkojnë, këndojnë, kërcejnë; nuk ka kënd të lirë - çfarë të A?.. Dje Nashchokin na dha një mbrëmje cigane; kështu që e kam humbur zakonin e kësaj, dhe ulërimat e të ftuarve dhe këndimi i ciganëve më shkakton ende një dhimbje koke.Por megjithëse Pushkin e lejoi veten të ankohej ndaj Nashchokin në një mënyrë miqësore, ata ishin të bashkuar nga miqësia më besnike dhe më e përkushtuar. Nashchokin madje u bë kumbari i djalit të madh të Pushkinit. Ai do të kishte pagëzuar djalin e tij të dytë, por për shkak të sëmundjes nuk mundi të vinte në Shën Petersburg për pagëzim.
Pushkin dhe Nashchokin u takuan përsëri në Tsarskoe Selo - Alexander Sergeevich studioi në Lice, dhe Nashchokin studionte në shkollën e konviktit Noble në Liceun, ku Levushka Pushkin, vëllai më i vogël i poetit, u rrit me Pavel. Më pas, Pushkin dhe Nashchokin u takuan në Shën Petersburg, por ata u bënë vërtet miq në Moskë kur Pushkin u kthye nga mërgimi.
Një karakter i hapur, bujar, i sinqertë dhe një prirje për ekscentricitete të mira tërhoqën njerëz të ndryshëm tek Nashchokin. Ndër miqtë e tij ishin V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, P.A. Vyazemsky, aktori M.S. Shchepkin, kompozitorët M.Yu. Vilyegorsky dhe A.N. Verstovsky, artistët K.P. Bryullov dhe P.F. Sokolov... Bashkëkohësit thoshin se gjysma e Moskës ishte e lidhur me Nashchokin, dhe gjysma tjetër ishin miqtë e tij më të ngushtë. N.V. Gogol i shkroi Nashchokin: "Ti kurrë nuk e ke humbur shpirtin, nuk ke tradhtuar kurrë lëvizjet e tij fisnike, ke mundur të fitosh respektin e pavullnetshëm të njerëzve të denjë dhe inteligjentë dhe në të njëjtën kohë miqësinë më të sinqertë të Pushkinit".
"Vetëm Nashchokin më do", "Nashchokin është gëzimi im i vetëm këtu," shkroi Pushkin nga Moska në letra drejtuar gruas së tij. "...Unë jam duke biseduar me të," pohoi Pushkin. Në të vërtetë, shumë kujtojnë «bisedat e tyre të pafundme». U ngritën një sërë temash - Pushkin i lexoi Nashchokin draftet e veprave të reja dhe dëgjoi mendimin e mikut të tij, duke folur për përshtypjet më sekrete të jetës së tij dhe lëvizjet e shpirtit të tij. Për shembull, vetëm Nashchokin mund t'i besonte Pushkin përshtypjet e tij të tmerrshme të fëmijërisë për vdekjen e vëllait të tij Nikolai në 1807. (Kjo vdekje tronditi Aleksandrin tetë vjeçar. Ai i tregoi Nashchokinit se si ai dhe vëllai i tij "grinden dhe luanin; dhe kur foshnja u sëmur, Pushkinit i erdhi keq për të, ai iu afrua djepit me dhembshuri; vëllai i sëmurë, për ta ngacmuar. atij, i nxori gjuhën dhe së shpejti vdiq").
Nashchokin i shfrenuar, pasionante, por në të njëjtën kohë natyra artistike e shtynte vazhdimisht në aventura të pazakonta. Një herë, pasi ra në dashuri me aktoren e bukur Asenkova, ai u vesh si një vajzë dhe iu bashkua idhullit të tij si shërbëtore. (Pushkin e përdori këtë histori për komplotin e "Shtëpia në Kolomna"). Nashchokin ose ishte i interesuar për alkiminë ose u përfshi me mprehës letrash. Pasi u interesua për këngëtaren cigane Olya, ai e bleu atë nga kori i ciganëve për shumë para dhe e vendosi në shtëpinë e tij si gruan e tij. Më vonë Nashchokin u martua me një grua tjetër. Ai takoi vajzën jashtëmartesore të të afërmit të tij të largët, të lindur nga një shërbëtore dhe ra në dashuri. Pushkin e këshilloi mikun e tij të martohej dhe ishte në dasmën e tij.
P.V. Nashchokin me familjen e tij, 1839
Nashchokin ishte një tregimtar i jashtëzakonshëm. Pushkin, i cili e konsideroi mikun e tij të aftë për të shkruar dhe përdori komplotet e tregimeve të tij (për shembull, historia e Nashchokin për fisnikun-hajdut Ostrovsky sugjeroi komplotin e "Dubrovsky"), e bindi Pavel Voinovich të shkruante të paktën kujtime për jetën e tij plot ngjarje. "Cilat janë kujtimet tuaja?" e pyeti Pushkin mikun e tij në një letër. "Shpresoj që ju të mos i braktisni ato. Shkruajini ato në formën e letrave për mua. Do të jetë më e këndshme për mua dhe do të jetë më e lehtë për ju. gjithashtu.” Pushkin do t'i botonte këto "kujtime", duke i nënshtruar përpunimit letrar. Por "Kujtimet" e Nashchokin nuk u përfunduan kurrë, megjithëse fletët me redaktimet e Pushkinit u ruajtën. Por... "Ai ishte i lodhur nga puna e vazhdueshme. Asgjë nuk doli nga pena e tij."
Pushkin, duke u gjendur në rrethana të vështira, shpesh iu drejtua Nashchokin për ndihmë dhe ndodhi që ai vetë ta ndihmonte në çështjet financiare. Aktori N.I., i cili e njihte nga afër Nashchokin. Kulikov kujtoi se Nashchokin "jetoi pikërisht sipas natyrës së gjerë ruse-zotërore dhe, kudo që ishte e nevojshme, ai bëri mirë, duke ndihmuar të varfërit dhe u dha hua atyre që kërkuan, duke mos kërkuar kurrë shlyerje dhe duke u kënaqur vetëm me kthimin vullnetar". Miqtë kurrë nuk kishin frikë t'i jepnin para vetë Nashchokin. Pushkin, duke qenë në rrethanat më të vështira para martesës së tij, u detyrua të hipotekonte 200 shpirtra bujkrobërish. Sidoqoftë, nga shuma e marrë, ai ndau 10,000 rubla për t'i dhënë hua Nashchokin. Në një letër drejtuar Pletnev, duke folur për shpërndarjen e të ardhurave të tij të pakta për një fisnik që martohet, ai përmend: "10,000 Nashchokin për ta ndihmuar atë nga rrethanat e këqija: para të sigurta". Shuma e depozitës së marrë u shit shpejt; porositja e një frak të mirë për dasmën ishte e shtrenjtë. Pushkin u martua me frak të Pavel Nashchokin. Dëshmitarët okularë përmendën se poeti u varros me të njëjtën pallto dasme pas duelit fatal.
"Shtëpia e vogël" nga Nashchokin
Ekscentriciteti kryesor i Nashchokin, i pa kuptuar nga bashkëkohësit e tij dhe i vlerësuar vetëm nga pasardhësit e tij, është "shtëpia e vogël" e famshme. Duke ëndërruar të ruante kujtimin e ambienteve të brendshme të shtëpisë së tij, të lidhur me emrin e Pushkinit dhe të ftuarve të tjerë të mëdhenj, Nashchokin porositi një model të dhomave të rezidencës së tij me të gjitha orenditë. Shtëpia me përmasa 2.5 me 2 metra ishte prej sofër. Ai strehonte dy kate banimi dhe një gjysmë bodrum. Kopjet e sakta të orendive u porositën nga fabrikat dhe punishtet më të mira të asaj kohe, vetëm se përmasat e tyre ishin ulur shumë në krahasim me origjinalet.
Tavolinë ngrënieje dhe pjata nga shtëpia e Nashchokin (krahasuar me enët e tavolinës me madhësi reale)
"Duke imagjinuar njerëzit të kenë madhësinë e lartësisë mesatare të kukullave të fëmijëve," shkroi N.I. Kulikov, "bazuar në këtë shkallë, ai urdhëroi mjeshtrit e parë të gjithë aksesorët për këtë shtëpi: çizmet e gjeneralit në fund u bënë nga më i miri St. Këpucari në Petersburg, Paul; një piano prej shtatë oktavash e gjysmë - Wirth; ... mobiljet, tavolina e zgjatur e ngrënies ishin bërë nga Gumbs; mbulesa tavoline, peceta, gjithçka që duhej për 24 kuvertë - gjithçka ishte bërë në fabrikat më të mira. "
Dhomë ngrënie nga shtëpia e Nashchokin
Tavolina në dhomën e ngrënies ishte vendosur në mënyrën më të hollë - gota të holla ngjyrë vjollce, gota vere në formë tulipani të gjelbër, argjendi, samovare. Muret e shtëpisë ishin zbukuruar me piktura në korniza të praruara. Një jastëk elegant me rruaza u hodh në divanin e dhomës së ndenjes. Një llambadar bronzi me kristal, një tavolinë letrash me letra, bilardo, shandanë me qirinj - gjithçka që ju nevojitet për jetën.
Dhomë e vogël e jetesës
Pushkin ishte i kënaqur me këtë ide. Në dhjetor 1831, ai i shkroi gruas së tij: "Shtëpia e tij (kujtoni?) po mbaron; çfarë shandanësh, çfarë shërbimi! Porosi një piano që mund të luante një merimangë dhe një anije që mund të përdorej vetëm nga një mizë spanjolle. ” Në një letër tjetër, Pushkin vuri në dukje: "Shtëpia e Nashchokin është sjellë në përsosmëri - e vetmja gjë që mungon janë njerëzit e gjallë!"
Pushkin duke vizituar Nashchokin ekzaminon objekte nga një shtëpi e vogël
Pasi dëgjoi mendimin e mikut të tij, Pavel Voinovich vendosi në shtëpi edhe burra të vegjël - dyshe në miniaturë të Pushkinit, Gogolit, vetë, të porositura nga një fabrikë porcelani në Shën Petersburg ...
Figurina e Pushkinit në shtëpinë Nashchokino (ky nuk është më Pushkini origjinal prej porcelani, por një rindërtim i mëvonshëm i suvasë)
Kjo ide ishte shumë e shtrenjtë për Nashchokin. Sipas vlerësimeve të përafërta - 40 mijë rubla, sepse të gjitha sendet në miniaturë ishin unike dhe të bëra me porosi. (Për ato para mund të blini një shtëpi të vërtetë në Moskë, por Nashchokin ende jetonte në pallate me qira, duke ndryshuar adresën e tij herë pas here). Bashkëkohësit u befasuan që ai "shpenzoi dhjetëra mijëra rubla për të ndërtuar një lodër me dy arshine - shtëpinë Nashchokinsky". Dhe për ne tani kjo lodër është një monument i paçmuar për jetën e Moskës në kohën e Pushkinit. Shtëpia Nashchokinsky ndodhet si një ekspozitë në Muzeun All-Rus të A.S. Pushkin në Shën Petersburg.
Bilardo në shtëpinë e Nashchokin
Është lumturi e madhe që shtëpia mbijetoi, megjithëse fati i saj ishte dramatik. Situata financiare e Nashchokin, si çdo gjë në jetën e tij, rrodhi nga një ekstrem në tjetrin - ai po hidhte mijëra, pastaj nuk kishte disa rubla për të blerë dru zjarri në dimër dhe ndezi sobat me mobilje sofër. Një herë, “në një moment të vështirë të jetës së tij”, ai u detyrua të linte peng shtëpinë e tij të dashur dhe... nuk mundi ta blinte në kohë. Shtëpia u zhduk për një kohë të gjatë, duke u endur nëpër duar të të tjerëve dhe dyqane antike...
Tavolinë nga shtëpia Nashchokino (në krahasim me libra të vërtetë të mesëm)
Relikti u gjet vetëm në fillim të shekullit të njëzetë. Vëllezërit e artistëve Golyashkin blenë shtëpinë nga pronari i fundit. Sergei Aleksandrovich Golyashkin e restauroi atë, plotësoi disa nga sendet e humbura dhe ia prezantoi publikut në 1910. Shtëpia u ekspozua në Shën Petersburg dhe Tsarskoe Selo. Në atë kohë gazetari S. Yablonovsky shkruante: “Sa më shumë e shikon këtë shtëpi, orenditë e saj, banorët e saj, aq më shumë fillon të kuptosh se kjo nuk është një lodër, por magji, e cila në një kohë kur kishte pa fotografi, pa kinema, ai ndaloi momentin dhe na dha një pjesë të së kaluarës në një plotësi dhe me një përsosmëri të tillë saqë bëhet e frikshme.”
Zyra në shtëpinë Nashchokino
E njëjta zyrë me një tavolinë të shpalosur dhe një ekran pranë shtratit
"Ju jeni të lumtur: ju jeni shtëpia juaj e vogël,
Duke mbajtur zakonin e mençurisë,
I plogësht nga shqetësimet e liga dhe dembelizmi
I siguruar si nga zjarri," -
Cila nga shtëpitë Nashchokino - reale apo lodër - duhet t'i atribuohen këto rreshta?
Fasada e re (“case house”) e punuar nga S.A. Golyashkin për shtëpinë Nashchokino në 1910
Pra, Nashchokin duhej të ndryshonte disa herë adresat e tij në Moskë, ku mori apartamente me qira, dhe një nga adresat më të famshme të Pavel Voinovich ishte shtëpia e motrave Ilyinsky në Gagarinsky Lane. Shtëpia në cep të korsive Gagarinsky dhe Nashchokinsky tani është shënuar me një pllakë përkujtimore. Por fati i rezidencës është misterioz - disa udhërrëfyes për vendet e Moskës dhe Pushkinit pretendojnë se shtëpia është ruajtur dhe restauruar me kujdes, të tjerët janë kategorik - shtëpia e Nashchokin nuk është ruajtur. Sidoqoftë, në Gagarinsky Lane në adresën e treguar ka një rezidencë dykatëshe, arkitektura e së cilës shënohet qartë nga vula e zhvillimit pas zjarrit të mesit të viteve 1810 ...
Fakti është se rezidenca e vërtetë Nashchokino ishte bërë aq e rrënuar nga vitet 1970, sa u vendos që të çmontohej dhe të ndërtohej një e re, "duke ndjekur modelin dhe ngjashmërinë e atij që ishte në këtë vend 160 vjet më parë". (S. Romanyuk "Nga historia e korsive të Moskës").
Rezidencë në fillim të viteve 1970 para rindërtimit
Vërtetë, gjatë rindërtimit, dyshemeja e dytë prej druri u zëvendësua me një tulla, por në përgjithësi restauruesit u përpoqën t'i përmbaheshin projektit të vjetër dhe madje restauruan pjesërisht modelin e brendshëm të dhomave, të udhëhequr nga detajet e mbijetuara dhe modeli "Nashchokin". “. Rezidenca e rindërtuar fillimisht strehoi Shoqërinë për Ruajtjen e Monumenteve. Në ditët e sotme ekziston Qendra Kulturore Nashchokinsky - një ekspozitë dhe sallë e vogël koncertesh.
Dhe një adresë tjetër Arbat ku jetoi Nashchokin - Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, ndërtesa nr. 5 - mbetet vetëm në kujtesë. Rezidenca e vjetër ku Pavel Voinovich Nashchokin kishte banesën e tij nuk ekziston më.
Nga rruga, Nashchokinsky Lane mori emrin e saj jo në kujtim të Pavel Voinovich, por sepse pasuria e të parëve të tij, djemve Nashchokin, dikur ndodhej këtu. Në kohët sovjetike, Lane Nashchokinsky quhej Rruga Furmanov - autori i "Chapaev" jetonte këtu në një nga shtëpitë.
Erdha nga Shën Petersburgu me rastin e përvjetorit të Muzeut të Moskës të A.S. Pushkin (60 vjet).
Por për çfarë saktësisht po flasim? Mund të thuash të njëjtën gjë për një lodër. I përkiste mikut të Pushkinit, Pavel Nashchokin.
Epo, ja ku është: në një moment (i prosperuar financiarisht, gjë që nuk i ndodhte gjithmonë Pavel Voinovich), shoku i Pushkinit doli me një trill të çuditshëm: të bënte një kopje të shtëpisë së tij, me të gjitha mobiljet dhe gjërat e tjera që ishin në ajo, madhësia e një madhësie të shtatë. Dhe imagjinoni, unë në fakt porosita të gjitha orenditë - jo kopje të jashtme, por sende plotësisht funksionale. Vetëm ato të vogla.
Pianoja, nga rruga, ishte gjithashtu e vërtetë - sipas dëshmisë së një prej bashkëkohësve të tij, gruaja e Nashchokin madje e luajti atë - me ndihmën e gjilpërave të thurjes.
Për shtëpinë u bënë kopje në miniaturë të pikturave. Dhe gjithashtu gjithçka që kërkohej për bilardo (pyes veten nëse keni provuar ta luani?).
Të gjitha veglat shtëpiake bëheshin edhe në miniaturë. (Nga letra e Pushkinit drejtuar Natalya Nikolaevna, për vizitën e tij në Nashchokin: "Shtëpia e tij (kujtoni?) po përfundon; çfarë lloj shandanësh, çfarë lloj shërbimi! Porosi një piano që mund të luante një merimangë..." )
Dhe këtu ju keni vetë Pushkin që viziton pronarin - duke lexuar qartë diçka të re.
Kjo shifër u bë më pas në një kopje në Fabrikën e Porcelanit Imperial.
Shtëpia fitoi një popullaritet të konsiderueshëm në Moskë në atë kohë; njerëzit shkuan posaçërisht për ta parë atë. Por çfarë ndodhi më pas me fatin e tij?
Mjerisht, mjerisht. Pronari joserioz, pasi humbi edhe një herë, e la shtëpinë në hipotekë, por nuk e bleu më. Lodra kureshtare kalonte nga një antikuar në tjetrin, gradualisht pjesët e saj u shpërndanë. Dhe më e rëndësishmja, vetë shtëpia, e cila riprodhonte një rezidencë të qytetit dykatëshe, u zhduk.
Meqë ra fjala, cili saktësisht? Punonjësit e muzeut studiuan adresat e Nashchokin në Moskë - dhe kishte shumë prej tyre. Këtu është një shtëpi në Gagarinsky Lane.
Këtu në Bolshaya Polyanka.
Këtu në korsinë Vorotnikovsky. Dhe të gjitha, pa marrë parasysh, janë dykatëshe - si mund t'i dallosh?
Duke iu rikthyer fatit të përmbajtjes: artisti Sergei Galyashkin e mori këtë çështje në fillim të shekullit të 20-të - ai hasi në disa nga artikujt nga një tregtar antike dhe ai kërkoi një pjesë tjetër (për fat të keq, jo të gjitha) me qëllim. . Në vitin 1910, shtëpia që ai restauroi u demonstrua në Shën Petersburg, pastaj në Moskë dhe Tsarskoye Selo. Janë ruajtur fotografitë e këtij rindërtimi.
Pas vitit 1917, shtëpia përfundoi në Muzeun Historik. Në 1937 u demonstrua në Ekspozitën Gjithë Bashkimi Pushkin. Gjatë luftës ajo u evakuua dhe korniza arkitekturore e rikrijuar nga Galyashkin humbi. Epo, tani ai jeton në Muzeun Gjith-Rus të A.S. Pushkin në Shën Petersburg - nga ku erdhi në Moskë.
Punonjësit e muzeut të Moskës, natyrisht, plotësuan ekspozitën me materialet e tyre. Këtu është një portret i gruas së Nashchokin, Vera Alexandrovna.
Ka shumë gjëra të ndryshme nga familja Nashchokin, ndër të cilat është një tifoz që përshkruan afresket e Pompeit dhe Herculaneum.
Mobiljet (këtë herë në madhësi të plotë) janë gjithashtu nga apartamenti i Nashchokins në Moskë.
Dhe kjo është një imazh i dhomës së ndenjes në shtëpinë Nashchokinsky (ajo e vërtetë) nga artisti Nikolai Podklyuchnikov. Aty janë edhe vetë banorët e shtëpisë.
Kushtojini vëmendje këtij busti në pikturën e ardhur nga Shën Petersburg. Nuk ju kujton askënd?
Kështu, njerëzit e muzeut të Moskës vendosën që ajo të kujtonte dhe vendosën bustin e tyre nga Ivan Vitali më afër.
Epo, ekspozita "Shtëpia Nashchokinsky" u hap në ndërtesën kryesore të Muzeut A.S. Pushkin në Prechistenka. Në të u sollën 168 objekte miniaturë (fillimisht ishin deri në gjashtëqind prej tyre, pak më shumë se gjysma kanë mbijetuar). Ekspozita do të zgjasë deri në dhjetor.
Sallat e ekspozitës në katin e 1-rë
Muzeu Shtetëror i A.S. Pushkin
rr. Prechistenka, 12/2 (stacioni i metrosë "Kropotkinskaya")
Ekspozita
"Shtëpia Nashchokinsky - një udhëtim në Moskë"
Në 60-vjetorin e themelimit të Muzeut Shtetëror të A.S. Pushkin"
Me pjesëmarrjen e Muzeut Gjith-Rus A.S. Pushkin
Koha e ekspozitës:
Nga data 4 tetor deri më 3 dhjetor 2017
"Shtëpia ime e vogël" - kështu e quajti Pavel Voinovich Nashchokin një kopje në miniaturë të shtëpisë së tij në Moskë. Miqtë e tij që ishin jashtë vendit folën me admirim për traditën e gjatë evropiane të krijimit të shtëpive të kukullave. Ndoshta veprat e romantikut gjermanE. T. A. Hoffmann e shtyu Nashchokin të porosiste kopje të të gjitha objekteve rreth tij nga mjeshtra të famshëm. Mobiljet për shtëpinë janë bërë në punishten e famshme të vëllezërve Gumbs, shërbimi i porcelanit është bërë në fabrikën A. Popov. Vlera e veçantë e këtyre artikujve është se ato janë modele pune të gjërave reale: mund të zieni ujë në një samovar, të luani një piano Fisher duke përdorur hala thurjeje ose të luani një lojë piramide në bilardo.
Krijimi i shtëpisë u dëshmua nga A.S. Pushkin, një mik i Nashchokin. Në letrat drejtuar gruas së tij nga Moska, poeti foli për çuditshmërinë e mikut të tij. Më 8 dhjetor 1831 ai shkroi: “Shtëpia e tij (ju kujtohet?) po përfundon; çfarë shandanësh, çfarë shërbimi! porositi një piano në të cilën mund të luante një merimangë dhe një enë në të cilën vetëm një mizë spanjolle mund të defekonte.” Një vit më vonë, Pushkin informoi Natalya Nikolaevna: "Unë shoh Nashchokin çdo ditë. Ai kishte një gosti në shtëpinë e tij: i shërbenin një mi të vogël në salcë kosi me rrikë në formën e një derri. Është për të ardhur keq që nuk kishte mysafirë. Për sa i përket spiritualitetit të saj, kjo shtëpi të refuzon.” Dhe më 4 maj 1836: "Shtëpia e Nashchokin është sjellë në përsosmëri - e vetmja gjë që mungon janë njerëzit e gjallë. Sa do t'i gëzohej Masha (vajza e A.S. Pushkinit).
Por shtëpia nuk iu transferua kurrë familjes Pushkin. Menjëherë pas vdekjes së poetit, Nashchokin u detyrua ta vinte në peng. Fati i kësaj relike, që kalonte nga një tregtar antike në tjetrin, ishte i ndërlikuar. Vetëm gjysmë shekulli më vonë u zbulua dhe u restaurua nga artisti dhe koleksionisti S. A. Galyashkin. Ai organizoi ekspozita: në Akademinë e Shkencave në 1910, pastaj në Rrethin Letrar dhe Artistik të Moskës dhe në Tsarskoe Selo për 300 vjetorin e familjes Romanov në 1913.
Në vitin 1919, shtëpia u rekuizua, u soll në ndërtesën e Klubit Anglez, ku ndodhej Fondi i Muzeut Shtetëror, nga ku në 1922 u transferua në Muzeun e Moskës së Vjetër. Pas bashkimit të këtij muzeu me Muzeun Historik në vitin 1926, relikti u bë pjesë e koleksioneve të Muzeut Historik.
Në vitin e 100-vjetorit të vdekjes së Pushkinit, u hap Ekspozita Gjith-Bashkimi Pushkin, materialet e së cilës u bënë baza e Muzeut të sapoformuar A. S. Pushkin. Pasi i mbijetoi evakuimit, shtëpia u shfaq përsëri në ekspozitën e muzeut, e vendosur në 17 salla të Hermitacionit Shtetëror.
Pika tjetër në jetën e shtëpisë ishte zhvendosja në krahun e kishës së Pallatit Katerina në Pushkin në 1967. Për 20 vjet, shtëpia Nashchokino ishte e vendosur në një nga 27 sallat e ekspozitës "A. S. Pushkin. Personaliteti, jeta dhe krijimtaria”.
Me rastin e 200-vjetorit të poetit, ka lindur një mundësi e re për ta paraqitur shtëpinë para publikut me gjithë shkëlqimin e saj në ekspozitën letrare të Muzeut Gjith-Rus të A. S. Pushkin, në Moika, 12.
Në shek.
Pas një pushimi 16-vjeçar, shtëpia përsëri udhëtoi për në Moskë dhe për dy muaj do të ekspozohet në sallat e ekspozitës së Muzeut Shtetëror të A.S. Pushkin, në Prechistenka, 12.