Rrëshqitja 11

Duke krijuar një seri ushtarake, Konstantin realizoi planet e tij më të guximshme. Një prej tyre ishte shfaqja e veprave në temat e marshimeve të preferuara ushtarake, të cilat gjithmonë kanë luajtur një rol të madh në jetën ushtarake ruse. Artisti besonte se marshimet e lashta ruse të kryera nga banda tunxhi janë një tjetër seksion kryq i rëndësishëm i një shtrese të fuqishme të kulturës ruse. Dhe tani veprat "Lamtumirë e një sllav" dhe "Mall për mëmëdheun" dalin nga nën penelin e tij. Ai i pikturoi ato me shoqërimin e duhur muzikor në kanavacë të mëdha - secila deri në dy metra gjatësi.

Rrëshqitja 12

Lamtumira e një sllavi

Rrëshqitja 13

Lufta - nuk ka fjalë më mizore. Lufta - nuk ka fjalë më të trishtueshme. Lufta - nuk ka fjalë më të shenjtë... A.T. Tvardovsky

Rrëshqitja 14

Malli për shtëpinë

Rrëshqitja 15

Punë fjalori

Pardesytë gri të ushtarit Helmeta prej çeliku të ngurtë Shkëlqimi i luftës Profili i një ushtari të ri Pamja e lamtumirës Punë realiste Fuqia e shpirtit rus Lavdi legjendare Kolona e ushtarëve

Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 shtator 1942, Maykop - 29 tetor 1976, Vasilyevo, Republika Socialiste Sovjetike Autonome Tatare, RSFSR) - Artist sovjetik, i njohur gjerësisht për veprat e tij mbi temat epike dhe mitologjike.
Trashëgimia krijuese e Vasiliev është e shumëanshme dhe e larmishme dhe përfshin më shumë se 400 vepra pikture dhe grafike: portrete, peizazhe, kompozime surreale, piktura mbi përralla, mbi temat e historisë së lashtë dhe moderne ruse. Simbolika e thellë e pikturës, e kombinuar me skemën origjinale të ngjyrave të kanavacave - përdorimi i gjerë i grisë argjendi dhe i kuqja dhe nuancat e tyre - i bëjnë pikturat e Vasiliev të dallueshme dhe origjinale.

Lindur në Maykop (Okrug Autonome Adygei) gjatë pushtimit gjerman të qytetit. Që nga viti 1949 ai jetoi në fshatin Vasilyevo afër Kazanit. Studioi në Shkollën e Artit Kazan (1957-1961). Punoi si mësues vizatimi dhe vizatimi në një shkollë të mesme dhe si grafik. Trashëgimia krijuese e Vasiliev është e gjerë: piktura, grafika, skica, ilustrime, skica për pikturimin e një kishe në Omsk. Punime nga fillimi i viteve 1960. e shënuar nga ndikimi i surrealizmit dhe i ekspresionizmit abstrakt (“String”, 1963; “Përbërjet abstrakte”, 1963). Në fund të viteve 1960 gt. braktisi kërkimet formaliste dhe punoi në mënyrë realiste.
Vasiliev iu kthye artit popullor: këngët ruse, epikat, përrallat, sagat skandinave dhe irlandeze dhe "poezia edike". Ai krijoi vepra me tema mitologjike, tema heroike të epikës sllave dhe skandinave, për Luftën e Madhe Patriotike ("Marshall Zhukov", "Pushtimi", "Parada e Dyzetë e Parë", "Mall për Atdheun", 1972-1975).
Ai gjithashtu ka punuar në zhanrin e peizazhit dhe portretit ("Mjellma", 1967; "Shqiponja e Veriut", 1969; "Në pus", 1973; "Pritje", 1976; "Njeriu me një buf shqiponjë", 1976). Autor i një serie grafike të portreteve të kompozitorëve dhe muzikantëve: "Shostakoviç" (1961), "Beethoven" (1962), "Scriabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) dhe të tjerë; cikli grafik në operën e R. Wagner "Unaza e Nibelungëve" (1970).
Pjesëmarrës në ekspozitën republikane "Artistët satiristë të Kazanit" (Moskë, 1963), ekspozita në Zelenodolsk dhe Kazan (1968-76). Në vitet 1980-90. një numër ekspozitash personale të Vasiliev u zhvilluan në shumë qytete

Për të kuptuar botën e brendshme të një personi, sigurisht që duhet të prekni rrënjët e tij. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev () është një artist rus, trashëgimia krijuese e të cilit përfshin më shumë se 400 vepra pikture dhe grafike: portrete, peizazhe, kompozime surreale, piktura të zhanreve epike, mitologjike dhe luftarake. Ndër veprat e tij të famshme janë ciklet "Epic Rus" dhe "Unaza e Nibelung", një seri pikturash për Luftën e Madhe Patriotike dhe portrete grafike.

Vendet vendase Natyra ishte e veçantë këtu, e krijuar nga lumi i madh. Bregu i djathtë ngrihet në një mjegull blu, pothuajse i pjerrët, i mbushur me pyll; ju mund të shihni një manastir të largët të bardhë në shpat, në të djathtë - Sviyazhsk përrallor, i vendosur i gjithë në malin Table me tempujt dhe kishat, dyqanet dhe shtëpitë e tij, që ngrihet mbi livadhet e gjera në fushën e përmbytjes së Sviyaga dhe Vollgës. Dhe shumë larg, tashmë përtej Sviyaga, në bregun e saj të lartë, kambanorja dhe kisha e fshatit Tikhy Ples janë mezi të dukshme. Më afër fshatit ka një lumë, një rrjedhë e gjerë uji. Dhe uji është i thellë, i ngadaltë dhe i freskët, dhe pishinat janë pa fund, me hije dhe të ftohtë.

.

Prindërit ndihmuan në zhvillimin e aftësive të tij sa më mirë që mundeshin: me takt dhe pa vëmendje, duke mbrojtur shijen, ata zgjodhën libra dhe riprodhime, e prezantuan Kostya me muzikë dhe e çuan në muzetë në Kazan, Moskë, Leningrad, kur u shfaq mundësia dhe mundësia. . Prindërit panë që djali ishte i talentuar dhe nuk mund të jetonte pa vizatuar, dhe për këtë arsye më shumë se një herë menduan për këshillën e mësuesve - ta dërgonin djalin e tyre në një shkollë arti.

Pasi u rikuperua nga përshtypjet e para dërrmuese të qytetit gjigant, djali nuk humbi në hapësirën e panjohur. Galeria Tretyakov dhe Muzeu Pushkin, Teatri Bolshoi dhe Konservatori - këto u bënë portat e tij kryesore në botën e artit klasik. Me seriozitet fëminor, ai lexon "Traktat mbi pikturën" të Leonardo da Vinçit dhe më pas studion pikturat e këtij mjeshtri të madh dhe "Napoleon" të historianit sovjetik Evgeniy Tarle, me gjithë entuziazmin e shpirtit të tij të ri ai zhytet në muzikë. të Bethovenit, Çajkovskit, Mozartit dhe Bahut. Dhe shpirtërorja e fuqishme, pothuajse e materializuar e këtyre gjigantëve është fiksuar në ndërgjegjen e tij me kristale shkëmbi të çmuar.

Lufta e Madhe Patriotike Pak para luftës, çifti i ri Vasiliev jetonte në Maykop. Ata po prisnin me padurim fëmijën e tyre të parë. Por një muaj para lindjes së tij, Alexey Alekseevich u bashkua me shkëputjen partizane: gjermanët po i afroheshin Maykopit. Klavdia Parmenovna nuk ishte në gjendje të evakuohej. Më 8 gusht 1942, qyteti u pushtua dhe më 3 shtator, Konstantin Vasiliev hyri në botë. Eshtë e panevojshme të thuhet se çfarë vështirësish dhe mundimesh i pësuan nënës dhe foshnjës së re. Klavdiya Parmenovna dhe djali i saj u dërguan në Gestapo, më pas u liruan, duke u përpjekur të zbulonin lidhjet e mundshme me partizanët. Jetët e Vasilievëve vareshin fjalë për fjalë nga një fije, dhe vetëm përparimi i shpejtë i trupave sovjetike i shpëtoi ata. Maykop u çlirua më 3 shkurt 1943.

Duke krijuar një seri ushtarake, Konstantin realizoi planet e tij më të guximshme. Një prej tyre ishte shfaqja e veprave në temat e marshimeve të preferuara ushtarake, të cilat gjithmonë kanë luajtur një rol të madh në jetën ushtarake ruse. Artisti besonte se marshimet e lashta ruse të kryera nga banda tunxhi janë një tjetër seksion kryq i rëndësishëm i një shtrese të fuqishme të kulturës ruse. Dhe tani veprat "Lamtumirë e një sllav" dhe "Mall për mëmëdheun" dalin nga nën penelin e tij. Ai i pikturoi ato me shoqërimin e duhur muzikor në kanavacë të mëdha deri në dy metra në gjatësi secila.

Piktura patriotike e Vasiliev, kushtuar luftës kundër fashizmit gjatë Luftës së Madhe Patriotike, shkaktuan një protestë të madhe publike në vendin tonë. Forca e madhe shihet në heronjtë e saj epikë dhe historikë. Shpesh kërkohet tension fizik dhe shpirtëror nga shikuesi në mënyrë që të vendosë se si ta perceptojë ngjarjen që ka ndodhur në foto, komplotin dhe simbolikën e saj. Realizmi i fytyrave të rrepta në pikturat e artistit nuk është gjë tjetër veçse përqendrimi i kuptueshëm për të gjithë gjatë çdo detyre të vështirë.

Përshkrimi i pikturës "Pushtimi" nga Konstantin Vasiliev

Kur kërkoni informacione rreth filmit "Invasion" të K. Vasiliev, sigurisht që do të gjeni diçka për festivalin e rrokut me të njëjtin emër që mbahet në rajonin e Tverit. Muzikantët vendas të rock-ut mblidhen në ajër të hapur, përfshirë A. Vasiliev dhe grupin "Splin". Nëse jeni mjaft të përpiktë dhe kuptoni të paktën diçka rreth gjenealogjisë, do të gjeni një fakt mahnitës: muzikanti dhe artisti janë të afërm të largët.

Dhe, nëse dihet mjaftueshëm për të parën, atëherë mund të gjenden informacione mjaft të pakta për të dytin. Kështu, K. Vasiliev shkroi mbi një temë të veçantë heroike. Lufta e Madhe Patriotike, e kaluara e Kievan Rus, cikli heroik - e gjithë kjo u pasqyrua në botëkuptimin e tij të veçantë. Pikturat "Parada e '41", "Mall për mëmëdheun", "Lamtumirë një sllav" kanë një tingull pothuajse të prekshëm. Nëse shikoni me vëmendje veprën “Pushtimi”, do të shihni se me sa mjeshtëri artisti ka përshkruar frikën e humbjes dhe shpresën për më të mirën, besimin dhe mosbesimin njerëzor.

Motivet kryesore të pikturës "Pushtimi" janë ndjenjat e frikës, pikëllimit dhe vdekjes. Duket se nuk ka pengesa për pushtuesit. Sidoqoftë, në interpretimin e autorit, kjo nuk është heshtje, por qetësi. Pamjet e shenjtorëve nga afresket e lashta duket se paralajmërojnë se pushtuesit, megjithëse pushtuan gjysmën e botës, nuk do të jenë në gjendje të kapin Rusinë e Shenjtë.

Ideja e pikturës u ushqye nga artisti për një kohë të gjatë. Vasiliev e rishkruajti kanavacën disa herë, dhe nga përbërja origjinale me shumë figura me betejën e Urdhrit Teutonik me sllavët e përshkruar në të, mbeti vetëm kuptimi ideologjik. Skenat e betejës u shfuqizuan, duke lënë vetëm luftën shpirtërore dhe konfliktin ideologjik e simbolik.

Imazhi kryesor për këtë vepër të Vasiliev është vetë fjala "pushtim". Si rregull, ky përkufizim përdoret për të treguar pushtimin e armiqve në një vend dhe një numër të madh armiqsh. Ky është kuptimi leksikor i fjalës, i cili mbart implikimet më të thella. Fotografia mund të quhet thjesht "Lufta", por ju mund të luftoni për atë që është e shtrenjtë, për atë që është e shenjtë. Vetë semantika e fjalës "luftë" mbart me vete trishtimin, mizorinë dhe vdekjen. Megjithatë, njerëzit mund të luftojnë për të mbrojtur besimet dhe dëshirën e tyre për një jetë më të mirë. Fjala "pushtim" në asnjë mënyrë nuk pasqyron mbrojtjen e besimeve; ajo thjesht bëhet sinonim i forcës brutale dhe të pakuptimtë. Pushtimi më së shpeshti nënkupton pakontrollueshmëri, pavetëdije dhe spontanitet. Përveç kësaj, pushtimi simbolizon diçka që është e vështirë të ndalohet.

Për të kuptuar më mirë kuptimin ideologjik të figurës, ia vlen të kujtojmë veçoritë e përdorimit të kësaj fjale në gjuhën ruse: pushtimi i hordhisë Tatar-Mongole, pushtimi i Napoleonit, pushtimi i armiqve dhe madje edhe pushtimi i karkalecave. Mundohuni t'i thoni këto fraza me zë të lartë dhe do të kuptoni se po flisni për një ngjarje të fortë, të tmerrshme dhe të pashmangshme.

Duke marrë parasysh veçoritë koloristike të "Invasion", është e pamundur të mos vërehet se ngjyra kryesore në foto është gri. Kjo hije ngjyros tokën, zjarret, retë dhe madje edhe imazhet e shenjtorëve. Si rregull, gri është një simbol i mërzitshëm, i trishtuar dhe i trishtuar i jetës njerëzore. Karakteristikat psikologjike të ngjyrës gri janë krijimi i një gjendje dëshpërimi, trishtimi dhe trishtimi. Vetëm kjo hije mund të krijojë një humor dëshpërues dhe një ndjenjë rëndese. Gri është monotoni, tragjedi dhe trishtim i papërshkrueshëm.

Tonet gri të stuhishme të figurës nuk mund të mos e intensifikojnë gjendjen depresive. Po, dhe ai ka një vend ku të shfaqet: rrënojat në sfondin e një qielli gri të plumbit, fytyrat e shenjtorëve me pikëllimin çnjerëzor në sytë e tyre. E gjithë kanavacë është e mbuluar nga një imazh i vetëm dëgjimor - heshtje, e rëndë dhe ogurzi. E vetmja gjë që dëgjohet në heshtje është marshimi i ushtrisë armike përgjatë rrugës.

Vasiliev duket se po na shtyn ta ndajmë botën në dy pjesë. Në anën e djathtë ajo përshkruan një ushtri pushtuesish, ose më mirë një turmë. Duken të pafundme dhe kanë mbushur një pjesë të kësaj bote. Në të majtë shohim shkatërrimin që ka prekur një nga faltoret kryesore njerëzore - tempullin. Shikoni qiellin: është gri me nuanca blu dhe vija vjollce të pista. Aty ku ka një hendek midis reve, reflektimet e zbehta, madje edhe vdekjeprurëse vështrojnë.

Ka vetëm dy simbole në kanavacë para nesh. Katedralja e rrënuar e Supozimit të Lavrës së Kievit Pechersk me mbetjet e fytyrave të shenjtorëve mbetet një kështjellë besimi dhe shprese në Rusi. Ata mbyllën ashpër buzët dhe i luteshin Zotit, duke shpresuar se ai do të shpëtonte jetë njerëzish. Simboli i dytë është shkatërrimi, i cili pasqyron turmën e hekurt të pushtuesve.

Tempulli i shkatërruar në “Invasion” është i frikshëm në vetvete. Vasiliev pikturon një faltore të përdhosur që dikur u jepte njerëzve mbështetje morale, ngushëllim dhe shpresë për një jetë më të mirë. Tempujt, siç e dimë, kanë qenë gjithmonë në mendjet e popullit rus një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së tyre kulturore, pasi ato u ngritën për nder të një ngjarjeje të rëndësishme dhe ishin domethënëse për historinë. Tani gjithçka që ka mbetur prej saj janë dëshmitarë të heshtur - figura të shenjtorëve, që simbolizojnë jo vetëm pikëllimin universal, por edhe forcën shpirtërore të njerëzve. Martirët e krishterë në sfondin e pushtimit nuk janë thjesht fytyra, ata janë gjykatës që shpërblejnë secilin sipas veprave të tyre.

Piktura e Vasiliev krijon një humor, por nuk i përgjigjet shumë pyetjeve të shikuesit. Për shembull, nuk do të thotë pse një luzmë pushtuesish u zhvendosën në Rusi, por do të mprehë ndjenjën e drejtësisë. Shikuesi në mënyrë të pavullnetshme fillon të besojë në triumfin e tij, në faktin se njerëzit mund të mbijetojnë edhe në një kohë të tmerrshme për ta. Shumëkush, pavarësisht atmosferës së frikës që krijon artisti, nuk e përjetojnë, por përkundrazi, e dinë që gjithçka do të marrë fund së shpejti. Ka, sigurisht, dhimbje për të dashurit tuaj, për shkatërrim dhe vdekje, por fytyrat e shenjtorëve të krishterë mund të japin shpresë: nëse mbijetuan, njerëzit do të mbijetojnë.

Piktura “Pushtimi” është shumë e rëndësishme për të ushqyer jo vetëm ndjenjat patriotike, por edhe për forcimin e besimit. Si rregull, frymëzon shumë dhe një person që beson nuk mund të mposhtet.

Një aspekt tjetër i "Pushtimit" është ai i kujdesit. Piktura e Vasiliev tregon se pushtuesit pushtuan Rusinë dhe mund ta bënin përsëri. Artisti na inkurajon të mendojmë për të ardhmen, veçanërisht në kohë moderne, larg paqësore.