Mësimi i letërsisë (klasa e 8-të)
DI. Fonvizin dhe koha e tij. Elementet tradicionale të klasicizmit dhe inovacionit në komedinë "Minor".
Objektivat e mësimit:
Prezantoni studentët me personalitetin e D.I. Fonvizina.
Rishikoni llojet e letërsisë dhe veçoritë e dramës.
Krijoni kushte për formimin e një koncepti fillestar të tendencave të ndryshme në letërsi.
Krijoni kushte për identifikimin e elementeve tradicionale të klasicizmit dhe inovacionit në komedi
DI. Fonvizin "Nën rritje".
5. Të identifikojë perceptimin e nxënësve për komedinë në lexim.
Pajisjet: kompjuter, projektor multimedial, prezantim kompjuterik për mësimin, karta detyrash.
Gjatë orëve të mësimit.
1. Hyrje (rrëshqitje 1-4)
Tokë magjike! Atje në kohët e vjetra,
Satira është një sundimtar i guximshëm,
Fonvizin, miku i lirisë, shkëlqeu...
A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"
...Satirik i shkëlqyer
Injoranca u ekzekutua në komedinë popullore.
A.S. Pushkin. "Mesazhi për censuruesin"
Çfarë kontribuoi që Pushkin ta vlerësonte kaq shumë punën e Fonvizin, duke e quajtur atë një satirist të shkëlqyer? Ndoshta, para së gjithash, Fonvizin ishte një mjeshtër që, duke përdorur traditat në krijimtarinë e tij, krijoi një vepër novatore. Çfarë është novatore te dramaturgu dhe çfarë traditash ka respektuar në veprën e tij, duhet ta zbulojmë sot.
Njohja me biografinë e D.I. Fonvizina (video film).
Veprimtaria letrare e Fonvizinit filloi në vitet 60 të shekullit të 18-të. Një person kureshtar dhe mendjemprehtë, ai u krijua për t'u bërë satirist. Dhe kishte mjaft arsye për të qeshura të hidhura në realitetin rus të asaj kohe.
DI. Fonvizin është një përfaqësues i klasicizmit rus, një nga lëvizjet letrare.
Çfarë është një lëvizje letrare? Vëmendje ndaj ekranit.
Çfarë informacioni keni marrë nga kjo tabelë?
Në lidhje me çfarë dallohen prirjet letrare? (nëse ka një rastësi të qëndrimeve krijuese, temave, zhanreve dhe stilit në veprën e shkrimtarit)
Rendisni prirjet e përmendura letrare.
DI. Fonvizin është një përfaqësues i klasicizmit. Cila është karakteristikë e kësaj lëvizje letrare? Duke punuar me një spreadsheet.
A i kuptoni të gjitha tiparet e klasicizmit? Shtypeni këtë tabelë në tryezën tuaj. Kjo është karta numër 1. Në të ardhmen, mund ta përdorni si material referimi. Shënoni në kartë atë që nuk kuptoni me një pikëpyetje.
Sot Veronika Kopina dhe Sveta Breeva përgatitën një detyrë individuale të avancuar për mësimin. Ata do të përpiqen t'u përgjigjen pyetjeve tuaja. Cilat tipare të klasicizmit nuk i kuptoni?
^ 2. Përsëritja e asaj që është mbuluar (rrëshqitjet 5)
Le të kujtojmë llojet e letërsisë. Cilës lloj letërsie i përket vepra e Fonvizinit që keni lexuar?
Cilat janë veçoritë e një vepre dramatike? Secili prej jush ka kartën numër 2, që tregon veçoritë e dramës. Por ka gabime në kartë. Korrigjojini ato.
Pra, cilat janë veçoritë e dramës? (kontrollimi i punës me karta)
^ 3. Shpjegimi i asaj që është e re.
Komedia klasike u ndërtua sipas kanoneve të caktuara (rrëshqitja 7 e prezantimit)
Sot duhet të zbulojmë nëse Fonvizin u përmbahet këtyre rregullave në komedinë e tij.
Por së pari, le të shpjegojmë emrin e komedisë dhe të njihemi me personazhet.
Kush u quajt një bimë e nëndheshme në shekullin e 18-të?
Cilat tipare të emrave të personazheve tërheqin vëmendjen? A mund të thirren mbiemrat dhe emrat duke folur? (^ Po.) Mitrofan nga greqishtja. "si nëna", Sophia - "urtësi", etj.)
4. Inskenimi i episodeve komedi (rrëshqitje 8)
Heronjtë e komedisë po na vizitojnë sot.
5. Bisedë.
Nuk ka pothuajse asnjë koment për listën e personazheve në komedi. A përputhej ideja juaj fillestare për personazhet në shfaqje me atë që patë? Cilat tipare të heronjve të komedisë u përpoqën të mishëronin aktorët e klubit të dramës? (deklarata nga studentët)
Tashmë që në faqet e para të komedisë shpërthen një konflikt. Çfarë është konflikti në një vepër? (përplasja që qëndron në themel të zhvillimit të veprimit)
Mes kujt ndodh përplasja në paraqitjen e parë? (midis Prostakova dhe Trishka)
Çfarë fraze përdor Prostakova për ta çuar Trishkën në një rrugë pa krye? Dhe si e kundërshton Trishka këtë vërejtje? ("Pra, a është vërtet e nevojshme të jesh rrobaqepës për të qenë në gjendje të qepësh mirë një kaftan. Një arsyetim i tillë kafshëror. - Por një rrobaqepës studioi, zonjë, por unë nuk e bëra.")
A e kupton Prostakova rëndësinë dhe domosdoshmërinë e edukimit?
Pse ajo punëson mësues? (së pari, ajo deklaron: "Ne nuk jemi më keq se të tjerët", së dyti, ekziston një dekret i Pjetrit 1 për fisnikërinë, sipas të cilit çdo fisnik duhej të mësonte shkenca të ndryshme përpara se të hynte në shërbimin publik, pasi njerëzit e arsimuar mund të sjellin më shumë përfitim për shtetin)
Cila është tema e komedisë së Fonvizin? (tema e edukimit dhe edukimit)
Cili personazh tjetër në shfaqje e kundërshton Prostakova? (Starodum). Shkruani detyrat tuaja të shtëpisë. Kopjoni citate për edukimin dhe edukimin nga fjalët e heronjve të komedisë. Tani le të punojmë në grup dhe individualisht.
^ 6. Punë në grupe. Ju kujtoj rregullat e punës në grup. Ne e zhvillojmë diskutimin me zë të ulët. Ne shprehim të gjitha mendimet tuaja. Komandanti i grupit, i cili ka të drejtë t'ia besojë përgjigjen secilit prej jush, përmbledh dhe përgjigjet.
Grupi i parë (nxënës të fortë) Do të kryeni kërkime dhe do t'i përgjigjeni pyetjes: “Cilat nga rregullat dhe teknikat e komedisë klasike, sipas jush, u ruajtën nga D.I. Fonvizin, cilat i ka shkelur?” Ju keni kartën nr. 3 - një tabelë me kanunet e ndërtimit të një komedie klasike. + vini re traditat që ndjek Fonvizin. Në kolonën e dytë, shkruani risinë e dramaturgut.
Grupi 2 (nxënësit e mesëm) do të përputhë citimet nga komedia me këto ilustrime.
Grupi i tretë (pjesëmarrësit e klubit të dramës) do të kujtojë tekstin dhe do të përpiqet të rivendosë aforizmat nga komedia, e cila, për fat të keq, u shpërbë.
Grupet 4 dhe 5 (nxënës të tjerë, grupe të përziera). Ju keni detyrën më serioze dhe më të përgjegjshme. Ju punoni individualisht me një test kontrolli të krijuar si Provimi i Unifikuar i Shtetit. Ju lutemi shënoni opsionet e përgjigjes në kutitë pranë pyetjes.
^ 7. Përmbledhja e orës së mësimit (raportet në grup për punën e bërë, me përjashtim të grupeve të 4-të dhe të 5-të, të cilët ia dorëzojnë mësuesit testet e përfunduara) (rrëshqitjet 9-14)
8. Fjalët e fundit të mësuesit (rrëshqitja 15)
Sot takuam D.I. Fonvizin, bëri përpjekjen e parë për të depërtuar në sekretet e komedisë së tij të pavdekshme "Minor". Bisedën për heronjtë e saj, për problemet e ngritura nga autori do ta vazhdojmë në mësimet në vijim. Kjo vepër, e vlerësuar shumë nga kritika ruse, kërkon lexim të kujdesshëm.
"Komedia ruse filloi shumë përpara Fonvizin, por filloi vetëm me Fonvizin. "Minorja" dhe "Brigadieri" i tij bënë një zhurmë të tmerrshme kur u shfaqën dhe do të mbeten përgjithmonë në historinë e letërsisë ruse, nëse jo të artit, si një nga fenomenet më të shquara. Me të vërtetë. Këto komedi janë produkt i një mendjeje të fortë. Një person i talentuar”.
Kështu e vlerësoi shumë punën e Fonvizin V.G. Belinsky në artikullin "Mjerë nga zgjuarsia". Le të përpiqemi të kuptojmë sekretin e veprës së pavdekshme të D.I. Fonvizina.
Karakteristikat e klasicizmit
Idealizimi i heronjve
Karakteristikat e klasicizmit
Apel për mostrat dhe format e antikitetit si një ideal
Parimi i racionalizmit, kulti i arsyes
Respektimi i rreptë i rregullave, kanuni në ndërtimin e një vepre arti
Respektimi i unitetit të vendit, kohës dhe veprimit në dramë
Dëshira për të kapur vetitë thelbësore të fenomeneve të jetës
Trajtimi i çështjeve publike
Miratimi i ideve të absolutizmit, patriotizmit, qytetarisë
Paraqitje e drejtpërdrejtë e karaktereve njerëzore
Idealizimi i heronjve
Klasicizmi si lëvizje letrare
Klasicizmi u ngrit në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Gjatë kësaj periudhe, sistemi autokratik u forcua në Rusi. Mbështetja kryesore e autokracisë ishte fisnikëria. Letërsia e klasicizmit u shërbeu nevojave të shtetit absolut. Ajo predikoi idetë e qytetarisë që lidhen me këtë formë të strukturës shoqërore, idenë e një monarkie të ndritur.
Përkthyer nga latinishtja, "klasicizëm" do të thotë "shembullor", "i klasit të parë". Në shekujt e 17-të dhe të 18-të, veprat e artit të lashtë greko-romak konsideroheshin shembullore dhe të denja për t'u imituar.
Studimi i veprave të artit antik i lejoi teoricienët e klasicizmit të nxirrnin kanone që shkrimtarët duhej të ndiqnin në krijimtarinë e tyre artistike.
Shkrimtarët klasikë besonin se ndjenjat njerëzore janë mashtruese, se vetëm me ndihmën e arsyes mund të kuptohet jeta dhe ta pasqyrojë atë në mënyrë harmonike në letërsi.
Rregullat e klasicizmit parashikonin ndarjen e letërsisë në zhanre të përcaktuara rreptësisht: të larta (ode, poemë, tragjedi) dhe të ulëta (komedi, satirë, fabul).
Personazhet njerëzore përshkruheshin në mënyrë të njëanshme; personazhet zakonisht ishin bartës të një tipari të veçantë. Personazhet ndaheshin qartë në bartës të së mirës ose të së keqes.
Veprat dramatike i nënshtroheshin rregullave të tre uniteteve. Ngjarjet ndodhën gjatë një dite, në një vend, komploti nuk u ndërlikua nga episodet anësore.
^ KARTELA Nr. 3
Kanone të komedisë klasike
Risia e Fonvizin
Përshkrim i jetës së përditshme, veseve njerëzore
Heronjtë janë njerëz të klasës së ulët, me interesa të ulëta të denja për tallje;
Secili prej heronjve është bartës i një tipari, një vesi.
Një ndarje e qartë në personazhe pozitive dhe negative
Duke folur mbiemrat
Një ide
Uniteti i veprimit (komedia duhet të bazohet në një konflikt)
Uniteti i vendit dhe kohës (veprimi zhvillohet në një vend gjatë ditës)
Heroike dhe tragjike nuk lejohen (komedia duhet të ekzekutojë veset me të qeshur)
Vendosja në gjuhën e folur
Një fund i lumtur
^ KARTELA Nr. 2
Detyrë: gjeni gabime në veçoritë e dramës si lloj letërsie.
Baza e dramës është rrëfimi i ngjarjeve
Një portret i një heroi është mjeti kryesor për të krijuar një imazh
Drama përmban një imazh të detajuar narrativo-përshkrues
Roli i peizazhit dhe detajeve artistike është i rëndësishëm
^ KARTELA Nr. 1
Karakteristikat e klasicizmit
Apel për mostrat dhe format e antikitetit si një ideal
Parimi i racionalizmit, kulti i arsyes
Respektimi i rreptë i rregullave, kanuni në ndërtimin e një vepre arti
Respektimi i unitetit të vendit, kohës dhe veprimit në dramë
Dëshira për të kapur vetitë thelbësore të fenomeneve të jetës
Trajtimi i çështjeve publike
Miratimi i ideve të absolutizmit, patriotizmit, qytetarisë
Paraqitje e drejtpërdrejtë e karaktereve njerëzore
Idealizimi i heronjve
Sipas kritereve të zhanrit, “I vogli” është një komedi. Teoria e klasicizmit argumentoi se komedia nuk duhet të ketë ndonjë përmbajtje serioze ose të trishtuar: ajo duhet të jetë vetëm qesharake dhe "e ndërlikuar", për të cilën Boileau kërkoi: "Aktori le të bëjë gjithmonë shaka fisnike në të". Tashmë në "Brigadierin" e tij Fonvizin nuk i respekton plotësisht këto rregulla. Kështu, në bisedën mes Brigadierit dhe Dobrolyubovit dhe Sofisë, përcillet historia e vështirë dhe e zymtë e kapitenit Gvozdilova.
Komedia “I vogli” është edhe më serioze, megjithëse të gjithë në të përpiqen të jenë qesharake, madje edhe personazhet e mirë.
E qeshura ne "Nedorosl"
Së pari, Fonvizin largohet nga klasicizmi në atë që fytyrat negative të komedisë, sipas Klyuchevsky, "janë komike, por jo qesharake - komike si role, dhe aspak qesharake si njerëz". E qeshura e Fonvizin në "The Minor" është e larmishme në nuanca. Shfaqja përmban skena të komedisë më të thjeshtë, thjesht të jashtme, e cila përdoret nga farsat. Këto janë, për shembull, vendet ku Vralman shfaqet me gjuhën e thyer. Shumë shpesh, e qeshura te “I vogli” ka karakter humori, kur e qeshura kombinohet me trishtimin apo keqardhjen. Pra, në skenën “Të provoj një kaftan”, rrobaqepësi Trishka i jep një përgjigje të zgjuar Prostakova; megjithatë, për zonjën, ky djalë i aftë është një skllav dhe për këtë arsye vetëm një "blloqe". Në lidhje me Prostakovën, Skotinin, Mitrofanin, e qeshura e Fonvizinit tingëllon akuzuese, satirike, duke ngjallur një ndjenjë indinjate përvëluese ndaj këtyre zotërinjve budallenj e injorantë, të poshtër e mizorë çnjerëzor të jetës së asaj kohe. Kështu, ndikimi i "I vogli" tek audienca "përbëhet nga dy elementë të kundërt: e qeshura në teatër zëvendësohet nga reflektimi i rëndë pas largimit nga ai".
Prania e të mirave
Së dyti, Fonvizin futi personazhe pozitive në komedi. Te “I vogli” nuk ekspozohen vetëm veset, por vlerësohet edhe virtyti. Për më tepër, bartësit e saj (Starodum dhe të tjerët) janë po aq njerëz të zakonshëm sa Prostakova, vetëm njerëz të mirë. Në të njëjtën kohë, skenat e takimeve të Starodum me Sophia dhe Milon janë krijuar gjithashtu për të krijuar një përshtypje prekëse. Në të gjitha këto, Fonvizin largohet nga shembujt e komedisë klasike.
Përdorimi i "fjalëve të ulëta dhe të pista"
Së treti, "toni fisnik" i shakave dhe mendjemadhësisë, i cili është i detyrueshëm për komeditë e klasicizmit, nuk vërehet në "The Minor" (si më parë në komeditë e Sumarokov). Fonvizin nuk ka frikë nga "fjalët e ulëta dhe të pista", skenat e vrazhda dhe madje vulgare. Krahasimi i Prostakova për dashurinë e saj për djalin e saj me dashurinë e një "kurve" për "këlyshët" ose skenën e një sherri dhe sherri mes mësuesve do ta kishte tmerruar Boileau. Por fjalët dhe skenat e vrazhda në "I vogli" janë një pasqyrim real i vrazhdësisë dhe injorancës së mjedisit të përshkruar, dhe vetëm kjo justifikon praninë e tyre. Veç kësaj, komedinë e Fonvizin-it e afrojnë me ato të “zonës”, d.m.th. popullore, shfaqje dhe e nxjerrin nga rrethi i teatrit të klasës fisnike.
Zbulimi i Karaktereve
Fonvizin satiristin dhe Fonvizin moralistin tek “I vogli” i bashkon artisti Fonvizin, gjë që duket veçanërisht e qartë në mënyrën se si shfaqet karakteri në komedinë e tij. Teknikat për zbulimin e personazhit në "The Minor" vijnë zyrtarisht nga klasicizmi. Ndarja e heronjve në pozitive dhe negative është skematike. Njëanshmëria e personazheve theksohet me emra “kuptimplotë”. Emrat e fisnikëve tregojnë cilësitë e tyre morale: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (në greqisht - urtësi); mbiemrat e personave të mbetur, jo fisnikët, lënë të kuptohet për statusin ose profesionin e tyre shoqëror: Kuteikin, Tsyfirkin. Personazhet janë të pandryshuar: një fytyrë negative nuk mund të bëhet pozitive dhe anasjelltas, gjë që i jep fytyrave të komedisë një cilësi të caktuar "maske".
Sidoqoftë, Fonvizin nuk kufizohet në një imazh të tillë të përgjithësuar me kusht të njerëzve. Ai përpiqet t'i tregojë ata si persona të gjallë, "veprues" dhe jo vetëm që flasin. Dramaturgu e arrin këtë: 1) duke përshkruar jetën e përditshme, 2) duke thelluar psikologjinë dhe 3) me të folur të natyrshëm.
Përshkrim i jetës së përditshme në "Nedorosl"
1) Përshkrimi i përditshmërisë fillon me skenën e parë të “I vogli” (përpjekja për një kaftan), dhe gjatë gjithë shfaqjes shpaloset si një tablo e vërtetë e përditshme e familjes së një pronari toke: mësimi i Mitrofanit, skandali familjar etj. Kjo foto nuk përfshin vetëm fytyra pozitive, por ato vendosen pranë saj dhe si të thuash e shpjegojnë. Një sfond i gjerë i përditshëm i jep autorit mundësinë të tregojë njerëz në marrëdhënie të ndryshme, nga anë të ndryshme, në momente të ndryshme të jetës. Njerëzit zbulohen së bashku me mjedisin shoqëror që i ka lindur. Në kujtimet e Prostakova për "babain" dhe "xhaxhain", përvijohet edhe e kaluara e këtij mjedisi - një teknikë realiste e zhvilluar më vonë nga Pushkin, i cili tregoi babain e Onegin, prindërit e Tatyana, etj.
Psikologjia e thellimit
2) Thellimi i psikologjisë në Fonvizin shprehet, para së gjithash, në zhvillimin e detajeve që theksojnë tiparin kryesor të një personi të caktuar, d.m.th. përgjatë vijave të parimeve të klasicizmit. Për shembull, në fund të shfaqjes, Prostakova u lut për falje në gjunjë, por, besnike ndaj "natyrës së saj të keqe", ajo vetë nuk mund t'i falë shërbëtorët për dështimin e rrëmbimit të Sofisë: "Unë fala! Ah, baba!.. Epo! tani do t'i jap agimin popullit tim." Por përveç kësaj, imazhi i Prostakova, siç e kemi parë, është i ndërlikuar psikologjikisht nga një tipar i ri: dashuria për djalin e saj. Në finale është një nënë e vuajtur (dhe jo thjesht një “zonjë çnjerëzore”), madje ngjall simpati, d.m.th. pushon së qeni vetëm një personazh negativ në sytë e shikuesit.
Ndarja skematike e personazheve në "pozitive" dhe "negative" nuk u shtri në imazhin e Eremeevna; Nuk është rastësi që emri i saj i zakonshëm rus nuk ka një kuptim "kuptimplotë" në vetvete.
Përdorimi i udhëzimeve të skenës
Një nga mjetet e karakterizimit psikologjik janë vërejtjet e Fonvizin. Në mënyrë tipike, në shfaqjet klasiciste, drejtimet skenike tregonin vetëm ardhjen ose largimin e një personazhi. Drejtimet skenike në “Nedorosl” shënojnë gjendjen psikologjike të personit në këtë moment. Për shembull, imazhi i zbehtë i Sofisë gjallërohet disi nga shpjegimet "duke mbajtur një letër në dorë dhe dukej e gëzuar", "duke u hedhur në krahët e tij", "në heshtje në Starodum dhe me ndrojtje të madhe", etj. Vërejtjet në lidhje me Prostakova janë jashtëzakonisht të ndryshme.
Fjalimi i personazheve
3) Fjalimi i personazheve në një vepër dramatike, siç dihet, është një nga mjetet më të rëndësishme të karakterizimit. Natyraliteti i të folurit të personazheve në "The Minor" (korrespondenca e tij me statusin shoqëror të folësve, personazhet dhe përvojat e tyre) është njohur prej kohësh me të drejtë si mahnitëse. Në lidhje me ndarjen themelore "klasike" të personave në negativë dhe pozitivë, në gjuhën e "Nedoroslya" dallohen qartë dy rrjedha të të folurit: bisedore dhe libërore.
Fjalimi kolokial i Prostakovëve, Skotininëve dhe "personave të tjerë komikë" është individualizuar ashpër. Pothuajse çdo frazë thekson tiparet kryesore të folësit. Për shembull, Skotinin i shpjegon motrës së tij nevojën për martesën e tij: "Unë dua të kem derrat e mi". Fjalimi i Kuteikin, i spërkatur me sllavizma dhe citate nga Bibla, zbulon në çdo hap se ky është një ish-seministar: "Je turpëruar, o i mallkuar". Tsyfirkin është një ushtar në pension dhe flet si një ushtar: "Zotërinjtë këtu janë komandantë të mirë." Gjuha e Vralmanit është një shembull i një maske të foluri edhe më specifike. Një korrespondencë e tillë e drejtpërdrejtë e fjalës me karakterin ose statusin shoqëror të personazhit nuk binte në kundërshtim me parimet racionale të klasicizmit. Por duke qenë se pasojë e kësaj ishte copëtimi dhe individualizimi i personazheve, kjo teknikë përmbante mundësitë e shfaqjes realiste dhe Fonvizin i përdori me mjeshtëri këto mundësi.
Toni i folësve varet nga rrethanat psikologjike të të folurit. Toni i Prostakova është veçanërisht i larmishëm. Ajo u flet vrazhdë të gjithëve në shtëpi, por me butësi me Mitrofanin, me mirënjohje me Starodumin, etj. Kështu, për shembull, Prostakova i drejtohet Sofisë para lajmit për pasurinë: "Jo, zonjë, këto janë shpikjet tuaja". Pasi Sophia u bë nuse e pasur, Prostakova i flet ndryshe: “Urime Sophia, urime shpirti im”.
Vitaliteti i gjuhës së personave negativë të "Nëngruzës" shfaqet në bollëkun e fjalëve të urta dhe thënieve, etj.: "djali i mamit", "qeni leh, fryn era". Madje në më shumë raste Fonvizin përcjell veçoritë fonetike të të folurit bisedor: “kërkim” në vend të “më shumë”, “ata” në vend të “ti” etj.
Gjuha libërore e folur nga fytyrat pozitive të të miturit është më pak e individualizuar. Megjithatë, edhe këtu bie në sy dëshira e autorit për ta afruar fjalimin kulturor me një ton bisedor. Starodum, për shembull, flet krejtësisht ndryshe nga Prostakova dhe Skotinin, por në përputhje me karakterin e tij: befas dhe ashpër, duke ndërprerë bashkëbiseduesit e tij, duke përdorur intonacione bisedore (apele, ndërthurje, etj.).
Në ndërtimin e një komedie, Fonvizin zbuloi aftësinë e lartë të një dramaturgu. Skenat përshkruese nuk e pengojnë audiencën të ndjekë me vëmendje luftën e personazheve, të shqetësohet për fatin e Sofisë dhe të presë me padurim përfundimin. Interesi për shfaqjen mbahet nga fakti se rezultati i luftës midis personave "negativ" dhe "pozitiv" përcaktohet vetëm në fund të shfaqjes: akti i parafundit, i katërt, përfundon me fjalët e Prostakova: "dhe ne do të marrim atë që është e jona.”
Mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Përmbledhje e një mësimi për letërsinë në klasën e 8-të "D.I. Fonvizin. Komedi" Minor ".
Objektivat e mësimit:
arsimore - njohja me zhanrin e komedisë; identifikimi i konfliktit mbi të cilin bazohet veprimi në shfaqje, shkaqet e tij, lidhjet me epokën; shqyrtimi i komedisë nga këndvështrimi i kanuneve të klasicizmit dhe devijimet prej tyre.
Zhvillimore - krijimin e kushteve për formimin e aftësive analitike; shprehni këndvështrimin tuaj në një monolog, zgjidhni një situatë problemore
arsimore - nxitja e dëshirës për të qenë një person vërtet i moralshëm, i edukuar, i arsimuar, i cili di të shohë dhe vlerësojë personalitetin e një personi tjetër; formimi i nevojës për të jetuar sipas ligjit.
Lloji i mësimit: Mësimi në formimin e njohurive të reja.
Metoda bazë: bisedë analitike me elementë të kërkimit të problemit
Formularët : kolektive, individuale.
teknologjitë : bashkëpunimi mësues-mësues.
Pajisjet: Portreti i D. I. Fonvizin, tekste të komedisë "Minor", fletore pune për letërsinë,
Dizajni i bordit:
regjistrimi i temës së mësimit, epigrafi:
Satira nuk është "tallje e pafajshme e zgjuarsisë gazmore, por një stuhi e një shpirti të ofenduar nga turpi i shoqërisë".
V. G. Belinsky.portreti i shkrimtarit, problematika, fjalori mbi temën, konfliktet e komedisë.
Gjatë orëve të mësimit
Koha e organizimit.
Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.
Leximi përmendësh i poezisë së G. R. Derzhavin "Monument"..
3. Informacion i shkurtër për D.I. Fonvizin.
Prezantimi i studentit (detyra e dhënë paraprakisht)
D. I. Fonvizin (1745-1792) lindi në një familje të pasur fisnike, mori arsimin e tij në Universitetin e Moskës, studioi në gjimnazin universitar dheV 1761-1762 - në Fakultetin Filozofik. Në fillim shkroi vepra satirike, më pas filloi përkthimet.
Ai u interesua për teatrin herët. Për herë të parë ndoqa një shfaqje në moshën 14-vjeçare dhe e kujtova si një mrekulli: Veprimet që prodhoi teatri tek unë janë pothuajse të pamundura për t'u përshkruar”.
Dramaturgu i ardhshëm tregoi herët një imagjinatë të gjallë, të përzemërtreagimi, ironia, humori: "Fjalët e mia të mprehta u vërsulën nëpër Moskë, pasi ishin kaustike për shumë, të ofenduarit më deklaruan si një djalë të zemëruar dhe të rrezikshëm"...
Në 1762, Fonvizin u transferua në Shën Petersburg dhe hyri në Kolegjin e Punëve të Jashtme si përkthyes. Nga viti 1763 deri në 1769, ai shërbeu nën Ministrin e Kabinetit I.P. Elagin, i cili ishte përgjegjës për punën me ankesat, gjë që e lejoi atë të njihej nga afër me gjykatën e Katerinës së Dytë.
Vepra e parë origjinale ishte fabula satirike "Dhelpra Ekzekutuesi", më pas komedia e parë, e cila pati sukses të madh.
Komedia "I vogli" u përfundua në 1782. “...teatri u mbush dhe publiku duartrokiti shfaqjen duke hedhur çantat.”
Performanca e nxënësit (detyrë e dhënë paraprakisht) - shënime në fletore.
SATIRE - ironi akuzuese, flagjellëzuese
Dramë- një lloj vepre letrare e ndërtuar në formë dialogu pa fjalë autoriale dhe e destinuar për shfaqjen në skenë8 të një vepre të këtij lloji, serioze, por jo heroike në përmbajtje (në krahasim me komedinë dhe tragjedinë).
Remarque- një shpjegim nga autori në tekstin e dramës (zakonisht në kllapa), lidhur me mjedisin e veprimit, veprimet e personazheve, intonacionin, shprehjet e fytyrës etj.
Të mitur- njerez te rinj, i cili nuk mori arsimim të mjaftueshëm dhe nuk mund të pranohej (jo i pjekur mjaftueshëm) për të shërbyer.
Pas ardhjes së komedisë, filluan të thirreshin adoleshentë dhe të rinj të pakujdesshëm.
Fjala e mësuesit:
Për sa i përket komplotit dhe titullit, "I mitur" është një shfaqje që tregon se sa keq dhe gabim u mësua një fisnik i ri, duke e rritur atë si "të mitur". Problemi i arsimit është qendror në veprat e iluminizmit. Por Fonvizin e zgjeroi shumë formulimin e këtij problemi: po flasim për arsimin në kuptimin më të gjerë të fjalës. Mitrofan është i njëjti drith që i referohet titullit të shfaqjes. Historia e edukimit të tij shpjegon se nga vjen bota e tmerrshme e Skotininëve dhe Prostakovëve.
4.Punoni problemet e shfaqjes.
Çfarë teknikash satirike përdor Fonvizin kur portretizon pronarët e tokave? (Shënime në fletore)
1. Mbiemrat dhe emrat “folës”;
2. Ekzagjerim i qëllimshëm i tipareve negative. Tipari dominues Si quhet kjo teknikë? /hiperbola/
3. Vetë-karakteristikat (vetëekspozimi dhe inkriminimi);
4. “Zoologjizim”;
5. Vërejtje
Pra, çfarë është ajoproblemi kryesor
tashmë të inskenuar në Aktin 1?
1. Kritika ndaj robërisë autokratike.
2. Tragjedia e fatit të një njeriu të thjeshtë.
Problemi i dytë.
E ardhmja e Rusisë po vdes - brezi i ri, Mitrofanët e arsimuar të shëmtuar, të cilët do të bëhen frena në zhvillimin shpirtëror dhe kulturor të Rusisë.
Problemi i tretë.
Fonvizin kontraston konservatorizmin e brezit të vjetër me imazhet e njerëzve përparimtarë.
Të gjithë personazhet e komedisë mund të ndahen qartë në dy kampe: heronj ideologë - heronj pozitivë, të përshkruar në mënyrë skematike, tradicionalisht, në përputhje me rregullat e klasicizmit, dhe heronj negativë ose të vegjël të përditshëm, në përshkrimin e të cilëveRisia e Fonvizin .
Nga komedia e dimë se cila është origjina dhe kushtet e edukimit të heronjve të përditshëm: Prostakova flet për familjen e saj, ne e dimë pse Skotinin mbeti i pamësuar, dhe "edukimi" dhe trajnimi i Mitrofanushkës përshkruhet drejtpërdrejt në shfaqje. Edukimi i heronjve ideologjikë mbetet i panjohur: nuk e dimë se në çfarë mjedisi u rrit Sofia, çfarë e bëri Milo një oficer ideal, etj.
Personazhet e përditshëm në komedi janë vazhdimisht në lëvizje: luftimet midis Mitrofanit dhe Skotininit, Prostakova dhe Skotinin zhvillohen në skenë, vetë Prostakova thotë: "Unë qortoj, pastaj luftoj" (II, 5), etj. Heronjtë e përditshëm vështirë se kryejnë veprime; veprimet e tyre janë fjalë.
1. Emërtoni heronjtë pozitivë. /Sofja, Milon, Pravdin, Starodum/. Kushtojini vëmendje mbiemrave dhe emrave "folës".
2. Çfarë fryme të freskët sjellin këta heronj në botën e errët, injorante të Skotininëve?
3. Çfarë ëndrrash, ndryshe nga Skotininët, kanë njerëzit e përparuar?
Milo - "Arsyeja, mirësjellja, ndriçimi".
Starodum - "Shpirti dhe zemra".
Pravdin - "E vërteta në gjithçka".
Duke krijuar komedinë e tij, Fonvizin shpresonte se do të vinte koha kur të rinjtë përparimtarë do ta konsideronin një turp një jetë joaktive: "Një fisnik do ta konsideronte çnderimin e parë të mos bënte asgjë kur ka kaq shumë për të bërë, ka njerëz që duhet të ndihmohen. , ka një Atdhe që shërben."
Dhe si rezultat i kësaj, Rusia do të bëhet e arsimuar, e pasur shpirtërisht, sepse vlera e një kombi duhet të përcaktohet nga veprat e popullit të tij.
Këtu është një problem më shumë - dëshira për të parë Rusinë të arsimuar, të pasur shpirtërisht dhe të mos përkulet para shteteve të tjera.
5. Konsolidimi i materialit të ri.
Në cilin shekull u krijua kjo komedi? (Në shekullin e 18-të )
Me cilën lëvizje letrare lidhet drejtpërdrejt?klasicizëm)
Emërtoni veçoritë e klasicizmit si lëvizje letrare që u gjetën në shfaqje. (orientimi edukativ i letërsisë, shkrimtari u përpoq të ndikojë në mendjen e njeriut për të korrigjuar veset e shoqërisë, ndarjen e tyre të qartë në pozitive dhe negative, komedia është në natyrë mësimore, predikon detyrën qytetare, "emrat e folur" të heronjve).
Çfarë lloji të letërsisë i përket kjo vepër? Çfarë zhanri? Në hierarkinë e zhanreve, komedia u përket atyre të ulëta, të cilat konsideroheshin dytësore. Cili ishte qëllimi i zhanreve të ulëta? (tallja, ekspozon veset e njeriut dhe të shoqërisë në tërësi).
Cilat rregulla u ndoqën gjatë shkrimit të shfaqjes brenda kornizës së rreptë të klasicizmit? A duhet ta ndjekin Fonvizin në komedinë “Minor”? (Përbëhet nga 5 akte, ngjarjet zhvillohen gjatë ditës, në një vend, pa u shpërqendruar nga historitë anësore, skena e veprimit është pasuria e Prostakovit, veprimi fillon në mëngjes dhe përfundon mëngjesin e ditës tjetër, aksioni është i varur nga një ide kryesore - nevoja për të edukuar një qytetar të denjë, të ndershëm, me natyrë të mirë).
Pra, mund të konkludojmë: Fonvizin ndjek traditat e klasicizmit, ai e shkroi komedinë e tij të pavdekshme në përputhje me rregullat themelore të kësaj lëvizjeje letrare.
5. Përfundim nga mësimi:
Karakteristikat e të folurit që Fonvizin u jep heronjve të tij dallohen për saktësi, saktësi, lakonizëm, aforizëm, individualitet dhe pasuri të jashtëzakonshme gjuhësore. Fjalimi i personazheve zbulon thelbin e tyre, pikëpamjet, synimet, dëshirat e tyre. E gjithë kjo flet për mjeshtërinë e lartë të dramaturgut Fonvizin.
Ndjekja e traditave nuk e mohon dëshirën për diçka të re. Shkathtësia dhe talenti i një shkrimtari qëndron në faktin se ai sjell diçka të re në themelimin, tradicionalen.
Kryesisht duke vëzhguar ndarjen e heronjve në pozitivë dhe negativë, Fonvizin ende portretizon në mënyrë të paqartë disa prej tyre. Nëse Starodum, Pravdin, Sophia, Milon janë sigurisht pozitive, atëherë mësuesit e Mitrofanit vështirë se mund të klasifikohen me besim si personazhe pozitive ose negative. Dhe Eremeevna? Një skllav apo një dado e dashur?
Risia e Fonvizin u shfaq edhe në gjuhën e duhur të komedisë dhe karakteristikat brilante të të folurit. Ideja e organizimit të shoqërisë sipas ligjeve të mirësisë dhe drejtësisë ishte gjithashtu progresive.
Mësimi ka marrë fund, faleminderit.
Djema, lexoni komedinë deri në fund. Në orën e ardhshme, puna kërkimore do të bëhet në tabela.
6. Detyrë shtëpie: Leximi i komedisë deri në fund, karakterizimi i personazheve.
7.Përmbledhja e orës së mësimit, vlerësimi
dhe, duke përfshirë komedinë e famshme "The Minor", janë të lidhura ngushtë me një prirje të veçantë në letërsi dhe art (pikturë, arkitekturë), e cila u ngrit në një numër vendesh evropiane gjatë ngritjes së absolutizmit (fuqia personale e monarkëve që personifikuan unitetin , integriteti, sovraniteti (pavarësia) shtetet) në fillim të shekullit të 17-të dhe mori emrin e klasicizmit (nga latinishtja classcus - shembullor). Ndikimi i klasicizmit në jetën artistike të Evropës në shekujt XVII dhe XVIII. ishte e gjerë, afatgjatë dhe përgjithësisht e frytshme.
Në letërsi, klasicizmi u shfaq më plotësisht në tekstet e këngës dhe në dramë.
Klasicizmi besonte se ishte e nevojshme të mbështetej në normat e bukurisë në artin antik, domethënë në artin e Greqisë së Lashtë dhe Romës së Lashtë, të cilat u përcaktuan në veprat e Aristotelit, Horacit dhe mendimtarëve dhe poetëve të tjerë të antikitetit, dhe respektojini ato në mënyrë rigoroze, pa u shmangur nga rregullat krijuese. Këto norma dhe rregulla kërkojnë nga arti, në veçanti nga arti, qartësia e paraqitjes, saktësia e shprehjes së mendimeve, rregulli në ndërtimin e veprave.
Klasicizmi i dha përparësi kulturës mbi egërsinë dhe këmbënguli që natyra dhe jeta, e transformuar nga njeriu, janë superiore ndaj natyrës dhe jetës natyrore, ende nuk i nënshtrohen përpjekjeve fisnike të mendjes, ndjenjave, vullnetit dhe duarve njerëzore.
Para vështrimit të klasicistëve ishte gjithmonë ideali i një jete të bukur dhe të lartësuar, të transformuar nga arti i njeriut dhe kaosi kundërshtar i jetës së egër natyrore, i sunduar nga të pakuptueshme dhe në dukje të këqija. ligjet. Rrjedhimisht, klasicizmi prirej ta pasqyronte jetën në imazhe ideale, duke gravituar drejt "normës" universale, imazh në të cilin antikiteti klasik shfaqet në klasicizëm si një shembull i artit të përsosur dhe harmonik.
Meqenëse në jetën reale u shfaq një konflikt midis arsyes dhe ndjenjave, klasicizmi u përpoq ta zgjidhte dhe ta kapërcejë atë përmes një kombinimi harmonik dhe të plotë të interesave personale të një personi me diktatet e arsyes dhe detyrës morale. Në të njëjtën kohë, interesat e shtetit konsideroheshin si kryesoret dhe mbizotëronin mbi interesat e individit.
Lulëzimi më i madh në letërsinë e klasicizmit u arrit fillimisht nga dramë si një lloj arti verbal dhe skenik.
Drama (nga greqishtja, drama - "aksion"), siç dihet, është një nga tre llojet e letërsisë, së bashku me poezinë epike dhe lirike. Baza e dramës, sipas kuptimit origjinal të fjalës, është veprimi: Në dramë, dukuritë që përbëjnë botën e jashtme shpalosen para shikuesit ose lexuesit.
Ngjarjet paraqiten si një veprim i gjallë që shpaloset në kohën e tashme (para syve të shikuesit!), i shfaqur përmes konflikteve dhe në formë dialogu. Dramaturgu është i përjashtuar nga veprimi i drejtpërdrejtë dhe nuk mund të flasë në emër të tij, me përjashtim të vërejtjeve që shpjegojnë veprimin ose sjelljen e personazheve (për shembull, kur një personazh i caktuar flet një varg si përgjigje ndaj fjalëve të një personi tjetër, dramaturgu mund të shënojë - "në anën" d.m.th. duke dashur të fsheh mendimin tim).
Drama klasike ka një sërë veçorish. Në mënyrë që veprimi të ruajë harmoninë logjike, klasicistët parashtrojnë kërkesën e "tre njësive": uniteti i vendit, uniteti i kohës dhe uniteti i veprimit.
Dy unitetet e para janë shumë të thjeshta dhe ishin të një natyre formale, për këtë arsye ato nuk u ruajtën më pas në veprat dramatike.
Uniteti i vendit kërkon që veprimi të zhvillohet në një dhomë dhe të mos shtrihet përtej saj, për shembull në të njëjtën shtëpi, por në dhoma të ndryshme. Kështu, veprimi i komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" zhvillohet në shtëpinë e Famusov, por tani në zyrën e Famusov, tani në dhomën e gjumit të Sofjes, tani në dhomën e ndenjes, tani në shkallët etj.
Uniteti i kohës sugjeron që veprimi duhet të fillojë dhe të përfundojë brenda një dite. Për shembull, veprimi fillon me mbërritjen e Chatsky në shtëpinë e Famusovëve në mëngjes dhe përfundon me largimin e tij natën.
Uniteti i veprimit është kërkesa më themelore dhe më e thellë e teorisë së klasicizmit. Ligjet e dramës kërkojnë tension dhe përqendrim të veprimit, të përcaktuar, si rregull, nga personazhet e personazheve dhe ashpërsi të veçantë në sjelljen e komplotit: veprimi në dramë dhe sjellja e personazheve duhet të drejtohen drejt një. qëllimi, ruajnë lidhjen dhe harmoninë e kompozicionit në të gjitha skenat dhe detajet dhe të jenë të bashkuar, të lidhur me përballjen kryesore mes personazheve.
Ky rregull për një komplot dramatik quhet "uniteti i veprimit". "Veprimi i një drame," shkroi V. G. Belinsky, "duhet të përqendrohet në një interes dhe të jetë i huaj ndaj interesave anësore ..." Kjo do të thotë që në një dramë "gjithçka duhet të drejtohet drejt një qëllimi, një qëllimi".
Falë unitetit të veprimit në dramë, zhvillimi trepjesësh i komplotit gjurmohet veçanërisht qartë dhe vazhdimisht: fillimi - zhvillimi i veprimit (përfshirë kulmin) - përfundimi. Shprehja e jashtme e sekuencës së veprimit dramatik është ndarja e dramës në akte, secila prej të cilave është një fazë e përfunduar e konfliktit të shpalosur.
Klasicizmi i përmbahej rreptësisht të ashtuquajturës hierarki të zhanreve. Tragjedia, oda dhe epika i përkisnin "zhanreve të larta". Komedi, fabul, satirë- në "të ulët".
Në zhanrin e tragjedisë, Franca prodhoi dy dramaturgë të mëdhenj - Pierre Corneille dhe Jean Racine. Veprat e tyre bazohen në përplasjen e interesave personale dhe të detyrës qytetare. La Fontaine u bë i famshëm në zhanrin e fabulës dhe Molieri në zhanrin e komedisë. Ata qeshën me veset e njerëzve, me kushtet dhe marrëdhëniet e padrejta shoqërore e shoqërore.
Me kalimin e kohës, kontradiktat midis individit dhe shtetit u rënduan gjithnjë e më shumë. Filluan të kritikohen jo vetëm shtresat e ulëta të popullsisë, të pandriçuara dhe të paprekura nga veprimtaritë e mendjes së fuqishme, por edhe fisnikëria dhe kleri, që qëndronin në nivele të larta të shoqërisë. Është koha e komedisë.
Në zemër të komedisë (dhe të qeshurës) është ligji i mospërputhjes: imagjinarja është e kundërta e së vërtetës, iluzioni është e kundërta e realitetit, e pritshme është e kundërta e rezultatit. Mospërputhja mund të zbulohet lehtësisht midis fjalëve dhe veprave, si në përrallë x Krylova, midis një ngjarjeje të pajustifikuar ose tepër të ekzagjeruar, një mospërputhje midis pretendimeve të personazhit, si në rastin e zonjës Prostakova, dhe thelbit të saj aktual. Është mbi bazën e mospërputhjes që rriten vetitë e komedisë si hiperbola, mprehtësia, absurditeti, grotesku dhe e qeshura e saj "e lartë", shpesh e përzier me lot dëshpërimi. Sa më absurde të jetë mospërputhja, aq më fantastike, aq më realiste dhe më e gjallë duhet të jetë vendosja e veprimit. Vetëm në këtë rast komedia, me të qeshurën e saj të mençur dhe ngritëse, do të jetë bindës dhe moralisht efektive.
Të gjitha këto komente zbatohen plotësisht për Rusinë dhe për klasicizmin rus, i cili kishte një sërë karakteristikash kombëtare.
Në Rusi, klasicizmi u ngrit në vitet 1730-1750. Për klasicizmin rus, temat nacional-patriotike dhe patosi qytetar, të cilat bazoheshin në fuqinë në rritje të shtetit rus dhe u shoqëruan me transformimet e epokës së Pjetrit të Madh, janë më të rëndësishmet.
Pyetje në detyra
1. Cilat ishin rregullat bazë, ligjet e klasicizmit?
2. A mund të përcaktoni se cilat veti të klasicizmit trashëgon Fonvizin dhe cilat refuzon ose transformon?
3. A jeni dakord me deklaratën e mëposhtme nga P. A. Vyazemsky:
"Në komedinë "I vogli", autori tashmë kishte një qëllim më të rëndësishëm: frytet katastrofike të injorancës, edukimit të keq dhe abuzimeve me pushtetin e brendshëm u ekspozuan prej tij me një dorë të guximshme dhe u pikturuan me ngjyrat më të urryera. Te “Brigadieri” autori mashtron të ligët dhe budallenjtë, i thumbon me shigjeta talljeje; në “I vogli” nuk bën më shaka, nuk qesh, por indinjohet me vesin dhe e damkos pa mëshirë... Injoranca... në të cilën u rrit Mitrofanushka) dhe shembujt e shtëpisë duhej të kishin përgatitur një përbindësh në të, si p.sh. nëna e tij, Prostakova”.
Rolet e Milos dhe Sofisë janë të zbehta... Zyrtari është i sinqertë: ai pret me shpatën e ligjit rrjetën e veprimit, që duhet të shpaloset nga konsideratat e autorit dhe jo nga masat policore të guvernatorit. Kuteikpn, Tsifirkin dhe Vralman janë karikatura qesharake; kjo e fundit është tepër e karikaturuar, edhe pse, për fat të keq, nuk është krejtësisht një ëndërr fyti që në kohët e vjetra një karrocier gjerman të bëhej mësues në shtëpinë e Prostakovëve...”
Suksesi i komedisë "Minor" ishte vendimtar. Veprimi i tij moral është i pamohueshëm. Disa nga emrat e personazheve u bënë emra të njohur dhe ende përdoren në qarkullimin popullor. Ka aq shumë realitet në këtë komedi sa që legjendat provinciale ende përmendin disa persona që dyshohet se kanë shërbyer si origjinale të autorit. Unë vetë u takova nëpër krahina me dy-tri kopje të gjalla të Mitrofanushkës, pra sikur të shërbenin si model për Fonvizin... Nëse është e vërtetë që Princi Potemkin, pas shfaqjes së parë të "I vogli", i tha autorit: "Vdis, Denis, ose mos shkruaj asgjë tjetër!" "Është për të ardhur keq që këto fjalë rezultuan profetike dhe që Fonvizin nuk shkroi më për teatrin" (Vyazemsky P. A. Estetika dhe kritika letrare. M. ., 1984. F. 197-198, 211-222).
4. Pse, nga këndvështrimi i Vyazemsky, personazhet pozitive të Fonvizin rezultuan më pak bindës artistikisht sesa ata negativë?
5. Komentoni mendimin e historianit rus V. O. Klyuchevsky nga reflektimi i tij "Fonvizin's Minor (Një përvojë në shpjegimin historik të një drame edukative)":
“Mund të themi pa rrezik se Nedorosl nuk ka humbur ende një pjesë të konsiderueshme të fuqisë së tij artistike të dikurshme as mbi lexuesin, as mbi shikuesin, megjithë ndërtimin e tij dramatik naiv, i cili në çdo hap zbulon fijet me të cilat është qepur shfaqja, as në gjuha e vjetëruar, as në konventat e rrënuara skenike të teatrit të Katerinës, pavarësisht nga morali aromatik i optimistëve të shekullit të kaluar i derdhur në shfaqje. ...duhet të qeshësh me kujdes me Mitrofanin, sepse Mitrofani nuk është shumë qesharak dhe, për më tepër, është shumë hakmarrës, dhe hakmerren me riprodhimin e pakontrolluar dhe mprehtësinë e pakapshme të natyrës së tyre, të ngjashme me insektet apo mikrobet.
Po, as që e di kush është qesharakTë mitur
. Zoti Prostakov? Ai është thjesht një i varfër budalla, krejtësisht i pafuqishëm, jo pa ndjeshmërinë e ndërgjegjshme dhe të drejtpërdrejtë të një budallai të shenjtë, por pa një pikë emocioni dhe me një tepri patetike frikacake që e bën atë të jetë i keq edhe me djalin e tij. Taras Skotnnin gjithashtu nuk është shumë komik: në një njeri... për të cilin hambari i derrave zëvendëson tempullin e shkencës dhe vatrën - çfarë është komike në këtë fisnik rus fisnik, i cili, nga konkurrenca arsimore me kafshët e tij të dashura, ka evoluar te
të katër këmbët? A nuk është komike vetë e zonja e shtëpisë, zonja Prostakova, e lindura Skotinina? Kjo është një fytyrë në një komedi, e konceptuar jashtëzakonisht mirë psikologjikisht dhe e mbështetur në mënyrë dramatike... ajo është budallaqe dhe frikacake, domethënë e dhimbshme - për burrin e saj, si Prostakova, e pafe dhe çnjerëzore, domethënë e neveritshme - për vëllain e saj, si Skotinina. Minor është një komedi jo fytyrash, por situatash. Fytyrat e saj janë komike, por jo qesharake, komike si role dhe aspak qesharake si njerëz. Ata mund të argëtohen kur i shihni në skenë, por janë shqetësues dhe të mërzitur kur i takoni jashtë teatrit, në shtëpi ose në shoqëri. Fonvizin bëri që njerëzit e trishtuar, të këqij dhe budallenj të luanin role qesharake, të gëzuara dhe shpesh të zgjuara.
Forca e përshtypjes është se ai përbëhet nga dy elementë të kundërt: e qeshura në teatër zëvendësohet nga mendimi i rëndë kur e lë atë” (Klyuchevsky V. O. Portrete historike: Figura të mendimit historik. - M., 1990. - F. 342 -349).
Cili është ndryshimi midis gjykimeve të Vyazemsky dhe Klyuchevsky dhe cili prej tyre, sipas mendimit tuaj, është më i drejtë? Apo ndoshta keni një këndvështrim tjetër?
6. Me cilat shenja mund të përcaktohet se komedia “I vogli” i përket veprave klasike (uniteti i kohës, i vendit...)?
Letërsi, klasa e 8-të. Libër mësuesi për arsimin e përgjithshëm institucionet. Në orën 2/gjendje automatike. V. Ya. Korovin, botimi i 8-të. - M.: Arsimi, 2009. - 399 f. + 399 fq.: i sëmurë.
Ideologjia e iluminizmit formoi bazën e metodës kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 18-të (30-80) - klasicizmit. Si një metodë artistike, ajo u shfaq në artin evropian në shekullin e 17-të. Nga këndvështrimi i klasicistëve, detyra e artit është t'i afrohet idealit. Forma u përcaktua nga mostrat, norma.
Estetika e klasicizmit quhet normative:
Rregulli i tre njësive (koha, vendi, veprimi); një normë që kërkon pastërtinë e zhanrit/rregullin e pastërtisë së zhanrit (që përcakton çështjet, llojin e heroit, komplotin dhe stilin); norma gjuhësore (përcaktuar nga "Gramatika ruse" e Lomonosovit në 1755); konfliktet tipike: ndërmjet detyrës dhe ndjenjës, arsyes dhe emocioneve, çështjeve publike dhe personale - sociale; kërkesa për një përshkrim të drejtpërdrejtë të heronjve.
Parimet e klasicizmit u sollën në Rusi nga A.P. Sumarokov. Në 1747, ai botoi dy traktate - Epistola mbi poezinë dhe Epistola për gjuhën ruse, ku ai parashtron pikëpamjet e tij për poezinë. Në fakt, këto letra u përkthyen nga frëngjishtja, duke parafrazuar për Rusinë traktatin e Nicolas Boileau mbi Artin Poetik. Sumarokov paracakton që tema kryesore e klasicizmit rus do të jetë një temë sociale, kushtuar ndërveprimit të njerëzve me shoqërinë.
Më vonë u shfaq një rreth dramaturgësh aspirues, të udhëhequr nga I. Elagin dhe teoricieni i teatrit V. Lukin, të cilët propozuan një ide të re letrare - të ashtuquajturën. teoria e deklinacioneve. Kuptimi i saj është që ju vetëm duhet të përktheni qartë një komedi perëndimore në rusisht, duke zëvendësuar të gjithë emrat atje. U shfaqën shumë shfaqje të ngjashme, por në përgjithësi ideja nuk u zbatua shumë. Rëndësia kryesore e rrethit të Elagin ishte se ishte atje që talenti dramatik i D.I. u shfaq për herë të parë. Fonvizin, i cili shkroi komedinë Nedorosl si shembull i klasicizmit rus.
Në këtë komedi, Fonvizin përpiqet të zbatojë idenë kryesore të klasicizmit - të riedukojë botën me një fjalë të arsyeshme. Heronjtë pozitivë flasin shumë për moralin, jetën në gjyq dhe detyrën e një fisniku. Personazhet negative bëhen ilustrime të sjelljes së papërshtatshme. Pas përplasjes së interesave personale, duken pozicionet shoqërore të heronjve.
Denis Ivanovich Fonvizin lindi në 1745 në Moskë. Ai rridhte nga një familje e vjetër fisnike, studioi në gjimnazin e universitetit, më pas në Fakultetin Filozofik të universitetit. Pasi u gjend në mesin e "studentëve të zgjedhur" në Shën Petersburg të kuratorit të universitetit Konti Shuvalov, Fonvizin u takua me Lomonosov, figura të shquara të teatrit rus F. G. Volkov dhe I. A Dmitrievsky. Tashmë në periudhën e hershme të veprimtarisë letrare, i angazhuar në përkthime, Fonvizin vepron si një njeri me mendje përparimtare, i ndikuar nga idetë arsimore. Së bashku me përkthimet, shfaqen vepra origjinale të Fonvizin, të pikturuara me tone të mprehta satirike.
Një tipar i veprës së Fonvizinit është ndërthurja organike në shumicën e veprave të tij me zgjuarsi satirike me një orientim socio-politik. Forca e Fonvizinit qëndron në ndershmërinë dhe drejtpërdrejtshmërinë e tij letrare e qytetare. Ai foli me guxim dhe drejtpërdrejt kundër padrejtësive shoqërore, injorancës dhe paragjykimeve të klasës dhe epokës së tij, ekspozoi pronarët e tokave dhe tiraninë autokratike burokratike.
Dramaturgu arriti të përvijojë të gjitha aspektet thelbësore të jetës dhe moralit të shoqërisë feudal-rob të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të. Ai krijoi portrete ekspresive të përfaqësuesve të pronarëve të bujkrobërve, duke i krahasuar ata, nga njëra anë, me fisnikërinë përparimtare dhe nga ana tjetër, me përfaqësuesit e popullit.
Duke u përpjekur t'u jepte shkëlqim dhe bindës personazheve, Fonvizin i pajisi heronjtë e tij, veçanërisht ata negativë, me një gjuhë të individualizuar.
Kështu, tiparet dalluese të komedisë "I vogli" janë rëndësia e temës dhe denoncimi i robërisë. Realizmi i tablosë së krijuar të jetës dhe zakoneve të epokës së përshkruar dhe gjuha e gjallë e folur. Për sa i përket mprehtësisë së mësimit të saj satirik të robërisë, kjo komedi konsiderohet me të drejtë vepra dramatike më e shquar e letërsisë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të.
Epoka e iluminizmit përfundon me Fonvizin: zhgënjim në idetë arsimore.
Klasicizmi rus dhe krijimtaria e M.V. Lomonosov
Parulla kryesore e klasicizmit është imitimi i natyrës, ku çdo gjë është e qartë, e saktë dhe i nënshtrohet rregullave. Heronjtë ndahen qartë në pozitivë dhe negativë. Çdo hero është bartës i ndonjë tipari (virtyti ose vesi), i cili pasqyrohet në mbiemrat e folur. Parimi i tre njësive: koha, vendi dhe veprimi. (për 1 ditë në të njëjtin vend, numri i aktorëve është i kufizuar). Një ndarje e qartë e zhanreve në të larta (tragjedi, epikë, ode) dhe të ulëta (komedi, satirë, fabul).
M.V. Lomonosov shkroi 20 oda solemne. Ata hodhën themelet për poezinë e shërbimit publik. Ideali i Lomonosov ishte një monarki e shkolluar dhe heroi i tij ideal ishte Peter A.
“Oda në ditën e ngritjes në qiell...” është një vepër tipike në frymën e klasicizmit. Ajo u shkrua me rastin e 5-vjetorit të ngjitjes së Elizabeth në fron, si dhe me një rast tjetër specifik: Akademisë Ruse të Shkencave iu dha një statut i ri. Lomonosov kishte shpresa të mëdha për të në përhapjen e arsimit në Rusi.
Tema kryesore për odën ishte Rusia, prosperiteti i saj. Paqja është kushti kryesor për prosperitetin dhe ndriçimin e shtetit. Për Lomonosov, Pjetri 1 ishte një hero kombëtar, i famshëm për fitoret e tij në tokë dhe det, i cili pranoi nevojën për zhvillimin e shkencës dhe arsimit. Në Elizaveta, Lomonosov dëshiron të shohë pasardhësin e punëve të babait të tij. Pasuritë e mëdha të Rusisë mund të zbulohen dhe zotërohen me ndihmën e shkencës, studimit të së cilës duhet t'i drejtohet të rinjve rusë. Kjo është garancia e mirëqenies së shtetit rus.
Përmbajtja qytetare e odës i përgjigjet një kompozimi madhështor, monumental dhe në të njëjtën kohë të thjeshtë e harmonik.
Mirënjohje tradicionale për monarkun për veprimet e saj në dobi të Rusisë.
Stili i lartë solemn i odës krijohet nga përdorimi i sllavizmit të vjetër, fjalëve me marrëveshje jo të plotë (kjo, kjo, kjo), forma të cunguara të mbiemrave dhe ndryshimi i renditjes së fjalëve në një fjali.
Në tekstin e odës gjejmë metafora, fjalë e shprehje arkaike, personifikimi, hiperbola, pyetje retorike dhe pasthirrma karakteristike për stilin e odës klasike.
Në Rusi, klasicizmi filloi në shekullin e 18-të, pasi reformat e Peter I. Lomonosov kreu një reformë të vargut rus, zhvilloi teorinë e "tre qetësimeve"¹, e cila ishte, në fakt, një përshtatje e rregullave klasike franceze. gjuhën ruse. Imazhet në klasicizëm janë pa veçori individuale, pasi ato janë krijuar kryesisht për të kapur karakteristika gjenerike të qëndrueshme që nuk kalojnë me kalimin e kohës, duke vepruar si mishërim i çdo force shoqërore ose shpirtërore.
Klasicizmi në Rusi u zhvillua nën ndikimin e madh të Iluminizmit - idetë e barazisë dhe drejtësisë kanë qenë gjithmonë në qendër të vëmendjes së shkrimtarëve klasikë rusë.
"Cikli i poezive të shkruara nga Lomonosov është interesant jo vetëm për përkthimet shembullore të Anakreonit, por edhe sepse pasqyron kredon poetike të vetë Lomonosovit. Shteti rus, Rusia, shpallet si vlera më e lartë. Poeti e sheh kuptimin. të jetës në shërbim të së mirës publike. Në poezi ai frymëzohet vetëm për vepra heroike. E gjithë kjo e karakterizon Lomonosovin si poet klasicist. Për më tepër, "Biseda me Anakreon" ndihmon për të sqaruar vendin e Lomonosovit në klasicizmin rus dhe, para së gjithash, për të vendosur dallimi midis pozitës së tij qytetare dhe pozicionit të Sumarokovit. Në kuptimin e Sumarokovit, shërbimi ndaj shtetit shoqërohej me predikimin e asketizmit, me heqjen dorë nga mirëqenia personale, mbartte një parim të theksuar sakrifice. Këto parime u pasqyruan veçanërisht qartë në tragjeditë e tij. Lomonosov zgjodhi një rrugë tjetër. Si stoicizmi i Senekës ashtu edhe vetëvrasja spektakolare e Katos janë po aq të huaja për të. Ai beson në bashkimin e lumtur të poezisë dhe shkencës dhe në absolutizmin e ndritur."