Koreografi moderne. Teatri-studio e koreografisë moderne Teatri i koreografisë moderne

BALET APO KËLLIM MODERN?

Ne flasim për kërcimin modern me drejtoreshën e teatrit të Baletit të Moskës Elena Tupyseva

Maria Shramova

Festivali i kërcimit bashkëkohor është tashmë në gusht VËSHTRIM I HAPUR mbledh së bashku balerinët më të mirë ndërkombëtarë në Shën Petersburg për të treguar gjërat më interesante që ndodhin në botën e koreografisë moderne. Festivali sjell të dy produksione nga koreografë të huaj, trupa vendase ruse nga Kazan dhe Chelyabinsk, dhe trupa të institucioneve më të suksesshme ruse të specializuara në kërcimin modern, një prej të cilave do të jetë teatri i Baletit të Moskës. Në intervistën tonë, Elena Tupyseva, drejtoreshë e teatrit të Baletit të Moskës, flet për veçoritë e ekzistencës së vallëzimit modern në Rusi dhe organizimin e punës së kompanive të vallëzimit.

Excoda: Gjatë 6 viteve të drejtimit tuaj të teatrit, niveli interpretues është rritur ndjeshëm. Si arritët ta çoni teatrin në nivelin që është sot?

E.T.: Një ekip i ri ka ardhur në teatër "Baleti i Moskës" në qershor 2012. Nuk ka asgjë të komplikuar këtu. Për të kapërcyer krizën, çdo organizatë ka nevojë për një program dhe prioritete të qarta. Nëse formulohet një mision dhe ka prioritete që ai ndjek, atëherë shfaqen rezultate dhe suksese. Për ta bërë këtë, ishte e nevojshme, nga njëra anë, të zhvillohej gradualisht potenciali krijues i trupës, nga ana tjetër, të ftoheshin gradualisht koreografë interesantë, rusë dhe të huaj. Por, gjëja kryesore është një plan i formuluar dhe respektimi i rreptë i këtij plani.

Ne kishim për detyrë të bëheshim profesionist i teatrit në fushën e koreografisë moderne. Për ta arritur këtë, ne ndërmorëm disa hapa: ftuam mësues të ndryshëm, specialistë dhe koreografë në trupë për të zhvilluar klasa master. Për shembull, në prill të këtij viti, për tre javë rresht, artistët tanë morën pjesë në klasa master në eider (dhe teknikë improvizuese e krijuar nga Ohad Naharin, koreograf dhe drejtor artistik i kompanisë izraelite Batsheva Dance Company, shënimi i redaktorit). Ne morëm një mundësi kaq unike falë Festivalit" Maska e Artë" dhe program arsimor " Instituti i Teatrit".

Excoda: Sa i realizueshëm është tani bashkëpunimi me regjisorët e huaj? Duke marrë parasysh situatën politike, edhe nëse nuk merret parasysh, çfarë vështirësish lindin?

E.T.: Bashkëpunimi është i mundur, nuk ka absolutisht asnjë dyshim për këtë. Për mendimin tim, vështirësia kryesore është ekonomike, sepse kursi i këmbimit është rritur shumë fuqishëm gjatë gjashtë viteve të fundit, pothuajse duke u dyfishuar, ndaj kjo kërkon një planifikim financiar më të kujdesshëm. Por nga pikëpamja politike, kjo është një histori e përzier. Po, ndoshta jo të gjithë pranojnë të vijnë në Rusi për të punuar, por deri më tani nuk kemi hasur në një refuzim për arsye politike. Në përgjithësi, askush nuk ndërhyn në politikën tonë artistike dhe gjatë këtyre gjashtë viteve koreografët nuk e kanë refuzuar kurrë propozimin tonë për faktin se “jemi nga Rusia”.
Është bërë më e vështirë sepse është bërë më e shtrenjtë. Por për të mbetur një teatër i suksesshëm i Moskës, duhet të krijojmë një produkt interesant. Në përgjithësi, ligjet e zhanrit të baletit dhe kërcimit janë si më poshtë: nëse duam të jemi të suksesshëm dhe të dukshëm, duhet të integrohemi në skenën ndërkombëtare të kërcimit. Ky është një nga faktorët e suksesit të çdo teatri vallëzimi apo baleti. Mendoj se është e gabuar të nxjerrësh vetëm një produkt kombëtar. Nëse shikoni infrastrukturën evropiane, unë nuk njoh një teatër të vetëm evropian që të funksionojë vetëm në bazë të burimeve të brendshme kombëtare, si në skenë ashtu edhe në produksion.

Excoda: Teatri juaj është i famshëm për të pasur një trupë kërcimi moderne dhe një trupë baleti. Si shndërrohet baleti në “valle moderne” sot?

E.T.: Kërcimi modern është ai që u formua në shekullin e 20-të, duke filluar me Isadora Duncan, dhe kështu me radhë. Kërcimi modern erdhi në Rusi në fillim të viteve '90. Sa i përket baletit, ai është një zhanër më vete, me shkollën e vet, me kanunet e veta, me estetikën e vet, me tregun e vet të koreografëve, interpretuesve etj. Këto janë dy zhanre të ndryshme që ndonjëherë mbivendosen. Në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë, baleti është gjithashtu i angazhuar në mënyrë aktive në koreografinë moderne, kërkimin e një gjuhe të re, por duke marrë parasysh aftësitë e tjera interpretuese të artistëve. Në fund të fundit, një balerin bashkëkohor kërcen balet. Këto janë këpucë pointe, një trup ndryshe dhe një koreografi ndryshe. Kërcimi modern ka gjithashtu një infrastrukturë të krijuar me edukimin e vet e kështu me radhë.

Fotografi Vasil Yaroshevich

Excoda: Baleti bashkëkohor - çfarë është?

E.T.: Kur mendojmë për baletin, mendojmë për prodhime klasike si Liqeni i Mjellmave.
Të gjithë duhet të jemi më të edukuar, të fillojmë t'i kuptojmë këto dy drejtime dhe të mos i ngatërrojmë. Në Evropë nuk janë të hutuar: ka teatro shtetërore që performojnë balet, për shembull në Dresden ka një trupë baleti - Baleti Semper. Repertori i këtij teatri përbëhet nga vepra të koreografëve modernë: William Forsyth,David Dawson, Jiri Kylian dhe kështu me radhë, dhe ky është baleti. Dhe nëse merrni për shembull punën e koreografit gjerman Konstancë Makras, atëherë ky nuk është më balet, ky është kërcim modern. Baleti modern është në kërkim të gjuhës së tij, ai bazohet në një estetikë të ndryshme lëvizjeje. Po, ai përdor punimet e dyshemesë, po, është bërë më horizontal, ndryshe nga ai klasik, nuk ka kanone të tilla. Ka edhe baletë me tregime, si ato të vëna në skenë nga koreografi i Baletit të Cyrihut Kristian Spuk. Por në përgjithësi, kur pyet një koreograf: “Çfarë po koreografike: balet, kërcim modern, neoklasik?”, ata shpesh përgjigjen: “Unë bëj balet apo kërcej sot”. Atyre nuk u pëlqen vërtet të përcaktojnë se çfarë lloj vallëzimi duhet të klasifikohen.

Në teatrin tonë "Baleti i Moskës" Ka dy trupa: një trupë baleti dhe një trupë e kërcimit modern. Dy trupat ekzistojnë krejtësisht të ndara nga njëra-tjetra, madje dita e tyre e punës fillon në salla të ndryshme, por publiku që vjen në Baletin e Moskës ndjek shfaqjet e të dyja trupave. Nëse pyetni (dhe ne kryem sondazhe të tilla): "Çfarë keni parë: një trupë baleti apo një trupë moderne?", çdo i dyti do të përgjigjet gabimisht. Prandaj besoj se duhet të bëjmë shfaqje interesante dhe pastaj mund t'i quajmë shfaqje “koreografi bashkëkohore”, kushdo që duhet të kuptojë më hollësisht nëse është vallëzim modern apo balet do ta kuptojë.

Excoda: Teatri juaj është ende një “teatër” apo një “trupë”? Jeni më shumë për "vallëzimin" apo "teatrin"?

E.T.: Për mua këto janë të gjitha fjalë sinonime. Ne jemi një teatër dhe rezultati i punës sonë janë shfaqjet. Ato mund të jenë ose me një komplot ose të bazuara në ndonjë vepër letrare, për shembull, "Cafe Idiot" nga Sasha Pepelyaev, "Sonata e Kreutzer" koreograf kanadez Robert Binet, “Duke pritur Godot” nga Anastasia Kadruleva dhe Artem Ignatiev, dhe pa komplot.

Fotografi Vasil Yaroshevich

Excoda: Teatri juaj është i famshëm për faktin se aty bashkëjetojnë dy trupa: baleti dhe kërcimi modern. Si arrini të ruani një ekuilibër të klasikëve dhe inovacionit?

E.T.: Varet se çfarë kuptoni me "klasike". Ne nuk jemi teatër muze dhe nuk merremi me baletin e shekullit të 19-të, nuk kemi një mision apo detyrë të tillë. Teatri i Baletit të Moskës u themelua në vitin 1989 dhe nuk ka asnjë mision të merret me të kaluarën. Ai ka për detyrë të merret me të tashmen dhe të ardhmen. Prandaj, ka skena historike në Rusi: Teatri Bolshoi, Mariinsky, të cilët janë të angazhuar në artin muze, por në të njëjtën kohë, ata duhet të krijojnë qartë një produkt të ri. Por ne jemi një teatër i ri dhe duhet të merremi ekskluzivisht me të tashmen dhe të ardhmen. Dhe sa i përket muzikës, po, ne përdorim muzikën klasike, për shembull, baletin për fëmijë "Tumbelina" vënë në muzikë Çajkovski "Stinët", por në të njëjtën kohë në këtë muzikë janë integruar edhe mostra moderne. Ne kemi një balet në muzikë John Adams, është një kompozitor i gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, por megjithatë, kjo muzikë tashmë është kthyer në një klasik të shekullit të 20-të. Balerinët tanë të trupës së baletit janë të gjithë të diplomuar në akademitë e baletit, por përveç bagazhit klasik që kanë zhvilluar në akademi, njohin edhe teknikat moderne të baletit. Ne kishim një shfaqje në repertorin tonë "Pranvera e shenjtë" në një trupë moderne. Stravinsky- kjo është tashmë një klasik. Ndonjëherë koreografët modernë marrin muzikë klasike, nëse ajo i frymëzon ata, atëherë pse jo?

Excoda: Sa e vështirë është të performosh rregullisht shfaqje pa ambientin tënd? Fakti që ju nuk keni hapësirën tuaj a ndikon në vetë produksionet?

E.T.: Shfaqjet tona mund të shihen në tre vende në Moskë - Qendra me emrin. dielli. Meyerhold, Qendra Kulturore ZIL dhe skena e vogël e Teatrit Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko. Si rregull, shfaqja kryhet në vendin ku është lëshuar. Mungesa e skenës suaj praktikisht nuk ka asnjë ndikim në procesin artistik dhe në rezultatin përfundimtar.

Excoda: A po planifikoni të zgjeroni vendet apo të eksperimentoni me vendndodhje? Siç bëjnë shumë njerëz tani: përdorni një lloj hapësire urbane ose industriale.

E.T.: Më shumë si projekte një herë. Shfaqjet repertoriale me përshtatje të caktuara mund të shfaqen në hapësira jo teatrore. Ne punojmë shumë me këtë, performojmë çdo vit si pjesë e projektit "Maska në qytet". Kemi kërcyer në stacionin Kursky, në atriumin e qendrës së biznesit Bolshevik, në Galerinë Tretyakov në Krymsky Val. Ne morëm pjesë në projekte të tilla si "Nata në Metro", "Nata e Muzeve" e kështu me radhë. Projekte të tilla bëhen pjesë e dukshme e punës sonë.

Fotografi Vasil Yaroshevich

Excoda: A tërheqin audiencë të re këto shfaqje?

E.T.:- Nuk e di se sa një shikues "i ri" do të jetë ky, por nëse flasim për një shikues që tashmë është i ngjashëm me audiencën tonë të synuar dhe që mëson për teatrin përmes këtyre projekteve, atëherë po, sigurisht. Dhe ne, natyrisht, punojmë shumë në zona të hapura, çdo vit shfaqim shfaqjet tona më të mira në "Skenën në ujë" në VDNKh, dhe së fundmi morëm pjesë në festivalin e fundjavës së Tolstoit në Yasnaya Polyana. Festivali zhvillohet jashtë në pyll në territorin e muzeut Yasnaya Polyana. Ne performojmë çdo vit në Kopshtin Hermitage në fund të qytetit në një program të veçantë në një skenë të hapur; së fundmi kemi kërcyer në një skenë të hapur në Parkun Izmailovsky.

Excoda: Pse është interesante për ju festivali OPEN LOOK?

E.T.: Per mendimin tim, VËSHTRIM I HAPUR aktualisht festivali më i madh i vallëzimit bashkëkohor në Rusi. Prandaj, është e rëndësishme që ne të jemi në faturën e festivalit, të sjellim veprat tona të reja që kemi bërë në Moskë. Teatri ynë vjen në këtë festival për të tretin vit radhazi dhe kjo është shumë e rëndësishme për ne.

Excoda: Domethënë, shfaqjet tuaja janë më shumë një format festivali se sa një format repertori?

E.T.: Jo ne te vertete. Fakti është se Aktivitetet turistike në Rusi organizohen në atë mënyrë që mundësia për të shkuar në një qytet tjetër është të performosh në një festival, e tillë është infrastruktura e tregut rus të kërcimit, ndryshe nga Evropa. Sepse aty, përveç festivaleve, mund të organizohen turne, kur e njëjta performancë udhëton në disa qytete zinxhir. Në Rusi kjo është më pak e zhvilluar, kjo për shkak të financave dhe faktorëve të tjerë, prandaj ne jemi një teatër repertor, ndryshe nga kompanitë evropiane të kërcimit. Ne jemi vetëm përjashtim nga rregulli, ne jemi një teatër kërcimi me repertor. Artistët tanë nuk kërcejnë një apo dy shfaqje, por kërcejnë nga katër në gjashtë, dhe performanca nga koreografë të ndryshëm. Ne ekzistojmë sipas ligjeve të teatrit të repertorit rus; ne shfaqim të njëjtën shfaqje çdo muaj për disa sezone. Kemi shfaqje që i kemi nxjerrë 5 vite më parë, të cilat janë ende në repertor. Dhe festivalet janë një mundësi e shkëlqyer për të prezantuar shfaqjet tona me banorët e qyteteve të tjera.

Studio është themeluar në vitin 1992. Që nga viti 1992, kreu i studios moderne të koreografisë "OLIMP" ka qenë Elena Valentinovna Sominskaya. Mësues i kategorisë më të lartë, Fitues i Çmimit të Qeverisë së Moskës "Grant në fushën e arsimit" 2004, 2013. Anëtar i Këshillit Ndërkombëtar të Kërcimit të UNESCO-s. Laureate dhe fituese e çmimeve speciale në garat gjithë-ruse dhe ndërkombëtare "Për punën e koreografit më të mirë. Anëtar i këshillit të ekspertëve të konkurseve të koreografisë gjithë-ruse. Mësuesit e studios: Antonova Tatyana Aleksandrovna, mësuese e kategorisë më të lartë në vallëzim klasik. Chashina Elena Igorevna, mësuese e kategorisë më të lartë në kërcimin modern.

Në studio studiojnë fëmijë nga 9 deri në 18 vjeç. Departamenti përgatitor për studion OLYMP është studioja e vallëzimit për fëmijë "Tochka vzletya" (Kreu Elena Igorevna Chashina - e diplomuar në studion OLYMP, studente e E.V. Sominskaya), në të cilën studiojnë fëmijë nga 3 deri në 8 vjeç. Studio e koreografisë moderne "OLYMP" është fituese e çmimit të Departamentit të Edukimit "Vajza në Ball", laureate dhe mbajtëse e titullit "Grand Prix" të garave koreografike gjithë-ruse dhe ndërkombëtare.

Për të përmirësuar vazhdimisht nivelin e aftësive, studentët e studios marrin pjesë rregullisht në laboratorë dhe master klasa të ekspertëve kryesorë në fushën e koreografisë moderne. Studiot gjithashtu shpesh udhëtojnë në gara të ndryshme në qytetet ruse.

Programet e trajnimit të studios OLYMP:

  1. “Vallëzimi xhaz-modern. Gëzimi i të mësuarit", niveli bazë (mësuesit - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
  2. “Vallëzimi xhaz-modern. Gëzimi i kërcimit" (Mësues - Sominskaya E.V.)
  3. “Vallëzimi xhaz-modern. Gëzimi i Kreativitetit”, niveli i avancuar (Mësues - Sominskaya E.V.)
  4. "Trajnimi fizik i një kërcimtari", niveli bazë (Mësues - Sominskaya E.V.)
  5. “Vallëzimi klasik për fillestarët”, niveli bazë (Mësues - Antonova T.A.)
  6. "Vallëzimi klasik", niveli i avancuar (Mësues - Antonova T.A.)
  7. “Vallëzimi klasik për ata që përmirësohen”, niveli i avancuar (Mësues - Antonova T.A.)
  8. "Aktrimi", niveli bazë (mësues - Chashina E.I.)
  9. "Në rrugën për të kërcyer", nivel i avancuar (Mësues - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)


Nxënësit studiojnë në studio sipas programeve gjithëpërfshirëse.

Programet “Vallëzimi klasik për ata që përmirësohen” dhe “Vallëzimi xhaz-modern. Gëzimi i Kreativitetit” konsiderohen të specializuara. Studentët që kanë përfunduar trajnimin në këto programe kanë mundësinë të hyjnë në një universitet me diplomë në koreografi.

Gjatë 2018-2019, studio OLYMP fitoi titullin e "Grand Prix" 6 herë në garat koreografike gjithë-ruse, duke përfshirë bërjen ekipi më i mirë në konkursin e mbyllur të Grantit "Winners' Cup" sipas Fondacionit Kulturor Scarlet Sails.

Sominskaya

Elena Valentinovna

kreu i studios

Antonova

Lëvizja është jetë, jeta është lëvizje.

Ka shumë lëvizje në jetën tonë,

dhe TEATRI i jep drejtim kësaj lëvizjeje.

TEATRI Plastik i Victoria Yanchevskaya

Një teatër kërcimi i ri, i suksesshëm me një repertor krejtësisht atipik për projektet e kërcimit metropolitane: gëzim, shaka, emocione të gjalla, natyralizëm i pazakontë në vetë-shprehje, duke shtruar një pyetje të thjeshtë: "Çfarë është dashuria?" dhe duke u përpjekur për të jetuar pa qenë në gjendje për të gjetur një përgjigje për të. Nuk është rastësi që ajo vetë Victoria Yanchevskaya i pëlqen fjalët e të ndjerës Pina Bausch: “Nuk më intereson se si lëvizin njerëzit, më intereson ajo që i lëviz ata.”

TEATRI Plastik i Victoria Yanchevskaya, ose YaTheater,- një fenomen vërtet unik për shikuesin rus. Shfaqja e kërcimit modern në vendin tonë si një drejtim koreografie tërhoqi me vete jorganin e kërcimit modern si një filozofi e mbushur me tegela në Evropë. Prej dekadës së tretë, spektatorët rusë që vijnë në shfaqjet e teatrove bashkëkohorë të kërcimit janë mbuluar me kujdes me këtë batanije, nën trashësinë e së cilës nuk do të duhet shumë të mbytet. Na imponohet një filozofi, të cilën nuk e kupton as publiku, as ndonjëherë edhe vetë koreografi. Na bëhen pyetje të gjata nga skena për të cilat nuk kemi menduar kurrë, megjithëse e konsiderojmë veten jo më budallenj se artistët në skenë. Dhe ne largohemi të pakënaqur.

Artistët TEATRI Plastik Victoria Yanchevskaya flisni me shikuesin me imazhe të njohura për të dhe për probleme të njohura për të. Ata flasin për marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje dhe ju i besoni si askush tjetër, sepse solistët e teatrit janë Aleksandër Dhe Victoria Isakov-Yanchevsky– kanë pas vetes jo vetëm përvojë të pasur skenike dhe koreografi, por edhe përvojë të vlefshme në marrëdhëniet bashkëshortore (Aleksandri dhe Viktoria janë të martuar dhe kanë një djalë të mrekullueshëm).

Aleksandri dhe Victoria lindën dhe filluan të kërcejnë në qytete të ndryshme, por dëshira për të kërcyer profesionalisht i çoi të dy në Moskë. Kanë mbaruar MGUKI, Fakulteti i Valleve Klasike dhe Popullore, u takuam atje. Ata studiuan me mjeshtrat: Victoria me M.P. Murashko në departamentin e vallëzimit popullor, dhe Alexander me E.L. Ryabinkina dhe A.A. Mikhalchenko në departamentin e baletit klasik.

Kërcimi bashkëkohor, i cili me druajtje hyri në universitetet krijuese në fillim të viteve 2000, por kryesisht në skenat e pop-it të Moskës, i çoi ato në botën e mundësive të pakufizuara për kërcimtarë të pjekur. Baletet e shfaqjeve, sallat muzikore, kukullat me madhësi reale në -30 në Krishtlindje ishin përpjekjet e para për të shkuar përtej kërcimit të mërzitshëm akademik. Më vonë, Aleksandri u zgjodh për Teatrin Akademik Shtetëror "Opereta e Moskës" për produksionet: "Romeo dhe Zhuljeta" dhe "Monte Cristo", si dhe në një trupë moderne "Baleti i dhomës "Moska", ku ishte solist në shfaqjet "Dasma" dhe "Smotriny". Dhe Victoria në atë kohë punonte në teatrin e vallëzimit "Baleti i Kalasë" E. Prokopieva, dhe më pas në muzikore "Shtrigat e Eastwick".

Por nuk mjaftoi që ajo të kërcente koreografinë e dikujt tjetër; ajo donte të fliste nga skena jo për atë që kërkoi regjisori, por të bëhej vetë regjisore. Kështu, një teatër vallëzimi amator u shfaq në bazë të një prej universiteteve të Moskës « PLASTIKE». Bashkëpunimi i parë me Alexander Isakov lindi nën markën e këtij teatri "dritare"(2009). Në fillim ishte një shfaqje 5-minutëshe e organizuar për festivalin Black Cat në Ryazan, dhe më pas një shfaqje 40-minutëshe me video, muzikë live dhe një konflikt mbi temën e marrëdhënieve. Puna në shfaqje provokoi interes edhe më të madh për teknikat moderne të kërcimit, në përputhje me të cilat bashkëshortët Isakov-Yanchevsky zhvilluan teknikën e tyre.

Victoria dhe Aleksandri vizituan së bashku festivalet e vallëzimit bashkëkohor në Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan dhe Shën Petersburg. Përveç pjesëmarrjes në festivale dhe konkurse të njerëzve të tjerë, ata vetë janë të angazhuar në aktivitete organizative: çdo muaj ata mbajnë festivalin bashkëkohor të RTSH-së "Trajektorja e Lëvizjes" në Moskë, ku japin autorë origjinalë, por pak të njohur (koreografë, regjisorë, interpretues. dhe eksperimentues të tjerë të teatrit të lëvizjes) mundësia për të folur.

Mësimdhënia zë një vend të madh në jetën e Victoria dhe Aleksandrit: ata zhvilluan mësime dhe klasa master në Mansionin e Teatrit në Moskë, në Hotel Dance në Novosibirsk dhe në studion shembullore të baletit Debut në Serpukhov. Yoga zë një vend të veçantë në jetën, botëkuptimin dhe teknikën e kërcimit të Victoria dhe Aleksandrit. Për disa vite ata punuan si instruktorë në studio të ndryshme joga në Moskë.

Përveç shfaqjeve, artistët e teatrit kryejnë klasa master në kërcimin bashkëkohor, improvizimin e kontaktit dhe joga për kërcimtarët. Victoria dhe Alexander gjithashtu udhëtojnë rregullisht në grupe vallëzimi në qytete të ndryshme të Rusisë (Tula, Kostomuksha, Serpukhov dhe të tjerë) si koreografë të ftuar.

Teatri Plastik Victoria Yanchevskaya është një laborator kompleks i përbërë nga dy koreografë, një punëtori krijuese dhe interpretues të ftuar (valltarë, muzikantë). Deri më sot repertori Teatri përfshin tre shfaqje: "dritare" , "Ajo e para..." Dhe "Dashuria nuk deshton kurre" dhe disa miniatura.