Ringjallja e vonë. Piktura veneciane "Maria Magdalena e penduar"

Për të parë prezantimin me foto, dizajn dhe sllajde, shkarkoni skedarin e tij dhe hapeni në PowerPoint në kompjuterin tuaj.
Përmbajtja e tekstit të sllajdeve të prezantimit: Shkolla e Pikturës e Venecias Mësues MKOU Bondarevskaya Shkolla e mesme Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (rreth 1430–1516), djali i dytë i Jacopo Bellini, është artisti më i madh i shkollës veneciane, i cili hodhi themelet e artit të Venecias në Renën e Lartë . Portreti i Doge Leonardo Loredan ]Portreti i Doge Leonardo Loredan u porosit zyrtarisht nga Bellini si një artist i Republikës së Venecias. Në këtë vepër, Doge është përshkruar pothuajse frontalisht - në kundërshtim me traditën ekzistuese të përshkrimit të fytyrave të atyre që portretizohen në profil, përfshirë në medalje dhe monedha. Altari i Shën Jobit Në këmbët e fronit të lartë, mbi të cilin ulen në mënyrë solemne Madona dhe Fëmija, duke bekuar ata që erdhën për ta adhuruar atë, ka engjëj që luajnë muzikë (Shën Jobi konsiderohej një nga mbrojtësit e muzikës). Shifrat janë bërë në madhësinë e jetës. Bellini vendosi dy shenjtorë të zhveshur, Giobbe dhe Sebastian, në krahët e fronit të Marisë, pranë tyre ishin shenjtorët Gjon Pagëzori, Dominiku dhe Luigji i Tuluzës. Arkitektura dhe dekori i absidës, i mbuluar me smalt ari, të kujton Katedralen e San Markos. Në një sfond të artë lexohen qartë fjalët: "Ave, lule e pastër e dëlirësisë së virgjër". Giorgione Giorgione “Autoportret” (1500-1510) Një tjetër përfaqësues i shkollës veneciane të pikturës; një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes së Lartë Emri i tij i plotë është Giorgio Barbarelli da Castelfranco, sipas emrit të një qyteti të vogël afër Venecias. Ai ishte student i Giovanni Bellinit. Ai ishte i pari nga piktorët italianë që prezantoi Judithin peizazh, të bukur dhe poetik në pikturat fetare, mitologjike dhe historike. ", një e ve hebreje që shpëtoi qytetin e saj nga pushtimi asirian. Pasi trupat asiriane rrethuan qytetin e saj të lindjes, ajo u vesh dhe shkoi. në kampin armik, ku ajo tërhoqi vëmendjen e komandantit. Kur ai u deh dhe e zuri gjumi, ajo ia preu kokën dhe e solli në vendlindjen e tij, e cila u shpëtua kështu nga Venusi i fjetur.Në këtë vepër u zbulua me humanizëm të madh ideali i unitetit të bukurisë fizike dhe shpirtërore të njeriut. plotësinë dhe qartësinë pothuajse të lashtë. Çuditërisht e dëlirë, pavarësisht lakuriqësisë së saj, "Afërdita e Fjetur" është në kuptimin e plotë një alegori, një imazh simbolik i Natyrës. Stuhi. Personazhi kryesor në këtë foto është një stuhi. Artisti ia kushtoi sfondin shkëlqimit të një shigjete në formë rrufeje, e cila vezullonte si një gjarpër në ajër. Menjëherë djathtas dhe majtas, në plan të parë shfaqen figura femrash dhe meshkujsh. Një grua ushqen një fëmijë. Ajo mezi ka veshur rroba. Fotografia është plot diversitet. Jeta e egër ndihet kudo http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Autoportreit” (rreth 1567) Titian Vecellio është një piktor italian i Rilindjes. Ai pikturoi piktura me tema biblike dhe mitologjike, si dhe portrete. Tashmë në moshën 30-vjeçare ai njihej si piktori më i mirë i Venedikut.Titian lindi në familjen e burrit shteti dhe udhëheqësit ushtarak Gregorio Vecellio. Data e saktë e lindjes së tij nuk dihet.Në moshën 10 ose 12 vjeçare, Ticiani erdhi në Venecia, ku takoi përfaqësues të shkollës veneciane dhe studioi me ta. Punimet e para të Titian, të kryera së bashku me Giorgione, ishin afresket në Fondaco dei Tedeschi, prej të cilave vetëm fragmente kanë mbijetuar. Dashuria tokësore dhe qiellore Komploti i pikturës ende shkakton polemika midis kritikëve të artit. Sipas historianit të artit vjenez të shekullit të 19-të, Franz Wickhoff, skena përshkruan një takim midis Venusit dhe Medeas, e cila bindet nga perëndeshë për të ndihmuar Jason. Sipas një versioni tjetër, komploti është huazuar nga libri popullor i Francesco Colonna-s në atë kohë, "Hypnerotomachia Poliphila." Në sfondin e një peizazhi të perëndimit të diellit, një grua veneciane e veshur me rroba të pasura ulet në burim, duke mbajtur një mandolinë me dorën e majtë dhe një Venus lakuriq që mban një tas me zjarr. Sipas S. Zuffit, një vajzë e veshur personifikon dashurinë në martesë; Ngjyra e fustanit të saj (e bardhë), rripi, dorezat në duar, kurora me myrte që kurorëzon kokën, flokët e rrjedhur dhe trëndafilat tregojnë martesë. Në sfond ka një palë lepuj - një dëshirë për pasardhës të mëdhenj. Ky nuk është një portret i Laura Bagarotto, por një alegori e një martese të lumtur.// Bacchus dhe Ariadne Ariadne, të braktisur nga Tezeu në ishullin e Naxos, erdhën për të ngushëlluar Bacchus. Titian përshkruan momentin e takimit të parë të heronjve. Bacchus del nga pylli me grupin e tij të shumtë dhe nxiton drejt Ariadnës, e cila është e frikësuar prej tij. Në këtë skenë kompozicionalisht komplekse, të gjithë personazhet dhe veprimet e tyre shpjegohen me tekste antike. Shoqëria e Bacchus kryen ritualet e tyre: një satir tregon se si gjarpërinjtë janë gërshetuar rreth tij, një tjetër tund këmbën e një viçi dhe një foshnjë satiri tërheq kokën e një kafshe pas tij. E penduara Maria Magdalena Tiziano Vecellio shkroi veprën e tij "Maria Magdalena e penduar" me porosi në vitet '60 të shekullit të 16-të. Modelja e pikturës ishte Julia Festina, e cila e mahniti artisten me tronditjen e flokëve të artë. Kanavaca e përfunduar i bëri shumë përshtypje Dukës së Gonzagës dhe ai vendosi të porosiste një kopje të saj. Më vonë, Titian, duke ndryshuar sfondin dhe duke pozuar gruan, shkroi disa vepra të tjera të ngjashme. Shën Sebastiani “Shën Sebastiani” është një nga veprat më të mira të piktorit. Sebastiani i Titianit është një martir kristian krenar, i cili, sipas legjendës, u qëllua me hark me urdhër të perandorit Dioklecian, sepse refuzoi të adhuronte idhujt paganë. Trupi i fuqishëm i Sebastianit është mishërimi i forcës dhe sfidës; vështrimi i tij nuk shpreh mundimin fizik, por një sfidë krenare për torturuesit e tij. Titian arriti një efekt unik të ngjyrës shkëlqyese jo vetëm me ndihmën e një palete ngjyrash, por edhe duke përdorur teksturën e bojrave, relievin e goditjeve. "Ja ku njeriu" Kjo pikturë konsiderohet kryevepra e Titianit. Është shkruar në një komplot ungjillor, por artisti i transferon me mjeshtëri ngjarjet e ungjillit në realitet. Pilati qëndron në shkallët e shkallëve dhe, me fjalët "ja ku njeriu", tradhton Krishtin për t'u bërë copë-copë nga turma, e cila përfshin luftëtarë dhe të rinj të një familjeje fisnike, kalorës dhe madje edhe gra me fëmijë. Dhe vetëm një person e kupton tmerrin e asaj që po ndodh - i riu në këndin e poshtëm të majtë të figurës. Por ai nuk është asgjë para atyre që kanë pushtet mbi Krishtin për momentin...1543). Kanavacë, vaj. 242x361 cm Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autoportret” Emri i tij i vërtetë është Jacopo Robusti. Ai ishte piktor i shkollës veneciane të Rilindjes së vonë.Lindi në Venecia dhe mori me profesion nofkën Tintoretto (ngjyrësi i vogël) nga babai i tij, i cili ishte bojaxhi (tintore). Ai zbuloi aftësinë e tij për të pikturuar herët. Për disa kohë ai ishte student i Ticianit, cilësitë dalluese të punës së tij ishin drama e gjallë e kompozicionit, guximi i vizatimit, piktoreskiteti i veçantë në shpërndarjen e dritës dhe hijeve, ngrohtësia dhe forca e ngjyrave. Darka e Fundit Piktura është pikturuar posaçërisht për kishën veneciane të San Giorgio Maggiore, ku qëndron edhe sot e kësaj dite. Përbërja e guximshme e pikturës ndihmoi për të përshkruar me mjeshtëri detajet tokësore dhe hyjnore. Tema e kanavacës është momenti i Ungjillit kur Krishti thyen bukën dhe shqipton fjalët: "Ky është trupi im". Aksioni zhvillohet në një tavernë të varfër, hapësira e saj është e mbytur në muzg dhe duket e pakufishme falë tryezës së gjatë. Paolo Veronese Aolo Veronese lindi në 1528 në Verona. Ai ishte djali i pestë në familje. Ai studioi me xhaxhain e tij, artistin venecian Badile, dhe punoi në Verona dhe Mantua. Në 1553, Veronese u angazhua në dekorimin e Pallatit të Doges. Në moshën 27-vjeçare u thirr në Venecia për të dekoruar sakristinë e kishës Stasenko. Në vitin 1560, Veronese vizitoi Romën, ku pikturoi Shën Veronikën në fshatin Maser afër Viçenzës. Në vitin 1566 ai u martua me vajzën e mësuesit të tij Antonio Badile. Në 1573, Veronese u akuzua nga Inkuizicioni, por arriti të shfajësohej dhe u detyrua vetëm të korrigjonte dhe përjashtonte disa figura në njërën nga pikturat e tij, Vajtimi i Krishtit. Ai e bëri kompozimin lakonik dhe të thjeshtë, gjë që rriti ekspresivitetin e të treve. figurat që e përbëjnë atë: Krishti i vdekur, Virgjëresha Mari e përkulur mbi të dhe një engjëll. Ngjyrat delikate dhe të heshtura kombinohen në një gamë të bukur tonesh jeshile, jargavan-qershi, gri-të bardhë, që shkëlqejnë butësisht në dritë dhe duken sikur zbehen në hije. Veronese pikturoi Vajtimin për Kishën e San Giovanni e Paolo në Venecia midis 1576 dhe 1582. Në gjysmën e parë të shekullit të 17-të, ajo u ble nga mbreti anglez Charles I. Më pas, piktura në kishë u zëvendësua nga një kopje e veprës së Alessandro Varotari (Padovanino).

SHKOLLA E PIKTURËS SË VENECIS

Mësues: Kaygorodova Natalya Evgenievna

Çfarë do të thotë "Shkolla e Venecias"?

Venecia ishte një nga qendrat kryesore të kulturës italiane. Konsiderohet si një nga shkollat ​​kryesore italiane të pikturës. Lulëzimi i shkollës veneciane daton në shekujt 15-16. "Perla e Adriatikut" - një qytet piktoresk me kanale dhe pallate mermeri, i shtrirë në 119 ishuj midis ujërave të Gjirit të Venecias - ishte kryeqyteti i një republike të fuqishme tregtare. Kjo u bë baza për prosperitetin dhe ndikimin politik të Venedikut, i cili përfshinte në zotërimet e tij një pjesë të Italisë Veriore, bregdetin e Adriatikut të Gadishullit Ballkanik dhe territoret e huaja. Ishte një nga qendrat kryesore të kulturës italiane, shtypjes së librave dhe edukimit humanist.

Parimet artistike

Shumë artistë italianë punuan në Venecia, të bashkuar nga parimet e përbashkëta artistike.

Këto parime: teknika koloristike të ndritshme

zotërimi i pikturës plastike me vaj

aftësia për të parë kuptimin jetësor të natyrës dhe vetë jetës në manifestimet e saj më të mrekullueshme.

Venedianët karakterizoheshin nga shija për gjithçka unike, një pasuri emocionale e perceptimit dhe admirimi për diversitetin fizik, material të botës. Në një kohë kur Italia e copëtuar u copëtua nga grindjet, Venediku lulëzoi dhe notonte në heshtje përgjatë sipërfaqes së lëmuar të ujërave dhe hapësirës së jetesës, sikur të mos vinte re kompleksitetin e ekzistencës ose të mos mendonte shumë për të, ndryshe nga Rilindja e Lartë, krijimtaria e së cilës. ushqehej nga mendimet dhe kërkimet komplekse.

Venecia i dha botës mjeshtër të tillë të mrekullueshëm si Giovanni Bellini dhe Carpaccio, Giorgione dhe Titian, Veronese dhe Tintoretto... Puna e tyre e pasuroi artin evropian me zbulime kaq të rëndësishme artistike, saqë artistët e mëvonshëm nga Rubens dhe Velazquez e deri te Surikov iu drejtuan vazhdimisht pikturës veneciane të Rilindjes. .

Giovanni Bellini. "Alegoria e shenjtë". Vaj. 1490.

Venecia është e lidhur me lulëzimin më të lartë për Italinë të zhanreve të tilla thjesht laike si portret, pikturë historike dhe mitologjike, peizazh, skenë rurale .

Portret i një kalorësi të ri kundër një sfondi peizazhi. 1510. Madrid, Muzeu Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Zbulimi më i rëndësishëm i venecianëve ishin parimet koloristike dhe piktoreske që ata zhvilluan. Midis artistëve të tjerë italianë kishte shumë koloristë të shkëlqyer, të pajisur me një ndjenjë të bukurisë së ngjyrës dhe harmonisë harmonike të ngjyrave.

Por baza e gjuhës pamore mbeti vizatimi dhe kiaroskuroja, e cila modelonte qartë dhe plotësisht formën. Ngjyra kuptohej më tepër si guaska e jashtme e një forme; nuk ishte pa arsye që, duke aplikuar goditje shumëngjyrëshe, artistët i shkrinin ato në një sipërfaqe krejtësisht të sheshtë, smalt. Ky stil u pëlqye edhe nga artistët holandezë, të cilët ishin të parët që zotëruan teknikën e pikturës së vajit.

Jacopo Bellini

Tiparet e pikturës veneciane u zhvilluan gjatë një rruge zhvillimi të gjatë, gati një shekull e gjysmë. Themeluesi i shkollës së pikturës së Rilindjes në Venecia ishte Jacopo Bellini, i pari nga venecianët që iu drejtua arritjeve të shkollës më të avancuar fiorentine në atë kohë, studimi. antikiteti dhe parimet e perspektivës lineare .

Pjesa kryesore e trashëgimisë së tij përbëhet nga dy albume vizatimesh me zhvillimin e kompozimeve të skenave komplekse me shumë figura me tema fetare. Në këto vizatime, të destinuara për studion e artistit, tashmë duken tiparet karakteristike të shkollës veneciane. Ata janë të mbushur me frymën e rubrikave të thashethemeve, me interes jo vetëm për ngjarjen legjendare, por edhe për mjedisin real të jetës.

Lindja e Krishtit

Xhentil Bellini

Pasardhësi i veprës së Jacopo ishte djali i tij i madh Gentile Bellini, mjeshtri më i madh i pikturës historike në Venecia në shekullin e 15-të. Në kanavacat e tij monumentale, Venecia shfaqet para nesh me gjithë shkëlqimin e pamjes së saj çuditërisht piktoreske, në momente festash dhe ceremonish solemne, me procesione madhështore të mbushura me njerëz dhe një turmë lara-larta spektatorësh të grumbulluar në argjinaturat e ngushta të kanaleve dhe urave me gunga.

Portreti i Sulltan Mehmetit II. (1480, vaj në pëlhurë).

Kompozimet historike të Gentile Bellinit ndikuan në veprat e vëllait të tij më të vogël Vittore Carpaccio, i cili krijoi disa cikle pikturash monumentale për vëllazëritë veneciane - Scuol. Më të shquara prej tyre janë “Historia e St. Ursula" dhe "Skena nga jeta e shenjtorëve Jeronimi, Gjergji dhe Typhon".

Gentile Bellini- Proçesioni në St. Sheshi i Markut (Galeria dell...

Ëndrra e St. Ursula. 1495.

Galeria e Akademisë. Venediku

Titian (1488/1490-1576)

Titian Vecellio është një piktor italian i Rilindjes. Ai pikturoi piktura me tema biblike dhe mitologjike, si dhe portrete. Tashmë në moshën 30-vjeçare njihej si piktori më i mirë në Venecia. Titian lindi në familjen e burrit shteti dhe udhëheqësit ushtarak Gregorio Vecellio. Data e saktë e lindjes së tij nuk dihet.

Titian "Autoportreti" (rreth 1567)

Në moshën 10 ose 12 vjeç, Titian erdhi në Venecia, ku takoi përfaqësues të shkollës veneciane dhe studioi me ta.

Stili i Titianit në atë kohë ishte shumë i ngjashëm me stilin e Giorgione-it; ai madje përfundoi për të piktura që mbetën të papërfunduara (Giorgione vdiq i ri nga murtaja që po përhapej në Venecia në atë kohë).

Piktura të famshme të asaj kohe: "Madona cigane" (rreth 1511), "Dashuria tokësore dhe dashuria qiellore" (1514), "Gruaja me një pasqyrë"

"Madona cigane"

Titian pikturoi shumë portrete femrash dhe imazhe të Madonas. Ata janë plot vitalitet, shkëlqim ndjenjash dhe gëzim të qetë. Bojrat janë të pastra dhe plot ngjyra.

Ticiani. "Portreti i vajzës Lavinia". Vaj. Fundi i viteve 1550.

Titian "Dashurie tokësore dhe qiellore". Vaj në pëlhurë, 118x279 cm Galeria Boghese, Romë

Kjo pikturë është porositur nga Niccolò Aurelio, Sekretari i Këshillit të Dhjetë të Republikës së Venedikut, si dhuratë e tij e dasmës për nusen e tij. Emri modern i pikturës filloi të përdoret 200 vjet më vonë, dhe më parë kishte emra të ndryshëm. Kritikët e artit nuk kanë një mendim unanim për komplotin. Në sfondin e një peizazhi të perëndimit të diellit, një grua veneciane e veshur pasur, duke mbajtur një mandolinë me dorën e majtë dhe një Venus lakuriq që mban një tas me zjarr ulen në burim. Kupidi me krahë luan me ujin. Gjithçka në këtë foto i nënshtrohet ndjenjës së dashurisë dhe bukurisë gjithpërfshirëse.

Stili i Titianit u zhvillua gradualisht ndërsa studioi veprat e mjeshtrave të mëdhenj të Rilindjes Raphael dhe Michelangelo. Arti i tij i portretit arriti kulmin: ai ishte shumë i mprehtë dhe dinte të shihte dhe përshkruante tiparet kontradiktore të personazheve të njerëzve: besimin, krenarinë dhe dinjitetin, të kombinuara me dyshimin, hipokrizinë dhe mashtrimin. Ai dinte të gjente zgjidhjen e duhur kompozicionale, pozën, shprehjen e fytyrës, lëvizjen, gjestin. Ai krijoi shumë piktura me tema biblike.

I penduar Maria Magdalena .

Titian "Ja njeriu" (1543). Kanavacë, vaj. 242x361 cm Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë

Kjo pikturë konsiderohet kryevepra e Titianit. Është shkruar në një komplot ungjillor, por artisti i transferon me mjeshtëri ngjarjet e ungjillit në realitet. Pilati qëndron në shkallët e shkallëve dhe, me fjalët "ja ku njeriu", tradhton Krishtin për t'u bërë copë-copë nga turma, e cila përfshin luftëtarë dhe të rinj të një familjeje fisnike, kalorës dhe madje edhe gra me fëmijë. Dhe vetëm një person e kupton tmerrin e asaj që po ndodh - i riu në këndin e poshtëm të majtë të figurës. Por ai nuk është asgjë para atyre që kanë pushtet mbi Krishtin për momentin...

Në 1575, një epidemi e murtajës filloi në Venecia. Titian, i infektuar nga djali i tij, vdes më 27 gusht 1576. Ai u gjet i vdekur në dysheme me një furçë në dorë.

Ligji parashikonte që trupat e atyre që vdiqën nga murtaja duhet të digjeshin, por Titian u varros në Katedralen veneciane të Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Në varrin e tij janë gdhendur fjalët: "Këtu qëndron i madhi Titian Vecelli - rivali i Zeusit dhe Apelles"

Titian "Pieta" (1575-1576). Kanavacë, vaj. 389x351 cm Galeria Akademia, Venecia

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco jetoi një jetë të shkurtër. Ai vdiq në moshën tridhjetë e tre vjeçare gjatë një prej epidemive të murtajës që ishin të shpeshta në atë kohë. Trashëgimia e tij është e vogël në vëllim: disa nga pikturat e Giorgione, të cilat mbetën të papërfunduara, u përfunduan nga shoku i tij më i ri dhe ndihmësi i punëtorisë, Titian. Megjithatë, pikturat e pakta të Giorgione do të bëheshin një zbulim për bashkëkohësit e tij. Ky është artisti i parë në Itali për të cilin temat laike mbizotëruan në mënyrë të vendosur mbi ato fetare dhe përcaktuan të gjithë strukturën e krijimtarisë së tij. Ai krijoi një imazh të ri, thellësisht poetik të botës, të pazakontë për artin italian të asaj kohe me prirjen e tij drejt madhështisë, monumentalitetit dhe intonacioneve heroike. Në pikturat e Giorgione ne shohim një botë që është idilike e bukur dhe e thjeshtë, plot heshtje të menduar.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autoportreti" (1500-1510)

Arti i Giorgione ishte një revolucion i vërtetë në pikturën veneciane dhe pati një ndikim të madh te bashkëkohësit e tij, duke përfshirë Titianin.

Ky imazh është atipik për një portret të Rilindjes: vështrimi i modeles në portretet e asaj epoke zakonisht drejtohet drejtpërdrejt, duke krijuar një ndjenjë kontakti me shikuesin. I riu shikon larg, kjo krijon një atmosferë dhe ndërveprim të veçantë, melankolik jo në një nivel racional, por në një nivel emocional. Kjo vepër kombinon me sukses tiparet individuale me imazhin e njeriut ideal të Rilindjes.

Konturet e zbutura tregojnë se Giorgione ishte i njohur me teknikën sfumato të zhvilluar nga Leonardo da Vinci.

Ekzaminimi me rreze X të pikturës tregoi se i riu fillimisht po shikonte peizazhin që shërbente si sfond i pikturës.

Portret i një të riu. NE RREGULL. 1510

Judith

Adhurimi i barinjve

Vepra e Veronese dhe Tintorettos lidhet me periudhën e fundit, të fundit të Rilindjes veneciane.

P. Veronese. “Piktura në tavanin e sallës së Olimpit”. Afresk. Rreth vitit 1565

Venusi dhe Adonisi

Paolo Veronese ishte i pajisur me një ndjenjë të shtuar të bukurisë dhe një dashuri të vërtetë për jetën. Në kanavacat e mëdha, që shkëlqejnë me ngjyra të çmuara, të dizajnuara në një tonalitet të hollë argjendi, në sfondin e arkitekturës madhështore, shfaqet para nesh një turmë shumëngjyrëshe, që godet me shkëlqim jetësor - patricë dhe zonja fisnike me veshje madhështore, ushtarë dhe njerëz të thjeshtë, muzikantë, shërbëtorë. , xhuxhët.

Piktura është pikturuar në 1562-1563. për tryezën e manastirit të San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Mjeshtri i fundit i madh i Venedikut të shekullit të 16-të, Jacopo Tintoretto. Një natyrë komplekse dhe rebele, një kërkues i shtigjeve të reja në art, i vetëdijshëm në mënyrë akute dhe të dhimbshme për konfliktet dramatike të realitetit modern. Tintoretto fut një parim personal, dhe shpesh subjektivisht arbitrar, në interpretimin e saj, duke i nënshtruar figurat njerëzore ndaj disa forcave të panjohura që i shpërndajnë dhe i rrotullojnë ato. Duke përshpejtuar reduktimin e perspektivës, ai krijon iluzionin e lëvizjes së shpejtë të hapësirës, ​​duke zgjedhur këndvështrime të pazakonta dhe duke ndryshuar në mënyrë fantastike skicat e figurave. Skenat e thjeshta, të përditshme transformohen nga pushtimi i dritës fantastike surreale. Në të njëjtën kohë, bota e tij ruan madhështinë e saj, plot jehonë dramash të mëdha njerëzore, përplasje pasionesh dhe personazhesh.

Arritja më e madhe krijuese e Tintoretto-s ishte krijimi i një cikli të gjerë pikture në Scuola di San Rocco, i përbërë nga më shumë se njëzet panele të mëdha muri dhe shumë kompozime plafond, mbi të cilat artisti punoi për gati një çerek shekulli - nga 1564 deri në 1587.

Nga pasuria e pashtershme e imagjinatës artistike, nga gjerësia e botës, e cila përmban një tragjedi të shkallës universale (“Kalvari”), një mrekulli që transformon një kasolle të varfër bari (“Lindja e Krishtit”) dhe madhështia misterioze. të natyrës (“Maria Magdalena në shkretëtirë”) dhe bëmave të larta të shpirtit njerëzor (“Krishti para Pilatit”), ky cikël nuk ka të barabartë në artin e Italisë. Si një simfoni madhështore dhe tragjike, ajo plotëson, së bashku me vepra të tjera të Tintoretto, historinë e shkollës veneciane të pikturës së Rilindjes.

Detyre shtepie.

Kryeni një analizë të një pikture nga Titian, Tintoretto ose Veronese. (opsionale)

Trashëgimia e shkollës veneciane të pikturës përbën faqen më të ndritshme në historinë e Rilindjes Italiane.

Venecia ishte një nga qendrat kryesore të kulturës italiane. Konsiderohet si një nga shkollat ​​kryesore italiane të pikturës. Lulëzimi i shkollës veneciane daton në shekujt 15-16.
Çfarë do të thotë emri "Shkolla e Venecias"?
Në atë kohë në Venecia punonin shumë artistë italianë, të bashkuar nga parimet e përbashkëta artistike. Këto parime janë teknika të ndritshme koloristike, zotërimi i plasticitetit të pikturës së vajit, aftësia për të parë kuptimin jetësor të natyrës dhe vetë jetës në manifestimet e saj më të mrekullueshme. Venedianët karakterizoheshin nga shija për gjithçka unike, një pasuri emocionale e perceptimit dhe admirimi për diversitetin fizik, material të botës. Në një kohë kur Italia e copëtuar u copëtua nga grindjet, Venediku lulëzoi dhe notonte në heshtje përgjatë sipërfaqes së lëmuar të ujërave dhe hapësirës së jetesës, sikur të mos vinte re kompleksitetin e ekzistencës ose të mos mendonte shumë për të, ndryshe nga Rilindja e Lartë, krijimtaria e së cilës. ushqehej nga mendimet dhe kërkimet komplekse.
Janë mjaft përfaqësues të shquar të shkollës veneciane të pikturës: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Bartolomeovarini. Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Semboanobastiano, , Paolo Veronese.
Le të flasim vetëm për disa prej tyre.

Paolo Veneziano (para 1333-pas 1358)

Paolo Veneziano "Madonna dhe fëmija" (1354), Luvër
Ai konsiderohet si një nga themeluesit e shkollës së artit venecian. Të gjithë në familjen e Paolo Venezianos ishin artistë: babai dhe djemtë e tij: Marco, Luca dhe Giovanni.

Veprat e Paolo Venezianos ende përmbajnë veçori të pikturës bizantine: një sfond të artë dhe ngjyra të ndezura, dhe më vonë - tipare të stilit gotik.
Artisti krijoi punëtorinë e tij të artit, në të cilën punoi kryesisht me mozaikë, duke dekoruar katedrale. Puna e fundit e nënshkruar e artistit është altari i Kurorëzimit.

Titian (1488/1490-1576)

Titian "Autoportreti" (rreth 1567)
Titian Vecellio është një piktor italian i Rilindjes. Ai pikturoi piktura me tema biblike dhe mitologjike, si dhe portrete. Tashmë në moshën 30-vjeçare njihej si piktori më i mirë në Venecia.
Titian lindi në familjen e burrit shteti dhe udhëheqësit ushtarak Gregorio Vecellio. Data e saktë e lindjes së tij nuk dihet.
Në moshën 10 ose 12 vjeç, Titian erdhi në Venecia, ku takoi përfaqësues të shkollës veneciane dhe studioi me ta. Punimet e para të Titian, të kryera së bashku me Giorgione, ishin afresket në Fondaco dei Tedeschi, prej të cilave vetëm fragmente kanë mbijetuar.
Stili i Titianit në atë kohë ishte shumë i ngjashëm me stilin e Giorgione-it; ai madje përfundoi për të piktura që mbetën të papërfunduara (Giorgione vdiq i ri nga murtaja që po përhapej në Venecia në atë kohë).
Titian pikturoi shumë portrete femrash dhe imazhe të Madonas. Ata janë plot vitalitet, shkëlqim ndjenjash dhe gëzim të qetë. Bojrat janë të pastra dhe plot ngjyra. Piktura të famshme të asaj kohe: "Gypsy Madonna" (rreth 1511), "Dashuria tokësore dhe dashuria qiellore" (1514), "Gruaja me një pasqyrë" (rreth 1514).

Titian "Dashuria Tokësore dhe Dashuria Qiellore". Vaj në pëlhurë, 118x279 cm Galeria Boghese, Romë
Kjo pikturë është porositur nga Niccolò Aurelio, Sekretari i Këshillit të Dhjetë të Republikës së Venedikut, si dhuratë e tij e dasmës për nusen e tij. Emri modern i pikturës filloi të përdoret 200 vjet më vonë, dhe më parë kishte emra të ndryshëm. Kritikët e artit nuk kanë një mendim unanim për komplotin. Në sfondin e një peizazhi të perëndimit të diellit, një grua veneciane e veshur pasur, duke mbajtur një mandolinë me dorën e majtë dhe një Venus lakuriq që mban një tas me zjarr ulen në burim. Kupidi me krahë luan me ujin. Gjithçka në këtë foto i nënshtrohet ndjenjës së dashurisë dhe bukurisë gjithpërfshirëse.
Stili i Titianit u zhvillua gradualisht ndërsa studioi veprat e mjeshtrave të mëdhenj të Rilindjes Raphael dhe Michelangelo. Arti i tij i portretit arriti kulmin: ai ishte shumë i mprehtë dhe dinte të shihte dhe përshkruante tiparet kontradiktore të personazheve të njerëzve: besimin, krenarinë dhe dinjitetin, të kombinuara me dyshimin, hipokrizinë dhe mashtrimin. Ai dinte të gjente zgjidhjen e duhur kompozicionale, pozën, shprehjen e fytyrës, lëvizjen, gjestin. Ai krijoi shumë piktura me tema biblike.

Titian "Ja njeriu" (1543). Kanavacë, vaj. 242x361 cm Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë
Kjo pikturë konsiderohet kryevepra e Titianit. Është shkruar në një komplot ungjillor, por artisti i transferon me mjeshtëri ngjarjet e ungjillit në realitet. Pilati qëndron në shkallët e shkallëve dhe, me fjalët "ja ku njeriu", tradhton Krishtin për t'u bërë copë-copë nga turma, e cila përfshin luftëtarë dhe të rinj të një familjeje fisnike, kalorës dhe madje edhe gra me fëmijë. Dhe vetëm një person e kupton tmerrin e asaj që po ndodh - i riu në këndin e poshtëm të majtë të figurës. Por ai nuk është asgjë para atyre që kanë pushtet mbi Krishtin për momentin...
Nga fundi i jetës së tij, Titian zhvilloi një teknikë të re pikture. Ai aplikoi bojë në kanavacë me një furçë, një shpatull dhe gishtat e tij. Kryeveprat e fundit të artistit përfshijnë pikturat "Entombment" (1559), "Shpallja" (rreth 1564-1566), "Venus Blindling Cupid" (rreth 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560), "Tarquin and Lucretia " (1569-1571), "St. Sebastian" (rreth 1570), "Kurora me gjemba" (rreth 1572-1576), "Pieta" (mesi i viteve 1570).
Piktura "Pieta" paraqet Virgjëreshën Mari duke mbështetur trupin e Krishtit me ndihmën e një Nikodemusi të gjunjëzuar. Në të majtë të tyre qëndron Maria Magdalena. Këto figura formojnë një trekëndësh të përsosur. Piktura "Pieta" konsiderohet vepra e fundit e artistit. Ajo u përfundua nga Giacomo Palma Jr. Besohet se Titian e përshkroi veten në imazhin e Nikodemit.

Titian "Pieta" (1575-1576). Kanavacë, vaj. 389x351 cm Galeria Akademia, Venecia
Në 1575, një epidemi e murtajës filloi në Venecia. Titian, i infektuar nga djali i tij, vdes më 27 gusht 1576. Ai u gjet i vdekur në dysheme me një furçë në dorë.
Ligji parashikonte që trupat e atyre që vdiqën nga murtaja duhet të digjeshin, por Titian u varros në Katedralen veneciane të Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Mbi varrin e tij janë gdhendur fjalët: “Këtu shtrihet i madhi Titian Vecelli -
rivali i Zeusit dhe Apelles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autoportreti" (1500-1510)
Një tjetër përfaqësues i shkollës veneciane të pikturës; një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes së Lartë.
Emri i tij i plotë është Giorgio Barbarelli da Castelfranco, sipas emrit të një qyteti të vogël afër Venecias. Ai ishte student i Giovanni Bellinit. Ai ishte i pari nga piktorët italianë që futi peizazhin, të bukur dhe poetik, në pikturat fetare, mitologjike dhe historike. Ai punoi kryesisht në Venedik: pikturoi këtu imazhe altari, bëri porosi të shumta portretesh dhe zbukuroi me pikturat e tij arkivole, arkivole dhe fasadat e shtëpive sipas zakonit të asaj kohe. Vdiq nga murtaja.
Puna e tij shquhet për mjeshtërinë e tij të aftë të dritës dhe ngjyrës, aftësinë e tij për të kryer tranzicione të buta ngjyrash dhe për të krijuar skica të buta të objekteve. Pavarësisht se ai vdiq shumë i ri, shumë artistë të famshëm venecianë konsiderohen studentë të tij, përfshirë Titian.
"Judith" konsiderohet si një nga pikturat më të famshme të Giorgione. Nga rruga, kjo është piktura e vetme e artistit e vendosur në Rusi.

Giorgione "Judith" (rreth 1504). Kanavacë (përkthyer nga dërrasë), vaj. 144x68 cm Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg
Një nga shumë veprat e artit të bukur bazuar në një komplot biblik me temën e historisë së Judith dhe Holofernes. Gjenerali Holofernes, komandanti i ushtrisë së Nabukadnetsarit, kreu urdhrin e tij për të "marrë hakmarrjen mbi gjithë tokën". Në Mesopotami, ai shkatërroi të gjitha qytetet, dogji të gjitha të korrat dhe vrau burrat, dhe më pas rrethoi qytetin e vogël të Bethulia, ku jetonte e veja e re Judith. Ajo hyri fshehurazi në kampin asirian dhe joshi Holofernin, dhe kur komandanti e zuri gjumi, ajo ia preu kokën. Ushtria pa prijës nuk mundi t'u rezistonte banorëve të Vetiluit dhe u shpërnda. Judith mori tendën e Holofernes dhe të gjitha veglat e tij si trofe dhe hyri në Bethulia si triumfuese.
Giorgione krijoi një pamje jo të përgjakshme, por paqësore: Judith mban një shpatë në dorën e djathtë dhe mbështetet në një parapet të ulët me të majtën. Këmba e saj e majtë qëndron në kokën e Holofernes. Një peizazh paqësor hapet në distancë, duke simbolizuar harmoninë e natyrës.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Autoportret"

Emri i tij i vërtetë është Jacopo Robusti. Ai ishte piktor i shkollës veneciane të Rilindjes së vonë.
Ai lindi në Venecia dhe me profesion mori pseudonimin Tintoretto (ngjyrësi i vogël) nga babai i tij, i cili ishte bojës (tintore). Ai zbuloi aftësinë e tij për të pikturuar herët. Për disa kohë ai ishte student i Titianit.
Cilësitë dalluese të punës së tij ishin drama e gjallë e kompozicionit, guximi i vizatimit, piktoreskiteti i veçantë në shpërndarjen e dritës dhe hijeve, ngrohtësia dhe forca e ngjyrave. Ai ishte bujar dhe jo lakmues, mund të punonte falas për shokët e tij dhe të rimbursohej vetëm për koston e bojës.
Por ndonjëherë puna e tij karakterizohej nga nxitimi, gjë që mund të shpjegohet me numrin e madh të porosive.
Tintoretto është i njohur kryesisht për pikturën historike, si dhe për portretet, shumë prej të cilave befasojnë me përbërjen e figurave, ekspresivitetin dhe fuqinë e ngjyrave.
Tintoretto ua transmetoi talentin e tij artistik fëmijëve të tij: vajza e tij, Marietta Robusti (1560-1590), praktikoi me sukses portretin. I biri, Domenico Robusti (1562-1637), ishte gjithashtu një artist, një portretist i zoti.

Tintoretto "Darka e Fundit" (1592-1594). Kanavacë, vaj. 365x568 cm Kisha e San Giorgio Maggiore, Venecia
Piktura u pikturua posaçërisht për kishën veneciane të San Giorgio Maggiore, ku qëndron edhe sot e kësaj dite. Përbërja e guximshme e pikturës ndihmoi për të përshkruar me mjeshtëri detajet tokësore dhe hyjnore. Tema e kanavacës është momenti i Ungjillit kur Krishti thyen bukën dhe shqipton fjalët: "Ky është trupi im". Aksioni zhvillohet në një tavernë të varfër, hapësira e saj është e mbytur në muzg dhe duket e pakufishme falë tryezës së gjatë. Artisti përdor teknikën e kontrastit: në plan të parë në të djathtë ka disa objekte dhe figura që nuk lidhen me komplotin, dhe pjesa e sipërme e kanavacës është e mbushur me shpirtërore të thellë dhe eksitim mistik.
Ndjenja e habisë nuk mbulohet nga pamja e festës. Dhoma është e mbushur me dritë të mbinatyrshme, kokat e Krishtit dhe të apostujve janë të rrethuar nga aureolë të shndritshme. Diagonalja e tabelës ndan botën hyjnore nga bota njerëzore.
Kjo pikturë konsiderohet si vepra e fundit e punës së Tintoretto. Një aftësi e tillë është në dispozicion vetëm për një artist të pjekur.

Për të parë prezantimin me foto, dizajn dhe sllajde, shkarkoni skedarin e tij dhe hapeni në PowerPoint në kompjuterin tuaj.
Përmbajtja e tekstit të sllajdeve të prezantimit: Shkolla e Pikturës e Venecias Mësues MKOU Bondarevskaya Shkolla e mesme Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (rreth 1430–1516), djali i dytë i Jacopo Bellini, është artisti më i madh i shkollës veneciane, i cili hodhi themelet e artit të Venecias në Renën e Lartë . Portreti i Doge Leonardo Loredan ]Portreti i Doge Leonardo Loredan u porosit zyrtarisht nga Bellini si një artist i Republikës së Venecias. Në këtë vepër, Doge është përshkruar pothuajse frontalisht - në kundërshtim me traditën ekzistuese të përshkrimit të fytyrave të atyre që portretizohen në profil, përfshirë në medalje dhe monedha. Altari i Shën Jobit Në këmbët e fronit të lartë, mbi të cilin ulen në mënyrë solemne Madona dhe Fëmija, duke bekuar ata që erdhën për ta adhuruar atë, ka engjëj që luajnë muzikë (Shën Jobi konsiderohej një nga mbrojtësit e muzikës). Shifrat janë bërë në madhësinë e jetës. Bellini vendosi dy shenjtorë të zhveshur, Giobbe dhe Sebastian, në krahët e fronit të Marisë, pranë tyre ishin shenjtorët Gjon Pagëzori, Dominiku dhe Luigji i Tuluzës. Arkitektura dhe dekori i absidës, i mbuluar me smalt ari, të kujton Katedralen e San Markos. Në një sfond të artë lexohen qartë fjalët: "Ave, lule e pastër e dëlirësisë së virgjër". Giorgione Giorgione “Autoportret” (1500-1510) Një tjetër përfaqësues i shkollës veneciane të pikturës; një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes së Lartë Emri i tij i plotë është Giorgio Barbarelli da Castelfranco, sipas emrit të një qyteti të vogël afër Venecias. Ai ishte student i Giovanni Bellinit. Ai ishte i pari nga piktorët italianë që prezantoi Judithin peizazh, të bukur dhe poetik në pikturat fetare, mitologjike dhe historike. ", një e ve hebreje që shpëtoi qytetin e saj nga pushtimi asirian. Pasi trupat asiriane rrethuan qytetin e saj të lindjes, ajo u vesh dhe shkoi. në kampin armik, ku ajo tërhoqi vëmendjen e komandantit. Kur ai u deh dhe e zuri gjumi, ajo ia preu kokën dhe e solli në vendlindjen e tij, e cila u shpëtua kështu nga Venusi i fjetur.Në këtë vepër u zbulua me humanizëm të madh ideali i unitetit të bukurisë fizike dhe shpirtërore të njeriut. plotësinë dhe qartësinë pothuajse të lashtë. Çuditërisht e dëlirë, pavarësisht lakuriqësisë së saj, "Afërdita e Fjetur" është në kuptimin e plotë një alegori, një imazh simbolik i Natyrës. Stuhi. Personazhi kryesor në këtë foto është një stuhi. Artisti ia kushtoi sfondin shkëlqimit të një shigjete në formë rrufeje, e cila vezullonte si një gjarpër në ajër. Menjëherë djathtas dhe majtas, në plan të parë shfaqen figura femrash dhe meshkujsh. Një grua ushqen një fëmijë. Ajo mezi ka veshur rroba. Fotografia është plot diversitet. Jeta e egër ndihet kudo http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Autoportreit” (rreth 1567) Titian Vecellio është një piktor italian i Rilindjes. Ai pikturoi piktura me tema biblike dhe mitologjike, si dhe portrete. Tashmë në moshën 30-vjeçare ai njihej si piktori më i mirë i Venedikut.Titian lindi në familjen e burrit shteti dhe udhëheqësit ushtarak Gregorio Vecellio. Data e saktë e lindjes së tij nuk dihet.Në moshën 10 ose 12 vjeçare, Ticiani erdhi në Venecia, ku takoi përfaqësues të shkollës veneciane dhe studioi me ta. Punimet e para të Titian, të kryera së bashku me Giorgione, ishin afresket në Fondaco dei Tedeschi, prej të cilave vetëm fragmente kanë mbijetuar. Dashuria tokësore dhe qiellore Komploti i pikturës ende shkakton polemika midis kritikëve të artit. Sipas historianit të artit vjenez të shekullit të 19-të, Franz Wickhoff, skena përshkruan një takim midis Venusit dhe Medeas, e cila bindet nga perëndeshë për të ndihmuar Jason. Sipas një versioni tjetër, komploti është huazuar nga libri popullor i Francesco Colonna-s në atë kohë, "Hypnerotomachia Poliphila." Në sfondin e një peizazhi të perëndimit të diellit, një grua veneciane e veshur me rroba të pasura ulet në burim, duke mbajtur një mandolinë me dorën e majtë dhe një Venus lakuriq që mban një tas me zjarr. Sipas S. Zuffit, një vajzë e veshur personifikon dashurinë në martesë; Ngjyra e fustanit të saj (e bardhë), rripi, dorezat në duar, kurora me myrte që kurorëzon kokën, flokët e rrjedhur dhe trëndafilat tregojnë martesë. Në sfond ka një palë lepuj - një dëshirë për pasardhës të mëdhenj. Ky nuk është një portret i Laura Bagarotto, por një alegori e një martese të lumtur.// Bacchus dhe Ariadne Ariadne, të braktisur nga Tezeu në ishullin e Naxos, erdhën për të ngushëlluar Bacchus. Titian përshkruan momentin e takimit të parë të heronjve. Bacchus del nga pylli me grupin e tij të shumtë dhe nxiton drejt Ariadnës, e cila është e frikësuar prej tij. Në këtë skenë kompozicionalisht komplekse, të gjithë personazhet dhe veprimet e tyre shpjegohen me tekste antike. Shoqëria e Bacchus kryen ritualet e tyre: një satir tregon se si gjarpërinjtë janë gërshetuar rreth tij, një tjetër tund këmbën e një viçi dhe një foshnjë satiri tërheq kokën e një kafshe pas tij. E penduara Maria Magdalena Tiziano Vecellio shkroi veprën e tij "Maria Magdalena e penduar" me porosi në vitet '60 të shekullit të 16-të. Modelja e pikturës ishte Julia Festina, e cila e mahniti artisten me tronditjen e flokëve të artë. Kanavaca e përfunduar i bëri shumë përshtypje Dukës së Gonzagës dhe ai vendosi të porosiste një kopje të saj. Më vonë, Titian, duke ndryshuar sfondin dhe duke pozuar gruan, shkroi disa vepra të tjera të ngjashme. Shën Sebastiani “Shën Sebastiani” është një nga veprat më të mira të piktorit. Sebastiani i Titianit është një martir kristian krenar, i cili, sipas legjendës, u qëllua me hark me urdhër të perandorit Dioklecian, sepse refuzoi të adhuronte idhujt paganë. Trupi i fuqishëm i Sebastianit është mishërimi i forcës dhe sfidës; vështrimi i tij nuk shpreh mundimin fizik, por një sfidë krenare për torturuesit e tij. Titian arriti një efekt unik të ngjyrës shkëlqyese jo vetëm me ndihmën e një palete ngjyrash, por edhe duke përdorur teksturën e bojrave, relievin e goditjeve. "Ja ku njeriu" Kjo pikturë konsiderohet kryevepra e Titianit. Është shkruar në një komplot ungjillor, por artisti i transferon me mjeshtëri ngjarjet e ungjillit në realitet. Pilati qëndron në shkallët e shkallëve dhe, me fjalët "ja ku njeriu", tradhton Krishtin për t'u bërë copë-copë nga turma, e cila përfshin luftëtarë dhe të rinj të një familjeje fisnike, kalorës dhe madje edhe gra me fëmijë. Dhe vetëm një person e kupton tmerrin e asaj që po ndodh - i riu në këndin e poshtëm të majtë të figurës. Por ai nuk është asgjë para atyre që kanë pushtet mbi Krishtin për momentin...1543). Kanavacë, vaj. 242x361 cm Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autoportret” Emri i tij i vërtetë është Jacopo Robusti. Ai ishte piktor i shkollës veneciane të Rilindjes së vonë.Lindi në Venecia dhe mori me profesion nofkën Tintoretto (ngjyrësi i vogël) nga babai i tij, i cili ishte bojaxhi (tintore). Ai zbuloi aftësinë e tij për të pikturuar herët. Për disa kohë ai ishte student i Ticianit, cilësitë dalluese të punës së tij ishin drama e gjallë e kompozicionit, guximi i vizatimit, piktoreskiteti i veçantë në shpërndarjen e dritës dhe hijeve, ngrohtësia dhe forca e ngjyrave. Darka e Fundit Piktura është pikturuar posaçërisht për kishën veneciane të San Giorgio Maggiore, ku qëndron edhe sot e kësaj dite. Përbërja e guximshme e pikturës ndihmoi për të përshkruar me mjeshtëri detajet tokësore dhe hyjnore. Tema e kanavacës është momenti i Ungjillit kur Krishti thyen bukën dhe shqipton fjalët: "Ky është trupi im". Aksioni zhvillohet në një tavernë të varfër, hapësira e saj është e mbytur në muzg dhe duket e pakufishme falë tryezës së gjatë. Paolo Veronese Aolo Veronese lindi në 1528 në Verona. Ai ishte djali i pestë në familje. Ai studioi me xhaxhain e tij, artistin venecian Badile, dhe punoi në Verona dhe Mantua. Në 1553, Veronese u angazhua në dekorimin e Pallatit të Doges. Në moshën 27-vjeçare u thirr në Venecia për të dekoruar sakristinë e kishës Stasenko. Në vitin 1560, Veronese vizitoi Romën, ku pikturoi Shën Veronikën në fshatin Maser afër Viçenzës. Në vitin 1566 ai u martua me vajzën e mësuesit të tij Antonio Badile. Në 1573, Veronese u akuzua nga Inkuizicioni, por arriti të shfajësohej dhe u detyrua vetëm të korrigjonte dhe përjashtonte disa figura në njërën nga pikturat e tij, Vajtimi i Krishtit. Ai e bëri kompozimin lakonik dhe të thjeshtë, gjë që rriti ekspresivitetin e të treve. figurat që e përbëjnë atë: Krishti i vdekur, Virgjëresha Mari e përkulur mbi të dhe një engjëll. Ngjyrat delikate dhe të heshtura kombinohen në një gamë të bukur tonesh jeshile, jargavan-qershi, gri-të bardhë, që shkëlqejnë butësisht në dritë dhe duken sikur zbehen në hije. Veronese pikturoi Vajtimin për Kishën e San Giovanni e Paolo në Venecia midis 1576 dhe 1582. Në gjysmën e parë të shekullit të 17-të, ajo u ble nga mbreti anglez Charles I. Më pas, piktura në kishë u zëvendësua nga një kopje e veprës së Alessandro Varotari (Padovanino).