Shumica prej nesh e duan muzikën, shumë e admirojnë dhe e kuptojnë atë, dhe disa prej nesh kanë një arsim muzikor dhe kanë zotëruar aftësinë për të luajtur instrumente muzikore. Megjithatë, përqindja më e vogël e anëtarëve më të talentuar të racës njerëzore mund të kompozojë melodi që përshtaten ndër shekuj. Disa nga këta njerëz kanë lindur në Ukrainë, në qoshet e saj piktoreske. Në artikull do të flasim për kompozitorët ukrainas të shekullit të 20-të, dhe jo vetëm, të cilët lavdëruan Ukrainën në të gjithë botën.

Valentin Silvestrov (1937)

Kompozitori i njohur ukrainas ka lindur në vitin 1937 dhe ende jeton në Kiev. Gjeniu i artit muzikor është i famshëm në mbarë botën. Ne dëgjojmë muzikën e tij në piktura:

• "Dy në një";
• "Tuner";
• "Motivet e Çehovit";
• "Tre histori"

Kolegu i tij estonez Theodor Adorno e konsideron atë më interesantin nga të gjithë kompozitorët e botës moderne. Puna e tij përfshin rekuiem, poezi për orkestër, simfoni, dhe "Katër këngë për poezi nga Mandelstam" janë të njohura dhe të vlerësuara në të gjithë botën. Ekspertët e konsiderojnë pjesën muzikore unike në thjeshtësinë e saj.

Miroslav Skorik (1938)

Kompozitori modern 77-vjeçar ukrainas jetoi një jetë të vështirë, por arriti të ruajë forcën e shpirtit dhe ndjenjën e bukurisë që përshkon veprat e tij.

Ai shkroi melodi për filmin legjendar "Hijet e paraardhësve të harruar" dhe krijoi një cikël muzikor të quajtur "Në Karpatet". Rapsodia e tij Karpate për violinë dhe piano e bëri atë të famshëm në mbarë botën si një nga kompozitorët më të mirë ukrainas të shekullit të 20-të.

Prindërit e Miroslavit ishin intelektualë dhe shkolloheshin në Vjenë. Skorik është stërnipi i Solomiya Krushelnitskaya, për të cilin ai është jashtëzakonisht krenar.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Kompozitori ukrainas, i lindur në qytetin Sambir, rajoni i Lviv, jetoi njëqind e dy vjeç! Ky njeri mahnit me shkathtësinë e tij. Në rininë e tij u diplomua në Universitetin e Mjekësisë në Krakov. Edukimi i tij nuk mbaroi me kaq, ai hyri në Fakultetin e Filozofisë dhe Sllavologjisë në një institucion të arsimit të lartë në Pragë. Kolessa ka studiuar edhe me italianen legjendare Marietta de Gelli, e cila është një pianiste me famë botërore.

Kushdo që ishte Nikolai Filaretovich gjatë jetës së tij të gjatë. Ai drejtoi në Teatrin e Filarmonisë dhe të Operas së Lviv. Nën autorësinë e tij janë botuar shumë mjete mësimore. Nikolai Kolessa shkroi edhe melodinë për filmin "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Ai ishte një kompozitor vërtet i shquar ukrainas. Klasikët, të cilin e rriti nëna e tij, një pianiste e talentuar, ndikuan në filigranin e veprave të tij. Mami filloi t'i mësonte Sergeit të luante piano në moshën pesë vjeçare. Ai shkroi operat e tij të para - "Gjigandi" dhe "Në ishujt e shkretë" në moshën nëntë vjeç.

Sergei Prokofiev është i famshëm në të gjithë botën për operat e tij:

• "Përralla e një njeriu të vërtetë";
• "Dashuri për tre portokall";
• "Luftë dhe paqe".

Ai gjithashtu shkroi muzikë për baletin "Përralla e lules së gurit", "Hirushja" dhe "Romeo dhe Zhuljeta".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Janë të pakta instrumentet që ky kompozitor ukrainas nuk i zotëronte: piano, violinë, instrumente frymore... Mund ta quajmë me besim “orkestër me një njeri”. Në rininë e tij, në fshatin Çukovi, ku jetonte me familjen, krijoi në mënyrë të pavarur një orkestër simfonike.

Falë këtij njeriu, këngëtarja ukrainase është shfaqur në shumë filma të huaj. Ky është “Shchedrik” i famshëm, i cili në mbarë botën njihet si Carol The Bells. Melodia ka shumë aranzhime, dhe me të drejtë konsiderohet himni i Krishtlindjes.

Reinhold Glier (1874-1956)

Rrjedh nga një familje e nënshtetasve saksone dhe është banor i Kievit me pasaportë. Glier u rrit në një mjedis muzikor. Burrat në familjen e tij ishin të angazhuar në prodhimin e instrumenteve muzikore. Veprat e Gliere dëgjohen në të gjithë botën. Austria, Danimarka, Gjermania, Franca, Greqia e duartrokasin. Një nga shkollat ​​e muzikës në Kiev mban emrin e këtij kompozitori.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko nuk ishte vetëm kompozitor, por dha një kontribut të madh edhe në etnografinë muzikore. Koleksioni i Nikolait përfshin shumë këngë popullore, rituale dhe këngë. Krahas muzikës, ai interesohej edhe për pedagogji, duke besuar se nuk ka njeri më të rëndësishëm se fëmijët.

Kishte një periudhë në jetën e tij të mësimdhënies në Institutin e Vashave Fisnike në Kiev. 1904 u bë një vit historik për të - ai hapi shkollën e tij të muzikës dhe dramës.

Ajo që e bëri Lysenkon më të famshëm nga të gjitha ishte "Himni i Fëmijëve". Tani njihet në mbarë botën si "Lutja për Ukrainën". Për më tepër, Nikolai mori një pozicion aktiv qytetar dhe mori pjesë në aktivitete shoqërore.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky ishte një njeri thellësisht fetar. Feja zinte një vend kryesor në jetën e tij. Ai ishte drejtor i korit në seminar dhe kompozoi vepra muzikore për adhurim. Trashëgimia e tij krijuese përfshin edhe romancat. Verbitsky luante shumë mirë në kitarë dhe e donte shumë këtë instrument. Ai krijoi shumë vepra për tela.

Verbitsky u bë i famshëm pasi shkroi muzikën për himnin e Ukrainës. Vargjet për himnin u kompozuan nga Pavel Chubinsky. Data e saktë e shkrimit të këngës "Ukraina nuk ka vdekur ende" nuk dihet. Ka të dhëna se kjo ishte periudha 1862-1864.

Himni i ardhshëm u dëgjua për herë të parë më 10 mars 1865 në qytetin e Przemysl. Ky ishte koncerti i parë në tokat e ukrainasve perëndimorë kushtuar veprës së Taras Grigorovich Shevchenko. Vetë Verbitsky ishte në kor në koncert, të drejtuar nga Anatoly Vakhnyanin. Të rinjve u pëlqente kënga, dhe për një kohë të gjatë shumë e konsideronin atë popullore.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, përveç dhuratës së tij si kompozitor, kishte një zë të mrekullueshëm të lartë dhe këndonte në kor. Në kryeqytetin e Ukrainës në 1790, ai u bë kreu i një kori të "fëmijëve të ushtarëve dhe njerëzve të lirë".

Për tetë vjet ai dha mësim vokal në Kolegjiumin e Kharkovit, dhe gjithashtu drejtoi koret e kishës.

Ai krijoi 29 koncerte korale për kishën. Në shfaqje, ai shpesh drejtonte vetë solo tenor. Veprat e Wedel u ndikuan shumë nga këngët popullore.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Si fëmijë mori një arsim të shkëlqyer. Dmitri i vogël ishte me fat. Ai u diplomua në shkollën legjendare Glukhov. Dmitry kishte një zë vërtet të bukur. Ai kishte një treshe të mrekullueshme. Zëri i tij ishte çuditërisht i qartë dhe rridhte si një përrua. Mësuesit e donin dhe vlerësuan Bortyansky.

Në vitin 1758 ai u dërgua me këngëtarët në kapelën në Shën Petersburg. Nëna e kryqëzoi djalin e saj, i dha një tufë modeste ushqimesh dhe e puthi. Dima shtatë vjeçare nuk i pa më prindërit e tij.

Talenti i tij e lejoi atë të studionte jashtë vendit. Për të kuptuar bazat e aftësive muzikore, ai shkoi në Venecia, Napoli dhe Romë.

Mjerisht, shumica e veprave laike të Bortnyansky nuk kanë mbijetuar deri më sot. Ato mbaheshin në arkivin e korit të këngës së Shën Petersburgut, i cili nuk pranoi t'i ekspozonte në publik. Arkivi u shpërbë dhe veprat e autorit legjendar thjesht u zhdukën në një drejtim të panjohur.

Muzikaliteti është një nga tiparet karakteristike të popullit ukrainas.

Muzika në Ukrainë u shfaq gjatë kohës së Kievan Rus dhe në zhvillimin e saj mbulon pothuajse të gjitha llojet e artit muzikor - muzikë popullore dhe profesionale, akademike dhe popullore. Sot, një shumëllojshmëri e muzikës ukrainase tingëllon në Ukrainë dhe shumë përtej kufijve të saj, zhvillohet në traditat popullore dhe profesionale dhe është objekt i kërkimit shkencor.

Muzikë Popullore

Periudha fillestare e zhvillimit

Traditat muzikore në territorin e Ukrainës moderne kanë ekzistuar që nga kohërat parahistorike. Instrumentet muzikore të gjetura nga arkeologët e Kievit pranë Chernigovit - zhurma të bëra nga tufa mamuthi - datojnë në mijëvjeçarin e 18 para Krishtit. Flautat e gjetura në vendin e Molodovës në rajonin e Chernivtsi datojnë në të njëjtën kohë.

Afresket e Sofisë së Kievit (shekulli i 11-të) paraqesin muzikantë që luajnë në instrumente të ndryshme frymore, goditjeje dhe telash (të ngjashme me harpat dhe lahutat), si dhe vallëzimin e bufonëve. Këto afreske dëshmojnë për diversitetin e zhanrit të kulturës muzikore të Kievan Rus. Përmendjet kronike të këngëtarëve Boyan dhe Mitus datojnë në shekullin e 12-të.

Në përgjithësi, muzika primitive kishte natyrë sinkretike - kënga, vallja dhe poezia ishin shkrirë dhe më së shpeshti shoqëronin rituale, ceremoni, procese pune, etj. Në mendjet e njerëzve, muzika dhe instrumentet muzikore luanin një rol të rëndësishëm si amuletë gjatë magjive dhe lutjeve. . Njerëzit e shihnin muzikën si mbrojtje nga shpirtrat e këqij, nga gjumi i keq, nga syri i keq. Kishte edhe melodi të veçanta magjike për të siguruar pjellorinë e tokës dhe pjellorinë e bagëtive.

Në lojën primitive filluan të bien në sy solistët dhe këngëtarët e tjerë. Zhvillimi i muzikës primitive u bë burimi nga lindi kultura muzikore popullore. Nga kjo muzikë u krijuan sisteme muzikore kombëtare dhe karakteristika kombëtare të gjuhës muzikore.

Praktika e këngës popullore që ekzistonte në kohët e lashta në territorin e Ukrainës mund të gjykohet nga këngët e lashta rituale. Shumë prej tyre pasqyrojnë botëkuptimin integral të njeriut primitiv dhe zbulojnë qëndrimin e tij ndaj natyrës dhe fenomeneve natyrore.

Stili origjinal kombëtar përfaqësohet më plotësisht nga këngët e rajonit qendror të Dnieper. Ato karakterizohen nga ornamentimi melodik dhe vokalizimi i zanoreve. Lidhjet me folklorin bjellorus dhe rus janë qartë të dukshme në folklorin e Polesie.

Në rajonin e Karpateve dhe Karpatet, u zhvilluan stile të veçanta këngësh. Ato përkufizohen si dialekte Hutsul dhe Lemko.

Këngët popullore ukrainase ndahen në shumë zhanre të ndryshme, të cilat kanë karakteristika të caktuara. Në këtë kuptim, zhanret më tipike të këngës ukrainase janë:

• Kalendari-ritual- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka dhe të tjerët

• Rituali familjar Dhe amvisëri- dasma, komike, valle (duke përfshirë kolomiykas), ditties, ninulla, funerale, vajtime, etj.

• Jeta rob- Chumatsky, Naimite, Burlatsky, etj.;
• Këngë historike Dhe Duma
• Jeta e ushtarit- rekrutë, ushtarë, streltsy;
• Këngë lirike dhe balada.

Dumas dhe këngë historike

Në shekujt 15-16, mendimet dhe këngët historike u bënë një nga fenomenet më të habitshme të muzikës popullore ukrainase, një simbol unik i historisë dhe kulturës kombëtare.

Krijuesit dhe interpretuesit e këngëve dhe mendimeve historike, psalmeve dhe këngëve quheshin kobzarë. Ata luanin kobza ose bandura, të cilat u bënë element i eposit heroiko-patriotik kombëtar, karakteri liridashës dhe pastërtia e mendimeve morale të popullit.

Vëmendje e madhe iu kushtua luftës kundër turqve dhe polakëve. Cikli "Tatar" përfshin mendime të tilla të njohura si "Rreth maceve Samoil", "Rreth tre vëllezërve Azov", "Rreth stuhisë në Detin e Zi", "Rreth Marusya Boguslavka" dhe të tjerë. Në ciklin "Polak", vendin qendror e zënë ngjarjet e Luftës Popullore Çlirimtare të 1648-1654, dhe heronjtë popullorë - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - zënë një vend të veçantë. Më vonë, u shfaqën cikle të reja mendimesh - për suedezin, për Sich dhe shkatërrimin e tij, për punën në kanale, për Haidamatchina, për zotërinë dhe lirinë.

Tashmë në shekujt XIV-XVII dhe XVIII, muzikantët ukrainas u bënë të famshëm jashtë Ukrainës. Emrat e tyre mund të gjenden në kronikat e atyre kohërave midis muzikantëve të oborrit, përfshirë në oborrin e mbretërve polakë dhe perandorëve rusë. Kobzarët më të famshëm janë Timofey Belogradsky (lutenist i famshëm, shekulli XVIII), Andrey Shut (shek. XIX), Ostap Veresai (shek. XIX), etj.

Muzikantët popullorë të bashkuar në vëllazëri: punishte këngësh, të cilat kishin statutin e tyre dhe mbronin interesat e tyre. Këto vëllazëri u zhvilluan veçanërisht në shekujt XVII-XVIII dhe ekzistuan deri në fillim të shekullit të 20-të, deri në shkatërrimin e tyre nga regjimi sovjetik.

Folklor instrumental dhe instrumente popullore

Folklori instrumental zë një vend të rëndësishëm në kulturën muzikore të Ukrainës. Instrumentimi muzikor i Ukrainës është shumë i pasur dhe i larmishëm. Ai përfshin një gamë të gjerë instrumentesh frymore, me tela dhe me goditje. Një pjesë e konsiderueshme e instrumenteve muzikore popullore ukrainase vjen nga instrumentet e kohës së Rusisë; instrumente të tjera (për shembull, violina) u adoptuan më vonë në tokën ukrainase, megjithëse më pas ato u bënë baza e traditave të reja dhe veçorive të performancës.

Shtresat më të lashta të folklorit instrumental ukrainas shoqërohen me festa dhe rituale kalendarike, të cilat shoqëroheshin me marshime (marshime për procesione, marshime urimi) dhe muzikë vallëzimi (gopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, vals, pëllumba, lassos, etj.) dhe këngë- muzikë instrumentale për të dëgjuar. Ansamblet tradicionale më së shpeshti përbëheshin nga treshe instrumentesh, si violina, sniffle dhe dajre. Kryerja e muzikës përfshin gjithashtu një sasi të caktuar improvizimi.

Gjatë lutjeve në kushte të përditshme (në shtëpi, në rrugë, afër kishës), shpesh përdoreshin lira, kobza dhe bandura për të shoqëruar këngët dhe psalmet.

Gjatë Zaporozhye Sich, orkestrat e Ushtrisë Zaporozhian tingëllonin timpani, bateri, antimone dhe bori kozake, dhe timpani ishin ndër kleinodët e Zaporozhye Sich, domethënë ato ishin ndër simbolet e shtetësisë së Kozakëve.

Edhe muzika instrumentale u bë pjesë përbërëse e kulturës urbane. Përveç instrumenteve kombëtare si violinat dhe bandurat, kultura urbane përfaqësohet nga instrumente të tilla si harpa, qeste dhe torban. Në shoqërimin e tyre ata kënduan këngë lavdërimi, këngë dhe romanca të qytetit dhe këngë fetare.

Folklori ukrainas

Në shekullin e 20-të, shumë grupe profesionale dhe amatore në Ukrainë iu drejtuan temës së folklorit ukrainas, dhe ansamble u krijuan gjithashtu në qarqet e emigrantëve në vendet e huaja. Karakteristikë e paraqitjes së traditave folklorike në format e muzikimit akademik është bërë.

Kështu, në fillim të shekullit të 20-të, një ansambël muzikor etnik ukrainas i udhëhequr nga Pavel Gumenyuk nga Filadelfia fitoi popullaritet në Shtetet e Bashkuara. Traditat ukrainase janë ruajtur në punën e muzikantëve të tillë ukrainas-amerikanë nga Nju Jorku, Cleveland, Detroit, si Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov dhe të tjerë.

Në Ukrainën Sovjetike u krijuan gjithashtu shumë grupe që specializoheshin në përshtatjet e këngëve dhe valleve popullore ukrainase, si dhe vepra të kompozitorëve ukrainas në një stil të ngjashëm: orkestra të instrumenteve popullore ukrainase, ansamble këngësh dhe vallesh, kore popullore, etj.

Kënga popullore ukrainase formoi bazën për veprat e shumë kompozitorëve ukrainas. Përshtatjet më të famshme të këngëve ukrainase i përkasin N. Lysenko dhe N. Leontovich, një kontribut të rëndësishëm në studimin dhe mbledhjen e artit popullor dhanë folkloristët vendas - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Që nga vitet 1980 Ka pasur një rritje të interesit për format autentike të muzikës popullore. Pionierët e këtij drejtimi konsiderohen grupi Drevo, i themeluar në vitin 1979, me në krye profesorin e Konservatorit të Kievit E. Efremov. Në vitet 2000, festivale të tilla të muzikës etnike si"Toka e Botës"Dhe“Sheshori”, ku muzika popullore tingëllon si në performancë autentike ashtu edhe në aranzhime të ndryshme të stileve rock apo pop. Organizatorët e festivalit "Sheshory" vendosën t'i japin idesë së tyre një emër të ri - "ArtPole". Fakti është se që nga viti 2003 festivali u mbajt në fshatin Sheshory, rajoni Ivano-Frankivsk, por që nga viti 2007 ai u vendos në fshatin Vorobievka (rajoni Vinnytsia). “Vitet e fundit festivali ka filluar të largohet nga stili thjesht etnik në të cilin lindi “Sheshory”, ndaj vendosëm që ishte koha të theksojmë fytyrën e re të festivalit tonë duke ndryshuar emrin e tij, sipas formatit. Për më tepër, kjo është më e saktë në lidhje me ata Sheshorë të vërtetë gjeografikë që mbetën në rajonin e Ivano-Frankivsk, "tha drejtori i festivalit "ArtPole-2009". Olga Mikhailyk.

Ndër grupet moderne të këngës autentike, duhet të përmenden grupet "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Motivet etnike përdoren nga grupet Rushnychok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Whale", shtresimi origjinal i elementeve ofrohet nga grupi "DakhaBrakha".

Formimi i muzikës profesionale

Ka pasur lajme për artin muzikor profesional të fiseve sllave lindore që nga koha e Rusisë. Me adoptimin e krishterimit në fund të shekullit të 10-të, kënga kishtare u shfaq në territorin e Ukrainës moderne, e cila u formua nën ndikimin e muzikës popullore bizantine dhe sllave. Në shekujt XII-XVII, në kishat ortodokse u përhap "kënga znamenny" me një zë, e cila gjithashtu ndikoi ndjeshëm në punën e kompozitorëve të epokave pasuese.

shekujt XVII - XVIII

Në epokën barok, kënga znamenny me një zë u zëvendësua nga këndimi polifonik parterre, i cili kontribuoi në zhvillimin e sistemit major-minor, dhe mbi bazën e të cilit u zhvillua stili i koncertit shpirtëror. Ndër figurat e shquara muzikore të asaj kohe është Nikolai Diletsky, autor i Gramatikës së Muzikantit (1675).

Një ngjarje e rëndësishme e asaj kohe ishte hapja në vitin 1632 e Akademisë Kiev-Mohyla, ku ndër të tjera mësoheshin edhe lëndë muzikore. Studentët e akademisë popullarizuan skenën e lindjes së Krishtit, dhe më vonë - këngët. Mes të diplomuarve të Akademisë kishte shumë artistë, përfshirë kompozitorët Grigory Skovoroda dhe Artemy Vedel.

Muzika laike profesionale vokale dhe instrumentale, e cila ekzistonte në pronat e pronarëve të tokave dhe njësitë ushtarake, filloi të zhvillohej në qytete në shekullin e 17-të. U shfaqën esnafe muzikantësh dhe u krijuan orkestra dhe kapela nën magjistratët. Bazuar në këngën popullore dhe në traditat e këngëve, në shekullin e 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të, këngët romantike të bazuara në poezi të poetëve të ndryshëm u përhapën gjerësisht. Një nga të parët që krijoi në këtë zhanër ishte Grigory Skovoroda, i cili futi tema civile, filozofike dhe lirike në zhanrin e këngës.

Me rëndësi të veçantë në kulturën muzikore ukrainase të shekullit të 18-të ishte shkolla e këngës Glukhiv e krijuar me iniciativën e Daniil Apostullit në 1730, studentët e së cilës ishin Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky dhe Artemy Vedel. Pasi mbaruan shkollën Glukhov, Bortnyansky dhe Berezovsky vazhduan studimet në shkollat ​​e muzikës italiane, të cilat ishin qendrat e muzikës evropiane të asaj kohe.

Kombinimi i traditave të të kënduarit partes dhe teknikave moderne të shkrimit evropian përcaktoi veçantinë e punës së këtyre kompozitorëve. Pasi u bë dirigjenti i gjykatës në Shën Petersburg, dhe nga viti 1796 - kreu i kapelës së gjykatës, i formuar pothuajse ekskluzivisht nga studentët e shkollës Glukhov, Bortnyansky ndikoi shumë në zhvillimin e kulturës muzikore ruse. Ai gjithashtu u bë kompozitori i parë i Perandorisë Ruse, veprat muzikore të të cilit filluan të botoheshin.

XIX - fillimi i shekujve XX

Shekulli i 19-të në historinë e muzikës u shënua nga shfaqja e shumë shkollave kombëtare në skenën botërore, e cila u shoqërua me rritjen e vetëdijes kombëtare të popujve evropianë. Pas asaj polake dhe ruse, u shfaq shkolla kombëtare e përbërjes ukrainase.

Pas shkrimtarëve dhe poetëve ukrainas, muzikantët profesionistë të shekullit të 19-të filluan t'i drejtoheshin temave popullore, të organizonin këngë popullore, të cilat u interpretuan nga amatorë të talentuar të shoqëruar me instrumente popullore - kobza, bandura, cembale, violina, lira, etj. Në fillim të shekullit të 19-të, muzika ukrainase u shfaq veprat e para instrumentale simfonike dhe të dhomës, ndër autorët e të cilave janë I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya dhe Alexander Lizoguby.

Themelore për zhvillimin e muzikës profesionale kombëtare ishte puna e Nikolai Lysenko, i cili krijoi shembuj klasikë të veprave në zhanre të ndryshme: 9 opera, piano dhe instrumentale, vepra korale dhe vokale, një vepër e bazuar në fjalë të poetëve ukrainas, duke përfshirë fjalë të Taras. Shevchenko. Ai gjithashtu u bë organizator i një shkolle muzikore në Kiev (1904; nga 1918 - Instituti i Muzikës dhe Dramës Lysenko).

Në fillim të shekullit të 20-të, një galaktikë e interpretuesve ukrainas fitoi famë botërore. Midis tyre janë këngëtarët Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, këngëtarët M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianisti Vladimir Horowitz, dirigjenti koral A. A Kosice. Jashtë Ukrainës, aranzhimet korale nga N. D. Leontovich u bënë të njohura.

Periudha e Revolucionit të Ukrainës (1917-1918) pa krijimin e një numri grupesh artistike dhe shfaqjen e një brezi të ri të figurave kulturore ukrainase. Qeveria e shtetit ukrainas mbështeti vazhdimisht jetën kulturore, duke përfshirë artin e muzikës, siç dëshmohet nga Rezoluta e Këshillit të Ministrave për mobilizimin e forcave letrare, shkencore, artistike dhe teknike të Ukrainës. Gjithashtu, me dekret të Pavel Skoropadsky në 1918, u themelua Orkestra Simfonike Shtetërore e Ukrainës, dirigjenti i parë i së cilës ishte Alexander Gorily, Kapela Shtetërore e Ukrainës, Kori i Parë dhe i Dytë Kombëtar. Opera e Kievit u riemërua në Teatrin e Dramës dhe Operas së Ukrainës. Një numër i konsiderueshëm i operave me famë botërore janë përkthyer në gjuhën ukrainase. Gjithashtu në vitin 1918, u themelua kori Kobzar, i njohur më vonë si Kapela e Nderuar Kombëtare e Lojtarëve Bandura të Ukrainës. G.I. Mayborody.

Ardhja e pushtetit sovjetik në tokat e Ukrainës u shënua nga disa ngjarje tragjike. Në vitin 1921 N. Leontovich u vra nga një agjent i Çekës dhe në vitin 1928 aktivitetet e shoqërisë me emrin e tij u ndaluan. Në vitet 1930, qeveria Sovjetike shkatërroi disa qindra banduralojtarë, kobzalojtarë dhe lira, dhe në vitin 1938 u pushkatua muzikanti dhe etnografi Gnat Khotkevich. Në përgjithësi, vitet njëzet dhe tridhjetë në kulturën ukrainase quhen "Rilindja e Ekzekutuar".

Në të njëjtën kohë, qeveria Sovjetike hapi një numër institucionesh muzikore në qytete të ndryshme të Ukrainës. Midis tyre janë teatrot e operës dhe baletit në Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), grupe korale dhe simfonike.

Duke filluar nga gjysma e dytë e viteve 1930, arti muzikor i Ukrainës Sovjetike u zhvillua kryesisht në përputhje me realizmin socialist, i cili u bë metoda e vetme krijuese e letërsisë dhe artit e lejuar zyrtarisht në BRSS. Figurat e kulturës që devijuan nga kjo metodë iu nënshtruan kritikave dhe persekutimeve të ashpra.

Në të njëjtën kohë, kënga masive sovjetike u ngrit në Ukrainë, një nga krijuesit e parë të së cilës ishte Konstantin Boguslavsky. Në vitet 1930 u shfaqën operat e para me tema sovjetike, duke përfshirë "Shchors" nga B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" nga Yu. Meitus (1937). Këngët kushtuar Partisë Komuniste dhe drejtuesve të saj janë ngulitur në repertorët e grupeve profesionale dhe amatore.

Një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e artit muzikor ukrainas dha kompozitori dhe mësuesi Nikolai Vilinsky (student i Vitold Malyshevsky), i cili punoi fillimisht në Odessa dhe më pas në Konservatorin e Kievit.

Në periudhën e pasluftës, ndër kompozitorët e shquar ukrainas ishin Grigory Verevka, vëllezërit Georgy dhe Platon Mayboroda, Konstantin Dankevich, A. Ya.Shtogarenko e të tjerë.Ndër interpretuesit e famshëm ishte tenori ukrainas Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, një vendase nga rajoni i Kharkovit, u bë e njohur gjerësisht për performancën e saj të këngëve të vijës së parë.

Vitet 1960 u bënë koha e përparimit të shkollës së muzikës ukrainase në skenën botërore, depërtimi i tendencave më të fundit të muzikës evropiane në muzikën ukrainase. Në Kiev u krijua grupi "Kiev Avant-Garde", i cili përfshinte Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky dhe Vitaly Godzyatsky. Për shkak të mosmarrëveshjeve me qarqet zyrtare muzikore të BRSS, anëtarët e "Avangardës së Kievit" iu nënshtruan llojeve të ndryshme të presionit, dhe për këtë arsye grupi përfundimisht u shpërbë. Shkolla kombëtare e artit vokal mori njohje në mbarë botën. Paralelisht me formimin e muzikës pop në vendet perëndimore, në Ukrainë, si në vendet e tjera, lulëzoi muzika pop sovjetike. Veçanërisht spikat vepra e Vladimir Ivasyuk, autori i më shumë se 100 këngëve, jeta e të cilit u ndërpre tragjikisht në vitin 1979.

Ndër kompozitorët dhe kantautorët e atyre viteve shquheshin edhe A. I. Bilash, V. Vermenich, e më vonë I. Karabits. Në ato vite, interpretuesit e popit fituan popullaritet - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay dhe të tjerë.

Muzika bashkëkohore

Si një trashëgimi nga BRSS, Ukraina mori një sistem të gjerë të organizatave muzikore arsimore dhe koncertale, të cilat janë nën juridiksionin e Ministrisë së Kulturës dhe Turizmit të Ukrainës. Midis tyre:

Teatro

* Shtëpitë e operës në Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teatrot e komedisë muzikore në Kharkov dhe Odessa, si dhe një teatër operetë në Kiev

* Teatri muzikor për fëmijë në Kiev

Institucionet e koncerteve

* Filarmonia dhe Filarmonia Kombëtare në të gjitha qendrat rajonale të Ukrainës,

* Shtëpi të organove dhe muzikës së dhomës në Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv dhe Kharkov

* pallatet e kulturës dhe shtëpitë e kulturës në shumë qytete të Ukrainës.

Institucionet arsimore muzikore

Muzikantët profesionistë trajnohen nga:

* Konservatorë (akademi muzikore) në Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Fakultetet e muzikës në Universitetin e Arteve të Kharkovit dhe Universitetin e Kulturës në Kiev

* Shkolla muzikore në qytete të ndryshme të Ukrainës.

Grupet e koncerteve

Që nga viti 2008, në Ukrainë operojnë 9 ekipe kombëtare dhe 2 shtetërore. Nga këto, 10 ndodhen në Kiev dhe një në Odessa:

* Orkestra Simfonike Kombëtare e Ukrainës

* Orkestra Filarmonike Kombëtare e Odesës

* Kapela Akademike e Nderuar Kombëtare e Ukrainës "Dumka"

* Kori Popullor i Nderuar Kombëtar Akademik Ukrainas me emrin. Grigory Verevka

* Kapela e nderuar Kombëtare Bandura e Ukrainës me emrin. G. I. Mayborody

* Ansambli Kombëtar i Solistëve "Kyiv Camerata"

* Ansambli Kombëtar i Nderuar i Vallëzimit Akademik i Ukrainës me emrin. P.P. Virsky

* Orkestra Kombëtare e Instrumenteve Popullore të Ukrainës

* Banda Kombëtare Akademike e Tunxhit të Ukrainës

* Orkestra Simfonike Pop Shtetërore e Ukrainës

* Kori Shtetëror Akademik i Burrave të Ukrainës me emrin. L. Revutsky

Përveç kësaj, ka shumë grupe komunale, grupe në shoqëritë filarmonike rajonale, shtëpi të organove dhe muzikës së dhomës, etj.

Shoqatat muzikore

Dy sindikata muzikore krijuese kanë status kombëtar:

* Unioni Kombëtar i Kompozitorëve të Ukrainës dhe

* Unioni Kombëtar i Muzikës Gjith-Ukrainase

Muzikë popullore

Pothuajse të gjitha stilet muzikore janë të përfaqësuara në skenën moderne të Ukrainës: nga populli në xhaz acid. Kultura e klubit po zhvillohet në mënyrë aktive. Shumë interpretues të popit ukrainas - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka kanë fituar popullaritet jashtë vendit. , veçanërisht në CIS. Muzika popullore prezantohet në festivalet "Chervona Ruta", "Lojërat Tavrian", "Chaika" dhe të tjera.

Interpretuesit nga Ukraina e përfaqësuan denjësisht Ukrainën në Eurovision Song Contests. Kështu që Ruslana, pasi kishte sintetizuar motivet folklorike të Karpateve në muzikën e saj, u bë fituesja e Eurovision Song Contest 2004 dhe fitoi për Ukrainën të drejtën për të pritur konkursin tjetër - Eurovision 2005. Në Eurovision 2007, Verka Serduchka zuri vendin e dytë.

Muzika rock ukrainase po zhvillohet gjithashtu. Ndër grupet më të famshme janë "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tanku në Maidanin e Kongos", "Krikhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Jeremiah", "Komu Vniz", Badlov, " Lama” (Lama). Festivalet e rrokut ukrainas "Rock Existence", "Taras Bulba" dhe të tjera mbahen rregullisht.

Ansamblet thjesht vokale, si Picardy Tertsia dhe Mensound, po bëhen gjithashtu të njohura. Arti i xhazit është i përfaqësuar edhe në Ukrainë - festivale ndërkombëtare të muzikës xhaz mbahen në qytete të ndryshme të vendit, ndër to më të famshmit janë Jazz Bez dhe Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko dhe Alexey Kogan dhanë një kontribut të rëndësishëm në popullarizimin e lëvizjes së xhazit në Ukrainë.

Tendenca e përdorimit të folklorit nga interpretuesit modernë ukrainas po bëhet më ekspresive. Një nga të parët që përdori motive popullore në muzikën rock ishte grupi "Vopli Vidoplyasova" në gjysmën e dytë të viteve 1980. Bazuar në folklorin, muzika e re origjinale krijohet nga grupet "Skryabin", "Mandri", "Gaydamaki", interpretuesit Taras Chubai, Maria Burmaka dhe shumë të tjerë. Dëshmi e rritjes së interesit për folklorin ishte themelimi i dy festivaleve të muzikës etnike në Ukrainë - "Vendi i ëndrrave" në Kiev dhe "Sheshory" në rajonin Ivano-Frankivsk.

Etiketat

Në fund të viteve 1990 - fillimi i viteve 2000, një numër i markave muzikore u krijuan në Ukrainë, duke përfshirë Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMuzikë, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), Prodhimi i Metal Scrap (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), prodhimi i këngëve Wolf (Dnepropetrovsk) dhe të tjerë.

Konkurrenca për etiketat ukrainase në tregun vendas vjen nga lojtarët kryesorë në tregun global të audios - kompanitë kryesore Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Tregu ukrainas i mediave muzikore në vitin 2005 arriti në rreth 10 milion disqe dhe kaseta të licencuara; lufta kundër piraterisë ka çuar në faktin se pjesa e produkteve pirate në tregun ukrainas është deri në 40% (në vendet e Evropës Perëndimore - 10-15 %).

en.wikipedia.org

O VAJZË, BËR ZHURMA DJALË

"O vajzë, bëj zhurmë,
Atë që do, harroje, harro!
Oh vajzë, bëj pak zhurmë,
Harroje këdo që do!”

"Mos bëni më zhurmë,
Kë të dua, do të jem i imi, do të jem i imi!
Mos bëni më zhurmë,
Atë që dua, do të jem i imi!”

"O vajzë, zemra ime,
Do të më ndiqni, do të më ndiqni?
O vajzë, zemra ime,
A po vjen për mua?"

"Unë nuk do të të ndjek"
Nuk ka nevojë për ju, për ju.
Unë nuk do të të ndjek, -
Nuk ke nevojë”.

"Le të shkojmë, zemra ime, te dikujt tjetër,
Deri atëherë, do ta harroj, do ta harroj.
Le të shkojmë, zemra ime, te dikujt tjetër,
Mirupafshim unë do ta harroj timen.”

“Duke vendosur kasollen në Lobodi,
Por mos u drejto te dikujt tjetër, mos drejto.
Pasi ngriti kasollen në Lobodi,
Por mos më çoni tek dikush tjetër!”

"Është një shtëpi kaq e çuditshme,
Yak vjehrra është e turpshme, e paturpshme.
Një shtëpi kaq e çuditshme
Yak është një vjehërr e guximshme.

Nëse nuk doni të lehni, mund të ankoheni ashtu,
Por megjithatë, mos u mërzit, mos u shqetëso.
Nëse nuk doni të lehni, mund të ankoheni ashtu,
Por megjithatë, mos u mërzit.”

VETULLA E ZEZE, SY KAFE

2 rreshta të mbetur
dyshe lëkure - dvichi

Shkëlqe në shpirt si dy agime.
Kërmilli në ju është shqyer,
A mund të jeni vërtet shërues? Vetullat e zeza - qepjet e qepjeve, Sikur të të admiroja, Sytë kafe, sytë e vajzave, "Ji i shëndetshëm, susidenko,

Lyuba, e ëmbël, vajzërore,

Oh, Garnesenka,

Si një borë e vogël, e vogël e bardhë! “Për vite e vite për të skuqur,

Boshti është këtu dhe nëna plakë!”.

"Oh, ji i shëndetshëm, Matusya,

Mbërrita në Gannus! Oh, ji i shëndetshëm, Matusya,

Mbërrita përgjatë Gannus.

Unë dua të jem shoku juaj.

Bëhu i dashur im!”

Kompozitorë të famshëm ukrainas Shekujt 18, 19 dhe 20 dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës. Ata krijuan dhe në këtë mënyrë lavdëruan Atdheun tonë. Prandaj, sot do të përcaktojmë se cilët janë kompozitorët e shquar ukrainas.

KOMPOZITARË TË FAMSHËM Ukrainas

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - kompozitor ukrainas, këngëtar, bariton (bas-bariton), artist dramatik, dramaturg, nipi i shkrimtarit P. P. Gulak-Artemovsky, autor i një prej operave të para të bazuara në gjuhën ukrainase libreti i operës "Zaporozhets për Danubin".
Gulak-Artemovsky shkoi në Itali, ku, pas dy vitesh studimi, bëri debutimin e tij në operën fiorentine (1841). Një vend të rëndësishëm në veprën e kompozitorit zë Këngët ukrainase, veçanërisht “Egjiku qëndron mbi ujë”, “Nuk dua të fle”, “Në mal korrësit po korrin”- rapsodi nga një përmbledhje me shtatë këngë nën titullin e përgjithshëm "Dasma ukrainase" Gulak-Artemovsky vizitoi Ukrainën në 1843 për të zgjedhur këngëtarë dhe në 1850, kur bëri turne me një trupë italiane të operës.

2. Boris Lotoshinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - Kompozitor, dirigjent dhe mësues ukrainas, një nga themeluesit e modernizmit në muzikën klasike ukrainase.
Një anëtar i përsëritur i jurisë së konkurseve ndërkombëtare, një punonjës aktiv në organet drejtuese të Unionit të Kompozitorëve të Ukrainës dhe në Konservatorin e Kievit, Lotoshinsky trajnoi një galaktikë të re kompozitorësh: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovych, A. Kanerstein.
I dha titujt Artist i nderuar i SSR-së së Ukrainës (1945), Artist i Popullit i SSR-së së Ukrainës (1968), Çmimi Shtetëror i BRSS (1946, 1952) dhe SSR i Ukrainës. T. G. Shevchenko (1971).
Krijoi opera "Rrethi i artë"(bazuar në tregimin "Zakhar Berkut" nga Ivan Franko, 1929), "Shchors"(“Komandanti”, libr. I. Kocherga dhe Rylsky, 1937). Shkroi vepra për kor dhe orkestër: "Kantata solemne"(fjalë nga M. Rylsky, 1939), "Vullneti"(fjalët e T. Shevchenko. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mikhailovich Skorik (1938) - kompozitor dhe muzikolog, Hero i Ukrainës, Artist i Popullit i Ukrainës, laureat i. T. G. Shevchenko, kandidat i historisë së artit, bashkëkryetar i Unionit të Kompozitorëve të Ukrainës në 2006-2010, drejtor artistik i Operës së Kievit (që nga viti 2011). Stërnipi i Solomiya Krushelnitskaya.
Veprat e famshme: opera "Moisiu"(Libreto nga B. Stelmakh pas I. Franko, 2001), balet "Masonët"(sipas I. Franko, 1967); "Suite" (1961); "Melodi" për violinë e orkestër etj.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) - kompozitor ukrainas.
Kompozitori karakterizohet nga një teknikë në muzikë - avangardë, të cilën e braktisi në vitet 1970, duke preferuar postmodernizmin. Vetë autori e quan stilin e tij "meta-muzikë". Muzika e kësaj periudhe dominohet nga disponimi meditues, soditës.
Valentin Silvestrov - laureat i Çmimit Ndërkombëtar me emrin. S. Koussevitzky (SHBA, 1967), Konkursi Ndërkombëtar i Kompozitorëve “Gaudeamus” (Holandë, 1970), Çmimi Shtetëror i Ukrainës. T. Shevchenko (1995), Artist i Popullit i Ukrainës (1989). U dha Urdhri i Meritës, shkalla III (1997), Yaroslav i Urti, shkalla V (2007). Doktor Nderi honoris causa i Universitetit Kombëtar “Akademia Kiev-Mohyla” (2011). Sivelstrov është autor i muzikës për shumë filma.
Veprat më të famshme:“Këngë të qeta”, “Baladë antike”, “Odë për një bilbil”, “Muzikë në stilin e vjetër” etj.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - Kompozitor, mësues, figurë muzikore dhe publike ukrainase, autor i koncertit të parë për bandura, anëtar i Unionit Kombëtar të Kompozitorëve të Ukrainës.
Më 1946 u diplomua në Konservatorin e Kievit në klasën e kompozicionit të L. Revutsky dhe në Fakultetin e Historisë dhe Teorisë. Artist 3 herë i SSR-së së Ukrainës (1972), Artist i Popullit i Ukrainës (1993); Laureat i Çmimit Shtetëror të Ukrainës me emrin. T. G. Shevchenko (1998, për simfoninë nr. 3, kushtuar kujtimit të viktimave të Holodomorit të viteve 1932-1933 në Ukrainë).
Punimet: oratorio “Lenin” (1970); “Nën shqiponjën e artë” (1957); suita “Në Poloni” (1962), etj.

6. Evgeniy Stankovych

Evgeny Fedorovich Stankovych (1942) - Kompozitor ukrainas, kryetar i Unionit Kombëtar të Kompozitorëve të Ukrainës (që nga viti 2005), Artist i nderuar i SSR-së së Ukrainës (1980), Artist i Popullit i SSR-së së Ukrainës (1986), Hero i Ukrainës (2008) .
Ai studioi në një shkollë muzikore, studioi kompozim me Adam Soltys në Konservatorin Shtetëror të Lviv me emrin Nikolai Lysenko.
Evgeniy Stankovych është autor i 6 simfonive dhe 10 simfonive të dhomës, një opere, 5 baleteve, koncerteve instrumentale, muzikës për filma etj.
Veprat e famshme: opera popullore “Kur lulëzon fieri” (1978); për solistë, dy kore të përziera “Requiem për ata që vdiqën nga uria” (1992); për instrumentet me hark Simfonia nr.4 (Sinfonia lirica) (1977) etj.

7. Vladimir Ivasyuk

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979) - kompozitor dhe poet ukrainas. Heroi i Ukrainës (2009, pas vdekjes).
Një nga themeluesit e muzikës pop ukrainase (muzika pop). Autor i 107 këngëve, 53 veprave instrumentale, muzikës për disa performanca. Mjek profesionist, violinist, i binte bukur pianos, violonçelit dhe kitarës dhe interpretonte me mjeshtëri këngët e tij. Një artist i jashtëzakonshëm.
Çmimet: fitues i diplomës i Rishikimit Gjithë Bashkimit të Kompozitorëve të Rinj (1978), laureat i Çmimit Republikan Komsomol me emrin. N. Ostrovsky (1988, pas vdekjes) laureat i Çmimit Shtetëror të Ukrainës me emrin. T. G. Shevchenko (1994, pas vdekjes).
Punimet:“Chervona Ruta”, “Vodograi”, “Baladë me Mallows”, Variacione Suite për Orkestrën e Dhomës (1977) etj.

8. Aleksandër Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - kompozitor, pianist, muzikolog ukrainas.
Ai u diplomua në Kolegjin e Muzikës Lvov dhe Konservatorin e Kievit dhe shkollën pasuniversitare, klasën e pianos. Trajnuar në Universitetin e Würzburg (Gjermani, 2004). Doktor i Historisë së Artit (2001).
Laureat i Konkursit Gjith-ukrainas të Pianos me emrin. N. Lysenko (1984), fitues i diplomës në Konkursin e Ansamblit të Dhomës Gjith-Ruse (1986). Laureat i çmimeve shtetërore të Ukrainës për përbërjen: me emrin. L. Revutsky (1996) dhe ata. N. Lysenko (2001). Anëtar i Unionit Kombëtar të Kompozitorëve të Ukrainës dhe Shoqatës së Muzikës së Re. Ndikim të rëndësishëm në veprën e A. Kozarenkos la bashkëpunimi shumëvjeçar me grupe teatrore, frytet e të cilave janë muzika për më shumë. 50 shfaqje.

Gjithashtu, një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e artit dhanë kompozitorë si L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko e të tjerë.

Për herë të parë, NV prezanton një projekt të veçantë të 100 njerëzve më të mirë të kulturës - niveli më i lartë i botës artistike vendase, i cili ka dhënë një kontribut të rëndësishëm në art dhe letërsi kryesisht gjatë pesë viteve të fundit. Në kuadrin e tij, redaktorët e NV emëruan njëzet muzikantët më të mirë në vend - jo si vlerësim, por si përzgjedhje sipas rendit alfabetik.

Antony Baryshevsky

Pianist, 25 vjeç

Antony Baryshevsky është një nga pjesëmarrësit më të rinj në qindra "kulturore" të NV, gjë që nuk e pengon pianistin virtuoz të kryeqytetit të jetë gjithashtu ndër më të titulluarit.

Njerëzit filluan të flasin për Baryshevsky në vitin 2000, kur muzikanti 11-vjeçar (në atë kohë) në Konkursin Ndërkombëtar të Pianos në Kujtim të Vladimir Horowitz mori një çmim special në kategorinë Debutimi i Horowitz.

Që atëherë, Baryshevsky ka marrë pjesë në shumë gara ndërkombëtare në vende të ndryshme, si rezultat ai u bë laureat i pothuajse dy duzina garash ndërkombëtare.

Vetëm në vitet 2013-2014, pianisti fitoi pesë çmime të huaja njëherësh: ai fitoi garat ndërkombëtare të pianos në Paris dhe konkursin e Arthur Rubinstein në Tel Aviv, solli çmimin e parë nga konkursi Interlaken Classics në Bernë, Zvicër dhe çmimin e madh të konkursi ndërkombëtar i muzikës në Marok, dhe gjithashtu mori çmimin e dytë në konkursin European Piano Evenings (Luksemburg).

Që nga viti 2012, Baryshevsky ka qenë solist i Filarmonisë Kombëtare të Ukrainës. Ai gjithashtu bën shumë turne jashtë vendit - si solo ashtu edhe me orkestra. Banori i talentuar nga Kievi ka performuar në salla koncertesh në Francë, Itali, Zvicër, Danimarkë, Islandë, Serbi, Rumani, Poloni, Spanjë, Gjermani, Belgjikë, Marok, Izrael dhe SHBA.

Svyatoslav Vakarchuk

Kulti i mbiemrit i është bashkangjitur fort emrit të muzikantit kryesor të rrokut ukrainas Svyatoslav Vakarchuk për disa vite tani. Në një kohë kur suksesi i muzikantëve përcaktohej nga numri i disqeve të shitura, albumet e grupit të Vakarchuk Oqeani Elzy shiti qindra mijëra kopje dhe mori statusin e platinit.

Tani që ka ardhur epoka e dëgjimit të muzikës në internet, shifrat mbresëlënëse të frekuentimit në koncertet e grupit flasin në mënyrë elokuente për dashurinë popullore. Këtë verë, koncertet si pjesë e turneut kushtuar 20 vjetorit të grupit, i cili u zhvillua në pesë qytete të Ukrainës, u ndoqën nga një çerek milion dëgjues. Dhe shfaqja e Kievit theu një rekord në historinë e biznesit të shfaqjes ukrainase - dëgjoni Oqeanet në NSC olimpike Erdhën 75 mijë njerëz.

Në kontekstin e ngjarjeve revolucionare dhe ushtarake që po ndodhin në vend, këngët e Vakarchuk fituan një kuptim të veçantë për shumicën e ukrainasve. Miliona bashkatdhetarë e lidhin punën e tij me dëshirën për ndryshime që pret vendi, dhe pozicioni qytetar i muzikantit identifikohet me të tyren.

Në dhjetor 2013 Oqeani performuan në skenën e Euromaidan, dhe tani ata performojnë këngët e tyre para ushtrisë ukrainase dhe banorëve të qyteteve të çliruara nga terroristët në Ukrainën lindore.

Evgeniy Gudz

Ajo që është Emir Kusturica dhe Orkestra e tij No Smoking për popujt e Ballkanit, Evgeniy Gudz dhe grupi i tij punk rock Gogol Bordello janë për ukrainasit. Ukrainasi, i cili u transferua në Shtetet e Bashkuara në fund të viteve 1980, tërhoqi vëmendjen e audiencës në të dy anët e oqeanit me një përzierje shpërthyese të koncerteve teatrale folklorike, rock, gypsy punk dhe karnavalesh.

Tifozja më e famshme e Gudz-it të shfrenuar është ylli i popit Madonna, i cili e ftoi atë të luante në film. Pisllëk dhe mençuri(2008), ku kolona zanore kryesore ishte muzika e grupit, dhe regjisori ishte vetë këngëtarja. Ajo këndoi me një ukrainas gjatë koncertit të saj solo London Live Earth në Wembley të Londrës, dhe revista muzikore Rolling Stone përfshiu muzikën e grupit në 50 albumet më të mira dhe 100 këngët më të mira të vitit.

Që atëherë, Gogol Bordello ka regjistruar katër albume të plota (gjithsej shtatë), i fundit është Komploti Pura Vida- doli në vitin 2013.

Dhe dy vjet para tij, u shfaq rekordi i parë i grupit në gjuhën jo-anglisht Cigani im, ku Gudz përfshiu versionin e tij të himnit dhe këngës së tifozëve të Dynamo Kyiv Kievi im. Eshtë e panevojshme të thuhet, turnetë e rralla të grupit në Ukrainë gjithmonë shkaktojnë trazira, sepse për sa i përket nivelit të koncerteve, pak mund të krahasohen me kompaninë e Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ruajtja e identitetit, të qenit origjinal dhe në të njëjtën kohë i njohur nga një audiencë masive nuk është një detyrë e lehtë. Në skenën ukrainase, Jamala e përballon atë më mirë se kushdo tjetër. Që nga triumfi në konkursin muzikor Valë e re në Jurmala, ku në vitin 2009 Jamala mori Çmimin e Madh, ajo është e vërtetë me veten në stilin e saj të performancës, repertorin dhe afërsinë me rrënjët e saj të lindjes tatare të Krimesë.

Dëshmia më e mirë e vetë-mjaftueshmërisë krijuese të Jamala janë të dy albumet e saj solo (For Every Heart, 2011 dhe All or Nothing, 2013), të cilat bazohen në kompozime origjinale të shkruara nga vetë këngëtarja. Nga rruga, këngëtarja këndon në katër gjuhë - ukrainisht, rusisht, anglisht dhe tatarisht e Krimesë.

Jamala eksperimenton pa u lodhur, duke performuar në ambiente të mëdha koncertesh dhe para publikut të sofistikuar në festivale muzikore si Jazz Koktebel. Për më tepër, ajo merr pjesë në produksione dhe xhirime të operës (kolona zanore dhe roli në film Udhëzues Olesya Sanina).

Tani një këngëtare, e cila në vitin 2011 u nominua për MTV Europe Music Awards në kategori Artisti më i mirë ukrainas, po përgatitet të nxjerrë një album të ri, ku eksperimenton me muzikën elektronike.

Alla Zagaykevich

Midis kompozitorëve modernë ukrainas, Alla Zagaykevich konsiderohet, nëse jo një yll, atëherë një talent i shkëlqyer. Dhe shumëplanëshe. Ajo është e njohur për veprat e saj të muzikës instrumentale klasike (simfonike dhe dhomës) dhe elektronike. Për më tepër, kompozitori shpesh quhet "kumbar" i elektronikës eksperimentale ukrainase.

Disa vjet më parë, Zagaykevich, e cila drejton Shoqatën Ukrainase të Muzikës Elektro-Akustike, themeloi Ansamblin e saj Elektro-Akustik, me të cilin ajo regjistroi CD-në e saj debutuese Nord/Ouest në 2011.

Në të njëjtën kohë, krijimtaria e artistit ukrainas është vërejtur prej kohësh jashtë vendit. Zagaykevich është fitues i konkursit ndërkombëtar të muzikës bashkëkohore klasike dhe elektroakustike Musica Nova (2011). Punimet e saj performohen në Francë, Kanada, Austri dhe merr pjesë rregullisht në festivale të huaja, duke përfshirë Maratonën e Muzikës së Re në Republikën Çeke, E-musika dhe Gaida në Lituani dhe Festivalin Ndërkombëtar të Muzikës Takefu në Japoni.

Kirill Karabits

Në moshën 37-vjeçare, banori i Kievit, Kirill Karabits, është vendosur fort në krye të Olimpit ndërkombëtar të dirigjimit. Për më shumë se pesë vjet ai ka drejtuar Orkestrën Simfonike të Bournemouth, një nga më të vjetrat dhe më të respektuarat në Mbretërinë e Bashkuar. Rezymeja e tij përfshin bashkëpunime me grupe instrumentale kryesore në Amerikë, Evropë dhe Azi.

Sukses të madh i erdhi Kirill Karabits, djali i kompozitorit të famshëm ukrainas Ivan Karabits, me vështirësi të konsiderueshme. Ai studioi në Kiev dhe Vjenë dhe fitoi çmime në konkurse prestigjioze ndërkombëtare disa herë. Dhe më pas, pasi kishte kapërcyer konkurrencën serioze prej 60 personash për vend, ai mori një pozicion si ndihmës dirigjent i Orkestrës së Festivalit të Budapestit.

Sot, Karabits ka një kontratë me Orkestrën Simfonike të Bournemouth deri në vitin 2016 dhe angazhime me grupet më të mira instrumentale nga Los Angeles në Tokio. Vitin e kaluar ai u shpall dirigjenti i vitit nga Shoqëria Mbretërore Filarmonike.

Sidoqoftë, në orarin e ngjeshur të turneut të muzikantit ka gjithmonë një vend për atdheun e tij - disa herë në vit ai performon në Kiev së bashku me muzikantë vendas. Ndërsa jashtë vendit, dirigjenti mbështet Ukrainën në mënyra të arritshme për njerëzit e kulturës. Për shembull, pranverën e kaluar ai ia kushtoi koncertet e tij me orkestrat gjermane Essen dhe Lille franceze në kujtimin e heronjve të Qiellit Njëqind që vdiqën gjatë konfrontimeve në Maidan të Kievit.

Ashtu si shumica e fëmijëve sovjetikë, Alexei Kogan ndoqi shkollën e muzikës që në moshë të re, ku mësoi violinën pa shumë dëshirë. Ai nuk doli të ishte violinist - Kogan bën shaka se loja e tij mund të fitonte mjaftueshëm vetëm për një drekë të lirë. Por pa ekzagjerim, ai doli të ishte njohësi më i mirë i xhazit në vend.

Njëherë e një kohë, një i ri banor i Kievit filloi të mbledhë të gjitha regjistrimet e disponueshme të muzikës perëndimore liridashëse që më pas ishte e ndaluar në vend. Gjatë viteve të perestrojkës, ky koleksion unik e bëri atë një prezantues të kërkuar të radios - për disa vite ai drejtonte transmetime të përditshme në të cilat luante muzikën e tij të preferuar nga biblioteka e tij personale muzikore.

Tani ai merr pjesë në organizimin e festivaleve kryesore të xhazit në Ukrainë, duke përfshirë Festivalin e Jazz Koktebel dhe Lviv Alfa Jazz Fest. Ky i fundit është vetëm katër vjeç, por legjendat e xhazit botëror si kitaristi britanik John McLoughin apo amerikani Larry Carlton tashmë kanë performuar këtu. Koncertet e festivalit transmetohen nga kanali i njohur muzikor francez Mezzo dhe shtypi perëndimor e përfshin atë në listën e eventeve që duhet të frekuentohen.

Përkundër faktit se pjesa më e madhe e jetës së rritur të Kogan është e lidhur me xhazin, ai ende pretendon se ende nuk di mjaftueshëm për këtë muzikë. Guruja e xhazit është e sigurt: "Një person që zhytet thellë në një temë e kupton që ky është vetëm fillimi. Duhet të studiosh gjithë jetën.”

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Fituesja e dy çmimeve NePops për vokalin më të mirë femëror të rock-ut, Alexandra Koltsova është bërë prej kohësh një personazh ikonë në pop-rokun ukrainas - së pari me grupin e saj. Krikhitka Tsakhes, dhe më pas, pas vdekjes së kitaristit të grupit Mikhail Gichan, me projektin Krikhitka.

Një tjetër dëshmi se sa shumë publiku ra në dashuri me zërin magjepsës të këngëtares së përhershme dhe të njëjtat tekste shpirtërore të Krikhitka, në vitin 2010, pati një turne gjithë-ukrainas në mbështetje të albumit Recipe (rekord debutues i grupit të rinovuar ), i cili vizitoi 15 qytetet më të mëdha të vendit.

Edhe pse, me pranimin e vetë Koltsova, ajo nuk mund të jetë "thjesht një muzikante". “Nuk mund të ulesh në buzë të vendit tënd në vendin tënd”, thotë këngëtarja, karriera e së cilës filloi në gazetari. Udhëheqës Krichitki, meqë ra fjala, e cila ka lindur në Rusi, merr në heshtje dhjetëra vepra të mira në vendlindjen e saj Ukrainë, nga nisma mjedisore Eco-Torba, pjesëmarrja në ngjarje për të luftuar SIDA-n dhe organizimi i koncerteve bamirësie për të ndihmuar fëmijët me kancer, për furnizimin me pajisje për luftëtarët në zonën ATO dhe luftën për lustrimin e pushtetit.

"Nëse do të isha burrë dhe nuk do të bëja muzikë, atëherë SBU do të kishte një dosje për mua si ekstremist," nënqesh Koltsova.

Roman Kofman

Gazeta britanike The Telegraph e quajti atë një nga dirigjentët më të mëdhenj të kohës sonë dhe Sueddeutsche Zeitung gjermane e renditi atë në të njëjtin nivel me Evgeny Mravinsky, një nga njëzet dirigjentët më të mirë të të gjitha kohërave sipas BBC Music Magazine.

Roman Kofman është i denjë për këto fjalë lajkatare. Ai është i pari dhe i vetmi ukrainas që drejton Shtëpinë e Operës së Evropës Perëndimore: në 2003-2008, Kofman ishte drejtor artistik i Operës së Bonit dhe Orkestrës Simfonike të Bonit. Bethoven. Me të, dirigjenti mori çmimin prestigjioz ndërkombëtar Echo Klassik për regjistrimin e tij të një oratori nga Franz Liszt. Krishtit. Në total, gjatë karrierës së tij, Kofman arriti të punojë me 80 orkestra të huaja.

Dhe ai njihet për dëgjuesit vendas si drejtor i përhershëm i Orkestrës së Dhomës së Kievit të Filarmonisë Kombëtare, kryedirigjenti i së cilës ai ka punuar që nga viti 1990.

Gjatë kësaj kohe, Kofman, i cili përditësoi pa u lodhur repertorin e orkestrës, zbuloi për ukrainasit muzikën e bashkatdhetarëve dhe bashkëkohësve më të mirë (përfshirë Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) dhe vepra pak të njohura të klasikëve perëndimor. Kështu, në vitet 2009-2010, ai u bë dirigjenti i parë në botë, nën drejtimin e të cilit orkestra interpretoi të gjitha simfonitë e Mozart në një sezon koncert.

Natalia Lebedeva

Muzika xhaz është një shkëmbim i energjisë së gjallë, është e bindur Natalya Lebedeva, e cila quhet pianistja më e mirë e xhazit në Ukrainë. "E shihni se si një person improvizon para syve tuaj, krijon një komplot, tregon një histori," thotë Lebedeva për xhazin. "Publiku duhet ta vëzhgojë këtë proces. Muzika xhaz ekziston për hir të saj."

Banorja e Kievit, Lebedeva, nuk është vetëm një pianiste, por edhe një orkestër e vërtetë e një njeriu - një kompozitor xhazi, aranzhues, mësues dhe drejtues grupi të gjithë në një. Band xhaz Lebedeva Trio, e cila, përveç saj, në periudha të ndryshme përfshinte Igor Zakus, Konstantin Ionenko (të dy kitarë bas) dhe Alexey Fantaev (bateri), ka botuar tre albume të plota që nga mesi i viteve 2000 dhe ka performuar me sukses si në Ukrainë ashtu edhe jashtë saj. Kështu, në vitet 2008-2010, treshja dha koncerte në Poloni si pjesë e Festivalit Sllav Jazz me një program të bazuar në muzikën e Frederic Chopin, si dhe në Sllovaki.

Duke pasur parasysh që muzika e xhazit ukrainas sapo po kalon fazën e formimit të saj, Lebedeva po bën gjithçka për të mbështetur këtë proces. Ajo është pjesëmarrëse në shumë projekte të përbashkëta me muzikantë aspirues të xhazit, si dhe organizatore e festivaleve të xhazit për fëmijë O'Keshkin Jazz dhe Atlant-M.

Oleg Mikhailyuta (Fagot)

Është e vështirë të besohet, por në qershor 2014, grupi ukrainas hip-hop TNMK festoi 25 vjetorin e saj - ekipi daton në 1989.

Duke u rritur me vendin, Tanke mbeten një nga grupet më të ndritura, të sinqerta dhe të pakompromis ukrainase - për të cilat ata janë dashur nga publiku gjatë gjithë këtyre viteve. Ku TNMK Ata po zgjerojnë vazhdimisht si gjeografinë ashtu edhe shkallën e veprimtarisë së tyre.

Kështu që, në vitin 2012, grupi vizitoi më shumë se dhjetë festivale në Ukrainë, Poloni, Rusi dhe Gjermani, dhe në vitin 2013 ata realizuan një ëndërr të gjatë - ata luajtën një seri koncertesh në qytetet e Ukrainës Simfonike hip-hop së bashku me Simfoninë e Rinisë orkestërSlobozhansky. Iniciatori i turneut ishte Mikhailiuta, i cili herë pas here merr rolin e producentit të tingullit dhe të regjisorit të videove. TNMK.

Dhe megjithëse Oleg Mikhailyuta (Fagot), i diplomuar në Konservatorin e Kharkovit, iu bashkua muzikantëve vetëm në 1994, së bashku me themeluesin e TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), ai u bë një nga figurat kryesore jo vetëm për grupin, por për të gjithë. Muzika ukrainase e epokës së pavarësisë.

Ashtu si Fozzie, Basoon realizon shumë përveç aktiviteteve të tij muzikore. Vitet e fundit, ai e ka provuar vazhdimisht veten si prezantues dhe pjesëmarrës në shfaqje të ndryshme televizive dhe me popullaritetin e tij ai ndihmoi industrinë e dublimit të filmave në gjuhën ukrainase të ngrihej në këmbë. Për shembull, heroi i blockbuster foli me zërin e Mikhailiuta piratët e Karaibeve Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Për nder të paraardhësit të saj të madh, ajo quhet Solomiya Krushelnitskaya e re dhe gjithashtu Aida më e mirë e ditëve tona. Pronarja e një sopranoje unike dramatike, Lyudmila Monastyrskaya, është pa dyshim një nga këngëtaret më të forta të operës në botë të kohës sonë.

Që nga viti 2010, ajo ka pushtuar skenat më të mira të huaja: ukrainasja u ftua për të interpretuar rolet kryesore nga Opera Metropolitan e Nju Jorkut, La Scala e Milanos, Deutsche Oper e Berlinit dhe Covent Garden e Londrës. Për më tepër, në secilin prej këtyre teatrove, Monastyrskaya bëri bujë, duke mbledhur përgjigje entuziaste nga shtypi, kolegët dhe spektatorët. Edhe pse pjesët që ajo interpreton janë role kryesore në opera Attila, Nabucco, Longing, Ball Masquerade, Aida, Macbeth, Rural Honor- ndër më të vështirat dhe më të përgjegjshmit për këngëtarët e operës.

Ndër partnerët e Monastyrskaya janë yje botërorë si spanjolli Placido Domingo dhe italiani Leo Nucci. Dhe orari i shfaqjeve të huaja të ukrainasit, siç i ka hije një dive të operës, është planifikuar shumë përpara.

Sidoqoftë, ajo nuk e humb mundësinë për të performuar në Ukrainë - në Operën Kombëtare. Në një nga intervistat, kur u pyet se cilin vend dëgjuesit perëndimorë e konsiderojnë atë për të përfaqësuar, këngëtarja u përgjigj: "[Ata] perceptohen vetëm si një [këngëtare] ukrainase. Dhe kjo më jep nxitje dhe frymëzim. Kështu jam rritur".

Victoria Polevaya

Veprat e ukrainase Victoria Poleva dëgjohen nga adhuruesit e muzikës moderne klasike në sallat më të mira - nga SHBA dhe Kili në perëndim deri në Kore dhe Singapori në lindje. Është vlerësuar nga kritika dhe është përfshirë në repertorët e tyre nga grupet kryesore instrumentale dhe korale në botë. Në vitin 2013, veprat e banorit të talentuar të Kievit u interpretuan për herë të parë nga ansambli kult amerikan Kronos Quartet.

Polevaya, e cila është vlerësuar vazhdimisht me çmime ukrainase dhe ndërkombëtare, shkruan muzikë në zhanret korale, dhome-instrumentale dhe simfonike. Në vitet e saj të hershme, estetika më e afërt me të ishte estetika avangarde. Sot, kritikët e renditin atë ndër stilin popullor perëndimor të minimalizmit të shenjtë, kur tema të thella shpirtërore zbulohen përmes përsëritjes së frazave të thjeshta muzikore.

Një transformim i tillë krijues ishte mjaft i natyrshëm për Polevaya. Në fund të fundit, me fjalët e saj, ajo që është më e rëndësishme për një kompozitor nuk është risia si e tillë, por thjeshtësia dhe vërtetësia e të shprehurit.

Alexander Polozhinsky

Poeti, qytetari dhe frontmeni i grupit Tartak Alexander Polozhinsky ka qenë gjithmonë më shumë se thjesht një muzikant.

Në 2005, mezi u largua nga skena e Revolucionit Portokalli, himni jozyrtar i të cilit u bë kompozimi i hidhur i Tartak nuk dua, drejtuesi i grupit, së bashku me muzikantë të tjerë, organizuan një turne gjithë-ukrainas Mos u bëj një djalë i keq.

Është e vështirë të gjesh një simbol më të mirë të gjithë karrierës muzikore të Polozhinsky sesa ky veprim, i cili shpejt u shndërrua në lëvizjen sociale ende ekzistuese për vlerat evropiane për Ukrainën.

Në secilin prej albumeve të Tartak - dhe gjatë dhjetë viteve të fundit grupi ka lëshuar pesë regjistrime - autori i të gjitha teksteve të grupit, Polozhinsky, gjen fjalë që janë të nevojshme dhe afër bashkatdhetarëve me një pozicion aktiv qytetar.

"Nëse duam të heqim dorë nga diçka, ne duhet të formulojmë atë që do të ndërtojmë në vend të kësaj," vuri në dukje së fundmi lideri i Tartak, duke analizuar pasojat e Euromaidan, aktivist i së cilës ai ishte.

Në punën e tij, Polozhinsky nuk lodhet kurrë duke "ndërtuar". Këtë pranverë muzikanti prezantoi një projekt solo Buv'є , gjatë së cilës ai do të interpretojë kompozimet e tij që nuk janë të përfshira në repertorin e Tartak.

Maryana Sadovskaya

Një vendase nga Lvov dhe një banore e Këlnit, Maryana Sadovskaya shpesh krahasohet me këngëtaren e kultit islandez Björk - këngëtarët janë të lidhur nga energjia e muzikës së tyre dhe dëshira për të eksperimentuar me zhanre dhe stile. Të dy frymëzohen nga arti popullor, duke e bërë atë tërheqës dhe të kuptueshëm për dëgjuesit në mbarë botën.

Unë jam gjithmonë i interesuar të ndërtoj ura - midis kulturave, midis asaj që ishte dhe asaj që është", formulon detyrën e saj krijuese Sadovskaya, këngët e së cilës dëgjohen në të gjitha kontinentet.

Ajo filloi karrierën e saj si aktore në Teatrin Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya është e bindur se të gjithë mund të këndojnë - thjesht duhet të hapësh zemrën ndaj muzikës. Ka pak të vërteta në këtë, por vetëm disa marrin ftesa për bashkëpunim nga ansambli kult amerikan Kronos Quartet. Banori i Lvivit shkroi një pjesë enkas për një performancë të përbashkët me këtë grup Çernobilit. Korrja, e prezantuar vitin e kaluar fillimisht në Kiev dhe më pas në sallën e famshme Lincoln Center në Nju Jork.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (kënga popullore ukrainase Lemk)

Sadovskaya udhëton shumë - në Poloni ajo bashkëpunon me teatrin Garzhenica, në Nju Jork - me trupën eksperimentale Yara Arts Group, dhe në Gjermani ajo ka grupin e saj, Borderland. Ajo shkon në ekspedita etnografike në Irlandë, Egjipt dhe Kubë. Interpretimet e saj të folklorit ukrainas i sollën këngëtares çmimin prestigjioz gjerman RUTH vitin e kaluar.

Valentin Silvestrov

Në fund të viteve 1950, një incident i paprecedentë ndodhi në Konservatorin e Kievit. Një student i vitit të tretë në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit në Kiev, Valentin Silvestrov, u transferua në universitetin kryesor të muzikës në Ukrainë pa provime. Që atëherë, ai nuk ka dhënë asnjë arsye për të dyshuar se thirrja e tij e vërtetë është të jetë një arkitekt i muzikës, jo i gurit.

Sot Silvestrov është kompozitori më i famshëm bashkëkohor ukrainas jashtë vendit. Për më tepër, fama botërore i erdhi shumë më herët sesa njohja në tokën e tij të lindjes. Ndërsa BRSS shikonte me dyshim eksperimentet avangarde të Silvestrovit, nga të cilat më vonë u formua stili i tij unik personal, tashmë në fund të viteve '60 ai u bë laureat i çmimit prestigjioz Sergei Koussevitzky (SHBA) dhe konkursit ndërkombëtar për kompozitorët e rinj Gaudeamus ( Holandë).

Deri më sot, emri i ukrainasit, trashëgimia e të cilit përfshin simfoni, vepra orkestrale, kantata korale dhe dhomë, si dhe muzikë instrumentale, dëgjohet në skenat botërore dhe festivalet muzikore. Për më tepër, muzika e Silvestrov, e njohur në Perëndim jo më pak se në Ukrainë, bëhet pjesë e kolonave zanore për filmat e të famshëmve të filmit - Kira Muratova dhe Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Simfonia nr. 5

Ndërkohë, kompozitori jeton në Kiev dhe pranon se është mjaft rehat duke shkruar muzikë në vendlindjen e tij. Midis asaj që Silvestrov ka shkruar kohët e fundit është muzika kushtuar ngjarjeve në Maidan: një version i ri i himnit ukrainas dhe muzikë për një poezi nga Taras Shevchenko Kaukazi, e cila u lexua në Maidan nga pjesëmarrësi i vdekur i protestës Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Nëse Ukraina, ashtu si Amerika, do të kishte Sallën e Famës së saj Rock and Roll, Oleg Skrypka, pa dyshim, do të ishte ndër të parët që do të përfshihej në të. Krijimi i tij kryesor muzikor është legjendari Vopli Vidoplyasova- ka qenë një nga grupet më të njohura në vend për gati 30 vjet.

Melodi popullore dhe energji e fuqishme e performancave live të realizuara BB në kërkesë si brenda ashtu edhe jashtë vendit.

Megjithatë, në kuadrin e një projekti, qoftë edhe të suksesshëm, Violina është e ngushtë. Vetëm në vitin e fundit, përveç turneut me familjen BB në të gjithë Ukrainën dhe Evropën, ai arriti të luante një sërë koncertesh me kabarenë e tij xhaz Argëtim dhe udhëtoni nëpër Amerikën e Veriut, duke performuar me violinistin Vasily Popadiuk.

Turneu nuk e pengon artistin që të mbajë festivalin për 11 vjet rresht Toka është e errët. Këtë vit, etno-aksioni kryesor i kryeqytetit ndryshoi vendndodhjen për herë të parë, duke u zhvendosur në një park të Kievit Feofaniya, dhe, sipas shumicës së të ftuarve, ka arritur një nivel cilësisht të ri.

Nëse kësaj i shtojmë edhe festivalin e suksesshëm xhaz-folk verën e kaluar Montmarte në Andreevsky Spusk dhe i pasur me muzikë alternative Rock Sich, DJ set në festa në Kiev dhe qytete të tjera të Ukrainës, si dhe një restorant i hapur së fundmi që shërben kuzhinë të lartë ukrainase Canapa, atëherë bëhet e qartë - drejt qëllimit të saj kryesor - për ta kthyer Ukrainën në një vend të ëndrrave - Violina po lëviz me hapa të mëdhenj.

Evgeniy Filatov

Evgeniy Filatov është një nga muzikantët më të qëndrueshëm dhe novatorë ukrainas, po aq i njohur brenda dhe jashtë vendit. Muzika e tij në kryqëzimin e funk, soul, pop-rock dhe hip-hop dëgjohet në Evropë dhe Azi; ai mbledh salla në Ukrainë, Rusi dhe SHBA. Yjet kryesore të biznesit vendas të shfaqjes janë të etur për të bashkëpunuar me të.

Ky vendas nga Donetsk filloi si DJ, duke performuar nën pseudonimin Dj Major. Pas ca kohësh, ai u vu re nga producentët, dhe si rezultat, bashkëpunimi me TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol dhe të tjerë. Albumi i tij debutues me projektin e tij The Maneken u publikua në etiketën franceze Somekind Records dhe u shit në shumë vende të botës, përfshirë Japoninë, e cila është e vështirë për t'u arritur për muzikantët ukrainas.

Sot muzikanti ka pesë disqe me këngë në anglisht dhe rusisht. Në studion e tij Major Music Box, ai punon së bashku me këngëtaren më të mirë shpirtërore të Ukrainës Jamala, si dhe një interpretuese tjetër, Nata Zhizhchenko. Së bashku me këtë të fundit, Filatov doli me një projekt të ri, Onuka, ku teknologjitë moderne muzikore kombinohen organikisht me instrumentet popullore.

Andrey Khlyvnyuk

Grupi X hip-hop dhe funk rock Boombox, themeluesi, solist dhe tekstshkrues i të cilit është Andrey Khlyvnyuk, është një nga tregimet më të suksesshme në muzikën moderne ukrainase. Gjatë dhjetë viteve të ekzistencës së tij, grupi ka nxjerrë gjashtë albume të plota, gjysma e tyre në katër vitet e fundit. Dhe një nga rekordet e para të Boombox Biznes familjar u bë ari në Ukrainë: u shitën më shumë se 100 mijë kopje.

Sasia nuk ndikoi në cilësi: gjatë dekadës grupi u bë një nga më të njohurit jo vetëm në Ukrainë, por edhe në Rusi, ku tërhoqi në mënyrë të barabartë me sukses vende të plota koncertesh, dhe në 2009 mori çmimin e famshëm rus Muz-TV në kategori Projekti më i mirë hip-hop.

Khlyvnyuk mbështeti publikisht Euromaidan, dhe në pranverë të gjitha shfaqjet e grupit në Federatën Ruse u anuluan papritmas. Por këtë vjeshtë grupi do të festojë përvjetorin e tij të dhjetë me një turne në Evropë - në nëntor Boombox do të dëgjohet në Riga, Vjenë, Pragë, Varshavë, Krakov, Antwerp dhe Paris.

Khlyvnyuk dhe ekipi i tij nuk janë të huaj për turnetë në distanca të gjata: në shkurt 2011, ekipi udhëtoi në SHBA dhe Kanada, dhe vitin e kaluar, së bashku me Dmitry Shurov (Pianoboy), dha koncerte në Republikën Çeke dhe Gjermani.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov quhet pianisti më i shkëlqyer dhe më i suksesshëm në biznesin vendas të shfaqjes. Në moshën 32 vjeç, ai mori pjesë në regjistrimin e albumeve nga grupet kryesore në Ukrainë dhe Rusi dhe luajti disa mijëra shfaqje live

Gjithçka filloi me një bashkëpunim me një grup kult rock Oqeani Elzy- në gjysmën e parë të viteve 2000, Shurov ishte bashkëautor i albumeve Model Dhe Supersimetria, e cila u bë ndoshta më e suksesshmja në historinë e grupit. Turne në shkallë të gjerë në mbështetje të rekordeve nuk ishin të plota pa muzikantin virtuoz. Shurov ishte një nga ata anëtarë të kastit të artë Oqeanet, i cili doli në skenë në NSC Olimpiyskiy këtë verë gjatë një shfaqjeje kushtuar 20 vjetorit të ekipit, i cili tërhoqi një audiencë rekord për Ukrainën.

Hapat e ardhshëm në karrierën e pianistit ishin grupi i njohur indie Esthetic Education dhe një bashkëpunim me këngëtaren më të famshme të rock-ut rus Zemfira. Këngëtarja, e njohur për kërkesat e saj të larta ndaj muzikantëve, e ftoi Shurovin të regjistronte një album Faleminderit, e cila spikat ndër të tjera për shkëlqimin e veçantë të aranzhimeve të saj. Dhe më pas ajo luajti koncerte live me të për tre vjet.

Sot, një vendas nga Vinnitsa, Shurov është i zënë duke punuar në një projekt solo, Pianoboy. Sidoqoftë, sipas vërejtjes së duhur të vetë muzikantit, rolet mund të jenë të ndryshme, por thelbi nuk ndryshon. Ai ende luan me mjeshtëri në tastierë dhe shkruan këngë. Vetëm se tani muzika e tij shoqërohet me zërin e tij.

Materialet përdorën foto të Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk dhe Elena Bozhko

Projekti special NV Njerëzit e Kulturës:

Teatri dhe Kinema

Patronët dhe menaxherët e artit

Lexoni TOP 100 Njerëzit e kulturës së Kohës së Re në numrin special të NV Nr. 20, datë 26 shtator 2014

Ato datojnë në mijëvjeçarin e 18 para Krishtit. Flautat e gjetura në vendin e Molodovës në rajonin e Chernivtsi datojnë në të njëjtën kohë.

Në përgjithësi, muzika primitive kishte natyrë sinkretike - kënga, vallja dhe poezia ishin shkrirë dhe më së shpeshti shoqëronin rituale, ceremoni, procese pune, etj. Në mendjet e njerëzve, muzika dhe instrumentet muzikore luanin një rol të rëndësishëm si amuletë gjatë magjive dhe lutjeve. . Njerëzit e shihnin muzikën si mbrojtje nga shpirtrat e këqij, nga gjumi i keq, nga syri i keq. Kishte edhe melodi të veçanta magjike për të siguruar pjellorinë e tokës dhe pjellorinë e bagëtive.

Në lojën primitive filluan të dalloheshin solistët dhe këngëtarët e tjerë; Me zhvillimin e tyre, elementet e gjuhës shprehëse muzikore diferencohen. Recitimi në një ton edhe pa dimensionin e saktë të lëvizjeve intervalike (lëvizja e melodisë primitive në rënie në tinguj të afërt, më së shpeshti fqinje) çoi në një zgjerim gradual të diapazonit të tingullit: i katërti dhe i pesti janë fiksuar si kufij natyrorë për ngritjen dhe uljen e zërit dhe si intervale referimi për melodinë dhe mbushjen e tyre me pjesë të ndërmjetme (të ngushta).

Ky proces, i cili u zhvillua në kohët e lashta, ishte burimi nga lindi kultura muzikore popullore. Ai i dha bazë sistemeve muzikore kombëtare dhe karakteristikave kombëtare të gjuhës muzikore.

Krijimtaria e këngës popullore

Praktika e këngës popullore që ekzistonte në kohët e lashta në territorin e Ukrainës mund të gjykohet nga këngët e lashta rituale. Shumë prej tyre pasqyrojnë botëkuptimin integral të njeriut primitiv dhe zbulojnë qëndrimin e tij ndaj natyrës dhe fenomeneve natyrore.

Stili origjinal kombëtar përfaqësohet më plotësisht nga këngët e rajonit qendror të Dnieper. Ato karakterizohen nga ornamentimi melodik, vokalizimi i zanoreve dhe mënyrat - eoliane, joniane, doriane (shpesh të kromatizuara), miksolidiane. Lidhjet me folklorin bjellorus dhe rus janë qartë të dukshme në folklorin e Polesie.

Folklor instrumental dhe instrumente popullore

Shihni gjithashtu: instrumentet popullore ukrainase

Folklori instrumental zë një vend të rëndësishëm në kulturën muzikore të Ukrainës. Instrumentimi muzikor i Ukrainës është i pasur dhe i larmishëm. Ai përfshin një gamë të gjerë instrumentesh frymore, me tela dhe me goditje. Një pjesë e konsiderueshme e instrumenteve muzikore popullore ukrainase vjen nga instrumentet e kohës së Rusisë; instrumente të tjera (për shembull, violina) u adoptuan më vonë në tokën ukrainase, megjithëse më pas ato u bënë baza e traditave të reja dhe veçorive të performancës.

Shtresat më të lashta të folklorit instrumental ukrainas shoqërohen me festa dhe rituale kalendarike, të cilat shoqëroheshin me marshime (marshime për procesione, marshime urimi) dhe muzikë vallëzimi (gopachki, kozachki, kolomiykas, polechkas, vals, pëllumba, lassos, etj.) dhe këngë- muzikë instrumentale për të dëgjuar. Ansamblet tradicionale më së shpeshti përbëheshin nga treshe instrumentesh, për shembull, një violinë, një hundë dhe një dajre (e ashtuquajtura muzikë e trefishtë). Kryerja e muzikës përfshin gjithashtu një sasi të caktuar improvizimi.

Instrumentet muzikore origjinale janë të pranishme në luajtjen e bariut, ku, si rregull, përdoren instrumente të bëra nga vetë muzikantët: hundë, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugflute, bori, trembita, kora, luska, kuvitsa (tub), duda, fishkëllima. , harpa e çifutit etj.

Gjatë lutjeve në jetën e përditshme (në shtëpi, në rrugë, afër kishës), lira, kobza dhe bandura përdoreshin shpesh për të shoqëruar këngët dhe psalmet.

Kënga popullore ukrainase formoi bazën për veprat e shumë kompozitorëve ukrainas. Përshtatjet më të famshme të këngëve ukrainase i përkasin N. Lysenko dhe N. Leontovich, një kontribut të rëndësishëm në studimin dhe mbledhjen e artit popullor dhanë folkloristët vendas - Filaret Kolessa dhe Kliment Kvitka.

Që nga vitet 1980 Ka pasur një rritje të interesit për format autentike të muzikës popullore. Pionierët e këtij drejtimi konsiderohen grupi Drevo, i themeluar në vitin 1979, me në krye profesorin e Konservatorit të Kievit E. Efremov. Në vitet 2000, festivale të tilla të muzikës etnike si Land of Dreams dhe Sheshory u ngritën në Ukrainë, ku muzika popullore interpretohet si në shfaqje autentike ashtu edhe në aranzhime të ndryshme të stileve rock ose pop. Ndër grupet moderne të këngës autentike, duhet të përmenden grupet "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Motivet etnike përdoren nga grupet "Rushnychok", "Lisopylka", "Vopli Vidoplyasova", "Mandry", "Haydamaky", "Balena Ocheretyanyi"; grupi "DakhaBrakha" ofron një shtresim origjinal të elementeve.

Formimi i muzikës profesionale

Skeda:Ukrainian musicians.jpg

Muzikantë ukrainas të periudhave të ndryshme

Ka pasur lajme për artin muzikor profesional të fiseve sllave lindore që nga koha e Rusisë. Me adoptimin e krishterimit në fund të shekullit të 10-të, kënga kishtare u shfaq në territorin e Ukrainës moderne, e cila u formua nën ndikimin e muzikës popullore bizantine dhe sllave. Në shekujt 12-17, në kishat ortodokse u përhap në kishat monofonike "znamenny", e cila gjithashtu ndikoi ndjeshëm në punën e kompozitorëve të epokave pasuese.

shekujt XVII-XVIII

Muzika laike profesionale vokale dhe instrumentale, e cila ekzistonte në pronat e pronarëve të tokave dhe njësitë ushtarake, filloi të zhvillohej në qytete në shekullin e 17-të. U shfaqën esnafe muzikantësh dhe u krijuan orkestra dhe kapela nën magjistratët. Bazuar në këngën popullore dhe në traditat e kantit, në shekujt 18 - fillim të shekullit të 19-të u përhap gjerësisht kënga-romanca e bazuar në poezi të poetëve të ndryshëm. Një nga të parët që prezantoi dhe filloi të krijonte në këtë zhanër ishte Grigory Skovoroda, i cili futi tema civile, filozofike dhe lirike në zhanrin e këngës.

Me rëndësi të veçantë në kulturën muzikore ukrainase të shekullit të 18-të ishte shkolla e këngës Glukhiv, e krijuar me iniciativën e Apostullit Daniel në 1730, studentët e së cilës ishin Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky dhe Artemy Vedel. Pasi mbaruan shkollën Glukhov, Bortnyansky dhe Berezovsky vazhduan studimet në shkollat ​​e muzikës italiane, të cilat ishin qendrat e muzikës evropiane të asaj kohe.

Kombinimi i traditave të të kënduarit partes dhe teknikave moderne të shkrimit evropian përcaktoi veçantinë e punës së këtyre kompozitorëve. Pasi u bë dirigjenti i gjykatës në Shën Petersburg, dhe nga viti 1796 - kreu i kapelës së gjykatës, i formuar pothuajse ekskluzivisht nga studentët e shkollës Glukhov, Bortnyansky ndikoi shumë në zhvillimin e kulturës muzikore ruse. Ai gjithashtu u bë kompozitori i parë i Perandorisë Ruse, veprat muzikore të të cilit filluan të botoheshin.

XIX - fillimi i shekujve XX

Shekulli i 19-të në historinë e muzikës u shënua nga shfaqja e shumë shkollave kombëtare në skenën botërore, e cila u shoqërua me rritjen e vetëdijes kombëtare të popujve evropianë. Pas asaj polake dhe ruse, u shfaq shkolla kombëtare e përbërjes ukrainase.

Pas shkrimtarëve dhe poetëve ukrainas, muzikantët profesionistë të shekullit të 19-të filluan t'i drejtoheshin temave popullore, të organizonin këngë popullore, të cilat u interpretuan nga amatorë të talentuar të shoqëruar me instrumente popullore - kobza, bandura, cembale, violina, lira, etj. fillimi i shekullit të 19-të në muzikën ukrainase u shfaqën veprat e para instrumentale simfonike dhe dhome, ndër autorët e të cilave ishin I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya dhe Alexander Lizoguby.

Aktivitetet e teatrove amatore dhe hapja e teatrove të parë profesionale (në 1803 në Kiev dhe në 1810 në Odessa), në të cilat u vunë në skenë vepra muzikore dhe skenike me tema kombëtare, luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e operës ukrainase. Opera e parë ukrainase konsiderohet të jetë "Zaporozhets përtej Danubit" nga Gulak-Artemovsky (1863). Në Ukrainën Perëndimore, kompozitorët M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk punuan në zhanre të ndryshme të muzikës korale dhe instrumentale (përfshirë simfonike).

Themelore për zhvillimin e muzikës profesionale kombëtare ishte puna e Nikolai Lysenko, i cili krijoi shembuj klasikë të veprave në zhanre të ndryshme: 9 opera, piano dhe instrumentale, vepra korale dhe vokale, një vepër e bazuar në fjalë të poetëve ukrainas, duke përfshirë fjalë të Taras. Shevchenko. Ai gjithashtu u bë organizator i një shkolle muzikore në Kiev (1904; nga 1918 -).

• N. Lysenko."Zoti i madh, Një"(inf.)
• N. Lysenko. Kantata "Të thyejë pragjet"(inf.)
• N. Leontovich."Shchedrik"(inf.)

Parimet krijuese të Lysenkos u miratuan nga N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. Lyntovich, D. V. ankovsky dhe kompozitorë të tjerë.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, lëvizja korale u përhap dhe u ngritën shoqëritë korale "Torban" (1870) dhe "Boyan" (1891). Shtëpitë e larta të operës u hapën në Kiev (1867) dhe Lvov (1900), shkolla muzikore në Shoqërinë Muzikore Ruse në Kiev (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) dhe qytete të tjera.

Temat ukrainase janë gjithashtu të pranishme në veprat e Franz Liszt, i cili udhëtoi rreth Ukrainës në fund të viteve dyzet të shekullit të 19-të. Ndër veprat e tij janë pjesët e pianos “Balada ukrainase” dhe “Mendimi”, si dhe poema simfonike “Mazeppa”.

Në fillim të shekullit të 20-të, një galaktikë e interpretuesve ukrainas fitoi famë botërore. Midis tyre janë këngëtarët Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, këngëtarët M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianisti Vladimir Horowitz, dirigjenti koral A. A. Koorsi. Jashtë Ukrainës, aranzhimet korale nga N. D. Leontovich u bënë të njohura.

Historia e regjistrimeve të para të zërit

Pllakat e para të gramafonit me këndim në gjuhën ukrainase u lëshuan në 1899 nga kompania Emil Berliner në Londër. Regjistrimet janë bërë gjatë turneut të korit rus nga S. Medveedeva. Një regjistrim quhej "Chornokhmari", me siguri ishte një duet i Oksana dhe Andrey nga opera "Zaporozhets përtej Danubit", një tjetër regjistrim ishte kënga "Low Sun". Këto të dhëna janë aktualisht të panjohura. Në vitin 1900, "Emil Berliner" regjistroi shtatë rekorde të tjera ukrainase. Në Lvov në 1904-1905, regjistrimet e këngëve ukrainase u bënë nga A. A. Krushelnitskaya, dhe në 1909 - nga F. N. Lopatinskaya.

Në Kiev nga 1909-1911 kishte një studio regjistrimi "International Extra-Record", ndër regjistrimet e para të së cilës (korrik 1909) ishte P.I. Tsesevich, ndoshta interpretues të tjerë ukrainas (katalogët e studios nuk kanë mbijetuar). Veçanërisht interesante janë 11 regjistrime të sopranos E. D. Petlyash me shoqërimin e pianos nga N. V. Lysenko. Tre regjistrime nga kjo seri u gjetën dhe gjenden në koleksionet e shtëpisë-muzeut të N. V. Lysenko në Kiev, këngët "Gandzya" - "Unë shkoj në livadh, unë drejtoj kalin", "Era fryn" - "Kari sytë” dhe “Oh” janë regjistruar në to më tha nëna” - “Nuk po kthehem nga fushata”. Vetëm studio funksiononte në Kiev dhe disqet u prodhuan në Berlin.

Që nga viti 1911, kompania e regjistrimit "Extrafon" operoi në Kiev, e cila për herë të parë në Ukrainë filloi të prodhojë disqe në vend. Regjistrimet e para ukrainase të bëra në Kiev ishin regjistrimet e Zor M. A. Nadezhdinsky me këngët "Walking Chumak on the Rinochka", "Oh, Turtle Dove Flew", "Oh, Girl Walked", "That Siva Zozulya Wrapped Up" dhe të tjerat, gjithsej 7 këngë; tenori I. E. Gritsenko - “The Sun Is Low”, “At I Gayu, I Gayu” me fjalët e T. G. Shevchenko, “Mrevel at the Sky” (fjalë nga M. Petrenko) dhe të tjera, gjithsej 6 këngë; 6 këngë nga E. D. Petlyash. Këto regjistrime janë bërë më herët, nga studio International Extra-Record. Në vitin 1912, "Ekstrafon" publikoi 10 këngë ukrainase të interpretuara nga kori i Y. A. Shkredkovsky dhe N. Nemchinov, 11 - interpretuar nga kuarteti B. P. Girnyak; në 1914, për përvjetorin e T. G. Shevchenko - regjistrime me këngë të bazuara në fjalët e poetit të interpretuara nga Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash dhe kori Nadezhdinsky. Regjistrimet përfshinin vepra të tilla si "Ulërima e Stogne Dnieper Wide...", "Dhe lugina e gjerë...", "Yakby Meni Cherevichki", "Zjarret po digjen, muzika po luhet", "Uji rrjedh në Deti Blu”, “Fundet e verës së rinisë”.

Kultura muzikore e viteve 1917-1918

Në të njëjtën kohë, qeveria Sovjetike hapi një numër institucionesh muzikore në qytete të ndryshme të Ukrainës. Midis tyre janë teatrot e operës dhe baletit në Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), grupe korale dhe simfonike.

1930 - 1950

Duke filluar nga gjysma e dytë e viteve 1930, arti muzikor i Ukrainës Sovjetike u zhvillua kryesisht në përputhje me realizmin socialist, i cili u bë metoda e vetme krijuese e letërsisë dhe artit e lejuar zyrtarisht në BRSS. Figurat e kulturës që devijuan nga kjo metodë iu nënshtruan kritikave dhe persekutimeve të ashpra. Kështu, veprat e B. Lyatoshinsky dhe L. Revutsky iu nënshtruan kritikave të ashpra në plenumet e Unionit të Kompozitorëve, dhe ky i fundit praktikisht braktisi veprimtarinë krijuese pas vitit 1934, duke u kufizuar në punën mësimore dhe redaktuese.

Në të njëjtën kohë, kënga masive sovjetike u ngrit në Ukrainë, një nga krijuesit e parë të së cilës ishte Konstantin Boguslavsky. Në vitet 1930 u shfaqën operat e para me tema sovjetike, duke përfshirë "Shchors" nga B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" nga Yu. Meitus (1937). Këngët kushtuar Partisë Komuniste dhe drejtuesve të saj janë ngulitur në repertorët e grupeve profesionale dhe amatore.

Një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e artit muzikor ukrainas dha kompozitori dhe mësuesi Nikolai Vilinsky (student i Vitold Malyshevsky), i cili punoi fillimisht në Odessa dhe më pas në Konservatorin e Kievit.

Në Ukrainën Perëndimore, e cila deri në vitin 1939 ishte pjesë e Polonisë, punuan kompozitorët V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky dhe folkloristi F. M. Kolessa.

Në periudhën e pasluftës, ndër kompozitorët e shquar ukrainas ishin Grigory Verevka, vëllezërit Georgy dhe Platon Mayborod, Konstantin Dankevich, A. Ya. Një vendase në rajonin e Kharkovit, Claudia Shulzhenko, u bë e njohur gjerësisht për performancën e saj të këngëve të vijës së parë.

1960 - 1980

Vitet 1960 u bënë koha e përparimit të shkollës së muzikës ukrainase në skenën botërore, depërtimi i tendencave më të fundit të muzikës evropiane në muzikën ukrainase. Në Kiev u krijua grupi "Kiev Avant-Garde", i cili përfshinte Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky dhe Vitaly Godzyatsky. Për shkak të dallimeve me qarqet zyrtare muzikore të BRSS, anëtarët e Avant-gardës së Kievit iu nënshtruan llojeve të ndryshme të presionit, dhe për këtë arsye grupi përfundimisht u shpërtheu.

Gjatë këtyre viteve, Platon dhe Georgiy Mayboroda dhe K. Dankevich vazhduan të punojnë. Gjatë kësaj periudhe, Boris Lyatoshinsky krijoi dy simfonitë e tij të fundit. Në vitet 1970 - 1980 u bënë të njohur kompozitorët M. Skorik, E. Stankoviç, I. Karabits e të tjerë.

Shkolla kombëtare e artit vokal ka marrë njohje në mbarë botën. Përfaqësuesit më të ndritur të skenës së operës ukrainase janë A. Solovyanenko, Dmitry Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Një ngjarje e rëndësishme në jetën muzikore të Ukrainës ishte prodhimi i operës së Shostakovich "Katerina Izmailova" në Kiev në 1965.

Paralelisht me formimin e muzikës pop në vendet perëndimore, në Ukrainë, si në vendet e tjera, lulëzoi muzika pop sovjetike. Veçanërisht spikat vepra e Vladimir Ivasyuk, autori i më shumë se 100 këngëve, jeta e të cilit u ndërpre tragjikisht në vitin 1979.

Ndër kompozitorët dhe kantautorët e atyre viteve shquhen edhe A. I. Bilash, V. Vermenich, e më vonë I. Karabits. Në ato vite, interpretuesit e popit fituan popullaritet - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay dhe të tjerë.

Në të njëjtën kohë, lindën projekte tipike moderne muzikore dhe muzikore-poetike, përfshirë teatrin satirik "Mos qaj!" V. Morozova (1970), grupi "Dead Piven" dhe grupi i rokut bard "Lamentation of Jeremiah" (gjysma e dytë e viteve 1980).

Muzika bashkëkohore

Institucione arsimore dhe koncertale

Historikisht, Ukraina ka marrë një sistem të gjerë të organizatave muzikore arsimore dhe koncertale, të cilat janë nën juridiksionin e Ministrisë së Kulturës dhe Turizmit të Ukrainës. Midis tyre:

Teatro

• shtëpitë e operës në Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk
• teatrot e komedisë muzikore në Kharkov dhe Odessa, si dhe një teatër operetë në Kiev
• Teatri muzikor për fëmijë në Kiev

Institucionet e koncerteve

• Filarmonia dhe Filarmonia Kombëtare në të gjitha qendrat rajonale të Ukrainës,
• Shtëpi të organeve dhe muzikës së dhomës në Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv dhe Kharkov
• pallatet e kulturës dhe shtëpitë e kulturës në shumë qytete të Ukrainës.

Institucionet arsimore muzikore

Muzikantët profesionistë trajnohen nga:

• Konservatorë (akademi muzikore) në Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk
• Fakultetet e muzikës në Universitetin e Arteve të Kharkovit dhe Universitetin e Kulturës në Kiev
• Shkolla muzikore në qytete të ndryshme të Ukrainës.

Grupet e koncerteve

Që nga viti 2008, në Ukrainë operojnë 10 ekipe kombëtare dhe 2 kombëtare. Prej tyre, 10 ndodhen në Kiev dhe një në Odessa.