Publikimet në seksionin Muzika

Portrete muzikore

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova dhe Natalia Sats janë yje të vërtetë të shekujve të kaluar. Emrat e këtyre grave ishin të njohur përtej Rusisë; shfaqjet dhe produksionet e tyre pritën nga adhuruesit e muzikës në mbarë botën. “Kultura.RF” flet për rrugën krijuese të katër interpretuesve të shquar.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Portreti i Zinaida Volkonskaya. 1830. Muzeu Shtetëror Hermitage

Pas vdekjes së mësuesit të tij, Sergei Prokofiev shkroi: "Unë dola të isha studenti i saj i fundit fitues nga ajo falangë kolosale e laureatëve, të cilët ajo i trajnoi në fabrikën e saj.".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Që nga fëmijëria, Natalia ka qenë e rrethuar nga njerëz krijues. Miqtë e familjes dhe mysafirë të shpeshtë të shtëpisë së Moskës ishin Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov dhe artistë të tjerë. Dhe debutimi i saj teatror u zhvillua kur vajza ishte mezi një vjeç.

Në vitin 1921, 17-vjeçarja Natalia Sats themeloi Teatrin e Moskës për Fëmijë (RAMT moderne), nga i cili mbeti drejtore artistike për 16 vjet. Një nga kritikët më autoritativë të teatrit rus, Pavel Markov, kujtoi Sats si "Një vajzë, pothuajse një vajzë, e cila shpejt dhe me energji hyri në strukturën komplekse të jetës teatrore të Moskës dhe ruajti përgjithmonë një kuptim të përgjegjshëm të jetës së saj dhe njohjen krijuese". Ajo u përpoq të krijonte një teatër që do të bëhej për fëmijët e të gjitha moshave një portal për një botë të ndritshme dhe përrallore, një vend me imagjinatë të pakufizuar - dhe ia doli.

Dirigjenti gjerman i kultit Otto Klemperer, pasi kishte parë veprën regjisoriale të Satz-it në teatrin e fëmijëve, e ftoi atë në Berlin dhe i ofroi të vinte në skenë operën Falstaff të Giuseppe Verdit në Kroll Opera. Për Satz, ky prodhim doli të ishte një zbulim i vërtetë: ajo u bë regjisorja e parë femër e operës në botë - dhe, pa ekzagjerim, një figurë e teatrit me famë botërore. Prodhimet e tjera të saj të huaja të operës u bënë gjithashtu të suksesshme: "Unaza e Nibelung" nga Richard Wagner dhe "Martesa e Figaro" nga Wolfgang Amadeus Mozart në Teatro Colon argjentinas. Gazetat e Buenos Aires shkruanin: “Artist-regjisori rus krijoi një epokë të re në artin e operës. Shfaqja [Martesa e Figaros] është thellësisht psikologjike, siç ndodh vetëm në dramë, dhe kjo është e re dhe tërheqëse për shikuesin.”.

Pas kthimit në BRSS në 1937, Natalia Sats u arrestua si gruaja e një "tradhtari të Atdheut". Bashkëshorti i saj, Komisari Popullor i Tregtisë së Brendshme të Izraelit Weitzer, u akuzua për aktivitete kundër-revolucionare. Sats kaloi pesë vjet në Gulag dhe pas lirimit u nis për në Alma-Ata, pasi nuk kishte të drejtë të kthehej në Moskë. Në Kazakistan, ajo hapi Teatrin e parë Alma-Ata për spektatorë të rinj, ku punoi për 13 vjet.

Në 1965, Natalia Sats, pasi u kthye tashmë në kryeqytet, themeloi Teatrin e parë Muzikor për Fëmijë në botë. Ajo vuri në skenë jo vetëm shfaqje për fëmijë, por edhe opera "të rritur" nga Mozart dhe Puccini, dhe përfshinte klasike muzikore "serioze" në biletat e saj simfonike.

Në vitet e fundit të jetës së saj, Natalia Sats dha mësim në GITIS, themeloi një fondacion bamirësie për promovimin e zhvillimit të artit për fëmijët dhe shkroi shumë libra dhe manuale për edukimin muzikor.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels dhe Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, motra e vogël e pianistit Emil Gilels, lindi në Odessa. Familja e interpretuesve me famë botërore nuk ishte aspak muzikore: babai Gregori shërbente si llogaritar në një fabrikë sheqeri dhe nëna Ester mbante shtëpinë.

Lisa Gilels e mori për herë të parë violinën në moshën gjashtë vjeçare dhe asaj iu mësuan bazat e artit muzikor nga mësuesi i famshëm i Odessa, Pyotr Stolyarsky. Ndërsa ishte ende adoleshente, Gilels e deklaroi veten një fëmijë mrekulli: në vitin 1935, violinistja e re mori çmimin e dytë në Konkursin All-Union të Muzikantëve Performues. Dhe në vitin 1937, kur ishte 17 vjeç, Elizaveta, si pjesë e një delegacioni violinistësh sovjetikë, bëri bujë në konkursin Eugene Ysaïe në Bruksel. Çmimi i parë i konkursit iu dha David Oistrakh, i dyti - një interpretuesi nga Austria, dhe Gilels dhe kolegët e saj ndanë vendet nga e treta në të gjashtin. Kjo fitore triumfuese lavdëroi Elizaveta Gilels si në Bashkimin Sovjetik ashtu edhe jashtë saj.

Kur muzikantët sovjetikë u kthyen nga Belgjika, ata u pritën nga një procesion solemn, pjesëmarrës në të cilin ishte violinisti i talentuar, por në ato vite ende i panjohur Leonid Kogan. Ai ia paraqiti buqetën e tij Elizaveta Gilels, talentin e së cilës e admironte gjithmonë: kështu u takuan bashkëshortët e ardhshëm. Vërtetë, ata nuk u bënë menjëherë çift. Gilels ishte bërë kohët e fundit një yll, performonte në mënyrë aktive dhe bënte turne, dhe ishte gjithashtu më i vjetër. Por një ditë ajo dëgjoi një performancë të një violinisti të panjohur në radio. Performanca mjeshtërore e mahniti atë dhe kur spikeri njoftoi emrin e interpretuesit - dhe ai ishte Leonid Kogan - Gilels tashmë u bë fansi i tij i madh.

Muzikantët u martuan në vitin 1949. Gilels dhe Kogan luajtën në një duet për shumë vite, duke interpretuar vepra për dy violina nga Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi dhe Eugene Ysaÿe. Elizabeth gradualisht braktisi karrierën e saj solo: në 1952, çifti pati një djalë, Pavel Kogan, i cili u bë një violinist dhe dirigjent i famshëm, dhe dy vjet më vonë u shfaq vajza e tyre Nina, një pianiste e talentuar dhe mësuese e talentuar.

Që nga viti 1966, Elizaveta Gilels filloi të jepte mësim në Konservatorin e Moskës. Studentët e saj ishin violinistët Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert dhe muzikantë të tjerë të talentuar. Pas vdekjes së Leonid Kogan në 1982, Gilels u angazhua në sistemimin e trashëgimisë së tij: përgatitjen e librave për botim dhe lëshimin e regjistrimeve.

Portret në muzikë dhe pikturë

Synimi: Ndërgjegjësimi i fëmijëve për marrëdhëniet mes dy formave të artit, muzikës dhe pikturës, përmes portretit.

Detyrat:

1. Prezantoni "portretet muzikore" të krijuara nga M.P. Mussorgsky dhe S.S. Prokofiev dhe portrete të krijuara nga artistët I.E. Repin dhe R.M. Volkov.
2. Vazhdoni të punoni në zhvillimin e aftësisë për të analizuar një pjesë muzikore dhe një vepër të artit të bukur.
3. Kontribuoni në formimin e interesit për historinë e Atdheut tuaj.

Puna vokale dhe korale:

1. Kur mësoni fragmente muzikore, përpiquni të portretizoni karakterin e heroit në zërin e tij.
2. Punohet për shqiptimin e qartë të tekstit.

Pajisjet e mësimit:

Kompjuter (disk, prezantim me riprodhime pikturash).

Struktura e mësimit

1. Dëgjimi: Kënga e Varlaamit nga opera e M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. Diskutim i “portretit muzikor”.
3. Mësimi i një fragmenti nga "Kënga e Varlaamit".
4. Krahasimi i “portretit muzikor” dhe portretit të I. Repin “Protodeacon”.
5. Mësimi i një fragmenti nga "Aria e Kutuzov".
6. Njohja me portretin e R.M. Volkov "Kutuzov".
7. Krahasimi i dy “portreteve”.
8. Mësimi i një kënge
9. konkluzioni.

Forma e punës

1. Frontale
2. Grupi

Gjatë orëve të mësimit

Mësues

Portret muzikor. Mikhail Yavorsky.

Ka shumë gjëra të çuditshme në jetën tonë,
Për shembull, kam ëndërruar për shumë vite
Madje kam provuar më shumë se një herë,
Shkruani një portret muzikor.

Për natyrën gjeta një njeri -
Standardi i fisnikërisë dhe nderit,
Një bashkëkohës i shekullit tonë,
E jetoi jetën pa gënjeshtra dhe pa lajka.

Dhe sot, unë "vizatoj" një portret,
Nuk është një punë e lehtë, më besoni,
Stenda ime muzikore do të zëvendësojë kavaletin tim
Në vend të bojrave dhe furçave - vetëm shënime.

Stafi do të jetë më i mirë se kanavacë,
Do të shkruaj gjithçka mbi të dhe do ta luaj,
Ky vizatim nuk do të jetë i thjeshtë,
Por unë nuk e humb shpresën time.

Për t'i bërë tiparet të duken më të buta,
Do të ketë më shumë tinguj të vegjël,
Dhe mundësitë këtu janë të mëdha,
Jo në dëm të shkencës muzikore.

Rezultati nuk do të jetë i thjeshtë,
Por unë nuk do ta shkel ligjin e muzikës,
Dhe ky portret do të jetë si ky:
Të gjithë do të dëgjojnë zemrën dhe shpirtin e tij.

Nuk do të varet në mur
Ai nuk ka frikë nga lagështia dhe drita,
Dhe, sigurisht, do të doja
Rroftë ai për shumë vite.

Duke vazhduar temën “A mund të shohim muzikë”, mësimi i sotëm do të fokusohet në, siç mund ta keni marrë me mend nga poezia, portretet në muzikë dhe pikturë. Çfarë është një portret?

Studentët.

Një portret është një imazh i një personi të poshtëm.

Mësues.

Dhe kështu, le të dëgjojmë portretin e parë.

Dëgjimi: Kënga e Varlaamit nga opera e M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

Mësues.

Bazuar në natyrën e veprës muzikore, çfarë mund të thuhet për këtë personazh? Çfarë cilësish ka ai?

Studentët.

Ky hero është i gëzuar, ju mund të ndjeni forcën në të.

Dëgjim i përsëritur.

Mësimi i një fragmenti.

Mësues.

A është forca e mirë apo e keqe?

Studentët.

Në fund të fundit, forca është e keqe. Muzika është e fuqishme, që do të thotë se heroi është shumë i fuqishëm, në të njëjtën kohë i trazuar, mizor, të gjithë kanë frikë prej tij.

Mësues.

Çfarë mjetesh shprehëse muzikore përdor kompozitori kur portretizon këtë “hero”?

Studentët.

Mësues.

Dhe çfarë intonacioni kënge është përdorur nga kompozitori për të portretizuar këtë personazh?

Studentët.

Valle popullore ruse

Mësues.

Në bazë të mjeteve shprehëse muzikore që renditët, si mendoni se duket ky person nga jashtë?

Studentët.

Ky burrë është i moshuar, me mjekër, një pamje të zemëruar dhe dominuese.

Paraqitet portreti i I. Repin “Protodeacon”.

Mësues.

Le të mendojmë, a ka ndonjë ngjashmëri midis "heroit tonë muzikor" dhe personit të përshkruar në këtë foto? Dhe nëse po, cili?

Studentët.

Ka ngjashmëri. Burri i paraqitur në foto është gjithashtu i moshuar, me mjekër.

Mësues.

Djema, kushtojini vëmendje shikimit të këtij njeriu. Mundohuni të portretizoni këtë pamje. Si eshte ai?

Studentët.

Pamja është e mprehtë, grabitqare, e keqe. Vetullat janë të trasha, të zeza dhe të spërkatura, gjë që e bën pamjen të rëndë dhe të fortë. Fotografia, si në muzikë, është me ngjyra të errëta.

Mësues.

Krahasuam dy portrete - muzikore dhe artistike. Portreti muzikor u shkrua nga kompozitori rus M.P. Mussorgsky (kënga e Varlaamit nga opera "Boris Godunov"), portreti i dytë i përket portretit të shkëlqyer rus I. Repin (portreti quhet "Protodeacon"). Për më tepër, këto portrete janë krijuar në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri.

Shikoni një fragment nga opera "Boris Godunov" ("Kënga e Varlaamit").

Mësues.

Djema, pse mendoni se u shfaqën portrete të tillë si Varlaam, kryedhjak?

Studentët.

Kompozitori dhe artisti pa njerëz të tillë dhe i përshkruante ata.

Mësues.

Duke dëgjuar "këngën e Varlaamit" dhe duke parë pikturën "Protodeacon", si mendoni se artisti dhe kompozitori i trajtojnë këta njerëz, njësoj apo ndryshe. Arsyetoni përgjigjen tuaj.

Studentët.

Njerëz të tillë si kompozitori ashtu edhe artisti nuk i pëlqejnë.

Mësues.

Në të vërtetë, kur Mussorgsky pa "Protodeacon", ai bërtiti: "Po, ky është Varlaamishche im! Ky është një mal i tërë me zjarr!”

I.E. Repin në portretin e "Protodeacon" përjetësoi imazhin e dhjakut Ivan Ulanov, nga fshati i tij i lindjes, Chuguevo, për të cilin ai shkroi: "... asgjë shpirtërore - ai është i gjithi mish e gjak, sy me sy të hapur, hap dhe gjëmuar...”.

Mësues.

Më thuaj, a kemi marrë qëndrimin e autorëve ndaj personazheve të tyre?

Studentët.

Kon

Mësues.

A keni hasur në portrete të tilla në kohën tonë?

Studentët.

Nr.

Mësues.

Pse nuk krijojnë portrete të tilla në kohën tonë?

Studentët.

Sepse në kohën tonë nuk ka njerëz të tillë. Në shekujt e kaluar kishte shumë "heronj" të tillë. Priftërinj të tillë ishin tipikë për atë kohë. Nuk ka klerikë të tillë këto ditë.

Mësues.

Kjo do të thotë, arti pasqyron realitetin që na rrethon.

Tani do t'ju njohim me një tjetër portret muzikor.

Duke dëgjuar arinë e Kutuzov nga opera nga S.S. Prokofiev "Lufta dhe Paqja".

Mësimi i një arie.

Klasa ndahet në tre grupe dhe jepen detyrat e mëposhtme:

Grupi 1 – jep një portret verbal të personazhit (të jashtëm dhe “të brendshëm”);

Grupi i 2-të – zgjedh një portret që i përgjigjet një pjese muzikore të dhënë nga sekuenca e propozuar e videos, vërteton përgjigjen;

grupi i 3-të – krahason portretin që rezulton me një pjesë të caktuar muzikore.

Nxënësit i arsyetojnë përgjigjet e tyre bazuar në mjetet shprehëse muzikore dhe artistike të përdorura nga kompozitori dhe artisti.

Mësues.

Jemi njohur me një tjetër portret, pikërisht përballë Varlaamit. U interpretua aria e Kutuzov nga opera e S.S. "Lufta dhe Paqja" e Prokofiev dhe para nesh është një pikturë e Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Kush është Kutuzov?

Studentët.

Komandanti që mundi Napoleonin në Luftën e 1812.

Mësues.

Cilat tipare të karakterit të heroit theksohen nga kompozitori, dhe cilat nga artisti?

Studentët.

Kompozitori thekson madhështinë, forcën, fisnikërinë dhe shqetësimin për Atdheun. Artisti thekson shërbimet e tij ndaj Atdheut, fisnikërisë dhe inteligjencës.

Mësues.

Si ndihen si kompozitori ashtu edhe artisti për këtë hero?

Studentët.

E respektojnë dhe krenohen që është bashkatdhetar i tyre.

Mësues.

Studentët.

Sigurisht

Mësues.

Me cilën pjesë muzikore të studiuar më parë i afrohet shpirtit kjo arie?

Dëgjimi ose interpretimi i një fragmenti nga një arie.

Studentët.

Tek "Simfonia Heroike" nga A.P. Borodin.

Mësues.

Duke dëgjuar arinë dhe duke parë foton, a mund të quhet Kutuzov një hero? Arsyetoni përgjigjen tuaj.

Studentët.

Po, sepse ai kombinon të tre cilësitë - Forca, Inteligjenca, Mirësia.

Mësues.

A mund të quhet Varlaami hero?

Studentët.

Jo, ai ka forcë, inteligjencë, por nuk ka të mira.

(Të dy portretet janë në tabelë)

Mësues.

Dhe pse portreti i Kutuzov u krijua nga Prokofiev dhe Volkov dhe simfonia "Heronjtë" e Borodin dhe piktura e Vasnetsov "Bogatyrs"?

Studentët.

Sepse njerëz të tillë, heronj, ekzistonin në të vërtetë.

Mësues.

Sot do të mësojmë një këngë, heronjtë e së cilës kanë Forca, Inteligjenca dhe Mirësia. Dhe forca e tyre kryesore është miqësia. Kënga nga filmi "Midshipmen, përpara!" "Kënga e miqësisë".

Mësimi i një kënge.

konkluzioni:

1. Çfarë portrete dhe autorë të tyre takuam në klasë?
2. Si portretizohen të njëjtat personazhe në muzikë dhe pikturë?
3. Çfarë na jep të kuptojmë kjo “lidhje” mes muzikës dhe pikturës?

Përmbledhja e mësimit

Mësues ArkhipovaNS

Artikulli Muzikë

Klasa 5

Tema: Portret muzikor. A mund të shprehë muzika karakterin e një personi?

Objektivat e mësimit: Të jetë në gjendje të krahasojë veprat e pikturës dhe muzikës; reagoni emocionalisht ndaj një pjese muzikore dhe të jetë në gjendje të hyjë në botën e brendshme të një personi përmes imazheve muzikore dhe vizuale.

Objektivat e mësimit:

Nxitni interesin dhe dashurinë për artet muzikore dhe pamore.

Prezantoni zhanrin e portretit muzikor.

Krahasoni veprat e muzikës dhe pikturës.

Tregoni sesi llojet e ndryshme të artit - letërsia, muzika dhe piktura - në mënyrën e tyre dhe të pavarur nga njëri-tjetri mishëruan të njëjtën përmbajtje jetësore.

Rezultatet e planifikuara (URD)

subjekt

Zhvillimi i dëgjimit të brendshëm dhe vizionit të brendshëm si bazë për zhvillimin e imagjinatës krijuese;

Thellimi i të kuptuarit të studentëve për veçoritë pamore të muzikës përmes një analize krahasuese të një vepre muzikore - "Kënga e Varlaam" nga M. Mussorgsky dhe arti i bukur - piktura e Repin "Prototyakon";

Metasubjekt

Rregullatore

. vet aftësia për të vendosur qëllime në përcaktimin e detyrave edukative në procesin e perceptimit, interpretimit dhe vlerësimit të kompozimeve muzikore.

.planifikoj veprimet e veta në procesin e perceptimit dhe interpretimit të muzikës.

Njohës

. identifikojnë mundësitë shprehëse të muzikës.

. Gjej

. asimilojnë fjalor i termave dhe koncepteve muzikore në procesin e muzikores

aktivitetet

komunikues

transmetojnë përshtypjet e veta të muzikës, mësime të tjera të artit në të folurit me gojë dhe me shkrim

.kryejnë këngë me një grup shokësh të klasës

Personale

. për të shprehur qëndrimi juaj emocional ndaj imazheve muzikore në të kënduar, kur dëgjoni vepra muzikore.

. te jesh i afte te të kuptojë ndërveprimet e arteve si një mjet për të zgjeruar idetë për përmbajtjen e imazheve muzikore, ndikimin e tyre në zhvillimin shpirtëror dhe moral të individit;

kuptojnë përmbajtja jetësore e një vepre muzikore.

Subjekti

Zhvillimi i aftësisë për të zbuluar vetitë e "muzikës pikturale" përmes përdorimit mjeshtëror nga kompozitorët dhe interpretuesit e ngjyrave të fjalës muzikore(regjistër, timbër, dinamik, tempo-ritmik, modal)

Metasubjekt

. Gjej komuniteti i muzikës dhe i arteve të tjera

Personale

.te jesh i afte te kuptojnë ndërveprimi i arteve si një mjet për të zgjeruar idetë për përmbajtjen e imazheve muzikore, ndikimin e tyre në zhvillimin shpirtëror dhe moral të individit

Lloji i mësimit: i kombinuar - studimi i një teme të re duke përdorur TIK.

Formulari i mësimit: dialog.

Materiali i mësimit muzikor:

M. Mussorgsky. Kënga e Varlaamit. Nga opera "Boris Godunov" (dëgjim).

M. Mussorgsky. Xhuxhi. Nga cikli i pianos “Foto në një ekspozitë” (dëgjim).

G. Gladkov, poezi Yu Entina. Këngë për pikturat (kënduar).

Material shtesë: portrete kompozitorësh, riprodhime pikturash, teksti shkollor klasa e 5-të “Art.Muzikë” T.I. Naumenko, V.V. Aleev

Gjatë orëve të mësimit:

Koha e organizimit.

Qëllimi që duhet të arrijë nxënësi:

Përgatituni për punë produktive në klasë.

Qëllimi që mësuesi dëshiron të arrijë:

Ndihmoni në përgatitjen e studentëve për punë produktive.

Detyrat

Krijoni një humor pozitiv emocional;

Ju ndihmojë të merrni qëndrimin e duhur të punës;

Uluni siç duhet. Te lumte! Le të fillojmë mësimin!

Hyrja në temën e mësimit dhe krijimi i kushteve për perceptimin e ndërgjegjshëm të materialit të ri

UUD e komunikimit:

Aftësia për të dëgjuar dhe reflektuar.

UUD personale:

Formimi i interesit për mësimet e muzikës.

- Lexoni epigrafin në mësim. Si e kuptoni?

Shkruani në tabelë:

"Lëri humorin të mbetet thelbi kryesor i përshtypjeve muzikore, por ato janë gjithashtu plot me mendime dhe imazhe."

(N.A. Rimsky-Korsakov)

Përcaktimi i temës së mësimit dhe vendosja e detyrës mësimore.

Qëllimi: gatishmëria dhe ndërgjegjësimi për nevojën për të ndërtuar një mënyrë të re veprimi

Çfarë mendoni se do të diskutohet sot në klasë?

- Çfarë mendoni ju djema, a mund ta shprehë muzika karakterin e një personi, a është në gjendje ta bëjë këtë? Ne do të përpiqemi t'i përgjigjemi kësaj pyetjeje me ju sot.

– Sot do të njiheni me zhanrin e portretit muzikor (Slide).

Faza e konsolidimit parësor

UUD njohëse:

Prezantimi i një pjese të re muzikore:

UUD e rregullt:

Aftësia për të dëgjuar dhe analizuar natyrën e një vepre muzikore;

Aftësia për të krahasuar, për të parë të përbashkëtat dhe dallimet;

Aftësia për të parë një problem dhe dëshira për të gjetur përgjigje për pyetjet e parashtruara.

UUD e komunikimit:

Aftësia për të dëgjuar mendimet e shokëve dhe për të shprehur gjykimet tuaja.

UUD personale:

Të njohë dhe t'i përgjigjet emocionalisht veçorive shprehëse të muzikës;

Kur shikojmë një foto, ne përfshijmë të gjitha shqisat tona, jo vetëm vizionin. Dhe ne dëgjojmë, por jo vetëm shohim, çfarë po ndodh në telajo.

Portreti në letërsi është një nga mjetet e karakterizimit artistik, i cili konsiston në faktin se shkrimtari zbulon karakterin tipik të heronjve të tij dhe shpreh qëndrimin e tij ideologjik ndaj tyre përmes imazhit të pamjes së heronjve: figurës, fytyrës, veshjeve. , lëvizjet, gjestet dhe sjelljet.

Në artin e bukur, një portret është një zhanër në të cilin rikrijohet pamja e dikujt. Së bashku me ngjashmërinë e jashtme, portreti kap botën shpirtërore të personit të përshkruar.

A mendoni se muzika mund të pikturojë një portret dhe të shprehë karakterin e një personi, botën e tij shpirtërore, përvojat e tij? (Kompozitorët, kur krijojnë një portret muzikor, i përcjellin mendimet dhe ndjenjat e personazheve të tyre me ndihmën e intonacionit muzikor, melodisë dhe natyrës së muzikës.).

Portret muzikor - Ky është një portret i karakterit të heroit. Ajo bashkon në mënyrë të pandashme ekspresivitetin dhe fuqinë vizuale të intonacioneve të gjuhës muzikore. (Rrëshqitje).

Vepra e Pushkinit u pëlqye edhe nga kompozitori rus i shekullit të 19-të, Modest Petrovich Mussorgsky.

Biografia e kompozitorit

Modest Mussorgsky lindi më 21 mars 1839 në fshatin Karevo, rrethi Toropetsk, në pasurinë e babait të tij, pronarit të varfër të tokës Pyotr Alekseevich. Nëna e tij, Julia Ivanovna, ishte e para që e mësoi të luante piano. Në moshën dhjetë vjeç, ai dhe vëllai i tij më i madh erdhën në Shën Petersburg për t'u regjistruar në Shkollën e Gardistëve. Pas mbarimit të shkollës, Mussorgsky u caktua në Regjimentin e Gardës Preobrazhensky. Modesti ishte shtatëmbëdhjetë vjeç. Një nga shokët Preobrazhensky, i cili e njihte Dargomyzhsky, e solli Mussorgsky tek ai. I riu e mahniti menjëherë muzikantin jo vetëm me luajtjen e tij në piano, por edhe me improvizimet e tij të lira, dhe atje takoi Balakirev dhe Cui. Kështu filloi një jetë e re për muzikantin e ri, në të cilin Balakirev dhe rrethi "Mighty Handful" zunë vendin kryesor. Së shpejti periudha e akumulimit të njohurive i dha vendin një periudhe të veprimtarisë aktive krijuese. Kompozitori vendosi të shkruante një operë në të cilën do të mishërohej pasioni i tij për skenat e mëdha popullore dhe për të përshkruar një personalitet me vullnet të fortë.

Ndërsa vizitonte Lyudmila Ivanovna Shestakova, motrën e Glinkës, Mussorgsky takoi Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Ai ishte filolog, kritik letrar dhe specialist i historisë së letërsisë ruse. Ai tërhoqi vëmendjen e Mussorgsky për tragjedinë "Boris Godunov". Nikolsky shprehu idenë se kjo tragjedi mund të bëhej një material i mrekullueshëm për një libreto opere. Këto fjalë e bënë Mussorgsky të mendojë thellë. Ai u zhyt në leximin e Boris Godunov. Kompozitori mendoi: një operë e bazuar në "Boris Godunov" mund të bëhej një vepër çuditërisht e shumëanshme.

Në fund të vitit 1869, opera përfundoi. Mussorgsky ia kushtoi mendjen e tij shokëve të rrethit të tij. Në dedikim ai shprehu në mënyrë të pazakontë qartë idenë kryesore të operës: "Unë e kuptoj popullin si një personalitet të madh, të animuar nga një ide e vetme. Kjo është detyra ime. Unë u përpoqa ta zgjidhja në opera."

Më pas pati shumë vepra të tjera që meritojnë vëmendje... Më 28 mars 1881, Mussorgsky ndërroi jetë. Ai ishte mezi 42 vjeç. Fama botërore i erdhi pas vdekjes.

Opera "Boris Godunov" doli të ishte vepra e parë në historinë e operës botërore në të cilën fati i njerëzve u tregua me kaq thellësi, mprehtësi dhe vërtetësi.

Opera tregon për mbretërimin e Boris Godunov, një djalë i cili u akuzua për vrasjen e trashëgimtarit legjitim të fronit, Tsarevich Dmitry të vogël.

Vëmendja jonë në mësimin e sotëm do të përqendrohet te personazhi më interesant i operës - Varlaam.

Varlaam këndon një këngë për rrethimin e Kazanit nga trupat e Ivan the Terrible.

Tani le të shohim se si kompozitori e përshkroi këtë njeri në muzikë. Dëgjoni fjalimin muzikor të heroit në mënyrë që të imagjinoni pamjen dhe karakterin e tij.

- Le të dëgjojmë Varlaamin të këndojë këngën e tij të famshme "Si ishte në qytetin e Kazanit".

Dëgjimi i këngës së Varlaamit nga opera Boris Godunov nga M. P. Mussorgsky. (Rrëshqitje).

Tingulli i Këngës së Varlaam siç është regjistruar nga F.I. Chaliapin (në të njëjtën kohë ne përfundojmë detyrën: dëgjoni fjalimin muzikor të heroit në mënyrë që të imagjinoni pamjen dhe karakterin e tij, kushtojini vëmendje zërit të aktorit).

– Si e imagjinoni Varlaamin duke kënduar një këngë të tillë?

Si e zbulojnë natyra e performancës dhe natyra e gjuhës muzikore karakterin dhe madje pamjen e këtij personi? (muzikë e dhunshme, me zë të lartë...)

Tani hapni tekstin shkollor, paragrafi 23, f. 133 dhe shikoni pikturën e Ilya Repin "Protodeacon"

Djema, shikoni nga afër pikturën e Ilya Repin "Protodeacon", përshkruani kë shihni para jush. ( Para nesh është një portret i një protodeakoni - kjo është një gradë shpirtërore në Kishën Ortodokse. Shohim një burrë të moshuar, me mjekër të gjatë gri, mbipeshë, me një shprehje të inatosur në fytyrë / që ia japin vetullat e lakuara. Ai ka një hundë të madhe, duar të mëdha - në përgjithësi, një portret i zymtë. Ai ndoshta ka një zë të ulët, ndoshta edhe një bas.)

Ju patë gjithçka saktë dhe madje dëgjuat zërin e tij të ulët. Pra, djema, kur kjo fotografi u shfaq në ekspozitën e artistëve Peredvizhniki, kritiku i famshëm i muzikës V. Stasov pa në të një personazh nga poema e Pushkin "Boris Godunov" - Varlaam. Modesti Petrovich Mussorgsky reagoi saktësisht në të njëjtën mënyrë, kur pa "Protodeacon" ai bërtiti: "Pra, kjo është Varlaamishche ime!"

Çfarë kanë të përbashkët Varlaami dhe Protodeacon? (Këto janë imazhe të njerëzve të fuqishëm, të ashpër, murgjve dhe priftërinjve, tipike të Rusisë së Lashtë).

Tabela krahasuese e mjeteve shprehëse.

I. Repin piktura "Protodeacon"

M. P. Mussorgsky "Kënga e Varlaam"

Një figurë e madhe, duke mbajtur dorën në bark, mjekër gri, vetulla të thurura, fytyrë të kuqe. Ngjyra të zymta. Karakteri është arrogant dhe dominues.

Dinamika: muzikë me zë të lartë, melodi - kërcime lart, timbër - tunxh. Zëri i këndimit – bas. Natyra e shfaqjes është duke bërtitur në fund, një mënyrë e përafërt e performancës.

U-Një tipar i rëndësishëm është i natyrshëm në pikturë dhe opera: është aftësia për të treguar karakterin e një personi me fjalë, muzikë dhe imazhe.

Çfarë kanë të përbashkët fotografia dhe kënga?

D - E përbashkëta e fotos dhe e këngës është se shfaqin karakter të shfrenuar, vrazhdësi, prirje ndaj grykësisë dhe lakmisë.

Ju keni të drejtë, sepse ky është një imazh kolektiv. Ky lloj i njerëzve u ndesh në atë kohë në Rusi. Ajo që është e zakonshme nuk është vetëm ngjashmëria e jashtme, por edhe disa tipare të karakterit. Gjëja kryesore mes tyre është natyra e shfrenuar, vrazhdësia e natyrës, prirja ndaj grykësisë dhe dëfrimit.

Çfarë e ndihmoi kompozitorin dhe artistin, pavarësisht nga njëri-tjetri, të krijonin imazhe të tilla të ngjashme? (Kishte njerëz të tillë në Rusi.)

Në portretin e "Protodeacon" I. E. Repin përjetësoi imazhin e dhjakut Ivan Ulanov, nga fshati i tij i lindjes, Chuguevo, për të cilin ai shkroi: "... asgjë shpirtërore - ai është i gjithi prej mishi dhe gjaku, me sy të ndezur, që hapet dhe vrumbullon. ...”.

Çfarë ngjyrash ka përdorur artisti për të pikturuar këtë portret? (Artisti përdor ngjyra të pasura, ku mbizotërojnë ngjyrat më të errëta.)

Pavarësisht mjeteve të ndryshme shprehëse, në artin figurativ është bojë, në letërsi është fjala, në muzikë është tinguj. Të gjithë treguan dhe treguan për një person. Por megjithatë, muzika theksoi dhe sugjeroi ato aspekte që nuk do të ishin vënë re menjëherë.

Vepra korale vokale

UUD njohëse

Njohja me melodinë dhe tekstin e një kënge të re

UUD komunikuese

Ndërveprimi me mësuesin në procesin e veprimtarisë muzikore dhe krijuese;

Pjesëmarrja në një performancë korale të një pjese muzikore.

UUD personale:

Formimi i aftësive të performancës;

Mishërimi i karakterit të këngës në performancën tuaj nëpërmjet të kënduarit, fjalëve, intonacionit.

Duke kënduar.

Mësimi i frazave

Këndimi i kthesave të vështira melodike.

Duke punuar në tekst.

Quhet një këngë që do të na ndihmojë të kujtojmë emrat e zhanreve të artit figurativ "Kënga për pikturat""kompozitori Genadi Gladkov.

Duke dëgjuar një këngë.

Për cilat zhanre të pikturës këndohet në këngë?

Në muzikë, cilat janë zhanret?

Duke kënduar në kor.

Mendoni dhe më thoni, a mund të bëhet secili prej jush hero i një portreti?

Shumë prej jush vepruan si artistë dhe pikturuan portrete të miqve tuaj

Në çfarë forme është shkruar kënga?

Cili është humori?

Cili është ritmi?

Jepni emrin e kesaj kenge. (përgjigjet e fëmijëve)

Pse kënga e ka këtë emër?

3. Imazhe muzikore

- U njohëm me dy portrete vokale krejtësisht të ndryshme dhe imazhi tjetër muzikor do të tingëllojë pa fjalë. Kjo është vepra “Gnome” nga cikli i pianos nga M.P. "Fotografitë në një ekspozitë" të Mussorgsky është një portret muzikor i një krijese të vogël përrallore, i ekzekutuar me një fuqi të jashtëzakonshme artistike. Është shkruar nën përshtypjen e një pikture të W. Hartmann, një mik i ngushtë i kompozitorit.

Mussorgsky kujtoi një skicë të një dekorimi të pemës së Krishtlindjes - një gnome, një fanatik i vogël, i ngathët me këmbë të shtrembër. Kështu i ka përshkruar artisti arrëthyesit. ---Dëgjojeni këtë pjesë dhe mendoni se në çfarë humori është gnoma, cili është personazhi i tij, çfarë imagjinoni me këtë muzikë?

Tingulli është "Xhuxhi" nga M.P. Mussorgsky. (Përgjigjet e fëmijëve)

- Djema, si e imagjinuat gnomën? ( Në muzikë mund të dëgjoni një ecje të çaluar dhe disa kërcime të mprehta këndore. Njeriu ndjen se ky xhuxh është i vetmuar, po vuan.)

· Shfaqja e M.P. Mussorgsky është shumë piktoreske. Duke e dëgjuar atë, ne imagjinojmë qartë sesi njeriu i vogël lëvizi, vrapoi pak dhe u ndal - është e vështirë të vraposh në këmbë kaq të shkurtra dhe të holla. Pastaj u lodh, eci më ngadalë dhe ende me zell dhe ngathtësi. Duket sikur ai është edhe i zemëruar me veten për këtë. Muzika u ndal. Me siguri ka rënë.

Djema, nëse do të ishit artistë, pasi të dëgjonit këtë muzikë, çfarë ngjyrash do të përdornit për të pikturuar këtë gnome?

Ashtu është, ai lëviz vërtet këndshëm, në kërcime. Gnomi qesharak është kthyer nga kompozitori në një person shumë të vuajtur. Mund ta dëgjoje duke rënkuar, duke u ankuar për fatin e tij. Ai nxirret nga elementi i përrallës së tij të lindjes dhe u jepet njerëzve për t'u argëtuar. Xhuxhi përpiqet të protestojë, të luftojë, por dëgjohet një klithmë e dëshpëruar... Djema, si përfundon muzika? ( Nuk mbaron si zakonisht, disi prishet.)

E shihni, djema, "Gnome" nuk është thjesht një ilustrim i një fotografie, është një imazh më i thellë i krijuar nga kompozitori.

Punë e pavarur

UUD njohëse

Zhvillimi i aftësisë për të kuptuar informacionin e marrë.

UUD e rregullt:

Ndërgjegjësimi për atë që tashmë është mësuar dhe çfarë duhet mësuar më tej

Vlerësimi i cilësisë së të nxënit.

Komunikimi Uud:

Ndërveprimi në procesin e kontrollit të rezultateve të punës.

UUD personale

Formimi i një qëndrimi pozitiv dhe interesi për aktivitetet muzikore

Tani duhet të bëni testin dhe më pas të vlerësoni vetë punën tuaj

Kush e vlerëson punën e tyre si "5" dhe "4"?

Detyre shtepie

UUD njohëse

Kërkimi muzikor

UUD rregullatore

Vendosje qellimi.

Cilat zhanre muzikore janë më të afta për të përcjellë tiparet e portretit të një heroi?

Dëgjoni detyrat e shtëpisë.

“Ditari i vëzhgimeve muzikore” - fq 26-27.

LISTA E REFERENCAVE 1. Abyzova E.N. "Foto nga një ekspozitë." Mussorgsky - M.: Muzikë, 1987. 47-ta. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - Botimi i 2-të M.: Muzikë, 1986. 157 f. 3. Vershinina G.B. “...Free to speak about music” - M.: “New School” 1996 fq 192 4. Fried E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": Monografi popullore - botimi i 4-të - Leningrad: Muzikë, 1987. fq.110 5. Feinberg S.E. “Pianizmi si art” - M.: Muzika, 1965 f. 185 6. Shlifshtein S.I. “Mussorgsky. Artist. Koha. Fati". M.: Muzikë. 1975

MUZIKA DHE ARTET E TJERA

Mësimi 25

Tema: Portret muzikor. A mund të shprehë muzika karakterin e një personi?

Objektivat e mësimit: të analizojë shumëllojshmërinë e lidhjeve ndërmjet muzikës dhe arteve figurative; të gjejë lidhje shoqëruese ndërmjet imazheve artistike të muzikës dhe formave të tjera të artit; të dallojë veçoritë karakteristike të llojeve të artit (duke marrë parasysh kriteret e paraqitura në tekstin shkollor); perceptojnë dhe krahasojnë intonacionet muzikore të kuptimeve të ndryshme gjatë dëgjimit të muzikës.

Materialet për mësimin: portrete kompozitorësh, riprodhime pikturash, material muzikor.

Gjatë orëve të mësimit:

Koha e organizimit:

Duke dëgjuar: K. Debussy. "Lundra".

Lexoni epigrafin në mësim. Si e kuptoni?

Shkruani në tabelë:

"Le të mbeten disponimi thelbi kryesor i përshtypjeve muzikore,
por ato janë gjithashtu plot me mendime dhe imazhe"
(N. Rimsky-Korsakov)

Mesazhi i temës së mësimit:

Çfarë mendoni ju djema, a mund ta shprehë muzika karakterin e një personi, a është në gjendje ta bëjë këtë? Ne do të përpiqemi t'i përgjigjemi kësaj pyetjeje me ju sot.

Punoni në temën e mësimit:

Kur shikojmë një foto, ne përfshijmë të gjitha shqisat tona, jo vetëm vizionin. Dhe ne dëgjojmë, dhe jo vetëm shohim, çfarë po ndodh në kanavacë. Vështrimi ynë, sipas përkufizimit figurativ të Alexander Ivanovich Herzen, bëhet "dëgjues".

Djema, shikoni nga afër pikturën e Ilya Repin "Protodeacon", kë shihni përpara jush, përshkruani . (Para nesh është një portret i një kryedhjaku - ky është një gradë shpirtërore në kishën ortodokse. Shohim një burrë të moshuar, me mjekër të gjatë gri, mbipeshë, ai ka një shprehje të zemëruar në fytyrën e tij, e cila i jepet nga lakuar vetullat. Ai ka një hundë të madhe, duar të mëdha - në përgjithësi, një portret i zymtë. Ai ndoshta ka një zë të ulët, ndoshta edhe një zë bas.)

Ju patë gjithçka saktë dhe madje dëgjuat zërin e tij të ulët. Pra, djema, kur kjo fotografi u shfaq në ekspozitën e artistëve Peredvizhniki, kritiku i famshëm i muzikës V. Stasov pa në të një personazh nga poema e Pushkin "Boris Godunov" - Varlaam. Modesti Petrovich Mussorgsky reagoi saktësisht në të njëjtën mënyrë, kur pa "Protodeacon" ai bërtiti: "Pra, kjo është Varlaamishche ime!"

Çfarë mendoni se i lejoi këta dy vëzhgues të thellë dhe të saktë të shihnin në portret ngjashmërinë me personazhin e operës "Boris Godunov"?

Ka të ngjarë që secila prej veprave - "Boris Godunov" e Pushkinit dhe opera e Mussorgsky me të njëjtin emër dhe "Protodeacon" e Repin - ka një veçori të rëndësishme - gjallërisht dhe autentikisht - në fjalë, muzikë, imazh, duke treguar karakterin e një person.

Midis Varlaam dhe Protodeacon ka, natyrisht, diçka të përbashkët, e lidhur jo vetëm me karakterin. Protodeakoni është një gradë shpirtërore. Varlaam është një murg që u arratis nga manastiri dhe shkoi në një zbavitje në një tavernë në kufirin e Lituanisë. Ai është i ngjashëm me personazhin e Repin - i madh, me bark, "ka një ballë tullac, një mjekër gri, një bark të trashë". Megjithatë, kjo nuk është gjëja më e rëndësishme që bashkon dhe bashkon këto imazhe përgjithësisht të pavarura që u ngritën në mënyrë të pavarur nga njëra-tjetra. Gjëja kryesore midis tyre është natyra e shfrenuar, vrazhdësia e natyrës, e prirur ndaj grykësisë dhe argëtimit.

Dëgjoni se si Varlaam këndon këngën e tij të famshme "As it was in the city in Kazan" në operën e Mussorgsky. Kushtojini vëmendje timbrit të zërit të tij, veçorive të muzikës - të dhunshme, të shfrenuar, qëllimisht me zë të lartë. Vini re edhe mënyrën e performancës: në fund të fundit, artisti gjithmonë përpiqet të theksojë gjënë më të rëndësishme në karakterin e heroit.

Duke dëgjuar: M. Mussorgsky. Kënga e Varlaamit nga opera "Boris Godunov".

Si ju është dukur Varlaami? (E zhurmshme, e dhunshme, me një temperament të shfrenuar.)

Mos harroni se çfarë roli luajnë detajet në veprat e artit të bukur, si plotësojnë pamjen e heroit, bashkohen me të dhe komunikojnë diçka që nuk mund të përcillet me mjete të tjera.

Për shembull, piktura e famshme "Vajza me pjeshkë" - a nuk është ky një imazh i vetëm? Butësia, rinia dhe dielli i butë përshkojnë fjalë për fjalë foton, ku çdo detaj, çdo goditje është e mbushur me sharmin e personazhit kryesor.

Por këtu është një portret muzikor krejtësisht i ndryshëm.

Është “pikturuar” nga mjeshtri i madh i lirikës vokale F. Schubert.

Në qendër të imazhit është Margarita, e ulur në një rrotë rrotulluese dhe duke kënduar për dashurinë e saj.

Nëse tiparet e portretit të Varlaamit përcillen përmes natyrës së muzikës dhe mënyrës së performancës së saj, atëherë në këngën "Margarita në rrotën rrotulluese" gjithçka është e rëndësishme: kuptimi i fjalëve, natyra e melodisë dhe imazhet e ndritshme. të performancës muzikore.

Portreti i Margaritës në këtë këngë është vizatuar në sfondin e një detaji të rëndësishëm të përditshmërisë - një gisht që gumëzhin.

Duke dëgjuar: F. Schubert. "Margarita në rrotën rrotulluese" Fjalët e J. W. Goethe.

Ndër imazhet simpatike femërore është edhe Margarita. Por ajo, pasi ka njohur tashmë dashurinë dhe vuajtjen, karakterizohet nga thellësia dhe emocionaliteti i madh. Kënga e saj është një imazh, një foto, duke përfshirë disa plane: të jashtme (piktore), lirike, psikologjike.

Figurativiteti, siç ndodh shpesh në muzikën vokale, qëndron në muzikën shoqëruese: që në hekurat e para duket se shohim dhe dëgjojmë një rrotë që rrotullohet me zhurmën e saj të matur. Në këtë sfond, tingëllon rrëfimi lirik i një vajze të vetmuar, të etur për të dashurin e saj.

Gjithë pasuria e dashurisë së saj, të gjitha nuancat e humorit nga trishtimi i fshehur deri tek ngritjet e fuqishme të ndjenjës përcillen në pjesën vokale. Por me gjithë dinamizmin e kësaj thënie lirike, me të gjitha ngritjet dhe kulmet e linjës melodike, i rikthehemi vazhdimisht gumëzhimës së rrotës rrotulluese - motivi origjinal që kuadron këtë portret muzikor shpirtëror.

Nëse imazhet muzikore të Varlaam dhe Margarita ndërmjetësoheshin me tekst verbal, atëherë në veprën tjetër portreti muzikor kryhet pa ndihmën e fjalëve.

"Gnome" nga cikli i pianos së M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" është një portret muzikor i një krijese të vogël përrallore, e realizuar me një fuqi të madhe artistike. Është shkruar nën përshtypjen e një pikture të W. Hartmann. Këto nuk janë vetëm "fotografi të shkruara nga një muzikant, por këto janë drama të vogla në të cilat zbulohet vetë thelbi i fenomeneve të jetës - shpirti i ngjarjeve, shpirti i gjërave, duket se shkëlqen përmes tingujve," shkroi B. Asafiev.

E kemi thënë tashmë se jo vetëm në muzikë, por edhe në artet pamore, nuk ka rëndësi vetëm imazhi, transferimi i pamjes së jashtme, por depërtimi në thelbin e thellë shpirtëror të personazhit. Shfaqja "Gnome" është një shembull i një vepre të tillë.

Duke dëgjuar: M. Mussorgsky. "Gnome" nga seria "Foto në një ekspozitë".

Përmes ecjes së çaluar dhe kërcimeve këndore të fanakut fantastik, papritmas shfaqet vuajtja e thellë - aspak përrallore, por e gjallë, njerëzore. Muzika ndryshon në mënyrë dramatike karakterin e saj: ritmet e thyera, të çuditshme dhe kërcimet, të cilat kanë një karakter të ndritshëm grafik, i lënë vendin lëvizjes së akordeve në rënie, tingulli i të cilave është i mbushur me intonacionin e melankolisë së dhembshme, dhimbjes dhe vetmisë.

"Gnome" e Mussorgsky nuk është më një ilustrim i thjeshtë i pikturës së W. Hartmann, është një zhvillim dhe thellim domethënës i imazhit, për të cilin kompozitori arriti të thoshte aq shumë në shfaqjen e tij të shkurtër.

Pyetje dhe detyra:

1. Pse disa vepra muzikore kanë një portret të gjallë?
2. Cilat zhanre muzikore janë më të afta për të përcjellë tiparet e portretit të një heroi?
3. Çfarë kanë të përbashkët portretet e “Protodeacon” nga I. Repin dhe Varlaam M. Mussorgsky?
4. Si e përcjell muzika portretin e Xhuxhit në veprën e M. Mussorgsky? Çfarë mendoni se muzika thotë më shumë për pamjen e jashtme të Xhuxhit apo botën e tij të brendshme?
5. Emërtoni veprat e studiuara më parë në të cilat portrete heronjsh (personazhesh) mishërohen përmes muzikës.
6. Plotësoni detyrën në “Ditari i veprave muzikore” - fq.26-27.

Prezantimi

Të përfshira:
1. Prezantim - 11 sllajde, ppsx;
2. Tingujt e muzikës:
Debussy. Preludi "Vela", mp3;
Mussorgsky. Pamje nga ekspozita. Dy hebrenj, të pasur dhe të varfër (2 versione: orkestër simfonike dhe piano), mp3;
Mussorgsky. Opera "Boris Godunov". Kënga e Varlaamit "Si ishte në qytet në Kazan", mp3;
Schubert. Margarita në timon tjerrëse, mp3;
3. Artikulli shoqërues - shënime mësimi, dokx.

Institucion arsimor komunal

Shkolla e mesme e Bolshevës nr. 6

me studim të thelluar të lëndëve

cikli artistik dhe estetik

__________________________________________________________

"Portret muzikor"

Mësim i hapur në klasën e 6-të

Gjatë seminarit

"Zhvillimi krijues i personalitetit në mësimet e HEC"

Mësues muzike

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

TEMA MËSIMI: Portret muzikor (klasa e VI).

Qëllimi i mësimit : formimi tek nxënësit i konceptit të një portreti muzikor dhe mjeteve artistike të krijimit të një portreti në lloje të ndryshme arti.

Detyrat:

zgjerimi i horizontit të përgjithshëm kulturor të studentëve;

formimi i kulturës së të kënduarit;

formimi i një perceptimi të thellë dhe të ndërgjegjshëm të veprave të artit;

zhvillimi i shijes artistike;

edukimi i veprimtarisë krijuese.

Formulari i mësimit : mësim i integruar.

Pajisjet : piano, sistem stereo, riprodhime pikturash, projektor, ekran.

GJATË KLASËVE.

Koha e organizimit. Përshëndetje muzikore.

Mësues. Djema! Ju dhe unë kemi parë tashmë më shumë se një herë se sa e larmishme është bota e artit. Sot do të flasim për një nga zhanret e artit - portretin.

Cilat janë veçoritë e këtij zhanri?

Në cilat lloje të artit mund të krijoni një portret?

Jep shembuj.

Nxënësit u përgjigjen pyetjeve dhe japin shembujt e tyre.

Mësues. Piktori, skulptori, arkitekti, shkencëtari, inxhinieri i shquar italian Leonardo da Vinci tha se “piktura dhe muzika janë si motra, ato dëshirohen dhe kuptohen nga të gjithë”. Në fund të fundit, ju mund të mos dini gjuhën që flisnin Beethoven ose Raphaeli, thjesht duhet të shikoni, dëgjoni dhe mendoni...

Duke vazhduar këtë mendim, tani do të doja t'ju ftoja të konsideroni një riprodhim të pikturës "Princesha e Mjellmës" nga artisti rus M.A. Vrubel.Në ekran është një rrëshqitje "Princesha e Mjellmës" nga M. A. Vrubel.

Pyetje rreth pikturës :

Përshkruani Princeshën e Mjellmave nga Mikhail Vrubel.

Çfarë mediash artistike përdor artisti?

Çfarë përshtypje të bën kjo foto?

Nxënësit u përgjigjen pyetjeve theksoni misterin, bukurinë krenare të vajzës së shpendëve në përrallë dhe festoni dhuratën e jashtëzakonshme të piktorit që krijoi portretin e krijesës fantastike. Kjo është një vajzë përrallore e shpendëve, bukuria madhështore e së cilës është tipike për tregimet popullore. Sytë e saj janë të hapur, sikur ajo sheh gjithçka sot dhe nesër. Buzët e saj janë mbyllur: duket se ajo dëshiron të thotë diçka, por hesht. Kurora e kokoshnikut është e shpërndarë me gurë gjysmë të çmuar smeraldi. Një vello e bardhë e ajrosur kornizon tiparet delikate të fytyrës. Krahë të mëdhenj të bardhë si bora, me detin që valëvitet pas tyre. Një atmosferë përrallore, gjithçka duket të jetë e magjepsur, por ne dëgjojmë ritmin e një përrallë të gjallë ruse.

Mësues. Në cilën vepër letrare takojmë princeshën mjellma? Si e përshkruan autori atë?

Nxënësit u përgjigjen pyetjeve duke thënë "Përralla e Car Saltan" nga A.S. Pushkin. Mësuesi kujton rreshta nga kjo vepër në të cilat jepet një portret i Princeshës së Mjellmave.

Mësues. Ne shikuam një portret piktor, lexuam një përshkrim të pamjes së personazhit në një vepër letrare. Por shumë kompozitorë i janë drejtuar kësaj komploti. Tani do t'ju luaj një fragment të një vepre të një kompozitori rus të shekullit të 19-të. Çfarë lloj pune është kjo?

Mësuesi luan një fragment nga opera e N.A. Rimsky-Korsakov "Përralla e Car Saltan" në piano.

Nxënësit e njohin këtë vepër dhe thonë se ajo përmban edhe një portret të Princeshës Mjellma.

Mësues. Kompozitori francez C. Saint-Saëns shkroi "Fantazia e madhe zoologjike "Karnaval i kafshëve", i cili gjithashtu përmban temën Swan.

Dëgjoni "The Swan" nga Saint-Saëns dhe përshkruani karakterin e muzikës.

Mësuesi i bie pianos.

Përgjigjet nxënësi : Tempo i qetë, shoqërimi përshkruan një lëkundje të lehtë të valëve, kundër së cilës tingëllon një melodi jashtëzakonisht e bukur. Është shumë ekspresive dhe për këtë arsye e lehtë për t'u mbajtur mend. Në fillim tingëllon e qetë, dhe më pas gradualisht dinamika intensifikohet dhe melodia tingëllon si një himn për bukurinë. Tingëllon gjerësisht, si një spërkatje e valës, dhe më pas duket se gradualisht qetësohet dhe gjithçka ngrin.

Mësues. Kushtojini vëmendje kësaj pike: në muzikë, si në artet pamore, është e rëndësishme jo vetëm të përshkruani thjesht, të përçoni pamjen e jashtme, por edhe të depërtoni në thelbin e thellë shpirtëror të personazhit. Kjo shfaqje është një shembull kryesor i kësaj.

Studentëve u tregohet një rrëshqitje me dy portrete: V.L. Borovikovsky "Portreti i M. Lopukhina" dhe A.P. Ryabushkin "Portreti i një vajze nga Moska XVII shekulli."

Mësues. Tani, djema, shikoni këto dy portrete, dëgjoni pjesën muzikore dhe mendoni se për cilin portret është më e përshtatshme kjo muzikë dhe pse.

Pyetje :

Cila është natyra e muzikës, ritmi i saj, mjetet shprehëse, cili është gjendja shpirtërore?

Cilat janë personazhet e vajzave të përshkruara nga artistët?

Cilit portret i përshtatet më shumë kjo muzikë dhe pse?

Përgjigjet: Muzika është romantike, "dantele", përcjell një ndjenjë qetësie dhe mendimi. Portreti i Lopukhina ngjall të njëjtat ndjenja.

Mësues. Ne pamë një portret piktoresk dhe dëgjuam një portret muzikor që ishte në harmoni me të. Dhe tani le të këndojmë në kor këngën që mësuam unë dhe ti: “Valsi i mësuesit” nga A. Zaruba.

Nxënësit ngrihen nga tryezat e tyre, formojnë një kor dhe këndojnë këngën që mësuan në mësimet e mëparshme.

Mësues. Mendoni se çfarë portreti na jep kjo muzikë?

Përgjigjet: Para nesh është një portret i një mësuesi. Karakteri i muzikës është i qetë, i matur, i qetë, si karakteri i një mësuesi.

Studentët zënë vendet e tyre.

Mësues. Dëgjoni një pjesë tani dhe përpiquni t'i përgjigjeni pyetjes: a është e mundur të shihet një portret në këtë muzikë? Nëse po, kujt?

Luan fonogrami “Kënga e një ushtari” nga A. Petrov .

Përgjigjet: Natyra lozonjare e muzikës përshkruan një portret shprehës të një ushtari trim që kaloi nëpër beteja dhe mbeti i gjallë.

Detyre shtepie : vizatoni një portret të këtij ushtari.

Mësues. Si përfundim, ju dhe unë do të përdorim mjete muzikore për të krijuar imazhin e atdheut tonë, duke interpretuar himnin rus.

Djemtë ngrihen.

Mësues. Himni është një këngë solemne, madhështore dhe krenare. Ajo është e lirë, si hapësirat e gjera të Atdheut tonë; me nge, si rrjedha e lumenjve tanë të thellë; sublime, si kodrat dhe malet tona; thellë, si pyjet tona të mbrojtura. Këndojmë himnin rus dhe shohim Sheshin e Kuq, Katedralen e Shën Vasilit, Kremlinin, qytetin tonë të lindjes, rrugën tonë, shtëpinë tonë...

Nxënësit këndojnë himnin rus.

Mësuesi ofron të përmbledhë mësimin.

Çfarë mësuat në këtë mësim?

Cila pjesë muzikore ju pëlqeu më shumë?

Cila pikturë ju ka lënë më shumë përshtypje?

Në çfarë forme arti do të dëshironit të krijonit një portret dhe kë dhe si do ta portretizonit?

Në fund të orës, nxënësve u kërkohet të shënojnë përgjigjet më interesante të shokëve të tyre, jepen nota duke marrë parasysh mendimet e nxënësve.