Ishte ose në 87 ose 88. U njoha me Sergei Kuskov, pimë një pije diku dhe shoqëruesi ynë e mori në kokë për të më tërhequr në banesën e babait të tij artist. Pasi grumbulluam verën, hymë në hyrje të një shtëpie të vjetër të bukur në Obydenskoye. Pronari që hapi derën, me dinjitetin e luanit dhe me trimërinë e një zotërie, më zgjati dorën duke u prezantuar: "Ivan Kuskov".
Por sytë e mi ishin ngjitur tashmë pas vizatimeve të varura kudo, të lidhura fort në kujtesën time me një tufë librash të fëmijërisë: Till, Don Kishoti, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Por gjëja kryesore është - Tre musketierë!!! Ndoshta gjysma e kënaqësisë nga këta libra erdhi nga fotografitë - mund t'i shikoni ato për një kohë të gjatë dhe në detaje.
Pronari me të vërtetë doli të ishte autori i gjithë këtyre ilustrimeve dhe unë e pashë me sy të hapur. "Tre musketierët" ishte libri i parë që lexova vetë në kuptimin e plotë: pasi mezi mësova të lexoja, vodha një vëllim të kuq të trashë me fotografi magjepsëse nga rafti "të rritur". Mbaj mend që në mënyrën time kam transformuar emrat e pakuptueshëm të heronjve, dhe kur më vonë dëgjova për D'Artagnan dhe Aramis, nuk e kuptova menjëherë se këta ishin pikërisht njerëzit me të cilët kisha njohur tashmë në fëmijërinë e hershme.. .
Dhoma e vetme e pronarit nuk ishte më pak e mrekullueshme se ai vetë.
Këtu gjendeshin kudo shishe bosh. Por ruajtja e kontejnerëve të qelqit bosh është tipari më i rëndësishëm i personalitetit të pronarit. Për shembull, në apartamentin e famshëm të Itskovich në Kalashny, një cep i një dhome të madhe gjysmë të zbrazët, e cila shërbente si dhomë ndenjeje, u nda për këtë qëllim. Shishet bosh u vendosën një nga një, duke filluar nga këndi dhe me kalimin e kohës mbushën në mënyrë të barabartë volumin e sallës, duke formuar në dyshemenë e drurit një hartë të ndonjë kontinenti me konture të luhatshme.
Për Kuskov, shishet nuk ishin kontejnerë apo material për krijimin e formave të reja. Këto ishin vetëm shishe dhe secila gjeti vendin e vet. Bastardët e konjakut mbinë fidane të vogla midis suvenireve të tjera të paimagjinueshme gjysmë të thyera në një komodë me mbathje të mbushur me një llambë antike me një abazhur të bërë vetë. "Fikëset e zjarrit" mbresëlënës nga porti u shndërruan në shishe pluhuri nga Burgundia, të dehur në errësirën e një taverne dhe, të mbështjellë me draperie pëlhurash të vjetra, u endën në natyra të qeta me një kuti të thyer dhe një kamë të hedhur pa kujdes. Përveç tyre, kishte disa dekante dhe gota vere - ose kristal antike, ose të blera dje në një dyqan suveniresh. Muret dhe tavani ishin pikturuar me imazhe që mezi dukeshin në errësirë. Brendësia ishte e mbushur me të gjitha llojet e kapele, shpata false, pasqyra të vjetra, brirë, predha dhe një mori objektesh të tjera të errëta.
Si ky apartament ashtu edhe sjelljet kalorësiake të pronarit ishin shumë tërheqëse. Por nga e gjithë biseda më kujtohet vetëm diskutimi i pyetjes nëse duhet të shkoj të marr edhe pak verë apo nëse është koha për të shkuar në shtëpi...
Në momentin e vizitës, në banesë ishte një mysafir - një shok, siç e prezantoi pronari, ndonëse e kishte të vështirë të përmendte emrin e tij. Ai ishte një filozof pijanec, tipik i atyre rrugicave të vjetra të Moskës, i cili në atë kohë pothuajse e kishte humbur fuqinë e fjalës, por sillej me dinjitet dhe domethënie.
E vizitova Kuskov Sr., me sa duket, edhe një herë. Dhe që nga ajo kohë, unë dhe djali i tij ndonjëherë kemi kryqëzuar rrugët në disa ditë hapjeje. Sergei Kuskov ishte një kritik arti shumë i respektuar në qarqe të caktuara. Ai punoi, me sa duket, në Galerinë Tretyakov, kishte erudicion kolosal, por ishte më i përfshirë në artin bashkëkohor: shkruante, kuronte ekspozita. Në vitet '90, u interesova për projektet artistike të NBP - ende "ai" ku fluturonte shpirti i Kuryokhin, Dugin dhe Letov. Pimë një pije diku disa herë. Pasi kishte pirë, ai fillimisht filloi me zjarr në një ekspozitë të disa ideve magjepsëse dhe të diskutueshme. Një herë, duke rënë në zemërim, ai u përpoq të më kapte fytin... Unë u përpoqa ta kuptoja, dukej se ai pa diçka të rëndësishme, por fjalimi i tij ishte shumë i paqartë, diksioni i tij përkeqësohej me çdo gotë dhe shpesh isha plotësisht i zënë. mendime të tjera. Sergei më la me një ndjenjë të një lloj pasigurie fëminore. Një herë ai tha se babai i tij ishte i sëmurë rëndë. Dhe me kalimin e kohës ai u zhduk plotësisht nga pamja.
Mësova për fatin e të dy Kuskovëve një ditë tjetër nga ditari i një artisti:
"Jeta e artistit Ivan Kuskov përfundoi në mënyrë tragjike. Gjatë "perestrojkës", kur nuk kishte alkool në shitje, ai, me një ish-kapiten detar (dyshoj se ishte një demon në formën e një kapiteni), bleu dhe pinte. alkool. Për nëntë vjet, deri në vdekjen e tij, i verbëri Ivan Kuskov ishte i shtrirë në shtrat. Kritiku i artit Sergei Kuskov u detyrua të shkëmbente banesat në "kilometrin e artë" të Ostozhenka me Ryazansky Prospekt. Pas vdekjes së babait të tij, ai përfundoi në Rajoni i Krasnodarit dhe vdiq nga kanceri pankreatik në moshën 53 vjeçare.
Gjithçka që mund të gjenim biografikisht për Kuskov Sr. ishte një shënim i vogël në faqen e internetit të Muzeut të Shkollës së Artit në Moskë, ku, siç rezulton, ruhen veprat e tij.
Dhe së fundi, të mbledhura në komunitetin LJ first_books.
Ne arritëm të gjenim vetëm disa përmendje të Sergey në bloge dhe fragmente të artikujve të tij:
Dhe një shembull i stilit të tij "nënshkrim":
"Pra, nuk është rastësi që në një sfond të zi, si në qiejt e natës, shfaqet një plejadë e tërë e formave të tilla të vogla, por kozmike të shenjave, trupave të shenjave. Këto janë shpesh shenja të lashta diellore ose astrale, më shpesh - transformimet dhe variacionet e autorit modern që nuk prishen me magjinë Arketipat parësore. Kështu duhet të ndodhë: në fund të fundit, Arketipi jeton vetëm duke u rimishëruar dhe rimishëruar çdo herë përsëri, gjithmonë duke u dridhur ndryshe në prag të të qenit i dallueshëm dhe i panjohur."(nga një artikull për një artist qeramike)
Miku i pronarit ndër veprat e tij
Sergei Kuskov dhe Alexander Dugin në një mbledhje pranë Petliura prezantojnë një shfaqje me një ide sfiduese fashiste adhuruese të zjarrit. Nuk e mbaj mend idenë, mbaj mend vetëm se djegësit e tubave të gazit po digjeshin dhe shëmbëlltyrat e këtyre "kufomave të gjalla" të varura po digjeshin në zjarr.
VODKA QË MALLKOHET.
Shkaku i incidentit ishte një kanaçe bosh pijesh, të cilën një kritik vendas i artit e vendosi pa kujdes në një nga pjesët e kompozimit.- 12.02.2020 Vazhdimi i materialit tonë në seksionin "Këshilla për koleksionistët fillestarë". Sot do të flasim se si u krijua kultura e mbledhjes në Evropë gjatë shekujve - dhe në çfarë forme mbërriti në fillim të shekullit të 20-të
- 10.02.2020 AI analizon të dhënat nga Raporti i Analizës së Ankandit të Koleksioneve të Pronarit të Vetëm ArtTacic mbi shitjet në tregun publik të koleksioneve dikur në pronësi të vetme
- 05.02.2020 Në rubrikën “Teoria e keqkuptimeve”, tani e tutje do të zhdukim mitet që paraqiten me sukses si fakte dhe ndikojnë negativisht në zhvillimin e tregut të artit dhe në klimën e investimeve. I pari në "tavolinë operative" është Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 “Bukuria magjepsëse e vizatimeve të Lvovit...”, shkruan kritiku për veprat e një autori shumë të ri. Ankandi AI ekspozon një kanavacë nga një mjeshtër i pjekur me një stil të zhvilluar krijues dhe një ndjenjë unike lirie
- 04.02.2020 Materiali i parë në rubrikën "Arti dhe Teknologjia" i jep lexuesit tonë një retrospektivë historike dhe një vlerësim të shkurtër të situatës aktuale në tregun e ArtTech
- 27.01.2020 Një ekspozitë e re hapet në sallat e galerisë Vellum në Gostiny Dvor
- 24.01.2020 Ekspozita e pionierit të konstruktivizmit rus do të mbahet në galerinë Tate St Ives dhe do t'i kushtohet 100 vjetorit të "Manifestit të tij Realist".
- 25.12.2019 Në vitin e ardhshëm, shumë muze anembanë botës kanë përgatitur ekspozita të vërteta blockbuster. Për të mos u ngatërruar në të gjithë larminë e emrave dhe për të mos humbur diçka interesante, është koha të filloni të përpiloni një kalendar të ngjarjeve të ardhshme
- 17.12.2019 Ekspozita, e hapur më 19 dhjetor në ndërtesën kryesore të muzeut, në Petrovka, 25, është një përpjekje për të hedhur një vështrim të ri në koleksionin e gjerë të muzeut të artit rus: kuratorë të projektit janë 20 figura të famshme nga fusha të ndryshme profesionale.
- 12.12.2019 6 Prilli 2020 shënon 500 vjet nga vdekja e një prej artistëve më të mëdhenj të Rilindjes. Përpara ngjarjeve të mëdha vitin e ardhshëm, Galeria e Arteve në Berlin po hap një ekspozitë të Madonnas nga Raphael Santi
Duke ecur përgjatë korridorit të gjatë të ngushtë të një apartamenti komunal, gjendemi në një botë të rezervuar, në diçka krejtësisht të ndryshme nga të gjitha banesat apo punishtet e artistëve që kemi hasur deri tani. Një dhomë e ngushtë, e ngushtë, e humbur mes përditshmërisë së tjetërsuar, befas rezulton të jetë edhe një vepër arti, edhe një oaz i Lirisë - një ruajtës i kujtesës kulturore dhe një gjurmë e përvojës jetësore, e cila u fitua nga shumë vite rezistencë ndaj ekzistencës së përbashkët mesatare dhe të sigurt. Kjo është një hapësirë shumështresore, e ndërtuar në mënyrë hierarkike, dhe për këtë arsye është një lloj gjendjeje brenda një shteti, fizikisht i vogël, por që përmban Universin. 
Çdo detaj (assesi i rastësishëm), çdo i vogël dhe në dukje i veçantë mishëron frymën e kujtimit të një "toke të premtuar" imagjinare, një atdheu të humbur, por të rindërtuar, imazhi i të cilit është një imazh i një ish-Evrope të parë me largpamësi. e një spyglass dhe e transformuar nga fuqia e imagjinatës. Që në fëmijëri, antikiteti kalorës e detyron atë, si Don Kishoti, të niset vazhdimisht në kërkim të aventurës, tani me ndihmën e librave të tij të preferuar, homazheve për Bacchus dhe stilolapsit të mprehur të një hartuesi virtuoz, i cili aq shpesh krahason rrjeti i një stilolapsi që tërheq ndërlikimet e një goditjeje gravurë (dhe kjo armë magjike i shërben atij aq mirë sa një shpatë besnike për një kalorës të gabuar). Në botën që krijoi, ai është një demiurg, një sundimtar, një titan dhe një artist mjeshtër. I bindur vetëm ndaj vullnetit të Zotit, ai e ndjen veten si një përcjellës i parimit hyjnor, i cili e lejon atë të deklarojë kategorikisht: "Unë jam Perëndia Ati, Perëndia Biri dhe Zoti Fryma e Shenjtë". 
Prandaj kërkesa e ndershmërisë absolute ndaj zanatit dhe thirrjes së dikujt, ndaj heronjve dhe idhujve të zgjedhur. Kreativiteti vazhdimisht derdhet mbi kufijtë e artit si një sferë e izoluar kulturore dhe kthehet në të qenit vetvetja, te jeta në përgjithësi. Citate të ndryshme, si romantik, ai tërhiqet edhe nga shfaqja e të mistershmes dhe të mbinatyrshmes; realja dhe fantastika janë të ndërthurura ngushtë këtu: jo pa arsye vizionari dhe esteti Edgar Allan Poe është ndër idhujt e tij të parë. Megjithatë, kërkesa absolute është e vërteta dhe saktësia e fantastikes, proporcionaliteti i Misterit, logjikës dhe empirikës. Për shembull, duke idhulluar E. Poe, artisti ka shumë më pak simpati për Hoffmann, lulëzimi i tepruar i fantazisë së të cilit i duket i tepërt. Megjithatë, në rastin e së vërtetës bindëse pa kushte të artit, ai nuk përjashton asnjë trillim dhe fantazmagori: ai vlerëson shumë Hieronymus Bosch dhe ndër lëvizjet moderniste të shekullit të 20-të ai flet me respekt për degën surrealiste, veçanërisht duke theksuar Salvador Dali. . Kërkesa për të pikturuar si mjeshtrat e vjetër synon një mishërim jashtëzakonisht vizual, të prekshëm, konkret të Idesë. Iluzionizmi i hapësirave të tij, mikrokozmosi i fletës, është për faktin se, sipas përcaktimit të tij, ai dëshiron të udhëtojë, duke u zhytur në to për të prekur çdo detaj, çdo gjë të vogël nga gjithçka që ka krijuar. 
Ky kombinim i autenticitetit dokumentar dhe atmosferës së misterit, saktësisë së dallueshme fiziologjike dhe thellësisë së nëntekseve të fshehura dhe, së fundi, ringjalljes së pikturës së fletës si një lloj "pasqyre" e një bote të caktuar reale-ideale - e gjithë kjo ndihmon. për të kuptuar pse midis paraardhësve shpirtërorë të Rilindjes është veçanërisht i veçantë për të Leonardo dhe Durer. Ai iu drejtua imazhit të Leonardos si personazhi-heroi i një prej fletëve të tij në vitet staliniste të pasluftës, i cili, meqë ra fjala, shërbeu si një arsye për takim dhe miqësi të mëtejshme me një tjetër të huaj të kohës së tij - Dmitry Krasno. -Pevtsev. Prirja për rindërtimin e mundimshëm të kostumeve historike dhe mjediseve të tjera të epokës, së bashku me qartësinë magjike të përmendur tashmë të realiteteve materiale, nuk duhet të identifikohet as me teknikat dhe botëkuptimin e akademikizmit të mjerë të shkollës realiste socialiste, as me atë infantil. -teatraliteti femëror i karnavaleve të Moskhovit të Majtë, ose me retrospektivën kitchy të të gjitha llojeve të "salloneve" historizuese. 
Retrospektivizmi i Kuskov-it, në ndryshim nga "kthimet në origjinë" të lartpërmendur, nuk ka aspak amëz e një idealizimi të ëmbël të së kaluarës dhe pasionet dhe ngjarjet e botës që ai gjeneroi nuk janë aspak një imitim kukull i "Ëndrrat e fëmijërisë". Bota e tij përshkohet nga forca të fuqishme, krejtësisht të panjohura të jetës dhe vdekjes, fatit, fatit, fatit. Fataliteti i afërt, sidoqoftë, nuk e ndrydh dhe nuk e tret Personalitetin, por, përkundrazi, e kristalizon atë. I tillë, për shembull, është fati i marinarëve të dehur-dashamirës të jetës në "Mbreti Murtaja": prania e dukshme e vdekjes dhe rrezikut, "magjia e tmerrit", e materializuar në panoramën e frikshme magjepsëse të një peizazhi urban të zhdukur, vetëm hije dhe intensifikon energjinë jetëkrijuese të mjeshtrit dhe heronjve të tij. 
Një personazh i gjallë shoqërohet gjithmonë në mënyrë të dukshme ose të padukshme nga projeksionet e botës tjetër - maska e vdekjes, hija eskatologjike, "prania e padepërtueshme e Tjetrit të pakuptueshëm." Ana e natës e shpirtit, e emocionuar nga "pirja", leximi dhe e palodhur. krijimtaria, i jep hapësirës së jetës një dimension vizionar, aq jetik, i jetuar, i përjetuar. Elementi i irracionales zbutet nga arti. Dhuratat e fantazisë përpunohen, porositen, kultivohen në mënyrë të shkëlqyer në punishten e imagjinatës. Të kristalizuara nga bota e librit, këto fletë kanë marrë një vetë-mjaftueshmëri të çuditshme, duke mos qenë më fare ilustrime. Pa i atribuar pikturës, grafikës apo ilustrimit, seria figurative e këtyre fletëve “për veten” duket se është një lloj kuptimi. gjuhë simbolike, ku çdo imazh merr pjesë në ndërtimin e tablosë së përgjithshme të universit. 
Imazhi i botës, i shkrirë këtu me mënyrën e jetesës, është i përfytyrueshëm vetëm nëpërmjet një Imazhi, të gjallë, personal, konkret, të besueshëm, gjithmonë mbartës të lajmeve të asaj që është me rëndësi jetike. Secila prej këtyre hapësirave unike është një përfundim nga një jetë e mëparshme dhe në të njëjtën kohë një dalje, një derë sekrete magjike, një "dritare e portës" e kabinës së kapitenit. Kjo është një mënyrë, pa dalë nga kabina, për të vëzhguar dhe hartuar me vigjilencë imazhet e thellësive, distancave dhe horizonteve kaq të njohura, por në fakt joshëse me të panjohurën. Një mjedis krejtësisht i izoluar, ku dritaret e vërteta nuk janë pastruar prej vitesh, është plot me “dritare”, dyer dhe holla nëpër të cilat hapet perspektiva e udhëtimit të pakufizuar.
Kritiku i artit Sergei Kuskov, djali i Ivan Kuskov
Redaktuar nga Natalia Brilling
Në muzeun dhe kompleksin ekspozues të Liceut të Artit Akademik të Moskës të Akademisë Ruse të Arteve nga 31 janari deri më 18 shkurt 2008. Kishte një ekspozitë personale të të diplomuarit të vitit 1946 të Shkollës së Artit në Moskë, ilustruesit të mrekullueshëm Ivan Kuskov.
Ivan Sergeevich Kuskov është një grafik i famshëm librash, autor i ilustrimeve për librat që lexojnë të gjithë - "Tre musketierët", "Till Eulenspiegel", "Don Kishoti"... Ai u admirua nga kolegët dhe thjesht admiruesit e tij, duke e quajtur atë "Dureri i dytë", "mbreti i ilustrimeve" . Artisti lindi në 1927 në familjen e një pediatri në Moskë, në Obydensky Lane afër Ostozhenka. "Lindur, jetoni, vdisni në të njëjtën shtëpi të vjetër," ky citim nga Saint Beuve, i shkruar më vonë nga Kuskov në derën e dhomës së tij, në fakt u bë motoja e artistit, i cili në të vërtetë jetonte në këtë shtëpi, në gjashtëmbëdhjetë metra. dhomë komunale, gjithë jetën e tij. 
Pas klasës së katërt të shkollës së mesme, ai hyri në klasën e parë të Shkollës së Artit në Moskë, e cila sapo ishte hapur në 1939. Nga viti 1941 deri në vitin 1943 u evakuua në këtë shkollë në Bashkiria. Ai u diplomua nga shkolla në vitin 1946. Në 1947 ai hyri në Institutin Surikov dhe u diplomua në 1952. Që atëherë ai ka punuar si ilustrues për shtëpi të ndryshme botuese. I.S tregoi talentin e tij si ilustrues. Kuskova shumë herët. Koleksioni i muzeut përfshin vepra që ai ka bërë në moshën 9-vjeçare. Këto kompozime mbi tema historike mahnitin me aftësinë e tyre për të kompozuar dhe njohjen e epokës historike. 
Shokët e shkollës thoshin për të se ai ishte një fenomen natyror dhe “tashmë në djep po kruante me pendë ilustrimet për “Tre musketierët”... Gjatë jetës së tij krijuese, artisti ilustroi rreth njëqind libra. Për Kuskovin, personazhet e klasikëve letrarë dukej se merrnin jetë, ai ishte bashkëpunëtor në veprimin që përshkruhej. Brendësia, peizazhet dhe kostumet e heronjve të veprave mahnitin me të vërtetën e tyre artistike.
Ai kishte shumë admirues, ai korrespondonte me shumë, duke marrë shumë reagime nga vende të ndryshme të vendit. Ai i vlerësonte shumë këto kontakte me lexuesit. Ishte në këtë jo zyrtar-sovjetik, por kuptimi i vërtetë i fjalës që ai ishte vërtet një artist i popullit. Me vullnetin e fatit, e gjithë trashëgimia e artistit të talentuar - vizatimet e tij të shumta, gravurët, nga të cilat ka më shumë se 2000, arkiva - shkoi në muzeun tonë. Ky është një nder i madh dhe një përgjegjësi e madhe për punonjësit e muzeut. Ekspozita e paraqitur përmban vetëm një pjesë të vogël të trashëgimisë së tij, por jep një ide të plotë të gjerësisë së talentit të artistit. I.S. Kuskov ka punuar kryesisht në teknikat e bojës dhe stilolapsit. 
Por ai gjithashtu iu drejtua grafikës së kavaletit. Kompozimet e tij me bojëra uji janë ruajtur dhe mund të shihen në ekspozitë. Krahas ilustrimeve të librave të realizuara nga artisti pas diplomimit, ekspozita përfshin vepra të tij shkollore, të cilat në mjeshtërinë e tyre nuk janë inferiore ndaj veprave të periudhës së tij të pjekurisë. I.S. Kuskov nuk kishte asnjë regalia ose tituj, por puna e tij gjithmonë do të ngjall admirim midis njohësve të vërtetë të artit të bukur.
Tre musketierët ishte libri im i preferuar si fëmijë. Unë dhe miqtë e mi jetuam fjalë për fjalë në Francën e shekullit të 17-të. Mendoj se ishim shumë të tillë, sepse herë pas here gjej në ditarë të ndryshëm kujtime të fëmijërisë sime “musketier”. Ne e donim gjithçka që lidhej disi me musketierët. Dhe sigurisht, ata krahasuan ilustrimet në librat e tyre të lexuar mirë. Po, secili kishte librin e tij me ilustrime nga autorë të ndryshëm. Tani lexova se ilustruesi më i mirë i Tre musketierëve është francezi Maurice Leloir. Por për mua personalisht dhe mendoj se për shumë nga bashkëmoshatarët e mi do të mbeten ilustrimet më të mira të fëmijërisë sonë që ai na dha. Ivan Sergeevich Kuskov.
Unë do të postoj ilustrime nga I.S. Kuskov për botime të ndryshme të "Tre Musketeers" - 1974, 1976 dhe 1990.
Ilustrim nga fleta mize e The Three Musketeers, botimi i vitit 1974.
Ja çfarë gjeta për artistin: Ivan Sergeevich Kuskov është një grafik i famshëm librash, autor i ilustrimeve për librat që lexojnë të gjithë - "Tre musketierët", "Till Eulenspiegel", "Don Kishoti"... Kolegët e tij dhe thjesht admiruesit e admiruan atë, duke e quajtur "Dureri i dytë", "mbreti i ilustrimeve".
Artisti lindi në 1927 në familjen e një pediatri në Moskë, në Obydensky Lane afër Ostozhenka. "Lindur, jetoni, vdisni në të njëjtën shtëpi të vjetër," ky citim nga Saint Beuve, i shkruar më vonë nga Kuskov në derën e dhomës së tij, në fakt u bë motoja e artistit, i cili në të vërtetë jetonte në këtë shtëpi, në gjashtëmbëdhjetë metra. dhomë komunale, gjithë jetën e tij. Pas klasës së katërt të shkollës së mesme, ai hyri në klasën e parë të Shkollës së Artit në Moskë, e cila sapo ishte hapur në 1939. Nga viti 1941 deri në vitin 1943 u evakuua në këtë shkollë në Bashkiria. Ai u diplomua nga shkolla në vitin 1946. Në 1947 ai hyri në Institutin Surikov dhe u diplomua në 1952. Që atëherë ai ka punuar si ilustrues për shtëpi të ndryshme botuese. I.S tregoi talentin e tij si ilustrues. Kuskova shumë herët. Koleksioni i muzeut përfshin vepra që ai ka bërë në moshën 9-vjeçare. Këto kompozime mbi tema historike mahnitin me aftësinë e tyre për të kompozuar dhe njohjen e epokës historike. Shokët e tij të shkollës thanë për të se ai ishte një fenomen natyror dhe "tashmë në djep ai gërvishti me një pendë ilustrimet për "Tre musketierët" ...
Gjatë jetës së tij krijuese, artisti ilustroi rreth njëqind libra. Për Kuskovin, personazhet e klasikëve letrarë dukej se merrnin jetë, ai ishte bashkëpunëtor në veprimin që përshkruhej. Brendësia, peizazhet dhe kostumet e heronjve të veprave mahnitin me të vërtetën e tyre artistike. Ai kishte shumë admirues, ai korrespondonte me shumë, duke marrë shumë reagime nga vende të ndryshme të vendit. Ai i vlerësonte shumë këto kontakte me lexuesit. Ishte në këtë jo zyrtar-sovjetik, por kuptimi i vërtetë i fjalës që ai ishte vërtet një artist i popullit.
D'Artagnan në Menge, 1974
D'Artagnan në Menge, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Shkallët e z. de Treville, 1976
Manastiri i Deshos, 1974
Manastiri i Deshos, 1990
D'Artagnan shpëton Konstancën, 1974
D'Artagnan shpëton Konstancën, 1990
D'Artagnan, Constance dhe Buckingham, 1974
D'Artagnan, Constance dhe Buckingham, 1990
Zoti dhe zonja Bonacieux, 1976
Rruga për në Calais, 1974
Rruga për në Calais, 1990
Pavijon në Saint-Cloud, 1976
Disertacioni i Aramis, 1974
Disertacioni i Aramis, 1990
Letër nga Madame de Chevreuse, 1974
Rrëfimi i Athosit, 1974
Rrëfimi i Athosit, 1990
Para duelit me britanikët, 1974
Para duelit me britanikët, 1990
Britanikët dhe francezët, 1976
Dreka me prokurorin, 1974
Dreka me prokurorin, 1990
D'Artagnan dhe Katie, 1976
Soubrette dhe Mistress, 1974
Soubrette dhe Mistress, 1990
D'Artagnan në Athos, 1990
Richelieu dhe d'Artagnan, 1974
Richelieu dhe d'Artagnan, 1976
Richelieu dhe d'Artagnan, 1990
D'Artagnan dhe vrasësi, 1974
Vera Anzhu, 1976
Skena martesore, 1974
Skena martesore, 1976
Skena martesore, 1990
Bastioni i Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Arritja e Milady në Angli, 1990
Milady, Lord Winter dhe Felton, 1976
Arratisja e Milady, 1974
Arratisja e Milady, 1990
Vrasja e Konstancës, 1976
Athos në Ekzekutuesin e Lille, 1990
Gjyqi i Milady, 1974
Ekzekutimi i Milady, 1974
Ekzekutimi i Milady, 1990
Epilog, 1974
Epilog, 1990
Ilustrimet e gjetura në faqen e internetit dumania.
Kujtimet më të gjalla, siç e dini, janë nga fëmijëria. Akullorja më e shijshme, filmat më interesantë, udhëtimet argëtuese për ski, udhëtimet në pistën e patinazhit dhe historitë më të frikshme që i tregohen njëri-tjetrit para gjumit, e gjithë kjo duket se ka ndodhur vetëm atëherë. Dhe sigurisht, “gëlltitja” e pangopur e librave, veçanërisht atyre aventureske.
Duke parë këto botime tani, më kujtohet ajo kohë e ndritshme dhe e shkujdesur. Si e imagjinonin veten si heronj të komplotit, si u përpoqën ta përfundonin sa më shpejt leximin e figurës. Pastaj përsëri dhe përsëri. Dhe sa keq që po afrohej faqja e fundit.
Nuk di për askënd, por libri im i preferuar ishte botimi "Tre musketierët" me ilustrime të Ivan Kuskov. Dhe megjithëse besohet se imazhet e heronjve të romanit të Dumas u përcollën më së miri nga artisti Maurice Leloir, "fotografitë" nga libri i fëmijërisë janë më të dashura për zemrën time.
Grafika e librit është e ndërlikuar në atë që ilustruesi, si bashkëautor i botimit, në asnjë rrethanë nuk duhet të shkatërrojë imazhet që tashmë janë shfaqur gjatë leximit të tregimit. Përkundrazi, detyra e tij është të kombinojë vizionin e shkrimtarit, ilustruesit dhe lexuesit.
Ivan Kuskov (1927-1997) - Grafik i Moskës. Gjatë jetës së tij ai projektoi më shumë se njëqind libra. Më të famshmit prej tyre janë Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reid, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott dhe Alexandre Dumas. Teknika e tij e preferuar është boja dhe stilolapsi.
Artisti përshkroi me saktësi personazhet e Dumas, atmosferën dhe shpirtin romantik të asaj epoke. Heronjtë e animuar të ilustrimeve të tij duket se kanë dalë nga gravura të shekullit të 17-të, në të cilat ka ndodhur veprimi. Tiparet e tyre, detajet e kostumit, armët, çdo pendë në kapelë janë vizatuar me kujdes. Të gjitha këto nuanca përcaktuan një lloj "kodi veshjeje" për një fisnik, ushtarak apo zyrtar të asaj kohe. Stili i veprave të Kuskov korrespondon me mënyrën shumë përshkruese të romanit dhe pasqyron dëshirën e Dumas për të dhënë një histori gjithëpërfshirëse për pamjen, zakonet dhe mënyrën e veshjes në mënyrë që të zbulojë më saktë imazhet e personazheve të tij.
