Pierre Corneille(1606-1684) - krijues i tragjedisë klasike në Francë. Në fund të viteve të njëzeta, një provincial i ri që po përgatitej të bëhej avokat, u bë i pasionuar pas teatrit dhe ndoqi një trupë që po bënte turne në vendlindjen e tij Rouen për në Paris. Këtu ai u njoh me doktrinën e klasicizmit dhe gradualisht kaloi nga komeditë dhe tragjikomeditë e hershme në zhanrin që teoricienët e klasicizmit e miratuan si më të lartën. Drama e parë origjinale e Corneille, The Cid, e vënë në skenë në janar 1637, i solli famë kombëtare Corneille. Ishte një sukses i jashtëzakonshëm me publikun, që atëherë thënia "E bukur si Cid" ka hyrë në gjuhën frënge. Megjithatë, a mund të konsiderohet "The Cid" një tragjedi klasike shembullore? A është e vërtetë që historia e tragjedisë klasike franceze fillon me "The Cid"? Përgjigjet e këtyre pyetjeve nuk mund të jenë të paqarta.

Në faqen e titullit të shfaqjes është përcaktimi i autorit për zhanrin - "tragjikomedi". Tragjikomedia është një zhanër barok, i përzier, i kritikuar ashpër nga klasicistët. Duke vendosur "tragjikomedinë" në nëntitull, Corneille tregon se shfaqja e tij ka një fund të lumtur, të paimagjinueshme për një tragjedi që duhet të përfundojë me vdekjen e personazheve kryesore. "The Cid" nuk mund të përfundojë tragjikisht, sepse burimet e tij të komplotit kthehen në romancat mesjetare spanjolle rreth rinisë së Cidit. Cid në tragjedi është i njëjti hero i jetës reale i Reconquista, Rodrigo Diaz, i cili është përshkruar në epikën heroike spanjolle "Kënga e Cidit tim". Është marrë vetëm një episod tjetër nga jeta e tij - historia e martesës së tij me Jimenën, vajzën e kontit Gormas, e cila u vra prej tij në një duel. Burimi i menjëhershëm i Corneille, përveç romancave spanjolle, ishte shfaqja "Rinia e Cidit" (1618) e dramaturgut spanjoll Guillen de Castro.

Shfaqja e bazuar në materiale spanjolle nuk i pëlqeu kardinalit Richelieu. Armiku kryesor i jashtëm i Francës në atë moment ishte Spanja; francezët bënë luftëra të gjata me Spanjën për pozitën e fuqisë dominuese evropiane, dhe në këtë situatë Corneille vuri në skenë një shfaqje në të cilën spanjollët tregohen si njerëz trima dhe fisnikë. Për më tepër, personazhi kryesor vepron si shpëtimtar i mbretit të tij, ka diçka rebele, anarkike në të, pa të cilën nuk mund të ketë heroizëm të vërtetë - e gjithë kjo bëri që Richelieu ta trajtojë "Cid" me kujdes dhe të frymëzojë "Opinionin e Akademia Franceze për tragjikomedinë "The Cid" (1638), e cila përmbante qortime shumë serioze në lidhje me planin ideologjik dhe formal të shfaqjes.

Kjo do të thotë se Corneille nuk e ka huazuar komplotin nga lashtësia, por bazohet në një traditë të fortë historike dhe letrare; komploti ka një fund të lumtur, të pamundur në një tragjedi. Corneille largohet nga vargu aleksandrian, në vende duke u kthyer në forma më komplekse strofike të huazuara nga poezia spanjolle. Çfarë është, atëherë, tragjike për "Sid"? Kjo është shfaqja e parë në historinë e letërsisë franceze që mishëroi problemin kryesor filozofik dhe moral të klasicizmit - konfliktin e detyrës dhe ndjenjave.

Rodrigo, i dashuruar me pasion me Ximenën, detyrohet të sfidojë në një duel babanë e të dashurit të tij, Kontin Gormas, i cili ofendoi të atin Don Diego. Rodrigo heziton mes dashurisë dhe detyrës së nderit familjar, i dhemb humbja e Jimenës, por në fund ai përmbush detyrën e tij birnore. Pas vdekjes së babait të saj, Ximena nuk mund të ndalet papritmas së dashuruari me Rodrigon dhe e gjen veten saktësisht në të njëjtën situatë: asaj i duhet të bëjë një zgjedhje po aq të dhimbshme midis dashurisë dhe detyrës së vajzës së saj për t'u hakmarrë ndaj vrasësit të babait të saj dhe, si një heroinë ideale si i dashuri i saj, Ximena kërkon vdekjen nga mbreti Rodrigo. Sidoqoftë, natën, Rodrigo drejton një detashment që zmbraps një sulm të befasishëm nga maurët. Arritja e tij patriotike dhe shërbimi besnik ndaj mbretit shërbejnë si një shtysë për një rezultat të suksesshëm. Mbreti vendos për një duel midis Rodrigos dhe mbrojtësit të Jimenas, Don Sancho: kushdo që fiton në këtë duel do të marrë dorën e Jimena. Kur Don Sancho del para Jimenës, i cili dridhet në pritje - atë e dërgoi Rodrigo që e mundi - ajo, duke besuar se Rodrigo është vrarë, zbulon ndjenjat e saj të vërteta. Pas kësaj, Ximena detyrohet të heqë dorë nga hakmarrja për të atin dhe mbreti cakton një kohë për martesën e saj dhe të Rodrigos.

Me simetri të habitshme, shfaqja shpalos një konflikt midis ndjenjës - dashurisë së zjarrtë dhe të ndërsjellë - dhe kërkesave më të larta të nderit transpersonal. Nga pamja e jashtme, heronjtë ndjekin rreptësisht detyrën e nderit, por madhështia e Corneille qëndron në faktin se ai tregon agoninë e përmbushjes së kësaj detyre. Rodrigo bën zgjedhjen e vështirë së pari:

Dhe më pas në strofat e famshme, Rodrigo në fund të aktit të parë jep të gjitha argumentet e mosmarrëveshjes me veten e tij dhe para syve të shikuesit ai vjen në vendimin e duhur. Më vonë, Jimena gjen fjalë po aq të forta dhe po aq të arsyeshme për të përshkruar mundimin e saj:

Në çdo moment të tragjedisë, heronjtë e Cornell e dinë saktësisht se çfarë të bëjnë në situatën e tyre dhe vetë-analiza i ndihmon ata në luftën kundër ndjenjave personale. Ata sakrifikojnë shpresën për lumturinë personale për hir të detyrës.

Borxhi familjar i hakmarrjes është një relike arkaike në sistemin e vlerave të botës borgjeze në zhvillim. Hamleti hezitoi të marrë hak stërgjyshëror, por heronjtë e Corneille, plotësisht të vetëdijshëm për detyrën e tyre, vendosin të hakmerren, duke braktisur dashurinë. Ky zhvillim i konfliktit është vërtet tragjik dhe përjashton mundësinë e lumturisë personale. Megjithatë, Corneille gjen një komplot dhe zgjidhje psikologjike të konfliktit duke futur në vepër një shkallë tjetër, më të lartë të detyrës, para së cilës heshtin si detyra e dashurisë individuale, ashtu edhe detyra feudale e nderit të familjes. Kjo detyrë më e lartë është një detyrë ndaj monarkut, ndaj atdheut, e cila vlerësohet në shfaqje si e vetmja e vërtetë. Përmbushja e kësaj detyre më të lartë e nxjerr Rodrigon jashtë sferës së normave të zakonshme, tani e tutje ai është një hero kombëtar, shpëtimtar i fronit dhe atdheut, mbreti i është mirënjohës dhe i detyruar ndaj tij, prandaj të gjitha kërkesat e detyrës që vlejnë. për njerëzit e zakonshëm janë anuluar në lidhje me të nga nevoja shtetërore. Dhe ky mësim moral e bën The Cid një vepër shembullore të epokës së hershme të klasicizmit.

Po aq tipike për klasicizmin janë metodat dhe teknikat e Corneille për krijimin e personazheve. Kombi në epokën e Richelieu ishte në një periudhë "heroike" të historisë dhe heroi i Corneille u thirr për të realizuar ëndrrën e madhështisë dhe fisnikërisë së vërtetë. Ai zgjon te shikuesi dhe lexuesi habinë (admiracion) entuziaste me fuqinë, integritetin dhe qëndrueshmërinë e tij. Vihet re se heronjtë e Corneille janë të pandryshuar: pozitivë - në besnikërinë e tyre, negativë - në mashtrimin e tyre. Ata duket se u rezistojnë ndikimeve të jashtme; në besnikërinë e tyre ndaj vetes, ata "godin një pikë" në çdo skenë. Bota e tyre e brendshme paraqitet në mënyrë hapësinore, e cila korrespondon me idetë tradicionale për thelbin e heroizmit. Sigurisht, Spanja e Corneille është thjesht konvencionale; nuk ka gjasa që dikush t'i ngatërrojë heronjtë e "The Cid" për hidalgo spanjolle; ata janë francezë nga epoka e Louis XIII.

Tragjedia e Corneille, me bollëkun e lëvizjes dhe ndryshimet e shpeshta në pozicionin e heronjve ndaj njëri-tjetrit, duket se ilustron filozofinë atomiste të shekullit të 17-të: personazhet e saj, ashtu si grimcat e materies në Descartes, fillimisht lëvizin në të gjitha drejtimet. gradualisht trokasin këndet e tyre të mprehta kundër njëri-tjetrit, dhe janë të vendosura "në rregull" dhe më në fund marrin "formën shumë të përsosur të Botës".

"Opinioni i Akademisë Franceze..." regjistron devijimet e shumta të Corneille në "Cid" nga normat e klasicizmit (prania e një historie anësore të një infantaje të dashuruar me Cid; sjelljen e supozuar jomodeste të Ximenës, e cila nën asnjë rrethanë nuk mund të bëhet gruaja e vrasësit të babait të saj; një grumbullim i pabesueshëm i ngjarjeve në komplot). Kjo kritikë nga lart pati një efekt paralizues te Corneille - ai u nis për në Rouen dhe u kthye në Paris dy vjet më vonë me drama të reja, të shkruara në përputhje të plotë jo vetëm me frymën, por edhe me shkronjën e klasicizmit - "Horace" dhe "Cinna".

Fama më e madhe e Corneille erdhi në vitet tridhjetë dhe dyzetë, dhe megjithëse ai punoi për teatër për një kohë shumë të gjatë, në gjysmën e dytë të shekullit erdhën në vend të tij dramaturgë të rinj të mëdhenj. Rasine e ngre tragjedinë klasike në një nivel të ri dhe Molieri krijon komedinë klasike.

Pierre Corneille(1606-1684) - krijues i tragjedisë klasike në Francë. Në fund të viteve të njëzeta, një provincial i ri që po përgatitej të bëhej avokat, u bë i pasionuar pas teatrit dhe ndoqi një trupë që po bënte turne në vendlindjen e tij Rouen për në Paris. Këtu ai u njoh me doktrinën e klasicizmit dhe gradualisht kaloi nga komeditë dhe tragjikomeditë e hershme në zhanrin që teoricienët e klasicizmit e miratuan si më të lartën. Drama e parë origjinale e Corneille, The Cid, e vënë në skenë në janar 1637, i solli famë kombëtare Corneille. Ishte një sukses i jashtëzakonshëm me publikun, që atëherë thënia "E bukur si Cid" ka hyrë në gjuhën frënge. Megjithatë, a mund të konsiderohet "The Cid" një tragjedi klasike shembullore? A është e vërtetë që historia e tragjedisë klasike franceze fillon me "The Cid"? Përgjigjet e këtyre pyetjeve nuk mund të jenë të paqarta.

Në faqen e titullit të shfaqjes është përcaktimi i autorit për zhanrin - "tragjikomedi". Tragjikomedia është një zhanër barok, i përzier, i kritikuar ashpër nga klasicistët. Duke vendosur "tragjikomedinë" në nëntitull, Corneille tregon se shfaqja e tij ka një fund të lumtur, të paimagjinueshme për një tragjedi që duhet të përfundojë me vdekjen e personazheve kryesore. "The Cid" nuk mund të përfundojë tragjikisht, sepse burimet e tij të komplotit kthehen në romancat mesjetare spanjolle rreth rinisë së Cidit. Cid në tragjedi është i njëjti hero i jetës reale i Reconquista, Rodrigo Diaz, i cili është përshkruar në epikën heroike spanjolle "Kënga e Cidit tim". Është marrë vetëm një episod tjetër nga jeta e tij - historia e martesës së tij me Jimenën, vajzën e kontit Gormas, e cila u vra prej tij në një duel. Burimi i menjëhershëm i Corneille, përveç romancave spanjolle, ishte shfaqja "Rinia e Cidit" (1618) e dramaturgut spanjoll Guillen de Castro.

Shfaqja e bazuar në materiale spanjolle nuk i pëlqeu kardinalit Richelieu. Armiku kryesor i jashtëm i Francës në atë moment ishte Spanja; francezët bënë luftëra të gjata me Spanjën për pozitën e fuqisë dominuese evropiane, dhe në këtë situatë Corneille vuri në skenë një shfaqje në të cilën spanjollët tregohen si njerëz trima dhe fisnikë. Për më tepër, personazhi kryesor vepron si shpëtimtar i mbretit të tij, ka diçka rebele, anarkike në të, pa të cilën nuk mund të ketë heroizëm të vërtetë - e gjithë kjo bëri që Richelieu ta trajtojë "Cid" me kujdes dhe të frymëzojë "Opinionin e Akademia Franceze për tragjikomedinë "The Cid" (1638), e cila përmbante qortime shumë serioze në lidhje me planin ideologjik dhe formal të shfaqjes.

Kjo do të thotë se Corneille nuk e ka huazuar komplotin nga lashtësia, por bazohet në një traditë të fortë historike dhe letrare; komploti ka një fund të lumtur, të pamundur në një tragjedi. Corneille largohet nga vargu aleksandrian, në vende duke u kthyer në forma më komplekse strofike të huazuara nga poezia spanjolle. Çfarë është, atëherë, tragjike për "Sid"? Kjo është shfaqja e parë në historinë e letërsisë franceze që mishëroi problemin kryesor filozofik dhe moral të klasicizmit - konfliktin e detyrës dhe ndjenjave.

Rodrigo, i dashuruar me pasion me Ximenën, detyrohet të sfidojë në një duel babanë e të dashurit të tij, Kontin Gormas, i cili ofendoi të atin Don Diego. Rodrigo heziton mes dashurisë dhe detyrës së nderit familjar, i dhemb humbja e Jimenës, por në fund ai përmbush detyrën e tij birnore. Pas vdekjes së babait të saj, Ximena nuk mund të ndalet papritmas së dashuruari me Rodrigon dhe e gjen veten saktësisht në të njëjtën situatë: asaj i duhet të bëjë një zgjedhje po aq të dhimbshme midis dashurisë dhe detyrës së vajzës së saj për t'u hakmarrë ndaj vrasësit të babait të saj dhe, si një heroinë ideale si i dashuri i saj, Ximena kërkon vdekjen nga mbreti Rodrigo. Sidoqoftë, natën, Rodrigo drejton një detashment që zmbraps një sulm të befasishëm nga maurët. Arritja e tij patriotike dhe shërbimi besnik ndaj mbretit shërbejnë si një shtysë për një rezultat të suksesshëm. Mbreti vendos për një duel midis Rodrigos dhe mbrojtësit të Jimenas, Don Sancho: kushdo që fiton në këtë duel do të marrë dorën e Jimena. Kur Don Sancho del para Jimenës, i cili dridhet në pritje - atë e dërgoi Rodrigo që e mundi - ajo, duke besuar se Rodrigo është vrarë, zbulon ndjenjat e saj të vërteta. Pas kësaj, Ximena detyrohet të heqë dorë nga hakmarrja për të atin dhe mbreti cakton një kohë për martesën e saj dhe të Rodrigos.

Me simetri të habitshme, shfaqja shpalos një konflikt midis ndjenjës - dashurisë së zjarrtë dhe të ndërsjellë - dhe kërkesave më të larta të nderit transpersonal. Nga pamja e jashtme, heronjtë ndjekin rreptësisht detyrën e nderit, por madhështia e Corneille qëndron në faktin se ai tregon agoninë e përmbushjes së kësaj detyre. Rodrigo bën zgjedhjen e vështirë së pari:

Dhe më pas në strofat e famshme, Rodrigo në fund të aktit të parë jep të gjitha argumentet e mosmarrëveshjes me veten e tij dhe para syve të shikuesit ai vjen në vendimin e duhur. Më vonë, Jimena gjen fjalë po aq të forta dhe po aq të arsyeshme për të përshkruar mundimin e saj:

Në çdo moment të tragjedisë, heronjtë e Cornell e dinë saktësisht se çfarë të bëjnë në situatën e tyre dhe vetë-analiza i ndihmon ata në luftën kundër ndjenjave personale. Ata sakrifikojnë shpresën për lumturinë personale për hir të detyrës.

Borxhi familjar i hakmarrjes është një relike arkaike në sistemin e vlerave të botës borgjeze në zhvillim. Hamleti hezitoi të marrë hak stërgjyshëror, por heronjtë e Corneille, plotësisht të vetëdijshëm për detyrën e tyre, vendosin të hakmerren, duke braktisur dashurinë. Ky zhvillim i konfliktit është vërtet tragjik dhe përjashton mundësinë e lumturisë personale. Megjithatë, Corneille gjen një komplot dhe zgjidhje psikologjike të konfliktit duke futur në vepër një shkallë tjetër, më të lartë të detyrës, para së cilës heshtin si detyra e dashurisë individuale, ashtu edhe detyra feudale e nderit të familjes. Kjo detyrë më e lartë është një detyrë ndaj monarkut, ndaj atdheut, e cila vlerësohet në shfaqje si e vetmja e vërtetë. Përmbushja e kësaj detyre më të lartë e nxjerr Rodrigon jashtë sferës së normave të zakonshme, tani e tutje ai është një hero kombëtar, shpëtimtar i fronit dhe atdheut, mbreti i është mirënjohës dhe i detyruar ndaj tij, prandaj të gjitha kërkesat e detyrës që vlejnë. për njerëzit e zakonshëm janë anuluar në lidhje me të nga nevoja shtetërore. Dhe ky mësim moral e bën The Cid një vepër shembullore të epokës së hershme të klasicizmit.

Po aq tipike për klasicizmin janë metodat dhe teknikat e Corneille për krijimin e personazheve. Kombi në epokën e Richelieu ishte në një periudhë "heroike" të historisë dhe heroi i Corneille u thirr për të realizuar ëndrrën e madhështisë dhe fisnikërisë së vërtetë. Ai zgjon te shikuesi dhe lexuesi habinë (admiracion) entuziaste me fuqinë, integritetin dhe qëndrueshmërinë e tij. Vihet re se heronjtë e Corneille janë të pandryshuar: pozitivë - në besnikërinë e tyre, negativë - në mashtrimin e tyre. Ata duket se u rezistojnë ndikimeve të jashtme; në besnikërinë e tyre ndaj vetes, ata "godin një pikë" në çdo skenë. Bota e tyre e brendshme paraqitet në mënyrë hapësinore, e cila korrespondon me idetë tradicionale për thelbin e heroizmit. Sigurisht, Spanja e Corneille është thjesht konvencionale; nuk ka gjasa që dikush t'i ngatërrojë heronjtë e "The Cid" për hidalgo spanjolle; ata janë francezë nga epoka e Louis XIII.

Tragjedia e Corneille, me bollëkun e lëvizjes dhe ndryshimet e shpeshta në pozicionin e heronjve ndaj njëri-tjetrit, duket se ilustron filozofinë atomiste të shekullit të 17-të: personazhet e saj, ashtu si grimcat e materies në Descartes, fillimisht lëvizin në të gjitha drejtimet. gradualisht trokasin këndet e tyre të mprehta kundër njëri-tjetrit, dhe janë të vendosura "në rregull" dhe më në fund marrin "formën shumë të përsosur të Botës".

"Opinioni i Akademisë Franceze..." regjistron devijimet e shumta të Corneille në "Cid" nga normat e klasicizmit (prania e një historie anësore të një infantaje të dashuruar me Cid; sjelljen e supozuar jomodeste të Ximenës, e cila nën asnjë rrethanë nuk mund të bëhet gruaja e vrasësit të babait të saj; një grumbullim i pabesueshëm i ngjarjeve në komplot). Kjo kritikë nga lart pati një efekt paralizues te Corneille - ai u nis për në Rouen dhe u kthye në Paris dy vjet më vonë me drama të reja, të shkruara në përputhje të plotë jo vetëm me frymën, por edhe me shkronjën e klasicizmit - "Horace" dhe "Cinna".

Fama më e madhe e Corneille erdhi në vitet tridhjetë dhe dyzetë, dhe megjithëse ai punoi për teatër për një kohë shumë të gjatë, në gjysmën e dytë të shekullit erdhën në vend të tij dramaturgë të rinj të mëdhenj. Rasine e ngre tragjedinë klasike në një nivel të ri dhe Molieri krijon komedinë klasike.

Bileta 20. Origjinaliteti i zhanrit të “The Cid” nga Corneille.

"Sid" (1636)

Në vitin 1637, spektatorët panë një shfaqje të bazuar në shfaqjen e Corneille "The Cid". Autori fillimisht e quajti dramën e tij një tragjikomedi.

Këtu shkrimtari zgjodhi një komplot historik - një episod nga jeta e heroit të reconquista spanjoll Ruy (Rodrigo) Diaz de Bivar (shek. XI), i quajtur Sid, që do të thotë "zot" në arabisht. Vetë parimi i qasjes ndaj materiali e karakterizon autorin e tragjedisë si klasicist. Ai studion me kujdes veprat historike, legjendat dhe veprat poetike që tregojnë për jetën dhe bëmat e Rodrigos. Pastaj ai bën një zgjedhje, ndonjëherë ndryshon ngjarjet, lidhjen dhe kuptimin e tyre, duke u përpjekur pa ndryshim të shkojë nga personazhet e personazheve në vepër, duke e tërhequr konfliktin drejt një përplasjeje të cilësive të tyre thelbësore, në të cilën theksohet parimi universal.

Burimi kryesor për Corneille ishte drama e shkrimtarit spanjoll Guillen de Castro, "Rinia e Cid" (1618). Dramaturgu ruajti pikat kryesore të komplotit të burimit origjinal, që lidheshin me historinë e martesës së kalorësit spanjoll me Jimena, vajza e kontit Gormas, e cila u vra prej tij në një duel.Corneille thjeshtoi veprimin dhe e përqendroi të gjithë vëmendjen në ndjenjat dhe përvojat e personazheve. Tragjedia e “Sidit” manifestohet në fillimet e konflikteve morale, në problematikën “e lartë” të shfaqjes.

Corneille lidh atë që përshkruhet me jetën franceze në vitet '30 të shekullit të 17-të. "Baballarët" - Konti Gormas dhe Don Diego - nuk janë më vetëm fisnikë të kohëve të shkuara, por edhe oborrtarë, prestigji i të cilëve matet kryesisht nga afërsia me personin e mbretit dhe bëmat ushtarake për përfitimin e kurorës. Ishte prestigji që u bë shkak për grindjen e tyre, e cila pati pasoja tragjike.

Zakonisht konflikti i një tragjedie klasike përcaktohet si konflikti i ndjenjave dhe detyrave. Por në këtë shfaqje konflikti është më kompleks. Kompleksiteti shpjegohet me konceptin e veçantë të dashurisë. Dashuria dhe nderi përkojnë në personazhet e “Sid”. Heroi përballet me një zgjedhje midis nderit dhe çnderimit, por në të dyja rastet ai do të humbasë dashurinë e të dashurit të tij.

Por "Sid" është një himn për dashurinë, i zjarrtë dhe i pastër, i bazuar në admirimin e atyre që e duan njëri-tjetrin, në besimin e tyre në vlerën njerëzore të një qenieje të dashur. dashuria e heronjve të Cornell është gjithmonë një pasion i arsyeshëm, dashuri për një të denjë. Një grindje mes baballarëve të tyre i detyron Rodrigon dhe Jimena të zgjedhin midis dashurisë dhe parimeve morale të botës së cilës i përkasin nga lindja dhe nga edukimi. Dhe sado e vështirë të jetë për të rinjtë, përgjigja është e prerë: besnikëria ndaj zakoneve të shenjta të paraardhësve të tyre për të dy do të thotë për ta besnikëri ndaj vetvetes, është kusht i respektit të ndërsjellë, e për rrjedhojë dashurisë reciproke. Kjo thuhet me zemër në strofat e famshme të Rodrigos, të cilat mbyllin aktin e parë të tragjedisë:

Duke marrë hak, do të fitoj zemërimin e saj të pashuar;

Unë fitoj përbuzjen e saj pa marrë hak.

Për Ximenë dashuria dhe nderi janë gjithashtu të pandashme => "Tragjedia e dyfishuar, e ngritur në fuqi". Heronjtë nuk mund të kapërcejnë apo ndryshojnë rrethanat, por ata mund dhe duhet të bëjnë zgjedhjen e duhur.

Kryevepra e Corneille rikrijon jo vetëm konfliktin tragjik që lind kur një individ përplaset me zakonet dhe idetë morale të botës feudale. Në “Sid” glorifikohen themele të tjera të bashkëjetesës njerëzore, më të gjera se kodi i nderit dhe i kujdesit për interesat e familjes.

Ashtu si shumë nga bashkëkohësit e tij, Corneille ishte një mbështetës i shndërrimit të Francës në një shtet të vetëm të fuqishëm, duke parë në shërbim të interesave të saj misionin më të lartë të bijve të atdheut. Dramaturgu tregon se, pasi ka kaluar nëpër traun e luftës, i riu fisnik Rodrigo bëhet kalorësi i parë i Seviljes. Por vlen të përmendet se në monologun e gjatë të aktit të katërt, fituesi flet për betejën me maurët si një vepër e shumë luftëtarëve të panjohur, veprën ushtarake të të cilëve ai vetëm drejtoi "dhe ai vetë nuk e dinte se cili do të ishte rezultati derisa agimi.” Një burrë "si gjithë të tjerët", i fortë në solidaritet me llojin e tij - i tillë është heroi i tragjedisë "Sid".

Vërtet, edhe një renditje e thjeshtë e episodeve sugjeron mendimin dhe fokusin logjik të përbërjes - dy duele, dy shpjegime. Për më tepër, personazhet analizojnë vazhdimisht veprimet dhe ndjenjat e tyre. Stendhal, një admirues i madh i gjeniut të Corneille, përcaktoi në mënyrë delikate veçantinë e poetikës së "Cid", duke e quajtur monologun e fundit të aktit të parë (Rodrigo zgjedh nëse do të vrasë ose jo babanë e të dashurit të tij) "një gjykim i mendjes së një njeriu mbi lëvizjet e zemrës së tij.” Por ky monolog, që është kthyer në një tekst shkollor, është thellësisht poetik, duke përcjellë konfuzionin e ndjenjave, i cili është i vështirë të kapërcehet jo me arsyetim të thjeshtë logjik, por nga një dëshirë e zjarrtë për të kuptuar veten dhe për të bërë zgjedhjen e duhur. Kjo është poetika e përgjithshme e kryeveprës së Corneille. Patosi analitik i "Sidit" kombinohet me patosin e ndjenjave të larta dhe është patetik në vetvete.

Në "Sid" u zbatua në mënyrë krijuese ideja e lirisë së artistit, e shpallur në shfaqjen-manifestin "Illusion". Kjo vlen veçanërisht për interpretimi i imazheve mbretërore. Në tragjedi përsëritet më shumë se një herë se nënshtetasit janë të detyruar t'i binden mbretit, ta respektojnë atë dhe t'i shërbejnë atij. Këto ishin bindjet e sinqerta të dramaturgut.

Ndjenjat besnike shfaqen këtu si një nga hipostazat e modestisë së natyrshme të Rodrigos dhe shoqërohen me lavdërimin e meritave të tij personale. Në një kuptim universal, mbreti dhe luftëtari janë të barabartë në skenën e kthimit të Rodrigos nga beteja me maurët. A është çudi që armiqtë e Corneille, të cilët sulmuan "The Cid" me kritika të padrejta, e qortuan dramaturgun se "i hoqi kurorën nga koka Don Fernando-s dhe i vuri një kapelë shakaje".

Me sa duket, i njëjti sfond qëndron në themel të pohimeve se Infanta Urraca është një personazh "ekstra" në shfaqje. Në të vërtetë, vajza mbretërore nuk ka asnjë ndikim në zhvillimin e ngjarjeve. Roli i saj mund të përkufizohet si një koment lirik i asaj që po ndodh. Por ndjenjat dhe fjalimet e saj janë thellësisht domethënëse. Duke dashur Rodrigon, ajo fsheh dhe ndrydh pasionin e saj, duke kujtuar gradën e saj të lartë dhe në të njëjtën kohë duke simpatizuar të dashuruarit. Imazhi i saj, si imazhi i Don Fernando-s, sugjeron që autori i "The Cid" është i sigurt në nevojën e familjes mbretërore për të ndjekur ligjet e arsyes dhe drejtësisë. Ky koncept thjesht klasicist do të kalojë si një fije e kuqe në të gjithë veprën e mëvonshme të dramaturgut.

Corneille ka dallime me disa teoricienë të klasicizmit, veçanërisht në interpretimin e parimit të vërtetësisë në tragjedi. Corneille së pari mishëroi problemin moral dhe filozofik të klasicizmit francez: lufta midis nderit dhe detyrës. Corneille largohet nga vargu Aleksandrian, i cili është bërë rreptësisht i detyrueshëm në tragjedi, dhe kthehet në një formë më komplekse. Çdo strofë përfundon me emrin e Ximenës, duke formuar qendrën tematike të të gjithë monologut. Pajisja kryesore e përbërjes është antiteza, duke shprehur luftën në shpirtin e heroit. Të gjitha teknikat futin në tragjedi një rrjedhë lirizmi dhe emocioni, që përgjithësisht nuk është karakteristikë e stilit francez. klasike tragjedi.

Risia themelore e "Sid" qëndron në ashpërsinë e konfliktit të brendshëm.

Pothuajse menjëherë pas premierës brilante, në historinë e letërsisë filloi “mosmarrëveshja për Cid”-in e famshëm. Kryevepra e Corneille-it iu nënshtrua kritikave të ashpra. Akademia e nënshtroi shfaqjen ndaj kritikave të përpikta: devijimi nga rregullat, mbingarkesa e veprimit me të jashtme. ngjarjet, futja e një linje të dytë të komplotit (dashuria e pashpërblyer e infantës për Rodrigon), përdorimi i formave të lira strofike, etj. Zotat ia drejtuan qortimin kryesor imoralitetit të heroinës, e cila shkelte vërtetësinë e shfaqjes.Këtë herë, parimi i besueshmërisë u shoqërua haptazi me normat e mirësjelljes dhe idetë morale që korrespondojnë me rolin e synuar për individin nga ideologët e absolutizmit, domethënë, ai mund të jetë i denjë dhe i virtytshëm vetëm me kushtin e nënshtrimit të padiskutueshëm ndaj asaj që i takon. Nga ky këndvështrim, Ximena u shpall "imorale" dhe sjellja e saj ishte pa logjikë. Në përgjithësi, autorët e Opinionit nuk e konsideruan të nevojshme të merrnin parasysh kompleksitetin dhe natyrën kontradiktore të natyrës njerëzore. Në rreshtat e parë ata postulojnë "qëndrueshmërinë" e personazheve si kusht për një lojë "korrekte".

NGA LEKTORA:

Paradoksi është se drama e parë dhe më e shkëlqyer e Corneille, një shembull i tragjedisë klasike, u shkrua si tragjikomedi. Corneille e quajti atë në fillim. Disa tipare tragjikomike ruhen ende. Kjo është një lojë Sid", vendosur në 1637 dhe u bë jo thjesht një premierë, por ngjarje në historinë e teatrit. Shfaqja është ndërtuar jo mbi material antik, siç duhet pritur në një tragjedi klasike, por mbi material NE tregime Dhe historia e Spanjës. Kjo është një shfaqje për heroin spanjoll të Reconquista - Sëmundja e Rodrigos, me nofkën “Sid” - mjeshtër, kjo histori është shkruar dhe vënë në skenë gjatë periudhës kur Franca është në luftë me Spanjën. Në 1635 francezët hynë në një luftë 35-vjeçare me Spanjën. Kjo nuk do të thotë se Corneille është një opozitar. Për ndërgjegjen kulturore franceze, tema spanjolle dhe spanjolle është një temë trimëri heroike, kjo temë lidhet me teatrin - teatri spanjoll ishte i njohur dhe afër Francës (kufomat spanjolle bënin turne në Francë), afërsia gjuhësore dhe gjëra të tjera e bënë të famshme dramën spanjolle, teatraliteti i temës spanjolle, heroizmi patetik tërhoqi Corneille. Duke marrë një temë aktuale, Corneille e përgjithëson atë, e bën atë globale Dhe universale. Kjo është një pyetje në lidhje me absolutizmin, se si lidhen trimëria e një aristokrati dhe detyra e një oborrtari, si patrimonial, borxh shtetëror Dhe borxhi i dashurisë.

Corneille e merr shfaqjen si një burim të drejtpërdrejtë Guillena de Castro "Rinia e Cidit" (1619) — pjesë tipike barok, bazohet në romancat spanjolle, në përralla për të riun Rodrigo, i cili ende nuk është bërë Sid, një shfaqje me efekte dhe aventura, shumë ngjarje anësore, kjo paraqitet ndryshe - gjuhë e harlisur dhe metaforikisht e lulëzuar. Ngjarjet zgjasin tre vjet dhe zhvillohen në vende të ndryshme. Për K. ishte e rëndësishme ta transformonte këtë përpara se të krijonte diçka në këtë material. Për K. ishte e nevojshme që ngjarjet të ngushtoheshin ndjeshëm (36 orë). K. vëzhgon gjënë më të rëndësishme - këtë besueshmërinë. U kthye polemika rreth lojës së tij: nga njëra anë, pranimi entuziast, shfaqja bëhet standard bukurie. Por në 1634, u botua mendimi i Akademisë Franceze për tragjikomedinë e Corneille "The Cid" - një dokument në emër të të gjithë Akademisë Franceze, i shkruar. Jean Chaplin, dhe shumë të tjerë e kritikuan shfaqjen. Chaplin tha: "Do të ishte më mirë që Corneille të shkelte unitetin e kohës edhe më shumë sesa të bënte një gjë kaq monstruoze: si një heroinë pozitive ai nxjerr një vajzë që guxoi të donte vrasësin e babait të saj, kjo është e pamoralshme".. Premtimi i saj vjen një ditë pas vdekjes së babait të saj. Corneille: Në vetë parimin e vërtetësisë ka një paradoks të caktuar: një komedi duhet të jetë e besueshme, por duhet të jetë edhe skandaloze, duhet shkelur diçka, duhet të ketë një konflikt, që do të jetë thelbi i komedisë. Të duash dikë që vrau babanë tënd është skandaloze, por heronjtë vijnë deri te kjo si rezultat konsistente Dhe respektim i rreptë i normës, detyrës.

Kur flasin për konfliktin në letërsi: duhet të ketë një konflikt të mirës me të keqen, jo të mirës me të mirës. Corneille's është komplekse dhe autentike konflikti mes të mirës dhe më të mirës ose të paktën një konflikt heronj po aq të denjë. Ata e gjejnë veten në një zgjedhje të tensionuar: një zgjedhje e gjërave po aq të denja dhe po aq dramatike, kontradiktore. Cili është thelbi i tragjikes në këtë komedi? Kur thonë se tragjedia e Cornell-it nuk është tragjike, ata nënkuptojnë këtë fundi nuk është tragjik. Gjithçka përfundon me faljen e Rodrigos, mbreti i thotë Ximenës të bëjë një premtim, duke testuar ndjenjat e saj me prova të rreme se Rodrigo ka vdekur dhe kur gjithçka bëhet e qartë, ai urdhëron Ximenën të bëhet gruaja e Rodrigos pas përfundimit të zisë. Gjithçka përfundon mirë. Çfarë është tragjike? Debignac shkroi për këtë: një fund i pasuksesshëm e bën një tragjedi tragjike ose jo tragjike. Gjëja më e vështirë për Corneille është se përballet me 2 borxhe: borxhi stërgjyshëror dhe borxhi shtetëror, borxhi i dashurisë dhe i detyrës në raport me shtetin, mbretin.

Don Diego dhe Gormez: Gormez fyen Don Diegon, babain e Rodrigos, kur mendon për këtë: ai duhet të hakmerret për të atin, por ai e do Jimena. Në fund, ai e kupton që nëse vepron në mënyrë të pandershme - nuk ngrihet për nderin e babait të tij, atëherë ai ende nuk do të arrijë dashurinë e Jimena, sepse ajo nuk do të dojë një person të padenjë, kjo nuk është në frymën e heronjve të Corneille. Dashuria e heronjve të Corneille gjithmonë presupozon pasion, por ky pasion për një person të denjë, në një farë kuptimi, me zgjedhje të arsyeshme, kjo nuk nënkupton racionalitet, por faktin që heroi nuk mund të dashurohet me personifikimin e së keqes ose një personi të padenjë. . Prandaj, Rodrigo zgjedh një akt që, megjithëse do ta ndajë nga Jimena, nuk do ta dëmtojë as atë dhe as Jimenën në sytë e të tjerëve: askush nuk mund të thotë se ajo dikur ka dashur një person të padenjë. Kur emri diskuton se çfarë duhet të bëjë: ajo e do Rodrigon, por detyra e saj është të kërkojë që ai që vrau babanë e saj të ndëshkohet - kështu që ajo do të veprojë me dinjitet. Ajo vjen në të njëjtin përfundim, ajo nuk mund ta poshtërojë Rodrigon duke mos mbrojtur nderin e babait të saj, ajo duhet të jetë e denjë për Rodrigon duke bërë atë që bën. Kur thonë se kjo nuk është e besueshme, K iu drejtohet burimeve, shkruan se, para së gjithash, kjo histori është marrë nga legjendat, përrallat spanjolle. Ai e bëri këtë përplasje më dramatike, në burim ishte: një vajzë spanjolle, të cilës ia vrau Rodrigo, i drejtohet mbretit: meqë ky i ri e privoi atë nga babai i saj, atëherë le të martohej me të. Corneille e komplikoi këtë. Prezanton një skenë testimi, duhet të bindë për të vërtetën e ndjenjave. Ximena nuk kërkon leje për të ndëshkuar, por admiruesi i saj Don Sancho është gati të ndërhyjë; në duel ai plagoset dhe njeh epërsinë e Rodrigos. Dona Uraka është një infanta, trashëgimtare e fronit, e cila nga këndvështrimi i kritikës është një personazh ekstra, është e dashuruar me Sidin, flet për ndjenjat e saj, por nuk ia pranon heroit, thotë se ajo do t'i kapërcejë dhe kaq. Por kjo, së pari, thekson konceptin e dashurisë me zgjedhje racionale, objektivizon dinjitetin e Rodrigos, ashtu si Don Sancho e objektivizon dinjitetin e Ximenës. Ata janë njerëz të denjë në sytë e të tjerëve dhe jo vetëm në sytë e tyre. Kjo rrethanë i bën këta heronj absolutisht të nevojshëm për zhvillimin e konfliktit. Pavarësisht se rezultati është i suksesshëm, megjithëse disa studiues besojnë se pikërisht për shkak se kjo martesë është në të ardhmen, është e dyshimtë, tragjedia nuk është në këtë, por çështja është se veprimi tragjik është i pashmangshëm. Rodrigo nuk mund të ndalojë së qeni një vrasës. Ai tashmë është vrarë. Kjo është ajo me të cilën ajo duhet të jetojë. Kur Chaplain e dënon këtë heroinë, atëherë në një kuptim të sheshtë moral ai ka të drejtë, por Corneille është i shkëlqyeshëm në atë që nuk zgjedh një ndërtim të sheshtë, nuk shkruan se nuk mund të martohesh me ata që vrasin të afërmit e tu. Në thelb: nuk ka asnjë përfundim tragjik, tragjedia është e pafundme dhe vazhdon përtej kufijve të tragjedisë. Dhe shfaqet në një sfond dramatik shumë mbresëlënës: shfaqja fillon me një mirëqenie të përsosur. Çështja nuk është se Ximena dhe Rodrigo janë të dashuruar, por se babai i njërës dhe babai i tjetrit po mendojnë për një martesë të ardhshme; Gormez vendosi që Rodrigo të bëhej bashkëshorti i vajzës së saj. Nuk është rastësi që Ximena thotë: "lumturia e pamasë më mbush me frikë" - një mirëqenie e tillë duhet të përfundojë në katastrofë. Etërit janë fajtorë për këtë fatkeqësi. K kap shumë saktë momentin në të cilin zhvillohet jeta politike e Francës: centralizimi, formimi i një monarkie absolutiste, bëhet i fortë dhe zhvillohet, dhe në një moment detyrat e absolutizmit dhe shoqërisë përkojnë, në këtë K qëndron për të mirën publike. , pra mbi çfarë baze grinden baballarët: mbreti zgjedh Rodrigon si mentor për djalin e tij, Gormes ofendohet nga kjo: pse nuk e mëson trashëgimtarin? Rinia e tij relative është e kombinuar me një këndvështrim arkaik, Gormes mbron të drejtën e tij për të mos u pajtuar me mbretin, për të mos iu bindur atij. Dhe Don Diego, i cili është i një brezi të vjetër, thotë: por një subjekt, dhe ai kam qenë gjithmonë unë, nuk guxon të diskutojë urdhrat e mbretit. Kjo ndjenjë e re e një oborrtari është mishëruar në Don Diego. Për më tepër, personaliteti heroik i Rodrigos lejon shumë. Ai vret Gormes, komandantin e trupave, kështu që ai drejton trupat kundër maurëve dhe ai fiton, gjë që e justifikon atë para mbretit

Formimi i klasicizmit në Francë ndodh gjatë periudhës së formimit të unitetit kombëtar dhe shtetëror, i cili përfundimisht çoi në krijimin e një monarkie absolute. Mbështetësi më vendimtar dhe më këmbëngulës i pushtetit mbretëror absolut ishte ministri i Louis XIII, Kardinali Richelieu, i cili ndërtoi një aparat shtetëror burokratik të patëmetë, parimi kryesor i të cilit ishte disiplina universale. Ky parim themelor i jetës shoqërore nuk mund të mos ndikonte në zhvillimin e artit. Arti u vlerësua shumë lart, shteti inkurajoi artistët, por në të njëjtën kohë u përpoq t'i nënshtronte krijimtarinë e tyre interesave të tij. Natyrisht, në një situatë të tillë arti i klasicizmit doli të ishte më i zbatueshëm.

Në të njëjtën kohë, nuk duhet të harrojmë në asnjë mënyrë se klasicizmi në Francë u formua në kontekstin e letërsisë precize, e cila dha shumë shembuj të mrekullueshëm. Avantazhi kryesor i kësaj letërsie dhe kulturës së saktësisë në përgjithësi ishte se ajo ngriti ndjeshëm vlerën e lojës - në art dhe në vetë jetën, një avantazh i veçantë u pa në lehtësinë dhe lehtësinë. E megjithatë, klasicizmi u bë një simbol i kulturës së Francës në shekullin e 17-të. Nëse letërsia e shkëlqyer përqendrohej te befasia, origjinaliteti i vizionit të çdo poeti për botën, atëherë teoricienët e klasicizmit besonin se baza e bukurisë në art përbëhet nga disa ligje të krijuara nga një kuptim i arsyeshëm i harmonisë. Traktatet e shumta për artin vënë në plan të parë harmoninë, racionalitetin dhe disiplinën krijuese të poetit, i cili ishte i detyruar të përballej me kaosin e botës. Estetika e klasicizmit ishte në thelb racionaliste, prandaj hodhi poshtë çdo gjë të mbinatyrshme, fantastike dhe të mrekullueshme si në kundërshtim me sensin e shëndoshë. Nuk është rastësi që klasicistët rrallë dhe me ngurrim iu drejtuan temave të krishtera. Kultura e lashtë, përkundrazi, u dukej mishërim i arsyes dhe bukurisë.

Teoricieni më i famshëm i klasicizmit francez – Nicola Boileau-Depreaux (). Në traktatin e tij "Arti poetik" (1674), praktika e bashkëkohësve të tij letrarë mori pamjen e një sistemi harmonik. Elementet më të rëndësishme të këtij sistemi ishin:

Rregullore për korrelacionin e zhanreve ("i lartë", "i mesëm", "i ulët") dhe stilet (ka edhe tre prej tyre, përkatësisht);

Ngritja në vendin e parë ndër gjinitë letrare të dramës;

Në dramaturgji, duke nxjerrë në pah tragjedinë si zhanrin më të “denjë”; ai përmban gjithashtu rekomandime në lidhje me komplotin (antikën, jetën e njerëzve të mëdhenj, heronjtë), vargjet (vargu 12-përbërës me një cezurë në mes)

Komedia lejonte disa lëshime: proza ​​ishte e pranueshme, fisnikët e zakonshëm dhe madje borgjezët e respektuar vepruan si heronj;

Kërkesa e vetme për dramaturgjinë është respektimi i rregullit të "tre njësive", i cili u formulua edhe para Boileau, por ishte ai që ishte në gjendje të tregonte se si ky parim shërben për të ndërtuar një komplot harmonik dhe të arsyeshëm: të gjitha ngjarjet duhet të përshtaten brenda 24. orë dhe zhvillohen në një vend; në tragjedi ka vetëm një fillim dhe një përfundim (në komedi përsëri lejohen disa devijime); shfaqja përbëhet nga pesë akte, ku tregohet qartë fillimi, kulmi dhe përfundimi; Duke ndjekur këto rregulla, dramaturgu krijoi një vepër në të cilën ngjarjet zhvillohen si me një frymë dhe kërkojnë që heronjtë të ushtrojnë të gjithë forcën e tyre mendore.

Ky fokus në botën e brendshme të heroit shpesh minimizonte rekuizitat teatrale: pasionet e larta dhe veprat heroike të personazheve mund të interpretoheshin në një mjedis abstrakt, konvencional. Prej këtu vjen vërejtja e vazhdueshme e tragjedisë klasike: “skena përshkruan pallatin në përgjithësi (palais `a volonte). Dokumentet që kanë mbërritur tek ne, duke karakterizuar vënien në skenë të shfaqjeve individuale në Hotel Burgundy, ofrojnë një listë jashtëzakonisht të varfër të rekuizitave teatrale të nevojshme për prodhimin e tragjedive klasike. Kështu, për "Cid" dhe "Horace" të Corneille tregohet vetëm një kolltuk, për "Cinna" - një kolltuk dhe dy stole, për "Herakliun" - tre shënime, për "Nycomedes" - një unazë, për "Edipin" - asgjë. por një dekorim konvencional "pallati në përgjithësi".

Natyrisht, të gjitha këto parime, të përmbledhura në traktatin e Boileau, nuk u zhvilluan menjëherë, por është karakteristike që tashmë në vitin 1634, me iniciativën e kardinalit Richelieu, në Francë u krijua një Akademi, detyra e së cilës ishte të përpilonte një fjalor të frëngjishtes. gjuhës, dhe ky institucion u thirr edhe për të rregulluar dhe drejtuar praktikën dhe teorinë letrare. Përveç kësaj, në akademi u diskutua për veprat më të spikatura letrare dhe u dha ndihmë autorëve më të denjë. Të gjitha vendimet u morën nga "dyzet të pavdekshmit", siç quheshin anëtarët e akademisë, të cilët u zgjodhën përgjithmonë, me gjysmë respekti, gjysmë ironi.Pierre Corneille, Jean Racine dhe Jean-Baptiste Moliere konsiderohen ende si më të shquarit përfaqësues të klasicizmit francez.

II. 2.1. Klasicizmi në veprat e Pierre Corneille ()

Pierre Corneille ()- dramaturgu më i madh i klasicizmit francez. Është vepra e tij që është një lloj standardi i tragjedisë klasike, megjithëse bashkëkohësit e tij më shumë se një herë e qortuan se ishte shumë i lirë, nga këndvështrimi i tyre, me rregulla dhe norma. Duke shkelur kanonet e kuptuara sipërfaqësisht, ai mishëroi shkëlqyeshëm vetë frymën dhe mundësitë e mëdha të poetikës klasiciste.

Pierre Corneille ka lindur në qytetin e Rouen, që ndodhet në Francën veriperëndimore, në Normandi. Babai i tij ishte një borgjez i respektuar - një avokat në parlamentin lokal. Pas diplomimit nga kolegji jezuit, Pierre u pranua gjithashtu në barin e Rouen. Sidoqoftë, karriera gjyqësore e Corneille nuk u zhvillua, pasi letërsia u bë vokacioni i tij i vërtetë.

Kreativiteti i hershëm. Kërkoni për një konflikt tragjik

Eksperimentet e para letrare të Corneille ishin larg zonës që u bë thirrja e tij e vërtetë: këto ishin poema dhe epigrame galante, të botuara më vonë në koleksionin "Përzierje poetike" (1632).

Corneille shkroi komedinë e tij të parë në vargje, Melita, ose Letrat e Subjekteve, në 1629. Ai ia ofroi aktorit të famshëm Mondori (më vonë interpretuesi i parë i rolit të Sidit), i cili në atë kohë bënte turne me trupën e tij në Rouen. Mondori pranoi të vinte në skenë komedinë e autorit të ri në Paris dhe Corneille ndoqi trupën në kryeqytet. “Melita”, e cila ra në sy të mprehtë në sfondin e repertorit komik modern me risinë dhe freskinë e saj, pati një sukses të madh dhe menjëherë e bëri të njohur emrin e Corneille në botën letrare dhe teatrale.

I inkurajuar nga suksesi i tij i parë, Corneille shkroi një sërë dramash, kryesisht duke vazhduar linjën e nisur në Melita, komploti i së cilës bazohet në një lidhje të ndërlikuar dashurie. Sipas vetë autorit, kur shkruante “Melita”, ai as që dyshonte për ekzistencën e ndonjë rregulli. Nga viti 1631 deri në 1633, Corneille shkroi komeditë "E veja, ose tradhtari i ndëshkuar", "Galeria e gjykatës, ose e dashura rivale", "Subrette", "Sheshi mbretëror ose dashnori ekstravagant". Të gjitha u vunë në skenë nga trupa Mondori, e cila më në fund u vendos në Paris dhe mori emrin e Teatrit Marais në 1634. Suksesi i tyre dëshmohet nga përshëndetjet e shumta poetike nga kolegët profesionistë drejtuar Corneille (Scuderi, Mere, Rotrou). Kështu, për shembull, Georges Scuderi, një dramaturg popullor në atë kohë, e shprehi kështu: "Dielli ka lindur, fshihuni, yjet".

Corneille shkroi komedi me një "shpirt galant", duke i mbushur me përvoja dashurie sublime dhe të hijshme, në të cilat padyshim ndihet ndikimi i letërsisë së shkëlqyer. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, ai arriti të portretizojë dashurinë në një mënyrë krejtësisht të veçantë - si një ndjenjë të fortë, kontradiktore dhe, më e rëndësishmja, në zhvillim.

Në këtë drejtim, komedia "Sheshi Mbretëror" është me interes të veçantë. Personazhi i saj kryesor, Alidor, refuzon dashurinë për hir të parimit: dashuria e lumtur "e skllavëron vullnetin e tij". Mbi të gjitha, ai vlerëson lirinë shpirtërore, të cilën një dashnor e humb në mënyrë të pashmangshme. Ai tradhton Anxhelikën e sinqertë dhe të përkushtuar dhe heroina, e zhgënjyer nga dashuria dhe jeta shoqërore, shkon në një manastir. Vetëm tani Alidor e kupton se sa gabim kishte dhe sa shumë e do Anxhelikën, por është tepër vonë. Dhe heroi vendos që tani e tutje zemra e tij do të jetë e mbyllur ndaj ndjenjave të vërteta. Nuk ka fund të lumtur në këtë komedi dhe është afër një tragjikomedie. Për më tepër, personazhet kryesore ngjajnë me heronjtë e ardhshëm të tragjedive të Corneille: ata dinë të ndihen thellë dhe fort, por e konsiderojnë të nevojshme t'i nënshtrojnë pasionin arsyes, edhe nëse e dënojnë veten me vuajtje. Për të krijuar një tragjedi, Corneille-it i mungon një gjë - të gjejë një konflikt të vërtetë tragjik, të përcaktojë se cilat ide janë të denja të heqin dorë nga një ndjenjë kaq e fortë si dashuria për hir të tyre. Në "Sheshin Mbretëror" heroi vepron në favor të një teorie "të çmendur" absurde, nga këndvështrimi i autorit, dhe ai vetë është i bindur për mospërputhjen e saj. Në tragjedi, diktatet e mendjes do të lidhen me detyrën më të lartë ndaj shtetit, atdheut, mbretit (për francezët e shekullit të 17-të, këto tre koncepte u kombinuan), dhe për këtë arsye konflikti midis zemrës dhe mendjes. do të bëhet kaq sublime dhe e pazgjidhshme.

II.2.1.1. Tragjeditë e Corneille. Baza filozofike

botëkuptimi i shkrimtarit. Tragjedia "Sid"

Botëkuptimi i Corneille u formua në epokën e ministrit të parë të fuqishëm të mbretërisë - kardinalit të famshëm Armand Jean du Plessis Richelieu. Ai ishte një politikan i shquar dhe i ashpër, i cili i vuri vetes detyrën e transformimit të Francës në një shtet të fortë e të bashkuar të udhëhequr nga një mbret i pajisur me pushtet absolut. Të gjitha sferat e jetës politike dhe shoqërore në Francë ishin në varësi të interesave të shtetit. Prandaj, nuk është rastësi që në këtë kohë u përhap gjerësisht filozofia e neostoicizmit me kultin e tij të një personaliteti të fortë. Këto ide patën një ndikim të rëndësishëm në punën e Corneille, veçanërisht gjatë periudhës së krijimit të tragjedive. Përveç kësaj, mësimet e filozofit më të madh, racionalistit të shekullit të 17-të, Rene Descartes, po bëhen gjithashtu të përhapura.

Descartes dhe Corneille kanë në shumë mënyra të njëjtën qasje për zgjidhjen e problemit kryesor etik - konfliktin midis pasioneve dhe arsyes, si dy parime armiqësore dhe të papajtueshme të natyrës njerëzore. Nga pikëpamja e racionalizmit kartezian, si dhe nga këndvështrimi i dramaturgut, çdo pasion personal është një manifestim i vullnetit individual individual, i natyrës sensuale të njeriut. Parimi "më i lartë" thirret për ta mposhtur atë - arsyeja, e cila drejton vullnetin e lirë njerëzor. Megjithatë, ky triumf i arsyes dhe i vullnetit mbi pasionet vjen me çmimin e një lufte të vështirë të brendshme dhe vetë përplasja midis këtyre parimeve kthehet në një konflikt tragjik.

Tragjedia "Sid"

Karakteristikat e zgjidhjes së konflikteve

Në vitin 1636, tragjedia e Corneille "The Cid" u vu në skenë në Teatrin Marais dhe u prit me entuziazëm nga publiku. Burimi i shfaqjes ishte shfaqja "Rinia e Cidit" (1618) e dramaturgut spanjoll Guillen de Castro. Komploti bazohet në ngjarjet e shekullit të 11-të, periudhën e Reconquista, luftën për të ripushtuar tokat spanjolle nga arabët që pushtuan gadishullin spanjoll në shekullin e 8-të. Heroi i saj është një figurë e vërtetë historike, hidalgo kastiliane Rodrigo Diaz, i cili fitoi shumë fitore të lavdishme ndaj maurëve, për të cilat mori pseudonimin "Sida" (në arabisht "zot"). Poema epike "Kënga e anës sime", e kompozuar në vazhdën e ngjarjeve të fundit, kapi imazhin e një luftëtari të ashpër, të guximshëm, të pjekur, me përvojë në çështjet ushtarake, i aftë të përdorë dinakërinë nëse është e nevojshme dhe jo përçmuese ndaj gjahut. Por zhvillimi i mëtejshëm i legjendës popullore për Sidin nxori në pah historinë romantike të dashurisë së tij, e cila u bë temë e romancave të shumta për Sidin, të kompozuara në shekujt 14 - 15. Ato shërbyen si material i drejtpërdrejtë për trajtimin dramatik të komplotit.

Corneille thjeshtoi ndjeshëm komplotin e shfaqjes spanjolle, duke hequr episodet dhe personazhet e vogla prej saj. Falë kësaj, dramaturgu e përqendroi të gjithë vëmendjen e tij në luftën mendore dhe përvojat psikologjike të personazheve.

Në qendër të tragjedisë është dashuria e të riut Rodrigo, i cili ende nuk e ka lavdëruar veten me bëmat e tij, dhe gruas së tij të ardhshme Jimena. Të dy janë nga familjet më fisnike spanjolle dhe gjithçka po shkon drejt martesës. Aksioni fillon në momentin kur baballarët e Rodrigos dhe Ximenës presin të shohin se cilin prej tyre do t'i emërojë mbreti si mentor djalit të tij. Mbreti zgjedh Don Diegon, babain e Rodrigos. Don Gormez, babai i Jimenës, e konsideron veten të fyer. Ai e derdh kundërshtarin e tij me qortime; Fillon një zënkë, gjatë së cilës Don Gormez godet me shuplakë Don Diego.

Sot është e vështirë të imagjinohet se çfarë përshtypje la kjo te shikuesi i teatrit francez të shekullit të 17-të. Atëherë nuk ishte zakon të shfaqej aksioni në skenë, u raportua si një fakt që kishte ndodhur. Për më tepër, besohej se një shuplakë në fytyrë ishte e përshtatshme vetëm në komedinë "e ulët", farsë dhe duhet të shkaktonte të qeshura. Corneille thyen traditën: në lojën e tij, ishte shuplaka në fytyrë që justifikonte veprimet e mëtejshme të heroit, sepse fyerja e bërë ndaj babait të tij ishte vërtet e tmerrshme dhe vetëm gjaku mund ta lante atë. Don Diego e sfidon shkelësin në një duel, por ai është i moshuar, dhe kjo do të thotë se Rodrigo duhet të mbrojë nderin e familjes. Shkëmbimi midis babait dhe djalit është shumë i shpejtë:

Don Diego: Rodrigo, a nuk je frikacak?

Rodrigo: Jep një përgjigje të qartë

Një gjë më shqetëson:

Unë jam djali juaj.

Don Diego: Zemërim i gëzuar!

përkthimi nga Yu. B. Korneev).

Vërejtja e parë është mjaft e vështirë për t'u përkthyer në Rusisht. Në frëngjisht tingëllon si "Rodrique, as-tu du Coeur?" Fjala "Coeur", e përdorur nga Don Diego, do të thotë "zemër", dhe "guxim", dhe "madhështri" dhe "aftësia për të kënaqur aromën e ndjenjave". Përgjigja e Rodrigos nuk lë asnjë dyshim se sa i rëndësishëm është koncepti i nderit për të.

Pasi i thotë të birit se me kë do të duelojë, Don Diego largohet. Dhe Rodrigo, i hutuar dhe i dërrmuar, mbetet vetëm dhe shqipton monologun e famshëm - zakonisht quhet "strofat e Rodrigos" (vd. 1, iv. 6). Këtu Corneille anon përsëri nga rregullat e pranuara përgjithësisht: në ndryshim nga madhësia e zakonshme e një tragjedie klasike - vargu aleksandrian (dymbëdhjetë rrokje, me rima të çiftëzuara), ai shkruan në formën e strofave të lira lirike.

Corneille tregon se çfarë ndodh në shpirtin e heroit, si ai merr një vendim. Monologu fillon me një burrë të dëshpëruar nga pesha e pabesueshme që i ka rënë:

I shpuar nga një shigjetë e papritur

Çfarë fati më hodhi në gjoks,

persekutori im i tërbuar,

Unë u ngrita për kauzën e duhur

si një hakmarrës

Por fatkeqësisht mallkoj fatin tim të padrejtë

Dhe unë hezitoj, duke e ngushëlluar shpirtin tim me shpresë pa qëllim

Pësoni një goditje fatale.

Nuk prita, u verbova nga lumturia e ngushtë,

Nga fati i keq i tradhtisë,

Por më pas prindi im u ofendua,

Dhe babai i Jimenës e ofendoi.

Fjalët e Rodrigos janë plot pasion, dëshpërim të tejmbushur dhe në të njëjtën kohë janë të sakta, logjike dhe racionale. Këtu hyri në lojë aftësia e avokatit Corneille për të ndërtuar një fjalim gjyqësor.

Rodrigo është i hutuar; ai do të duhet të bëjë një zgjedhje: të refuzojë hakmarrjen për të atin jo nga frika e vdekjes, por nga dashuria për Ximenën, ose të humbasë nderin e tij dhe në këtë mënyrë të humbasë respektin dhe dashurinë e vetë Ximenës. Ai vendos se vdekja është alternativa e tij më e mirë. Por të vdesësh do të thotë të turpërosh veten, të njollosh nderin e familjes. Dhe vetë Ximena, e cila vlerëson po aq nderin, do të jetë e para që do ta quajë me përbuzje. Monologu përfundon me një njeri që ka përjetuar shembjen e shpresave të tij dhe ka rifituar forcat e tij dhe ka vendosur të marrë masa:

Mendja ime u bë përsëri e qartë.

I detyrohem babait tim më shumë se të dashurit tim.

Do të vdes në betejë ose nga dhimbja mendore.

Por gjaku im do të mbetet i pastër në venat e mia!

Unë qortoj veten gjithnjë e më shumë për neglizhencën time.

Le të hakmerremi shpejt

Dhe, pa marrë parasysh se sa i fortë është armiku ynë,

Të mos bëjmë tradhti.

Çfarë është puna nëse prindi im

I ofenduar -

Pse e ofendoi babai i Ximenës?

Në një luftë të drejtë, Rodrigo vret Don Gormes. Tani Ximena po vuan. Ajo e do Rodrigon, por nuk mund të mos kërkojë hakmarrje për të atin. Dhe kështu Rodrigo vjen te Jimena.

Ximena: Elvira cfare eshte kjo?

Nuk u besoj syve!

Unë kam Rodrigon!

Guxoi të vinte tek ne!

Rodrigo: Më derdh gjakun

Dhe kënaquni më me guxim

Me hakmarrjen tuaj

Dhe vdekja ime.

Ximena: Dil jashtë!

Rodrigo: Prit!

Ximena: Pa forcë!

Rodrigo: Më jep një moment, lutem!

Ximena: Ik ose vdes!

Corneille thurin me mjeshtëri një dialog të tërë në kuadrin e një vargu prej 12 kompleksesh; ritmi poetik u dikton aktorëve shpejtësinë dhe pasionin me të cilin duhet të jepet secili prej vargjeve të shkurtra.

Konflikti po i afrohet një fundi tragjik. Në përputhje me konceptin bazë moral dhe filozofik të Corneille, vullneti i "arsyeshëm" dhe vetëdija e detyrës triumfojnë mbi pasionin "të paarsyeshëm". Por për vetë Corneille-n, nderi i familjes nuk është ai parim i pakushtëzuar "i arsyeshëm" ndaj të cilit njeriu duhet, pa hezitim, të sakrifikojë ndjenjat personale. Kur Corneille po kërkonte një kundërpeshë të denjë për një ndjenjë të thellë dashurie, ai më së paku pa në të krenarinë e ofenduar të një oborrtari të kotë - babait të Ximena, i irrituar nga fakti që mbreti preferoi At Rodrigo ndaj tij. Kështu, një akt i vetë-vullnetit individualist, pasioni i vogël personal nuk mund të justifikojë heqjen dorë stoike të heronjve nga dashuria dhe lumturia. Prandaj, Corneille gjen një zgjidhje psikologjike dhe të komplotit të konfliktit duke futur një parim vërtet superpersonal - detyrën më të lartë, para së cilës zbehet dashuria dhe nderi i familjes. Kjo është një vepër patriotike e Rodrigos, të cilën ai e kryen me këshillën e babait të tij. Tani ai është një hero kombëtar dhe shpëtimtar i atdheut. Sipas vendimit të mbretit, i cili në sistemin klasik të vlerave personifikon drejtësinë më të lartë, Jimena duhet të heqë dorë nga mendimet e hakmarrjes dhe të shpërblejë me dorë shpëtimtarin e atdheut të saj. Fundi "i begatë" i "The Cid", i cili ngjalli kundërshtime nga kritika pedantike, e cila për këtë arsye ia atribuoi shfaqjen zhanrit "të ulët" të tragjikomedisë, nuk është as një mjet artificial i jashtëm dhe as një kompromis i heronjve që braktisin parimet e shpallura më parë. . Përfundimi i "Sid" është i motivuar artistikisht dhe logjik.

"Beteja" rreth "Sid"

Dallimi themelor midis "Sid" dhe tragjedive të tjera moderne ishte ashpërsia e konfliktit psikologjik, i ndërtuar mbi një problem urgjent moral dhe etik. Kjo përcaktoi suksesin e tij. Menjëherë pas premierës, u shfaq thënia "Është e mrekullueshme, si Sid". Por ky sukses u bë edhe shkak për sulme nga njerëz ziliqarë dhe keqbërës.

Glorifikimi i nderit kalorës, feudal, i diktuar Corneille nga burimi i tij spanjoll, ishte krejtësisht i pakohë për Francën në vitet 1630. Afirmimi i absolutizmit u kundërshtua nga kulti i borxhit të familjes stërgjyshore. Për më tepër, roli i vetë pushtetit mbretëror në shfaqje ishte i pamjaftueshëm dhe u reduktua në ndërhyrje të jashtme thjesht formale. Figura e Don Fernando-s, "mbretit të parë të Kastilisë", siç është caktuar solemnisht në listën e personazheve, është larguar plotësisht në sfond nga imazhi i Rodrigos. Vlen gjithashtu të theksohet se kur Corneille shkroi The Cid, Franca po luftonte me duele, të cilat autoritetet mbretërore i shihnin si një manifestim të një koncepti të vjetëruar nderi që ishte në dëm të interesave të shtetit.

Poetika e tragjedisë "Sid"

Shtysa e jashtme për fillimin e diskutimit ishte poema e vetë Corneille "Apology to Ariste", e shkruar me një ton të pavarur dhe duke sfiduar kolegët e tij shkrimtarë. Të goditur nga sulmi i "provincialit arrogant" dhe mbi të gjitha nga suksesi i paparë i shfaqjes së tij, dramaturgët Mere dhe Scuderi u përgjigjën - njëri me një mesazh poetik që akuzonte Corneille për plagjiaturë nga Guillen de Castro, tjetri me "Vërejtje" kritike. në Cid”. Metodat dhe ashpërsia e debatit dëshmohet nga fakti se Mere, duke luajtur me kuptimin e mbiemrit të Corneille ("Corneille" - "sorbi"), e quan atë "një sorrë në pendët e njerëzve të tjerë".

Scuderi në "Vërejtje" e tij, përveçse kritikoi kompozimin, komplotin dhe poezinë e shfaqjes, shtroi tezën për "imoralitetin" e heroinës, e cila në fund pranoi të martohej (edhe pse një vit më vonë) me vrasësin e babai i saj.

Shumë dramaturgë dhe kritikë iu bashkuan Scuderit dhe Meres. Disa u përpoqën t'ia atribuojnë suksesin e "The Cid" aftësive të aktrimit të Mondorit, i cili luante Rodrigo, të tjerë akuzuan Corneille për lakmi, të indinjuar që ai botoi "The Cid" menjëherë pas premierës dhe në këtë mënyrë i privoi trupës së Mondorit të drejtën për ekskluzivisht vënë në skenë shfaqjen. Ata u kthyen veçanërisht me lehtësi në akuzën e plagjiaturës, megjithëse përdorimi i komploteve të përpunuara më parë (në veçanti, ato të lashta) jo vetëm që ishte i lejueshëm, por ishte i përshkruar drejtpërdrejt nga rregullat klasiciste.

Në total, gjatë vitit 1637, u shfaqën mbi njëzet ese pro dhe kundër shfaqjes, duke formuar të ashtuquajturën "beteja rreth Cid" ("la bataille du Cid").

Akademia Franceze e paraqiti dy herë vendimin e Richelieu për Cid-in për rishikim dhe dy herë ai e refuzoi atë, derisa më në fund botimi i tretë, i hartuar nga sekretari i Akademisë Chaplin, e kënaqi ministrin. U botua në fillim të vitit 1638 me titullin "Opinion i Akademisë Franceze mbi tragjikomedinë "Cid".

Duke vënë në dukje meritat individuale të shfaqjes, Akademia iu nënshtrua një kritike të përpiktë të gjitha devijimet nga poetika klasiciste të bëra nga Corneille: zgjatja e veprimit, duke tejkaluar njëzet e katër orët e përcaktuara (me llogaritje pedantike u vërtetua se këto ngjarje duhet të zgjasin në të paktën tridhjetë e gjashtë orë), një përfundim i lumtur, i papërshtatshëm në tragjedi, futja e një linje të dytë komploti që cenon unitetin e veprimit (dashuria e pakënaqur e vajzës së mbretit, Infanta, për Rodrigon), përdorimi i një strofi të lirë formë strofash në monologun e Rodrigos dhe gërvishtje të tjera të fjalëve dhe shprehjeve individuale. E vetmja qortim për përmbajtjen e brendshme të shfaqjes ishte përsëritja e tezës së Scuderit për "imoralitetin" e Ximenës. Marrëveshja e saj për t'u martuar me Rodrigon binte në kundërshtim, sipas Akademisë, me ligjet e vërtetësisë, dhe edhe nëse përputhet me faktin historik, një e vërtetë e tillë është e egër për ndjenjën morale të shikuesit dhe duhet ndryshuar. Autenticiteti historik i truallit në këtë rast nuk mund ta justifikojë poetin, sepse “... arsyeja e bën pronësinë e poezisë epike dhe dramatike pikërisht të besueshme dhe jo të vërtetën... Ekziston një e vërtetë kaq monstruoze, përshkrimi i së cilës duhet shmangur për të mirën e shoqërisë...”.

Poetika e tragjedisë "Sid"

Në sfondin e doktrinës klasiciste që kishte dalë përgjithësisht në këtë kohë, "Cid" me të vërtetë dukej si një shfaqje "e gabuar": një komplot mesjetar në vend të atij të detyrueshëm të lashtë, veprimi ishte i mbingarkuar me ngjarje dhe kthesa të papritura të fatit. e heronjve (fushata kundër maurëve, dueli i dytë i Rodrigos me donin e dashuruar me Jimena Sancho), liritë stilistike individuale, epitetet e guximshme dhe metaforat që devijojnë nga standardet e pranuara përgjithësisht - e gjithë kjo dha terren të mjaftueshëm për kritikë. Por ishin pikërisht këto veçori artistike të shfaqjes, të lidhura ngushtë me bazën e saj filozofike, që përcaktuan risinë e saj dhe bënë, në kundërshtim me të gjitha rregullat, paraardhësin e vërtetë të dramës kombëtare klasiciste franceze "Sid" dhe jo tragjedinë e Mere. "Sofonisba" shkruar pak më parë sipas të gjitha kërkesave të poetikës klasiciste "

Është karakteristike se të njëjtat tipare e “shpëtuan” “Cidin” nga kritika shkatërruese të cilës iu nënshtrua më pas e gjithë drama klasiciste, në epokën e romantizmit. Ishin këto tipare që Pushkin i ri vlerësoi në dramën e Corneille, duke i shkruar në 1825 N. N. Raevsky: “gjenitë e vërteta të tragjedisë nuk u interesuan kurrë për vërtetësinë. Shikoni sa me zgjuarsi e trajtoi Corneille me Sidin: “Oh, a doni të ndiqni rregullin 24-orësh? Nëse ju lutem!” "Dhe ai grumbulloi ngjarje për katër muaj!"

Diskutimi për "Cid" shërbeu si rast për një formulim të qartë të rregullave klasiciste dhe "Opinioni i Akademisë Franceze për Cid" u bë një nga manifestet programatike teorike të klasicizmit.

II.2.1.3. Tragjeditë politike të Corneille

Tre vjet më vonë, u shfaqën "Horace" dhe "Cinna, ose mëshira e Augustit" (1640), të cilat shënuan shfaqjen e zhanrit të tragjedisë politike. Personazhi i tij kryesor është një burrë shteti ose një personazh publik, i cili duhet të bëjë një zgjedhje midis ndjenjës dhe detyrës. Në këto tragjedi, problemi kryesor moral dhe etik merr një formë ideologjike shumë më të dallueshme: heqja dorë nga pasionet dhe interesat individuale personale nuk diktohet më nga nderi i familjes, por nga një detyrë më e lartë qytetare - e mira e shtetit. Corneille sheh mishërimin ideal të këtij stoicizmi qytetar në historinë e Romës së lashtë, e cila formoi bazën për komplotet e këtyre tragjedive. Të dyja dramat janë shkruar në përputhje të plotë me rregullat e klasicizmit. "Horace" meriton vëmendje të veçantë në këtë drejtim.

Tema e formimit të fuqisë më të fortë në historinë botërore - Romës - është në përputhje me epokën e Richelieu, i cili u përpoq të forconte fuqinë e fuqishme të mbretit francez. Komploti i tragjedisë u huazua nga Corneille nga historiani romak Titus Livy dhe daton në periudhën legjendare të "shtatë mbretërve". Megjithatë, te dramaturgu francez është i lirë nga ngjyrimet monarkike. Shteti shfaqet këtu si një lloj parimi abstrakt dhe i përgjithësuar, si një fuqi më e lartë që kërkon nënshtrim dhe sakrificë të padiskutueshme. Për Corneille-n, shteti është, para së gjithash, një fortesë dhe mbrojtje e së mirës publike; ai mishëron jo arbitraritetin e një despot-autokrati, por një vullnet "të arsyeshëm", që qëndron mbi tekat dhe pasionet personale.

Shkaku i menjëhershëm i konfliktit ishte konfrontimi politik midis Romës dhe rivalit të saj më të vjetër, qytetit të Alba Longhi. Rezultati i kësaj beteje duhet të vendoset nga një luftim i vetëm midis tre vëllezërve nga familja romake e Horatii dhe tre vëllezërve Curiatii - qytetarë të Alba Longa. Ashpërsia e këtij konfrontimi qëndron në faktin se familjet kundërshtare janë të lidhura me lidhje të dyfishta farefisnore dhe miqësie: një nga Horatii është i martuar me motrën e Curatii Sabina, një nga Curatii është i fejuar me motrën e Horatii Camilla. . Në tragjedi janë këta dy kundërshtarë që për shkak të lidhjeve familjare gjenden në qendër të konfliktit tragjik.

Një rregullim i tillë simetrik i personazheve i lejoi Corneille të kontrastonte ndryshimin në sjelljen dhe përvojat e heronjve, të cilët u përballën me të njëjtën zgjedhje tragjike: burrat duhet të hyjnë në një duel të vdekshëm, duke harruar miqësinë dhe farefisin, ose të bëhen tradhtarë dhe frikacakë. Gratë janë të dënuara në mënyrë të pashmangshme të vajtojnë një nga dy njerëzit e dashur - një burrë apo një vëlla.

Është karakteristikë se kjo pikë e fundit nuk është theksuar nga Corneille. Në këtë komplot, ai nuk është aspak i interesuar për luftën midis lidhjeve të lidhjeve familjare dhe dashurisë që ndodh në shpirtrat e heroinave. Cili ishte thelbi i konfliktit psikologjik në "Sid" tërhiqet në sfond në "Horace". Për më tepër, heroinave të "Horace" nuk u jepet ajo "liria e zgjedhjes" që përcaktoi rolin aktiv të Jimena në zhvillimin e aksionit dramatik. Asgjë nuk mund të ndryshojë nga vendimi i Sabina dhe Camilla - ata mund të ankohen vetëm për fatin dhe t'i dorëzohen dëshpërimit. Vëmendja kryesore e dramaturgut është përqendruar në një problem më të përgjithshëm: dashurinë për atdheun ose lidhjet personale.

Qendrore në aspektin kompozicional është skena e tretë e aktit të dytë, kur Horace dhe Kuriatius mësojnë për zgjedhjen e nderuar që u ka rënë në dorë - të vendosin fatin e qyteteve të tyre në një betejë të vetme. Këtu, teknika karakteristike e Corneille del veçanërisht qartë: një përplasje pikëpamjesh të kundërta, dy botëkuptime, një mosmarrëveshje në të cilën secili nga kundërshtarët mbron pozicionin e tij.

Pierre Corneille. Sid.

Sid është një hero i Reconquista spanjolle. Emri i vërtetë: Rodrigo Diaz de Bivar. Pasi pushtoi maurët, Rodrigo bëhet Cid, që përkthehet nga arabishtja si mjeshtër.

Drama e Corneille "The Cid" është shkruar në zhanrin e klasicizmit, ajo bazohet në një konflikt familjar dhe dashurie. Sipas ligjit të zhanrit, kjo është një komplot mjaft i thjeshtë. Përbërja është ndërtuar sipas harmonisë logjike dhe lakonizmit. Rodrigo dhe Jimena nuk mund të jenë bashkë për shkak të një grindjeje mes baballarëve të tyre: Babai i Jimena-s goditi babanë e Rodrigos, Rodrigo ngrihet në këmbë për nderin e babait të tij.

Don Diego

Rodrigo, a je i guximshëm?

Don Rodrigo

Nuk do të prisja një përgjigje

Nëse nuk do të ishe babai im.

Këto rreshta nxjerrin në pah impulset e ngulitura të heronjve, karakteristikë për këtë zhanër, të cilat do t'i hasim vazhdimisht në vijim të tekstit.

Don Diego

<…>Dhe shpata, e cila tashmë është e rëndë për mua në luftë,

Për ndëshkim dhe hakmarrje jua jap.

Shkoni dhe përgjigjuni me guxim guximit:

Vetëm gjaku mund ta lajë një fyerje të tillë.

Vdisni - ose vrisni<…>

Ne shohim gjithashtu një ilustrim të tezës së Boileau për konfliktin në këtë zhanër: ai është gjithmonë i lidhur me ndjenjat dhe arsyen dhe përfshin luftën e tyre.

Don Rodrigo

<…>I vendosur në hakmarrje të hidhur në betejën e së djathtës<…>

Ne jemi të shtypur nga fati i gabuar nga të gjitha anët,

Unë hezitoj, i palëvizshëm dhe shpirti është i shqetësuar, i pafuqishëm

Duke marrë një goditje të tmerrshme.<…>

Unë jam i përkushtuar për një luftë të brendshme;

Dashuria dhe nderi im në një luftë të papajtueshme:

Ngrihuni për babanë tuaj, hiqni dorë nga i dashuri juaj!

Ekziston edhe një konflikt tjetër - dashuria. Rodrigo e do infantën kastiliane, Doña Urraca, e cila për shkak të pozitës së saj në shoqëri, nuk mund të bëhej kurrë gruaja e një kalorësi dhe për të qetësuar ndjenjat e saj, ajo solli Rodrigon së bashku me Jimena. Dhe gjatë gjithë shfaqjes, infanta dëshiron dhe shqetësohet.

Dhe kështu Rodrigo fshin turpin nga familja e tij duke vrarë babanë e Jimena-s, i cili nuk mund të kapërcejë hidhërimin e humbjes. Mësuesja e saj, Elvira, i thotë Rodrigos që viziton se Jimena mund të quhet e pandershme. Kjo tregon konfliktin mes privatit dhe publikut.

<…>Rreth telasheve të saj do të fillojnë fjalimet e liga,

Që vajza e të vrarëve i duron takimet me vrasësin.

Jimena dëshiron të hakmerret ndaj Rodrigos, të cilin ende e do.

<…>Mjerisht! Gjysma e shpirtit tim

Ajo u godit nga një tjetër dhe detyra që e kishte urdhëruar ishte e tmerrshme.

Kështu që unë të hakmerrem për të mbijetuarit për të ndjerin.

Rodrigo i kërkon Jimenës t'i marrë jetën. Ajo refuzon. Por ngjarjet shpalosen në atë mënyrë që Rodrigo "zmbrapsi ushtrinë në rritje" të maurëve, për të cilat ai filloi të quhej Sid. Kjo fitore e bëri të famshëm. Don Fernando, mbreti i parë i Kastilisë, përpiqet të bindë Jimena që "të qetësojë impulset e saj të tepërta" dhe të jetë mirënjohës, sepse ai shpëtoi "zemrën e saj të dashur". Tani nderi i saj nuk kërcënohet, por ajo vendos të hakmerret ndaj të dashurit të saj duke paralajmëruar një duel mes Sidit dhe Don Sanços. Fisniku Sidi del fitimtar; ai nuk dëshiron të vrasë atë që po lufton për Ximenën. Ekziston edhe një element komik (nuk është më kot që shfaqja u quajt fillimisht një tragjikomedi): duke parë shpatën e përgjakshme të sjellë nga Don Sancho, Ximena është i sigurt se ky është gjaku i Sidit të mundur.

Don Rodrigo

Unë solla jetën time si një dhuratë të dëshiruar për ju.

Për gjithçka që Rodrigo meriton para vendit,

A duhet të paguaj vërtet për të?

Dhe më dënoni me mundime të pafundme,

Se gjaku i babait tim është në duart tuaja?

Don Fernando e zgjidh lehtësisht çështjen e martesës së Ximenës dhe Sidit: ai e dërgon atë në bëmat e armëve kundër muslimanëve, si rezultat i të cilave Ximena do të ketë kohë të mbijetojë gjithçka.

Don Fernando

Ju duhet ta ngrini fatin tuaj kaq lart,

Ajo e konsideroi një nder të bëhesh gruaja jote.

Duhet thënë për interesat e shtetit, të cilat mbreti i personifikon, siç flet me elokuencë fraza e tij e fundit:

"Dhe qetësoni dhimbjen e pazgjidhur në të

Ndryshimi i ditëve, shpata dhe mbreti yt do të ndihmojnë, "i shpjegon Don Fernando kalorësit. Fjala mbret është shumë e rëndësishme këtu.

Karakteristike është edhe gjuha e shkrimit të dramës, e cila priret drejt madhështisë. Një shembull është se fjala "diamant" në fjalimet e infantës zëvendësohet me fjalën më të vjetër "adamant" ose "vdes" në fjalët e Don Diego me "vdes".

Gjithashtu duhet sqaruar se puna është shumë koncize. Ngjarjet zhvillohen me shpejtësi ekstreme sipas një prej postulateve të zhanrit klasik dhe prekin vetëm mbrëmjen dhe gjysmën e ditës së nesërme.Nuk është rastësi që bëma e Sidit ndodh në det dhe jo në tokë, sepse ndryshe nuk do të kishte arriti t'i përballonte ato brenda një nate!

Don Rodrigo

Dhe kështu, në dritën e yjeve, në errësirën e heshtur,

Një flotë prej tridhjetë vela rrëshqet me valën e detit<…>