Duma është. Përkufizimi i Dumës (zhanri) Kush këndoi duma

Shekujt 16-17, tema e tyre kryesore e krijuar nga epoka e luftës së vazhdueshme kombëtare kundër pushtuesve të huaj të tokave ukrainase. Ata tregojnë për bëmat e popullit apo të përfaqësuesve-heronjve të tij individualë, të cilët dolën për të mbrojtur atdheun e tyre nga pushtimi i skllevërve të huaj dhe shpeshherë lavdërojnë vdekjen heroike të një luftëtari në këtë luftë.

Ndonëse dumat përkufizohen si zhanër liriko-epike, në to mbizotëron elementi epik. Kjo dëshmohet nga ndërtimi i qartë i komplotit, fabula dhe natyra narrative e përshkrimit të ngjarjeve, e cila, si rregull, kryhet sipas rendit kronologjik. Megjithatë, historia paraqitet pothuajse gjithmonë në një dritë lirike, e cila zbulohet nga digresionet e gjera të autorit, skicat e peizazhit, depërtimi në botën e brendshme të personazheve dhe glorifikimi i ndjenjave dhe përjetimeve të tyre. “Në ndryshim nga lëmimi dhe gjerësia e tregimeve të eposit homerik, - vëren G. Mërzia, - në mendime ka një lirizëm të fortë, i cili, së bashku me paraqitjen dramatike, prek shumë dëgjuesin. Në këtë drejtim, dumat janë afër baladës dhe për disa kohë shkencëtarët evropianë i quanin balada ukrainase. Sidoqoftë, mendimet e veçanta, tepër origjinale, kanë vetëm një formë poetike, një stil unik, poetika e tyre e përjashton një identifikim të tillë.

Dumat dallohen nga forma e tyre harmonike, unike poetike, e lëmuar ndër shekuj, e ndryshme nga të gjitha format e tjera të vargjeve të folklorit ukrainas. Pangjashmëria e mendimeve në zhanret e tjera përcaktohet kryesisht nga mënyra e ekzekutimit. Mendimet u kryen në recitativë (shqiptime të këndshme të tërhequra gjatë) - italisht. recitative, nga lat. recitare - lexo me zë dhe shqipto. Ishte një formë unike e recitimit në një stil festiv, optimist. Drama e shfaqjes u përmirësua nga shoqërimi muzikor - luajtja e harpës (më rrallë bandura ose lira). Vershova dhe forma muzikore e dumës përfaqësojnë fazën më të lartë të stilit recitativ, të zhvilluar më parë në vajtime. Recitimet e gjata të mendimeve janë të disponueshme në një formë të qetë dhe të ndryshueshme. Prandaj, është shumë e vështirë (ose e pamundur) t'i mësosh ato fjalë për fjalë nga kujtesa. Sipas studiuesve, çdo kobzar përvetësoi nga mësuesi i tij llojin e recitimit (performancës recitative) vetëm në terma të përgjithshëm, dhe më pas krijoi versionin e tij të melodisë, të cilës i realizoi të gjitha mendimet e repertorit të tij. Domethënë, mjaft fleksibël dhe i lirë në shprehjen verbale dhe muzikore, mendimi lind gjithmonë i ri, i improvizuar. Asnjë version i vetëm pasues i një dume, edhe nëse kryhet nga i njëjti interpretues, nuk është identik me atë të mëparshëm: gjatë riprodhimit, disa elementë hiqen në mënyrë të pavullnetshme, të tjerët shtohen, prandaj dumat janë ndër llojet më improvizuese të folklorit. .

Forma poetike e paqartë dhe e trishtuar e inkurajon këtë. Dumat nuk kanë një strofë të qëndrueshme, e cila është e zakonshme për këngët, baladat, koloma dhe zhanre të tjera lirike. Poema e Dumës është astrofike (pa ndarje në strofa) përmes një ndryshimi në rendin e rimës, dhe gjithashtu në mënyrë të pabarabartë komplekse, me ndarje intonacion-semantike në parvaz. Dmth, rreshtat në mendime dallohen nga fundi i një mendimi dhe grupohen në parvaz, periudha, tirade, të cilat janë strofa origjinale të mendimeve. Linjat nuk kanë një numër të caktuar të qëndrueshëm rreshtash (nganjëherë nga 5-6 në 19-20 ose më shumë rrokje për rresht), nga ana tjetër, parvazët nuk kanë një numër konstant rreshtash (nganjëherë 2-3, dhe ndonjëherë 9-12 ). Improvizimi i mendimeve lehtësohet nga rima të lira, të paqëndrueshme. Mbizotëron rima verbale, e cila kombinon 2-3 rreshta, dhe nganjëherë më shumë - deri në 10 rreshta rresht me një mbaresë bashkëtingëllore.

Megjithë fleksibilitetin e ekzekutimit të mendimeve, përbërja e tyre është mjaft harmonike dhe e qëndrueshme, e karakterizuar nga veçori të qenësishme vetëm për këtë zhanër. Në shumicën dërrmuese të teksteve, ai ruan të njëjtat elemente përbërëse dhe strukturë zhanre.

Dumas fillon me një kor poetik, të cilin kobzarët shpesh e quajnë "plachka". Ky fillim shpesh ndërtohet mbi bazën e paralelizmit artistik:

Nuk cicëronin shqiponjat gri,

Dhe nuk ishte qyqja gri ajo qyqe;

Atëherë skllevërit e gjorë, të ulur në robëri, filluan të qajnë. ("Mendimi për skllevërit")

Nuk është një skifter i qartë që rënkon dhe tund me kokë,

Ashtu si një djalë për të atin, ai i dërgon harqe të krishtera nënës së tij në kopshte. ("Vajtimi i skllavit")

Të dielën e plagos zagarin herët, me yjet herët Siva Zozulya fluturoi, u ul në varr, këndoi me keqardhje...

("Qyqja e Qyqes")

Pas korit vjen mendimi aktual (zhvillimi i komplotit me të gjitha elementet epike të kompozicionit dhe digresionet lirike). Episodet shtesë mund të futen në komplot, por, si rregull, historia nuk është tepër e ndërlikuar: komploti shpaloset në mënyrë lineare në sekuencë kronologjike, ngjarjet përcillen në natyrë pa elemente fantazie dhe kthesa të papritura në zhvillimin e veprimit.

Mendimi përfundon me një fund të quajtur doksologji, sepse lavdëron bëmat, guximin dhe veprat e heroit që mundi armikun ose vdiq për një kauzë të drejtë:

Format e epikës heroike, e cila më parë u interpretua nga endacakë: liritarë, bandura, lojtarë kobza në Bregun e Majtë dhe Ukrainën Qendrore.

Cila është struktura e Dumës?

Duma në letërsi është pak më e madhe në vëllim se baladat historike, por është e lidhur ngushtë me epikën heroike. Në strukturën e kësaj lloj vepre dallohen tre elemente strukturore: refreni, pjesa kryesore dhe përfundimi. Forma poetike e dumës është astrofike, domethënë pa ndarje në çifteli, fraza që fillojnë me pasthirrmat "oh" dhe mbarojnë me "gay-gay".

Duma si zhanër i veprës letrare vepron si etapa më e lartë e recitativës, e cila më parë ishte zhvilluar në vajtime. Nga vajtimet janë huazuar pjesërisht edhe imazhet poetike dhe motivet e mendimeve. Dumas më së shpeshti kishte improvizime karakteristike, domethënë këngëtarët kishin histori që ia përcillnin popullit me ndihmën e dumave, por kurrë nuk kishin tekst të mësuar përmendësh. Kobzarët janë pleq të verbër që mund të luajnë me mjeshtëri kobzën, ata shëtisnin fshat më fshat, u kënduan fshatarëve mendime dhe për këtë morën një çati për natën dhe pak ushqim në shenjë mirënjohjeje. Kobzarët, si lojtarët e lirit dhe banduraistët, ishin të dashur dhe prisnin vetëm të dëgjonin histori të reja për Kozakët.

Kush i këndoi mendimet?

Duma në letërsi është ai lloj i artit popullor në të cilin nuk ka saktësi absolute. Këngëtarët, përkatësisht kobzaistët, liritarët dhe banduraistët, përvetësuan nga mësuesi i tyre motivet dhe variacionet e të kënduarit dhe të luajturit melodi. Për të realizuar këtë lloj krijimtarie, ishte e nevojshme të kishim një talent të veçantë - si për muzikë ashtu edhe për fjalë. Teknika e këndimit të këngëtarëve gjithashtu duhet të jetë në nivelin e duhur. Është për këtë arsye që vetëm interpretuesit profesionistë mund të ruajnë mendimet e vërteta.

Në mendime dominon komponenti foljor, ndërsa melodia vjen si shtesë. Teksti dhe rimat janë më së shpeshti retorike, të dizajnuara bukur, plot epitete, tautologji dhe fjalë të përafërta. Për shembull, shprehje të tilla si "tokë e krishterë", "agime të qarta", "skllavëri e rëndë", "Busurmanë të mallkuar", "bukë dhe kripë", "Turko-jenerë". Shumë shpesh, pyetjet retorike, anaforat, përsëritjet, thirrjet, përmbysjet dhe zbukurimet e tjera të të folurit ndodhnin në mendime. Duma në letërsi është vërtet forma më intensive e artit, e cila ende nuk është eklipsuar nga asgjë.

Temat e mendimeve

Dumat janë të famshme për të qenë epike dhe solemne. Temat kryesore të mendimeve rrotulloheshin rreth epokës gjatë së cilës ato u shfaqën: Kozakët. Këngëtarët folën për betejat e Kozakëve me armiqtë e tyre, për bëmat e hetmanëve dhe komandantëve. Ky lloj krijimtarie u zhvillua mbi të gjitha gjatë periudhës së luftës kundër polakëve, turqve dhe tatarëve. Në terminologjinë shkencore, një term i tillë si "duma" u shfaq falë M. Maksimovich, i cili, duke ndjekur P. Lukashevich, P. Kulish dhe disa shkrimtarë të tjerë, botoi mendimet e para. Publikimi më i vërtetuar shkencor i mendimeve është ende botimi "Duma Popullore e Ukrainës" nën udhëheqjen e Ekaterina Grushevskaya, por për këtë shkrimtarja u shtyp dhe libri i saj u hoq nga të gjitha bibliotekat.

Duma

Duma

DUMA - Këngë historike ukrainase të një forme të veçantë (të lira në ritëm dhe pa ndarje strofike), të krijuara në mjedisin kozak të shekujve 16-17 dhe të regjistruara në shekullin e 19-të. nga këngëtarët profesionistë (kobzarët); si një relike e së kaluarës, ato janë ruajtur në SSR të Ukrainës deri më sot. Emri "duma" është i ngjashëm me "epikën" e madhe ruse - me origjinë të mëvonshme, megjithëse me një kuptim tjetër gjendet në mesin e shkrimtarëve polakë kur aplikohet në shkrimin e këngëve ukrainase në shekullin e 16-të. (Sarnitsky në kronikën e tij të vitit 1506 flet, për shembull, për "elegjitë, të cilat rusët i quajnë duma", por me siguri do të thotë vajtime funerale). Në të dhënat më të vjetra, tregimet quhen thjesht "histori"; në përdorimin e kobzarit - këngë kozake, kalorësore, trima; për herë të parë në 1827, Maksimovich i quajti (ndoshta nën ndikimin polak) dumat "këngë heroike rreth epikave (d.m.th., rreth ngjarjeve)," që datojnë kryesisht në kohën e hetmanit para Skoropadsky (1709). Shumica e këngëve në zhanrin e tyre janë këngë liriko-epike (d.m.th., këngë të bazuara në një motiv epik, por në një dritë lirike emocionale: lloji i përfaqësuar në letërsi nga "romanca" e lashtë spanjolle ose këngët serbe për betejën e fushës së Kosovës dhe etj.). Mirëpo, D. dallon fare qartë nga këngët e tjera liriko-epike dhe në veçanti historike për nga mënyra e transmetimit dhe e formës. Këndohen këngë, D. interpretohen në recitativ melodik; forma e këngës është pak a shumë e qëndrueshme - kënga (si një epike) është e improvizuar, madje edhe me interpretime të përsëritura të së njëjtës këngë, detajet e tekstit mund të ndryshojnë; Vargu i D.-së është i lirë dhe vargjet që pasojnë njëri-tjetrin janë zakonisht jo të ndërlikuar; këngët ndahen në strofa me numër të barabartë vargjesh, në D. nuk ka një ndarje të tillë dhe mund të vërehet vetëm ndarja në periudha të pabarabarta ose tirada që mbyllin një imazh ose mendim të plotë.
Kur dhe në çfarë rrethanash u shfaq forma D. në letërsinë ukrainase, aktualisht është ende e vështirë të thuhet me siguri të plotë. Ka pasur përpjekje për ta lidhur atë me format poetike të Ukrainës feudale - Rusisë së shekullit të 12-të, për shembull. me "Përralla e fushatës së Igorit", ku ka motive dhe teknika të ngjashme me ato të D. Në botimin e këngëve historike ukrainase nga Antonovich dhe Drahomanov (1874-1875), "Lay" quhet "D. shekulli XII"; megjithatë, “Fjala” është produkt i krijimtarisë individuale, një vepër libri, ndërsa D. na ka ardhur përmes transmetimit gojor shekullor dhe në to nuk spikat fort momenti i autorësisë individuale. D. nuk ka asnjë lidhje të drejtpërdrejtë me epikën e madhe ruse, megjithëse në temat e D. dhe eposit ka ngjashmëri të vogla; megjithatë, vetë kujtimi i "heronjve të Kievit" deri në kohën e shfaqjes së D. në Ukrainë pothuajse ishte zhdukur pa lënë gjurmë. U sugjerua (Dashkevich, Sumtsov) për daljen e D. nën ndikimin sllavo-jugor, por kjo e fundit nuk mund të provohej. U vu re afërsia e recitativit melodik të D. me recitativat e shërbesave kishtare (kërkime nga F. Kolessa) dhe njëkohësisht lidhja e D., veçanërisht nga ana muzikore, me vajtimet funerale (“golosinnya”). - niveli më i ulët i atij “stili recitativ”, që është zhvilluar kaq madhështor në lidhjen e D. D. me këto monumente të krijimtarisë gojore është i pamohueshëm, por në stilin e D. ka veçori që mungojnë në to. Teoria më e përhapur e origjinës së D. mbetet teoria (Zhitetsky), e cila e konsideron D. si një sintezë unike të krijimtarisë së intelektualëve “popullor” dhe librari dhe e sheh D. në bazën e një “kënge popullore”, të formësuar. nga ndikimi i vargjeve silabike shkollore të shekujve XVI-XVII. Gjuha e Dumës është e mbushur me arkaizma dhe sllavizma; motivet individuale dhe formulat stilistike të D. gjejnë një paralele në predikimet skolastike, në vargjet panegjirike (lavdëruese), në dramën e shkollës antike etj. Elementi i librit në këngën historike mund të ishte futur nga nxënësit endacakë të shekullit të 17-të, të cilët luanin. roli i ndërmjetësve midis kulturës shkollore dhe masave (krh. një fenomen i ngjashëm në Evropën Perëndimore feudale dhe tregtare-kapitaliste). Pjesëmarrësit në fushatat e Kozakëve, nxënësit endacakë të shkollës, "djemtë mandarinë" ishin afër "vëllezërve të varfër", invalidë të luftërave të Kozakëve, të cilët kujdeseshin në shtëpitë e lëmoshës (në spitale "për kalorës, të gjymtuar nga armiqtë në beteja të ndryshme"), dhe to -raya, nga ana tjetër, ishte ruajtësi i kujtimeve historike dhe traditave të Kozakëve. Në shkollat ​​dhe "spitalet" e Ukrainës së lashtë, u përqendrua një mjedis gjysmë popullor, gjysmë libëror, i cili për një kohë bashkoi interesat intelektuale të klerit, kozakëve dhe popullit "pospolitan" (d.m.th. e. filistinizmi urban dhe fshatarët): nga ky mjedis erdhën krijuesit e D.. Me kalimin e kohës, ata u zhvilluan në një lloj të veçantë kobzarësh ushtarakë ose banduralistësh, të cilët shoqëronin kozakët në fushatat e tyre dhe në fund të shek. fushatat përhapën famën e tyre në të gjithë Ukrainën, duke u shërbyer jo vetëm nevojave estetike të një audiencë të gjerë dhe të larmishme, por edhe detyrave të agjitacionit dhe propagandës socio-politike. Kështu, epoka e formimit përfundimtar të Dumës është epoka kur Kozakët e organizuar, pasi u rritën në një forcë të madhe shoqërore, u bënë udhëheqësi i filistinizmit urban dhe masave rurale në luftën e tyre me qilarin e madh polak dhe përpiqet. për të krijuar shtetin e tyre kozak. D. ishin poezi të pasurive të Kozakëve, duke lavdëruar veprat e lavdishme të pleqve kozakë, duke promovuar idetë e miqësisë ushtarake dhe duke afirmuar rolin kryesor politik të Kozakëve në Ukrainë.
Shtresimi shoqëror, i cili u nda tashmë në mesin e shekullit të 17-të. (veçanërisht pas revolucionit kozak të 1648-1654) kozakët në tre grupe (pleqtë kozakë, të cilët ishin tërhequr nga pronësia e tokës, Kozakët Sich, profesioni i të cilëve ishin fushatat, tregtia, zanatet dhe "dribnoti" kozakë, të cilët u rebelua kundër të gjitha privilegjeve dhe kërkoi ekuacion ekonomik social), pothuajse nuk u pasqyrua në D. - njëfarë jehone e saj mund të shihet vetëm në “D. për Ganja Andyber." Por ishte ky shtresim shoqëror që ndaloi zhvillimin e mëtejshëm të D. Në shekujt XVIII-XIX. D. nuk janë formuar më, duke u ruajtur në korporatat e këngëtarëve të verbër, lojtarëve kobza dhe lojtarëve bandura, kryesisht në territorin e bregut të majtë të Ukrainës. Këta këngëtarë quhen kobzars - nga fjala "kobza" - një instrument muzikor me tela me një trup të vogël dhe një qafë të gjatë, me sa duket i huazuar nga tatarët; bandura lojtarët - nga fjala "bandura" - një lloj instrumenti i ngjashëm, por me një qafë të shkurtër dhe me tela bakri të verdhë, që numërojnë nga 12 në 28 (aktualisht emrat bandura dhe kobza i janë bashkangjitur të njëjtit instrument) dhe luajtës të lirës - nga "lyre" " - një instrument me hark me tela-tastierë (në repertorin e lirizanëve, D. janë, megjithatë, më pak të zakonshëm). Ndër kobzarët e shek. kishte artistë të shquar, si p.sh Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny dhe të tjerë; Ne kemi komente të shkëlqyera për ta, por një studim i hollësishëm i jetës së këngëtarëve profesionistë filloi tashmë në epokën e rënies së biznesit të tyre. Eksperimentet e një studimi të tillë (për shembull, puna e akademikut M. N. Speransky në kobzar Parkhomenka) zbuluan një pamje të jetës së shoqërive të këngës të formuara nga kobzarët. Çdo shoqatë kishte një territor të caktuar, në të cilin përpiqej të pengonte personat që nuk i përkisnin përbërjes së saj; partneriteti kishte qendrën e vet - zakonisht një kishë specifike në një zonë të caktuar; Karta e pashkruar parashikon punën e një bordi të zgjedhur dhe mbledhjet e përgjithshme, si dhe një fond të përgjithshëm të përbërë nga tarifat e anëtarësimit. Partneriteti jepte të drejtën e mësimdhënies dhe kontrollonte suksesin me një provim të veçantë; Pranimi i një anëtari të ri kushtëzohej nga disponueshmëria e njohurive profesionale, aftësia për të luajtur bandura ose lira, njohja e një numri të caktuar këngësh dhe një gjuhë konvencionale profesionale (“gjuha lebiane”). Vetë pranimi në anëtarësi u shoqërua me një ritual të veçantë, që të kujtonte disi ritualin e pranimit në punishtet e zejeve të lashta.
Repertori i këngëtarëve profesionistë, interpretuesve të dumës, mbulon gjithsej tre deri në katër duzina tema (është e vështirë të tregohet shifra e saktë, pasi përcaktimi i zhanrit të dumës nga këngët e tjera historike është një gjë relativisht e re në shkencë: në një nga koleksione të reja, të njohura, të përpiluara nga një specialist i shquar për këtë temë, Ak. F. Kolessa (1920) përmban 49 mendime, secila prej të cilave përfaqësohet nga një numër i konsiderueshëm opsionesh. Sipas temave të tyre, D. zakonisht ndahen në dy grupe të mëdha. E para, më e vjetër në kohë, përshkruan luftën e kozakëve me turqit dhe tatarët, në të cilën Kozakët paraqiten ose në rolin aktiv të luftëtarëve, ose në rolin pasiv të të vuajturve në robërinë turke. Mbizotërojnë temat e fundit, prandaj i gjithë grupi nganjëherë quhet skllav D. Këtu përfshihen edhe disa D. të natyrës didaktike dhe të përditshme. Duke përshkruar vuajtjet e rënda të robërve të detyruar në skllavëri, duke u kthyer ndonjëherë nga një këngë epike në një vajtim lirik, D. lartëson në këtë mënyrë vlerën shoqërore dhe etike të Kozakëve, lartësinë e bëmave të tyre dhe vuajtjet që lidhen me ta. Pikërisht për këto mendime është më e zbatueshme teoria më e re e origjinës së D. ak. F. Kolessa, i cili pretendon se D. u degëzua nga poezia e vajtimeve funerale dhe, veçanërisht, se D., duke përshkruar vdekjen e një kozaku, mund të ishte një lloj përkujtimi i kozakëve të panjohur që ranë në betejë. Po këta D. mund t'i shërbenin edhe qëllimit të agjitacionit të popullsisë për shpërblimin e robërve ukrainas nga robëria turke. Themelet e etikës kozake në këto D. janë ndërtuar mbi lidhjen e ngushtë të secilit anëtar të partneritetit ushtarak me të gjithë ekipin, mbi respektin për lidhjen familjare, mbi një "besim të krishterë" unik, përsëri i kuptuar kryesisht si një mjet për të dalluar “i yni” nga “të huajt”, në lidhje të thellë me atdheun, parajsa nga robëria paraqitet me ngjyra veçanërisht të buta (“agime të qarta, ujëra të qetë, tokë gëzimi, botë pagëzimesh”). Më të njohurat e këtij grupi janë tregimet për Marus Boguslavka, për Samuel Koshka, për arratisjen e tre vëllezërve nga Azov, për Oleksiy Popovich, për një stuhi në Detin e Zi.
Historia për Marus Boguslavka hapet me imazhin e një biruce të zymtë, ku 700 skllevër lëngojnë për tridhjetë vjet, duke mos parë as dritën e Zotit dhe as diellin e drejtë. Marusya, një prift nga qyteti i Bogusllavit, gjithashtu dikur i zënë rob, por i denoncuar “për luksin turk, për delikatesën e të pafatit”, vjen tek ata dhe u kujton skllevërve, që kanë harruar ditët, se sot është “një e shtuna e madhe, dhe nesër është një festë e shenjtë, "Dita e Madhe" (Pashkë). Kozakët e mallkojnë Marusya se duke i kujtuar festën ajo ua shtoi vuajtjet: por Marusya, gruaja e pashait turk, solli çelësat e marrë fshehurazi në burg dhe liron bashkëfisnitarët e saj. Ajo vetë nuk do të kthehet kurrë në shtëpi "nga besimi Busurmen" dhe nuk do të lejojë që të afërmit e saj të mbledhin ose dërgojnë shpërblim. Imazhi i Marusya Boguslavka, siç theksojnë historianët, mishëron atë që është tipike e shekujve 16-17. fenomen: njihen një numër grash ukrainase të robëruara që u bënë gra të sulltanëve turq (një nga më të famshmet është e ashtuquajtura Roksolana, gruaja e Sulejmanit I) dhe në këtë mënyrë fituan fuqi dhe ndikim. Mendimi për Marusin është pikturuar në një ngjyrosje të trashë lirike. D. për Samuel Koshka (Samiylo Kishka), përkundrazi, dallohet nga një komplot epiko-dramatik i zhvilluar. Samiylo Kishka është një person që ka ekzistuar me të vërtetë: ai ishte Ataman Koshevoy i fundit të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 17-të. Dihet se në fillim të shek. ai ishte në robërinë turke, por nuk dihet asgjë për arratisjen e tij nga robëria. Studiuesit arritën të gjenin një histori italiane nga viti 1642 se si një oficer fisnik Rusyn i quajtur Simonovich, me ndihmën e bashkëfiseve renegatë, mori në zotërim një galerë turke dhe liroi mbi dyqind skllevër "nga Rusia polake". Kjo ngjarje me sa duket formoi bazën e mendimit. Veprimi i tij kryesor zhvillohet në një galeri të madhe turke (përshkrimi i saj është dhënë), duke lundruar nga Trebizond në Kozlov (Evpatoria). Këtu, në mesin e treqind e pesëdhjetë skllevërve, të cilët torturohen dhe mundohen nga Alkan Pasha, kapiteni i galerisë, Samiylo Kishka, hetmani i Zaporozhyes, Marko Rudniy, gjykatësi ushtarak dhe Musiy Grach, trumpetisti ushtarak, lëngojnë dhe mbikëqyrja e tyre i është besuar ish-centurionit Pereyaslav, Lyakh Buturlak, -ry, i paaftë për t'i bërë ballë mundimit të robërisë në një kohë, u denoncua dhe u bë i lirë. Në një sërë episodesh me veprim në rritje dramatike, D. tregon se si, pasi kishte vjedhur me mashtrim çelësat e zinxhirëve nga Buturlak në mungesë të Alkan Pashës, i cili po festonte në Kozlov me zonjën e tij "Devka Sanzhakivnya", Samiylo liroi shokët e tij, vrau turqit me ta, duke lënë vetëm Buturlak është gjallë, kur pastaj, duke kapërcyer rreziqet, galeria vjen në Sich, ku fillon një ndarje e gëzuar e plaçkës: një pjesë e saj u dhurohet manastireve dhe kishave, tjetra ruhet për vetë, dhe i treti është i dehur. D. përfundon me lavdërimin e heroit. Ka shumë veprim në të, një sërë detajesh karakteristike të epokës (ëndrra profetike e Alkan Pashës, klithma e Sanzhakivna-s së braktisur) dhe mungesë e tipareve individuale në përshkrimin e personazheve, karakteristikë e eposit. Tregimi për arratisjen e tre vëllezërve nga Azov është i një natyre liriko-dramatike: dy vëllezër ikin me kuaj, i treti - më i vogli - nuk kishte kalë të mjaftueshëm, vrapon pas kalorësve në këmbë, preu këmbët e kozakëve. mbi rrënjë e gurë, i mbulon gjurmët me gjak, i lut vëllezërit të presin, t'u japin pushim kuajve, ta çojnë në qytete të krishtera. Vëllai i mesëm, më i buti, është gati të dorëzohet, por tmerri i përndjekjes e pushton: vëllezërit e lënë më të voglin në fushë dhe ai vdes nga uria dhe lodhja në stepën e shkretë, mbi varrin e Savurit (tumë). ), mbi të cilat sorrat qarkojnë, shqiponjat me pendë blu fluturojnë, duke pritur prenë e tij. Fundi i D. është i ndryshëm në versione të ndryshme: në disa, vëllezërit vdesin, të kapur nga turqit; në të tjerat, vëllezërit kthehen në shtëpi dhe prindërit mallkojnë vëllain e madh të pashpirt.
Historia e Oleksiy Popovich u konsiderua nga studiuesit si një ilustrim i zakonit të lashtë të përhapur për të bërë sakrifica në det gjatë një stuhie të rrezikshme për marinarët dhe e besimit se prania e një mëkatari në një anije shkakton një stuhi. Ky besim, i pasqyruar në një sërë legjendash fetare, qëndron, ndër të tjera, në bazën e një episodi të eposit për Sadkën, "mysafirin" e pasur të Novgorodit; me një tjetër hero epik, Alyosha Popovich, heroi i ukrainasit D. ka vetëm një emër të përbashkët. Në Detin e Zi, Kozakët u pushtuan nga një stuhi e tmerrshme (është dhënë një peizazh elementësh të tërbuar, midis tufës ngrihet një gur i bardhë dhe mbi gur një skifter "qarë" duke parë detin); kryepunëtori urdhëron të gjithë Kozakët të pendohen për të zbuluar se për mëkatet e kujt u ngrit stuhia; të gjithë heshtin, vetëm Oleksiy Popovich, një banor i Pyryatyn, pendohet; para se të largohej, ai nuk kërkoi bekime nga prindërit e tij, nuk respektoi vëllain dhe motrën e tij më të madhe, kaloi dyzet kisha, nuk hoqi kapelën, nuk bëri shenjën e kryqit, nuk e kujtoi babanë - lutja e nënës, shkeli treqind shpirtra fëmijësh të vegjël me kalin e tij, etj. Në fund të rrëfimit, stuhia ulet, Oleksiy Popovich del në kuvertë, merr "letrën e shenjtë" dhe u mëson Kozakëve për kuptimin e lutja atërore dhe e nënës, e cila sjell ndihmë të madhe “nga tregtari, edhe në zanat, edhe në fushë e në det”. Hulumtimi më i fundit, duke ndarë D. për Oleksii Popovich nga D. i ngjashëm për stuhinë në Detin e Zi, tregon se ndërsa D. për stuhinë shpreh botëkuptimin tradicional fisnor, D. për Oleksiya pasqyron pikëpamjet e marinarëve profesionistë. : mëkatet e Oleksiya janë shkelje e rregullave, nga të cilat varet lumturia në rrugë.
Grupi i dytë i madh i D. i kushtohet epokës së Bogdan Khmelnitsky dhe kohës më të afërt me të - domethënë epokës së aleancës së Kozakëve me filistinizmin urban dhe popullin "pospolitan" për të luftuar zotërinë polake. Shumica e mendimeve të këtij grupi janë të natyrës fshatare: në zonën e interesave thjesht kozake dhe kishtare janë vetëm D. për Khmelnitsky dhe Barabash (për mënyrën se si Khmelnitsky, pasi kishte pirë Barabash, vodhi prej tij statutin e Mbretit Vladislav, i cili në 1646 u ktheu privilegjet e lashta Kozakëve), për fushatën në Moldavi dhe vdekjen e Khmelnitsky. Këto mendime përcjellin me shumë besueshmëri gjendjen shpirtërore të kozakëve në epokën e ngritjes më të lartë të forcave të tyre: studiuesi (I. Franko), duke i krahasuar ato me dëshmitë e kronikave bashkëkohore, arrin në përfundimin se ato janë përpiluar në bazë të të kronistëve kozakë. Është kurioze që një fakt kaq madhor historik si marrëveshja e Khmelnitsky me Moskën nuk u pasqyrua në asnjë D. (ose në ndonjë këngë fare). Por kënga i kushtoi shumë vëmendje luftës që u ngrit në baza kombëtare, klasore dhe fetare: grabitja e zotërve polakë dhe qiramarrësve hebrenj, si dhe hakmarrja e Kozakëve kundër tyre, përshkruhet me ngjyra të ndezura. Duma për Betejën e Korsunit, për shembull. flet për mënyrën sesi "Hetmani i kurorës" Pototsky i kapur nga Kozakët në robëri te tatarët e Krimesë, si ikin qiramarrësit hebrenj, se si Pan Yan është thurur si një dash dhe Pan Yakub është varur në një lis, etj. shih gjithashtu një D. tjetër për shtypjen e qiramarrësve dhe kryengritjen e Kozakëve të vitit 1648). Në përgjithësi, epoka e revolucionit të Kozakëve ishte, me sa duket, një epokë e rritjes së madhe në krijimtarinë e këngës. Megjithatë, duke u rritur në mënyrë sasiore, epika e këngës së re cilësore nuk u ngjit më në nivelin estetik të mendimeve të skllevërve më të vjetër, megjithëse në D. të grupit të ri do të gjejmë tipare të reja, tipare humori, herë duke u kthyer në ironi, herë të hidhura, ndonjëherë e keqe. Fillon shembja e unitetit të Kozakëve dhe bashkë me të edhe rënia e autoritetit të Kozakëve mes masave. Në vend të imazheve heroike, të mbështjella me antikitetin romantik, mendimet për jetën e Kozakëve, për shembull. pikturon një imazh të një kozaku dembel (humbës) që kalon kohë paqësore në një tavernë: kasollja e tij nuk është e mbuluar me kashtë, nuk ka një trung me dru zjarri në oborr, gardhi është shembur; Gruaja e Kozakëve ecën zbathur gjithë dimrin, mban ujë në një tenxhere dhe ushqen fëmijët prej saj me të vetmen lugë druri në shtëpi. Një tablo edhe më shprehëse jep D. për Ganja Andybera, të zbuluar jo shumë kohë më parë nga Ak. Wozniak në një regjistrim të lashtë nga fundi i shekullit të 17-të, dhe në transmetimin gojor të njohur për një kohë të gjatë. Një kozak dembel shfaqet në D. i veshur me një kapele të fryrë nga era, çizme nga të cilat dalin të dyja takat dhe gishtat e këmbëve, duke veshur një rrotull të bërë nga pëlhura më e thjeshtë. Ai vjen në tavernë, ku janë ulur "sriblyaniki" - Voitenko, Zolotarenko dhe Dovgopolenko, përfaqësues të tokës së re dhe aristokracisë tregtare që po shfaqet në Ukrainë; Ata përpiqen ta dëbojnë, por nuk është aq e lehtë ta bësh këtë me një burrë kokëfortë, dhe Dovgopolenko, i zbutur, i hedh disa para: le Kozakun të pijë birrë me të. Zonja e urdhëron vajzën Nastya të sjellë një filxhan me birrën më të keqe; Gabimisht apo qëllimisht, vajza derdh më të mirën përballë saj dhe e mban, duke pretenduar se largohet - "ajo është e hapur ndaj saj, sikur të nuhasin birrë". Pasi pi, Kozaku dehet dhe fillon të bëjë tërbim. Ai tashmë po u bërtet në mënyrë kërcënuese "Dukëve" (të quajtur edhe "polyakhs"): "Hej ti, Lyakhov, vrazki sinove. Thyni hundën në prag. Më lër të shkoj, armiq kozakë, në mes të askundit. - Vazhdoni nga afër. Do të ishte një turp për mua, një kozako-netziak, ku u ula me këpucët e mia. Dukat bënë vend: megjithatë, kur dembeli, duke nxjerrë një kamë të vlefshme, ia hedh zonjës si peng për një kovë me mjaltë, ata shprehin dyshimin nëse i varfëri do të mund ta blejë ndonjëherë. Pastaj Kozaku heq brezin dhe derdh dukate ari prej tij në të gjithë tryezën. Qëndrimi ndaj tij ndryshon menjëherë: zonja fillon të kujdeset për të, shakatë heshtin; Kur thërret Kozaku, vijnë shokët e tij dhe i veshin rroba të çmuara. Dukat, në siklet, kuptuan se nën maskën e një kozaku dembel, Fesko Ganja Andyber, hetman Zaporozhye, ishte në mesin e tyre. Fillojnë të garojnë me të për ta trajtuar me vodka dhe mjaltë, dhe Ganja e pranon ushqimin, por nuk e pi, por i derdh të gjitha në rrobat e tij: “hej, shati im, shati (rroba të pasura), pi dhe shko për një ec: mos më shqetëso (i nderuar), sepse ata të respektojnë - meqë nuk të njoha, nuk e dija nderin e dukiv-sriblyaniki." Ai urdhëron kozakët e tij që t'i shpërblejnë dy "duks-sriblyaniki" me shufra dhe kursen vetëm Dovgopolenkon, i cili nuk kurseu para për të. Nëse Gandzha është një person i vërtetë historik, nëse një nga kandidatët për topuzin e hetmanit pas vdekjes së Khmelnytsky, Ivan Bryukhovetsky, përshkruhet në personin e heroit D. (supozimi i M. Grushevsky) nuk është aq i rëndësishëm: çfarë është e rëndësishme që D. bazohet në një ide të caktuar shoqërore, dhe vetë transformimi i një kozaku dembel në një hetman është vetëm një mjet naiv për të lartësuar vlerën shoqërore të klasave të ulëta kozake, nga të cilët është frymëzuar D.. Ajo, nëse jo historikisht, atëherë psikologjikisht mbyll ciklin e eposit kozak të D.: këngët e reja kompozohen në kushte të tjera historike, në një mjedis tjetër shoqëror dhe nuk marrin formën e D. Krijimtaria gojore nuk iu përgjigj shkatërrimit. i hetmanit më 1764 (“O mjerë, jo hetman, armiku nuk shqetësohet nga zotëria”); përkundrazi, shkatërrimi i Zaporozhye Sich në 1775 nga "nëna armike", Katerina II, shkaktoi një shpërthim indinjate dhe keqardhjeje në këngë, por këto këngë tashmë janë jashtë poezisë së D. Këto janë "këngë për çështjet publike" (siç i quante Drahomanov në koleksionin e 1881). Jeta e D. përfundoi së bashku me kalimin gradual të pleqve kozakë në pozicionin e "fisnikëve të vegjël rusë". Megjithatë, pasi pushoi së ekzistuari si fakt i krijimtarisë së gjallë gojore, D. vazhdoi të jetonte në shtresa të tjera shoqërore - si objekt interesi etnografik dhe estetik.
Historia e mbledhjes dhe studimit të D. është domethënëse jo vetëm si një faqe nga historia e shkencës ukrainase: D. u bë subjekt i "krenarisë kombëtare", një nga gurët e themelit mbi të cilin fillimisht fisnikëria e vogël ukrainase, dhe më pas ajo e mesme dhe borgjezia e vogël e Ukrainës në shekujt 19-20. ëndërronte të themelonte një ndërtesë të kulturës kombëtare. Kjo “përvojë” shoqërore, shkencore dhe artistike dhe ndërgjegjësimi i eposit të D. në kohët moderne mund të ndahet në tre epoka. E para mbulon dekadat e para të shekullit të 19-të. dhe në fushën e botimit të teksteve përfaqësohet nga koleksionet e M. Tsertelev "Përvoja e mbledhjes së këngëve të lashta të vogla ruse" (Shën Petersburg, 1819, koleksioni i parë i shtypur i dhjetë D.), botime nga Maksimovich ("Rusishtja e vogël këngë”, 1827), P. Lukashevich (“Dumat dhe këngët e vogla ruse dhe të kuqe ruse të popullit, 1836) dhe “Zaporozhye Antiquity” nga Sreznevsky (1833-1838). Nën ndikimin e interesit romantik pan-evropian për kombësinë dhe antikitetin popullor, dhe veçanërisht nën ndikimin e "Poezive të lashta ruse" të Kirsha Danilovit të botuara pak para koleksionit të Tsertelev (botimi i parë i teksteve epike në 1818), koleksionistë nga fisnikëria ëndërroni të zbuloni një Iliadë të re ose një Fjalë të dytë për regjimentin e Igorit. Këngëtarët e D.-së u shfaqen atyre në formën e skaldave skandinave ose minstrelave. Rezultatet e mbledhjes së tyre janë disi zhgënjyese: "këto janë rrënoja të shëmtuara, që dëshmojnë për bukurinë e një ndërtese të shkatërruar", thotë Tsertelev në parathënien e koleksionit të tij; pra dëshira për të korrigjuar, plotësuar faqet e humbura nga libri i madh i eposit të kobzës dhe falsifikimi i D., i diktuar nga konsideratat patriotike.“Lashtësia Zaporozhiane” e Sreznevskit u përpoq veçanërisht në këtë drejtim. Kishte shpesh raste kur dashamirët e antikitetit nga fisnikëria i mësonin kobzars D. të përbërjes së tyre, duke u përpjekur të drejtonin krijimtarinë e këngëtarëve profesionistë në një drejtim të caktuar. Rezultatet e këtyre përpjekjeve ishin të vogla. Nuk ka nevojë të flitet për kërkimin shkencor të D. gjatë kësaj periudhe: ai kufizohet në komentet e Maksimovich kur boton tekste, dhe në fushën e analizës nuk shkon më tej sesa vlerësime estetike të pabaza për gjëra të tilla, për shembull. lloj: “Zërat e D. Rusisë së Vogël të lashtë depërtojnë në shpirt me një përshtypje të pashpjegueshme të zbehtë: ndërthurin mallin për atdheun e tyre dhe hakmarrjen e paepur të sllavit, kur fatkeqësitë e tij kanë tejkaluar masën e durimit njerëzor. Këto këngë gjashtëkëmbëshe madje tetë metrash vijnë nga gjoksi i gjerë i Rusinit aq fleksibël, aq melodik, sikur romancat më të buta të Zhukovsky-t apo Pushkin-it”, etj. d. (Lukashevich).
Periudha e dytë fillon në vitet '40, kur tendencat e romantizmit borgjez depërtuan në Ukrainë, të shkaktuara nga prania e kushteve të përshtatshme socio-ekonomike: kriza e intensifikuar e ekonomisë pronare tokash-rob, rritja e kapitalizmit, etj. Kjo periudhë përkon me Rritja e interesit estetik për D., ndikimi i të cilit është dukshëm i dukshëm në punën artistike të shkrimtarëve të viteve 40-50. Mjafton të theksohet përdorimi i gjerë i D. në "Taras Bulba" të Gogolit, në romanin historik të Grebenkës "Çajkovski" (heroi i romanit është Piryatinsky popovich Oleksiy, dhe D. i rithëna më sipër është futur në tekst në përkthimi rusisht), në poezitë romantike të T. Shevchenko, në poezitë e P. Kulish: ky i fundit madje bën një përpjekje për ta përmbledhur D. në një tërësi koherente (të ngjashme, për shembull, me "Kalevala" finlandeze nga Lenrot) - në poezinë "Ukraina. Ode për kallirin e Ukrainës para At Khmelnitsky” (1842), megjithatë një përpjekje e pasuksesshme. Një tipar tjetër karakteristik i kohës, që qëndron në lidhje me rritjen e përgjithshme të individualizmit dhe interesimit për personalitetin njerëzor, është zgjimi i interesit për personalitetet e këngëtarëve profesionistë kobza, vëmendja entuziaste ndaj tyre: emrat e tyre shfaqen për herë të parë në letërsi. (Andrij Shut, Ostap Veresai etj.), jepen të dhëna biografike dhe të tjera rreth tyre. Figura kryesore në fushën e mbledhjes dhe botimit të D. në këtë kohë ishin Metlinsky (Këngët popullore ruse të jugut, 1854) dhe Kulish (Shënime për Rusinë Jugore, 1856-1857). Është zbuluar një pasuri e madhe variantesh të reja të D.; janë hartuar rregullat për mbledhjen e tyre; u hodh fillimi i një qëndrimi shkencor ndaj D.; U bënë hapat e parë drejt studimit të D. si monument historik (në veprat e Buslaev, 1850, dhe Kostomarov, "Mbi rëndësinë historike të poezisë popullore ruse", 1843). Kthehu në vitet '80. esteti i vonuar hetmanofili V. Gorlenko, në artikujt dhe veprat e tij koleksionuese, është vazhdues i tendencave dhe ndjenjave të kësaj periudhe në lidhje me D. Pasioni romantik për eposin e D., depërtues në dramën dhe tragjedinë historike ukrainase (pothuajse deri epoka para tetorit), u krijua dhe u ushqye sërish në këtë periudhë. Megjithatë, botimet dhe studimet e D., të cilat ende ruajnë rëndësinë shkencore, u shfaqën vetëm në periudhën e tretë, nga vitet 60-70. Shekulli XIX, kur grupi shoqëror që krijoi kulturën ukrainase u bë inteligjenca radikale borgjeze (raznochinsky). Paragjykimi populist e detyroi të shihte te D. produktet e krijimtarisë kombëtare, që jeton ende në masat rurale, të cilat, nga këndvështrimi i tyre, duhet t'i përkasin së ardhmes. Prandaj dëshira për të mos “rinovuar”, dhe jo vetëm për të ruajtur, por për të mbështetur dhe ringjallur artin origjinal popullor. Një ngjarje e epokës ishte botimi i "Këngët historike të popullit të vogël rus" nga V. Antonovich dhe M. Drahomanov (K., 1874-1875, 2 vëll.) - një botim që synonte të demonstronte historinë e Ukrainës. njerëzit, siç u thanë atyre në formë poetike, për të vërtetuar se populli ukrainas ka ruajtur kujtimet për të gjitha fazat e jetës së tij historike, duke filluar nga Rusia e Kievit (dhe se, për rrjedhojë, fuqitë e mëdha ruse kanë gabuar në pohimin e formimit të mëvonshëm me kombësi ukrainase). Pavarësisht tendenciozitetit të tij, botimi ishte një kontribut i madh për shkencën: për herë të parë, falsifikimet u ndanë nga tekstet origjinale, çdo vepër u përfaqësua nga prania e të gjitha varianteve të njohura në atë kohë dhe për herë të parë, një histori e gjerë dhe koment letrar krahasues iu dha teksteve të veprës, të vlefshme për studentët e letërsisë dhe këngës historike deri në ditët tona. Në fushën e studimit të D., e njëjta vepër që bëri epokën ishte (e përmbledhur më lart kryesisht) "Mendime rreth popullit të vogël rus D." P. Zhitetsky (K., 1893). Fillimi i shekullit të 20-të u shënua nga një rritje e re e interesit për folësit profesionistë të d. - banduralistë, kobzaistë dhe liritarë - në lidhje me Kongresin XII Arkeologjik në Kharkov (1902). Kongresi, i cili organizoi një "rishikim" muzikor të kobzars, i cili ishte jashtëzakonisht i suksesshëm në mesin e publikut, frymëzoi idenë e organizimit të koncerteve kobzar në qytete të ndryshme të Ukrainës: shkrimtari i famshëm ukrainas dhe eksperti i muzikës popullore G. M. Khotkevich mori energjikisht çështja, por administrata, vigjilente dhe me kujdes që ndoqi të gjitha manifestimet e "ukrainofilizmit", tashmë në vitet '80. e cila ndoqi shfaqjet e kobzarëve në pazare e panaire me D., e ndali edhe këtë valë pasioni për artin popullor. Pothuajse ilegalisht në vitin 1908, me fonde të dhuruara nga Ch. arr. poetja e famshme Lesya Ukrainka, një shkencëtare galike, Dr. F. Kolessa (tani një akademik i Akademisë së Shkencave të Ukrainës), bëri një ekspeditë nëpër Ukrainë për të regjistruar fonografët e D., rezultati i së cilës ishte vendosja e shenjave formale të D. dhe hulumtimi mbi gjenezën e D., të treguar tashmë më lart. Paralelisht me këtë interes relativisht të ri për muzikën e D., u bë një studim i jetës së këngëtarëve profesionistë, i cili çoi në idenë e shkollave territoriale të këngëtarëve dhe repertorit territorial, si dhe studimin e çështjeve të veçanta në veprat e Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz dhe të tjerë Kulmi i të gjitha këtyre veprave është botimi monumental i korpusit të D., i ndërmarrë tani nga Akademia e Shkencave të Ukrainës, vëllimi i parë i të cilit, i redaktuar dhe me një artikull i gjerë hyrës nga K. Grushevskaya, u botua më 1927. Interesi estetik për D. nuk u shua midis poetëve ukrainas pas Revolucionit të Tetorit: ata më shumë se një herë përdorën formën D. si guaskë për një temë të re: në Valerian Polishchuk, për shembull, gjejmë "D. për Barmashikha" (gruaja e pamartuar), e Pavel Tychyna - "D. për tre erërat" (në temën e revolucionit "kombëtar" të vitit 1917) dhe një sërë gjërash në koleksionin "Era nga Ukraina", ku shumë nga teknikat e D. u përsëritën për hartimin e tashmë të reja dhe të huaja. D. përmbajtjen. "D. për Opanasin” do të gjejmë edhe te poeti modern rus Bagritsky. Natyrisht, ndikimi artistik i D. vazhdon ende: D. vazhdon të ushqejë muzikën ukrainase (këtu mund të përmenden një sërë emrash, nga kompozitori i famshëm ukrainas Lysenko te B. Yanovsky, i cili shkroi një opera bazuar në tregimin e D. për Samuil Koshka në 1929) dhe dramën historike ukrainase - të paktën së shpejti nuk do të mbetet asnjë gjurmë nga qëndrimi i dikurshëm "romantik" ndaj D. Bibliografi:
I-II. a) Tekstet: Mendimet Kombëtare të Ukrainës, vëll.I korpusi, tekstet nr.1-13 dhe artikulli hyrës i K. Grushevskaya (Seksioni historik i Akademisë së Shkencave, komisioni i këngëve historike), Mbajtës. pamje. Ukrainë, 1927; Nga botimet e mëparshme është e rëndësishme: Antonovich V. dhe Drahomanov M., Këngët historike të popullit të vogël rus, 2 vëllime, Kiev, 1874-1875. Koleksione të njohura të përshtatshme për njohje fillestare: Revutsky D., Mendime dhe këngë historike ukrainase, Kiev, 1919; Kolessa F., Duma Kombëtare e Ukrainës, Lviv, 1920. Në rusisht. gjuhe Kozlenitskaya S., Ukraina e Vjetër, koleksion. D., këngë, legjenda, P., 1916. b) Shqyrtime dhe studime të përgjithshme: Zhitetsky P., Mendime mbi Dumat e Vogla të Popullit Ruse, Kiev, 1893; Tkachenko-Petrenko, Duma në botime dhe kërkime, revistë. “Ukrainë”, 1907, nr.7-8; Arabazhin K., Këngët dhe mendimet historike të popullit të vogël rus (në Historinë e letërsisë ruse, bot. Sytin dhe kompania Mir, vëll. I, Redaktuar nga E. Anichkov, M., 1908, fq. 301-334, ese popullore e shkruar mirë); Erofeev I., Mendimet ukrainase dhe botimet e tyre, “Shënime të Partneritetit Shkencor të Ukrainës në Kiev”, 1909, Nr. 6-7; Kolessa F., Melodies of Ukrainian National Dumas, “Materiale para etnologjisë ukrainase, vëll XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; His, Genesis of Ukrainian National Dumas, Lviv, 1921. c) Rreth mendimeve individuale: Andrievsky M., Kozak Duma rreth tre vëllezërve Azov në një ritregim me shpjegim dhe analizë, Odessa, 1884; Sumtsov N., Duma rreth Alexei Popovich, “Antikiteti i Kievit”, 1894, nr. 1; Naumenko V., Origjina e Dumës së Vogël Ruse rreth Samuil Koshkës, “Lashtësia e Kievit”, 1883, nr. 4; Tomashivsky S., Marusya Boguslavka në letërsinë ukrainase, "Buletini letrar dhe shkencor", Lviv, 1901, libër. 3-4; Franko I., Studime mbi këngët popullore ukrainase, "Regjistrime të partneritetit shkencor me emrin Shevchenko në Lvov", vëll. 75-112 dhe veçmas: Lviv, 1913. Rreth kobzarëve - përveç veprave të vjetra - vepra e M. N. Speransky, kënga ruse e jugut dhe bartësit e saj modernë, "Sb. Ishulli historik dhe filologjik në Institutin Nizhin”, vëll V, Kiev, 1904. Nuk është bërë ende një analizë marksiste e eposit të mendimit: disa përpjekje janë bërë nga V. Koryak, Naris historia e letërsisë ukrainase, vëll I. ; dhe Doroshkevich O., Manual i Historisë së Letërsisë Ukrainase, ed. 2, § 81.

III. Brodsky N. L. dhe Sidorov N. P., Letërsia gojore ruse, Seminari historik dhe letrar, Leningrad, 1924 (tekst dhe udhëzime bibliografike).

Enciklopedi letrare. - Në orën 11 t.; M.: Shtëpia Botuese e Akademisë Komuniste, Enciklopedia Sovjetike, Fiksi. Redaktuar nga V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Duma

1) Këngë historike popullore ukrainase, të realizuara nën shoqërimin e një bandura.
2) Zhanri rus. poezia e shekullit XIX, reflektime mbi tema filozofike dhe sociale. Veprat e këtij zhanri janë të pakta në numër. “Mendime” nga K.F. Ryleeva(1821-23) me emrin A.A. Bestuzhev-Marlinsky“Himne historike”, me qëllim që të “eksitojnë trimërinë e bashkëqytetarëve me bëmat e të parëve të tyre”. "Duma" (1838) M. Yu. Lermontov përmban një analizë të pamëshirshme të brezit bashkëkohor të poetit. “Elegji dhe mendime” titullohet një nga rubrikat e përmbledhjes me poezi të A.A. Feta"Dritat e mbrëmjes" (1883).

Letërsia dhe gjuha. Enciklopedi moderne e ilustruar. - M.: Rosman. Redaktuar nga prof. Gorkina A.P. 2006 .

MENDIMET- Këngë të vogla historike popullore ruse (shiko këtë fjalë). Për sa i përket kohës së origjinës së tyre, Duma pjesërisht daton në shekullin e 16-të, por epoka e lulëzimit të tyre të veçantë ishte shekulli i 17-të. Aktualisht, ato shpërndahen nga këngëtarë profesionistë, kryesisht njerëz të verbër, shpesh të bashkuar në organizata speciale esnafi (shih poezitë shpirtërore). Këndimi i dumave shoqërohet me shoqërimin e instrumenteve me tela popullore “bandura” dhe “kobza”, prandaj interpretuesit e dumave quhen shpesh “banduralistë” dhe “kobzarë”. Përmbajtja e mendimeve është një përshkrim i ngjarjeve historike dhe detajeve të përditshme, kryesisht nga epoka e luftës së kozakëve ukrainas me Turqinë dhe Poloninë. Shumë tregime i kushtojnë vëmendje vuajtjeve të robërve kozakë në Turqi, një përshkrim të arratisjes nga atje (shih, për shembull, këngët për Samoil Koshka, për arratisjen e tre vëllezërve nga Azov, për robin rus Marusa Boguslavka). Një sërë mendimesh lavdërojnë Bogdan Khmelnitsky. Në mendime të tjera, ata këndojnë për luftën shoqërore brenda Kozakëve (për shembull, mendimi për kozakun e varfër Ganzhe Andyber, i cili turpëroi "dukun", d.m.th., Kozakët e pasur dhe u bë prijësi i Kosh-it). Më vonë Dumas e Vogël Ruse shndërrohet në Kozak, grabitës, të ashtuquajturat Këngët Haidamak, në humorin e tyre që të kujton këngët e ngjashme të bandave të rusëve të mëdhenj (shih fjalën "Këngët historike"), me një protestë veçanërisht të fortë kundër të pavërtetës sociale. Për nga natyra e tyre, Dumat e Vogla Ruse janë një ndërthurje e teknikave tradicionale të poezisë gojore popullore dhe krijimtarisë letrare virch (kryesisht shkollore). Dumat përbëhen nga rrokje të përmasave të ndryshme, vargje që mbarojnë me rima; gjuha e tyre poetike është një përzierje kurioze e shprehjeve libërore, shpesh kishtare, me elemente të fjalës poetike popullore.

BIBLIOGRAFI. Tekstet e Dumasit të Vogël Ruse janë botuar në Koleksion B. B. Antonovich Dhe M. I. Dragomanova. "Këngët historike të popullit të vogël rus". Kiev, 1874-1875 Është kryer studimi i mendimeve nga komploti dhe ana formale P. I. Fjalori i madh Enciklopedik Zhitetsky

Duma është një epope e Kozakëve. Më intensivisht u zhvilluan gjatë luftës kundër turqve, tatarëve, polakëve etj.

• 1 Shenjat karakteristike të mendimeve
• 2 Veçoritë muzikore dhe stilistike të dënimit
• 3 Temat kryesore të dënimit
• 4 Letërsia
• 5 Audio
• 6 Shënime
• 7 lidhje

Shenjat karakteristike të dënimit

Për sa i përket vëllimit, dënimi ka më shumë këngë balada historike, të cilat, si me epikën e vjetër të druzhinës ("Përralla e fushatës së Igorit", këngët e lashta, epikat), kanë një lidhje gjenetike. Struktura e dumës përbëhet nga tre pjesë pak a shumë të theksuara: refreni (“patch”, siç e quanin kobzarët), tregimi kryesor dhe përfundimi. Përbërja e vargjeve të dumës është e pabarabartë, astrofike (pa ndarje në strofa-çifte për shkak të ndryshueshmërisë së rendit të rimës), me ndarje intono-semantike në tirade, në të kënduar fillon me thirrjet "oh" dhe përfundon me “gay-gay”.

Dumat me formën e tyre poetike dhe muzikore përfaqësojnë fazën më të lartë të stilit recitativ, të zhvilluar më parë në vajtime, nga të cilat dumat përvetësuan disa motive dhe imazhe poetike. Natyra e improvizimit është gjithashtu e ngjashme me vajtimet e mendimit. Recitimet e gjata të mendimeve shndërrohen në forma të lëmuara, në ndryshim. Secili kobzar adoptoi modelin e përgjithshëm të performancës nga mësuesi i tij dhe krijoi versionin e tij të veçantë të melodisë, në të cilën ai performoi të gjitha dumat e repertorit të tij.

Këndimi i dumave kërkon talent dhe teknikë të veçantë të këndimit (prandaj dumat ruhen vetëm tek këngëtarët profesionistë). Elementi dominues i dumës është verbal, jo muzikor dhe është formuar deri diku në mënyrë improvizuese, kështu që rimat shpesh janë retorike. Rimat në mendime janë kryesisht verbale. poetika karakterizohet nga paralele të gjera negative (më shpesh në kor), epitete tradicionale (toka e krishterë, ujërat e qeta, agimet e kthjellëta, bota e pagëzimit, robëria e vështirë), thëniet tautologjike (bukë-sil, mjaltë-verë, e zezë- shqiponjat me flokë, sriblyaniki-dukët, ujqit-siromancianët, turqit-janiçarët, p"e-shëtitjet), me rrënjë (shëtitje-këmbësorë, gjallë-gjallë, sharje-mallkim, p"e-pije, shuar-mallkuar), figura të ndryshme. të sintaksës poetike (pyetje retorike, apele, përsëritje, përmbysje, anafora etj.), numra epikë tradicionalë (3, 7, 40 etj.). Stili i mendimeve është solemn, sublim, gjë që lehtësohet nga përdorimi i arkaizmave, sllavizmave të vjetër dhe polonizmave (kupolat e arta, zëri, ispadat, raznoshati, spiunët, gishti, kapitulli). Epikiteti dhe solemniteti i mendimeve përmirësohet nga vonesat - duke ngadalësuar historinë përmes përsëritjes së frazave dhe formulave.

Duma, ndryshe nga baladat dhe eposet e popujve të tjerë, nuk ka asgjë fantastike. Përmendja më e vjetër e Dumës është në kronikën (“Analet”, 1587) të historianit polak S. Sarnicki, teksti më i vjetër i Dumës u gjet në arkivin e Krakovit nga M. Wozniak në vitet 1920 në koleksionin e Kondratsky (1684). "Kozak Golota". Terminologjia shkencore për emrin e Dumës u prezantua nga M. Maksimovich.

Veçoritë muzikore dhe stilistike të dënimit

Meloditë e Doom përbëhen nga:

• recitativ në një tingull brenda një të katërti;
• melodi recitative melodike ose melodi recitative të paqarta semantikisht;
• kohëzgjatje të ndryshme të kadencave melodike në fund të një tirade ose të segmenteve të saj, të ashtuquajturat. formulat e përfundimit;
• formula melodike hyrëse me fjalën “gay!”, e ashtuquajtura. "arna".

Meloditë recitative, formulat melodike fillestare dhe përfundimtare zakonisht zbukurohen me melisma. Baza modale e shumicës së dumave është modaliteti Dorian me një shkallë IV të ngritur, me një ton hyrës më të ulët (VII) dhe një nënkuart (V). Shkalla IV e ngritur përdoret si ton hyrës në dominant, si rezultat i së cilës faza V shërben si një tonik i përkohshëm. E dyta e rritur, e cila u formua midis hapave III dhe IV, krijon një aromë specifike "orientale" ose përcjell ndjenja vuajtjeje (sipas kobzarëve "të jep keqardhje").

Temat kryesore të dënimit

Temat kryesore të mendimeve ishin:

• Skllavëria turke ("Skllevërit", "Thirrja e një skllavi", "Marusya Boguslavka", "Ivan Boguslavets", "Skifter", "Fluturimi i tre vëllezërve nga Azov")
• Vdekja kalorësore e një Kozaku ("Ivan Konovchenko", "Khvedir Bezrodny", "Vëllezërit Samara", "Vdekja e një Kozaku në Luginën e Kodymsky", "E veja e Sera Ivan")
• çlirimi nga robëria dhe një kthim i lumtur në tokën e tij të lindjes ("Macja Samoilo", "Alexey Popovich", "Ataman Matyash i Vjetër", "Biseda e Dnieper me Danubin")
• Kalorësia e Kozakëve, jeta familjare dhe dënimi i "burrave të pasur të argjendit" ("Kozak Golota", "Jeta e Kozakëve", "Ganzha Andybere")
• lufta çlirimtare e Khmelnitsky ("Khmelnitsky dhe Barabash", "Beteja e Korsun", "Marshimi kundër Moldavisë", "Kryengritja pas paqes së Belotserkov", "Vdekja e Bogdanit dhe zgjedhja e Yuri Khmelnitsky")
• jeta familjare ("E veja dhe tre djem", "Motra dhe vëllai", "Lamtumirë e një kozaku me familjen e tij").

Letërsia

• Dumas // Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg, 1890-1907.
• Fjalor letrar-dovidnik / R. T. Grom'yak, Yu.I. Kovaliv dhe në. - K.: QV "Akademia", 1997. - f. 218-219
• Duma / V. L. Goshovsky // Gondoliera - Korsov. - M.: Enciklopedia Sovjetike: Kompozitor Sovjetik, 1974. - Stb. 329-330. - (Enciklopedi muzikore: / kryeredaktor Yu. V. Keldysh; 1973-1982, vëll. 2).
• Kolessa F., Melodies of Ukrainian National Dumas, seria 1-2, Lviv, 1910-13 (“Materiale para etnologjisë ukrainase të NTS”, vëll. 13-14), 2 Kiev, 1969;
• Kolessa F., Variacionet e melodive të mendimeve popullore ukrainase, karakteristikat dhe grupimi i tyre, "Shënime të Partneritetit Shkencor Shevchenko, vëll. 116, Lviv, 1913;
• Kolessa F., Rreth gjenezës së dumave kombëtare të Ukrainës, në të njëjtin vend, vëll.130-132, Lviv, 1920-22 (vid. okremo, Lviv, 1922);
• Kolessa F., Formulat e plotësimit në mendimet kombëtare ukrainase, “Shënime të Partneritetit Shkencor me emrin. Shevchenko”, t.154, Lviv, 1935;
• Kolessa F., Format recitative në poezinë popullore ukrainase, kap. II. Dumi, në librin e tij: Praktikat muzikore, Kiev, 1970, f. 311-51;
• Mendimet kombëtare të Ukrainës, vëll.1-2, tekstet 1-33, hyrje. K. Grushevskaya, Kiev, 1927-31;
• Grinchenko M. O., Mendimet kombëtare të Ukrainës, në librin e tij: Vibran, Kshv, 1959;
• Kirdan B.P., Dumas Popullore të Ukrainës (XV - fillimi i shekujve XVII), M., 1962;
• Dumas Popullore të Ukrainës, M., 1972.

Audio

• Mykola Budnik: mendime për Marusya Boguslavka, Branka, Popivna. në YouTube (ukrainas)

Shënime

Lidhjet

• Dumas ukrainase dhe Sllovo
• "Duma" ukrainas

Duma e Lermontov, Duma e Kovpak, Duma e Golota Kozak, Duma e Manas epik

Që nga viti 1821, një zhanër i ri për letërsinë ruse filloi të formohej në veprën e Ryleev - duma, një vepër epike lirike e ngjashme me një baladë, e bazuar në ngjarje dhe legjenda të vërteta historike, megjithatë, pa fantazi. Ryleev veçanërisht tërhoqi vëmendjen e lexuesve të tij për faktin se duma është një shpikje e poezisë sllave dhe se ajo ekzistonte si zhanër folklorik për një kohë të gjatë në Ukrainë dhe Poloni. Në parathënien e koleksionit të tij "Dumas", ai shkroi: "Duma është një trashëgimi e lashtë nga vëllezërit tanë jugorë, shpikja jonë ruse, vendase. Polakët na e morën. Edhe sot e kësaj dite, ukrainasit këndojnë mendime për heronjtë e tyre: Doroshenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya dhe vetë Mazepa është merita për kompozimin e njërit prej tyre. Në fillim të shekullit të 19-të. Kjo gjini e poezisë popullore është përhapur gjerësisht në letërsi. Ajo u fut në letërsi nga poeti polak Nemtsevich, të cilit Ryleev iu referua në të njëjtën parathënie. Sidoqoftë, jo vetëm folklori u bë tradita e vetme që ndikoi në gjininë letrare të Dumës. Në Duma dallohen shenjat e elegjisë meditative dhe historike (epike), oda, himni etj.

Poeti botoi dumën e tij të parë - "Kurbsky" (1821) me nëntitullin "elegji", dhe vetëm duke filluar me "Artemon Matveev" u shfaq një përkufizim i ri i zhanrit - duma. Shumë nga bashkëkohësit e tij panë ngjashmëri me elegjinë në veprat e Ryleev. Kështu, Belinsky shkroi se "një mendim është një shërbim funerali për një ngjarje historike ose thjesht një këngë me përmbajtje historike. Duma është pothuajse e njëjtë me një elegji epike. Kritiku P.A. Pletnev e përkufizoi zhanrin e ri si "një histori lirike e ndonjë ngjarjeje". Ngjarjet historike interpretohen në mendimet e Ryleev në një mënyrë lirike: poeti është i përqendruar në shprehjen e gjendjes së brendshme të një figure historike, si rregull, në një moment kulmor të jetës.

Kompozicionalisht, mendimi është i ndarë në dy pjesë - një biografi në një mësim moral që rrjedh nga kjo biografi. Duma ndërthur dy parime - epike dhe lirike, hagiografike dhe agjitacionale. Prej tyre, kryesorja është lirike, propagandistike dhe biografia (hagiografia) luan një rol vartës.

Pothuajse të gjitha mendimet, siç vuri në dukje Pushkin, ndërtohen sipas të njëjtit plan: së pari, jepet një peizazh, lokal ose historik, që përgatit pamjen e heroit; pastaj me ndihmën e një portreti nxirret heroi dhe menjëherë mban një fjalim; prej saj bëhet e njohur sfondi i heroit dhe gjendja e tij aktuale shpirtërore; Ajo që vijon është një mësim përmbledhës. Meqenëse përbërja e pothuajse të gjitha mendimeve është e njëjtë, Pushkin e quajti Ryleev një "planifikues", që do të thotë racionaliteti dhe dobësia e shpikjes artistike. Sipas Pushkinit, të gjitha mendimet vijnë nga fjala gjermane dumm (budalla).

Detyra e Ryleev ishte të jepte një panoramë të gjerë të jetës historike dhe të krijonte imazhe monumentale të heronjve historikë, por poeti e zgjidhi atë në një mënyrë subjektive, psikologjike, lirike. Synimi i saj është të zgjojë patriotizmin dhe dashurinë për lirinë e bashkëkohësve të tij përmes një shembulli të lartë heroik. Një përshkrim i besueshëm i historisë dhe jetës së heronjve u zbeh në sfond.

Për të folur për jetën e heroit, Ryleev iu drejtua gjuhës sublime të poezisë civile të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të, dhe për të përcjellë ndjenjat e heroit - në stilin poetik të Zhukovsky (shih, për shembull, në Duma "Natalya Dolgorukaya”: “Fati më dha gëzim në mërgimin tim të trishtuar...”, “Dhe në shpirt, i ngjeshur nga melankolia, derdhi padashur ëmbëlsi”).

Gjendja psikologjike e heronjve, veçanërisht në një portret, është pothuajse gjithmonë e njëjtë: heroi përshkruhet me asgjë më pak se një mendim në ballë, ai ka të njëjtat poza dhe gjeste. Heronjtë e Ryleev më së shpeshti ulen, dhe madje edhe kur i çojnë në ekzekutim, ata menjëherë ulen. Ambienti në të cilin ndodhet heroi është një birucë ose birucë.

Meqenëse poeti portretizonte figura historike në mendimet e tij, ai u përball me problemin e mishërimit të një personazhi nacional-historik - një nga ato qendrore si në romantizëm ashtu edhe në letërsinë e asaj kohe në përgjithësi. Subjektivisht, Ryleev nuk kishte ndërmend të shkelte saktësinë e fakteve historike dhe të "korrigjonte" frymën e historisë. Për më tepër, ai u përpoq të respektonte të vërtetën historike dhe u mbështet në "Historinë e Shtetit Rus" të Karamzin. Për besueshmërinë historike, ai tërhoqi historianin P.M. Stroev, i cili shkroi shumicën e parathënieve dhe komenteve të mendimeve. E megjithatë kjo nuk e shpëtoi Ryleev nga një këndvështrim shumë i lirë i historisë, nga një antihistoricizëm i veçantë, megjithëse i paqëllimshëm, romantik-dekambrist.

Decembristët e panë qëllimin e poezisë së tyre "jo në përkëdheljen e ndjenjave, por në forcimin, fisnikërinë dhe lartësimin e qenies sonë morale". Ata ishin thellësisht të bindur se meritojnë njohje vetëm ato poezi, fryma dhe patosi i të cilave hyn drejtpërdrejt në jetë dhe merr pjesë në ndërtimin e jetës.

Për të njëjtin qëllim, ata iu drejtuan të kaluarës historike, duke u përpjekur të "eksitonin guximin e bashkëqytetarëve të tyre me bëmat e paraardhësve të tyre". Në folklor, Decembristët nuk ishin të interesuar për këngët popullore lirike apo përrallat, por për legjendat historike. Në literaturën e lashtë ruse, ata vlerësuan tregimet ushtarake, ku, sipas A. Bestuzhev, "shpirti i paepur, lavdidashës i popullit merr frymë në çdo rresht". Shembulli më i mrekullueshëm i poezisë historike të Decembrists ishte "Dumas" i Ryleev. Në parathënien e tyre, poeti tha: "Të kujtosh rininë për bëmat e të parëve të tyre, duke i njohur me epokat më të ndritura të historisë së njerëzve, duke bashkuar dashurinë për atdheun me përshtypjet e para të kujtesës - kjo është një mënyrë e sigurt për të rrënjosur. njerëzit një lidhje të fortë me atdheun e tyre: këto përshtypje të para, këto koncepte të hershme nuk mund t'i fshijnë. Ata rriten më të fortë me kalimin e moshës dhe krijojnë luftëtarë të guximshëm për betejë, burra trima për këshilla.”

Ryleev i huazon komplotet e "mendimeve" të tij nga legjendat dhe traditat popullore, nga "Historia e shtetit rus" të N. M. Karamzin. Heronjtë e mendimit janë martirë, të vuajtur që vdesin për një çështje të drejtë, duke hyrë në një luftë vendimtare me bartësit e së keqes shoqërore. Në mendime, ndryshe nga një odë apo poezi klasike, mbizotëron parimi lirik, në to rolin kryesor e luajnë monologët e heronjve, emocionalisht të pasur, sublime, të mbushur me ndjenja patriotike. Heronjtë janë të rrethuar nga peizazhe romantike - nata, stuhia, shkëmbinjtë, retë e errëta nëpër të cilat shpërthen hëna, ulërima e erës dhe rrufeja ("Vdekja e Ermak", "Olga në varrin e Igorit", "Marta Posadnitsa”).

Sidoqoftë, Pushkin gjithashtu tërhoqi vëmendjen për mungesën e historicizmit në mendimet e Ryleev: historia për të është një ilustrim, një koleksion shembujsh pozitivë ose negativë që kanë një kuptim të drejtpërdrejtë propagandistik. Prandaj, heronjtë e mendimeve flasin të njëjtën gjuhë, sublime deklamatore. Vetëm në veprat individuale Ryleev i afrohet autenticitetit historik në përcjelljen e personazheve dhe rrethanave, gjë që ishte, për shembull, tashmë në dispozicion të Pushkinit në "Këngën e Olegit Profetik". Nuk është rastësi që Pushkin e vlerësoi shumë mendimin e Ryleev "Ivan Susanin" dhe pa pamje të talentit të pjekur në poezinë "Voinarovsky".

Gjatë përgatitjes për kryengritje, Ryleev u rrit edhe si poet. Në 1825, koleksioni i tij "Dumas" dhe poema "Voinarovsky" u botuan si libra të veçantë. Ryleev punoi në "Dumas" nga 1821 deri në fillim të 1823, duke i botuar ato në revista të ndryshme. "Voinarovsky" u shkrua në 1823, kur puna për "Dumas" ishte braktisur tashmë. Pavarësisht botimit të tyre të njëkohshëm, "Dumas" dhe "Voinarovsky" i përkasin fazave të ndryshme të zhvillimit ideologjik dhe artistik të Ryleev. Drejtimi politik i Dumës, i cili ishte zhvilluar nën ndikimin e drejtpërdrejtë të programit të Unionit të Mirëqenies, ishte i moderuar. Përkundrazi, “Voinarovsky” tashmë është ngopur me patos rebel, duke u kthyer në thirrje militante për një kryengritje kundër despotizmit.

Detyra e Ryleev në "Dumas" ishte ringjallja artistike e imazheve historike për të edukuar "bashkëqytetarët përmes bëmave të paraardhësve të tyre". Thirrja e Ryleev për historinë kombëtare lidhej me të kuptuarit e së kaluarës së Rusisë, karakteristikë e Decembristëve, dhe me çështjen e kombësisë së artit. "Duma" e Ryleev dha karakteristika portreti të një sërë figurash të historisë ruse, duke filluar nga kohërat legjendare ("Oleg Profeti", "Olga në varrin e Igorit", "Svyatoslav", etj.) dhe duke përfunduar me shekullin e 18-të ("Volynsky ", "Natalya Dolgorukova" dhe "Derzhavin"). Vetë përzgjedhja e emrave ishte jashtëzakonisht treguese për poetin Decembrist. Heronjtë e "Dumas" të Ryleev janë denoncues të guximshëm të së keqes dhe padrejtësisë, udhëheqës të njerëzve që vuajtën për dashurinë e atdheut të tyre. Këtu janë luftëtarët për çlirimin e popullit nga pushtuesit e huaj ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky"), dhe udhëheqësi ushtarak ("Oleg Profeti", "Svyatoslav", "Ermak") dhe patriotë të zjarrtë që vdesin për njerëzit e tyre ("Ivan Susanin ", "Mikhail Tverskoy"). Të gjitha Dumat janë të mbushura me një ndjenjë patriotizmi të thellë. Ryleev bën thirrje për luftë kundër tiranëve dhe i trajton me urrejtje figura të tilla që mbështeteshin në forcat e huaja ("Dmitry Pretender").

Ndër "Dumat" që mbetën të pabotuara gjatë jetës së Ryleev, ka edhe "Duma" të lidhura me imazhet e të lirëve të Novgorodit. Këto janë mendimet për "Marfa Posadnitsa" dhe për "Vadimin", mbrojtësin e të drejtave të lashta të Novgorodit të lirë.

Ryleev mori vetë emrin e "Dumas" së tij nga poezia popullore ukrainase - ky ishte emri i këngëve popullore të një natyre historike. Burimi tematik për shumicën e mendimeve ishte "Historia e shtetit rus" e Karamzin për Ryleev. Duhet theksuar se nuk kishte asnjë varësi ideologjike nga Karamzin në Dumas; poeti nuk u pajtua ashpër me të politikisht, por ai përdori veprën e Karamzin si prezantimin e vetëm të historisë së Rusisë në vitet 20.

Edhe para se "Duma" e Ryleev të botohej si një libër më vete, filloi një diskutim interesant në kritikat kushtuar sqarimit të veçantisë së zhanrit të "Dumas". Në artikullin "Një vështrim mbi letërsinë e vjetër dhe të re në Rusi", miku dhe i njëjti mendim i Ryleev, A. Bestuzhev, vuri në dukje se "Ryleev, shkrimtari i mendimeve apo himneve historike, theu një rrugë të re në poezinë ruse, duke zgjedhur qëllimin e duke frymëzuar trimërinë e bashkëqytetarëve të tij me bëmat e paraardhësve të tij.”

Një kritik i Invalidit Rus, duke kundërshtuar Bestuzhev, shprehu dyshime për origjinalitetin e Ryleev dhe vuri në dukje se zhanri i Dumës ishte huazuar nga letërsia polake. Kritiku kishte parasysh "Himnet historike" të poetit polak Nemtsevich, të cilin Ryleev e vlerësonte vërtet shumë dhe me të cilin ai korrespondonte. Sidoqoftë, në zhvillimin e temës historike kombëtare, Ryleev nuk ishte një imitues, por ndoqi rrugën e tij. Është karakteristike, pra, që në botimin e koleksionit "Dumas", vetë Ryleev veçoi një dumë ("Oleg Profeti") si imituese dhe e vendosi atë në koleksion në lidhje me Nemtsevich, për të shmangur më tej. dyshime për origjinalitetin e veprës së tij. A. Bestuzhev iu përgjigj dyshimeve të kritikut të "Invalidit rus" për karakterin kombëtar të vetë zhanrit të dënimit në një artikull të veçantë. Ai këmbënguli se "dumat janë trashëgimia e përbashkët e fiseve sllave", se ata u rritën në tokën e artit popullor oral dhe se vetë zhanri i dumave "duhet të vendoset në kategorinë e poezisë së pastër romantike". Karakteristika përcaktuese e Dumës, nga këndvështrimi i Bestuzhevit, ishte tema nacional-historike në interpretimin subjektiv-historik, të cilën ai e theksoi veçanërisht: “... Duma nuk është gjithmonë pasqyrë e një personi historik, por më tepër kujtimi i autorit për ndonjë incident apo person historik, dhe shpesh një histori e personifikuar rreth tyre.”

Në të vërtetë, në mendimet e Ryleev u zbatua parimi më i rëndësishëm i artit romantik: monologët e figurave historike dhe të autorit ishin në thelb të njëjtë. Imazhi i autorit në mendime ishte një shoqërues i domosdoshëm i heronjve historikë. Interesi dhe rëndësia e mendimeve qëndronte kryesisht në imazhin e autorit, poetit dhe qytetarit që qëndron pas poezive, në imazhin që bashkon të gjithë ciklin e mendimeve në një tërësi të vetme.
Në monologët e "Dmitry Donskoy", duke folur për "lirinë e mëparshme të të parëve", ose në fjalimet e Volynsky, ne dëgjojmë zërin e vetë poetit me thirrjet, aspiratat dhe shpresat e tij patriotike. Të gjithë heronjtë historikë të Ryleev konvergojnë në një qendër, në një imazh të një personi - heroi i epokës Decembrist me të gjitha tiparet e botëkuptimit të tij, me simbolikën karakteristike të gjuhës së tij poetike ("tiran", "qytetar", "e mira publike ”, “liri” etj.). Por botëkuptimi i poetit Decembrist, i shprehur në "Dumas", ndonjëherë binte në kundërshtim me thelbin objektiv të heroit në gojën e të cilit futeshin disa mendime dhe monologje të përmbajtjes liridashëse (si, për shembull, në "Volynsky" Duma). Nuk ka dyshim se kjo kontradiktë shkaktoi vërejtjen e Pushkinit në një letër drejtuar Zhukovsky në prill 1825: "Mendimet e Ryleev janë të synuara, por gjithçka nuk po godet objektivin". Në një letër drejtuar vetë Ryleev, Pushkin me simpati veçoi vetëm dy gjëra: "Pjetri i Madh në Ostrogozhsk" - Duma, "strofat përfundimtare" të së cilës ai i gjeti jashtëzakonisht origjinale dhe "Ivan Susanin", "Duma e parë, sipas për të cilën ai filloi të dyshonte” tek Ryleev “talenti i vërtetë”.

Në përgjithësi, qëndrimi i pafavorshëm i Pushkinit ndaj mendimeve të Ryleev do të bëhet plotësisht i kuptueshëm nëse marrim parasysh se Pushkin u përpoq të eliminonte autobiografinë kur krijonte imazhe të heronjve historikë (veçanërisht imazhe specifike që ekzistonin në të vërtetë në histori).

Tashmë në gjysmën e parë të viteve 20, Pushkin, në punën e tij, arriti të kuptojë modelin objektiv në riprodhimin artistik të procesit historik; Ky kuptim i dha atij mundësinë për të krijuar "Eugene Onegin" dhe "Boris Godunov" - vepra që hapën shtigje të reja në letërsi. Ryleev atëherë sapo po hynte në këto rrugë në punën e tij. Por, megjithatë, "Dumas" luajti një rol të rëndësishëm: ata ndihmuan në forcimin e interesit për temat historike në letërsi, dhe idetë e shprehura në to korrespondonin me qëllimet e propagandës Decembrist.
Me rëndësi të madhe ishte pohimi i Ryleev për rolin revolucionar të poetit patriot. Në poezitë e tij, Ryleev zhvilloi idenë e një poeti si një qytetar përparimtar, misioni i të cilit është të transformojë realitetin. Ryleev formuloi kuptimin e tij për detyrat e poetit në vargjet e mëposhtme:

Oh kështu! nuk ka asgjë më të lartë
Qëllimet e poetit:
E vërteta e shenjtë është detyra e tij;
Subjekti duhet të jetë i dobishëm për dritën.
Ai po vlon nga armiqësia ndaj të pavërtetës,
Zgjedha e qytetarëve e shqetëson;
Si një sllav i lirë në zemër.
Ai nuk mund të jetë servil.
I vështirë kudo, pa marrë parasysh se ku është -
Në kundërshtim me fatin dhe Fatin;
Kudo nderi është ligji i tij,
Kudo ai është një armik i qartë i vesit.
Të gjëmojë kundër së keqes
Ai e nderon si ligjin e tij të shenjtë
Me rëndësi të qetë
Në skelë dhe para fronit.
Ai nuk njeh frikë të ulët,
E shikon vdekjen me përbuzje
Dhe trimëri në zemrat e reja
Ndizet me varg të lirë.

Ideja e poetit si një i zgjedhur - një qytetar, mësues dhe luftëtar, përcaktoi gjithashtu parimet specifike të punës së Ryleev. Ai braktisi zhanret e poezisë së dhomës dhe të sallonit, të cilave i bëri haraç gjatë periudhës së mësimit. Ashtu si Griboedov dhe Kuchelbecker, Ryleev u kthye në një odë të lartë patetike, në satirë, në një mesazh, pra në ato zhanre që u kultivuan nga poetët e shekullit të 18-të. Kështu, satira e famshme e Ryleev "Për punëtorin e përkohshëm" është afër gjuhës, skemës metrike dhe strukturës retorike me satirat e shekullit të 18-të, dhe oda "Vizioni" në temat dhe përbërjen e saj është e lidhur me traditat e odave klasike të Derzhavin. . Tiparet karakteristike të stilit të lartë klasik janë gjithashtu të dukshme në oda të tilla të Ryleev si "Guximi Civil" dhe "Për vdekjen e Bajronit". Sidoqoftë, "klasicizmi" i Ryleev nuk ishte aspak një restaurim i thjeshtë i zhanreve të lashta poetike. Tashmë Radishchev përditësoi dhe pasuroi traditat e vjetra klasike. Vepra e Radishçevit pati një rëndësi të madhe për fatin e poezisë civile ruse. Pas Radishçevit, poezia civile u kultivua nga një grup poetësh të Shoqërisë së Lirë të Dashamirëve të Letërsisë, Shkencës dhe Arteve (Pnin, Born, Popugaev, Ostolopov, etj.), N. I. Gnedich, V. F. Raevsky, F. N. Glinka dhe në fund të rinj. Pushkin . Në fillim të karrierës së tij poetike, Pushkin iu drejtua stilit të lartë klasik si në mesazhin "Licinius" dhe në odën e famshme revolucionare "Liria" - disa vjet para botimit të satirës së Ryleev "Për punëtorin e përkohshëm".

Vetë zhanri i "dënimit", i shoqëruar me një rimendim të veçantë të së kaluarës historike, përthith gjithashtu normat e poetikës klasike. Jo vetëm në veçoritë e gjuhës dhe të kompozicionit, por edhe në metodat e afrimit të materialit historik - në elemente të retorikës dhe didaktikës - Dumas vazhdoi kryesisht traditat klasike.

Ryleev merr një rrugë të re në poezinë "Voinarovsky". Mësuesi i Ryleev në këtë poezi ishte Pushkin: prej tij Ryleev, me pranimin e tij, mësoi gjuhën poetike.

"Voinarovsky" është një poezi nga e kaluara historike e Ukrainës. Heroi i poemës është nipi i Mazepës dhe një pjesëmarrës i ngushtë në komplotin e tij kundër Peter I. Pas vdekjes së Mazepës, Voinarovsky iku jashtë vendit, por më pas iu dorëzua qeverisë ruse dhe u internua në rajonin e Yakut. Poema është vendosur në vitet 30 të shekullit të 18-të. Historiani Miller, duke udhëtuar nëpër Siberi, takon të internuarin Voinarovsky pranë Yakutsk, dhe ai i tregon atij për jetën e tij, për Mazepa dhe pjesëmarrjen e tij në komplot.

Vetë Ryleev e quajti tradhtarin dhe tradhtarin Mazepa "një hipokrit të madh, duke fshehur qëllimet e tij të liga nën dëshirën për të mirën e atdheut të tij."2 Historia e Voinarovsky, siç përshkruhet nga Ryleev, është historia e një të riu fisnik dhe të zjarrtë, i cili i besoi sinqerisht Mazepës dhe u josh prej tij në rrugën e tradhtisë.

Ryleev i dha heroit të tij të njëjtën dashuri për lirinë që ai vetë zotëronte. Poeti ishte i interesuar kryesisht për mundësinë e përdorimit të komplotit që kishte zgjedhur për të luftuar autokracinë. Ashtu si në "Mendimet", imazhi i autorit shkrihet në poezi me imazhin e Voinarovsky. Në fjalimet e Voinarovsky dëgjojmë zërin e një tribuni dhe një qytetari që lufton për “lirinë e njeriut”, për “të drejtat e tij të lira” kundër “zgjedhës së rëndë të autokracisë”. Si një romantik, Ryleev ishte më pak i interesuar në rikrijimin e kuptimit të vërtetë historik të komplotit të Mazepës kundër Peter I. Ryleev idealizoi imazhin e Mazepës këtu dhe e paraqiti atë në kundërshtim me të vërtetën historike. Ishte pikërisht kjo rrethanë që më vonë vuri në dukje Pushkin, i cili gjeti në imazhin e Mazepës nga Ryleev një shtrembërim të qëllimshëm të një figure historike. Pushkin bëri vërejtje kritike për "Voinarovsky" në parathënien e "Poltava", ideja e së cilës u formua pjesërisht në lidhje me përshtypjet e poemës së Ryleev.

Pushkin kritikoi dhe vlerësoi "Voinarovsky" nga një pozicion thellësisht realist. Subjektiviteti romantik i "Voinarovsky" ishte i papranueshëm për Pushkinin si në 1825, në kohën e korrespondencës së tij me Ryleev, ashtu edhe më vonë, kur krijoi "Poltava". Në Poltava, Pushkin dha, ndryshe nga Ryleev, një imazh historikisht të vërtetë të Mazepës si një tradhtar i atdheut, duke hequr atmosferën heroike prej tij. Dallimet me Ryleev nuk e penguan Pushkinin, megjithatë, të konsideronte Voinarovsky një arritje serioze artistike të poetit Decembrist. "Voinarovsky" i Ryleev-it, - i shkroi Pushkin A. Bestuzhevit më 12 janar 1824, "është pakrahasueshëm më i mirë se të gjitha "Dums" e tij, stili i tij është pjekur dhe po bëhet vërtet narrativ, të cilin pothuajse nuk e kemi ende". "Unë bëj paqe me Ryleev - Voinarovsky është plot jetë," i shkroi ai vëllait të tij në 1824.

Si një romantik, Ryleev vendosi personalitetin e një patrioti liridashës në qendër të historisë kombëtare. Historia, nga këndvështrimi i tij, është lufta e liridashësve kundër tiranëve. Konflikti midis përkrahësve të lirisë dhe despotëve (tiranëve) është motori i historisë. Forcat e përfshira në një konflikt nuk zhduken dhe nuk ndryshojnë kurrë. Ryleev dhe Decembrists nuk pajtohen me Karamzin, i cili argumentoi se shekulli i kaluar, pasi u largua nga historia, nuk kthehet kurrë në të njëjtat forma. Nëse do të ishte kështu, vendosën Decembristët, përfshirë Ryleev, atëherë lidhja e kohërave do të ishte shpërbërë dhe patriotizmi dhe dashuria për lirinë nuk do të lindnin më kurrë, sepse ata do të kishin humbur tokën e tyre prindërore. Si rrjedhojë, dashuria për lirinë dhe patriotizmi si ndjenja janë jo vetëm karakteristike, p.sh., të shekujve XII dhe XIX, por edhe identike. Një figurë historike e çdo shekulli të kaluar barazohet me një Decembrist në mendimet dhe ndjenjat e tij (Princesha Olga mendon si një Decembrist, duke folur për "padrejtësinë e pushtetit", ushtarët e Dimitri Donskoy janë të etur të luftojnë "për lirinë, të vërtetën dhe ligjin", Volynsky është mishërimi i guximit civil). Nga këtu është e qartë se, duke dashur të jetë besnik ndaj historisë dhe historikisht i saktë, Ryleev, pavarësisht nga qëllimet personale, ka shkelur të vërtetën historike. Heronjtë e tij historikë mendonin në koncepte dhe kategori decembrist: patriotizmi dhe dashuria për lirinë e heronjve dhe autorit nuk ndryshonin. Kjo do të thotë se ai u përpoq t'i bënte heronjtë e tij si në histori ashtu edhe si bashkëkohës të tij, duke i vendosur kështu vetes detyra kontradiktore dhe, për rrjedhojë, të pamundura.

Antihistoricizmi i Ryleev shkaktoi një kundërshtim të fortë nga Pushkin. Në lidhje me anakronizmin e kryer nga poeti Decembrist (në Dumën "Oleg Profeti", heroi i Ryleev vari mburojën e tij me stemën e Rusisë në portat e Kostandinopojës), Pushkin, duke vënë në dukje një gabim historik, shkroi: ".. . në kohën e Olegit nuk kishte stemë ruse - por shqiponja dykrenore është stemë bizantine dhe nënkupton ndarjen e perandorisë në perëndimore dhe lindore..." Pushkin e kuptoi mirë Ryleev, i cili dëshironte të nxjerrë në pah patriotizmin e Oleg, por nuk fali shkeljen e saktësisë historike.

Pra, në mendime nuk u rikrijua artistikisht karakteri nacional-historik. Sidoqoftë, zhvillimi i Ryleev si poet shkoi në këtë drejtim: në mendimet "Ivan Susanin" dhe "Pjetri i Madh në Ostrogozhsk" momenti epik u forcua dukshëm. Poeti përmirësoi përcjelljen e ngjyrës kombëtare, duke arritur saktësi më të madhe në përshkrimin e situatës ("dritarja është e shtrembër" dhe detaje të tjera), dhe stili i tij tregimtar u bë më i fortë. Dhe Pushkin iu përgjigj menjëherë këtyre ndryshimeve në poezinë e Ryleev, duke vënë në dukje mendimet "Ivan Susanin", "Pjetri i Madh në Ostrogozhsk" dhe poema "Voinarovsky", në të cilën ai, pa pranuar planin e përgjithshëm dhe karakterin e figurave historike, veçanërisht Mazepa. , vlerësoi përpjekjet e Ryleev në fushën e tregimit poetik.