Çfarë shkroi Michelangelo Buonarroti. Michelangelo i Madh: piktura dhe biografi. Familja dhe fëmijëria

Ju ndoshta e dini se kush është Michelangelo Buonarroti. Veprat e mjeshtrit të madh janë të njohura në mbarë botën. Ne do t'ju tregojmë për më të mirat që krijoi Michelangelo. Pikturat me tituj do t'ju befasojnë, por skulpturat e tij më të fuqishme janë ato që e bëjnë të vlejë të zhyteni në studimin e veprës së tij.

Një tjetër afresk nga Michelangelo, i vendosur në Kapelën Sistine në Vatikan. Tashmë kanë kaluar 25 vjet që nga përfundimi i lyerjes së tavanit. Michelangelo kthehet për një punë të re.

Ka pak nga vetë Mikelanxhelo në Gjykimin e Fundit. Fillimisht personazhet e tij ishin të zhveshur dhe, duke bërë rrugën e tij nëpër kritika të pafundme, ai nuk kishte zgjidhje tjetër veçse t'ua jepte ikonografinë artistëve papalë për ta bërë copë-copë. Ata “veshën” personazhet dhe këtë e bënë edhe pas vdekjes së gjeniut.

Kjo statujë u shfaq për herë të parë para publikut në vitin 1504 në Piazza della Signoria në Firence. Michelangelo sapo kishte përfunduar statujën prej mermeri. Ajo doli 5 metra dhe mbeti përgjithmonë simbol i Rilindjes.

Davidi është gati të luftojë Goliathin. Kjo është e pazakontë, sepse para Michelangelo të gjithë përshkruanin Davidin në momentin e triumfit të tij pasi mundi një gjigant dërrmues. Por këtu beteja është vetëm përpara dhe ende nuk dihet se si do të përfundojë.

Krijimi i Adamit është një afresk dhe kompozimi i katërt qendror në tavanin e Kapelës Sistine. Janë gjithsej nëntë prej tyre dhe të gjitha i kushtohen historive biblike. Ky afresk është një ilustrim unik i krijimit të njeriut nga Zoti në imazhin dhe ngjashmërinë e tij.

Afresku është aq i mahnitshëm sa spekulimet dhe përpjekjet për të provuar këtë apo atë teori dhe për të zbuluar kuptimin e ekzistencës ende rrotullohen rreth tij. Michelangelo tregoi se si Zoti e frymëzon Adamin, domethënë i jep atij një shpirt. Fakti që gishtat e Zotit dhe të Adamit nuk mund të prekin, tregon pamundësinë që materiali të bashkohet plotësisht me shpirtëroren.

Michelangelo Buonarroti kurrë nuk i nënshkroi skulpturat e tij, por ai nënshkroi këtë. Besohet se kjo ka ndodhur pasi disa shikues po debatonin për autorësinë e veprës. Mjeshtri atëherë ishte 24 vjeç.

Statuja u dëmtua në vitin 1972 kur u sulmua nga gjeologu Laszlo Toth. Me një çekiç shkëmbi në dorë, ai bërtiti se ishte Krishti. Pas këtij incidenti, Pietà u vendos pas xhamit antiplumb.

Statuja e mermertë e “Moisiut”, 235 cm e lartë, ndodhet në bazilikën romake të varrit të Papa Julius II. Michelangelo punoi në të për 2 vjet. Figurat e vendosura në anët - Rachel dhe Lea - janë vepër e studentëve të Michelangelo.

Shumë njerëz kanë një pyetje - pse Moisiu ka brirë? Kjo ishte për shkak të keqinterpretimit të Vulgatës për Eksodin, një libër biblik. Fjala "brirë" e përkthyer nga hebraishtja mund të nënkuptojë gjithashtu "rrezet", e cila pasqyron më saktë thelbin e legjendës - ishte e vështirë për izraelitët të shikonin fytyrën e tij sepse ajo rrezatonte.

"Kryqëzimi i Shën Pjetrit" është një afresk në Kapelën e Paolinës (Qyteti i Vatikanit). Një nga veprat e fundit të mjeshtrit, të cilën e përfundoi me urdhër të Papa Palit III. Pas përfundimit të afreskut, Michelangelo nuk iu kthye më pikturës dhe u fokusua në arkitekturë.

Madonna Doni tondo është e vetmja vepër e përfunduar me kavalet që ka mbijetuar deri më sot.

Kjo është punë e përfunduar përpara se mjeshtri të merrte kapelën Sistine. Michelangelo besonte se piktura mund të konsiderohet më e denja vetëm nëse i ngjan në mënyrë të përsosur skulpturës.

Kjo vepër me kavalet është konsideruar si vepër e Mikelanxhelos vetëm që nga viti 2008. Para kësaj, ishte vetëm një kryevepër tjetër nga punëtoria e Domenico Ghirlandaio. Michelangelo studionte në këtë punishte, por vështirë se dikush mund ta besonte se kjo ishte vepër e një mjeshtri të madh, sepse në atë kohë ai ishte jo më shumë se 13 vjeç.

Pas ekzaminimit të kujdesshëm të provave, informacionit, dorëshkrimit dhe stilit të Vasarit, Mundimi i Shën Antonit njihet si vepër e Mikelanxhelos. Nëse kjo është e vërtetë, atëherë vepra konsiderohet aktualisht vepra më e shtrenjtë e artit e krijuar ndonjëherë nga një fëmijë. Kostoja e saj e përafërt është më shumë se 6 milionë dollarë.

Skulptura e Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)

Statuja e mermerit, një skulpturë e Lorenzo de' Medici, Duka i Urbinos, u krijua gjatë disa viteve - nga 1526 deri në 1534. Ndodhet në kapelën Medici, duke dekoruar përbërjen e gurit të varrit Medici.

Skulptura e Lorenco II de' Medici nuk është një portret i një figure të vërtetë historike. Michelangelo idealizoi imazhin e madhështisë duke e përshkruar Lorencon në mendime.

Brutus (1537 - 1538)

Busti i mermerit “Brutus” është një vepër e papërfunduar nga Michelangelo e porositur nga Donato Gianotti, i cili ishte një republikan i vendosur, duke e konsideruar Brutus një luftëtar të vërtetë tiran. Kjo ishte e rëndësishme në sfondin e rivendosjes së tiranisë fiorentine të Medici.

Michelangelo u detyrua të ndalonte punën për bustin për shkak të disponimeve të reja në shoqëri. Skulptura mbeti e ruajtur vetëm për shkak të vlerës së saj artistike.

Kjo është ajo për ne për Michelangelo Buonarroti. Veprat e mjeshtrit nuk janë të përfaqësuara plotësisht këtu, që është vetëm Kapela Sistine, por pikturat me tituj nuk do t'ju tregojnë për skulptorin e madh ashtu siç do ta bëjnë skulpturat e tij prej mermeri. Sidoqoftë, çdo vepër e Mikelanxhelos meriton vëmendje. Ndani atë që ju pëlqen më shumë.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), skulptor, piktor dhe arkitekt i famshëm italian, një nga artistët më të mëdhenj të Rilindjes Italiane. Ai vinte nga një familje e lashtë kontesh të Canossa-s, i lindur në 1475 në Chiusi, afër Firences. Michelangelo e fitoi njohjen e tij të parë me pikturën nga Ghirlandaio. Shkathtësia e zhvillimit të tij artistik dhe gjerësia e edukimit u lehtësuan nga qëndrimi i tij me Lorenco de Medici, në kopshtet e famshme të Shën Markut, midis shkencëtarëve dhe artistëve të shquar të asaj kohe. Maska e faunit e gdhendur nga Michelangelo gjatë qëndrimit të tij këtu dhe relievi që përshkruan luftën e Herkulit me centaurët tërhoqi vëmendjen tek ai. Menjëherë pas kësaj, ai kreu "Kryqëzimin" për manastirin e Santo Spirito. Gjatë ekzekutimit të kësaj vepre, prijësi i manastirit i dha Mikelanxhelos një kufomë, mbi të cilën artisti u njoh për herë të parë me anatominë. Më pas, ai e studioi atë me pasion.

Portreti i Michelangelo Buonarroti. Artisti M. Venusti, shek. 1535

Në vitin 1496, Michelangelo skaliti një kupid të fjetur nga mermeri. Duke i dhënë, me këshillën e miqve, pamjen e lashtësisë, ai e kaloi si vepër antike. Mashtrimi ishte një sukses, dhe mashtrimi i mëvonshëm rezultoi në ftesën e Mikelanxhelos në Romë, ku ai porositi Bacchus-in e mermertë dhe Madonën me Krishtin e Vdekur (Pietà), të cilat e bënë Michelangelo nga një skulptor i respektuar skulptorin e parë të Italisë.

Në 1499, Michelangelo u shfaq përsëri në Firencen e tij të lindjes dhe krijoi për të një statujë kolosale të Davidit, si dhe piktura në dhomën e Këshillit.

Statuja e Davidit. Michelangelo Buonarroti, 1504

Pastaj Mikelanxhelo u thirr në Romë nga Papa Julius II dhe, me urdhër të tij, krijoi një projekt madhështor për një monument të Papës me shumë statuja dhe relieve. Për shkak të rrethanave të ndryshme, nga kaq shumë, Michelangelo ekzekutoi vetëm një statujë të famshme të Moisiut.

Michelangelo Buonarroti. Statuja e Moisiut

I detyruar të fillojë të pikturojë tavanin e Kapelës Sistine për shkak të makinacioneve të rivalëve që menduan të shkatërronin artistin, duke ditur mosmësimin e tij me teknikën e pikturës, Michelangelo në 22 muajsh, duke punuar i vetëm, krijoi një vepër të madhe që shkaktoi habinë e të gjithëve. Këtu ai përshkroi krijimin e botës dhe njeriut, rënien me pasojat e saj: dëbimin nga parajsa dhe përmbytjen globale, shpëtimin e mrekullueshëm të njerëzve të zgjedhur dhe afrimin e kohës së shpëtimit në personin e Sibilës, profetëve dhe paraardhësve të Shpëtimtar. Përmbytja është kompozimi më i suksesshëm për sa i përket fuqisë së shprehjes, dramës, guximit të mendimit, mjeshtërisë së vizatimit dhe shumëllojshmërisë së figurave në pozat më të vështira dhe të papritura.

Michelangelo Buonarroti. Përmbytje (fragment). Afresk i Kapelës Sistine

Piktura e madhe e Gjykimit të Fundit e Michelangelo Buonarrotit, e ekzekutuar midis viteve 1532 dhe 1545 në murin e Kapelës Sistine, është gjithashtu mahnitëse në fuqinë e saj të imagjinatës, madhështisë dhe mjeshtërisë së dizajnit, e cila, megjithatë, është disi inferiore ndaj të parit në fisnikëri. e stilit.

Michelangelo Buonarroti. Gjykimi i Fundit. Afresk i Kapelës Sistine

Burimi i imazhit - faqja e internetit http://www.wga.hu

Përafërsisht në të njëjtën kohë, Michelangelo krijoi një statujë të Giuliano për monumentin Medici - i famshëm "Pensiero" - "mendim".

Në fund të jetës së tij, Michelangelo braktisi skulpturën dhe pikturën dhe iu përkushtua kryesisht arkitekturës, duke marrë mbi vete “për lavdinë e Zotit” mbikëqyrjen falas të ndërtimit të kishës së Shën Pjetrit në Romë. Nuk ishte ai që nuk e plotësoi. Kupola madhështore u përfundua sipas dizajnit të Michelangelo pas vdekjes së tij (1564), gjë që ndërpreu jetën e turbullt të artistit, i cili gjithashtu mori pjesë aktive në luftën e qytetit të tij të lindjes për lirinë e tij.

Kupola e kishës së Shën Pjetrit në Romë. Arkitekt - Michelangelo Buonarroti

Hiri i Michelangelo Buonarroti prehet nën një monument të mrekullueshëm në Kishën e Santa Croce në Firence. Punime dhe piktura të shumta skulpturore të tij janë të shpërndara nëpër kishat dhe galeritë e Evropës.

Stili i Michelangelo Buonarroti dallohet nga madhështia dhe fisnikëria. Dëshira e tij për të jashtëzakonshmen, njohuritë e tij të thella të anatomisë, falë të cilave ai arriti korrektësinë e mahnitshme të vizatimit, e tërhoqi atë drejt krijesave kolosale. Në lartësinë, energjinë, guximin e lëvizjes dhe madhështinë e formave, Michelangelo Buonarroti nuk ka rivalë. Ai tregon një aftësi të veçantë në paraqitjen e trupit të zhveshur. Megjithëse Michelangelo, me pasionin e tij për artin plastik, i kushtoi rëndësi dytësore ngjyrës, ngjyrosja e tij është megjithatë e fortë dhe harmonike.Michelangelo vendosi pikturën afreske mbi pikturën në vaj dhe këtë të fundit e quajti vepër të grave. Arkitektura ishte ana e tij e dobët, por edhe në këtë, duke qenë autodidakt, ai tregoi gjenialitetin e tij.

I fshehtë dhe jo komunikues, Michelangelo mund të bënte pa miq besnikë dhe nuk e njohu dashurinë e një gruaje deri në moshën 80-vjeçare. Ai e quajti artin të dashurit e tij, pikturat fëmijët e tij. Vetëm në fund të jetës së tij Michelangelo u takua me poeten e famshme të bukur Vittoria Colonna dhe u dashurua shumë me të. Nga kjo ndjenjë e pastër u krijuan poezitë e Mikelanxhelos, të cilat u botuan më vonë në 1623 në Firence. Mikelanxhelo jetoi me thjeshtësi patriarkale, bëri shumë të mira dhe, në përgjithësi, ishte i dashur dhe i butë. Ai ndëshkoi në mënyrë të pashmangshme vetëm arrogancën dhe injorancën. Ai ishte në marrëdhënie të mira me Raphaelin, megjithëse nuk ishte indiferent ndaj famës së tij.

Jeta e Michelangelo Buonarrotit përshkruhet nga studentët e tij Vasari dhe Candovi.

42685 shikime

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) është piktori më i famshëm nga Italia, një gjeni i veprave arkitekturore dhe skulpturore, një mendimtar i periudhës së hershme. 9 nga 13 papët që ishin në fron gjatë kohës së Mikelanxhelos ftuan një mjeshtër për të kryer punë në dhe.

Michelangelo i vogël lindi në mëngjesin e hershëm të 6 marsit 1475, të hënën, në familjen e bankierit dhe fisnikut të falimentuar Lodovico Buonarroti Simoni në qytetin toskan Caprese, afër provincës së Arezzo, ku babai i tij mbante postin e podestà ) , kreu i administratës mesjetare italiane.

Familja dhe fëmijëria

Dy ditë pas lindjes së tij, më 8 mars 1475, djali u pagëzua në kishën e San Giovanni di Caprese. Michelangelo ishte fëmija i dytë në një familje të madhe. Nëna, Francesca Neri del Miniato Siena, lindi djalin e saj të parë Lionardo në 1473, Buonaroto lindi në 1477 dhe djali i katërt Giovansimone lindi në 1479. në 1481 lindi Gismondo më i ri. E rraskapitur nga shtatzënitë e shpeshta, gruaja vdes në 1481, kur Michelangelo ishte mezi 6 vjeç.

Në vitin 1485, babai i një familjeje të madhe u martua për herë të dytë me Lucrezia Ubaldini di Galliano, e cila nuk mundi të lindte fëmijët e saj dhe rriti djemtë e birësuar si të sajat. Në pamundësi për të përballuar familjen e madhe, babai i tij ia dha Michelangelo familjes kujdestare Topolino në qytetin e Settignano. Babai i familjes së re punonte si gurgdhendës dhe gruaja e tij e njihte fëmijën që në fëmijëri, pasi ajo ishte infermierja e Mikelanxhelos. Aty djali filloi të punonte me argjilë dhe mori për herë të parë një daltë.

Për t'i dhënë një arsimim trashëgimtarit të tij, babai i Mikelanxhelos e regjistroi atë në institucionin arsimor të Francesco Galatea da Urbino, që ndodhet në Firenze. Por ai doli të ishte një student i parëndësishëm; djalit i pëlqente të vizatonte më shumë, duke kopjuar ikona dhe afreske.

Punimet e para

Në 1488, piktori i ri ia arriti qëllimit dhe shkoi për të studiuar në punëtorinë e Domenico Ghirlandaio, ku kaloi një vit duke mësuar bazat e teknikave të pikturës. Gjatë vitit të tij të studimit, Michelangelo krijoi disa kopje me laps të pikturave të famshme dhe një kopje të një gdhendjeje të piktorit gjerman Martin Schongauer të titulluar "Tormento di Sant'Antonio".

Në 1489, i riu u regjistrua në shkollën e artit të Bertoldo di Giovanni, të organizuar nën patronazhin e Lorenzo Medici, sundimtarit të Firences. Duke vënë re gjeniun e Mikelanxhelos, Medici e morën nën mbrojtjen e tij, duke e ndihmuar atë të zhvillonte aftësitë e tij dhe të përmbushte urdhra të shtrenjta.

Në vitin 1490, Mikelanxhelo vazhdoi studimet në Akademinë e Humanizmit në oborrin Medici, ku u takua me filozofët Marsilio Ficino dhe Angelo Ambrogini, Papët e ardhshëm: Leo PP. X dhe Klementi VII (Clemens PP. VII). Gjatë 2 viteve të studimit në Akademi, Michelangelo krijon:

• Relievi i mermerit i "Madonna e shkallëve" ("Madonna della scala"), 1492, është ekspozuar në muzeun Casa Buonarroti në Firence;
• Relievi mermeri "Beteja e Centaurëve" ("Battaglia dei centauri"), 1492, ekspozuar në Casa Buonarroti;
• Skulpturë nga Bertoldo di Giovanni.

Më 8 prill 1492, mbrojtësi me ndikim i talentit, Lorenzo de' Medici, vdes dhe Michelangelo vendos të kthehet në shtëpinë e babait të tij.

Në vitin 1493, me lejen e rektorit të kishës Santa Maria del Santo Spirito, ai studioi anatominë mbi kufomat në spitalin e kishës. Në shenjë mirënjohjeje për këtë, mjeshtri i bën priftit një "Kryq" prej druri ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 cm i lartë, i cili tani shfaqet në kishën në kapelën anësore.

Në Bolonjë

Në vitin 1494, Michelangelo u largua nga Firence duke mos dashur të marrë pjesë në kryengritjen e Savonarola (Savonarola) dhe shkoi në (Bologna), ku mori menjëherë detyrën për të përfunduar një porosi prej 3 figurinash të vogla për varrin e Shën Dominikut (San Domenico) në kishën me të njëjtin emër "Shën Dominiku" ("Chiesa di San Domenico"):

• “Engjëll me një shandan” (“Angelo reggicandelabro”), 1495;
• “Saint Petronio” (“San Petronio”), shenjt mbrojtës i Bolonjës, 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), luftëtar-shenjt italian, 1495

Në Bolonjë, skulptori mëson të krijojë relieve të vështira duke vëzhguar veprimet e Jacopo della Quercia në Bazilikën e San Petronios. Elementet e kësaj vepre do të riprodhoheshin nga Michelangelo më vonë në tavan ("Cappella Sistina").

Firence dhe Romë

Në 1495, mjeshtri 20-vjeçar erdhi përsëri në Firence, ku pushteti ishte në duart e Girolamo Savonarola, por nuk mori asnjë urdhër nga sundimtarët e rinj. Ai kthehet në Pallatin Medici dhe fillon të punojë për trashëgimtarin e Lorenzos, Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, duke krijuar për të statujat e humbura tani:

• “Gjoni Pagëzori” (“San Giovannino”), 1496;
• "Kupidi i fjetur" ("Cupido dormiente"), 1496

Lorenzo kërkoi që statuja e fundit të ishte e vjetër; ai donte ta shiste veprën e artit me një çmim më të lartë, duke e kaluar atë si një gjetje antike. Por kardinali Raffaele Riario, i cili bleu falsifikimin, zbuloi mashtrimin, megjithatë, i impresionuar nga puna e autorit, ai nuk bëri pretendime kundër tij, duke e ftuar atë të punonte në Romë.

25 qershor 1496 Michelangelo mbërrin në Romë, ku në 3 vjet krijon kryeveprat më të mëdha: skulpturat e mermerit të perëndisë së verës Bacchus (Bacco) dhe (Pietà).

Trashëgimia

Gjatë gjithë jetës së tij të mëvonshme, Michelangelo punoi në mënyrë të përsëritur në Romë dhe Firence, duke përmbushur urdhrat më intensivë të punës të Papëve.

Krijimtaria e mjeshtrit brilant u shfaq jo vetëm në skulptura, por edhe në pikturë dhe arkitekturë, duke lënë shumë kryevepra të patejkalueshme. Fatkeqësisht, disa vepra nuk kanë arritur në kohën tonë: disa u humbën, të tjera u shkatërruan qëllimisht. Në 1518, skulptori fillimisht shkatërroi të gjitha skicat për pikturimin e Kapelës Sistine (Cappella Sistina), dhe 2 ditë para vdekjes së tij, ai përsëri urdhëroi që vizatimet e tij të papërfunduara të digjen në mënyrë që pasardhësit e tij të mos e shihnin mundimin e tij krijues.

Jeta personale

Nuk dihet me siguri nëse Michelangelo kishte një marrëdhënie të ngushtë me pasionet e tij apo jo, por natyra homoseksuale e tërheqjes së tij është e dukshme në shumë prej veprave poetike të maestros.

Në moshën 57-vjeçare, ai i kushtoi shumë nga sonetet dhe madrigalet e tij 23-vjeçarit Tommaso dei Cavalieri.(Tommaso Dei Cavalieri). Shumë nga veprat e tyre të përbashkëta poetike flasin për dashuri të ndërsjellë dhe prekëse për njëri-tjetrin.

Në 1542, Michelangelo takoi Cecchino de Bracci, i cili vdiq në 1543. Maestro ishte aq i pikëlluar nga humbja e mikut të tij, sa shkroi një cikël prej 48 sonetesh, duke lavdëruar pikëllimin dhe pikëllimin për një humbje të pariparueshme.

Një nga të rinjtë që pozonte për Michelangelo, Febo di Poggio, i kërkonte vazhdimisht mjeshtrit para, dhurata dhe bizhuteri në këmbim të dashurisë reciproke, duke marrë pseudonimin "shantazhuesi i vogël" për këtë.

I riu i dytë, Gherardo Perini, gjithashtu duke pozuar për skulptorin, nuk ngurroi të përfitonte nga favori i Mikelanxhelos dhe thjesht grabiti admiruesin e tij.

Në vitet e muzgut, skulptori ndjeu një ndjenjë të mrekullueshme dashurie për një përfaqësuese femër, të venë dhe poeten Vittoria Colonna, të cilën e njihte për më shumë se 40 vjet. Korrespondenca e tyre përbën një monument të rëndësishëm të epokës së Mikelanxhelos.

Vdekja

Jeta e Mikelanxhelos u ndërpre më 18 shkurt 1564 në Romë. Ai vdiq në prani të një shërbëtori, mjekësh dhe miqsh, pasi arriti të diktonte vullnetin e tij, duke i premtuar Zotit shpirtin e tij, tokën trupin e tij dhe të afërmit e tij pronën e tij. Për skulptorin u ndërtua një varr, por dy ditë pas vdekjes së tij, trupi u transportua përkohësisht në Bazilikën e Santi Apostolit dhe në korrik ai u varros në bazilikën e Santa Croce në qendër të Firences.

Pikturë

Përkundër faktit se manifestimi kryesor i gjeniut të Mikelanxhelos ishte krijimi i skulpturave, ai ka shumë kryevepra të pikturës. Sipas autorit, pikturat me cilësi të lartë duhet t'i ngjajnë skulpturave dhe të pasqyrojnë vëllimin dhe relievin e imazheve të paraqitura.

"Beteja e Cascina" ("Battaglia di Cascina") u krijua nga Michelangelo në 1506 për pikturimin e një prej mureve të Sallës së Këshillit të Madh në Pallatin Apostolik (Palazzo Apostolico) të porositur nga gonfalonieri Pier Soderini. Por puna mbeti e papërfunduar, pasi autori u thirr në Romë.

Në një karton të madh në ambientet e spitalit Sant'Onofrio, artisti përshkruan me mjeshtëri ushtarët që nxitonin të ndalonin notin në lumin Arno. Gjuajtja nga kampi i thirri ata për të luftuar dhe burrat me nxitim rrëmbejnë armët, parzmoret, tërheqin rrobat mbi trupat e tyre të lagur, ndërsa ndihmonin shokët e tyre. Kartoni i vendosur në Sallën Papale u bë një shkollë për artistë si Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci dhe më vonë Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga e të tjerë. Ata erdhën në punë dhe kopjuan nga një kanavacë unike, duke u përpjekur të afroheshin me talentin e mjeshtrit të madh. Kartoni nuk ka mbijetuar deri më sot.

"Madonna Doni" ose "Familja e Shenjtë" (Tondo Doni) - një pikturë e rrumbullakët me diametër 120 cm është ekspozuar në (Galeria degli Uffizi) në Firence. Prodhuar në vitin 1507 në stilin "Cangiante", kur lëkura e personazheve të paraqitur i ngjan mermerit. Pjesa më e madhe e fotos është e zënë nga figura e Nënës së Zotit, me Gjon Pagëzorin pas saj. Ata mbajnë në krahë fëmijën e Krishtit. Vepra është e mbushur me simbolikë komplekse, subjekt i interpretimeve të ndryshme.

Manchester Madonna

"Manchester Madonna" e papërfunduar (Madonna di Manchester) u ekzekutua në 1497 në një dërrasë druri dhe ruhet në Galerinë Kombëtare në Londër. Titulli i parë i pikturës ishte "Madonna dhe fëmija, Gjon Pagëzori dhe Engjëjt", por në 1857 u prezantua për herë të parë para publikut në një ekspozitë në Mançester, duke marrë titullin e dytë, me të cilin njihet sot.

Varrosja (Deposizione di Cristo nel sepolcro) u ekzekutua në vitin 1501 në vaj mbi dru. Një tjetër punë e papërfunduar nga Michelangelo, në pronësi të Galerisë Kombëtare të Londrës. Figura kryesore e veprës ishte trupi i Jezusit i marrë nga kryqi. Ndjekësit e tij e çojnë mësuesin e tyre në varr. Me sa duket, Gjon Ungjilltari është përshkruar në të majtë të Krishtit me rroba të kuqe. Personazhe të tjerë mund të jenë: Nikodimi dhe Jozefi nga Arimatea. Në të majtë, Maria Magdalena është e gjunjëzuar përballë mësuesit, dhe në fund të djathtë, imazhi i Nënës së Zotit është përshkruar, por jo i vizatuar.

Madona dhe Fëmija

Skica "Madonna dhe fëmija" (Madonna col Bambino) është bërë midis viteve 1520 dhe 1525 dhe lehtë mund të shndërrohet në një pikturë të plotë në duart e çdo artisti. Ruhet në muzeun Casa Buonarroti në Firence. Së pari, në copën e parë të letrës, ai vizatoi skeletet e imazheve të ardhshme, pastaj në të dytën, ai "rriti" muskujt në skelet. Në ditët e sotme, vepra është ekspozuar me shumë sukses në muzetë në Amerikë gjatë tre dekadave të fundit.

Leda dhe mjellma

Piktura e humbur “Leda dhe mjellma” (“Leda e il cigno”), e krijuar në vitin 1530 për Dukën e Ferrarës Alfonso I d’Este (italisht: Alfonso I d’Este) njihet sot vetëm përmes kopjeve. Por Duka nuk e mori pikturën; fisniku i dërguar te Michelangelo për punën, komentoi punën e mjeshtrit: "Oh, kjo nuk është asgjë!" Artisti e dëboi të dërguarin dhe ia dha kryeveprën studentit të tij Antonio Mini, dy motrat e të cilit së shpejti do të martoheshin. Antonio e çoi veprën në Francë, ku u ble nga monarku Francis I (François Ier). Piktura i përkiste Château de Fontainebleau derisa u shkatërrua në 1643 nga François Sublet de Noyers, i cili e konsideroi imazhin shumë epsh.

Kleopatra

Piktura "Kleopatra", e krijuar në 1534, është ideali i bukurisë femërore. Puna është interesante sepse në anën tjetër të fletës ka një skicë tjetër me shkumës të zi, por është aq e shëmtuar sa historianët e artit kanë supozuar se autori i skicës i përket një prej studentëve të masterit. Portreti i mbretëreshës egjiptiane iu dha Tommaso dei Cavalieri nga Michelangelo. Ndoshta Tommaso u përpoq të pikturonte një nga statujat e lashta, por puna nuk u kurorëzua me sukses, atëherë Michelangelo ktheu faqen dhe e ktheu mjerimin në një kryevepër.

Venusi dhe Kupidi

Kartoni “Venere dhe Cupid”, i krijuar në vitin 1534, është përdorur nga piktori Jacopo Carucci për të krijuar pikturën “Venera dhe Kupidi”. Piktura me vaj në panel druri ka përmasa 1 m 28 cm me 1 m 97 cm dhe ndodhet në Galerinë Uffizi në Firence. RRETH Origjinali i veprës së Mikelanxhelos nuk ka mbijetuar deri më sot.

Pieta

Vizatimi "Pietà per Vittoria Colonna" u shkrua në vitin 1546 për mikun e Michelangelo, poeten Vittoria Colonna. Gruaja e dëlirë jo vetëm që ia kushtoi veprën e saj Zotit dhe kishës, por edhe e detyroi artistin të depërtonte më thellë në frymën e fesë. Ishte asaj që mjeshtri i kushtoi një seri vizatimesh fetare, ndër të cilat ishte "Pieta".

Michelangelo pyeti vazhdimisht veten nëse ai po konkurronte me vetë Zotin në një përpjekje për të arritur përsosmërinë në art. Vepra ruhet në Muzeun Isabella Stewart Gardner në Boston.

Epifania

Skica "Epifania" ("Epifania") është një vepër madhështore e artistit, e përfunduar në vitin 1553. Është bërë në 26 fletë letre me lartësi 2 m 32 cm 7 mm pas shumë mendimeve (gjurmë të shumta ndryshimesh në skica janë të dukshme në letër). Në qendër të kompozimit është Virgjëresha Mari, e cila me dorën e majtë largon Shën Jozefin nga ajo. Në këmbët e Nënës së Zotit është foshnja Jezus, përballë Jozefit është foshnja Shën Gjoni. Në anën e djathtë të Marisë është një figurë e një burri, të paidentifikuar nga historianët e artit. Vepra është ekspozuar në Muzeun Britanik në Londër.

Skulptura

Sot njihen 57 vepra që i përkasin Mikelanxhelos, rreth 10 skulptura kanë humbur. Mjeshtri nuk firmosi punën e tij dhe punonjësit e kulturës vazhdojnë të “gjenin” gjithnjë e më shumë vepra të reja të skulptorit.

Bacchus

Skulptura e perëndisë së dehur të verës prej mermeri Bacchus, 2 m 3 cm e lartë, është paraqitur në vitin 1497 me një gotë verë në dorë dhe me tufa rrushi, që simbolizojnë flokët në kokë. Ai shoqërohet nga një satir me këmbë dhie. Klienti për një nga kryeveprat e para të Mikelanxhelos ishte kardinali Raffaele della Rovere, i cili më pas refuzoi ta kthente veprën. Në 1572, statuja u ble nga familja Medici. Sot është ekspozuar në Muzeun Italian Bargello në Firence.

Roman Pieta

Porosit për të lyer një tavan me një sipërfaqe prej rreth 600 sq. m. "Kapela Sistine" ("Sacellum Sixtinum"), Papa Julius II (Iulius PP. II) ia dha pallatin Apostolik zotërisë pas pajtimit të tyre. Para kësaj, Michelangelo jetonte në Firence, ai ishte i zemëruar me papën, i cili refuzoi të paguante për ndërtimin e varrit të tij.

Skulptori i talentuar nuk kishte bërë kurrë më parë afreske, por ai e përfundoi urdhrin e personit mbretëror në kohën më të shkurtër të mundshme, duke pikturuar tavanin me treqind figura dhe nëntë skena nga Bibla.

Krijimi i Adamit

"Krijimi i Adamit" ("La creazione di Adamo") është afresku më i famshëm dhe më i bukur i kapelës, i përfunduar në vitin 1511. Një nga kompozimet qendrore është plot simbolikë dhe kuptim të fshehur. Zoti Atë, i rrethuar nga engjëj, përshkruhet duke fluturuar në pafundësi. Ai shtrin dorën për të takuar dorën e shtrirë të Adamit, duke i dhënë frymë shpirtit në trupin ideal të njeriut.

Gjykimi i Fundit

Afresku i Gjykimit të Fundit ("Giudizio universale") është afresku më i madh i epokës së Mikelanxhelos. Mjeshtri e punoi imazhin me përmasa 13 m 70 cm me 12 m për 6 vjet, duke e përfunduar në vitin 1541. Në qendër është figura e Krishtit me dorën e djathtë të ngritur lart. Ai nuk është më një lajmëtar i paqes, por një gjykatës i frikshëm. Pranë Jezusit ishin apostujt: Shën Pjetri, Shën Lorenci, Shën Bartolomeu, Shën Sebastiani e të tjerë.

Të vdekurit e shikojnë me tmerr gjyqtarin, në pritje të vendimit. Ata që shpëtohen nga Krishti ringjallen, por mëkatarët rrëmbehen nga vetë djalli.

"Përmbytja Universale" është afresku i parë i pikturuar nga Michelangelo në tavanin e kapelës në vitin 1512. Skulptori u ndihmua për të kryer këtë punë nga mjeshtra nga Firence, por së shpejti puna e tyre pushoi së kënaquri maestron dhe ai refuzoi ndihmën e jashtme. Imazhi përfaqëson frikën e njeriut në momentin e fundit të jetës. Tashmë gjithçka është e përmbytur me ujë, përveç disa kodrave të larta, ku njerëzit përpiqen dëshpërimisht të shmangin vdekjen.

"Libyan Sibyl" ("Sibyl Libia") është një nga 5 të përshkruara nga Michelangelo në tavanin e kapelës. Një grua e hijshme me një folio paraqitet gjysmë e kthyer. Sipas historianëve të artit, artisti kopjoi imazhin e Sibilës nga një i ri pozon. Sipas legjendës, ajo ishte një grua afrikane me lëkurë të errët dhe me gjatësi mesatare. Maestro vendosi të portretizonte një falltar me lëkurë të bardhë dhe flokë bjonde.

Ndarja e Dritës nga Errësira

Afresku "Ndarja e dritës nga errësira", si afresket e tjera në kapelë, është e mbushur me një trazirë ngjyrash dhe emocionesh. Mendja më e lartë, plot dashuri për të gjitha gjërat, ka një fuqi kaq të pabesueshme sa që Kaosi nuk është në gjendje ta pengojë atë të ndajë dritën nga errësira. Dhënia e të Plotfuqishmit një formë njerëzore sugjeron që çdo person ka fuqinë të krijojë një univers të vogël brenda vetes, duke dalluar të mirën nga e keqja, dritën dhe errësirën, dijen dhe injorancën.

Katedralja e Shën Palit

Në fillim të shekullit të 16-të, Mikelanxhelo, si arkitekt, mori pjesë në krijimin e planit të Bazilikës së Shën Pjetrit së bashku me arkitektin Donato Bramante. Por ky i fundit nuk e pëlqeu Buonarrotin dhe vazhdimisht komplotonte kundër kundërshtarit të tij.

Dyzet vjet më vonë, ndërtimi kaloi plotësisht në duart e Michelangelo, i cili u kthye në planin e Bramante, duke hedhur poshtë planin e Giuliano da Sangallo. Maestro futi më shumë monumentalitet në planin e vjetër kur braktisi ndarjen komplekse të hapësirës. Ai gjithashtu rriti shtyllat e kubeve dhe thjeshtoi formën e gjysmë-kupolave. Falë risive, ndërtesa fitoi integritet, sikur të ishte prerë nga një copë materiali.

• Ne ju rekomandojmë të lexoni rreth

Kapela Paolina

Michelangelo ishte në gjendje të fillonte të pikturonte "Cappella Paolina" në Pallatin Apostolik vetëm në 1542 në moshën 67-vjeçare. Puna e gjatë në afresket e Kapelës Sistine e dëmtoi shumë shëndetin e tij; tymrat e thithur të bojës dhe suvasë çuan në dobësi të përgjithshme dhe sëmundje të zemrës. Boja ia prishi shikimin, mjeshtri mezi hante, nuk flinte dhe nuk i hiqte çizmet për javë të tëra. Si rezultat, Buonarroti e ndërpreu punën dy herë dhe u kthye përsëri në të, duke krijuar dy afreske të mahnitshme.

"Konversioni i Apostullit Pal" ("Conversione di Saulo") është afresku i parë i Mikelanxhelos në "Kapelën e Paolinës" me përmasa 6 m 25 cm me 6 m 62 cm, i përfunduar në 1545. Apostulli Pal konsiderohej shenjtori mbrojtës i Papa Palit III (Paulus PP III) . Autori përshkruan një moment nga Bibla, i cili përshkruan se si vetë Zoti iu shfaq Saulit si një persekutues i paepur i të krishterëve, duke e kthyer mëkatarin në një predikues.

Kryqëzimi i Shën Pjetrit

Afresku "Kryqëzimi i Shën Pjetrit" ("Crocifissione di San Pietro") me përmasa 6 m 25 cm me 6 m 62 cm u përfundua nga Michelangelo në 1550 dhe u bë piktura e fundit e artistit. Shën Pjetri u dënua me vdekje nga perandori Neroni, por i dënuari donte të kryqëzohej me kokë poshtë, pasi nuk e konsideronte veten të denjë të pranonte vdekjen si Krishti.

Shumë artistë, duke përshkruar këtë skenë, kanë hasur në keqkuptime. Michelangelo e zgjidhi problemin duke paraqitur skenën e kryqëzimit përpara ngritjes së kryqit.

Arkitekturë

Gjatë gjysmës së dytë të jetës së tij, Michelangelo filloi gjithnjë e më shumë t'i drejtohej arkitekturës. Gjatë ndërtimit të monumenteve arkitekturore, maestro shkatërroi me sukses kanunet e vjetra, duke vënë në punë të gjitha njohuritë dhe aftësitë e grumbulluara ndër vite.

Në Bazilikën e Shën Lorencit (Basilica di San Lorenzo), Michelangelo punoi jo vetëm në varret e Medicive. Kisha, e ndërtuar në vitin 393 gjatë rindërtimit në shekullin e 15-të, u plotësua me Sakristinë e Vjetër sipas dizajnit të Filippo Brunelleschi.

Më vonë, Michelangelo u bë autori i projektit për Sacristy të Re, të ndërtuar në anën tjetër të kishës. Në vitin 1524, me urdhër të Klementit VII (Clemens PP. VII), arkitekti projektoi dhe ndërtoi ndërtesën e Bibliotekës Laurentiane (Biblioteca Medicea Laurenziana) në anën jugore të kishës. Një shkallë komplekse, dysheme dhe tavane, dritare dhe stola - çdo detaj i vogël u mendua me kujdes nga autori.

Porta Pia është një portë në verilindje (Mura aureliane) në Romë në rrugën e lashtë Via Nomentana. Michelangelo bëri tre projekte, nga të cilat klienti, Papa Piu IV (Pius PP. IV), miratoi opsionin më pak të shtrenjtë, ku fasada i ngjante një perde teatri.

Autori nuk jetoi për të parë të përfunduar ndërtimin e portës. Pasi porta u shkatërrua pjesërisht nga rrufeja në 1851, Papa Piu IX (Pius PP. IX) urdhëroi rindërtimin e saj, duke ndryshuar pamjen origjinale të ndërtesës.

Bazilika titullare e Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ndodhet në romak (Piazza della Repubblica) dhe është ngritur për nder të Zojës, dëshmorëve të shenjtë dhe engjëjve të Zotit. Papa Piu IV ia besoi zhvillimin e një plani ndërtimi Mikelanxhelos në 1561. Autori i projektit nuk jetoi për të parë përfundimin e punës, e cila ndodhi në 1566.

Poezia

Tre dekadat e fundit të jetës së Mikelanxhelos nuk u angazhuan vetëm në arkitekturë; ai shkroi shumë madrigale dhe sonete, të cilat nuk u botuan gjatë jetës së autorit. Në poezi ai këndoi dashurinë, lavdëroi harmoninë dhe përshkroi tragjedinë e vetmisë. Poezitë e Buonarrotit u botuan për herë të parë në vitin 1623. Në total, rreth treqind nga poezitë e tij, pak më pak se 1500 letra nga korrespondenca personale dhe rreth treqind faqe shënime personale kanë mbijetuar.

1. Talenti i Mikelanxhelos ishte i dukshëm në faktin se ai i pa veprat e tij përpara se të krijoheshin. Mjeshtri përzgjodhi personalisht copa mermeri për skulpturat e ardhshme dhe i transportoi vetë në punishte. Ai gjithmonë ruante dhe vlerësonte blloqet e papërpunuara si kryevepra të përfunduara.
2. "Davidi" i ardhshëm, i cili u shfaq para Mikelanxhelos si një pjesë e madhe mermeri, doli të ishte skulptura që dy mjeshtra të mëparshëm e kishin braktisur tashmë. Për 3 vjet maestro punoi në kryeveprën e tij, duke prezantuar "Davidin" lakuriq para publikut në 1504.
3. Në moshën 17-vjeçare, Michelangelo u grind me 20-vjeçarin Pietro Torrigiano, gjithashtu një artist, i cili arriti t'i thyejë hundën kundërshtarit në një përleshje. Që atëherë, në të gjitha imazhet e skulptorit ai paraqitet me një fytyrë të shpërfytyruar.
4. “Pieta” në Bazilikën e Shën Pjetrit i bën aq shumë përshtypje audiencës saqë është sulmuar vazhdimisht nga individë me psikikë të paqëndrueshme. Në vitin 1972, gjeologu australian Laszlo Toth kreu një akt vandalizmi duke e goditur skulpturën 15 herë me një çekiç. Pas kësaj, Pietà u vendos pas xhamit.
5. Kompozimi skulpturor i preferuar i autorit, Pietà, "Vajtimi i Krishtit", doli të ishte vepra e vetme e nënshkruar. Kur kryevepra u zbulua në Bazilikën e Shën Pjetrit, njerëzit filluan të spekulojnë se krijuesi i saj ishte Cristoforo Solari. Pastaj Michelangelo, pasi u fut në katedrale natën, nguliti në palosjet e veshjes së Nënës së Zotit "Michelangelo Buonarroti, një skulpturë fiorentine", por më vonë ai u pendua për krenarinë e tij, duke mos i nënshkruar më veprat e tij.
6. Teksa punonte për “Gjykimi i Fundit”, mjeshtri u rrëzua aksidentalisht nga skela e lartë, duke e lënduar rëndë këmbën. Ai e pa këtë si një ogur të keq dhe nuk donte të punonte më. Artisti u mbyll në dhomë, duke mos lënë askënd brenda dhe duke vendosur të vdiste. Por doktori dhe miku i famshëm i Mikelanxhelos, Baccio Rontini, donte të kuronte kokëfortën e pabindur dhe meqenëse dyert nuk i hapeshin, me shumë vështirësi ai hyri në shtëpi përmes bodrumit. Mjeku e detyroi Buonarrotin të merrte ilaçe dhe e ndihmoi të shërohej.
7. Fuqia e artit të mjeshtrit vetëm fiton forcë me kalimin e kohës. Gjatë 4 viteve të fundit, më shumë se njëqind njerëz kanë kërkuar ndihmë mjekësore pasi vizituan dhomat me veprat e Mikelanxhelos të ekspozuara. Veçanërisht mbresëlënëse për shikuesit është statuja e një "David" të zhveshur, para të cilit njerëzit kanë humbur vazhdimisht vetëdijen. Ata u ankuan për çorientim, marramendje, apati dhe vjellje. Mjekët në Spitalin Santa Maria Nuova e quajnë këtë gjendje emocionale "sindroma e Davidit".

↘️🇮🇹 ARTIKUJ DHE SITET E DOBISHME 🇮🇹↙️ SHPERNDAJENI ME SHOQET TUAJ

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni lindi më 6 mars 1475 në Caprese. Jetoi deri më 18 shkurt 1564. Sigurisht, ai njihet më mirë si Michelangelo - skulptori, artisti, arkitekti, poeti dhe inxhinieri i famshëm italian i Rilindjes së Lartë dhe të Vonë. Veprat e mjeshtrit të madh patën një ndikim të paparë në zhvillimin e mëvonshëm të artit perëndimor. Michelangelo ishte jo vetëm artisti më i mirë i kohës së tij, por edhe gjeniu më i madh i të gjitha kohërave. Ai nuk duhet të ngatërrohet me Michelangelo Caravaggio, pikturat e të cilit u pikturuan disi më vonë.

Veprat e hershme të Michelangelo Buonarroti

Pikturat, ose më mirë relievet "Beteja e centaurëve" dhe "Madona e shkallëve", dëshmojnë për kërkimin e formës së përsosur. Neoplatonistët besonin se kjo ishte detyra kryesore e artit.

Në këto relieve, shikuesi sheh imazhe të pjekura të Rilindjes së Lartë, të cilat bazoheshin në studimin e antikitetit. Për më tepër, ato bazoheshin në traditat e Donatello dhe pasuesve të tij.

Fillon puna në Kapelën Sistine

Papa Julius II planifikoi të krijonte një varr madhështor për veten e tij. Këtë punë ia besoi Mikelanxhelos. Viti 1605 nuk ishte i lehtë për të dy. Skulptori kishte filluar tashmë punën, por më vonë mësoi se babai nuk pranoi të paguante faturat. Kjo e ofendoi zotin, kështu që ai u largua nga Roma pa leje dhe u kthye në Firence. Negociatat e gjata përfunduan me faljen e Mikelanxhelos. Dhe në 1608 filloi pikturimi i tavanit të Kapelës Sistine.

Puna në mural ishte një arritje e madhe. 600 metra katrorë u përfunduan në katër vjet. Cikli më madhështor i kompozimeve me tema nga Dhiata e Vjetër lindi nga dora e Mikelanxhelos. Pikturat dhe imazhet në mure mahnitin me anën e tyre ideologjike, figurative dhe ekspresivitetin plastik të formave. Trupi i zhveshur i njeriut ka një kuptim të veçantë. Nëpërmjet një sërë pozash, lëvizjesh, pozicionesh shprehen një numër i pabesueshëm idesh dhe ndjenjash që e pushtuan artistin.

Njeriu në veprat e Mikelanxhelos

Në të gjitha veprat skulpturore dhe pikturale të Mikelanxhelos, një temë e vetme përshkon - njeriu. Për mjeshtrin ky ishte i vetmi mjet shprehës. Në pamje të parë, kjo është e padukshme, por nëse filloni të njiheni më nga afër me veprat e Mikelanxhelos, pikturat pasqyrojnë në minimum peizazhin, veshjet, ambientet e brendshme dhe objektet. Dhe vetëm në rastet kur është e nevojshme. Përveç kësaj, të gjitha këto detaje janë të përgjithësuara, jo të detajuara. Detyra e tyre nuk është të shpërqendrohen nga tregimi për veprimet e një personi, karakterin dhe pasionet e tij, por të shërbejnë vetëm si sfond.

Tavani i Kapelës Sistine

Tavani i Kapelës Sistine mbulon një sipërfaqe prej më shumë se 500 metra katrorë. Michelangelo ka përshkruar më shumë se 300 figura vetëm mbi të. Në qendër janë 9 skena nga Libri i Zanafillës. Ato ndahen në tre grupe:

1. Krijimi i tokës nga Zoti.
2. Krijimi nga Zoti i racës njerëzore dhe rënia e saj.
3. Thelbi i njerëzimit i përfaqësuar nga Noeu dhe familja e tij.

Tavani mbështetet nga vela, të cilat përshkruajnë 12 gra dhe burra që parashikojnë ardhjen e Jezu Krishtit: 7 profetë të Izraelit dhe 5 Sibila (falltarë të botës së lashtë).

Elementet false (brinjët, kornizat, pilastrat), të cilat janë bërë duke përdorur teknikën trompe l'oeil, theksojnë vijën e përkuljes së qemerit. Dhjetë brinjë kalojnë kanavacën, duke e ndarë atë në zona, secila prej të cilave përshkruan narrativën kryesore të ciklit.

Abazhuri është i rrethuar me një kornizë. Kjo e fundit thekson vijën e konjugimit midis sipërfaqeve të harkuara dhe horizontale të harkut. Kështu, skenat biblike ndahen nga figurat e profetëve dhe sibilave, si dhe nga paraardhësit e Krishtit.

"Krijimi i Adamit"

Piktura e Mikelanxhelos "Krijimi i Adamit" është padyshim një nga fragmentet më të famshme të tavanit të Kapelës Sistine.

Shumë njerëz që kanë qëndrime të ndryshme ndaj artit pohojnë njëzëri se midis dorës perandorake të ushtrive dhe furçës me vullnet të dobët, drithërues të Adamit, mund të shihet praktikisht rrjedha e forcës jetëdhënëse. Këto duar pothuajse prekëse përfaqësojnë unitetin e materialit dhe shpirtëror, tokësor dhe qiellor.

Kjo pikturë e Mikelanxhelos, në të cilën duart janë kaq simbolike, është plotësisht e mbushur me energji. Dhe sapo gishtat prekin, akti i krijimit përfundon.

"Gjykimi i Fundit"

Për gjashtë vjet (nga 1534 deri në 1541) mjeshtri përsëri punoi në Kapelën Sistine. Gjykimi i Fundit, i pikturuar nga Michelangelo, është afresku më i madh i Rilindjes.

Figura qendrore është Krishti, i cili ekzekuton gjykimin dhe rivendos drejtësinë. Ai është në qendër të lëvizjes së vorbullës. Ai nuk është më lajmëtari i paqes, i mëshirshëm dhe paqësor. Ai u bë Gjykatësi Suprem, i frikshëm dhe frikësues. Krishti ngriti dorën e djathtë në një gjest kërcënues, duke shqiptuar verdiktin përfundimtar që do t'i ndajë të ringjallurit në të drejtë dhe mëkatarë. Kjo dorë e ngritur bëhet qendra dinamike e të gjithë përbërjes. Duket se i vë në lëvizje të dhunshme trupat e të drejtëve dhe të mëkatarëve.

Nëse shpirti i çdo personi është në lëvizje, atëherë figura e Jezu Krishtit është e palëvizshme dhe e qëndrueshme. Gjestet e tij përfaqësojnë forcën, ndëshkimin dhe fuqinë. Madona nuk mund të durojë të shikojë njerëzit që vuajnë, kështu që ajo largohet. Dhe në krye të figurës, engjëjt mbajnë atributet e mundimit të Krishtit.

Midis Apostujve qëndron Adami, i pari i racës njerëzore. Këtu është edhe Shën Pjetri, themeluesi i krishterimit. Në pikëpamjet e apostujve mund të lexohet një kërkesë e frikshme për ndëshkim kundër mëkatarëve. Michelangelo u vendosi instrumentet e torturës në duart e tyre.

Pikturat afreske përshkruajnë shenjtorët martirë rreth Krishtit: Shën Lawrence, Shën Sebastian dhe Shën Bartolomeu, i cili shfaq lëkurën e tij të rrahur.

Këtu ka shumë shenjtorë të tjerë. Ata përpiqen të jenë më afër Krishtit. Turma me shenjtorët gëzohet dhe gëzohet për lumturinë e ardhshme që u ka dhënë Zoti.

Shtatë engjëj u binin borive. Të gjithë ata që i shikojnë janë të tmerruar. Ata që Zoti i shpëton ngjiten menjëherë dhe ringjallen. Të vdekurit ngrihen nga varret e tyre, ngrihen skelete. Një burrë i mbulon sytë me duar i tmerruar. Vetë djalli erdhi për të, duke e tërhequr zvarrë poshtë.

"Cumae Sibyl"

Michelangelo përshkroi 5 Sibila të famshme në tavanin e Kapelës Sistine. Këto piktura janë të famshme në të gjithë botën. Por më e famshmja është Kuma Sibyl. Ajo profetizon fundin e gjithë botës.

Afresku paraqet trupin e madh dhe të shëmtuar të një gruaje të moshuar. Ajo ulet në një fron mermeri dhe studion një libër të lashtë. Kumaja Sibyl është një priftëreshë greke që kaloi shumë vite në qytetin italian të Cumae. Ekziston një legjendë që vetë Apolloni ishte i dashuruar me të, i cili i dha asaj dhuratën e hamendjes. Përveç kësaj, Sibila mund të jetonte aq vite sa mund të kalonte larg shtëpisë së saj. Por pas shumë vitesh, ajo kuptoi se nuk kërkoi rininë e përjetshme. Kjo është arsyeja pse priftëresha filloi të ëndërronte një vdekje të shpejtë. Ishte në këtë trup që Michelangelo e përshkroi atë.

Përshkrimi i veprës së artit "Sibyl Libia"

Sibila libiane është mishërimi i bukurisë, lëvizja e përjetshme e të gjallëve dhe mençurisë. Në pamje të parë, duket se figura e Sibilës është e fuqishme, por Michelangelo e pajisi atë me plasticitet dhe hir të veçantë. Duket se ajo tani do t'i drejtohet shikuesit dhe do të tregojë tomin. Sigurisht, libri përmban Fjalën e Perëndisë.

Fillimisht, Sibila ishte një falltore endacake. Ajo parashikoi të ardhmen e afërt, fatin e të gjithëve.

Pavarësisht stilit të saj të jetesës, Sibila libiane ishte mjaft kategorike për idhujt. Ajo bëri thirrje për të braktisur shërbimin e perëndive pagane.

Burimet kryesore të lashta tregojnë se falltari ishte nga Libia. Lëkura e saj ishte e zezë, gjatësia e saj ishte mesatare. Vajza gjithmonë mbante në dorë një degë të pemës Maslenitsa.

"Sibile persiane"

Sibila persiane jetonte në Lindje. Emri i saj ishte Sambeta. Ajo u quajt gjithashtu profeteshë babilonase. Përmendet në burimet e shekullit të 13-të para Krishtit. Viti 1248 ishte viti i profecive që Sibila nxori nga 24 librat e saj. Pretendohet se parashikimet e saj kishin të bënin me jetën e Jezu Krishtit. Përveç kësaj, ajo përmendi Aleksandrin e Madh dhe shumë figura të tjera legjendare. Parashikimet shprehen në vargje që kanë një kuptim të dyfishtë. Kjo i bën ato të vështira për t'u interpretuar në mënyrë të qartë.

Bashkëkohësit e Sibilës persiane shkruajnë se ajo ishte e veshur me rroba të arta. Ajo kishte një pamje tërheqëse, rinore. Michelangelo, pikturat e të cilit kanë gjithmonë një kuptim më të thellë, e imagjinoi atë në pleqëri. Sibila pothuajse është larguar nga shikuesi, e gjithë vëmendja e saj është tërhequr nga libri. Imazhi dominohet nga ngjyra të pasura dhe të ndezura. Ata theksojnë pasurinë, cilësinë e mirë dhe cilësinë e shkëlqyer të rrobave.

"Ndarja e dritës nga errësira"

Pikturat me tituj të Michelangelo Buonarrotit janë të mahnitshme. Është e pamundur të imagjinohet se çfarë ndjeu gjeniu kur krijoi një kryevepër të tillë.

Kur krijoi afreskun "Ndarja e dritës nga errësira", Michelangelo dëshironte që energjia e fuqishme të dilte prej saj. Qendra e komplotit është Hosts, i cili është kjo energji e pabesueshme. Zoti krijoi trupat qiellorë, Dritën dhe Errësirën. Më pas vendosi t'i ndajë nga njëri-tjetri.

Pritësit notojnë në hapësirën boshe dhe e pajisin atë me trupa kozmikë. I vesh ata në materie dhe në thelb. Ai i bën të gjitha këto me ndihmën e energjisë së tij hyjnore dhe, natyrisht, me dashurinë më të lartë dhe të madhe.

Nuk është rastësi që Buonarotti përfaqëson Inteligjencën Supreme në formën e një personi. Ndoshta mjeshtri pohon se njerëzit janë gjithashtu të aftë të ndajnë dritën nga errësira brenda vetes, duke krijuar kështu një Univers shpirtëror që është i mbushur me paqe, dashuri dhe mirëkuptim.

Duke studiuar pikturat e Michelangelo, fotot e të cilave tani janë të disponueshme për të gjithë, një person fillon të kuptojë shkallën e vërtetë të punës së këtij mjeshtri.

"Përmbytja"

Në fillim të punës së tij, Michelangelo Buonarroti nuk ishte i sigurt në aftësitë e tij. Pikturat dhe afresket e kapelës u krijuan pasi mjeshtri pikturoi "Përmbytjen".

Nga frika për të filluar punën, Michelangelo punësoi mjeshtra të aftë të afreskeve nga Firence. Por pas pak i ktheu pasi nuk ishte i kënaqur me punën e tyre.

"Përmbytja", si shumë piktura të tjera nga Michelangelo (siç mund ta shohim, gjeniu nuk kishte probleme me emrat - ata përcjellin në mënyrë të përsosur thelbin e çdo kanavacë dhe fragmenti), ishte një vend për të studiuar natyrën e njeriut, veprimet e tij nën ndikimin e fatkeqësive, fatkeqësive, fatkeqësive, reagimet e tij ndaj gjithçkaje. Dhe disa fragmente u formuan në një afresk mbi të cilin shpaloset tragjedia.

Në plan të parë është një grup njerëzish që përpiqen të arratisen në një copë tokë që ekziston ende. Ata janë si një tufë delesh të frikësuar.

Një njeri shpreson të vonojë vdekjen e tij dhe të të dashurit të tij. Vogëlushi fshihet pas nënës së tij, e cila duket se i është dorëzuar Fatit. I riu shpreson të shmangë vdekjen në pemë. Një grup tjetër mbulohet me një copë kanavacë, duke shpresuar të fshihet nga rrjedha e shiut.

Valët e shqetësuara po mbajnë ende varkën, në të cilën njerëzit po luftojnë për një vend. Arka mund të shihet në sfond. Disa njerëz po godasin muret, duke shpresuar se do të shpëtohen.

Michelangelo i portretizoi personazhet në mënyra të ndryshme. Pikturat që përbëjnë një mural tregojnë emocione të ndryshme të njerëzve. Disa po përpiqen të kapin shansin e fundit. Të tjerët përpiqen të ndihmojnë të dashurit. Dikush është gati të sakrifikojë një fqinj për të shpëtuar veten. Por të gjithë janë të shqetësuar për një pyetje: "Pse duhet të vdes?" Por Zoti është tashmë i heshtur ...

"Skrifica e Noes"

Në vitin e fundit të punës së tij, Michelangelo krijoi afreskun mahnitës "Sakrifica e Noes". Pamjet e saj na përcjellin të gjithë pikëllimin dhe tragjedinë e asaj që po ndodh.

Noeu u trondit nga sasia e ujit që ra dhe në të njëjtën kohë ishte mirënjohës për shpëtimin e tij. Prandaj, ai dhe familja e tij nxitojnë të bëjnë një sakrificë për Zotin. Ishte ky moment që Michelangelo vendosi të kapte. Pikturat me këtë temë zakonisht përcjellin afërsi familjare dhe solidaritet të brendshëm. Por jo ky! Çfarë po bën Michelangelo Buonarroti? Pikturat e tij përcjellin përvoja krejtësisht të ndryshme.

Disa pjesëmarrës në skenë demonstrojnë indiferencë, ndërsa të tjerë demonstrojnë tjetërsim reciprok, armiqësi të plotë dhe mosbesim. Disa personazhe - një nënë me një fëmijë dhe një plak me një staf - tregojnë pikëllim, duke u kthyer në dëshpërim tragjik.

Zoti premtoi se nuk do ta ndëshkonte më njerëzimin në këtë mënyrë. Toka do të ruhet për zjarrin.

Ka kaq shumë kryevepra artistike, autori i të cilave është fiorentini i madh, sa mund të flitet për to me orë të tëra. Për fat të mirë, sot kushdo që është i interesuar për artin e lartë ka akses në fotografitë që përshkruajnë pikturat e Michelangelo-s (ju kemi njohur me emrat dhe përshkrimet e shkurtra të më të famshmeve). Kështu, në çdo moment mund të filloni të shijoni krijimet e këtij gjeniu të Rilindjes.

18 shkurt 2019

Mjeshtri i madh i Rilindjes Italiane, Michelagelo Buonarroti (1475 – 1564), e konsideronte veten kryesisht një skulptor, dhe jo një piktor, arkitekt apo poet. Këtë e tregojnë shumë letra dhe dokumente të mbijetuara, të nënshkruara kryesisht si “Michelagniolo, skultor”. Sot njihen rreth pesëdhjetë vepra të tij, që i përkasin daltës së skulptorit të talentuar. Shumica e tyre janë të vendosura në Firence dhe Bolonja, dhe Skulpturat e Mikelanxhelos në Romë mund të numërohen praktikisht në gishtat e njërës dorë.

Michelangelo Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

Tre skulptura nga Mikelanxhelo për Papën

Michelangelo punoi në projektin e tij më ambicioz, krijimin e një mauzoleumi monumental për Papa Julius II, i porositur nga Papa gjatë jetës së tij, për 40 vjet. Versioni origjinal, i zhvilluar në 1505, parashikonte instalimin e dyzet skulpturave.

Projekti Michelangelo

Pas vdekjes së Papës Julius II, i cili vdiq më 21 shkurt 1513, me kërkesë urgjente të trashëgimtarëve, projekti i mëparshëm u rishikua me disa ndryshime të futura në të, por zbatimi i tij nuk u krye. Gjatë viteve në vijim, intrigat e shumta, mungesa e fondeve dhe akuzat kundër Michelangelo për humbje të fondeve të alokuara e detyruan mjeshtrin të rishqyrtojë rrënjësisht planin e tij origjinal disa herë. Versioni i fundit, i gjashtë i varrit u miratua vetëm në gusht 1542.

Mikelanxhelo. Guri i varrit të Papa Julius II

Moisiu. Michelangelo Buonarroti

Sipas Mikelanxhelos, skulpturat e dy figurave femra përfaqësojnë dy mënyra të të qenit - soditëse dhe krijuese. Jeta soditëse përfaqësohet në mënyrë alegorike nga heroina biblike Rakela, gruaja e dytë e Joakovit, e cila lutet për shpëtim.

Skulptura e Mikelanxhelos "Rachel"

Skulptura e Mikelanxhelos "Leah"

Skulptura e Papa Julius II

Christ della Minerva

Statuja e mermertë e Jezu Krishtit, e njohur në Itali si "Cristo della Minerva", në fakt ka disa emra - "Të mbajë kryqin", "Ngjallja e Krishtit", "Krishti Shpëtimtar". Skulptura nga Michelangelo është bërë në 1519 - 1520 dhe aktualisht mund të shihet në Bazilikën e Santa Maria sopra Minerva në Romë, në të majtë të altarit kryesor.

Skulptura e Mikelanxhelos "Ngjallja e Krishtit"

Venat e zeza në fytyrën e Krishtit në skulpturën e parë të Mikelanxhelos

Një pjesë e mbështjellë e skulpturës së Mikelanxhelos në bazilikën e Santa Maria sopra Minerva

Kjo eshte interesante!

Fati i versionit të parë të skulpturës së Mikelanxhelos është interesant. Pasi Pietro Urbano dëmtoi versionin e dytë të statujës, mjeshtri sugjeroi që Metello Vari të gdhendte një figurë tjetër, të tretë nga mermeri, por klienti nuk pranoi. Si kompensim financiar, në 1522 artisti i dha Varit versionin e parë të papërfunduar të skulpturës, të cilën ai e kërkoi për një kopsht të vogël në oborrin e Palacetos së tij, pranë bazilikës së Santa Maria sopra Minerva. Ajo qëndroi atje, sipas të dhënave të botanistit dhe natyralistit Ulisse Aldovrandi, deri në vitin 1556 dhe iu shit në tregun antik njohësit të artit Markez Vincenzo Giustiniani në 1607 për koleksionin e tij të statujave antike.
Kryevepra e humbur u kujtua sërish në vitin 1973 nga historiani italian Alessandro Parronchi. Ai pretendoi se statuja u përfundua në fillim të shekullit të 17-të nga skulptori francez Nicolas Cordier dhe supozoi se guri i varrit, i cili për disa kohë zbukuronte varrimin familjar të familjes Giustiniani, ishte versioni i parë i skulpturës nga Mikelanxhelo.

Vetëm në vitin 2000, kritikja e artit dhe historiania Irene Baldriga më në fund njohu versionin e parë të veprës në statujë, duke konfirmuar autorësinë e Michelangelo. Aktualisht kjo skulpturë ndodhet në sakristinë e kishës së San Vincenzo Mártir në Bassano Romano pranë Viterbos.

Skulpturë nga Michelangelo Pietà

Një nga skulpturat më të famshme dhe gjithashtu më të mira të Mikelanxhelos është Pieta, e mbajtur në Bazilikën e Shën Pjetrit në Vatikan. Statuja, e bërë nga mermeri Carrara, u bë nga një artist 24-vjeçar në 1498 – 1499 në vetëm dy vjet, porositur nga ambasadori i mbretit francez Charles VIII, kardinali Jean de Bilheres. Ai synohej të vendosej si gur varri pas vdekjes së tij.

Nënshkrimi i Mikelanxhelos

“A nuk e dini se dëlirësia, shenjtëria dhe pakorruptueshmëria e ruajnë rininë shumë më gjatë. Pra, çfarë mund ta ndryshojë trupin e Nënës së Zotit, e cila nuk e përjetoi kurrë as dëshirën më të vogël epshore?.

Pieta mori vendndodhjen e saj aktuale në 1749. Gjatë shekujve, skulptura e Mikelanxhelos është dëmtuar disa herë, por dëmi më i madh ka ndodhur më 21 maj 1972. Të dielën e Ditës së Pesëdhjetë, një australian 34-vjeçar me origjinë hungareze, Laszlo Toth, bërtiti "Unë jam Jezu Krishti, i ringjallur nga të vdekurit" dhe nxitoi te statuja.

Para se të kapej dhe neutralizohej, i sëmuri mendor arriti ta godiste disa herë me çekiç gjeologjik, duke i shkaktuar dëme të rënda. Krahu i majtë i figurës së Virgjëreshës Mari u këput deri në bërryl, hunda dhe qepallat u shkatërruan praktikisht dhe në total më shumë se pesëdhjetë fragmente u shkëputën nga skulptura nën goditjet e çekiçit.

Spektatorët që e gjetën veten dëshmitarë të padashur të vandalizmit filluan të mbledhin copa mermeri të copëtuara, duke i marrë ato për vete si suvenire, dhe megjithëse shumë prej tyre u kthyen më pas, hunda e statujës humbi në mënyrë të pakthyeshme. Restaurimi filloi pothuajse menjëherë pas një ekzaminimi të plotë të skulpturës së dëmtuar nga Michelangelo. Falë suvasë ekzistuese të bërë në vitin 1944 nga Francesco Mercadali, puna restauruese u krye me sa më saktësi, pa ndryshime arbitrare në përmasa.
Që atëherë, Pieta është mbajtur pas xhamit mbrojtës antiplumb. Sot mund të shihet në kapelën e parë nga hyrja në nefin e djathtë të Bazilikës së Shën Pjetrit.