Dashuria, lufta dhe gjermanishtja

“Një fshat absolutisht i lumtur” u luajt për herë të 250-të në seminarin Pyotr Fomenko.

– Shfaqja “Një fshat absolutisht i lumtur” është përpjekja e dytë e Fomenkos në këtë shfaqje. Hera e parë ishte me studentë në GITIS. Në kursin tuaj?

– Jo, ishte kursi para nesh. Unë do t'ju korrigjoj - kjo nuk është një shfaqje, por një histori. Nuk e di saktësisht se si ata punuan për të atëherë, për herë të parë. Pyotr Naumovich tha se studentët bënë disa skica. Për shembull, ai kujtoi se si ishin bërë skenat për një nga personazhet, Lopën. Ajo lindi një viç! Në "Workshop" Pyotr Naumovich përsëri iu drejtua këtij materiali dhe këtë herë solli të gjitha skicat në skenë.

– Si nisi kjo shfaqje?

– Si zakonisht: nëse më shërben kujtesa, morëm tregimin dhe filluam të lexojmë. I lexuam të gjitha dhe më pas e ngushtuam në një kompozim teatror, ​​me të cilin punuam më pas.

– Duket se një numër i madh shfaqjesh në teatrin tuaj kanë nisur si vepra të pavarura.

– Po, kemi shfaqje të brendshme ku të gjithë mund të tregojnë gjithçka. Ato quhen "mbrëmje provash dhe gabimesh". Dhe disa shfaqje lindën pikërisht nga ato kërkesa dhe propozime. Por kjo ishte më shumë për aktrimin. Pyotr Naumovich, kur filloi një punë të re, gjithmonë e dinte skicën mbi të cilën do të thurte modelin. Ai e dinte se si do të ishte performanca e tij dhe ne tashmë po e ndiqnim. Në provat e "Fshati" mësova një durim të jashtëzakonshëm. Nganjëherë shtriheshim për një kohë të gjatë në këto grupe prej druri, duke pritur për skenat tona. Ndonjëherë ata bien edhe në gjumë.

- Pse të ka zënë gjumi? A keni punuar natën?

"Në provat e "Fshati" mësova një durim të madh"

– Mund të punonim me një skenë për një kohë shumë të gjatë. Dhe të gjithë duhet të jenë në skenë në këtë moment. 30 minuta nuk janë asgjë, por kur është një orë, dy, tre, ju tashmë e kuptoni që nuk mund të hyni, nuk mund të dilni, nuk mund të bëni asgjë dhe filloni të uleni. Por kjo ndodhi pa u vënë re nga drejtori. "Fshati" është një prodhim ansambli; jo më kot vepra quhet kështu, dhe jo, të themi, me emrat e personazheve kryesore. Kjo është një shfaqje shumë delikate, sepse është e lidhur me gjëra të vogla, nuanca dhe nëse një artist bën diçka të gabuar, atëherë i gjithë veprimi nuk shkon më siç është planifikuar. Duket se kjo mund të thuhet për të gjitha shfaqjet. Por sidomos për këtë. Ka intonacione të veçanta, të caktuara. Kur prezantonim njerëz të rinj, ishte e vështirë. Jo sepse nuk mund ta përballonin, por sepse doli të mos ishte aq e lehtë për t'u shpjeguar.

– Të gjithë të rinjtë që u sollën ia dolën mbanë?

- Sigurisht. Dhe performanca fitoi një tingull dhe nuanca të reja. Kohët e fundit pata mundësinë ta shikoj shfaqjen nga jashtë - tani po luaj në linjë me Irina Gorbachevën.

- Dhe pse?

– Kishte arsye teknike dhe Ira pranoi të na ndihmonte - ajo u njoh me rolin tim. Ishte e drejtë t'i jepja asaj mundësinë për të vazhduar të luante.

– Zëvendësimi juaj nuk lidhet me lodhjen – prodhimi është tashmë 13 vjeç?

"Nuk mund të lodhesh me rolin tim." Më duket se është më e vështirë për personazhet kryesore. Në përgjithësi, ka shfaqje ku gjithçka bëhet në atë mënyrë që as nuk e vëreni se po i realizoni. Ju thjesht jetoni, merrni frymë, perceptoni dhe e gjithë kjo është kaq e natyrshme për ju! “Fshati” për mua është një nga shfaqjet e tilla.

– A është gjithmonë e dhimbshme lënia e një shfaqjeje?

– Kur një performancë lind përmes përpjekjeve të përbashkëta të shumë njerëzve, është e vështirë nëse një komponent bie jashtë.

– A ka ndryshuar performanca me kalimin e viteve?

- Ndryshuar. Më duket se kjo mund të thuhet për çdo performancë. Ka shumë gjëra personale në të. Dhe me kalimin e kohës, jo vetëm mosha ndryshon, por edhe ndjenja e botës dhe e vetes. Ju tashmë po i bëni disa gjëra ndryshe. Por shikuesi ende lexon atë që u parashtrua nga drejtori. Me Pyotr Naumovich ne punuam me gjithçka deri në kthimin e kokës.

– Pra, ai drejtoi më shumë këtu sesa u mbështet tek artistët?

“Ne bëmë disa skena pa të dhe më pas ia treguam. Për shembull, për gratë që ujitin patate. Mësuesja Vera Petrovna Kamyshnikova dhe unë punuam dhe "përshkruam" diçka. Në thelb, ajo që mbeti në performancë ishte ajo që ne kishim menduar në atë kohë. Vetë Pyotr Naumovich tregoi shumë qartë se çfarë dhe si duhet të luajnë aktorët. Kjo ishte përgjithësisht mënyra e tij e punës - së pari të linte gjithçka të kalonte nga ai vetë. Autori i tregimit, Boris Vakhtin, ishte miku i tij dhe, natyrisht, Pyotr Naumovich e kuptoi dhe e ndjeu atë më shumë se ne. Ai e shpiku vetë hapësirën - të gjitha këto pellgje me ujë, litarë, kërp, kova. Ai ishte shumë i veçantë për kostumet e tij. Duket: vetëm mendo, mund të veshësh çdo leckë! Jo! Ka shumë konventë, shumë imazhe teatrale. Por në këtë ai kërkoi qëndrim absolutisht të pakushtëzuar. Kjo vlente për objektet, veshjet dhe grimin. Pyotr Naumovich gjithmonë kërkonte të vërtetën, duke thënë: "Jo, mos luani kështu! Ky është nga një film i keq sovjetik për një fshat të viteve tridhjetë dhe dyzetë!!”

– Si ishte pjesa e parë e veprës – analiza, lexim? Kohët e paraluftës, të luftës dhe të pasluftës janë ende shumë afër. Në çfarë u mbështete?

– Gjithçka ka lindur në mënyrë asociative dhe figurative. Ne u mbështetëm në fjalë, sepse pikërisht në to lidhet struktura e veprimit. Personi që tregon historinë mbështetet vetëm në atë që thotë. Dhe kjo ishte tema e lojës. Studiuam se si shkruheshin fjalët, si rregulloheshin me njëra-tjetrën dhe natyrshëm dëgjonim muzikën e asaj kohe.

– Dhe vetë Fomenko, për shkak të moshës, ishte edhe dëshmitar.

– Po, dhe foli shumë. Kishte një dhuratë interesante: pa e ditur e ndjente shumë mirë natyrën e fshatit. Dyshoj se Pyotr Naumovich e vizitonte fshatin shumë shpesh. Por e ndjeja në zorrë se kjo ishte një lloj marrëzie, por kjo ishte pikërisht ajo që duhej.

– “One Absolutely Happy Village” shfaqet në skenën tuaj më të vogël. Kishte ndonjë ide për ta zhvendosur atë në një më të madhe?

– Ne morëm “Derevnya” në turne disa herë dhe luajtëm në një hapësirë ​​të madhe, për shembull në skenën Alexandrinka. Por më dukej se kjo nuk ishte më ajo që doja - detaji ishte zhdukur, tingulli po largohej, u shfaq një zhurmë. Ky efekt i çuditshëm kishte kudo. Dhe vetëm një herë, në Gjermani në një skenë të vogël, ishte më mirë. Megjithatë, kjo performancë është dhomë. Ka një trung peme aty pranë, ka ujë në pellg, ka një vendkalim. Është më interesante kur është e gjitha e mbushur me njerëz.

– Trembëdhjetë vjeç është një moshë shumë e respektueshme për një performancë. Pse është ruajtur kështu?

– Përgjigjja mund të tingëllojë patetike: ka një shpirt të fortë në performancë. Kjo është gjëja më e rëndësishme - artistët mund të ndryshojnë, por asgjë nuk mund ta thyejë shpirtin. Dhe në "Fshati" ka tema të tilla të kuptueshme nga ana njerëzore: lufta, periudha e paraluftës dhe e pasluftës - do të luani padashur me shumë ndershmëri.

Datat e ardhshme të ekzekutimit

Dëshira për të futur shikuesit me botën poetike të prozës së Vakhtinit, për të gjetur një atmosferë të ngjashme me autorin, i çoi krijuesit e shfaqjes në formën e skicave, skeçeve skenike, jashtëzakonisht konvencionale dhe të hapura për perceptimin e publikut. Kërkimi për intonacionin, vijën e hollë midis konvencionit dhe autenticitetit të përvojës ishte në qendër të kësaj pune. Në hapësirën e pazakontë të lojës së Workshop-it, ishte e rëndësishme të rikrijohej struktura e veçantë figurative e tregimit, e cila ndërthur jetën reale, fantazinë dhe një ëndërr, ku vepron një lopë, një pus me një vinç dhe një dordolec kopshti, dhe personazhet kryesore janë Lumi, Toka dhe Fshati. "...Dhe për një fshat absolutisht të lumtur - kjo nuk është një histori apo një poezi, është vetëm një këngë ... Dhe lufta shpërtheu në këtë këngë ..."

• Çmimet
• laureat i çmimit "Maska e Artë" në kategorinë "Dramë - Performancë në formë të vogël", 2001
• Pyotr Fomenko u nominua për çmimin Maska e Artë në kategorinë Drama - Regjisori më i mirë, 2001
• Polina Agureeva u nominua për çmimin Maska e Artë në kategorinë Drama - Aktorja më e mirë, 2001
• Sergei Taramaev u nominua për çmimin Maska e Artë në kategorinë Drama - Aktori më i mirë, 2001
• Laureat i Çmimit Ndërkombëtar me emrin. K. S. Stanislavsky 2000 në kategorinë "Performanca më e mirë e sezonit"
• Polina Agureeva është fituesja e çmimit "Idol" 2001 në nominimin "Shpresa e Vitit" për rolin e Polinës.

Shqyrtimet nga spektatorët e shfaqjes në forum mund të lexohen duke përdorur hashtagun #oneabsolutelyhappyvillage

KUJDES! Gjatë shfaqjes, duke kryer detyrat krijuese të vendosura nga regjisori dhe vërejtjet e autorit, aktorët pinë duhan në skenë. Ju lutemi, merrni parasysh këtë informacion kur planifikoni vizitën tuaj në shfaqje.

Fomenko është një nga regjisorët e paktë që di të nxjerrë teatralitetin magjik nga objektet dhe fenomenet më të zakonshme. Historia e Vakhtinit tregon për luftën, por nuk është një kronikë betejash dhe fitoresh, por një përpjekje për të kuptuar kuptimin e kësaj ngjarje tragjike në jetën e njerëzve të thjeshtë. Lufta vetëm e ndërlikon rrjedhën e jetës, por nuk është në gjendje ta ndërpresë atë. Ai perceptohet si një gur i madh që bllokon lumin. Por vjen koha, lumi fiton forcë, vërshon gurin dhe rrjedh qetë përgjatë shtratit të tij të mëparshëm. Olga Romantsova, Shekulli pasi ka kaluar një prag të caktuar shpirtëror dhe duke e parë atë pak nga jashtë...
Në fakt, ky është një rrëfim lirik i regjisorit të mrekullueshëm Pyotr Fomenko, i cili vuri në skenë skica të bazuara në tregimin e Boris Vakhtin "Një fshat absolutisht i lumtur" në Workshop-in e tij: shfaqja është prekëse dhe e thjeshtë, e mbushur me një ndjenjë therëse të sharmit dhe dënimit. të ekzistencës...
Alexey Filippov, Izvestia ...Fomenko lavdëroi realizmin rezervë të fshatit sovjetik në gjuhën e një poeti pagan. Maya Odin, "Sot" Gjatë shfaqjes, "Fomenki" dhe heronjtë e tyre bëjnë një udhëtim gradual nga animimi i gjërave, mekanizmave, kafshëve, lumenjve në animimin e njerëzve, animimin e jetës. Nga loja e pastër tek jeta e pastër. Nga jeta tokësore, horizontale - në jetën shpirtërore, vertikale. Pikërisht shpirtërore - jo shpirtërore. Shpirtëroren t'ua lëmë ideologëve dhe etikëve. Dhe këtu, pa asnjë urdhërim apo kanun, ata kuptojnë të vërtetën e thjeshtë se ata shkojnë në luftë për t'u kthyer prej saj. Që të vdekurit tanë të mos zhduken prej nesh, ata janë afër dhe dashuria të mos mbarojë me vdekjen e tyre. Vetëm se meqë na është dhënë mundësia të jetojmë, duhet, jemi të detyruar të duam të gjallët. Dashuria është i vetmi justifikim për jetën tonë. Olga Fuks, "Mbrëmja e Moskës" Kjo është gjithçka që bëri Pyotr Fomenko. Ai vendosi të dashurit dhe njerëzit e tij të dashur nën fenerin e butë të kujtimit të tij. Jeta e përditshme u estetizua. Ai realizoi me mjeshtëri një shfaqje pa art. Ai përktheu prozën në gjuhën e poezisë teatrale, një nga faqet më të tmerrshme të historisë (luftës) ruse në gjuhën e dashurisë, një histori për vdekjen në gjuhën e fesë, e cila thotë se shpirti është i pavdekshëm dhe pas kryqëzimit. vjen ringjallja...
Pyotr Fomenko vuri në skenë ndoshta të vetmen shfaqje në Rusinë moderne në të cilën nuk ka asnjë fjalë për besimin dhe Zotin, por që dikush do të donte ta quante të krishterë, sepse dashuria derdhet në të. Marina Timasheva, "Shtatori i Parë"

"Një fshat absolutisht i lumtur"

"Fshati", bazuar në tregimin e Boris Vakhtin, unë, si shumë të tjerë, mbaj jo vetëm ndër performancat më të mira të Pyotr Fomenko. Ajo zë një vend të rëndësishëm në thesarin tim të goditjeve të mia teatrale, nga të cilat kam grumbulluar jo pak gjatë jetës sime, por jo edhe shumë. "Fshati" aty është ngjitur me Spartakun e Vladimir Vasiliev, Til të Nikolai Karaçencsovit, "Mary Stuart" të Evgeniy Kolobov, "Lojë pa titull" të Lev Dodin, "Tartuffe" të Anatoly Efros dhe "Shoku, beso" të Anatoly Efros! Yuri Lyubimov, nga "Bolero" nga Maurice Bejart.

Zbulimi mahnitës i kësaj shfaqje është në vetë faktin e jetës së saj - në skenë, në jetën e aktorit, në poezinë paradoksale të gjuhës së autorit. Lloji i botës që krijoi regjisori këtu - inekzistente dhe në të njëjtën kohë e ngrohtë, e gjallë, autentike. “Fshati” ishte borxhi i tij ndaj kujtimit të mikut të tij, shkrimtarit të ndjerë të Shën Petersburgut Boris Vakhtin. Marrëdhënia e tyre kaloi nëpër një periudhë dramatike ndarjesh, por në fund funksionoi aksioma e shkëlqyer e Iris Murdoch: "Një vepër arti ka të qeshurën e fundit". Hakmarrja e armiqve dhe shpifja e miqve rezultuan të pafuqishme përballë asaj që bashkoi dy artistë të vërtetë - shkrimtarin dhe regjisorin, dhe shfaqja lindi pavarësisht censurës, shpifjeve dhe deformimeve të pazhdukura të ideologjisë.

Shfaqja ka të bëjë me dashurinë dhe njerëzit. Se ndoshta nuk ka asgjë më të vlefshme në botë se një person. Dhe nuk ka asgjë më të vlefshme se dashuria.

Shih përjetësinë në një moment,

Një botë e madhe në një kokërr rërë.

Në një grusht të vetëm - pafundësi

Dhe qielli është në kupën e një lule.

E tillë është mençuria... Kështu mendova kur do të çoja Tonino Guerrën në “Fshati”. Ai erdhi në Moskë, si zakonisht, për një kohë të gjatë dhe, duke qenë një person jashtëzakonisht i hapur ndaj gjërave të reja dhe kureshtar me pasion për jetën rreth tij, donte të shihte "Fshati", të cilin nuk kishte pasur kohë ta shihte më parë. Por Teatri Fomenko e dinte, pa "Lufta dhe Paqja", e admiroi dhe e konsideroi Pyotr Naumovich (të cilin ai e quajti, duke shtrembëruar pak fjalët ruse, "Flamenco") një nga regjisorët tanë më të mirë së bashku me Yu. P. Lyubimov dhe Anatoly Vasiliev. (Tonino Guerra, natyrisht, ishte një fragment i vërtetë i Rilindjes italiane, i sjellë mrekullisht në kohët moderne. Ata - Tonino dhe Petr Naumovich - erdhën në jetën time pothuajse njëkohësisht në gusht të 2006. Dhe ata u larguan pas njëri-tjetrit në 2012... Kështu qëndrojnë krah për krah në kujtesën time janë dy titanë, dy njerëzit më të dashur...) Ndërsa Tonino, Laura dhe unë po udhëtonim nga shtëpia e tyre në Krasnye Vorota për në Teatrin Fomenko në Kutuzovsky Prospekt, unë, sa më mirë që munda. , duke përzier fjalë ruse dhe italiane, përshkroi dhe pothuajse "humbi" performancën. Isha i sigurt se estetika e “Fshati” ishte pikërisht ai teatër në dukje naiv, poetik, metaforik dhe i sinqertë, shprehja e të cilit është e tillë që fjalët ndonjëherë janë të panevojshme. Kjo është, natyrisht, gjuha e Boris Vakhtin është unike, por besimi im se "Fshati" mund të kuptohet pa fjalë dhe është i aftë të godasë në zemër ishte i palëkundur. Tonino, të cilin guxova ta quaja mikun tim, gjithmonë thoshte se "ndjen butësi për gabimet" - i pëlqenin të metat në pamje, fjalë, gjuhë - kjo theksoi individualitetin. Dhe ai tha gjithashtu se "duhet të përpiqet të krijojë më shumë se përsosmëri banale". Besimi im se "Fshati" ishte padyshim një shfaqje për të vetëm sa u forcua. Pashë se si filloi shfaqja, si Tonino, i ulur në një karrige në rreshtin e parë, u përkul përpara, një lloj energjie e brendshme lindi mes tij dhe skenës dhe... e harrova. Sepse “Fshati” m’u shfaq para me gjithë natyrën e tij mahnitëse dhe në dukje të thjeshtë. Dhe pa marrë parasysh sa herë e kam parë shfaqjen para dhe pas, nuk kam arritur të kujtoj veten për asnjë minutë në ato dy e pak orë - kush jam unë, pse, nga, si quhet? Hipnoza e Pyotr Fomenkos është e tillë që nuk ndjen asnjë lidhje me të. Dhe të gjithë ju jeni atje, ku gratë me galoshe dhe çorape të ashpra, me këmisha të bardha dhe fustanella ecin nëpër vendkalime, duke thyer ashpër belin, duke punuar në fusha. Dhe më pas Polina Agureeva me një zgjedhë dhe kova të plota (si e bën këtë një grua kaq e brishtë?), duke u "larguar" në mënyrë flirtuese dhe të papërshkrueshme me hijeshi nga kërkuesi i saj, i kalon rrugën Mikheev (Evgeny Tsyganov). Dhe ai, me një model të paimitueshëm e të guximshëm, reciton një monolog për zgjedhën, që ngjall dëshira të tilla të papërmbajtshme tek një mashkull kur u bën presion mbi supet e grave të tilla: “Asgjë nuk më rrëzon nga shala e ekuilibrit si zgjedha, duke më emocionuar. të padurueshme.” E gjithë pjesa e parë e shfaqjes është një histori për dashurinë, e cila nuk njeh ndalesa dhe konventa, kapërcen pengesat dhe mbart heronjtë, siç i bart lumi, në të cilën Polina dhe Mikheev bashkohen për herë të parë. Për Pyotr Fomenkon, kjo performancë është më sensuale, plot pasione të ndezura dhe dehje me natyrën njerëzore. Dhe mbi të gjitha, një grua e pajisur me intonacionet unike të Polina Agureeva, feminilitetin gjithëpërfshirës dhe nxehtësinë tërheqëse të trupit. Ju mund të shkoni në skajet e tokës për këtë grua. Për të përcjellë zbulesën e dashurisë, ai ka nevojë për shumë pak - kanavacën blu dhe të lagësht të lumit, krahët e zhveshur të heroinës, kyçet dhe kyçet e saj të hollë, zëri i saj që thyhet nga pasioni dhe ndjenja e fluturimit, kur është në valën e pasioni dhe rrjedha e lumit heronjtë ngrihen lart e bien...

Para syve të mi ishte dueti i Polina Agureeva dhe Evgeny Tsyganov, dhe diku në thellësinë e kujtesës emocionale erdhi në jetë një duet tjetër - Polina Agureeva dhe Sergei Taramaev, interpretuesi i parë i rolit të Mikheev. Më bën shumë përshtypje natyra e guximshme e Tsyganov, personaliteti i tij i fortë i aktrimit, ato manifestime të maskulinitetit që një grua nuk mund të mos u përgjigjet. Ai është simpatik, i pamatur dhe në të ka një racë të veçantë njerëzore që nuk e lejon njeriun të qëndrojë në shtëpi kur vjen lufta. Por në të njëjtën kohë, Mikheev Taramaeva është si "dashuria e parë". Me gjithë pamjen e tij delikate lirike, ai ishte një shprehje e thelbit të vërshimit të ndjenjave të Fomenkov: një person i pakontrollueshëm, i djallëzuar, mendjelehtë, i bukur, i fiksuar. Sigurisht, ai nuk mund të shfaqej në asnjë fshat, në asnjë qytet dhe askund, përveçse në fantazi teatrale. Dhe edhe atëherë, falë dëshirës pasionante të regjisorit për të krijuar pikërisht një hero të tillë.

Çfarë përdori Pyotr Fomenko për të ndërtuar "Fshatin" e tij? Nga trotuaret prej druri, spërkatjet e ujit, legenët dhe kova vrullëse, lecka, një kornizë dritareje dhe rrënoja, kurora e dasmës së Polinës. Këtu pusi me vinç luhet nga ironia Karen Badalov me një kapelë të ashpër. Ai ruan në mënyrë të shenjtë të gjitha sekretet që i janë besuar, madje edhe për gjerdanin me perla në fund - një dhuratë nga babai i dashur i Mikheev (ai ishte i mjaftueshëm për të gjithë) jo gruas së tij, por motrës së saj. Pusi shfaqet më pas në këtë gjerdan dhe më pas shfaqet në imazhin e një gjyshi të urtë të lashtë, duke dëgjuar tokën të gjëmojë nga pushtimi i ardhshëm. Dhe ai gjithashtu e thuri atë nga një përzierje e çuditshme e skenave të zhanrit dhe simboleve poetike - si historia e lopës (e cila aktore nuk e ka luajtur këtë rol!) ose kalimi i grave në korrje, duke kënduar: "Gra, kthehuni!" , "Përpara!" Dhe në "Fshati" i Fomenkos ka muzikë të vazhdueshme - melodi popullore "Besova, besova, dija", "Pranvera nuk do të vijë për mua" ose një këngë nga gramafoni i preferuar i Pyotr Naumovich "Chelita": "Ay-ya-ya - aj! Mos shikoni kot, Në fshatin tonë, vërtet, s'ka çelitë tjetër si kjo.”

Për luftën, në të njëjtën pjesë të Sallës së Gjelbër të skenës së vjetër të teatrit, u gjetën imazhe të tjera - fletë hekuri vrullëse në të cilat janë mbështjellë ushtarët me mushama, tymi i acartë i Belomorit, një cep i ngushtë i një hendeku. dhe një fije bari që një ushtar e përtyp në strehë. Dhe pastaj parajsa fantastike e reve ku përfundon i ndjeri Mikheev, dhe më pas shoku i tij i armëve, shoku i varfër Kuropatkin (Tomas Mockus), Fomenko, së bashku me artistin Vladimir Maximov, dolën me një ide të thjeshtë, vetë-harruese - një hamak prej thurjeje, ku është kaq komode të shtrihesh dhe të shikosh ata që mbetën në tokë. Fakti që është e natyrshme që heroina e shfaqjes të flasë me burrin e saj të vdekur, të debatojë me të, të betohet (çfarë të bëjë nëse djemtë binjakë janë të pakontrollueshëm?) është çuditërisht i saktë. Njerëzit e preferuar, kudo që janë, janë gjithmonë me ne. Dhe imazhi i parajsës, kaq i thjeshtë dhe lakonik, karakterizon shprehimisht stilin e teatrit të Pyotr Fomenkos: jo psikologjik dhe jo realist, i mbinatyrshëm, fantastik, konvencional dhe i bukur. Teatri i poetit dhe tekstshkruesit - i hapur, duke ekspozuar pa frikë zemrën e tij dhe duke lejuar publikun të luajë në telat e shpirtit të tij "me lojëra fëminore". Sa vlen kjo shkallë sinqeriteti? Çfarë përpjekjeje e përzemërt dhe çfarë mundimi e dyshimi? Por, pa dyshim, mund të thuhet për krijuesin e "Fshati": "Ai dëshiron të jetojë me çmimin e mundimeve, me koston e shqetësimeve të dhimbshme. Ai blen tingujt e qiellit, Ai nuk e merr lavdinë për asgjë.

Dhe tani nuk është më dashuria, lumi, toka, mishi, mosmarrëveshjet e ashpra në luftën për epërsi midis Polina-s dhe Mikheev-it të dashuruar me lakmi dhe pasion. Pasazhe jo të mprehta në vërejtjet e bashkëfshatarëve, jo detaje qesharake në sjelljen e banorëve të fshatit, në secilën prej të cilave shfaqet buzëqeshja e Fomenkovit. Si është lufta në shfaqjen e Pyotr Fomenkos? Polina e zhytur me rrathë të errët poshtë syve, një funeral, ngacmimi i kryepunëtorit dhe ardhja e gjermanit të kapur Franz (Ilya Lyubimov) për të ndihmuar me punët e shtëpisë. Dhe befas, në këtë dhimbje, melankoli të vazhdueshme dhe praninë pothuajse fizike të bashkëshortit të vrarë, lind një dashuri tjetër - thjesht, si një rastësi, një fat nga lart dhe bekimi i të ndjerit. Guximi i pabesueshëm i regjisorit është se në performancën e tij poetike dhe, me gjithë prekjet e shumta të përditshme, të tejdukshme, ai futi, duke ndjekur me ndjeshmëri autorin e tregimit Boris Vakhtin, temën e kësaj dashurie të ndaluar. Një histori "jopopullore" dhe për shumë e papranueshme për dashurinë e një gruaje ruse, e cila humbi burrin e saj në këtë luftë të tmerrshme, për një burrë që luftoi në anën e armikut. Por për Pyotr Fomenkon, dashuria nuk mund të jetë një gabim, nuk mund të jetë një tradhti. Dashuria ka gjithmonë të drejtë. Ai besonte në këtë - dhe jo vetëm në teatër. Prandaj, asgjë nuk shpjegohet në shfaqje, asgjë nuk tregohet apo komentohet.

Imagjinata e shikuesit lidhet me realitetin teatror dhe askush nuk mendon të pyesë pse Polina e ndërroi xhaketën e saj me tegela me një shall të bardhë me thekë mëndafshi, pse gratë këndojnë në polifoni këngën “E dashura ime e vogël është në front, ai nuk lufton vetëm. ” dhe pse Franz nervoz, i pashëm sjell një gramafon dhe nis një disk me këngën “Lili Marlene” të kënduar ngjirur nga Marlene Dietrich. Dhe me një zë të thyer, me vështirësi në përballimin e frymëmarrjes së tij të ndërprerë, ai i përkthen fjalët e këngës - pak gabimisht, por në fakt me saktësi të mahnitshme: "Përpara kazermës, përballë portave të mëdha, ishte një fener. dhe ende qëndron... Nga një vend i qetë, nga thellësia e tokës, si në ëndërr, do të ngrihem i dashuruar me ty, si një qen... Kur të fillojë të vërtitet mjegulla e mbrëmjes, kush do qëndroj me ju nën fener? Me ty, Lili Marlene...” Nuk di fjalë më të sakta për dashurinë, e cila është më e fortë se vdekja. Dhe finalja më e mirë teatrale në jetën time. Dhe nuk e di nëse ka një performancë tjetër në botë që mund të ngjallë ndjenja të tilla. As ndjenjat, por pasionet, sepse është bërë nga një person i pasionuar, pronar i një zemre të guximshme që mund të strehojë edhe dhimbjen edhe lumturinë.

Dhe sigurisht, e gjithë kjo mund të thuhet pa fjalë - në gjuhën e imazheve dhe emocioneve. E thjeshtë dhe gjithëpërfshirëse, e mençur dhe e rëndësishme. Sa i lumtur isha që Tonino Guerra, poet dhe tregimtar, neorealist dhe ëndërrimtar, fitues i Oskarit dhe fshatar nga Sant'Arcangelo, i cili vetë ishte në robërinë gjermane gjatë Luftës së Dytë Botërore, konfirmoi supozimin tim: "Natasha, kuptova gjithçka. Kjo imja Teatri...” Ata folën për këtë pas shfaqjes me aktorët dhe autorin e shfaqjes, kur u mblodhën të gjithë bashkë në sallën e zbrazët...

...Rrobat e bardha - këmisha dhe mbathje - të të vdekurve, tenja fluturuese në tela në duart e artistëve (teatri "fëmijë" - naiv dhe prekës) dhe vezullimi i fishkëllimës artistike "Tango e bilbilit" - kjo është si të vdekurit vijnë te të gjallët në fund të shfaqjes. Sepse në “Një fshat absolutisht i lumtur” janë të gjithë bashkë. Dhe kjo nuk ndodh. Edhe pse…

2007