A e kuptoni se çfarë nuk shkon në këtë pikturë të Leonardo da Vinçit? Zyrtare: "Shpëtimtari i botës" është piktura më e shtrenjtë në planet. Imazhi i Jezu Krishtit u shit për gjysmë miliardë dollarë. Shpëtimtari i Leonardo da Vinçit

Ai tashmë është mbiquajtur Mona Lisa mashkull dhe ai është ai që Christie's e deklaron si "zbulimi më i madh i shekullit të 21-të".
Një shtëpi ankandi në Nju Jork zbuloi këtë mëngjes sekretin e saj më parë dhe "blerjen më emocionuese deri më tani": Salvator Mundi (Salvator Mundi), një kryevepër e humbur më parë nga Leonardo da Vinci që besohet të jetë piktura e fundit e artistit. "Salvator Mundi është graali i shenjtë i zbulimit artistik," tha Alex Rotter, bashkë-kryetar i Christie's.

Piktura është një nga të paktat - ekzistojnë vetëm rreth 15 piktura të Da Vinçit që dihet se ekzistojnë. (Për të kuptuar rëndësinë e kësaj ngjarje në botën e artit, imagjinoni që hera e fundit që Da Vinci u zbulua ishte 1909.)

Ishte fshehur pas dyerve të errëta rrëshqitëse të Christie-s derisa u bë njoftimi - një ftesë për një konferencë shtypi "Ju jeni të ftuar në hapjen e parë ndonjëherënjë kryevepër e paparë" ("Jeni të ftuar në një zbulim të parë të NJË KRYEVEPËR TË PASHEQUR")ishte shkruar nën një pikëpyetje gjigante në një kornizë të praruar.Piktura fillimisht e varur në koleksionin e mbretit Charles I dhe përshkruante të bekuarin Jezus Krishtin, të veshur me rroba të kaltra dhe duke mbajtur një rruzull, me njërin krah të zgjatur lart; Mona Lisa u pikturua në të njëjtën kohë.

Salvator Mundi u shfaq për herë të parë në 2005 (ai u shit në Sotheby's për 45 £ në 1958) dhe u prezantua në Galerinë Kombëtare në Londër në 2011; drejtori i Galerisë Kombëtare e quajti ardhjen e tij "një ngjarje më e madhe se zbulimi i një planeti të ri. "

Menjëherë pas konferencës së sotme për shtyp, filmi do të bëjë xhiron e botës, duke u shfaqur në Hong Kong, San Francisko dhe Londër, përpara se të kthehet në Nju Jork, ku do të ekspozohet. për ankand.

Nga 15 pikturat e Da Vinçit të njohura aktualisht, Salvator Mundi është e vetmja në duar private. Do të shitet në ankandin e Christie's dhe çmimi i vlerësuar është 100 milionë dollarë. "Kush do ta blejë?" - tha Guzer. “Kush e di. Por nuk do të kishte Luvër pa Mona Lizën dhe ndoshta nuk do të kishte Paris pa Luvrin; kushdo që e blen atë do të përjetësojë emrin e tij, koleksionin e tij, ka shumë të ngjarë, dhe ndoshta edhe qytetin e tij.

Një ditë tjetër do të kishte një ankand, pjesa më e rëndësishme e të cilit ishte piktura e Leonardo da Vinçit "Shpëtimtari i botës". Kanavacë u quajt "zbulimi më i madh i shekullit të 21", "Mona Lisa mashkull". Historia e zbulimit të saj mund të quhet pothuajse detektive.

Leonardo da Vinci shkroi "Salvator Mundi" ("Shpëtimtari i botës") rreth vitit 1500. Në fillim i përkiste mbretit Charles I të Anglisë, siç dëshmohet nga shënimet në librat e inventarit të asaj kohe. Pastaj gjurmët e kanavacës humbën. Piktura u zbulua vetëm në mesin e shekullit të njëzetë, por historianët e artit deklaruan njëzëri se kjo nuk ishte një origjinale e da Vinçit, por vepër e një prej studentëve të tij. Mënyra e paraqitjes së fytyrës dhe flokëve të Jezusit nuk përputhej me teknikën e Leonardos.

Për shkak të kësaj, në ankandin e Christie's kjo pikturë doli në çekiç për vetëm 45 £. Në vitin 2004, Robert Simon, një ekspert dhe njohës i pikturave antike, u bë pronari i ri i saj. Ishte ai që filloi të kishte dyshime për "Shpëtimtarin e botës".

Restauruesja Dianne Dwyer Modestini kujton frikën me të cilën ajo hoqi shtresat e sipërme të bojës në pikturë në 2007: “Duart më dridheshin. Shkova në shtëpi dhe nuk e dija nëse isha i çmendur.”.

Eksperti i Rilindjes Martin Kemp vuri në dukje: “Ishte shumë e qartë se ky ishte i njëjti person që krijoi Mona Lizën. Kjo është një vorbull e tillë e mbinatyrshme, sikur flokët të jenë një substancë e gjallë, lëvizëse ose ujë, siç shkroi Leonardo për flokët..

Piktura "Shpëtimtari i botës" në shtëpinë e ankandit Christie's. | Foto: dailymail.co.uk.

Salvator Mundi është piktura e fundit e Da Vinçit që gjendet në një koleksion privat dhe jo muze. Pronari aktual i pikturës, miliarderi rus Dmitry Rybolovlev, planifikon të marrë të paktën 100 milionë dollarë për të.

Kultura

Nëse shikoni sferën kristalore, mund të shihni se ajo është plotësisht transparente. Sidoqoftë, në realitet, një sferë e tillë do ta zmadhojë dhe "mjegullojë" sfondin, në vend që ta bëjë atë transparent.

Sipas hulumtimeve të fundit, një gabim i tillë është një anomali për gjeniun italian.

Por ajo që është edhe më e çuditshme për ekspertët është se da Vinci studioi optikën në detaje, deri në pikën e obsesionit dhe se si drita reflektohet dhe përthyhet.

Ekziston një supozim se artisti qëllimisht e ka injoruar këtë aspekt realist në favor të aspektit simbolik për të përcjellë një mesazh të caktuar.

Ekzistojnë vetëm dy arsye për këtë gabim, thonë ekspertët. Ose Leonardo thjesht nuk donte që imazhi i sferës të shpërqendrohej nga pjesa tjetër e figurës, ose ai po përpiqej të përcillte thelbin e mrekullueshëm të Krishtit në këtë mënyrë.

Sekretet e pikturave të da Vinçit

Vlen të theksohet se në shtator 2017 u gjet një pikturë e një gruaje nudo që ngjan shumë me Mona Lizën. Ekspertët besojnë se të paktën një pjesë e kësaj pikture është krijuar nga Leonardo da Vinci.

Vizatimi është bërë duke përdorur qymyr dhe quhet "Monna Vanna". Besohet se artisti e përgatiti këtë pikturë për bojëra vaji, por nuk pati kohë. Ekspertët kanë disa muaj që studiojnë veprën, por ajo është shumë e brishtë, gjë që e ngadalëson studimin e saj.

Leonardo da Vinci. Shpëtimtari i botës. Rreth vitit 1500 Luvri në Abu Dhabi

Në fund të vitit 2017 bota e artit përjetoi një tronditje të dyfishtë. Vepra e tij u nxor në shitje. Dhe ne mund të presim edhe 1000 vjet për një ngjarje të tillë.

Për më tepër, ajo u shit për gati gjysmë miliardë dollarë. Kjo nuk ka gjasa të ndodhë më kurrë.

Por pas këtij lajmi, jo të gjithë patën kohë ta shikonin mirë pikturën “Shpëtimtari i botës”*. Por është plot me detaje shumë interesante.

Disa prej tyre thonë se kryevepra është pikturuar në të vërtetë nga Leonardo. Të tjerët, përkundrazi, hodhën dyshime mbi faktin se ishte ky gjeni që e krijoi atë.

1. Sfumato

Siç e dini, sfumato u shpik nga Leonardo. Falë tij, personazhet në piktura evoluan nga kukulla të pikturuara në njerëz pothuajse të gjallë.

Ai e arriti këtë duke kuptuar se nuk ka linja në botën reale. Që do të thotë se ata nuk duhet të jenë as në foto. Skicat e fytyrave dhe duarve të Leonardos u bënë të hijezuara, në formën e kalimeve të buta nga drita në hije. Ishte në këtë teknikë që u krijua e famshmja e tij.

Ekziston edhe sfumato te Shpëtimtari. Për më tepër, këtu është i hipertrofizuar. Ne e shohim fytyrën e Jezusit si në mjegull.

Megjithatë, Shpëtimtari është quajtur versioni mashkullor i Mona Lizës. Pjesërisht për shkak të ngjashmërive. Këtu mund të pajtohemi. Sytë, hunda dhe buza e sipërme janë të ngjashme.

Dhe gjithashtu për shkak të sfumato. Edhe pse nëse i vendosni krah për krah, ju bie menjëherë në sy se ne e shohim fytyrën e Shpëtimtarit sikur nga një mjegull e dendur.

Djathtas: Mona Lisa (detaje). 1503-1519

Pra, ky është një detaj i dyfishtë. Duket se ajo po flet për autorësinë e Leonardos. Por është shumë ndërhyrëse. Është sikur dikush të imitoi mjeshtrin, por shkoi shumë larg.

Ka edhe një gjë që bashkon "Mona Lizën" dhe "Shpëtimtarin".

Leonardo ishte i prirur t'u jepte heronjve të tij tipare androgjene. Personazhet e tij mashkullorë kanë karakteristika femërore. Vetëm mbani mend engjëllin në pikturën "Madonna e shkëmbinjve". Tiparet e fytyrës së Shpëtimtarit janë gjithashtu mjaft të buta.

2. Topi si simbol i botës sonë

Detaji më i mrekullueshëm i figurës, përveç fytyrës së Jezusit, është topi i xhamit.

Për disa, topi në duart e Shpëtimtarit mund të duket i pazakontë. Në fund të fundit, përpara se Kolombi të zbulonte Amerikën në 1492, njerëzit besonin se Toka ishte e sheshtë. A u përhapën kaq shpejt njohuritë e reja në të gjithë Evropën?

Në fund të fundit, nëse merrni "Shpëtimtarë" të tjerë të asaj kohe, bëhet e qartë se imazhi përsëritet. Artistë gjermanë dhe holandezë.

Majtas: Dürer. Shpëtimtari i botës (i papërfunduar). 1505 Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork. Djathtas: Jos Van Der Beek. Shpëtimtari i botës. 1516-1518 Luvër, Paris

Fakti është se sfericiteti i Tokës ishte i njohur për grekët e lashtë. Për këtë ishin të bindur edhe evropianët e arsimuar si në Mesjetë ashtu edhe në Rilindje.

Ne besojmë gabimisht se vetëm me udhëtimin e Kolombit njerëzit e kuptuan gabimin e tyre. Teoria e një Toke të sheshtë ka ekzistuar gjithmonë paralelisht me teorinë e sfericitetit të saj.

Edhe tani do të ketë nga ata që do t'ju bindin se Toka është një katërkëndësh i mbuluar me një kube.

Një tjetër detaj i jashtëzakonshëm gjendet në dorën që mban topin.

Në inspektim më të afërt mund të shohim pentimento. Kjo është kur ndryshimet e artistit janë të dukshme me sy të lirë.

Ju lutemi vini re se palma fillimisht ishte më e vogël, por mjeshtri e bëri atë më të gjerë.

Ekspertët besojnë se prania e pentimentos gjithmonë tregon autorësinë.

Por kjo është një thikë me dy tehe. Ka shumë mundësi që dora është shkruar nga një student. Dhe Leonardo vetëm e korrigjoi atë.

3. Përbërja "Shpëtimtar"

Ky është pikërisht detaji që flet kundër origjinalitetit të fotos.

Fakti është se nuk do të gjeni asnjë portret të vetëm nga Leonardo ku ai përshkruan heroin në një pamje të qartë ballore. Figurat e tij kthehen gjithmonë me gjysmë kthese drejt nesh. Nuk ka rëndësi nëse do të marrësh punën më të hershme apo të fundit.

Leonardo e bëri këtë me qëllim. Me një pozë më komplekse, ai u përpoq t'i jepte frymë heroit të tij, duke i dhënë figurave të paktën pak dinamikë.

Majtas: Portreti i Ginevra Bencit. 1476 Galeria Kombëtare Uashington. Djathtas: Shën Gjon Pagëzori. 1513-1516 Luvër, Paris

4. Mjeshtëria e Leonardit

Si anatomist, Leonardo ishte shumë i mirë në duart e atyre që përshkruheshin. Dora e djathtë është me të vërtetë e shkruar me shumë mjeshtëri.

Veshjet janë paraqitur gjithashtu në stilin Leonardian. Natyrisht, palosjet e këmishës dhe mëngëve janë nxjerrë jashtë. Për më tepër, këto detaje përkojnë me skicat paraprake të mjeshtrit, të cilat mbahen në Kështjellën Windsor.

Vizatime nga Leonardo da Vinci. Rreth 1500 Koleksioni Mbretëror, Kështjella Windsor, Londër

Mjafton të krahasosh "Shpëtimtarin" e Leonardos me punën e studentit të tij. Mjeshtëria është menjëherë e dukshme në kontrast.

5. Ngjyrat e Leonardit

Galeria Kombëtare në Londër strehon Madonna of the Rocks të Leonard-it. Ishte ky muze që ishte i pari që njohu origjinalitetin e "Shpëtimtarit të Botës". Fakti është se stafi i galerisë kishte një argument bindës.

Analiza e pigmenteve të bojës së "Shpëtimtarit" tregoi se është absolutisht identike me bojërat e "Madonës së shkëmbinjve".

Djathtas: fragment i pikturës "Madonna e shkëmbinjve". 1499-1508 Galeria Kombëtare e Londrës.

Po, pavarësisht dëmtimit të shtresës së bojës, ngjyrat janë zgjedhur vërtet me mjeshtëri.

Por i njëjti fakt vërteton lehtësisht diçka tjetër. Piktura u krijua nga një student i Leonardos, i cili logjikisht përdori të njëjtat ngjyra si vetë mjeshtri.

Dikush mund të pyesë veten për një kohë të gjatë nëse vetë Leonardo e shkroi "Shpëtimtarin" nga fillimi në fund. Ose ai thjesht korrigjoi idenë e studentit të tij.

Por mbi 500 vjet piktura u dëmtua rëndë. Për më tepër, pronarët fatkeq pikturuan në mjekër dhe mustaqe për Jezusin. Me sa duket, ata nuk ishin të kënaqur me pamjen androgjene të "Shpëtimtarit".

"Shpëtimtari i botës" (Salvator Mundi) daton në 1500: besohet se kjo vepër e fundit e artistit - një imazh portret i Shpëtimtarit që mban një top kristal me dorën e majtë dhe shtrëngon gishtat në bekim me të djathtën - humbi për një kohë të gjatë.

"Për shumë vite, deri në vitin 2005, piktura konsiderohej e humbur," thuhet në njoftimin për shtyp të Christie. "Përmendja e parë dokumentare e saj gjendet në inventarin e koleksionit të mbretit Charles I (1600-1649). Besohet se ajo dekoroi dhomat gruan e mbretit, Henrietta Maria të Francës, në pallatin mbretëror në Greenwich dhe më pas u trashëgua nga Charles II. Herën tjetër, sipas përshkrimit të shtëpisë së ankandit, piktura u përmend në vitin 1763, kur ajo u hodh në ankand nga Herbert Sheffield, djali i paligjshëm i Dukës së Buckingham.

Radha për pikturën e Leonardo da Vinçit "Salvator Mundi" para ankandit në Nju Jork, nëntor 2017

Salvator Mundi pastaj rishfaqet në vitin 1900, kur u ble nga Charles Robinson, por si vepër e Bernardino Luini, një prej ndjekësve të Leonardo da Vinçit. "Si rezultat i kësaj, Salvator Mundi i bashkohet koleksionit të familjes Cook, që ndodhet në Richmond's Doughty House," vazhdon Christie's. "Në vitin 1958, kur informacioni për origjinën mbretërore dhe autorësinë e Leonardos humbi, piktura doli në çekiç. gjatë ankandit Sotheby's për vetëm 45 £, pas së cilës harrohet përsëri për gati gjysmë shekulli."

Në vitin 2013, piktura u ble për 127.5 milionë dollarë nga miliarderi rus Dmitry me ndihmën e tregtarit zviceran Yves Buvier.

Ai nga ana e tij e bleu atë për 80 milionë dollarë në një ankand privat në shtëpinë e ankandeve Sotheby nga tre tregtarë arti. Njëri prej tyre, siç pretendon ai, e zbuloi pikturën në një ankand të pasurive të paluajtshme tetë vjet më parë dhe e bleu për 10 milionë dollarë (atëherë ekspertët ende supozohej se kjo ishte puna e një artisti nga shkolla e Leonardos).

Tani "Salvator Mundi" i është shitur një blerësi të panjohur për një shumë 45 herë më të lartë se ajo që pagoi tregtari i paidentifikuar i artit në fillim të viteve 2000, ndërsa çmimi origjinal i pikturës, të cilin Christie's deklaroi, ishte tashmë 100 milionë dollarë.

Ofertimi telefonik me gjashtë blerës të panjohur zgjati 20 minuta. Në fund publiku shpërtheu në duartrokitje. Pritësi i ankandit Jusi Paikkanen tha: “Ky është zeniti i karrierës sime si drejtuese e ankandit. Nuk do të ketë kurrë një pikturë tjetër që do ta shes më shumë se kjo sonte.”

Salvator Mundi theu rekordin e mëparshëm që kishte mbajtur ndonjëherë një pikturë e Mjeshtrit të Vjetër. Më parë, vepra më e shtrenjtë në këtë kategori konsiderohej të ishte "Masakra e të pafajshmëve" nga Rubens, e cila doli në çekiç në 2002 për 76.7 milionë dollarë në Sotheby's.

Krimi dhe Ndëshkimi

Edhe rrethanat e dyshimta që lidhen me këtë pikturë dhe pronarin e saj të mëparshëm Dmitry Rybolovlev dhe tregtarin e artit Yves Buvier nuk ndikuan në çmim. Në vitin 2013, kur tre tregtarë shitën një pikturë përmes Sotheby's për 80 milionë dollarë, zviceranët ia shitën atë një biznesmeni rus për 47.5 milionë dollarë më shumë vetëm disa ditë më vonë. Shitësit e pikturës i shkruajtën Sotheby's duke pyetur nëse e dinin që piktura tashmë kishte një blerës tjetër? Ndoshta përfaqësuesit e ankandit madje i treguan Rybolovlev punën paraprakisht?

Tregtarët e artit kërcënuan me padi nëse do të rezultonte se ishin viktima të mashtrimit dhe ata paguheshin më pak për pikturën se sa vlente në të vërtetë.

Përfaqësuesit e shtëpisë së ankandeve vepruan, duke qenë të parët që e dërguan këtë apel në Gjykatën e Qarkut Manhattan për të bllokuar padinë: ata thanë se nuk e dinin që Buvier kishte rënë dakord tashmë me miliarderin, dhe ai tashmë ishte duke pritur për "Shpëtimtarin". të Botës.”

Princi Albert II i Monakos dhe pronari i klubit të futbollit të Monakos Dmitry Rybolovlev pas një ndeshje në Monako, 2014

Në vitin 2015, pronari rus i klubit të futbollit të Monakos paditi tregtarin e artit Yves Buvier, duke e akuzuar atë për fryrje të vazhdueshme të çmimeve të veprave që shiti, duke përfshirë një pikturë të Leonardo da Vinci: për 37 piktura të famshme Miliarderi pagoi një total prej 2 dollarë. miliardë për mjeshtrit. Buvier mohoi gjithçka dhe Rybolovlev filloi të hiqte qafe punën. Në mars, ai shiti vepra të Magritte, Rodin, Gauguin dhe Picasso, të cilat i bleu nga Buvier për 174 milionë dollarë dhe për to mori 43.7 milionë dollarë.

Pasi Rybolovlev e paditi Buvierin, ai u ndalua në Monako, pas së cilës u lirua me kusht prej 10 milionë eurosh.Pas kësaj, tregtari i arteve deklaroi se sistemi juridik i Monakos vepronte në interes të Rybolovlev. Në të vërtetë, në shtator 2017, Ministri i Drejtësisë i Monakos, Philippe Narmino, dha dorëheqjen pasi francezët publikuan një artikull që vërtetonte se miliarderi rus po ushtronte presion mbi vendet. Vetë Buvier, për të mbuluar shpenzimet ligjore, duhej të shiste një pjesë të biznesit që lidhej me ambientet e magazinimit të objekteve të artit.

Autor, autor!

Çështjet e parave nuk janë e vetmja gjë që është shqetësuese për "Shpëtimtarin e Botës". Shumë në industri në përgjithësi dyshojnë se piktura i përket Leonardos. Kritiku i Nju Jorkut, Jerry Saltz, botoi një kolonë në Vulture përpara ankandit më 14 nëntor, në të cilën ai vuri në pikëpyetje vërtetësinë e "Shpëtimtarit të Botës".

I pyetur menjëherë se çfarë po bën një pikturë e Leonardos në ankandin e Artit të Pasluftës dhe Bashkëkohor, ai citon një nga vizitorët: "E gjithë çështja është se 90% e kësaj pikture është krijuar në 50 vitet e fundit."

“Piktura i ngjan versionit të fiksionalizuar të dikujt të një origjinali të humbur, përveç kësaj, rrezet x tregojnë çarje, shkatërrim të shtresës së bojës, dru të fryrë, mjekër të fshirë dhe detaje të tjera të korrigjuara për ta bërë këtë kopje më të ngjashme me origjinalin. ”, citohet të ketë thënë Jerry Saltz nga portali “Artguide”.

Kritika ngatërron edhe cilësinë e vetë veprës.

Ai pretendon se artisti i madh nuk ka pikturuar kurrë portrete njerëzish në poza kaq të thjeshta statike, madje edhe ballore; se ka 15-20 piktura të Leonardo da Vinçit në botë, dhe asnjëra prej tyre nuk është një "portret" i Shpëtimtarit; se rregulli i "raportit të artë" i përdorur në pikturë, të cilit i referohet departamenti i marketingut të Christie, është shumë i qartë për artistin, i cili ishte në kulmin e famës së tij në 1500.

Për më tepër, Saltz u turpërua nga fushata e marketingut në shkallë të gjerë e nisur nga shtëpia e ankandeve përpara ankandit -

një broshurë luksoze prej 162 faqesh me citate nga Dostojevski, Frojdi dhe vetë Leonardo, video reklamuese që përshkruanin spektatorë entuziastë në shfaqjen para ankandit (midis spektatorëve ishin të famshëm, në veçanti, dhe).

Sigurohuni që të shikoni klipin e zgjeruar të tre punonjësve të kompanisë që promovojnë pikturën për klientët e Hong Kongut, duke e përshkruar atë si "grali i shenjtë i biznesit tonë, Mona Lisa mashkull i da Vinçit të fundit, ideja jonë, një blockbuster i vërtetë, i krahasueshëm me zbulimi i një planeti të ri, më i vlefshëm se një rafineri nafte”, shkruan Jerry Saltz (cituar nga portali Art Guide).

Përveç pikturës së Leonardo da Vinçit, vepra "Darka e Fundit" u shit në ankand - doli në çekiç për 60 milionë dollarë. Shfaqja e punimeve së bashku duhej të justifikonte faktin se piktura e mjeshtrit të vjetër shitet në ankandin “Arti i pasluftës dhe bashkëkohor”, i cili tradicionalisht sjell të ardhurat më të mëdha. Këtë herë ajo arriti në 785 milionë dollarë.